Acasă Calculatoare

Soarta scenică a comediei vai de spirit. Istoria scenică a comediei „Vai de înțelepciune” Istoria scenică a „Vai de înțelepciune”. dizertații pentru o diplomă academică

Griboyedov a început să-și citească comedia în saloanele nobile încă din 1823, stârnind atenția tuturor. Apoi, în 1824, a continuat lecturile publice la Sankt Petersburg, cerând simultan permisiunea de a-l pune în scenă. Dar zarva pe care a provocat-o a stârnit suspiciuni: directorul teatrelor din Moscova, Kokoshin, i-a spus guvernatorului general al Moscovei Golitsyn că aceasta este „o calomnie directă împotriva Moscovei”. Iar comedia a fost publicată doar pe fragmente în 1825.

La Sankt Petersburg, la inițiativa lui Karatygin și Grigoriev, elevii școlii de teatru au reușit să pună în scenă o comedie. Dar jocul în fața publicului era strict interzis.

Abia în 1828 Griboyedov și-a văzut prima oară comedia pe scena din Caucaz; s-a jucat la Erivan, care tocmai fusese luat de trupele ruse, în palatul din Sardes A rază de către ofițerii Diviziei 2 Infanterie. A fost un spectacol de amatori.

În 1829, Griboyedov a fost ucis la Teheran. Atenția publică asupra morții tragice a poetului a forțat guvernul să renunțe la interdicția piesei, iar la 2 decembrie 1829, la Sankt Petersburg, la Teatrul Bolșoi, a fost jucată pentru prima dată o scenă din primul act. Chatsky a fost interpretat de Sosnitsky, Famusov de Boretsky. Această scenă a fost pusă în scenă ca un divertisment după o tragedie în cinci acte. ( Timp de multe decenii, teatrul rus a menținut o tradiție când, după o reprezentație în cinci acte, un vodevil sau o scenă dintr-o comedie era interpretată ca divertisment.

În 1830, actul al treilea a fost interpretat și ca divertisment (balul lui Famusov). Apoi, în același an, la Sankt Petersburg la Teatrul Maly s-a jucat și actul al patrulea (plecare după bal) ca divertisment.

Și abia pe 26 ianuarie 1831, la un spectacol benefic al actorului Bryansky primul a fost jucat toate comedie, deși a fost distorsionată de tăieturi și corecții de cenzură. Chatsky a fost interpretat de V. Karatygin, Sophia de E. Semenov, Repetilov de Sosnitsky. Karatygin l-a jucat pe Chatsky în maniera arhaic-clasicistă a unui „erou de teatru al antichității”.

În același timp și în același mod, comedia a pătruns pe scena Moscovei. La 27 noiembrie 1831 a avut loc premiera la Teatrul Maly. Chatsky a fost jucat de P. Mochalov, Famusov - M. Shchepkin. În jocul lui Shchepkin, începutul realist al piesei a intrat în conflict cu rutina teatrală, el a creat o imagine de mare putere acuzatoare. Și Mochalov a transmis patosul civic al lui Chatsky cu entuziasm și expresie. Din 1839, I. Samarin a început să joace pe Chatsky. În interpretarea sa, s-a realizat o combinație armonioasă între drama publică și personală a lui Chatsky.

Producția „Vai de înțelepciune” nu a fost permisă în teatrele de provincie.

Despre interpretări ale imaginii lui Chatsky pe scenă

Până în anii 1860 interpretii rolului lui Chatsky au prezentat momente jurnalistice în primul rând și s-a dezvoltat o tradiție de a juca rolul lui Chatsky ca acuzator al societății Famus.

În 1864, actorul Teatrului Maly din Moscova S.V. Shumsky primul pune întrebarea într-un mod diferit: nu se poate face din Chatsky doar un acuzator al moravurilor societății, de aici el devine slăbit. Nu poți cere doar livrarea abil de monologuri. Chatsky este un tânăr îndrăgostit pasional de Sophia și face totul pentru a-i evoca sentimente reciproce. Suferă profund din cauza dragostei. Astfel, Shumsky a încercat să rupă tradiția spectacolului lui Chatsky. Chatsky lui a devenit „mai uman”. Dar aceasta a arătat o altă extremă: latura acuzatoare a comediei a dispărut. Această tradiție de interpretare a lui Chatsky a supraviețuit până la începutul secolului al XX-lea. Așa l-au jucat Lensky, Gorev, Ostuzhev și P. Sadovsky (nepot) pe Chatsky la Teatrul Maly. Și în Alexandrinsky - Maksimov, Dolmatov.

În 1906, pe scena Teatrului de Artă din Moscova a fost pusă în scenă „Vai de înțelepciune”. În ceea ce privește interpretarea lui Chatsky, Nemirovich-Danchenko a scris că Chatsky este, în primul rând, un tânăr îndrăgostit. El va deveni apoi un acuzator chiar și în ciuda dorinței sale.

Mai târziu, deja pe scena sovietică, sarcina a fost stabilită de a combina organic elemente de dramă personală și luptă socială, după imaginea lui Chatsky. Această tradiție de interpretare a lui Chatsky a supraviețuit până la mijlocul secolului al XX-lea.

De un interes indubitabil este producția comediei „Vai de înțelepciune” de V.E. Meyerhold (prima ediție a piesei „Woe to Wit” - 1928, a doua ediție - 1935). Dificultatea era că piesa dobândise deja caracterul unei colecții de sloganuri, vorbe și zicători preferate și devenise un tablou de muzeu al unei epoci învechite. Și am vrut să revin la poezia ei, o viață vie, plină de durere, gânduri, furie, iubire, dezamăgiri, curajul gândirii umane și puterea simțirii. Meyerhold a căutat să se îndepărteze de tradiția interpretării comediei. În lectura sa a piesei, el a introdus descoperiri, intuiții și conjecturi caracteristice temperamentului său, profunzimea și claritatea viziunii sale artistice.

El a împărțit textul comediei în patru acte în 17 episoade; a introdus inserții din edițiile originale ale piesei și tăieturi arbitrare în textul canonic; În spectacole, muzica a jucat un rol semnificativ și activ, care nu a fost doar un fundal, ci a acționat și ca un personaj. Distribuția rolurilor i-a șocat și pe contemporani: Chatsky a fost interpretat de actorul comic Erast Garin (rol - simplist).

Iată câteva dintre episoadele pe care Meyerhold le-a introdus în piesă: „Taverna”, „Sala anexă”, „Clasa de dans”, „Camera Portret”, „Canapea”, „Sală de biliard și bibliotecă”, „Poligon de tir”, „Super. Hol”, „Sala de mese”, „Șemineu”, „Scara”, etc. Acțiunea a avut loc în diferite părți ale casei mari a lui Famusov, precum și în afara acesteia („Taverna”, unde husarii se distrează, „Poligonul de tir "). În bibliotecă au citit poezii iubitoare de libertate, în cârciumă Molchalin și Sophia au ascultat cântece pariziene în compania lui Repetilov - acestea și alte episoade au pictat o imagine a vieții epocii.

Și chiar numele piesei este „Vai de înțelepciune”. Aceasta nu este invenția lui Meyerhold, ci versiunea proprie a lui Griboyedov. Chatsky-Garin a exprimat linia lirică și dramatică a comediei într-o măsură mai mare decât linia satirică, acuzatoare, pentru care criticii i-au reproșat lui Meyerhold. Dar, de fapt, aceasta a fost principala descoperire a regizorului: un băiat îndrăzneț, nu un tribun! A văzut în Chatsky un erou liric. Și Molchalin - actorul Mukhin - este înalt, impunător și știe să poarte frac. Această juxtapunere de personaje a fost neașteptată, dar tocmai acesta este ceea ce este interesant în interpretarea lui Meyerhold. Chatsky este singur. Iar ceea ce îl confruntă nu este o lume în descompunere, decrepită, neputincioasă, ci o lume plină de sucuri vii, tradiții puternice, o lume încrezătoare în forța de neclintit a existenței sale. Toți adversarii lui Chatsky sunt „vindecați” prin direcție. Acesta este Famusov, și Skalozub, și Molchalin și chiar Hlestova. Însăși negarea lumii lor li se pare o boală, o nebunie, iar Chatsky li se pare un excentric. Scena bârfei tot mai mari despre nebunia lui Chatsky a fost construită așa. Pe scena din portal în portal există o masă la care oaspeții lui Famusov iau cina. Aceleași bucăți de text se aud în diferite colțuri ale mesei, bârfele se repetă, variază, plutesc și captează din ce în ce mai mulți oaspeți noi, iar dezvoltarea lui este, parcă, condusă de Famusov, care stă în centrul salonului. masa. Această scenă culminală este construită în conformitate cu legile temei muzicale în creștere. Chatsky, apărând în prim-plan, își dă seama că este în locul greșit; această masă de oaspeți mestecătoare, parcă l-ar fi mestecat, îl alungă de pe scenă. Și este clar de ce la finalul spectacolului Chatsky, complet epuizat de evenimentele zilei, în liniște, aproape în șoaptă, spune: „O trăsură pentru mine, o trăsură...”.

Această performanță nu a fost acceptată de critici. Primele reprezentații au decurs neuniform, dar de la performanță la performanță a devenit mai zvelt, mai strict compozițional și, în sfârșit, a câștigat un succes binemeritat la public. (Mai multe informații despre această performanță în carte: A. Gladkov. Meyerhold, volumul 1. - M.: STD, 1990).

După această producție, teatrele s-au orientat în mod repetat către comedie. Dar interpretările sale au rămas în tradițiile optimismului social, iar Chatsky s-a ridicat din nou ca un exponator al societății Famus.

Dar în 1962 la Leningrad la Teatrul Dramatic Bolșoi G.A. Tovstonogov a pus în scenă „Vai de inteligență” într-o manieră netradițională. La început, distribuția rolurilor a fost surprinzătoare: Chatsky - S. Yursky, Molchalin - K. Lavrov, Sofya - T. Doronina, Lizanka, servitoarea - L. Makarova, Famusov - V. Polizeymako, Repetilov - V. Strzhelchik etc. . Și a mai fost un personaj - „o persoană de la teatru” (S. Karnovich-Valois). Acest personaj a început spectacolul prin prezentarea actorilor. El a încheiat spectacolul, exclamând solemn: „Reprezentația s-a încheiat”. „Face from the theater” a subliniat teatralitatea a ceea ce se întâmplă, amintind că ești prezent în teatru și că ceea ce se întâmplă pe scenă era despărțit de timpul prezent de o mare distanță. Și tot ce s-a întâmplat în piesă a reflectat cu exactitate epoca lui Griboyedov - în costume, recuzită, decor, etichetă. Și totuși a fost o performanță modernă ascuțită. (Mai multe despre asta în cartea: Y. Rybakov. G.A. Tovstonogov. Probleme de regie. - Filiala Leningrad a „Artei”, 1977, pp. 85-95)

— Vai de Wit. Cum s-a dezvoltat destinul scenic al comediei lui A. S. Griboyedov?

Olga Morgun

Nicio operă dramatică nu a fost vreodată atât de populară, în ciuda faptului că nu a fost publicată de mulți ani.

Prima încercare de a pune în scenă „Vai de înțelepciune” a fost făcută pe scena școlii lor de către elevii școlii de teatru din Sankt Petersburg. Inspectorul școlar a obiectat inițial, dar apoi a fost de acord. Griboyedov însuși a venit la repetiții și a ajutat cu sârguință viitorii actori. Toată lumea aștepta cu nerăbdare premiera, dar guvernatorul militar, contele Miloradovici, a interzis-o, avertizând autoritățile și studenții că „o comedie neaprobată de cenzură nu poate fi lăsată să joace la școala de teatru”.

În timpul vieții lui Griboedov, s-au făcut trei încercări de a pune în scenă Vai de la minte. Există informații că comedia „a fost jucată în 1827 în prezența autorului în cetatea Erivan din Palatul Saardar”. Dar nici după moartea lui, lucrurile nu au fost mai bune timp de câteva sezoane.

Comedia a apărut pentru prima dată pe afiș pe 2 decembrie 1829 la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg. „Într-un interludiu”, spune afișul, „o scenă din comedia „Vai de înțelepciune” va fi jucată în versuri scrise de A. S. Griboyedov”. Aici s-a dat primul act, începând cu intrarea lui Chatsky (artist Sosnitsky). Aceeași scenă a celui de-al treilea act a fost dată la 30 ianuarie 1830 la Moscova de pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova, la un spectacol benefic al lui M. S. Shchepkin, care a jucat Famusov. „Aceste pasaje au avut puțin efect asupra publicului, care, ca din politețe, a aplaudat la unele dintre poeziile pline de spirit ale lui Griboyedov”, a scris Moscow Telegraph despre această performanță. Tot în 1830, actul al treilea al comediei a fost pus în scenă la mai multe spectacole benefice.

Cenzura nu a interferat cu producerea comediei, deoarece a fost pusă în scenă după scene tipărite de F. M. Bulgarin în „Russian Waist” cu tăieturi verificate anterior de cenzură. Poezii distorsionate din motive de cenzură au continuat să fie auzite de pe scenă timp de zeci de ani. Dar au existat excepții. Astfel, prima piesă „Vai de înțelepciune”, pusă în scenă în provincii (Kiev, 1831), a fost montată conform textului autorului original. Succesul piesei a fost enorm. Unul dintre spectatori din 23 ianuarie 1832 relata că „mulțimea din teatru la prezentarea acestei piese nu lasă loc să cadă un măr. Toate locurile sunt întotdeauna ocupate și deja la ora două în ajunul spectacolului este imposibil să obțineți un bilet.”

La Moscova și Sankt Petersburg, criticii au remarcat succesul real al piesei, dar i-au certat pe actori, chiar și cum ar fi Shchepkin și Sosnitsky. Desigur, Shchepkin-Famusov, a cărui performanță a fost recunoscută ulterior ca o capodoperă, nu a putut mulțumi primii telespectatori: textul rolului cu tăieturi exclude cele mai clare și mai strălucitoare declarații ale eroului de comedie.

În cele din urmă, comedia „Vai de înțelepciune” a fost permisă să fie reprezentată în teatrele imperiale, dar nu și în provincii. Abia în februarie 1859, la cererea generalului adjutant contele Strogonov, piesa a fost permisă, prin excepție, să fie prezentată amatorilor la Odesa. Pentru provincii, comedia a rămas interzisă până în 1863. În teatrele capitalei s-a jucat sub controlul atent al cenzurii, într-o formă mutilată. Din 2 decembrie 1829 până în iulie 1863, piesa a fost reprezentată de 184 de ori la Sankt Petersburg, în acest timp Moscova a văzut comedia de 144 de ori.

În ciuda interdicțiilor, comedia lui Griboedov a fost pusă în scenă de amatori la Tiflis, în casa prințului R. A. Bagration și în teatrele moșiere. Guvernatorii din când în când prezentau rapoarte către Departamentul al treilea, dar nu toți au făcut acest lucru. Din 1840 până în 1863, comedia a fost montată în Harkov, Kazan, Astrakhan, Kaluga, Yaroslavl, Voronezh, Nijni Novgorod, Kronstadt și alte orașe. În iulie 1863, Departamentul al treilea, influențat de petițiile teatrelor Nijni Novgorod și Saratov, a permis în sfârșit producția pentru toate teatrele provinciale.

În 1906, piesa a fost pusă în scenă de V. I. Nemirovici-Danchenko la Teatrul de Artă din Moscova. Peisajele și recuzita magnifice au creat o impresie reală a Moscovei lui Famusov, care a prins viață pe scenă. Chatsky a fost interpretat de V.I. Kachalov. Producția Teatrului Maly din Moscova din 1910 a fost numită „un mare eveniment plin de bucurie”. Famusov a fost interpretat de Rybakov, Repetilov de Yuzhin. Chiar și roluri mici au fost interpretate de actori de teatru de frunte: Ermolova, Nikulina, Yablochkina. Teatrul Maly și-a concentrat atenția asupra criticării moravurilor predominante în societatea nobilă, iar comedia a devenit o satira de o putere extraordinară.

Prima reluare a comediei pe scena sovietică a fost un spectacol la Teatrul Maly în 1921. Practic, a finalizat povestea scenă prerevoluționară „Vai de înțelepciune”. Meyerhold, punând în scenă „Vai de înțelepciune” în 1928 sub titlul original al lui Griboyedov „ Vai de mintea mea„, a făcut o revizuire radicală a întregului conținut al piesei și a introdus o serie de personaje suplimentare. În special, scena lui Chatsky cu decembriștii, care trebuia să arate că Chatsky nu doar critică mediul înconjurător, ci se răzvrătește împotriva sistemului social.

Unul dintre interpretii remarcabili ai rolului lui Chatsky a fost M. I. Tsarev. La începutul anilor '60, M.I. Tsarev a pus în scenă comedia în stilul Griboedov, așa cum jucaseră anterior la Teatrul Maly. De data aceasta, Tsarev a jucat Famusov. Chatsky a fost interpretat și de V. Solomin. În anii ’70, au avut loc trei producții „Vai de înțelepciune”: la Teatrul Satiră (regia V. Pluchek), la Teatrul actorului de film (E. Garin) și (versiune nouă) la Teatrul Maly.

În anii 90, directorul Teatrului de Artă din Moscova, O. Efremov, a introdus un cuvânt nou în istoria teatrală „Vai de înțelepciune”. Publicul a văzut o comedie ușoară, veselă și în același timp, care nu a pierdut din strălucirea lui Griboyedov. În 1998, comedia a fost regizată de O. Menshikov. Textul lui Griboedov a fost păstrat în întregime, dar privitorul nu aude o singură intonație familiară. Acest joc genial este greu de descris. Nu degeaba spectacolul este în mod constant epuizat. O. Menshikov (Chatsky) transmite cu măiestrie drama unui bărbat care se găsește străin într-un loc în care până de curând era iubit de toată lumea.
Personajele din „Vai de înțelepciune” trăiesc de mai bine de un secol și jumătate. Și în tot acest timp publicul urmărește cu interes soarta eroilor comediei. Cred că istoria scenică a „Vai de înțelepciune” va fi și mai bogată, mai strălucitoare și mai interesantă în noul secol al XXI-lea.

Etichete:

Draga si iubita Masha!

Vom vorbi din nou despre ascuns, pentru că am urmărit „Vai de înțelepciune” de Oleg Menshikov. Voi spune imediat că am avut onoarea să văd două fenomene uluitoare - Menshikov în rolul lui Chatsky și toți cei posibili în rolul spectatorilor. Să începem cu Eroul. Menshikov era pur și simplu luxos. Chatsky lui era neatins de inteligent și genial, la fel cum însuși Menshikov era deștept și genial. El este rafinat până la splendoare, strălucitor până la nebunie, discursul lui este atât de expresiv, iar mișcările sale sunt atât de ușoare și grațioase încât, în jurul celui de-al 20-lea minut al spectacolului, am avut o dorință ineradicabilă ca toți ceilalți să părăsească scena pentru totdeauna, iar Menshikov avea să joace el însuși toate rolurile. După părerea mea, aceasta ar fi o capodoperă, pe care am împărtășit-o imediat cu prietenul meu. Ea a dat din cap cu dificultate, deoarece o durea gâtul din motive evidente.
Urmează imaginea în sine. Nu am văzut niciodată un Chatsky atât de adevărat - nu era un gigant de oțel al școlii - a sosit - i-a bătut pe toți, a fost lovit în gât - i-a disprețuit pe toată lumea și a plecat, cerând cu voce tare o trăsură. Acesta nu a fost un super-intelectual rece, care singur cunoaște marile adevăruri, și toți ceilalți au ieșit doar la plimbare. Acesta era o persoană normală. Amintește-ți cât de des în viață ne întrebăm ce a găsit prietenul nostru inteligent și genial în acest truc și cât de ciudat și de neînțeles este în afecțiunea lui și cum se schimbă nu în bine, devine neinteresant și plictisitor. Și a regretat cu adevărat Rusia și dominația străinilor - eu, desigur, sunt de acord cu el.
Cel mai dificil lucru în întruchiparea scenică a lui Chatsky, după părerea mea, este prima apariție și ultima frază (despre ea, draga mea, despre trăsura). Toată lumea sta și așteaptă: „Ei bine, ce zici de data asta?” Și de data aceasta a fost simplu și cu gust - nu prima apariție, ci primele două apariții. Și, desigur, primele aplauze, și evident nu un personaj avansat. Dar ultimul monolog - pur și simplu m-a captivat. La urma urmei, cei mai mulți respinși se comportă exact așa cum s-a comportat Menshikov-Chatsky - se calmează cumva abătuți, vorbesc cu amărăciune, în care apare adesea îndoiala de sine. Și tot timpul această întrebare este - cum este, de ce nu eu? Și cât de enervat și jignit era pentru el însuși. Apropo, ca și noi toți. Și, desigur, într-o astfel de situație, nimeni nu-i va ține acuzator pe nedemni la locul lor, cerând cu voce tare o trăsură, ci mai degrabă, ultimele cuvinte vor fi rostite în stilul lui Menshikov. Dar teatrul nu este viața reală, iar aici toată lumea este un Erou, măcar încearcă, mai ales în situații delicate. Dar Menshikov a acționat ca în viață - puțini pot decide să facă asta. Cât l-am respectat! Adică, desigur, îl respect și iubesc de multă vreme (cine nu!), dar acest lucru este deosebit de special. Pentru curajul de a fi tu însuți.
În general, trebuie să fii o persoană foarte curajoasă pentru a pune în scenă „Vai de înțelepciune”, și chiar și la Moscova, și chiar și acum. Sunt pe cale să spună ceva, dar știm deja ce. Deși, judecând după reacția unei părți a audienței (să zicem, prin aplauze repetate până la sfârșitul monologurilor lui Chatsky), au existat totuși acolo oameni care, din motive necunoscute, nu-l cunoșteau pe Griboedov (poate analfabet?). Spectacolul este complet modern - și în același timp Griboyedovsky literă pentru literă. Aceasta este pur și simplu o valoare relicvă, deoarece avem fie clasici obișnuiți - să zicem, de la Pyotr Fomenko sau la Teatrul Maly, fie clasici modernizați, nefericiți și complet de nevizionat. Menshikov, pe de altă parte, a propus o combinație rară de un cuvânt clasic frumos și etern și un design modern complet nou. Scenografia din piesă (P. Kaplevich) este de un nivel foarte înalt. Mi-a plăcut în mod deosebit muzica (V. Gavrilin - aș fi vrut să nu fi plăcut!) și lumina. Menshikov este un tip grozav: a adunat toate personajele lui Griboyedov în sală și a exprimat tot ceea ce credea despre ele, iar ei (adică noi) l-au aplaudat energic pentru asta. De fapt, a pus în scenă două „Vai de înțelepciune” - unul pe scenă, celălalt în sală - cu celebrități, hype și alte betelii. Toate acestea fac parte din performanța sa și toată Moscova continuă să-și joace rolul cu sârguință.
Oleg Menshikov are o voce liniștită din punct de vedere critic, neteatral, dar cu remarcile sale și, mai ales, cu monologuri, publicul pur și simplu s-a stins. Toți spectatorii s-au aplecat în față sincron, prind literalmente fiecare cuvânt (și așa mai departe timp de mai bine de trei ore), s-au oprit din strănut, s-au zbătut, s-au lăsat să cadă lucrurile și să mai respire. Până și pagerele și radiotelefoanele au rămas tăcute o vreme. Iar sala, vă voi raporta, nu era acru. Sala era strălucitoare - era deja orbită în ochi. Este mai ușor să numești cine nu a fost acolo - nu era Teatrul Sovremennik, deoarece erau în turneu. Restul erau toți acolo. Judecând după prezența femeilor de o frumusețe nepământeană, au fost prezenți și oameni imens de bogați. Preferințele telespectatorilor noștri sunt foarte bune, dar reacțiile profesioniștilor sunt extrem de interesante. În consecință, ochii mei erau ca ai unui cățeluș tânăr - în direcții diferite - adică un ochi îl privea constant pe Menshikov, celălalt scana prin hol. Când Menshikov a dispărut din vedere, aceasta (viziunea) a fost adaptată în mod natural la public. De îndată ce a apărut Oleg Menshikov, toată lumea a început să reacționeze - și, desigur, în moduri diferite. Mihail Kozakov și-a pus ochelari și a început să studieze cu atenție viața pe scenă. Oleg Yankovsky miji ochii spre vecinii săi, care nu-l cunoșteau pe Griboedov. Andrei Makarevich și Leonid Yarmolnik s-au tot privit în cunoștință de cauză (sau mi s-a părut mie?). Oleg Efremov a fost foarte concentrat. Elena Shanina este atentă (ca întotdeauna). Și Maxim Sukhanov a râs și a aplaudat din toată inima. De fapt, toată lumea a aplaudat și, bineînțeles, Oleg Menșikov a aplaudat. Ei bine, cine altcineva? Și, de fapt, cine și ce ar putea face cu o astfel de distribuție? Menshikov era foarte îngrijorat. La urma urmei, nu a mai fost pe scenă de 6 ani și chiar își face debutul în regia de teatru! Și imediat un astfel de juriu! Cât de bucuros a fost să vezi că nu numai publicul, ci și profesioniștii de înaltă ai artei au înțeles și apreciat munca sa genială. Ei bine, să-i dorim cu toții revenirea lui Oleg Menshikov la teatru pentru o lungă perioadă de timp - deoarece tot ceea ce face este întotdeauna demn de admirație.
Și totuși, Menshikov a spus că fericirea nu vine din minte. Ei bine, pe cont propriu, poate că nu. Și de la altcineva?
Salutari

Viața de scenă „Vai de inteligență”

Finalizată în 1824 și publicată în timpul vieții lui Griboedov doar fragmentare, piesa nu a fost permisă mult timp pe scenă. Când în 1825 producția a fost pregătită de elevii școlii din Sankt Petersburg, guvernatorul M.A. Miloradovici a intervenit și spectacolul nu a avut loc. În decembrie 1829, după moartea autorului la un spectacol benefic pentru actrița M.I. Valberkhova a jucat primul act al piesei. Începând de la al 7-lea fenomen. La 31 ianuarie 1830, actul 1 al comediei a fost interpretat la un spectacol benefic de M.S. Shchepkin la Teatrul Bolșoi din Moscova. Marele actor l-a jucat pe Famusov. În același an, actul 3 a fost pus în scenă la Sankt Petersburg și Moscova. Abia în 1831 a fost pusă în scenă întreaga piesă. Dar cu distorsiuni de cenzură. Piesa s-a dovedit a fi neașteptată și neobișnuită pentru scenă. Și dincolo de scenă a trăit piesa. A început cu Griboyedov însuși citind piesa de mai multe ori în case diferite. A început să se răspândească în Rusia în mii de liste. Textul comediei a servit scopului apelurilor propagandistice. La începutul secolului trecut, Vl. I. Nemirovici-Danchenko se plânge că se joacă pe Chatsky și îi supraîncărcă imaginea. Chatsky este singura persoană eroică din comedie. Comedia ca creație dramatică a dispărut în fundal. Experiențele amoroase au oprit doar I.V. Samarin, care a început să joace acest rol la Moscova în 1839. În jocul lui Samoilova, Sophia întoarce inteligent vrăjitoriile lui Chatsky împotriva lui. În 1836, a expirat interdicția de a monta „Vai de înțelepciune” în teatrele de provincie. Dar nu a fost respectat. Producții Kiev 1831, 1838. Kazan 1836, 1840. Astrahan 1841. Harkov 1840, 1842. Odesa 1837. Tambov 1838. Kursk 1842. Astfel de producții au fost însoțite de necazuri. În Kaluga, în 1850, spectacolul a fost interzis. Prăbușirea sistemului ierarhic imobiliar a determinat un nou mod de gândire, o respingere a principiului izolării stricte a fenomenelor de viață unele de altele. Iar spectacolul teatral a fost din ce în ce mai perceput ca un organism integral, cu o conexiune internă a „componentelor” sale. Din 1863, spectacolul a fost interpretat în mod liber în toată țara. Partitura regizorului a fost publicată pentru prima dată - V.I. Rodislavsky și-a propus dezvoltarea celui de-al treilea act al comediei, unde dansurile au fost introduse în mișcarea evenimentelor piesei. În 1864 Teatrul Maly a folosit această partitură. Anii 60 au separat epoca pre-reformă de epoca post-reformă. Piesa a fost văzută - trecutul. Și au existat cereri de a interpreta piesa în costume antice. Prima încercare a fost în 1870 într-o reprezentație de amatori a Noble Club. În 1866, costumele au fost create pe baza revistelor de la începutul secolului al XIX-lea. În 1864, Teatrul Maly a subliniat pretenția lui Chatsky. Actorul N.E. Vilde a rezistat 1,5 luni în rolul lui Chatsky. A fost înlocuit de S.V. Shumskaya. A început să joace tragedia iubirii neîmpărtășite. În centrul piesei sunt scene ale Sophiei și Chatsky. Eroii erau conduși doar de inimile lor. Integritatea omului de-a lungul secolului al XIX-lea a fost apărat de clasicii ruși. IN ABSENTA. Goncharov a vorbit în legătură cu premiera piesei de la Teatrul Alexandrinsky pentru integritatea piesei. La Teatrul de Artă în 1906, piesa a fost pusă în scenă de Nemirovici-Danchenko. A fost lansată o analiză psihologică. Până atunci, tragedienii în turnee au stabilit tradiția de a juca rolul lui Chatsky „în afara dezvoltării cotidiene, în afara complotului”. Așa au jucat Chatsky M.T. Ivanov-Kozelsky, M.V. Dalsky, P.V. Samoilov. Teatrul de Artă din Moscova a acordat o mare importanță motivației pentru orice acțiune, chiar și pentru orice mișcare a fiecăruia dintre personaje. S-a presupus că patosul civic va câștiga, de asemenea, forță și teren nou. Calea piesei a fost ca o cale de cucerire și pierdere. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, recitarea poeziei de pe scenă a degenerat în recitare sau a fost neglijată. Nici producția Teatrului de Artă din Moscova nu a găsit o soluție. Istoria producțiilor se deschide ulterior cu interpretarea lui V.E. Meyerhold 1928. În teatrul care poartă numele lui. Chatsky a acționat ca un exponator al răului social. Autorul a revenit la titlul original „Vai de înțelepciune”. Chatsky a citit poezii revoluționare de conscripție. Sophia a devenit decisiv mai aproape de Molchalin. Rolul lui Chatsky a fost interpretat de E.P. Garin. Apoi K.P. Hohohlov. Cea mai apropiată producție de noi a fost în 1962 la Teatrul Dramatic din Leningrad, numit după G. A. Gorki. Tovstonogov. Comedia nu a mai fost prezentată în cinematografe de mulți ani. Și revenirea ei pe scenă a fost anunțată strict și solemn. Spectacolul a fost conceput pentru contactul direct cu publicul. Chatsky, interpretat de S.Yu. Yursky ajunge la Moscova, plin de speranță. Și apoi și-a văzut adversarii. Chatsky sa adresat audienței pentru înțelegere. Interpretat de Molchalin de actorul K.Yu. Lavrov a explicat multe. Sophia a devenit un chip dramatic. Ea a fost plasată în centrul piesei. Realizat de T.V. Doronina. Criticii credeau că o astfel de piesă și-a pierdut principalul conflict. Vor fi și alte producții de alt fel.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Producția de scenă „Ce este bine și ce este rău”

Scopul acestui eveniment este de a arăta prin satiră și umor impactul negativ al obiceiurilor proaste asupra sănătății și caracterului moral al unei persoane...

„Semnificația episodului. Rolul interpretării scenice în dezvăluirea imaginii. Pregătirea pentru un eseu - o discuție despre semnificația episodului. (Bazat pe comedia lui N.V. Gogol „Inspectorul general”: actul IV, scenele XII - XV).”

Este deosebit de dificil să repovesti o operă poetică sau dramatică. În spatele râsului lui Gogol sunt mereu reflecții, pentru că amuzantul și tragicul sunt mereu acolo, de nedespărțit. De aceea suntem împreună...

„Harta tehnologică a lecției în premieră” Interpretarea scenică a basmului poetic de A.N. Ostrovsky „Cioata zăpezii” în teatrul școlar „OXYUMORON”

Desigur, școala nu te va învăța sensul vieții - nu poate fi predat! – trebuie găsit de fiecare persoană în mod independent. Dar „a stabili linii directoare” - a preda cunoștințele...

Lecție despre elementele de bază ale actoriei. Mișcarea scenică. "Floare - cu șapte flori"

Lecția „Tsvetik-Semitsvetik” este o lecție introductivă în studioul de teatru. Copiii vor afla. ce este teatrul, când a apărut, familiarizați-vă cu varietatea formelor sale....

Lecție despre elementele de bază ale actoriei. Mișcarea scenică „Corect”

„Lecția „Târg” este concepută pentru a exersa mișcarea pe scenă. Copiii, încercând să reproducă diferite imagini, învață să portretizeze diferite tipuri de oameni și personaje de animale. În timpul jocului, ei dezvoltă...

Lecția nr. 3 despre Fundamentele actoriei. Tehnica vorbirii scenice. Joc de rol „Visiting the Tailor”.

Lecția este structurată sub forma unui joc de rol. Participanții la lecție joacă o scenă în care orășeanele vin cu ordine la Croitor....

"l="0">

M. A. Voloshin.

"l="0">

____________________

"l="0">

[...] O nouă producție de „Vai de înțelepciune” stă în aer în ultimii ani și a devenit inevitabilă.

În acest timp, epoca Alexandru, aproape de noi până atunci doar în „Vai de înțelepciune”, în „Onegin” și în „Război și pace”, opere literare care înfățișează aceeași epocă - fiecare din partea sa - au intrat într-un larg. curge în pictura rusă. Mișcarea ridicată la Sankt Petersburg de Benois și Somov, reflectată de Musatov la Moscova, ne-a făcut strâns aproape de frumusețea mediului de la începutul secolului al XIX-lea. Anterior, doar personajele și evenimentele ne erau familiare în această eră; acum camerele, lucrurile și rochiile au devenit familiare. Chiar mai mult decât aproape, pentru că tocmai în această epocă s-a îndreptat toată tristețea noastră pentru antichitatea rusă. O nouă producție de „Vai din inteligență”, luminată de acest nou sentiment, a devenit necesară din punct de vedere istoric.

Dar Teatrul de Artă trebuia nu numai să urmeze căile trasate de artiști, ci și să se creeze. Dezvoltarea detaliată a antichității făcută de Somov și Benois legată de

210 la Sankt Petersburg, și nu la Moscova. Au dat doar metoda, iar Teatrul de Artă a trebuit să o aplice în epoca Moscovei. Această imagine complet nouă a Moscovei este cel mai important și real merit al Teatrului de Artă.

Personajul principal aici a fost o casă veche, domnișoară din Moscova [...].

Decorul primului act surprinde prin diversitatea sa [...] dar nu are încă integritate internă. Ceea ce este izbitor aici este sunetul clopoțelului, gardul de trestie ușoară care desparte o parte a încăperii, halatul de mătase cu dungi a lui Famusov, forma mobilierului și portretele în miniatură de pe pereți, dar toate acestea nu sunt încă unite.

Decorul celui de-al doilea act dă imediat integralitate tuturor acestor impresii disparate. Aceasta este o cameră portret lungă și îngustă, cu o fereastră în spate. Portrete atârnă de-a lungul pereților și două canapele în dungi una față de alta. Scaune roșii, sobă de teracotă albă. În afara ferestrei sunt acoperișuri acoperite cu zăpadă, iar în orice se simte o dimineață de iarnă a Moscovei, o cameră caldă spațioasă, orele de dimineață înainte de prânz, când cumva nu este nimic de făcut și puțin plictisitor și foarte confortabil în suflet.

Al treilea act este un bal, acțiunea costumelor prin excelență. Dar întregul său mobilier - coloane albe, două vaze din lapis-lazuli și o perspectivă triplă care se deschide prin ușile sufrageriei spre sala de dans, spre scara de-a lungul căreia urcă oaspeții și spre camera din spatele balustradei. scara aparțin celor mai ingenioase concepte arhitecturale.

Decorul actului al patrulea aduce multă intimitate. Aceasta este o adevărată anticamera din Moscova - încăpătoare, dar nu foarte largă. O scară coboară la stânga de la etajul doi, iar la dreapta, intrarea la ieșire se prelungește mai adânc în interior, iar prin ușa dublă de sticlă iese un zori înzăpezit, care dă tot ceea ce se întâmplă o nuanță aparte de un fel de oboseală emoționată după o noapte nedorită.

Personajele din comedie au urmat direct din decorul casei vechi, iar aceasta a realizat o nouă interpretare a multor scene. Trăsătura lor principală era că toate erau figuri, dar nu personaje. Și acesta nu a fost un dezavantaj, ci un mare tact al producției. Producția clasică „Vai de înțelepciune” a dat, în primul rând, personaje și tipuri. Toți giganții scenei rusești și-au creat personajele în această comedie. Teatrul de Artă a înțeles perfect că nu poate concura cu ei pe această cale și s-a retras cu modestie în fața acestei sarcini, privându-ne astfel de dreptul de a-i prezenta cererile noastre în acest domeniu.

Când spun „cifre”, mă refer la costum și chip. Costumele de la Teatrul de Artă sunt o revelație. Fracul tradițional al lui Chatsky a fost înlocuit cu un caftan lung, cu talie înaltă, cu guler larg, răsucit, care poate fi prins.

211 ca ungurul. Chatsky apare în acest caftan în primul act. În actul al treilea, el apare într-un frac, foarte înalt, elegant și cu un volan plat foarte modest. Al treilea act este apoteoza părților de decor și punere în scenă.

Teatrul de artă a tratat cu cea mai mare seriozitate toate personajele principale și secundare care apar în actul al treilea și a încercat să creeze o serie de figuri caracteristice ale epocii Alexandru, asemănătoare figurilor din „Războiul și pacea”, și nu există nicio îndoială. că expoziţia de portrete istorice a lui Diaghilev a avut o influenţă decisivă asupra înţelegerii acestora.. 1 . Personajul Moscovei a fost transmis în toate chipurile, manierele și modele. Ochiul, neobișnuit cu o asemenea punere în scenă, a fost la început lovit de variația și exagerarea costumelor doamnelor. Dar apoi mi-a venit în minte Muzeul de Antichitate Rusă Shchukin și a devenit clar secretul adevăratului stil Moscova, care constă în aducerea la extrem a tuturor tendințelor și modei din Occident 2 . Exagerând fără Dumnezeu și aducând până la ultimele limite formele de artă europeană, Moscova și-a creat întotdeauna propriul spirit și stil în volanele de lemn ale secolului al XVII-lea și în cupolele ondulate ale Sfântului Vasile cel Fericitul și în catedralele Kremlinului, și în bijuteriile pentru doamne din secolul al XVIII-lea și în conacele nobiliare ale epocii Alexandrovskaya și în clădirea Muzeului de Istorie a Moscovei și în actualele case „decadente”, care, cu toată diversitatea lor tăietoare, încep deja pentru a intra în caracterul străzilor Moscovei.

Rochiile pretențioase și coafurile fermecătoare ale mireselor din Moscova, cochetăria și manierele lor prefăcute („Nu vor spune un cuvânt în simplitate - toată lumea cu o grimasă”), pestrița asiatică de țesături, panglici, șepci luxuriante de bătrână, luxul patriarhal. de tot felul de paltoane în dungi și blană atunci când călătoresc, machiaj magnific vechi demnitari și ași moscoviți, dintre care prințul Tugoukhovsky (Vishnevsky) iese în evidență cu masca sa mortală și solemnă a unui nobil bătrân, amorțit de bătrânețe, șase prințese care toate împreună tremură și se agită cu trupul lor unic cu șase picioare, bătrâna Khlestova (doamna Samarova) machiată și în costumul Ecaterinei a II-a, prințesa Tugoukhovskaya (Raevskaya), alcătuită după un portret al contesei Liven - toate acestea au caracterul autenticității unui tablou vechi și a portretelor vechi.

„Paradă vagoane într-un tren
Au tunat; pudrandu-ti perucile,
Potemkin este egal în ani,
Au apărut vechii ași
Cu salutări foarte politicoase...
Doamne bătrâne, doamne de stat ale fostei curți” 3.

În ultimul act, după tabloul solemn al plecării tuturor acestor antichități moscovite, după aceste îndoite și îmbrăcate

212 în livrele aurii ale bătrânilor și slujitorilor, casa veche și-a dizolvat brusc ascunzișurile și camerele fecioarelor, iar când Famusov a coborât cu o lumânare, din spatele lui au apărut cealaltă parte a casei moșierului - niște bărbați în cămăși, femei în rochii de soare albe cu eșarfe legate în noaptea lor în jurul capului tău. Parcă fantomele albe care locuiau în vechea casă s-au ridicat cu adevărat.

„Vai de înțelepciune” a fost o satira la vremea ei. Acesta a fost scopul lui inițial. Dar o adevărată operă de artă continuă să-și trăiască propria viață într-un moment în care scopurile și obiectivele autorului său și-au pierdut sensul inițial. Pentru vremea noastră, „Vai de înțelepciune” a încetat să mai fie o satira și a devenit o comedie istorică de zi cu zi. Teatrul de Artă a înțeles acest lucru și a exclus din actul al treilea elementul caricaturii malefice, care a fost mereu subliniat în toate producțiile.

Datorită acestei priviri calme din punct de vedere istoric asupra acestor figuri caracteristice Moscovei, un sens diferit și mai profund al comediei a apărut ici și colo. Cuvintele „strânge toate cărțile și arde-le” au luat un caracter mai degrabă tragic decât comic. Figura lui Repetilov (domnul Luzhsky) ne-a reamintit pe neașteptate că acțiunea are loc în 1822, cu trei ani înainte de catastrofa din decembrie, și că în gura lui Repetilov bâzâie și se repetă ecoul tuturor conversațiilor de la Moscova din această epocă, că aceasta este o epocă. a conspiraţiilor idealiste şi a societăţilor secrete entuziaste. Scena în care Skalozub (domnul Leonidov) pleacă și Zagoretsky (domnul Moskvin) rămâne singur în fața lui Repetilov și se privesc unul la altul, a căpătat un sens neașteptat, ciudat, de parcă două oglinzi goale, așezate una lângă cealaltă, s-au repetat. unul pe celălalt la infinit și au înghețat de groază, de parcă două fantome goale s-ar fi recunoscut dintr-o dată.

Dar în mijlocul acestor figuri istorice stătea un personaj integral și complet. Era Chatsky - Kachalov. Domnul Kachalov a creat un Chatsky nou și complet complet. Rolul lui Chatsky a derutat întotdeauna atât interpreții săi, cât și criticii literari. Datorită monologurilor sale lungi și tiradelor acuzatoare, Chatsky avea un caracter mixt - atât primul amant care recita, cât și Starodum moralizator al piesei. Pentru toată lumea și întotdeauna, Chatsky a vorbit în numele autorului, iar această predică jalnică într-un cerc de oameni care îi erau cu siguranță străini și proști l-a făcut amuzant și l-a făcut să se îndoiască de propria sa minte.

Kachalov a înțeles și a jucat rolul diferit. Chatsky lui este un bărbat foarte tânăr, aproape un băiat. Are nouăsprezece sau douăzeci de ani. Verbozitatea, ardoarea, disperarea, denunțurile sale, amuzante în gura unui soț matur, așa cum suntem obișnuiți să-l vedem pe Chatsky pe scenă, sunt complet naturale, sincere și ne trezesc profunda simpatie în gura acestui băiat.

Pentru a ne imagina simplitatea și corectitudinea unei astfel de soluții la întrebarea lui Chatsky, trebuie să ne amintim cine erau eroii acelei epoci, la începutul a două secole. Domnia tinerilor a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea. [...] Viața în această eră a început foarte devreme. La vârsta de cincisprezece sau șaisprezece ani, învățarea s-a încheiat și viața a început. A început cu aderarea la regiment, așa cum a fost cazul în viața lui Chatsky. Aici s-au petrecut și primele romane și primele tragedii ale inimii care, grație tinereții și tandreței trupului, au lăsat urme adânci și puternice și au căpătat dimensiunile pasiunilor fatale ale lui Byron. Și acum tinerii de această vârstă adăpostesc în ei înșiși aceste impulsuri și pasiuni byronice, dar ei intră în viața lor cenușie ca un vis, și nu ca o realitate, iar literatura este acum în mâinile unor oameni mai în vârstă, mai experimentați și, prin urmare, mai puțini. spontan. Curând după douăzeci de ani (uneori mai devreme, alteori mai târziu) se produce acel moment de cotitură psihologică și fiziologică acută în viața unui tânăr, care îl duce chiar în pragul morții și pune întrebări eterne despre viață și inexistență. Acest moment de cotitură a coincis cu dezamăgirea și sațietatea care s-au instalat după primii ani furtunosi de viață și, prin urmare, a dus la o stare de spirit wertheriană sau byronică.

Dacă ne imaginăm pe toți acești eroi posomorâți rostind cuvinte solemne în adevărata lor amploare și vârstă, atunci ei vor primi din nou pentru noi farmecul inexplicabil al sincerității și tinereții. Datorită acestei înțelegeri, Chatsky, interpretat de Kachalov, devine cel mai vital și mai atractiv chip al întregii comedie, așa cum ar trebui să fie. În prima scenă, izbucnește vesel, râzând, entuziasmat de o întâlnire scumpă și mult așteptată. Vorbește ca un băiat. Nu are nicio calomnie, nici răutate, nici reproș. Este entuziasmat, este vesel, face glume, își amintește, vrea să pară foarte interesant. El însuși râde nervos la propriile glume. Doar Sophia, în vârstă de șaptesprezece ani, care este chiar mai tânără decât el, își poate lua în serios cuvintele și își poate spune: „Nu un bărbat, un șarpe”.

În discuțiile cu Famusov, cu Skalozub, în conversațiile de la balul de la Chatsky, este mereu vizibil acest băiat vesel, cu ochi scânteietori, care se indignează copilăresc de părerile Moscovei, își propovăduiește teoriile și le vorbește bătrânilor săi insolență. Aceasta este prima lui zi înapoi la Moscova, iar verbozitatea lui este justificată de entuziasmul și abundența de impresii. Trebuie spus că Kachalov poate citi poezie. El nu caută realism inutil. Nu încearcă să ascundă rimele și să dezlebreze metrul, le umbrește puțin, iar în gura lui versul lui Griboyedov sună în toată plinătatea, iar urechea, sofisticată în armonii moderne, admiră frumusețea acestor rime atemporale.

Kachalov desfășoară ultima acțiune într-un mod complet original. Se simte că Chatsky este obosit și că vrea să doarmă,

214 și că este jignit în chip copilăresc, profund, până la lacrimi, că totul i se pare un fel de vis sălbatic și imposibil, toți acești bătrâni, bătrâne sinistre, boli de Moscova, dragostea Sofiei pentru Molchalin. Și iată aceste vestibule întunecate ale casei vechi și zorii albaștri din afara ferestrei și oboseala care închide pleoapele și greutatea care pleacă acest cap blond și dulce.

Faptul că doar Chatsky a rămas un personaj în piesă, iar toate celelalte erau figuri, putea fi acceptat complet. El este singurul chip adevărat dintre aceste fantome. Dar printre figurile acestui vis de la Moscova au fost cei care au lăsat un sentiment de nemulțumire. Acea tinerețe, care era atât de bine înțeleasă la Chatsky, nu era deloc la Sofia (doamna Germanova). Aceasta nu era o fată de șaptesprezece ani care tocmai ieșise din copilărie, ci o femeie pe deplin matură, de douăzeci și cinci de ani, foarte experimentată, izbitoare prin frumusețea ei orientală oarecum grea, potrivită pentru figura lui Judith, dar nu Sofya. Pavlovna.

Liza (doamna Lilina) a fost machiată după picturile lui Venetsianov, iar chipul ei, mișcările ei, fiecare ipostază erau fermecătoare și cu siguranță istorice, dar tonul ei, felul ei realist de a vorbi poezie au durut urechea. Nu am vrut să ascult, ci doar să privesc și să admir.

Famusov (dl Stanislavsky) a evocat un sentiment foarte complex, dar în cele din urmă nesatisfăcut. Domnul Stanislavski, în alcătuirea lui de bătrân înalt, slab, posomorât și în tonul său, mormăind și batjocoritor, a dat o figură care amintește de bătrânul Yakovlev (tatăl lui Herzen) cu sarcasmul său caustic de bătrân. Dar, pe de altă parte, era mai mult un funcționar decât un domn de la Moscova și tot timpul era într-un fel de agitație nervoasă, isterică. Dar în scenele individuale și în cuvintele individuale a existat atât de multă atenție și o interpretare complet nouă a diferitelor pasaje clasice, încât adesea făcea să uite de grimasa nervoasă a feței.

În general, este necesar să subliniem tactul extraordinar cu care toți interpreții au abordat acele părți de text devenite proverbe. A fost inventat ceva nou pentru aproape fiecare loc și, mai ales, în rolul lui Famusov. Trebuie doar să observăm cum și-a pronunțat Famusov frazele: „Nu ascult, sunt judecat!” și „Ce va spune prințesa Maria Aleksevna!” - sau cum și-a spus Chatsky aproape în șoaptă pentru sine: „O trăsură pentru mine, o trăsură!” Niciuna dintre aceste fraze nu a fost rostită separat, așa cum sunt de obicei pronunțate, toate erau legate de întreg. În plus, textul a fost actualizat cu succes cu inserții din versiunile originale. Au adus surpriză și prospețime la exigențele zvelte ale replicilor, cunoscute de toată lumea pe de rost.

Restul personajelor, precum Skalozub (Leonidov), alcătuit de Alexei Petrovici Yermolov, Molchalin

215 (Adashev), Platon Mikhalych și soția sa (Gribunin și Litovtseva), Petrushka (Artem), Zagoretsky (Moskvin), Repetilov (Luga) au constituit un fundal complet integral și armonios al piesei, un ansamblu uniform pentru care Teatrul de Artă din Moscova este faimos.

În producția Woe from Wit, toate avantajele și dezavantajele sale au fost la fel de vii. Lipsa individualizării rolurilor, pentru care se reproșează de obicei Teatrului de Artă, este limitată și stă la baza doctrinei sale. Și pentru a evalua corect o operă de artă, este necesar, așa cum cere Goethe, să luăm punctul de vedere al creatorului ei, ceea ce am vrut să facem aici. „Vai de înțelepciune”, desigur, ar putea fi chiar diferit și, probabil, pus în scenă și mai bine, dar producția Teatrului de Artă a făcut ca vechea producție clasică în multe dintre caracteristicile sale principale să nu mai fie acceptabilă. Rolul lui Chatsky a primit noua și, cred, interpretarea finală pentru vremea noastră.

articol din biblioteca electronică fundamentală feb-web.ru

Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) a fost înconjurat de o atmosferă de interes sporit pentru teatru chiar și în anii studenției. În 1806 (când a intrat la Universitatea din Moscova) a fost înființată oficial Scena de Stat din Moscova. În 1808 s-a deschis Teatrul Arbat, construit de arhitectul Rossi pentru a înlocui Teatrul Petrovsky ars. O întreagă rețea de teatre de iobagi – jumătate acasă, jumătate public – era răspândită în conacele Moscovei. Au existat și două teatre de amatori - teatrul Pensiunii Nobile de la Universitatea din Moscova și teatrul universității în sine.

În adolescență, Griboyedov a intrat în contact strâns cu toate întreprinderile teatrale, încercându-și mâna ca actor și autor. Mai târziu, impresiile tânărului Griboedov despre teatrele iobagilor din Moscova s-au reflectat în celebrele monologuri ale lui Chatsky.

Războiul din 1812 a întrerupt hobby-urile teatrale ale lui Griboedov; a intrat ca cornet în Regimentul de Husari din Moscova. În 1816 s-a retras din serviciul militar. În timpul serviciului militar, îl întâlnește pe A.A. Shakhovsky - dramaturg, muncitor de teatru, profesor de teatru, regizor. După demisia, pleacă la Sankt Petersburg. Scrie mai multe comedii într-un act pentru spectacole benefice. Aceste comedii nu aveau o mare valoare artistică, dar în ele se puteau distinge prototipuri ale viitorilor eroi din „Vai de înțelepciune”.

Comedie „Vai de inteligență” a fost scris în 1824. Este scris în tradiția clasicismului; se observă trei unități: toată acțiunea are loc în casa lui Famusov în timpul zilei, toată acțiunea se învârte în jurul relației dintre Chatsky și Sophia. Caracteristicile personajelor sunt date în numele lor de familie (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovskaya etc.). Personajele sunt clar împărțite în pozitive și negative (deși acesta este deja un tribut adus realismului educațional).

Dar cu toată apropierea ei de clasicism, comedia era diferită noutate. Acest -

1) piesa națională rusă profund realistă. În ceea ce privește conținutul este

2) comedia socială, în care există personaje socio-psihologice, adică tipuri sociale;

3) o nouă tehnică dramatică a apărut în comedie - drama personală a lui Chatsky este inseparabilă de conflictul său social; conflictul social este legat organic de drama lui personală.

Înainte de Griboedov, aceste două teme în dramă au mers în paralel. În aceeași comedie în conflict există două viziuni asupra lumii, două atitudini față de viață. Aceasta este o imagine a moravurilor, o galerie de tipuri vii și o satira ascuțită și arzătoare.

Comedia „Vai de înțelepciune” a devenit imediat o piesă politică.

Istoria scenică a comediei „Vai de înțelepciune”

La Sankt Petersburg, la inițiativa lui Karatygin și Grigoriev, elevii școlii de teatru au reușit să pună în scenă o comedie. Dar jocul în fața publicului era strict interzis.