Poezia lui Nekrasov este tema principală a specificului creativității artistice. Trăsături artistice ale poeziei lui N. Nekrasov. PE. Biografie: o scurtă descriere a creativității

Vremurile noi au cerut noi intrigi, stiluri, intonații și ritmuri. Nekrasov nu numai că a extins în mod semnificativ gama tematică a versurilor rusești - au apărut teme noi, iar cele tradiționale au dobândit un sunet neașteptat în opera sa -, dar a transformat și în mod semnificativ vorbirea poetică.

Democratizarea limbajului poetic este asociată cu o reorientare către cititorul de masă, cu o atenție deosebită a autorului către o altă persoană, ale cărei bucurii și tristețe pot fi mai importante pentru el decât ale sale. „O persoană este aruncată în viață ca un mister pentru sine, în fiecare zi este adusă mai aproape de distrugere - sunt multe lucruri teribile și insultătoare în asta... Dar apoi observi că altul (sau alții) au nevoie de tine - și de viață capătă dintr-o dată un sens, iar o persoană nu mai simte acea orfanitate... O persoană a fost creată pentru a fi un sprijin pentru altul, pentru că el însuși are nevoie de sprijin ”- unul dintre principiile morale care explică esența poeziei lui Nekrasov, a formulat el în o scrisoare către L.N. Tolstoi.

Versurile lui Nekrasov, spre deosebire de lucrările predecesorilor săi, sunt polifonice: împreună cu „Eul” al autorului liric, poeziile conțin adesea unul sau mai multe personaje. Aceasta nu mai este doar o expresie a sentimentelor și gândurilor autorului - este o viziune a unei lumi polifonice, dizarmonice, cu alți ochi, o reflectare a experiențelor unui alt erou. În poeziile lui Nekrasov, strada vorbea - mici funcționari, țărani, soldați, în timp ce poetul nu folosește jargon și expresii colocviale grosolane: în ciuda apropierii limbii de cea vorbită, este încă o limbă poetică, care se distinge printr-o diversitate bogată de intonație. .

Una dintre trăsăturile izbitoare ale limbajului poetic al lui Nekrasov este concentrarea asupra elementelor folclorice. Acest lucru este valabil mai ales pentru poeziile dedicate temei țărănești. Iată epitete constante care vă sunt cunoscute din cântece populare și basme, și repetări lexicale și cuvinte cu sufixe diminutive. În plus, cercetătorii identifică semnale stabile ale cuvintelor în versurile lui Nekrasov, care sunt cel mai des folosite de el în diferite poezii. Acestea sunt epitete precum „plictisitor”, „fatal”, „mombru”, „sever” și cuvintele „geme”, „geme”, definind tonul sumbru și sumbru al versurilor lui Nekrasov. Cu toate acestea, în poeziile lui Nekrasov există și aspirație către viitor și, deși reflecțiile asupra viitorului apropiat sunt și pesimiste, eroul liric vede un timp mai îndepărtat ca luminos și frumos - amintiți-vă poezia " Calea ferata».

Patosul viitorului este determinat și de faptul că multe dintre poeziile poetului sunt adresate copiilor.

Viața de impresii libere

Dă-ți sufletul liber

aspiratiile umane

Nu te deranja să dormi în el.

Cu ei te naști prin natură -

Prețuiește-i, salvează-i!

Frăție, egalitate, libertate

Ei sunt numiti, cunoscuti...

„Cântec către Eremushka”, 1859

Abilitatea de a pătrunde în lumea altor oameni a determinat o abordare complet nouă pentru a descrie caracterul unei persoane simple din oameni. Înainte de Nekrasov, familiarizarea cu personajul popular a trecut printr-un cântec, dar uneori nu este în poeziile sale - există o poveste amară, lipsită de artă despre viață, ca, de exemplu, în poemul " Pe drum". În loc de cântecul tradițional „despre recrutare și separare”, auzim mărturisirea tristă a cocherului despre sine și soția sa, care a fost distrusă de stăpâni. Înaintea cititorului nu este o soartă țărănească generalizată cu ajutorul folclorului, ci o tragedie individuală, profund personală. „În fața mea, niciodată reprezentate, erau milioane de ființe vii”, a spus Nekrasov. Au cerut o privire iubitoare. Și orice ar fi o persoană, apoi un martir, orice ar fi viața, apoi o tragedie!

Apariția diferitelor personaje în poezii a dus la faptul că nu intriga lirică, ci narativă începe să joace un rol important. Multe poezii, inclusiv poezia „Pe drum”, sunt povestiri poetice originale, nuvele poetice. În plus, ele includ elemente dramatice: dialogul sau acțiunea scenică sunt introduse în mod activ. Amintește-ți poezia copii țărani”, în care auzim, pe lângă vocea autoarei, voci de copii țărani, iar lucrarea însăși avea inițial subtitlul „Comedia pentru copii”.

Cu toate acestea, versurile lui Nekrasov nu își pierd lirismul: aceasta nu este o poveste, nu un eseu și nu o dramă. Poezia „Pe drum” este o adevărată descoperire a lui Nekrasov, nu numai pentru că are o pronunțată orientare socială, ci denunță arbitrariul proprietarilor de pământ: în primul rând, reflectă complexitatea și inconsecvența caracterului țărănesc. Nu numai povestea nefericitei Pere este groaznică, ci și felul în care soțul ei povestește despre ea, recunoscând cu naivitate ingenuă:

Și, ascultă, bate - așa că aproape niciodată nu bate,

Dacă nu sub o mână de beat...

Nefericită nu este doar o tânără crescută într-un conac, capabilă să cânte la pian și să citească, având o conștiință trezită și o stimă de sine, ci la pofta unui nou proprietar trimis în sat și căsătorit cu forța, soțul ei. este și nefericit, care suferă pentru că a fost „zdrobit de nevasta ticăloasă”; durerea generală a vieții țărănești se reflectă în această poezie.

Versibilitatea poveștii este subliniată de reproducerea exactă a dialectului popular, neobișnuită nu numai pentru poezia vremii, ci și pentru versurile lui Nekrasov. Această tehnică ar putea părea redundantă dacă ar fi folosită în afara monologului unui simplu țăran: „Înțelegi, o sută, coase și tricotează, / Cântă și citește la harpa unui evreu”, „toată lumea se uită la un fel de patret... ”, etc. Apollo Grigoriev a scris că „în această poezie s-a auzit nu un fals pentru vorbirea populară, ci discursul unui om din popor”.

Ultimele două rânduri:

„Ei bine, e de ajuns, coșule! Dispersat

Tu ești plictiseala mea persistentă! .. -

ei introduc în poezie „Eul” liric al autorului, o evaluare emoțională care vă permite să simțiți compasiunea eroului liric și implicarea lui în durerea oamenilor.

De regulă, poziția autorului în poeziile lui Nekrasov este extrem de clar exprimată. De exemplu, în poezie Grobok» vedem un soldat care poartă sub braț un sicriu pentru copii. Atitudinea autorului față de erou este indicată de cuvintele „copil” și „kruchinushka”, un detaliu precum lacrimile în ochi. Iar personajul se conturează și cu două lovituri: „ochi severi”, pe care dorul „a stors” lacrimi - avem în fața noastră o persoană laconică, neînclinată spre sensibilitate, severă. În a doua strofă, auzim deja cuvintele unui soldat care a certat un copil și înțelegem că lacrimile sunt cauzate nu numai de durere, ci și de pocăință, iar autorul simpatizează din toată inima cu eroul care se confruntă cu moartea unui copil. Motivul suferinței este unul dintre principalele în opera poetului.

Una dintre opiniile despre Nekrasov, care s-a dezvoltat în critica literară, este percepția lui ca poet-jurnalist care scrie poezie între corecturi. Multe dintre poeziile sale sunt construite ca un reportaj din scenă, la care poetul a fost martor. De aici iluzia autenticității situației, cuvântul poetic, emoțiile exprimate în poezie. Așa sunt, de exemplu, ciclurile de poezii " Pe strada», « Despre vreme„(inclusiv poezia „Sicriu”), poemul“ Reflecții la ușa din față" și multe altele. Una dintre cele mai revelatoare poezii în acest sens este „ Ieri, la ora șase...„, datată 1848, dar pierdută în hârtiile lui Nekrasov de aproape un sfert de secol.

Ieri la ora șase

M-am dus la Sennaya;

Au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Propria ta soră!”

1848 (?)

Se pare că un reporter grăbit undeva, care a vizitat Haymarket, a documentat un anumit caz: sunt indicate locul, ora, evenimentul. Cu toate acestea, poeziile scrise parcă „pe tema zilei” într-un număr de ziar sunt supuse unei logici poetice deosebite: în ultimele rânduri se compară țăranca suferindă și Muza, astfel, o imagine specifică se îmbină cu un simbol, iar ambele sunt transformate. Timpul devine, de asemenea, simbolic - „ieri” devine vag și neclar, o anumită dată încetează să mai conteze. Documentația se dovedește a fi imaginară: în Piața Sennaya nu s-au efectuat pedepse publice din 1845, o dată anume încetează să mai conteze. Tânăra țărancă, biciul care fluieră, Muza tăcută devin simboluri, iar observatorul devine un erou liric.

Eroul liric al poeziei lui Nekrasov este o personalitate pasionată și contradictorie. Pe contrastul dintre forța internă și imperfecțiunea fizică exterioară, voința mândră și slăbiciunea, se creează o imagine a unei persoane, care se tratează pe sine și pe ceilalți cu severitate și pretenție, își simte acut impotența și are o inimă sensibilă, receptivă. Poezia lui Nekrasov este confesională și sinceră: autorul poartă constant un dialog invizibil cu cititorul, recunoscându-și deschis greșelile și pedepsindu-se pentru „sunetul greșit” al lirei. Intonația specială a poemelor lui Nekrasov a dat naștere a numeroși imitatori.

În poezia " voi muri curand...”, deja în prima frază care declară un ton tragic, sunt enumerate „evenimente fatale” și fapte amare, ceea ce duce la insensibilitatea sufletului. Monologul este dificil pentru eroul liric: intonația este intermitentă și dificilă, sunt multe transferuri de replici poetice. Tensiunea emoțională este accentuată de repetări și exclamații, un refren care sună ca un suspine. Totuși, eroul nu caută scuze: patosul poemului este îndrăgostit de Patria, pe care poetul a păstrat-o în suflet, o legătură de sânge cu oamenii.

Versurile ulterioare ale lui Nekrasov reflectă dispozițiile mai pesimiste și sumbre ale autorului. Motivele necazului general și sunetul catastrofal în poezii, în care este creată imaginea lumii tragice - nu țăranul, ci lumea în ansamblu. Poetul pleacă de la fapte și impresii specifice și ajunge la generalizări filozofice profunde:

Sincer, viteaz căzut a tăcut.

Strigând pentru oamenii nefericiți,

Dar pasiunile crude sunt nestăpânite.

Un vârtej de răutate și furie se repezi

Deasupra ta, țară neîmpărtășită.

Toate lucrurile vii, toate lucrurile bune strabesc...

1872-1874

Singurul lucru în care poetul vede idealul este imaginea mamei. Apărând în poezie Cavaler pentru o oră” și creată pe bază biografică, această imagine devine din ce în ce mai abstractă în versurile ulterioare: aceasta este atât patria mamă, cât și mama este cel mai înalt principiu moral etern, ultima consolare.

Peisajul este regândit inovator în versurile lui Nekrasov. Sfera poeticii este extinsă: „în armonia vieții” se contopesc zgomotul zgomotelor, scârțâitul căruței și strigătul broaștelor și trosnetul lăcustelor. Privirea atentă a poetului remarcă nu numai foșnetul ierbii verzi și murmurul vorbăreț al valurilor, ci și taurul care mestecă, sfâșiind pământul cu iarbă, și copilul cu cap alb care o cheamă pe invizibilul Paraskovya. Peisajul de la Nekrasov include întotdeauna o persoană și nu este scopul unei admirații exclusiv estetice, este mai aproape de Tyutchev și Pușkin decât de Fet. Natura nu există niciodată izolată de tristețile și bucuriile umane - amintiți-vă măcar de poezia „ Bandă necomprimată" sau " Înainte de ploaie».

Poetul selectează detalii realiste precise pentru a crea cu ajutorul lor schițe de peisaj, străduindu-se mereu pentru plauzibilitatea descrierilor. De exemplu, în poezie Cavaler pentru o oră„În poza serii de toamnă erau următoarele rânduri:

Care plutesc în liniște prin aer...

Cu toate acestea, poemul înfățișează un timp mai târziu decât timpul pânzelor de păianjen zburătoare, iar în ultima versiune, creată cu puțin timp înainte de moartea sa, poetul schimbă linia și realizează nu numai imaginea descrierii, ci și acuratețea detaliului artistic. .

...La cele mai subțiri pânze ale rețelei,

Ce, ca gerul, s-a întins pe pământ...

Unul dintre metrii poetici preferati ai lui Nekrasov este anapaestul de trei picioare, care conferă versurilor o melodie și le apropie de cântec.

Versurile lui Nekrasov continuă în multe feluri tradițiile creativității lui Pușkin și dezvoltă tema poetului și a poeziei, legând-o cu tema slujirii poporului. În plus, de la Pușkin, Nekrasov a moștenit curajul de a amesteca stiluri, realismul imaginilor.

În multe privințe, Nekrasov a fost un adept al lui Gogol - a transferat tradițiile „școlii naturale”, care a fost adesea numită a lui Gogol, în poezia realistă rusă. Relevanța problemei, imaginile „oameni mici” și Sankt Petersburg, o atitudine simpatică față de cei umiliți și dezavantajați, satira caustică împotriva puterilor care sunt, limbaj natural, plin de viață - aceste trăsături ale operei lui Gogol se reflectă și în lucrarea lui Nekrasov. Versuri. Rânduri dintr-o poezie dedicată lui Gogol, " Binecuvântat este poetul blând...” poate fi atribuit lui Nekrasov însuși.

Și să crezi și să nu mai crezi

Visează la o chemare înaltă,

El predică dragostea

Un cuvânt ostil de negare.<...>

Din toate părțile îl blestemă

Și, doar văzându-și cadavrul,

Cât de mult a făcut, vor înțelege

Și cât iubea - ura!

1852

Sursa (prescurtat): Lanin B.A. Limba și literatura rusă. Literatura: Nota a 10-a / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Şamcikov. - M.: Ventana-Graf, 2016

Caracteristicile creativității

[Dintr-o scrisoare din 17.11.1853] „Nervii mei sunt teribil de iritabili; fiecare venă dansează în corpul meu, de parcă ar avea o vacanță veșnică. ...Muse vine și dă totul peste cap; ar fi bine cu un oarecare beneficiu, altfel e inutil, - începe o emoție, trecând în curând granițele oricărei moderații, - și înainte de a avea timp să stăpânesc gândul, și cu atât mai mult să-l exprim bine, mă rostogolesc pe canapea cu spasme în piept, puls, whisky, inima bate alarma – și tot așa, până când gândul plictisitor se liniștește. (Nekrasov, 1930 p. 183-184.)
„Nekrasov scria proză, stând la birou și chiar întins pe canapea, în timp ce compunea poezii, de cele mai multe ori plimbându-se prin cameră, și le recita cu voce tare; când a terminat toată poezia, a notat-o ​​pe prima bucată de hârtie care i-a venit la îndemână... Nekrasov putea să citească pe de rost oricare dintre poeziile sale, ori de câte ori era compusă, și oricât ar fi fost, nu a făcut-o. opriți-vă la o singură strofă citită exact din manuscris. (Panaeva, 1986, p. 207-208.)

„În nicio altă, poate, forța inexorabilă a eredității nu s-a manifestat cu o asemenea cruzime, să zicem, batjocoritoare, ca în N. Nekrasov... încât glanda pituitară a lui Nekrasov... a primit sprijin corelativ în mare măsură în glandele suprarenale. Deci, în ciuda faptului că Nekrasov nu a simțit aproape nicio rudenie spirituală cu tatăl său, hiperfuncția suprarenală moștenită de la tatăl său a jucat cu siguranță un rol în dezvoltarea talentului său poetic. (Galant, 1927 b, p. 218.221.)

Nu există o astfel de persoană în literatura rusă, în toată literatura, în fața căreia, cu dragoste și evlavie, să se închine mai jos decât în ​​fața amintirii lui Nekrasov.

A.V. Lunacharsky

1. Copilărie. Gimnaziul (1821-1838)

Nikolai Alekseevici Nekrasov a intrat în istoria literaturii ruse ca un mare poet, a cărui operă este înrădăcinată în straturile profunde ale vieții populare, ca poet-cetățean, care și-a dedicat întreaga viață slujirii poporului. Pe bună dreptate, poetul aflat la sfârșitul vieții a putut spune: „Am dedicat lira poporului meu”.

Nikolai Alekseevici Nekrasov s-a născut la 28 noiembrie (10 decembrie) 1821 în orașul Nemirovo, districtul Bratslav, provincia Podolsk din Ucraina, unde era staționat la acea vreme regimentul în care slujea tatăl său.

În 1824, familia Nekrasov s-a mutat la Greșnevo, unde viitorul poet și-a petrecut copilăria. Anii copilăriei au lăsat o amprentă adâncă în mintea lui Nekrasov. Aici a întâlnit mai întâi multe aspecte întunecate ale vieții oamenilor, aici a asistat la manifestările crude ale iobăgiei: sărăcia, violența, arbitrariul, umilirea demnității umane.

Tatăl poetului Alexei Sergheevici Nekrasov (1788-1862) aparținea unei familii destul de veche, dar sărace. În tinerețe, a slujit în armată, iar după pensionare s-a apucat de agricultură. Bărbat sever și neclintit, și-a exploatat cu cruzime țăranii. 3si cea mai mica vina a iobagilor era pedepsita cu vergele. Nici tatăl poetului nu a disprețuit pumnii.

De aceea, mulți ani mai târziu, poetul a scris cu atâta amărăciune despre copilăria sa:

Nu! în tinerețea mea, răzvrătit și sever,

Nu există amintire care să-i placă sufletului;

Dar toate acestea, după ce mi-au încurcat viața din primii ani,

Un blestem irezistibil a căzut asupra mea, -

Totul a început aici, în țara mea natală! ..

("Patrie")

Este greu de spus ce s-ar fi întâmplat cu tânărul Nekrasov, a cărui creștere a avut loc într-un mediu atât de neatractiv.

Dar Nekrasov a fost salvat de faptul că mama lui, Elena Andreevna (născută Zakrevskaya), era lângă el. Poetul a spus de mai multe ori că i-a salvat sufletul de corupție, că mama lui i-a inspirat ideea de viață în numele „idealelor de bunătate și frumusețe”.

O femeie surprinzător de blândă, bună, educată, Elena Andreevna era complet opusul soțului ei nepoliticos și îngust la minte. Căsătoria cu el a fost o adevărată tragedie pentru ea, iar ea și-a oferit toată dragostea și tandrețea copiilor ei. Elena Andreevna a fost serios implicată în educația lor, le-a citit mult, a cântat la pian pentru ei și a cântat.

Micul Nekrasov era atașat cu pasiune de mama lui, a petrecut ore lungi cu ea, și-a dedicat visele cele mai lăuntrice. În poeziile sale, și-a amintit în repetate rânduri „privirea tristă”, „pasul liniștit” al mamei sale și „mâna palidă” care îl mângâia.

Până la sfârșitul zilelor sale, Nekrasov și-a amintit de mama sa cu profundă emoție, adorație și dragoste. El a scris despre ea în poeziile „Patria mamă”, „Cavaler pentru o oră”, „Bayushki-bayu”, „Reclusa”, în poeziile „Nefericită” și „Mama”.

Poetul a văzut multă durere și suferință în copilărie. Dar asta nu i-a împietrit sufletul. Și în mare măsură acest lucru a fost facilitat de faptul că a crescut în imediata apropiere a oamenilor de rând. Tatăl său i-a interzis să facă cunoștință cu copiii iobagilor. Totuși, de îndată ce tatăl a plecat undeva, băiatul a fugit în secret în sat, unde avea mulți prieteni.

Comunicarea cu copiii țărani a avut cel mai benefic efect asupra lui Nekrasov și a păstrat sentimente calde pentru prietenii săi din copilărie pentru tot restul vieții. Și, fiind deja adult, venind la Greșnevo, ar putea spune pe bună dreptate:

Toți oamenii cunoscuți

Oricare ar fi un bărbat, atunci un prieten.

În 1832, Nekrasov, împreună cu fratele său Andrei, a intrat la gimnaziul Iaroslavl. Nekrasov studia neuniform. Și acest lucru nu este surprinzător. El, ca mulți alți elevi, era profund antipatic față de sistemul de învățământ din gimnaziu, iar profesorii nu i-au trezit nici respect de sine, nici interes pentru disciplinele pe care le predau. Tovarășii îl iubeau pe Nekrasov pentru caracterul său plin de viață și sociabil, pentru erudiția și capacitatea de a povesti.

Nekrasov a citit într-adevăr mult, deși destul de haotic. A luat cărți din biblioteca gimnaziului, uneori a apelat la profesorii gimnaziului.

Interesul lui Nekrasov pentru creativitate s-a trezit foarte devreme. După cum a spus el însuși, „Am început să scriu poezie la vârsta de șapte ani. Dar înainte de a intra în gimnaziu, a scris poezie doar ocazional, Și, desigur, acestea au fost încercări slabe, naive de a rima câteva rânduri. Acum, însă, a început să ia poezia mai în serios. La început, Nekrasov a încercat să scrie satire despre tovarășii săi, iar apoi poezii lirice. „Și cel mai important”, își amintește poetul, „orice aș citi, imit asta”.

În vara anului 1837, Nekrasov a părăsit gimnaziul.

Un an întreg Nekrasov a locuit acasă, la Greșnev. Și în tot acest timp a fost urmărit neîncetat de gândul: ce să facă în continuare. Tatăl dorea ca fiul său să intre în Regimentul Nobiliar (așa se numea instituția militară de învățământ pentru copiii nobililor) și să primească o educație militară. Dar cariera militară nu l-a atras deloc pe viitorul poet. Nekrasov a visat să studieze la universitate și apoi să facă lucrări literare.

2. Petersburg. Începutul activității literare

Nekrasov nu avea încă șaptesprezece ani când, plin de cele mai optimiste speranțe, a ajuns la Sankt Petersburg.

Nu s-a putut intra la universitate: cunoștințele dobândite în gimnaziu s-au dovedit a fi prea puține. Trebuia să ne gândim la pâinea noastră zilnică. Au fost cunoscuți care au încercat să-l ajute pe tânărul poet și să-și atașeze poeziile la tipărire. Câteva dintre lucrările lui Nekrasov au fost publicate în revistele „Fiul patriei”, „Adăugiri literare la „invalidul rus” și mai târziu în „Biblioteca pentru lectură”. Dar scriitorii începători erau plătiți puțin acolo. A început o viață plină de greutăți. Nekrasov a rătăcit prin mahalalele din Sankt Petersburg, a trăit în subsoluri și poduri, a câștigat bani prin copierea documentelor, alcătuind tot felul de petiții și petiții pentru oamenii săraci.

Dar greutățile vieții nu l-au rupt pe Nekrasov, nu i-au zdruncinat dorința pasională de a învăța. A continuat să viseze să intre la universitate și a studiat din greu pentru examene. Cu toate acestea, în ciuda ajutorului prietenilor, nu a reușit să-și împlinească visul. Adevărat, Nekrasov a fost acceptat ca voluntar și chiar a fost scutit de plata pentru ascultarea prelegerilor.

La sfatul unuia dintre cunoscuții săi, Nekrasov a decis să-și adune poeziile tipărite și scrise de mână și să le publice ca o carte separată numită Vise și sunete.

Dream and Sounds a fost publicat la începutul anului 1840. Nekrasov și-a ascuns numele sub inițialele N.N.

Poetul însuși și-a judecat opera timpurie foarte sever. „Am scris multe gunoaie din cauza pâinii”, a notat el în Note autobiografice, „în special poveștile mele, chiar și cele de mai târziu, sunt foarte proaste - doar prostii...”.

3. Commonwealth cu Belinsky. Începutul „Contemporanului”

În 1842, a avut loc un eveniment care a reprezentat un punct de cotitură în viața lui Nekrasov: el l-a prezentat și s-a împrietenit curând cu Belinsky. În acel moment, marele critic se afla în centrul mișcării literare a epocii, iar viziunea sa asupra lumii căpăta deja un caracter revoluționar-democratic. Belinsky a avut cel mai arzător rol în soarta tânărului poet. El a ghicit în Nekrasov o persoană remarcabilă și a contribuit în orice mod posibil la dezvoltarea talentului său.

Nekrasov avea multe în comun cu marele critic.

Mai târziu, Nekrasov a vorbit despre influența benefică a lui Belinsky asupra formării opiniilor sale:

Ne-ai învățat să gândim uman,

Aproape primul care își amintește de oameni,

Aproape primul cu care ai vorbit

Despre egalitate, despre fraternitate, despre libertate...

("Vânătoarea de urși")

Potrivit lui F. M. Dostoievski, Nekrasov „era uluit de Belinski și, se pare, l-a iubit mai mult decât pe oricine în viața lui”.

Belinsky a urmărit îndeaproape munca lui Nekrasov, a ajutat cu sfaturi, a încercat să-l implice într-o cooperare mai activă în revista Otechestvennye Zapiski, unde a condus departamentul critic.

De acum înainte, fiecare poezie a lui Nekrasov a fost percepută în cercul lui Belinsky ca un eveniment.

Una după alta, apar poeziile lui Nekrasov despre viața țărănească: despre soarta „omului Vakhlak” care a îndrăznit să se îndrăgostească de o fiică nobilă („Grădinare”), despre bietul om, pentru care este pregătit un singur drum - „ la cârciumă” („Bețivul”), despre o frumusețe rurală care așteaptă soarta amară a unei rusoaice („Troika”).

La mijlocul anilor 1840, Nekrasov a început să lucreze activ ca editor. În 1844-1845, Nekrasov a publicat două volume din almanahul „Fiziologia Sankt Petersburgului”, iar în 1846 – „Colecția Petersburg”.

Almanahurile „Fiziologia Petersburgului” și „Colecția Petersburg” au fost primite cu căldură de public și au fost foarte apreciate de criticii de seamă reprezentați de Belinsky.

Succesul l-a inspirat pe Nekrasov și a conceput o nouă întreprindere literară - să-și publice propria revistă. Cu ajutorul prietenilor, poetul, împreună cu scriitorul I. I. Panaev, a închiriat la sfârșitul anului 1846 revista Sovremennik. Nekrasov a făcut o reorganizare completă a revistei. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgheniev, I. A. Goncharov și alți scriitori și poeți de seamă ai vremii au devenit principalii contribuitori la Sovremennik.

Primul număr al Sovremennik actualizat a ieșit din tipar în ianuarie 1847.

4. Creativitatea lui Nekrasov în anii 1850

La începutul anilor 1850, Nekrasov s-a îmbolnăvit grav. Boala a progresat în fiecare an: anii de sărăcie, foamete, muncă grea, istovitoare au fost afectați. Poetul a fost convins că zilele lui sunt numărate și a decis că este timpul ca el să facă un bilanț al drumului său creator. În acest scop, a întreprins publicarea unei culegeri de poezii, pentru care a selectat cele mai bune lucrări scrise de el în perioada 1845-1856 și reflectând cel mai pe deplin trăsăturile caracteristice ale muzei sale poetice.

Colecția „Poezii de N. Nekrasov” a fost publicată în primăvara anului 1856. Apariția sa a devenit un eveniment social și literar important.

Colecția a fost deschisă de poezia programatică a lui Nekrasov „Poetul și cetățeanul”, unde s-a exprimat clar ideea că poezia este o chestiune publică importantă, că poetul nu are dreptul să se ferească de lupta pentru idealuri progresiste, că datoria lui este să fie cetățean al patriei sale, mergând fără teamă să lupte „pentru cinstea patriei, pentru credințe, pentru iubire”:

Fii cetatean! servind arta

Trăiește pentru binele aproapelui tău

Subordonarea geniului tău sentimentului

Iubire atotcuprinzătoare...

Compoziția colecției „Poezii de N. Nekrasov” a fost profund gândită de poet. La începutul acesteia, Nekrasov a plasat lucrări care descriu viața reprezentanților poporului. Acestea sunt poezii precum „Pe drum”, „Vlas”, „Grădinar”, „Satul uitat” etc.

A doua secțiune a colecției a constat în lucrări care îi înfățișau pe cei care au exploatat și au înrobit oamenii: moșieri, funcționari, capitaliști burghezi. Acestea au fost, de regulă, poezii satirice: „Hound Hunt”, „Lullaby”, „Filantrop”, „Modern Ode”, „Moral Man”.

În a treia secțiune, Nekrasov a inclus poemul „Sasha”, în care a fost unul dintre primii din literatura rusă care a pus întrebarea că, în condițiile unei puternice ascensiuni sociale care a venit în țară, era nevoie de un nou erou, că timpul în care rolul principal în viața publică aparținea reprezentanților inteligenței nobiliare, a trecut, deoarece aceștia s-au dovedit a fi instabili în convingerile lor și nu au putut traduce cuvântul în faptă. Poemul descrie o imagine fermecătoare a fetei Sasha, străduindu-se să-și găsească locul în viață și să fie utilă oamenilor:

Toți săracii ei prieteni-prieteni:

Hrănește, mângâie și vindecă afecțiuni.

Colecția „Poezii de N. Nekrasov” a fost un succes uriaș. Întreaga ediție s-a epuizat în câteva zile. Așa ceva în literatura rusă, potrivit lui Turgheniev, „nu s-a întâmplat de pe vremea lui Pușkin”.

Tema principală, fundamentală, a operei lui Nekrasov a fost întotdeauna tema vieții țărănești. Nu e de mirare că poetul a fost numit cântărețul poporului plugar, țăranul democrat. A scris despre viața grea și lipsită de bucurie a muncitorilor rurali de-a lungul întregii sale cariere. Poetul și-a consacrat multe dintre lucrările sale ponderii amare a muncitorilor rurali: „Fâșia necomprimată”, „Satul uitat” și altele.

În 1860, „Reflecții la ușa din față” au fost publicate în „Clopotul” de Herzen (nr. 61) cu următoarea mențiune: „Publicăm foarte rar poezii, dar este imposibil să nu publicăm o astfel de poezie”. Acest fapt confirmă încă o dată semnificația social-politică enormă a poemului lui Nekrasov.

Poetul a vorbit mereu despre dezastrele naționale cu dor și durere. A fost amar să vadă supunerea oamenilor, care nici măcar nu îndrăznesc să mormăie de soarta lor.

Cu atât mai rău ar fi soarta ta,

Când ai fi mai puțin răbdător?

("Pe Volga")

În unele dintre lucrările sale, Nekrasov desenează imagini fermecătoare ale copiilor din sat, se străduiește să arate reacția lor imediată și plină de viață la tot ceea ce se întâmplă în jur, percepția lor armonioasă a naturii și a vieții. Poetul nu închide ochii la viața grea a copiilor din sat, la faptul că uneori trebuie să se alăture prea devreme la munca grea țărănească.

Poezia lui Nekrasov „Copii țărani” este pătrunsă de dragoste nemărginită pentru copiii satului. Poetul povestește cu tandrețe despre Savosy, Kuzyakh, Glashka și alți copii. Privindu-le, își amintește și de copilăria petrecută în contact direct cu copiii țărani, despre raziile cu ciuperci pe care le-a făcut cu ei, despre atenția cu care micuții săi prieteni ascultau poveștile oamenilor cu experiență, priveau munca artizanilor.

Nekrasov a scris nu numai despre copii, ci și despre copii. La sfârșitul anilor 1860 și începutul anilor 1870, el a creat două cicluri de poezii „dedicate copiilor ruși”, care au inclus lucrări cunoscute precum „Generalul Toptygin”, „Bunicul Mazai și iepurii” și altele.

5. Despărțirea de la Sovremennik. Opera lui Nekrasov în anii 1860

Într-una dintre călătoriile sale în patria sa, Nekrasov a întâlnit o țărancă care i-a spus „marea ei tristețe” despre moartea singurului ei fiu. Poetul și-a pus povestea la baza unui scurt poem „Orina, mama unui soldat”.

Prin natura sa, poezia „Orina, mama unui soldat” este foarte apropiată de genul lamentațiilor populare.

Nekrasov mai scrie despre poziția tragică și lipsită de drepturi a țărancii ruse într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale din anii 1860 - în poemul „Gheț, nas roșu”. Soarta personajului principal al poemului, Daria, este în multe privințe asemănătoare cu soarta Orinei. Amândoi și-au pierdut susținătorii. Dar în poemul „Gheț, nas roșu”, Nekrasov a decis să înfățișeze nu numai soarta aspră a țărancii ruse, ci să-și arate rezistența, măreția și abnegația. La începutul lucrării există un imn autentic spre gloria rusoaicei:

Sunt femei în satele rusești

Cu gravitatea calmă a fețelor,

Cu o putere frumoasă în mișcări,

Cu mers, cu ochii reginelor...

6. Poezii istorico-revoluționare

Lucrarea lui Nekrasov din 1868-1877 a fost remarcabilă prin diversitatea sa uimitoare. În acest moment, a scris poezii lirice, poeziile istorico-revoluționare „Bunicul”, „Femeile ruse”, „Contemporanele” și, în cele din urmă, cea mai mare epopee a vieții populare „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus’”.

Lucrând la poeziile „Bunicul” și „Femeile ruse”, Nekrasov a încercat să nu se abată de la adevărul istoric în nimic și, în același timp, fiecare fapt sau eveniment istoric a primit o anumită interpretare în lucrările sale.

Poezia „Femeile ruse” constă din două părți - „Prițesa Trubetskaya” (1871) și „Prițesa M. N. Volkonskaya” (1872).

În primul, Nekrasov a recreat caracterul unei femei curajoase care împărtășește pe deplin părerile soțului ei decembrist, care, depășind multe dificultăți - rezistența părinților, obstacolele puse de autorități - își atinge în sfârșit dreptul de a fi alături de alesul ei. . Ea știe că acțiunile soțului ei s-au bazat pe o dragoste aprinsă pentru patria-mamă:

Oh, dacă m-ar uita

Pentru o altă femeie, sufletul meu ar avea destulă putere

Nu fi sclavul lui! Dar știu dragostea pentru patria-mamă

Rivalul meu, Și dacă e nevoie, din nou

L-as ierta!

Episodul central al acestei părți a poemului este întâlnirea prințesei Trubetskoy cu guvernatorul Irkutskului, care a primit cel mai strict ordin: să o păstreze prin orice mijloace și să nu-i permită să-și urmeze soțul. Guvernatorul îi spune prințesei despre ororile care o așteaptă pe drum și la muncă silnică, că trebuie să „semneze o renunțare” la toate drepturile, proprietatea și să devină o „femeie simplă”. Dar nimic nu a oprit-o pe femeia curajoasă:

Va fi groaznic, știu

Viața soțului meu.

Să fie al meu

Nu mai fericit decât el!

Trubetskaya este convinsă că ar trebui să fie alături de soțul ei, că va putea să-l ajute, să-l sprijine în momentele dificile:

Voi salva mândria, mândria în el,

Îi voi da putere!

„Cine în Rus’ să trăiască bine”

Începând cu 1863 și până la moartea sa, Nekrasov a lucrat la lucrarea principală a vieții sale - poezia „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”. Poetul i-a spus jurnalistului P. Bezobrazov: „Am hotărât să prezint într-o poveste coerentă tot ceea ce știu despre oameni, tot ceea ce mi s-a întâmplat să aud de pe buzele lor și am început „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”. Va fi epopeea vieții țărănești moderne”

Poezia „Cui e bine să trăiești în Rus’” este o operă de o amploare enormă. Pe bună dreptate poate fi numită „o enciclopedie a vieții țărănești.

Asemenea eroilor poveștilor populare rusești, șapte bărbați au pornit într-o călătorie în speranța de a găsi o persoană fericită, „care trăiește fericit, liber în Rus’. Un astfel de complot i-a permis poetului să dezvăluie cititorului toată diversitatea vieții post-reformă din Rusia, să-l conducă prin satele devastate și târgurile rurale, să-l prezinte reprezentanților diferitelor clase: țărani, proprietari de pământ, cler - să arată munca țărănească nespus de grea, sărăcia și nenorocirea vieții satului.

Țăranii au întâlnit o mulțime de oameni în timpul călătoriei lor și i-au întrebat pe toți cum a fost pentru el. N-au găsit oameni fericiți în rândul clerului, „nu i-au găsit nici printre moșieri. Nici printre țărani nu era niciunul.

Poezia „Cui e bine să trăiești în Rus’” este una dintre cele mai perfecte opere din toată literatura rusă. Nekrasov a reușit să realizeze o fuziune armonioasă a formei și conținutului în ea. Vorbind despre viața populară, încercând să-și facă opera accesibilă și de înțeles publicului general, Nekrasov a folosit în poem toate bogățiile artei populare orale și un limbaj colocvial viu.

7. „Ultimele cântece”. Boală și moarte

La mijlocul anilor 1870, Nekrasov s-a îmbolnăvit.

În rarele momente când durerea s-a retras, Nekrasov a continuat să lucreze. Și-a scris poeziile pe moarte, pe care le-a numit „Ultimele cântece”, majoritatea publicate în jurnalul „Domestic Notes”. Și în martie 1877, o colecție a ieșit din tipar, pe care poetul a numit-o tocmai așa - „Ultimele cântece”.

Colecția „Ultimele cântece” este un testament poetic în care Nekrasov, parcă, își rezumă viața.

În toamna anului 1877, Nekrasov s-a îmbolnăvit grav.

Peste mormântul lui Nekrasov, V. A. Panaev, care l-a cunoscut pe poet de mulți ani, au ținut discursuri scriitorii P. V. Zasodimsky, F. M. Dostoievski. Toți au vorbit despre isprava poetului-cetățean, a cărui întreagă operă a fost închinată slujirii idealurilor binelui și fericirii poporului, despre înaltul caracter moral al defunctului.

Caracteristicile operei lui Nekrasov, despre opera lui Nekrasov, opera lui Nekrasov, opera lui Nekrasov

N. Nekrasov - permanent redactor reviste Sovremennik și note interne. A fost un reprezentant marcant al „școlii naturale”. Aceasta este o tendință literară din anii 40 ai secolului al XIX-lea, bazată pe opera lui N.V. Gogol. A justificat termenul „natural” V. G. Belinsky ca o imagine veridică, neîmpodobită a realității.

Versuri Nekrasova N.A.

N. A. Nekrasov - un reprezentant strălucit poezie civilă în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Aceasta este poezia, ale cărei teme principale sunt menite să protejeze interesele publice. Rolul poetului este de a trezi conștiința publicului, de a reflecta starea de spirit a societății, de a o chema la acțiune. Spre deosebire de „arta pură”, poezia civilă s-a îndreptat către fenomenele realității moderne, a atras atenția asupra nedreptății sociale și a denunțat viciile sociale. Patosul poeziei civice constă în devotamentul dezinteresat față de cauza publică.

Temele principale versuri de N. Nekrasov - tema oamenilor și suferinței oamenilor; tema poetului și a poeziei, care se dezvăluie ca temă a serviciului civic și a responsabilității față de oameni și de sine; tema iubirii.

N. Nekrasov scrie despre poporul rus cu respect și admirație. În versurile țărănești, imaginea suferinței ocupă unul dintre locurile centrale. Și-a numit Muza „însoțitorul trist al săracilor triști, născut pentru muncă, suferință și lanțuri”. Forțe distruse, speranțe sparte, moarte - toate acestea sunt prezente în poeziile poetului despre lotul țărănesc. N. Nekrasov este numit în mod tradițional „cântărețul suferinței oamenilor”. Totuși, în spatele acestor suferințe se află începutul ideal luminos al vieții oamenilor, forțele eroice ale țărănimii ruse.

În poemul „Elegie”, N. Nekrasov și-a exprimat atitudinea față de reforma din 1861, a arătat că nu a adus schimbare. Aici poetul își ridică glasul supărat pentru adevărata eliberare a poporului. „Elegie” este un program de lucru. Aici N. Nekrasov și-a exprimat crezul poetic și politic: „Am dedicat lira poporului meu”. Poetul a eliberat elegia („cântec plângător”) din greacă de durerea romantică. Tristețea lui este optimistă, deoarece crede într-un viitor luminos pentru oameni.

Versurile lui Nekrasov continuă în multe feluri tradițiile creativității lui Pușkin și dezvoltă tema poetului și a poeziei, legând-o cu tema slujirii poporului. În multe privințe, N. Nekrasov a fost un adept al lui N. Gogol - a transferat în poezia realistă rusă tradițiile „școlii naturale”, care a fost adesea numită a lui Gogol. În poezia „Poetul și cetățeanul”, vorbind împotriva „artei pure”, N. Nekrasov declară că un poet adevărat nu poate și nu trebuie să rămână indiferent la durerea și chinul poporului, ci, folosind darul său poetic, este obligat să participe la lupta pentru fericirea poporului . N. Nekrasov cerea ca poetul să fie, în primul rând, un cetățean, un fiu credincios al patriei sale: „Poate să nu fii poet, / Dar trebuie să fii cetățean”.

Tema poeziei lirice despre dragoste în majoritatea a fost relația poetului cu Avdotya Yakovlevna Panaeva. Ele alcătuiesc „ciclul Panaev” și sunt apogeul creativității versurilor intime ale lui N. Nekrasov. Fiecare poezie este un fragment dintr-un fel de roman liric: așa se subliniază situația nerezolvată și inepuizabilitatea intrigii. Una dintre aceste poezii lirice poate fi numită. Versurile lui N. Nekrasov, dedicate temei iubirii, sunt strâns legate de tradiția clasică a poeziei ruse, moștenind claritatea și concretitatea lui Pușkin în descrierea unei experiențe amoroase. O inovație a fost „proza ​​vieții”, care a stat la baza metodei artistice a lui N. Nekrasov.

N. Nekrasov introduce în poezie nu numai noi teme și noi eroi, ci și îmbogățiește limbaj poetic . În versurile poetului, elementele folclorice sunt combinate cu un vocabular colocvial și înalt.

N. Nekrasov a folosit o varietate de forme și genuri poetice în opera sa:

• cântece („Song to Eremushka”, „Lullaby”, „Troika”, „O, cutia este plină, plină” (din poemul „Pedlars”);
• N. Nekrasov - un maestru al nuvelelor poetice (o poveste sau o poveste în versuri) „Sasha”, „Femeile ruse”;
• a lucrat în genul satirei acuzatoare („Reflecții la ușa din față”,);
• sub forma unui discurs patetic declamator, a creat poeme precum „Elegie”, „Muză” etc.

Poetul folosește diferite „măști de vorbire”: majoritatea poemelor sale sunt dialogice - acestea sunt scene de gen, colorate cu patos civil și experiență profund personală a autorului.

Admin

Pentru a descărca material sau !

Compoziţie

Opera lui N.A. Nekrasov constituie o întreagă epocă în istoria literaturii ruse. Poezia sa a fost o expresie a unui nou timp, când clasa nobililor plecați a fost înlocuită de raznochintsy în viața publică a țării. Pentru poet, conceptele patriei și poporul muncitor - susținătorul și apărătorul pământului rus - s-au contopit împreună. Prin urmare, patriotismul lui Nekrasov este atât de organic legat de un protest împotriva asupritorilor țăranilor.
În munca sa, N. Nekrasov a continuat tradițiile marilor săi predecesori - M. V. Lomonosov, K. F. Ryleev, A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, care considerau „demnitatea civilă” ca fiind cea mai înaltă.

În 1848, într-una dintre poezii, autorul compară poezia sa cu imaginea unei țărănci. Muza lui este aproape de necazurile și suferința oamenilor obișnuiți. Ea însăși este una dintre multele mii de săraci și asupriți:

Ieri la ora șase
M-am dus la Sennaya;
Au bătut o femeie cu biciul,
O tânără țărancă.
Nici un sunet din pieptul ei
Doar biciul fluiera, jucând,
Și i-am spus Muzei: „Uite!
Propria ta soră.”

Cu această poezie, Nekrasov și-a început călătoria în poezie, de la care nu s-a întors niciodată. În 1856 a fost publicată a doua colecție a poetului, care s-a deschis cu poezia „Poetul și cetățeanul”, tipărită cu font mai mare. Aceasta, așa cum spunea, a subliniat rolul versului în colecție.

„Un lucru nobil și puternic. Deci, motivul întregii sale muze este zgomotos ”, a scris unul dintre contemporanii poetului A. Turgheniev, făcând cunoștință cu lucrările acestei cărți.
„Poetul și cetățeanul” este expresia cea mai vie, clară și clară a poziției civice a lui Nekrasov, a înțelegerii sale a scopurilor și obiectivelor poeziei... Poezia este un dialog între Poet și cetățean, din care devine clar. că Cetăţeanul surprinde cu sensibilitate schimbările care au loc în societate.

„Ce timp a venit”, spune el cu entuziasm. Cetățeanul crede că este datoria fiecăruia față de societate să nu fie indiferenți față de soarta patriei. Mai mult, aceasta este datoria poetului, pe care natura și soarta l-au premiat cu talent și care trebuie să ajute la descoperirea adevărului, să aprindă inimile oamenilor, să-i conducă pe calea adevărului.

„Zdrobiți viciile cu îndrăzneală”, spune cetățeanul poetului.

Încearcă să trezească sufletul adormit indiferent al Poetului, care își explică pasivitatea socială prin dorința de a crea artă „reală”, „eternă”, departe de problemele arzătoare ale timpului nostru. Aici Nekrasov se ocupă de o problemă foarte importantă generată de noua eră. Aceasta este problema opunerii poeziei cu semnificație socială „artei pure”. Disputa dintre eroii poeziei este una ideologică, o dispută despre poziția de viață a poetului, dar este percepută mai larg: nu doar un poet, ci orice cetățean, o persoană în general. Un adevărat cetăţean „ca al lui, pe trup poartă toate ulcerele patriei”. Poetului ar trebui să-i fie rușine

Într-un timp de întristare
Frumusețea văilor, a cerului și a mărilor
Și cântă dulce afecțiune.

Replicile lui Nekrasov au devenit un aforism:

S-ar putea să nu fii poet
Dar trebuie să fii cetățean.

De atunci, fiecare artist adevărat compară adevărata valoare a operei sale de către ei. Rolul poetului-cetăţean creşte mai ales în perioadele de mari furtuni sociale şi răsturnări sociale. Să ne uităm la azi. Cu câtă pasiune, disperare și speranță, cu câtă furie scriitorii și poeții noștri, artiștii și artiștii noștri s-au grăbit să lupte cu dogmele învechite pentru crearea unei societăți reînnoite, umane! Și chiar dacă părerile lor sunt uneori diametral opuse și nu se poate fi de acord cu toată lumea, încercarea în sine este nobilă, deși cu greu, greșind și poticnind, de a găsi calea potrivită de a merge mai departe. Pentru ei, „demnitatea cetățeanului” este la fel de mare ca în vremurile Lomonosov, Pușkin și Nekrasov.

„Cel mai sincer și mai iubit” Nekrasov a numit „Elegie” - una dintre ultimele sale poezii. În ea, poetul reflectă cu profundă amărăciune asupra cauzelor dizarmoniei în societate. O viață a fost trăită, o înțelegere înțeleaptă, filozofică a ființei a ajuns la Nekrasov.
Dar poziţia lipsită de drepturi a poporului, viaţa lor, relaţia dintre poet şi popor încă îl îngrijorează pe autor.

Lasă moda în schimbare să ne spună
Că tema este vechea „suferință a poporului”
Și acea poezie trebuie să o uite,
Nu mă credeți băieți!
Ea nu îmbătrânește
sustine el.

Răspunzând tuturor celor care ezitau și se îndoiau că poezia ar putea afecta într-un fel grav viața oamenilor, el a scris:

Dar toată lumea merge la luptă! Iar soarta va decide lupta...

Și Nekrasov, până în ultimele momente ale vieții sale dificile, a rămas un războinic, lovind autocrația țaristă cu fiecare rând din lucrările sale.
Muza lui Nekrasov, care răspunde atât de sensibil la durerea altuia și la bucuria altcuiva, nu și-a lăsat nici astăzi armele poetice, ea este în fruntea luptei pentru o persoană liberă, fericită, bogată spiritual.

Majoritatea versurilor lui Nekrasov sunt dedicate temei suferinței oamenilor. Acest subiect, potrivit autorului din poezia „Elegie”, va fi întotdeauna relevant. El înțelege că problema restabilirii dreptății sociale va fi pusă pentru mai multe generații și că, în timp ce oamenii „târăsc în sărăcie”, Muza va fi singurul însoțitor, sprijin, inspirator. Nekrasov își dedică poezia poporului. El afirmă ideea că victoria ajunge la popor doar dacă toată lumea intră în luptă.

Nu fiecare războinic să facă rău inamicul,
Dar toată lumea merge la luptă! Iar soarta va decide lupta...
Am văzut o zi roșie: nu există sclav în Rusia!
Și am vărsat lacrimi dulci în tandrețe...

Cu aceste rânduri, autorul face apel la lupta pentru libertate și fericire. Dar până în 1861 problema libertății țăranilor fusese deja rezolvată. După reforma privind abolirea iobăgiei, se credea că viața țăranilor mergea pe calea prosperității și a libertății. Nekrasov, în schimb, vede cealaltă parte a acestui aspect, el pune întrebarea astfel: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?” Acest lucru ne face să ne întrebăm dacă oamenii au câștigat libertate reală?
În poezia „Elegie”, scrisă la sfârșitul vieții sale, Nekrasov, parcă, își rezumă raționamentul pe tema numirii poetului și a poeziei. Nekrasov acordă locul principal în poezia sa descrierii vieții oamenilor, a soartei lor dificile. El scrie:

Am dedicat lira oamenilor mei.
Poate voi muri necunoscut lui,
Dar l-am slujit - și inima mea este calmă...
Dar totuși, autorul este asuprit de gândul că oamenii nu au răspuns la vocea lui, au rămas surzi la chemările sale:
Dar cel despre care cânt în liniștea serii
Cui sunt dedicate visele poetului,
Vai! el nu ia în seamă - și nu dă un răspuns...

El este îngrijorat de această împrejurare și, prin urmare, își pune sarcina de a deveni un „denunțător al mulțimii”, „pasiunile și amăgirile ei”. Este gata să parcurgă un drum anevoios și spinos, dar să-și îndeplinească misiunea de poet. Nekrasov scrie despre acest lucru în poemul său „Binecuvântat este poetul blând...”. În ea, îi face de rușine pe textiștii care rămân departe de cei mai „bolnavi”, cele mai urgente și controversate probleme ale țărănimii. El ridiculizează detașarea lor de lumea reală, rătăcirea lor în nori, când pe pământ se petrec astfel de necazuri: copiii sunt nevoiți să cerșească, femeile își asumă povara copleșitoare a susținătorului familiei și muncesc din zori până în amurg.
Autorul susține că în orice, chiar și în cele mai dificile momente, poetul nu este liber să ignore ceea ce este cel mai îngrijorat poporul rus. Un adevărat poet, potrivit lui Nekrasov:

După ce și-a înarmat gura cu satira, trece pe o potecă spinoasă
Cu lira lui pedepsitoare.

Tocmai un astfel de poet va fi mereu amintit, deși își vor da seama mai târziu cât de mult a făcut...
Poeziile pe tema numirii poetului și poezia ocupă un loc important în versurile lui Nekrasov. Aceștia confirmă încă o dată devotamentul său nemărginit față de poporul rus, dragostea față de el, admirația pentru răbdarea și hărnicia sa și, în același timp, durerea pe care o trăiește autorul, văzându-i inacțiunea, resemnarea față de soarta crudă. Toată munca lui este o încercare de a „trezi” spiritul oamenilor, de a-i face să înțeleagă cât de importantă și bună este libertatea și că numai cu ea viața țăranilor poate deveni cu adevărat fericită.

Caracteristici: 1. Povestea epică într-un poem liric. Poemul include istoria vieții umane, nu un moment, nu un episod, ci o biografie, soartă („Troica”, „Nunta”, „Mireasa ghicită”, „Școlar”). Interacțiunea caracterului personal cu condițiile sociale date. personajele sunt intervenite în sfera de conștiință a naratorului, care evaluează deschis și continuu ceea ce este înfățișat. Episoadele ca unități ale intrigii epice sunt incluse în intriga lirică, formată dintr-o succesiune de unități verbale direct evaluative. Subiectivitate: sensibilitate față de soarta unei persoane din popor, capacitatea de a se obișnui cu soarta lui și de a povesti despre ea în așa fel încât gândul naratorului să fie simțit în spatele poveștii... aceasta nu este doar o poveste, ci o predicția viitorului unei persoane simple, care este conținută sub forma unui apel direct la erou. Narațiunea este saturată de detalii vizuale, descrieri de gesturi și lucruri.2. Dramatizarea narațiunii este crearea iluziei că acțiunea se petrece în fața cititorului (spectatorului). Detalii reale - N. nu desenează întreaga lume vizibilă, ci le folosește pentru a da o idee despre definiție. cadru casnic. N. folosește cuvinte simple, tradiționale (soț drept, mormânt umed) - cuvinte care sunt înconjurate de o atmosferă emoțională groasă. explicarea socială a biografiilor și personajelor personajelor determină conținutul scenelor (eroul se comportă astfel pentru că..) personajele sunt prezentate cu un conflict mental complex, se dă o ciocnire de personaje. Biografia este spusă concis, rapid, imaginile nu sunt desfășurate, ci conturate. („Am vizitat cimitirul tău” - eroina este persistentă, veselă, puternică. „Un an greu mi-a rupt boala” - temperament fierbinte, iritabilitate, dezechilibru. Nu există vitalitate în ea, disperarea se manifestă chiar și în gestul „tace, strângându-și mâinile..”) n. își înfățișează eroinele în astfel de momente când circumstanțele cu cea mai mare forță dezvăluie liderul în x-re lor. 3. Montaj (conceptul de estetică, un roi de tablouri, strict selectat și redus la ultimele detalii laconice 2-3) montaj de N.: unul dintre cele mai importante mijloace de introducere a conținutului social în versuri, aprofundarea volumului de imaginea lirică, îmbogățirea. N. creează un nou tip de lirică: cuprinde, ca elemente structurale ale unui singur conținut artistic, gânduri eterogene, descrieri, portrete, sentimente... dorința de ciclizare (de exemplu, poezia „Vinul” (3 ore) - combinarea poemelor finalizate într-un arhitect mai complex 4. Discursul direct este un mijloc de reproducere a inconsecvenței lumii interioare a unui erou liric. Monolog cu o desfășurare neuniformă, intermitentă a unui complot liric, care transmite: schimbări ascuțite de dispoziție, întorsături ascuțite de gândire. Intriga lirică se mișcă în smucituri, în serie, întrerupându-se unul pe altul. Un monolog este un mediu de dramatizare (transformă o revărsare lirică într-o scenă), mediul caracteristicilor eroului nu se potrivea. cu naratorul. Funcțiile vorbirii directe: mijlocul de recreare a lumii interioare a eroului, permite autorului să exprime o viziune directă asupra celui reprezentat, capacitatea de a prezenta mai multe T.Z. - viața este prezentată nu într-un tablou plat-rectiliniu, ci într-o imagine tridimensională. 5. Polifonie poetică sau vorbire necorespunzător directă - vorbire directă, pe care synth nu se remarcă din discursul autorului. Acea. povestea vorbește și gândește pentru erou. Vocea principalului purtător de vorbire (naratorul) este complicată de vocile personajelor. Introducerea multor eroi eterogene din punct de vedere social în monologul liric cu ajutorul discursului altcuiva sa bazat pe o abordare realistă a erouului. Inovația lui N. (conținut, teme, abordare a acțiunii, neînfricarea realismului, veridicitatea) a condus la o nouă formă. S-a îndreptat spre limbajul poporului, proză, jurnalism. N. a creat o formă poetică aparte, care a marcat depăşirea rom.trad. Introduce psihologismul, caracteristicile lui sunt social tipologice: apar imagini ale mediului, se manifestă în împrejurările vieții... naționalitatea este o expresie a culturii naționale, o temă țărănească (țăranii fără idealizare). Sinteza trăsăturilor structurale ale prozei și poeziei, relația dintre imagine și gândire. Caracteristici ale prozei: corelarea exactă a cuvântului și conținutului, organizarea intriga a narațiunii, laconismul, dragostea pentru detalii precise, expresive. Înseamnă poetică: vers energic, sever în simplitatea lui, depășirea fineței artificiale a versului, greutatea este imperceptibilă pentru cititorul modern, colocvialism cotidian, transferuri de sintetizare dincolo de linia versului.

Eroul liric N.A. Nekrasov: Pentru versuri, cel mai subiectiv tip de literatură, principalul lucru este starea sufletului unei persoane. Acestea sunt sentimente, experiențe, reflecții, stări, exprimate direct prin imaginea eroului liric, acționând ca confidentul autorului. Eroul liric al lui Nekrasov, care posedă multe trăsături ale autorului (cetățenie, democrație, pasiune, onestitate), întruchipează trăsăturile vremii, idealurile avansate și principiile morale ale „noilor oameni”. Dacă poetul însuși, „ura rușinoasă în sufletul său”, a fost moșier în satul său, atunci eroul său liric este curățat de aceste slăbiciuni inerente omului. Dacă Nekrasov credea că... lupta l-a împiedicat să fie poet, Cântecele... l-au împiedicat să fie luptător, că „a mers spre țintă cu pas ezitant, //Nu s-a sacrificat pentru ea ”, apoi eroul liric al poeziei sale, sufocându-se cu oamenii „fără fericire și voință”, respingând pe bună dreptate aceste gânduri. Este eroul liric care ne spune ce puternic spirit revoluționar a trăit la Nekrasov, a făcut din muza lui „o muză a răzbunării și a tristeții”, ce sete de luptă ardea în el, ce onestitate, puritate, rigurozitate era acest om! În opera lui N. A. Nekrasov, se pot distinge anumite teme: imaginea vieții grele muncitoare a poporului rus, expunerea satirică a tot felul de asupritori, crearea de imagini sublime ale „apărătorilor poporului”, temele iubirii, natura, scopul poetului și poezia. Eroul liric al fiecăruia dintre aceste cicluri simpatizează profund cu oamenii, vede viața prin ochii lor, cheamă la luptă: „Te vei trezi plin de putere?” Scopul său este „de a reaminti mulțimii că oamenii sunt în sărăcie”. Chiar și în versuri intime, în povești despre dragoste dificilă, amară, uneori tragică, motivele civice nu încetează să sune („Zina”, „Mă duc noaptea... „... Nu va fi un cetățean demn // Rece în suflet către patrie..." Prin urmare, sunt atât de pline durere pentru cei asupriți și pe nedrept jignit, multe poezii. Nekrasov, "cu un rar simț al vieții rusești" (N. S. Leskov), a văzut peste tot nedreptate flagrantă, când toată lumea la putere încearcă să-l înșele pe țăran. Și managerul german din „Satul Uitat” și crudul proprietar din poezia „Patria Mamă”, și oficialul din „Reflecții la intrarea din față”, și nu numai contele Kleinmichel, ci fiecare „maistru alfabetizat” („Calea ferată”). Prin urmare, peste tot auzi geamătul țăranului: „unde sunt oamenii - este un geamăt...”. Și oamenii, țăranii ruși, în care vei găsi astfel de îndrăzneală și inventivitate cu o absență completă a lăudării, astfel de diligență, bunătate, receptivitate, inteligență și, cel mai important, curaj - acest popor îndură. Poetul se indignează: Cât de rea ți-ar fi soarta, Dacă ai fi suferit mai puțin! În același timp, simte durere pentru această nesfârșită răbdare rusă: am fost jefuiți de maiștri alfabetizați,
Şefii au fost zdrobiţi, nevoia a fost zdrobită... Noi, războinicii lui Dumnezeu, copiii paşnici ai muncii am îndurat totul! Poetul s-a închinat în fața celor care au intrat „în foc pentru cinstea patriei, / / ​​​​Pentru convingere, pentru dragoste”. Imaginea „protectorului poporului” l-a inspirat mereu pe Nekrasov, eroul său liric era așa. „Învățătorul” pentru el a fost Belinsky, care „i-a învățat pe mulți să gândească uman”. „Ce lampă a minții s-a stins!// Ce inimă a încetat să mai bată!” - asta a spus Nekrasov despre Dobrolyubov. Poetul a scris despre „mijlocitorii poporului”: Care, slujind marilor țeluri ale secolului, Își dă viața în întregime Să lupte pentru fratele-omul său, Numai el își va supraviețui... În multe poezii, poetul a cântat imaginea lui o rusoaica si Patria. ... va opri un cal in galop, // Va intra in coliba arzata." Și, deși Nekrasov l-a văzut pe „nenorocitul” și „asuprit” Rusului, el a crezut profund:
Va îndura totul - și va deschide o cale largă și limpede cu pieptul. Muza lui Nekrasov și-a simțit relația de sânge cu oamenii suferinzi („Ieri, la ora șase...”), motiv pentru care este atât de apropiată ca expresie de cântecele populare. După ce a adoptat aceste tradiții, poezia lui Nekrasov se îmbină adesea cu un cântec în care „sufletul poporului rus”. Poetul numește direct multe dintre poeziile sale cântece: „Cântecul lui Eremushka”, „Cântece despre cuvântul liber”, „Fământ”, „Sărat” (din poemul „Cine trăiește bine în Rus”). În formarea unui erou - un luptător, un cetățean, un patriot - influența enormă activă a lui Nekrasov asupra contemporanilor și generațiilor ulterioare. Nu există nicio îndoială că Nekrasov a influențat poezia lui Blok, Yesenin, Mayakovsky, Tvardovsky și a altor poeți contemporani. Tradițiile lui Nekrasov ca textier și poet epic sunt o mare școală de măiestrie artistică a unui luptător și a unui cetățean. Și cuvintele poetului sună ca un legământ:
Semănați rezonabil, bun, etern,
Sow, inima ta îți va mulțumi