Acasă Complot

Problematica și compoziția Divinei Comedie a lui Dante. „Divina Comedie” – Compoziție și simbolism. nouă cercuri ale iadului

Poezia „Divina Comedie” este punctul culminant al operei lui Dante. Poezia a fost concepută ca o „viziune” – călătoria poetului prin viața de apoi, și este compusă din 3 părți: „Iad”, „Purgatoriu” și „Paradis”.
Chiar și poeții romani au descris viața de apoi. Genul vieții de apoi a devenit popular în Evul Mediu. Eroul poeziei - Dante însuși - întruchipează umanitatea păcătoasă după imaginea sa. Numai pentru a ieși din garanția păcătoșeniei și a anarhiei politice, trebuie să primească fericirea (Paradisul) prin lumea condamnării (Infernului), purificării (Purgatoriul).
Sub îndrumarea lui Vergiliu (un simbol al minții pământești), Dante se regăsește în Iad - lumea interlopă, împărțită în 9 țăruși, apoi urcă pe Muntele Purgatoriului, se curăță de păcate și, însoțit de Beatrice (un simbol al minții divine), se ridică în Paradis.
„Comedia” depășește genul „viziunii”: Dante consideră acolo problema teologiei, moralității, istoriei, științei, conceptelor estetice ale epocii. Aceasta este o enciclopedie poetică a evului mediu și a Renașterii timpurii. Dante decide adesea chestiunile teologice în spiritul lui Toma d'Aquino. Cu toate acestea, religia sa este de natură privată, ceea ce se datorează influenței învățăturilor eretice și mistice din secolul al XIII-lea.
Locul central în poezie îl ocupă problema morală și politică; păcatele lui Dante sunt colorate politic și social. Politica este discutată de locuitorii vieții de apoi din toate cele trei lumi. Dante, un cetățean florentin activ, îi pasă nu numai de mântuirea sufletului, ci și de un astfel de sistem politic în care nu ar exista conflicte și oamenii ar trăi fericiți. Este preocupat de lupta internă florentină pentru putere, de soarta Italiei, care a fost distrusă de războaie, de căderea autorității bisericii, de ciocnirea puterii papale și imperiale, a monarhiilor ideale.
Ceea ce frapează în poezie este atitudinea negativă a autorului față de trădători, față de toți cei care doresc să dobândească necinstit avere (slujitorii bisericii aparțin unor astfel de oameni). Dante denunta camata si vanzarea functiilor bisericesti. Idealul său, exprimat în al 17-lea cântec al Paradisului, este Florența patriarhală a trecutului.
Atitudinea personală a lui Dante față de fiecare dintre păcătoși - respect pentru Latini, ura față de Filippo Argenti - oferă o savoare aparte poemului. Dante apare în ea atât ca persoană, cât și ca reprezentant al umanității.
Potrivit temei și genului, „Comedia” este o alegorie, care era singura formă de artă justificată la acea vreme. Opera lui Dante este strâns legată de realitate, reflectă timpul său, creează chipul contemporanilor autorului. Cele mai izbitoare din poezie sunt nemulțumirile păcătoșilor „Iadului”, care nu s-au pocăit – figuri tragice care nu și-au pierdut pasiunile – caracterele și destinele lor se dezvăluie în mărturisire și într-o scurtă descriere a gesturilor, posturilor, vocilor. Sunt menționate atât blânda Francesca, cât și Farinata, care neglijează Iadul, curajosul Ulise și răul Ugolino, care a văzut moartea copiilor săi.
Mai puțin expresive sunt imaginile păcătoșilor care s-au pocăit în „Purgatoriu” - patriotul Sordello, leneșul Belacqua, severul Marcu al Lombardului.
Vergiliu, Beatrice și poetul însuși ocupă un loc aparte printre personajele Comediei. Virgil este înfățișat ca un mentor înțelept și indulgent, suma îl face moale și uman. Autorul o înfățișează pe Beatrice ca un simbol al înțelepciunii divine, iar în unele episoade pur și simplu ca o persoană. Dante însuși apare ca un mândru, pasionat, intolerant și în același timp sensibil la suferința umană. În poezie, unde, după patosul ei medieval-religios, timpul purtărilor înaintea judecății eternității, nu există perspectivă istorică. Personaje din toate timpurile și popoarele stau unul lângă altul în fiecare scenă
Problemele Divinei Comedie de Dante sunt ambigue. Caracterul alegoric al poeziei a fost remarcat chiar la vremea autorului. Scăderea imaginilor asupra păcătoșilor care s-au pocăit și a celor care nu s-au putut pocăi are și ea un sens alegoric. Subtextul politic conferă poemului un sunet deosebit
Indiferența autorului față de problemele politice ale acelei vremuri arată în el un cetățean-patriot al patriei sale. Combinația de motive filozofice, religioase, morale și politice din poem o pune la egalitate cu cele mai bune lucrări ale omenirii din toate timpurile și popoarele.

Sub îndrumarea lui Vergiliu (un simbol al minții pământești), Dante se regăsește în Iad - lumea interlopă, împărțită în 9 inele, apoi se ridică în Purgatoriu, este curățat de păcate și, însoțit de Beatrice (un simbol al minții divine), se ridică în Paradis.

„Comedia” depășește genul „viziunii”: Dante consideră acolo problema teologiei, moralității, istoriei, științei, conceptelor estetice ale epocii. Aceasta este o enciclopedie poetică a Evului Mediu și a Renașterii timpurii. Dante decide adesea chestiunile teologice în spiritul lui Toma d'Aquino. Cu toate acestea, religia sa este de natură privată, ceea ce se datorează influenței învățăturilor eretice și mistice din secolul al XIII-lea.

Locul central în poezie este ocupat de chestiunea moralității și politicii; păcatelor lui Dante li se dau tentă politică și socială. Politica este discutată de locuitorii vieții de apoi din toate cele trei lumi. Dante, un cetățean florentin activ, îi pasă nu numai de mântuirea sufletului, ci și de un astfel de sistem politic în care nu ar exista conflicte și oamenii ar trăi fericiți. El este preocupat de lupta internă florentină pentru putere, de soarta Italiei, care a fost distrusă de războaie, de căderea autorității bisericii, de ciocnirea puterii papale și imperiale, de idealul monarhiei.

În poezie este izbitoare atitudinea negativă a autorului față de trădători, față de toți cei care doresc să dobândească necinstit avere (acești oameni includ și slujitori ai bisericii). Dante denunta camata si vanzarea functiilor bisericesti. Idealul său, exprimat în al 17-lea cântec al Paradisului, este Florența patriarhală a trecutului.

Atitudinea personală a lui Dante față de fiecare dintre păcătoși - respect pentru Latini, ura față de Filippo Argenti - oferă o savoare aparte poemului. Dante apare în ea atât ca persoană, cât și ca reprezentant al umanității în ansamblu.

Potrivit temei și genului, „Comedia” este o alegorie, care era singura formă de artă justificată la acea vreme. Opera lui Dante este strâns legată de realitate, reflectă timpul său, creează chipul contemporanilor autorului. În poezie apar cele mai vii imagini ale păcătoșilor „Iadului”, care nu s-au pocăit - figuri tragice care nu și-au pierdut patimile - caracterele și destinele lor sunt dezvăluite în mărturisire și o scurtă descriere a gesturilor, posturilor, vocilor. Sunt menționate atât blânda Francesca, cât și Farinata, care neglijează Iadul, curajosul Ulise și răul Ugolino, care a văzut moartea copiilor săi.

Mai puțin expresive sunt imaginile păcătoșilor care s-au pocăit în „Purgatoriu” - patriotul Sordello, leneșul Belacqua, severul Marcu al Lombardului.

Un loc aparte printre personajele Comediei îl ocupă Vergiliu, Beatrice și poetul însuși. Virgil este înfățișat ca un mentor înțelept și indulgent, tristețea îl face moale și uman. Autorul o înfățișează pe Beatrice ca un simbol al înțelepciunii divine, iar în unele episoade pur și simplu ca o persoană. Dante însuși apare ca un mândru, pasionat, intolerant și în același timp sensibil la suferința umană. În poem, unde, după patosul său religios medieval, timpul nu stă înaintea judecății eternității, nu există istorie.

Opera principală a lui Dante, pe care se bazează în primul rând faima sa mondială, este Divina Comedie. Poezia nu este doar rezultatul dezvoltării gândirii ideologice, politice și artistice a lui Dante, ci oferă o grandioasă filosofie și artistică...

Aceasta este opera principală a lui Dante, care i-a adus poetului faima mondială, - „Divina Comedie”. Poezia se distinge printr-o compoziție neobișnuit de clară și atentă și este împărțită în trei părți mari: Iadul, Purgatoriul și Paradisul. Fiecare parte constă din 33 de cântece,...

Dacă Dante nu ar fi scris altceva, numele lui ar fi rămas pentru totdeauna în istoria literaturii mondiale. Și totuși, faima sa mondială este asociată în primul rând cu ultima lucrare - poemul „Divina Comedie” (1313-1321). În ea, Dante a reunit...

Sfârșitul Evului Mediu. Conștiința europenilor se schimbă. Lumea nu se mai limitează la zidurile orașului și este izbitoare prin diversitatea sa. Ereticii sunt încă arși în piețe și se cântă masele, dar gândul critic ascuțit al umaniștilor este deja gata să schimbe Europa. Dante...

Aproximativ la mijlocul secolului al XII-lea în Europa, o nouă mișcare culturală câștigă treptat putere - Renașterea sau Renașterea. La originile acestei mișcări a fost Dante Alighieri. Unii istorici literari îl consideră în același timp un reprezentant al Evului Mediu,...

Poezia „Divina Comedie” este punctul culminant al operei lui Dante. Poezia a fost concepută ca o „viziune” - călătoria poetului către viața de apoi și este compusă din 3 părți: „Iad”, „Purgatoriu” și „Paradis”. Chiar și poeții romani au descris viața de apoi. Genul vieții de apoi a devenit popular în Evul Mediu. Eroul poeziei - Dante însuși - întruchipează umanitatea păcătoasă după imaginea sa. Pentru a ieși din starea de păcătoșenie și anarhie politică, trebuie să primească beatitudine (Paradisul) prin lumea condamnării (Iadului), a purificării (Purgatoriu). Sub îndrumarea lui Vergiliu (un simbol al minții pământești), Dante se regăsește în Iad - lumea interlopă, împărțită în 9 inele, apoi se ridică în Purgatoriu, este curățat de păcate și, însoțit de Beatrice (un simbol al minții divine), se ridică în Paradis. „Comedia” depășește genul „viziunii”: Dante consideră acolo problema teologiei, moralității, istoriei, științei, conceptelor estetice ale epocii. Aceasta este o enciclopedie poetică a Evului Mediu și a Renașterii timpurii. Dante decide adesea chestiunile teologice în spiritul lui Toma d'Aquino. Cu toate acestea, religia sa este de natură privată, ceea ce se datorează influenței învățăturilor eretice și mistice din secolul al XIII-lea. Locul central în poezie este ocupat de chestiunea moralității și politicii; păcatelor lui Dante li se dau tentă politică și socială. Politica este discutată de locuitorii vieții de apoi din toate cele trei lumi. Dante, un cetățean florentin activ, îi pasă nu numai de mântuirea sufletului, ci și de un astfel de sistem politic în care nu ar exista conflicte și oamenii ar trăi fericiți. El este preocupat de lupta internă florentină pentru putere, de soarta Italiei, care a fost distrusă de războaie, de căderea autorității bisericii, de ciocnirea puterii papale și imperiale, de idealul monarhiei. În poezie este izbitoare atitudinea negativă a autorului față de trădători, față de toți cei care doresc să dobândească necinstit avere (acești oameni includ și slujitori ai bisericii). Dante denunta camata si vanzarea functiilor bisericesti. Idealul său, exprimat în al 17-lea cântec al Paradisului, este Florența patriarhală a trecutului. Atitudinea personală a lui Dante față de fiecare dintre păcătoși - respect pentru Latini, ura față de Filippo Argenti - oferă o savoare aparte poemului. Dante apare în ea atât ca persoană, cât și ca reprezentant al umanității în ansamblu. Potrivit temei și genului, „Comedia” este o alegorie, care era singura formă de artă justificată la acea vreme. Opera lui Dante este strâns legată de realitate, reflectă timpul său, creează chipul contemporanilor autorului. În poezie apar cele mai vii imagini ale păcătoșilor „Iadului”, care nu s-au pocăit - figuri tragice care nu și-au pierdut patimile - caracterele și destinele lor sunt dezvăluite în mărturisire și o scurtă descriere a gesturilor, posturilor, vocilor. Sunt menționate atât blânda Francesca, cât și Farinata, care neglijează Iadul, curajosul Ulise și răul Ugolino, care a văzut moartea copiilor săi. Mai puțin expresive sunt imaginile păcătoșilor care s-au pocăit în „Purgatoriu” - patriotul Sordello, leneșul Belacqua, severul Marcu al Lombardului. Un loc aparte printre personajele Comediei îl ocupă Vergiliu, Beatrice și poetul însuși. Virgil este înfățișat ca un mentor înțelept și indulgent, tristețea îl face moale și uman. Autorul o înfățișează pe Beatrice ca un simbol al înțelepciunii divine, iar în unele episoade pur și simplu ca o persoană. Dante însuși apare ca un mândru, pasionat, intolerant și în același timp sensibil la suferința umană. În poem, unde, după patosul său religios medieval, timpul nu stă în fața judecății eternității, nu există perspectivă istorică. Personaje din toate timpurile și popoarele stau unul lângă altul în fiecare scenă. Problematica Divinei Comedie de Dante este ambiguă. Caracterul alegoric al poeziei a fost remarcat chiar la vremea autorului. De asemenea, josnicia imaginilor păcătoșilor care s-au pocăit și ale celor care nu s-au putut pocăi are un sens alegoric. Subtextul politic conferă poemului un sunet deosebit. Indiferența autorului față de problemele politice ale vremii arată în el un cetățean patriot al patriei sale. Combinația de motive filozofice, religioase, morale și politice din poem o pune la egalitate cu cele mai bune lucrări ale omenirii din toate timpurile și popoarele.

Numindu-și poemul „comedie”, Dante folosește terminologia medievală. Comedia este o operă poetică de stil mediu, cu un început înfricoșător și cu un final fericit, scrisă în limba populară; Tragedia este orice operă poetică de înalt stil, cu un început admirativ și calm și cu un final teribil.

Divina Comedie este rodul întregii a doua jumătăți a vieții și operei lui Dante. Dante ca ultimul mare poet al Evului Mediu.

(După Dante) complotul Divinei Comedie este persoana însăși, întrucât, acționând drept sau nedrept în virtutea liberului său arbitru, este supusă răsplătirii sau pedepsei Justiției; scopul poeziei este „de a scoate oamenii din starea lor de suferință la o stare de beatitudine”.

Divina Comedie se distinge printr-un aspect clar și chibzuit compoziţie : este împărțit în trei părți ("kantiki"), fiecare dintre ele înfățișând una dintre cele trei părți ale lumii interlope, conform învățăturii catolice - iadul, purgatoriul sau paradisul. Fiecare parte este formată din 33 de cântece (care ar trebui să vă amintească de anii vieții lui Isus Hristos), iar fiecare dintre cântări se termină cu același cuvânt - stele (stelle). La prima cantică se adaugă un alt cântec de prolog, astfel încât în total sunt 100 de cântece (100 apare aici ca număr de perfecțiune). Întreaga poezie este scrisă în strofe în trei rânduri - terțină. Această dominație în structura compozițională și semantică a poeziei numărului 3 se întoarce la ideea creștină a trinității și semnificația mistică a numărului 3. Întreaga arhitectură a vieții de apoi a Divinei Comedie, gândită de poet până la cel mai mic detaliu, se bazează pe acest număr: trei soții simbolice, trei culori în care Beatrice este simbolul gura lui Lucifer, trei și simbolul gura lui Lucifer. urat de el; distribuția triplă a Iadului cu nouă cercuri și nouă sfere cerești.

Cu toată originalitatea ei, poezia lui Dante are diverse izvoare medievale. Intriga poeziei reproduce schema genului popular din literatura medievală a „viziunilor” sau „călătorind prin chinuri” – despre secretele vieții de apoi.

Tema „viziunilor” vieții de apoi a fost dezvoltată într-o direcție similară în literatura medievală și în afara Europei de Vest (apocrifa rusă veche „Umblarea Fecioarei prin Chinuri” din secolul al XII-lea, legenda musulmană despre viziunea lui Mahomed, contemplând într-un vis profetic chinul păcătoșilor din iad și fericirea cerească a drepților.

Complot

Conform tradiției catolice, viața de apoi constă în iad, unde merg păcătoșii condamnați pentru totdeauna, purgatoriu - scaunul păcătoșilor care își răscumpără păcatele - și paradis - sălașul celor binecuvântați. Dante detaliază această reprezentare și descrie structura vieții de apoi, fixând toate detaliile arhitectonicii sale cu certitudine grafică.

În cântecul introductiv, Dante povestește cum, ajuns la mijlocul călătoriei vieții, s-a pierdut odată într-o pădure deasă și cum poetul Virgil, izbăvindu-l de trei animale sălbatice (vicii care personifică) care i-au blocat calea spre ieșire (adevăr), l-a însoțit pe Dante la cererea Beatricei în rătăcirea prin viața de apoi. Împreună trec prin Iad, iar apoi Dante merge în Purgatoriu și Paradis. Pe drum, Dante își întâlnește rudele, cunoștințele și personalitățile politice și culturale celebre ale vremii.

După ce a ales anul 1300 ca punct de plecare, el se uită din anul 1306 ca un văzător și „distribuie” pedeapsa și mila în funcție de meritele eroilor de mâna poetului, atribuindu-le locuri în diferite locații ale vieții de apoi. De asemenea, el rezumă toată experiența sa spirituală și cognitivă acumulată, își aplică cunoștințele în practică, care rezultă din numeroasele referințe la diverse științe împrăștiate în textul comediei: astronomie, astrologie, istorie, politică etc.

Iad. Trecând pragul iadului, locuite de sufletele unor oameni neînsemnati, nehotărâți, intră în primul cerc al iadului, așa-zisul limb, unde locuiesc sufletele păgânilor virtuoși, care nu L-au cunoscut pe adevăratul Dumnezeu, dar care s-au apropiat de această cunoaștere și pentru asta au fost eliberați de chinurile iadului. Aici Dante vede reprezentanți de seamă ai culturii antice - Aristotel, Euripide etc.

Următorul cerc este plin de sufletele oamenilor care s-au dedat cândva unei pasiuni nestăpânite. Printre cei purtați de un vârtej sălbatic, Dante îi vede pe Francesca da Rimini și pe iubitul ei Paolo, căzuți victima unei iubiri interzise unul pentru celălalt. Pe măsură ce Dante, însoțit de Vergiliu, coboară din ce în ce mai jos, el devine martor al chinului lăcomilor, nevoit să sufere de ploaie și grindină, avari și cheltuitori, rostogolind neobosit pietre uriașe, supărat, blocați într-o mlaștină.

Ei sunt urmați de eretici și ereziarhi cuprinsi de flăcări eterne (printre ei împăratul Frederic al II-lea, papa Anastasius al II-lea), tirani și ucigași care înoată în șuvoaiele de sânge clocotit, sinucideri transformați în copaci, hulitori și violatori arși de flăcări care căde, înșelători de tot felul, care înșelătoresc tot felul.

În cele din urmă, Dante intră în ultimul, al IX-lea cerc al iadului, destinat celor mai groaznici criminali. Aici este sălașul trădătorilor și trădătorilor, cei mai mari dintre ei: Iuda Iscariotean, Brutus și Cassius. Ei sunt roade cu cele trei guri de către Lucifer, un înger care s-a răzvrătit cândva împotriva lui Dumnezeu, regele răului, condamnat la închisoare în centrul pământului. Descrierea cumplitei apariții a lui Lucifer încheie ultimul cântec al primei părți a poemului.

În construirea imaginii Iadului, Dante a plecat de la modelul creștin al lumii. Potrivit lui Dante, Iadul este un abis în formă de pâlnie, care, îngustându-se, ajunge în centrul pământului. Pantele lui sunt înconjurate de margini concentrice, „cercuri” ale Iadului. Râurile lumii subterane (Acheron, Styx, Phlegeton) - Leta, râul abluției și uitării, stă deoparte, deși apele sale curg și în centrul pământului - acesta, în esență, este un singur flux format din lacrimile Bătrânului cretan și care pătrunde în măruntaiele pământului: mai întâi apare ca „Acheron”, „încercând mai întâi cercurile grecești”, apoi înconjurând cercurile grecești. , formează o mlaștină de Styx (în greacă, „odios”), care spală zidurile orașului Dita, mărginind abisul Iadului inferior; și mai jos, devine Phlegeton (în greacă, „arzător”), un râu în formă de inel de sânge fierbinte, apoi, sub forma unui flux sângeros, traversează pădurea sinuciderilor și deșertul, de unde se cufundă adânc în adâncuri într-o cascadă zgomotoasă pentru a se transforma în lacul înghețat Cocytus din centrul pământului. Lucifer (alias Beelzebub, diavolul) Dante îl numește Dit (Dis), acesta este numele latin al regelui Hadesului, sau Pluto, fiul lui Kronos și Rhea, fratele lui Zeus și Poseidon.

Potrivit lui Dante, originea Iadului este următoarea: un înger (Lucifer, Satana) care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, împreună cu susținătorii săi (demoni), a fost aruncat din al nouălea cer pe Pământ și, străpungându-l, a înfipt într-o cavitate până în centrul Pământului, al Universului și al gravitației universale: nu era unde să cadă mai departe - și a rămas blocat acolo. Pâlnia rezultată - lumea interlopă - acesta este Iadul, în așteptarea păcătoșilor care la vremea aceea nu se născuseră încă, deoarece Pământul era fără viață. Rana căscată a Pământului s-a vindecat imediat. Deplasată ca urmare a ciocnirii provocate de căderea lui Lucifer, scoarța terestră a închis baza pâlniei în formă de con, umflându-se în mijlocul acestei baze cu Muntele Golgota, iar pe partea opusă a pâlniei - Muntele Purgatoriu. Intrarea în temnița Iadului a rămas pe lateral, lângă marginea adânciturii, pe teritoriul viitoarei Italie. Multe imagini (râuri ale lumii interlope, intrarea în ea, topologia) au fost preluate de Dante din surse antice (Homer, Virgil).

Adesea, Dante ilustrează chinul descris al păcătoșilor cu imagini ale naturii, străine descrierilor medievale, și elementul mort al iadului însuși cu fenomene ale lumii vii. De exemplu, trădătorii scufundați într-un lac înghețat sunt comparați cu broaștele, care „scoate cu dibăcie la croc, stigmate dintr-un iaz”, iar pedeapsa consilierilor vicleni, închise în limbi de foc, îi amintește poetului de o vale plină de licurici într-o seară liniștită în Italia. Vârtejul infernal din cântecul V este comparat cu zborul graurilor: „Și ca graurii, aripile lor îi duc departe, / În zilele reci, într-o formațiune densă și lungă, /

Acolo, această furtună înconjoară spiritele răului, / Acolo, aici, jos, sus, într-un roi uriaș.

Purgatoriu. După ce au trecut de un coridor îngust care leagă centrul pământului de a doua emisferă, Dante și Virgil vin la suprafața pământului. Acolo, în mijlocul insulei înconjurate de ocean, se înalță un munte sub formă de trunchi de con - purgatoriu, ca un iad, format dintr-o serie de cercuri care se îngustează pe măsură ce se apropie de vârful muntelui. Îngerul care păzește intrarea în purgatoriu îl lasă pe Dante să intre în primul cerc al purgatoriului, după ce a desenat anterior șapte Ps („peccatum” - păcat), adică un simbol al celor șapte păcate de moarte, pe frunte cu o sabie. Pe măsură ce Dante se ridică din ce în ce mai sus, ocolind un cerc după altul, aceste litere dispar, astfel că atunci când Dante, ajuns în vârful muntelui, intră în „paradisul pământesc” aflat în vârful acestuia din urmă, el este deja liber de semne înscrise de gardianul purgatoriului. Cercurile celor din urmă sunt locuite de sufletele păcătoșilor care ispășesc păcatele lor. Aici cei mândri sunt curățați, siliți să se aplece sub povara greutăților grele care le apăsează pe spate, invidioși, supărați, neglijenți, lacomi etc. Vergiliu îl aduce pe Dante la porțile paradisului, unde el, neștiind botezul, nu are acces.

Paradis.În paradisul pământesc, Vergiliu este înlocuit de Beatrice, așezată pe un car (alegorie a bisericii triumfătoare). Ea îl încurajează pe Dante să se pocăiască, apoi îl ridică, luminat, la cer. Partea finală a poeziei este dedicată rătăcirilor lui Dante în paradisul ceresc. Acesta din urmă este alcătuit din șapte sfere care înconjoară Pământul și care corespund la șapte planete (conform sistemului ptolemaic pe atunci larg răspândit): sferele Lunii, Mercur, Venus etc., urmate de sferele de stele fixe și cea de cristal, - în spatele sferei de cristal se află o regiune goală, contemplată de zeu, fără sfârșit. ultima sferă care dă viață tuturor lucrurilor. Zburând prin sfere, Dante îl vede pe împăratul Iustinian, introducându-l în istoria Imperiului Roman, dascăli ai credinței, martiri pentru credință, ale căror suflete strălucitoare formează o cruce sclipitoare; Ridicându-se din ce în ce mai sus, Dante îi vede pe Hristos și pe Fecioara Maria, îngeri și, în cele din urmă, „Trandafirul Ceresc” i se dezvăluie înaintea lui - sălașul celor binecuvântați. Aici Dante se împărtășește cu cel mai înalt har, ajungând în comuniunea cu Creatorul.

fiecare dintre Trei marginea poezia are propriile sale fundal colorat de bază : „Adu” - o culoare mohorâtă, culori groase amenințătoare cu predominanța roșu-negru: „Și peste deșert a căzut încet / Ploaia de flacără, în eșarfe largi / Ca zăpada în liniștea stâncilor de munte...” „Așa a coborât viscolul de foc / Și cenușa a ars ca niștele sub cremen...”, „Pentru toată lumea, focul...”; „Purgatoriu” - culori moi, palide și cețoase caracteristice faunei care apare acolo (mare, stânci, pajiști verzi, copaci): „Drumul aici nu este îmbrăcat cu sculpturi; / peretele versantului și pervazul de sub acesta - / Culoare gri piatră solidă”; „Paradisul” - strălucire și transparență orbitoare, culori strălucitoare ale celei mai pure lumini.

În mod similar, fiecare dintre părți are propria sa decor muzical : în iad - acesta este un mârâit, un vuiet, gemete, în paradis sună muzica sferelor.

5. Nenorocitul tragic: o analiză comparativă a pieselor lui W. Shakespeare: „Richard III” și „Macbeth”

În lucrările imediat după Regele Lear - în Macbeth și Coriolanus - purtătorul răului devine personajul principal al piesei. Tocmai această construcție a tragediei i-a permis lui Shakespeare să concentreze cel mai pe deplin atenția publicului asupra tiparelor interne care sunt inerente personajelor de acest gen, determină evoluția acestor personaje și, în cele din urmă, soarta lor, precum și soarta altor personaje.

Nu a fost prima dată când Shakespeare a recurs la metoda de a construi o piesă, aleasă pentru Macbeth. Printre lucrările timpurii ale lui Shakespeare există o cronică ale cărei trăsături compoziționale anticipează în mare măsură compoziția lui „Macbeth” - aceasta este „Richard al III-lea”, piesa în centrul căreia se află imaginea unui criminal sângeros care și-a deschis calea către tron.

Adesea, din cauza iubirii, se fac acțiuni care depășesc înțelegerea. Se obișnuiește ca poeții, care au experimentat iubirea, să-și dedice compozițiile obiectului sentimentelor. Dar dacă acest poet este totuși un om cu o soartă grea și, în plus, nu lipsit de geniu, există posibilitatea ca el să fie capabil să scrie una dintre cele mai mari opere din lume. Acesta a fost Dante Alighieri. „Divina Comedie” sa – o capodoperă a literaturii mondiale – continuă să prezinte interes pentru lume la 700 de ani de la crearea sa.

Divina Comedie a fost creată în a doua perioadă a vieții marelui poet - perioada exilului (1302 - 1321). În momentul în care a început să lucreze la Comedie, el căuta deja un refugiu pentru suflet și trup printre orașele și statele Italiei, iar dragostea vieții sale, Beatrice, se odihnise deja de câțiva ani (1290), devenind victima epidemiei de ciumă. Scrisul a fost pentru Dante un fel de consolare în viața lui grea. Este puțin probabil ca atunci să fi contat pe faima mondială sau pe memorie timp de secole. Dar geniul autorului și valoarea poeziei sale nu i-au permis să fie uitat.

Gen și regie

„Comedia” este o lucrare deosebită în istoria literaturii mondiale. Luată în ansamblu, aceasta este o poezie. Într-un sens mai restrâns, este imposibil să se determine apartenența sa la una dintre varietățile acestui gen. Problema aici este că nu mai există astfel de lucrări de conținut. Este imposibil să vină cu un nume care să reflecte sensul textului. Dante a decis să numească opera „Comedia” Giovanni Boccaccio, urmând logica doctrinei aristotelice a dramei, unde comedia era o operă care a început prost și s-a terminat cu bine. Epitetul „divin” a fost inventat în secolul al XVI-lea.

În direcție, aceasta este o compoziție clasică a Renașterii italiene. Poezia lui Dante se caracterizează printr-o eleganță națională deosebită, imagini bogate și acuratețe. Cu toate acestea, poetul nu neglijează nici înălțimea și libertatea de gândire. Toate aceste trăsături erau caracteristice poeziei renascentiste a Italiei. Ei sunt cei care formează stilul unic al poeziei italiene din secolele XIII-XVII.

Compoziţie

Luat în ansamblu, miezul poemului este călătoria eroului. Lucrarea este alcătuită din trei părți, formate din o sută de cântece. Prima parte este Iadul. Conține 34 de cântece, în timp ce „Purgatory” și „Paradise” au 33 de cântece fiecare. Alegerea autorului nu este întâmplătoare. „Iadul” s-a remarcat ca un loc în care nu poate exista armonie, ei bine, acolo sunt mai mulți locuitori.

Descrierea iadului

„Iadul” este nouă cercuri. Păcătoșii sunt clasați acolo în funcție de gravitatea căderii lor. Dante a luat ca bază pentru acest sistem Etica lui Aristotel. Deci, de la al doilea până la al cincilea cercuri sunt pedepsiți pentru rezultatele necumpătării umane:

în al doilea cerc - pentru poftă;
în al treilea - pentru lăcomie;
în al patrulea - pentru zgârcenie cu risipă;
în al cincilea, pentru mânie;

În a șasea și a șaptea pentru consecințele atrocității:

în al şaselea pentru învăţături false
al șaptelea pentru violență, crimă și sinucidere

În al optulea și al nouălea pentru minciuni și toate derivatele sale. Cea mai rea soartă pentru Dante îi așteaptă pe trădători. Conform logicii omului modern, și chiar și atunci, cel mai grav păcat este crima. Dar Aristotel credea probabil că dorința de a ucide o persoană nu poate fi întotdeauna controlată din cauza naturii bestiale, în timp ce o minciună este o chestiune exclusiv conștientă. Dante, evident, avea același concept.

În „Iad” toți dușmanii politici și personali ai lui Dante. Tot acolo i-a plasat pe toți cei care erau de altă credință, i se păreau poetului imoral și pur și simplu nu trăiau într-un mod creștin.

Descrierea purgatoriului

„Purgatoriul” conține șapte cercuri care corespund celor șapte păcate. Biserica Catolică le-a numit mai târziu păcate de moarte (cele care pot fi „rugate”). La Dante, ele sunt aranjate de la cele mai grele la cele mai tolerabile. El a făcut-o pentru că calea lui ar trebui să fie calea ascensiunii spre Paradis.

Descriere Paradis

„Paradisul” se desfășoară în nouă cercuri, numite după principalele planete ale sistemului solar. Aici sunt martiri creștini, sfinți și oameni de știință, participanți la cruciade, călugări, părinți ai Bisericii și, desigur, Beatrice, care nu se află oriunde, ci în Empyrean - al nouălea cerc, care este prezentat sub forma unui trandafir luminos, care poate fi interpretat ca locul unde este Dumnezeu. Cu toată ortodoxia creștină a poemului, Dante dă cercurilor Paradisului numele planetelor, care în sens corespund cu numele zeilor mitologiei romane. De exemplu, al treilea cerc (Venus) este sălașul îndrăgostiților, iar al șaselea (Marte) este locul războinicilor pentru credință.

Despre ce?

Giovanni Boccaccio, când scria un sonet în numele lui Dante, dedicat scopului poeziei, a spus următoarele: „Întrestrează posteritatea și instruiește în credință”. Acest lucru este adevărat: Divina Comedie poate servi ca instrucție în credință, deoarece se bazează pe învățătura creștină și arată clar ce și cine așteaptă neascultarea. Și distra, după cum se spune, ea poate. Având în vedere, de exemplu, faptul că „Paradisul” este partea cea mai ilizibilă a poeziei, întrucât tot spectacolul pe care o iubește o persoană este descris în cele două capitole anterioare, ei bine, sau faptul că lucrarea este dedicată iubirii lui Dante. Mai mult, funcția care, așa cum spunea Boccaccio, o întreține, poate chiar argumenta în importanța ei cu funcția de edificare. La urma urmei, poetul, desigur, a fost mai mult un romantic decât un satiric. A scris despre sine și pentru el însuși: toți cei care s-au amestecat în viața lui sunt în iad, poemul este pentru iubitul său, iar tovarășul și mentorul lui Dante, Vergiliu, este poetul preferat al marelui Florentin (se știe că și-a cunoscut „Eneida” pe de rost).

Imaginea lui Dante

Dante este personajul principal al poeziei. Este de remarcat faptul că în întreaga carte numele lui nu este indicat nicăieri, cu excepția, poate, pe copertă. Narațiunea vine de pe chipul lui, iar toate celelalte personaje îl numesc „tu”. Naratorul și autorul au multe în comun. „Pădurea întunecată” în care s-a găsit primul la început este expulzarea adevăratului Dante din Florența, momentul în care acesta era cu adevărat în frământare. Iar Vergiliu din poem este scrierile poetului roman care au existat pentru exil în realitate. Așa cum poezia sa l-a condus pe Dante prin dificultăți aici, tot așa în viața de apoi Virgiliu este „învățătorul și exemplul său iubit”. În sistemul de caractere, poetul roman antic personifică și înțelepciunea. Eroul se arată cel mai bine în relația cu păcătoșii care l-au jignit personal în timpul vieții. Le spune chiar unora dintre ei într-o poezie că merită.

Teme

Tema principală a poeziei este dragostea. Poeții Renașterii au început să ridice femeia pământească la ceruri, deseori numind-o pe Madonna. Dragostea, după Dante, este cauza și începutul tuturor. Ea este un stimulent pentru a scrie o poezie, motivul călătoriei sale este deja în contextul lucrării și, cel mai important, motivul pentru începutul și existența Universului, așa cum se crede în mod obișnuit în teologia creștină.
Edificarea este următoarea temă a Comediei. Dante, ca toți ceilalți în acele zile, a simțit o mare responsabilitate pentru viața pământească în fața lumii cerești. Pentru cititor, el poate acționa ca un profesor care oferă fiecăruia ceea ce merită. Este clar că în contextul poeziei, locuitorii vieții de apoi s-au așezat așa cum îi descrie autorul, prin voința Atotputernicului.
Politică. Scrierea lui Dante poate fi numită politică. Poetul a crezut întotdeauna în avantajele puterii împăratului și a dorit o asemenea putere pentru țara sa. Toți dușmanii săi ideologici, precum și dușmanii imperiului, precum asasinii lui Cezar, experimentează cea mai cumplită suferință din iad.
Forța minții. Dante cade adesea în confuzie atunci când se trezește în viața de apoi, dar Virgil îi spune să nu facă asta, să nu se oprească la niciun pericol. Cu toate acestea, chiar și în circumstanțe neobișnuite, eroul se arată cu demnitate. Nu poate să nu se teamă deloc, din moment ce este bărbat, dar și pentru un om frica lui este nesemnificativă, ceea ce este un exemplu de voință exemplară. Această voință nu s-a rupt nici în fața dificultăților din viața reală a poetului, nici în aventura sa de carte.

Probleme

Luptă pentru ideal. Dante și-a urmărit scopurile atât în viața reală, cât și în poezie. Odată activist politic, el continuă să-și apere interesele, stigmatizându-i pe toți cei care sunt în opoziție cu el și fac lucruri rele. Autorul, desigur, nu se poate numi sfânt, dar totuși își asumă responsabilitatea distribuind păcătoșii în locurile lor. Idealul în această chestiune pentru el este învățătura creștină și propriile sale opinii.
Corelația dintre lumea pământească și viața de apoi. Mulți dintre cei care au trăit, după Dante, sau după legea creștină, nedrept, dar, de exemplu, pentru plăcerea lor și spre folosul lor, se găsesc în iad în locurile cele mai cumplite. În același timp, în paradis există martiri sau cei care în timpul vieții au devenit faimoși pentru fapte mărețe și folositoare. Conceptul de pedeapsă și recompensă dezvoltat de teologia creștină există ca un ghid moral pentru majoritatea oamenilor de astăzi.
Moarte. Când iubita lui a murit, poetul a fost foarte trist. Dragostea lui nu era destinată să devină realitate și să fie întruchipată pe pământ. Divina Comedie este o încercare de a se reuni cel puțin pe scurt cu o femeie pierdută pentru totdeauna.

Sens

„Divina Comedie” îndeplinește toate funcțiile pe care autorul le-a stabilit în această lucrare. Este un ideal moral și umanist pentru toată lumea. Citirea Comediei evocă multe emoții prin care o persoană învață ce este bine și ce este rău și experimentează purificarea, așa-numita „catharsis”, așa cum a numit Aristotel această stare de spirit. Prin suferința experimentată în procesul de citire a descrierii vieții iadului, o persoană înțelege înțelepciunea divină. Drept urmare, el își tratează acțiunile și gândurile cu mai multă responsabilitate, pentru că dreptatea, așezată de sus, îi va pedepsi păcatele. Într-o manieră strălucitoare și talentată, artistul cuvântului, ca un pictor de icoane, a înfățișat scene de represalii împotriva viciilor care luminează oamenii de rând, popularizând și mestecând conținutul Sfintei Scripturi. Publicul lui Dante, desigur, este mai pretențios, pentru că este alfabetizat, bogat și perspicace, dar, cu toate acestea, nu este străin de păcătoșenie. Era obișnuit ca astfel de oameni să nu aibă încredere în moralizarea directă a predicatorilor și a lucrărilor teologice, iar aici „Divina Comedie” minunat scrisă vine în ajutorul virtuții, care a purtat aceeași încărcătură educațională și morală, dar a făcut-o într-o manieră seculară. În acest efect de vindecare asupra celor care sunt împovărați cu putere și bani, este exprimată ideea principală a lucrării.

Idealurile iubirii, dreptății și tăria spiritului uman în orice moment stau la baza ființei noastre, iar în opera lui Dante sunt cântate și arătate în toată semnificația lor. Divina Comedie învață o persoană să se străduiască pentru destinul înalt cu care Dumnezeu l-a onorat.

Particularități

„Divina Comedie” are o mare importanță estetică datorită temei iubirii umane, care s-a transformat într-o tragedie, și a celei mai bogate lumi artistice a poeziei. Toate cele de mai sus, împreună cu un depozit poetic deosebit și o diversitate funcțională fără precedent, fac din această operă una dintre cele mai remarcabile din literatura mondială.