În 1845, Ostrovsky a lucrat la Curtea Comercială din Moscova ca funcționar „pentru cazuri de violență verbală”.

O întreagă lume de conflicte dramatice s-a desfășurat în fața lui și a sunat toată bogăția diversă a Marii Limbi Ruse vii. A trebuit să ghicesc caracterul unei persoane după al lui

Stilul vorbirii, caracteristicile de intonație. Talentul viitorului maestru al caracterizării vorbirii a personajelor din piesele sale a fost cultivat și perfecționat. Ostrovsky în drama „The Thunderstorm” arată foarte clar diferența globală dintre pozitiv și

Eroii negativi ai muncii lor. Toate cele mai importante trăsături de caracter și reacțiile lor la evenimentele în curs de dezvoltare sunt clar vizibile. Să luăm în considerare caracteristicile vorbirii în descrierea caracterului și a moravurilor Katerinei. Epigraful „Furtuna” este un cântec despre tragedia bunătății și frumuseții: cu cât o persoană este mai bogată din punct de vedere spiritual și mai sensibilă din punct de vedere moral, cu atât existența lui este mai dramatică. Cântecul anticipează soarta eroinei cu neliniștea ei umană („Unde îmi pot odihni inima când se ridică furtuna?”), cu

Aspirațiile ei zadarnice de a găsi sprijin și sprijin în lumea din jurul ei („Unde pot să mă duc, săracul, de cine să mă apuc?”). Într-un moment dificil al vieții, Katerina se va plânge: „Dacă aș fi murit puțin, mai bine ar fi fost... să zbor din floarea de colț în floarea de colț în vânt, ca

Fluture." Miturile antice ale culturii slave prind viață în mintea Katerinei. Este necesar

Simțiți prospețimea lumii interioare a Katerinei. Principiul poporului triumfă în ea,

Cultura populară ţărănească morală. „Ce jucăușă am fost!” Katerina se întoarce către Varvara, dar apoi, ofilită, adaugă: „M-am ofilit complet”. Sufletul Katerinei se estompează cu adevărat în lumea ostilă a Sălbaticilor și Kabanovs.

Trădarea Katerinei este, fără îndoială, o crimă, iar Katerina înțelege gravitatea actului ei, dar nu poate trăi fără iubirea normală și naturală pe care o are.

L-am găsit în Boris. Și cum, justificându-se față de sine, căiindu-se, Katerina spune: „Ei bine,

Totuși, mi-am distrus deja sufletul.” Sursa pocăinței eroinei este în sensibilitatea ei.

Conștiinciozitatea ei. „Nu este atât de înfricoșător că te va ucide, dar că moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale.” „Frica” a fost întotdeauna înțeleasă de poporul rus ca o conștiință morală sporită. Katerina este o femeie foarte religioasă.

Ea îndură prea mult chin spiritual în această societate cumplită: ridicolul și

Bullying-ul lui Kabanikha, atitudinea rece a soțului ei și dezamăgirea lui Boris în dragoste. Katerina speră că Dumnezeu îi va ierta păcatele din cauza chinului din această societate. Ostrovsky exprimă atitudinea Katerinei față de familie și societate în cuvintele: „... Și oamenii sunt dezgustători pentru mine, iar casa este dezgustătoare pentru mine și pereții sunt dezgustători! Nu voi merge acolo! Nu, nu, voi" t du-te... Tu vii la ei - se plimbă, spun ei, - și pentru ce îmi trebuie asta?..." Ostrovsky arată clar că Katerina acceptă să moară fără ezitare: "Atât de liniștit, atât de bine... Dar Nici nu vreau să mă gândesc la viață... Să trăiesc din nou? Nu, nu, nu e nevoie... nu e bine...”.

Dar când Katerina se grăbește în Volga, se dezvăluie ca o femeie curajoasă. La urma urmei, doar o persoană curajoasă poate decide să facă un pas atât de teribil. Odată cu moartea ei, Katerina le arată tuturor locuitorilor „Regatului Întunecat” că nu s-a săturat doar de viața teribilă din această lume. Ea nu vrea să suporte asta, nu vrea să-și schimbe sufletul viu cu o existență mizerabilă. Katerina protestează împotriva conceptelor lui Kabanov despre

Moralitate. Aceasta este tragedia profundă a Katerinei, dar numai Kabanov

La sfârșitul acestei tragedii teribile, el simte ceva asemănător cu care protestează în sine:

"Mamă, ai distrus-o! Tu, tu, tu..."

Plecarea Katerinei este percepută de poporul rus ca moartea a ceva strălucitor și frumos. „Așa este, băieți, se pare că e în viață!...”, spune bărbatul, privindu-l pe Katerirga moartă.

Eseu „Abilitatea dramaturgului A. N. Ostrovsky în a descrie conflictul” în drama „Furtuna”

A. N. Ostrovsky era convins că telespectatorul public
în drame și tragedii ai nevoie de „o respirație adâncă, pentru tot teatrul, ai nevoie
lacrimi neprefăcute, calde, discursuri fierbinți care ar curge drept
În suflet”.
Piesa „Furtuna” a fost scrisă în 1859. I. S. Turgheniev a caracterizat
ea ca „cea mai uimitoare, magnifică lucrare
Talent puternic rus.” Data în care piesa a fost scrisă determină reprezentația
despre situația revoluționară, despre abolirea iobăgiei,
despre problema libertății umane.
Acțiunea piesei se dezvoltă într-un mod fictiv, dar foarte tipic
și orașul recunoscut Kalinov. Autorul arată familia
relații în casa soților Kabanov - o familie de negustori de provincie.
Dramaturgul dezvăluie relațiile sociale, iar în spatele obișnuitului,
curs oarecum somnoros al vieții, viața umană și socială apare
tragedie. După cum se știe, în centrul oricărei drame
opera se află în conflict, acestea sunt legile acestui literar
drăguț. Explorăm natura conflictului în The Thunderstorm.
În primul rând, să ne uităm la partea conflictului care
Se numește în mod obișnuit social: între o persoană și societate. In aceea
Toate personajele sunt atrase în conflict. Sunt în relații dificile
Kabanikha și Katerina (soacra și nora). Prima eroină nu este doar
o persoană rea, ea reprezintă și un anumit social
fenomen moral. Kabanikha apără anumite legi
viața, așa că o jignește pe Katerina nu numai din ostilitate personală.
Kabanikha însăși se pare că a trecut prin aceeași școală a vieții ca și
Katerina (de la o fată liberă la o femeie căsătorită) și consideră
Poziția umilită a Katerinei este firească. În relații conflictuale
Mama și fiica (Kabanikha și Varvara) sunt de asemenea prezente. Cu unul
Pe de altă parte, Kabanikha o lasă să iasă toată noaptea cu Kudryash.
Acesta este, de altfel, și un model de comportament condiționat social, deoarece
Varvara nu este încă căsătorită, prin urmare, este liberă. Pe de alta parte,
O astfel de libertate relativă nu se potrivește nici măcar vicleanului Varvara. Acest
eroina este răsfățată de atmosfera „regatului întunecat”, antrenată să mintă,
ipocrit, dar scapă cu Kudryash din oraș după moartea Katerinei
este protestul ei împotriva despotismului și tiraniei generale ale mamei sale.
Tikhonul cu voință slabă se străduiește și el pentru libertate. Impulsul său pentru independență
la fel de urât și slab ca el însuși – victimă a „împărăției întunecate
" Dar important este că acest impuls este acolo, iar până la sfârșitul piesei crește
înaintea acuzaţiilor aduse lui Kabanikha.
Un alt grup social conflictual se aliniază în apropiere,
al cărui centru este Dikoy. Dikoy este un tiran tipic rus:
Este neobișnuit de nepoliticos cu familia lui, își batjocorește pe cei care sunt departe de el
depinde. În casa lui locuiește nepotul său Boris, un bărbat educat,
decent, dar resemnat cu împrejurările. Boris și Dikoy
în relațiile conflictuale - ca un om sărac și un om bogat, o persoană dependentă
si proprietarul. Dikoy are o relație dificilă cu Kudryash.
Dar acesta este deja un conflict între proprietar și muncitorul angajat,
Prin urmare, Dikoy se pare că se teme de funcționarul independent. Si cu
De partea lui Boris și (într-o măsură mai mare) de partea lui Kudryash vedem
protest împotriva arbitrarului existent. Sălbatic, ca Kabanikha,
centrul răului în societatea Ostrovsky modernă. Acești eroi nu sunt doar
crud, dar și extrem de ignorant. Împotriva acestui inerent
Ei sunt bietul mecanic autodidact Kuligin. El este aproape
un cerșetor, dar dacă ar avea bani, i-ar cheltui pe o invenție
mașină cu mișcare perpetuă, nu degeaba îi cere lui Dikiy ceva
bani pentru un cadran solar pentru oraș. Dikoy și Kuligin se opun
precum limitarea și iluminarea, achizitivitatea și generozitatea,
intuneric si lumina. Pentru Wild, frumosul este inaccesibil, fundamental
spiritualitatea este străină. Kuligin nu este doar un mecanic, el este și un poet la suflet,
Nu e de mirare că citește poezia lui Lomonosov
S-a deschis un abis plin de stele,
Stelele nu au număr, abisul nu are fund...
După cum puteți vedea, toate personajele cele mai semnificative sunt împărțite în
două tabere ostile. Dar indiferent cum rezistă tinerii eroi
vechi, toată lumea: Boris, și Varvara, și Tikhon, și chiar Kuligin - în unele
fac compromisuri pe cât posibil. Toți, în afară de Katerina. Ea se va dezvolta
situația „Furtună” a fost tragică. Deși Katerina însăși este și o „particulă
„a „regatului întunecat” (profund religios, nedezvoltat), ea
cel mai complet, mai strălucitor și mai poetic personaj din „Furtuna”.
Desigur, tocmai o persoană atât de sinceră și pură este cea care intră
cu societatea în contradicţii ireconciliabile. Exacerba conflictul
„Regatul întunecat” al Katerinei este dragostea ei pentru Boris. Ea
acum nu este doar indiferentă față de soțul ei și este împovărată de asuprirea soacrei ei,
s-a îndrăgostit... În dragoste, cele mai bune calități s-au dezvăluit până la capăt
eroine. Șocul emoțional profund provoacă dorință
fii liber si fericit.
Din acest moment, conflictul social se intensifică psihologic,
intern, care apare în sufletul eroinei însăși. Katerina
nu se putea împiedica să-l iubească pe Boris, dar putea recunoaște
un drept la acest sentiment. În plus, Katerina este atât de conștiincioasă
om pe care nu-l poate înșela, trăiește cu păcatul în suflet,
combina dragostea cu minciuna. Consecința acestui complex intern
lupta este pocăința publică a eroinei, care este și mai mult
îi complică poziţia în societate.
Alte evenimente se dezvoltă rapid. Societatea este șocată
recunoașterea Katerinei, străduința pentru purificare prin suferință sau
chiar moartea. Conflictul devine insolubil și tragic.
Katerina nu mai poate trăi într-un loc sufocant, fără aer
„Împărăția întunecată”, păcatul ei cântărește și mai mult, ceea ce își dă seama
ca o încălcare a moralității și a normelor sociale, dar ea nu poate
nu-i place pe Boris. Singura cale de ieșire este moartea.
Dar moartea unui personaj dintr-o operă de ficțiune nu este
doar sfârşitul unei vieţi concrete. Aceasta este și curățarea eroinei de păcat,
și conceptul filozofic al autorului și puterea de influență enormă asupra
cititor sau privitor.
În literatura greacă veche, tragedia ca gen principal a fost
conceput pentru a modela sufletul privitorului, exista chiar și un termen:
„catharsis” (purificare prin suferință). Există și catarsis în „The Thunderstorm”.
Contemporanii raportează că comercianții care au fost în vizual
sala în timpul spectacolului, s-a repezit pe scenă pentru a o salva pe Katerina care se înecase,
iar unii s-au sinucis ulterior.
Așa a fost intensitatea suferinței și profunzimea înțelegerii care a fost evocată
mai mult decât o performanță relevantă. Ostrovsky a explicat prin mijloace
artă, că este imposibil să fii om și să trăiești în „regatul întunecat”.
Cu siguranță, personalitatea va intra într-o luptă aprigă cu urâtul
fundamente sociale care sunt sortite să se stingă din cauza
inumanitatea și inumanitatea ei.

munca de absolvent

1.3 Principiile de bază ale dramaturgiei lui Ostrovsky

Decizia A.N. Ostrovsky, problemele principiilor estetice ale teatrului rus în general pot fi urmărite într-o serie de lucrări teoretice ale dramaturgului din diferiți ani: „Circumstanțe care împiedică dezvoltarea artei dramatice în Rusia” (1863), „Memorandum privind dreptul de autor al scriitori dramatici” (1869), „Discurs de răspuns la salutul trupei artiștilor provinciali 14 martie 1872”, „Notă despre situația artei dramatice în Rusia în prezent” (1882). Atenția deosebită pe care dramaturgul o acordă problemei publicului, și în primul rând, celei democratice, ne-a permis să concluzionam că dramaturgia lui A.N. Ostrovsky a fost creat cu scopul unui public democratic larg; piesele sale erau destinate în principal „publicului proaspăt”. UN. Ostrovsky susține că teatrul ar trebui să fie o instituție artistică națională, democratică și educațională. Dramaturgul a considerat crearea unui astfel de teatru ca fiind opera întregii sale vieți Leonov N.M. Principii literare și estetice în drama lui A.N. Ostrovsky „Căița zăpezii”. Rezumat al disertației.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovsky a subliniat în mod repetat că repertoriul trebuie să fie adunat nu efemer, ci cu siguranță „din piese cu merite semnificative și cu cele artistice”, în principal ale unor autori ruși. În același timp, Ostrovsky nu neagă deloc drama străină. O atenție deosebită este acordată lui A.N. Ostrovsky produce spectacole pentru publicul obișnuit și cere pentru el piese mai educative, mai morale.

Contemporanii dramaturgului (N. Dobrolyubov, L. Novsky, I. Gorbunov, V. Botkin), precum și cercetătorii operei lui Ostrovsky, ne permit să ajungem la o înțelegere a concepțiilor lui Ostrovsky asupra realismului și veridicității în artă.

Ostrovsky distinge între conceptele de „adevăr în artă” și „adevăr în viață”. El înțelege veridicitatea detaliilor ca pe o veridicitate artistică deosebită, adesea departe de veridicitatea cotidiană și științifică. Prin urmare, în căutarea modalităților de a descrie esența fenomenelor A.N. Ostrovsky se îndreaptă spre ascuțirea imaginii, la încălcarea dimensiunii sale reale, precum și la simbolul („Furtuna”, „Zestrea”, „Pădurea”, „Ciaia zăpezii”), laitmotiv, transformarea lirică sau umoristică a realității . Ei folosesc mijloacele „comediei majore” - hiperbolă, grotesc, caricatură - și drama puternică, concepute pentru cel mai larg public („Ne vom număra pe oamenii noștri!”, „Un pui de somn festiv înainte de prânz”, „Câinii tăi se luptă”. , nu-l deranja pe al altcuiva”, „Orice ai căuta, vei găsi”, „Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept”). Acest adevăr artistic specific, care își are analogul cognitiv în adevărul vieții, este pe care Ostrovsky l-a subliniat în realism.

Care este principiul tipificării artistice în înțelegerea lui Ostrovsky? În primul rând, la dramaturg, fenomenul vieții reale și percepția lui directă capătă un grad mai ridicat de generalizare în artă. Pe această bază teoretică, Ostrovsky se opune naturalismului. Criticând naturalismul într-o operă dramatică, Ostrovsky pornește din însăși natura percepției artistice și estetice, care impune ca o operă de artă să nu fie o copie care să nu conțină atitudinea emoțională a autorului față de realitate și idealul său Leonov N.M. Principii literare și estetice în drama lui A.N. Ostrovsky „Căița zăpezii”. Rezumat al disertației.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovsky nu numai că continuă și dezvoltă tradițiile realismului paneuropean și rus (el este, de regulă, atras nu de personalități excepționale, ci de personaje obișnuite, obișnuite); el creează portrete socio-psihologice care au demnitatea tipicității persistente. ; în dezvoltarea imaginilor, dramaturgul urmează principiul diversității și versatilității personajelor), dar și introduce propriile sale motive speciale, noi în înțelegerea realului.

În înțelegerea sa asupra naționalității, Ostrovsky pornește de la ideile lui Belinsky și Dobrolyubov, care afirmă că teatrul pentru marea majoritate a publicului are valoare educațională. Prin urmare, trebuie să scrieți nu pentru un cerc select, ci pentru întregul popor. Această afirmație se aplică într-o măsură mai mare literaturii dramatice, deoarece este mai aproape de popor decât toate celelalte ramuri ale literaturii: un scriitor de popor, din punctul de vedere al lui Ostrovsky, este acela care reproduce gândurile, interesele și aspirațiile poporului.

Ostrovsky, în urma lui N. Dobrolyubov, vede naționalitatea în întoarcerea către ideile și tipurile de conducere ale epocii, care ar atinge cele mai semnificative aspecte ale vieții oamenilor. Mai mult, dramaturgul conectează direct capacitatea artistului de a reproduce dramatic realitatea cu proprietățile poporului rus însuși. Naționalitatea devine astfel o trăsătură integrală a literaturii dramatice.

Considerând dramaturgia ca mijloc de serviciu public, Ostrovsky și-a afirmat naționalitatea. Lupta pentru drama populară, pentru educația ideologică și estetică a publicului de masă, pentru organizarea unui teatru public a devenit baza întregii sale activități literare și sociale ulterioare Revyakin A.I. Dramaturgie A.N. Ostrovsky. - M.: Cunoașterea, 1973, p. 9..

Astfel, putem afirma că A. N. Ostrovsky, încă de la începutul carierei sale creatoare, a fost ghidat de principiile ideologiei democratice, naționalității și realismului.

Ca artist democrat, a văzut drama ca pe o forță ideologică și morală civilizatoare și s-a străduit să răspundă la cele mai presante cerințe ale timpului său, să scrie despre ceea ce a afectat și îngrijorat cele mai largi mase de oameni. El a considerat că este de datoria fiecărui scriitor onest să explice fenomenele și problemele morale și sociale, idealurile și tipurile depășite și să afirme idealurile pozitive ca expresie cea mai înaltă a vieții moderne.

Ostrovsky credea că prima condiție pentru o lucrare dramatică era claritatea ideii și certitudinea poziției autorului. Această claritate, caracteristică tuturor pieselor sale, de la „The Family Picture” la „Not of This World”, a fost obținută prin muncă asiduă. „Eu”, i-a scris el angajatului său N. Ya. Solovyov, „am lucrat la „Savage” toată vara, dar m-am gândit la asta timp de doi ani. În ea nu numai că nu am un singur personaj sau poziție, dar nu există o singură frază care să nu decurgă strict din idee” Vezi Makeev M.S. Creativitatea lui A.N. Ostrovsky. - M.: Educaţie, 1987, p. 52..

În înțelegerea lui Ostrovsky, naționalitatea dramei se manifestă atât în ​​protecția intereselor celor mai vulnerabile secțiuni ale populației, cât și în utilizarea sa destinată publicului de masă. Ostrovsky a considerat drama populară ca fiind realistă. Dar nu a identificat niciodată realismul cu copierea naturalistă, cu cotidianismul meschin. În opinia sa, reproducerea fidelă a caracterelor sociale și a moravurilor, dacă nu depășește simpla copiere, este antiartistică. Ostrovsky nu a fost un scriitor al vieții de zi cu zi în sensul restrictiv care i-a fost dat și, din păcate, este încă dat de unii cercetători. În piesele sale, cotidianul este o expresie a profundului social. Explicând esența realismului, el a subliniat cu insistență că ceea ce este realist nu este meschin, obișnuit și josnic, ci vital și adevărat și generalizat creativ. Veridicitatea realistă necesită, a declarat el, reproducerea unor tipuri naționale mai caracteristice, plinătatea aspectului lor intern, inclusiv „lirismul”, „sentimentele sublime”, și gândurile înalte. După cum vedem, vorbim în mod specific despre psihologismul operelor dramatice.

Deci, ca principiile de bază ale dramaturgiei A.N. Ostrovsky poate fi distins astfel: naționalitate, ideologie, realism, psihologism.

Este ultimul dintre principii care va fi luat în considerare în următoarea parte a lucrării, folosind exemplul piesei „Zestre”.

Dandy și dandyism în cultura rusă a secolului al XIX-lea

Dramă și psihologie din „Povestea lui Boris și Gleb” și povești despre crime princiare

În aspectul compozițional al lucrărilor care vor fi discutate, sunt necesare trei părți - o introducere, o descriere a faptului martiriului prințului și a suferinței sale, i.e. crime împotriva lui de către alți prinți sau servitori și închisoare...

Genul elegiei în operele lui E. Baratynsky

Opera lui E. Baratynsky este unul dintre cele mai unice fenomene ale mișcării romantice rusești. Pe de o parte, Baratynsky este un romantic, un poet al timpurilor moderne, care a scos la iveală o contradicție internă...

Originalitatea de gen a piesei de A.P. Cehov

Clasicism. Principii de baza. Originalitatea clasicismului rus

Clasicismul ca mișcare artistică tinde să reflecte viața în imagini ideale care gravitează spre modelul „norma” universal...

Mijloace lexicale de creare a subtextului în proza ​​scurtă a lui E. Hemingway

Imaginea „omului mic” în lucrările clasicilor ruși

Ideile lui A.N. Ostrovsky despre „omul mic” sunt mai asemănătoare cu cele ale lui Cehov, dar există și ceva de la Dostoievski în ele. În piesa „Zestre”, „omulețul” este Karandyshev. Nu vrea să se simtă un cetățean de clasa a treia...

Caracteristicile compoziției în romanul lui M.Yu. Lermontov „Eroul timpului nostru”

Caracteristici ale compoziției romanului „Un erou al timpului nostru” de M. Lermontov. „Pătrunderea treptată în lumea interioară a eroului... În toate poveștile există un singur gând, iar acest gând este exprimat într-o singură persoană, care este eroul tuturor poveștilor”,)