Imagini șocante pentru oamenii cu un psihic puternic. Artă bolnavă mintal. Imagini cu persoane care suferă de boli mintale. Așa că Eric Bauman și-a înfățișat boala ticăloasă
Faptul că Van Gogh și Camille Claudel sufereau de tulburări mintale este ușor de reținut. Și care dintre artiștii ruși a primit același diagnostic trist? Nu, aceștia nu sunt Kandinsky sau Filonov, care hipnotizează cu pictura lor, ci artiști ale căror pânze erau uneori destul de realiste. Studiem împreună cu Sofia Bagdasarova.
MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)
IAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVIC (1801–1840)
Nobil al provinciei Poltava și artist amator, Andreevici a fost membru al Societății Slavilor Uniți și unul dintre cei mai activi decembriști. În timpul revoltei din 1825, a slujit la Arsenalul de la Kiev. A fost arestat în ianuarie anul următor, iar în timpul analizei cazului s-a dovedit că a făcut apel la regicid, a ridicat unități militare la revoltă și așa mai departe. Andreevici a fost condamnat printre cei mai periculoși conspiratori, din prima categorie, condamnat la 20 de ani de muncă silnică. Genialul locotenent a fost trimis în Siberia, unde de-a lungul timpului a luat-o razna, iar după 13 ani de exil a murit într-un spital local - se pare că de scorbut. Foarte puține dintre lucrările sale au supraviețuit.
ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)
Viitorul autor al cărții „Apariția lui Hristos către popor” a ajuns în Italia ca un tânăr de 24 de ani, care a câștigat o călătorie de pensionare. În aceste meleaguri calde, a rămas aproape toată viața, rezistând constant ordinului de a se întoarce. De mai bine de 20 de ani și-a pictat cu încăpățânare pânza, a trăit izolat, s-a comportat sumbru.
Zvonurile despre boala lui mintală au circulat printre diaspora rusă. Gogol scria: „Unora le-a fost plăcut să-l proclame nebun și să răspândească acest zvon în așa fel încât să-l audă cu urechile sale la fiecare pas”. Prietenii artistului l-au apărat, susținând că este vorba de calomnie. De exemplu, contele Fiodor Tolstoi a relatat în raportul său că artistul Lev Kiel, după sosirea împăratului în Italia, „a folosit toate intrigile pentru a-l împiedica pe suveran să viziteze atelierele artiștilor noștri și, mai ales, nu-l tolerează pe Ivanov și îl dezvăluie. ca un mistic nebun și a reușit deja să umfle asta în urechile lui Orlov, lui Adlerberg și a trimisului nostru, cu care este drăguț să dezguste, ca peste tot și cu toată lumea.
Cu toate acestea, comportamentul lui Ivanov arată clar că aceste zvonuri mai aveau o anumită bază. Deci, Alexander Turgheniev a descris scena deprimantă când, împreună cu Vasily Botkin, l-au chemat cumva pe artist la cină.
— Nu, domnule, nu, domnule, repetă el, devenind din ce în ce mai palid și pierdut. - Eu nu voi pleca; Acolo voi fi otrăvit.<…>Fața lui Ivanov căpătă o expresie ciudată, ochii lui rătăceau...
Eu și Botkin ne-am uitat unul la altul; un sentiment de groază involuntară s-a trezit în noi doi.<…>
- Încă nu știți italieni; acesta este un popor groaznic, domnule, și inteligent în asta, domnule. O va lua din spatele fracului - în așa fel va arunca un ciupit... și nimeni nu va observa! Da, m-au otrăvit peste tot, oriunde m-am dus.
Ivanov a suferit în mod clar de manie de persecuție. Biograful artistului Anna Tsomakion scrie că suspiciunea care îi era caracteristică înainte a crescut treptat până la proporții alarmante: temându-se de otravă, a evitat să ia masa nu numai în restaurante, ci și cu prietenii. Ivanov gătea singur, lua apă din fântână și uneori mânca doar pâine și ouă. Frecvente dureri severe de stomac, ale căror cauze nu le cunoștea, l-au inspirat cu încredere că cineva reușea periodic să toarne otravă în el.
ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808-1859)
Fostul pictor de icoane, care a fost recrutat de Venetsianov și a predat pictura realistă, a intrat ulterior la Academia de Arte și a primit o medalie de aur. Dintr-o călătorie de pensionare în Italia, s-a întors în 1843 în pragul unei căderi de nervi, după cum se spune - din cauza unei iubiri nefericite pentru un model italian. Și anul următor a ajuns într-un spital de psihiatrie din Sankt Petersburg. Acolo au reușit să-l pună în ordine relativă. Și-a petrecut următorii câțiva ani acasă, la Bezhetsk, apoi a lucrat din nou la Sankt Petersburg. Tyranov a murit de tuberculoză la vârsta de 51 de ani.
PIMEN NIKITICH ORLOV (1812–1865)
Fanii artei ruse din secolul al XIX-lea își amintesc pe Pimen Orlov ca pe un bun portretist care a lucrat în maniera lui Bryullov. A absolvit cu succes Academia de Arte și a câștigat o călătorie de pensionare în Italia, de unde a plecat în 1841. I s-a ordonat în mod repetat să se întoarcă în patria sa, dar Orlov a trăit bine la Roma. În 1862, Orlov, în vârstă de 50 de ani, pe atunci academician în portrete, s-a îmbolnăvit de o cădere de nervi. Misiunea rusă l-a plasat într-un azil pentru bolnavi mintal la Roma. Trei ani mai târziu a murit la Roma.
GRIGORY VASILIEVICH SOROKA (1823–1864)
Artistul iobag s-a dovedit a fi unul dintre cei mai talentați studenți ai școlii private din Venetsianov. Dar proprietarul ei, spre deosebire de proprietarii multor alți venețieni, a refuzat să-i dea libertate Magpie, l-a forțat să lucreze ca grădinar și l-a limitat cât a putut de bine. În 1861, artistul și-a primit în sfârșit libertatea - de la Alexandru al II-lea Eliberatorul, împreună cu întreaga țară. În sălbăticie, Soroka și-a apărat comunitatea scriind plângeri împotriva fostului maestru. În timpul unuia dintre conflicte, artistul în vârstă de 41 de ani a fost chemat la consiliul volost, care l-a condamnat „pentru grosolănie și zvonuri false” la o arestare de trei zile. Dar din cauza bolii, Magpie a fost eliberată. Seara s-a dus la magazia de olărit, unde s-a spânzurat. După cum este scris în protocol - „din beție nemoderată și tristețea care a venit din asta și cu nebunia minții ca urmare a afacerii dobândite”.
ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)
La 29 de ani, acest nativ al „copiilor soldatului” a primit Marea Medalie de Aur și s-a retras de la Academia de Arte din Italia. Acolo au apărut primele simptome ale bolii sale, care în secolul al XIX-lea se numea înmuierea creierului. Căderea lui nervoasă a fost însoțită de boli oculare, dureri reumatice, vedere încețoșată și, bineînțeles, depresie. Cernîșev a încercat să fie tratat în Austria, Franța și Elveția, dar situația lui s-a înrăutățit. La șapte ani de la plecarea sa, s-a întors în Rusia, iar succesele sale erau încă atât de mari încât Cernîșev a primit titlul de academician. Dar degradarea a continuat, iar drept urmare a fost internat în instituția Stein pentru bolnavi mintal, unde a murit la trei ani după ce s-a întors la vârsta de 39 de ani.
PAVEL ANDREEVIC FEDOTOV (1815–1852)
Când autorul cărții The Major's Matchmaking și alte picturi din manuale a împlinit 35 de ani, starea sa de spirit a început să se deterioreze rapid. Dacă mai devreme picta picturi satirice, acum acestea au devenit deprimante, pline de sentimentul lipsei de sens a vieții. Sărăcia și munca grea cu lipsa luminii au dus la vedere slabă și dureri de cap frecvente.
În primăvara anului 1852, a început o tulburare mintală acută. Un contemporan scrie: „Apropo, și-a comandat un sicriu și l-a încercat, întinzându-se în el”. Apoi Fedotov a venit cu un fel de nuntă pentru el și a început să risipească bani, pregătindu-se pentru ea, a mers la mulți cunoscuți și s-a căsătorit în fiecare familie. La scurt timp, Academia de Arte a fost informată de poliție că „la unitate este ținut un nebun care spune că este artistul Fedotov”. A fost internat într-o instituție privată pentru bolnavi mintal, profesor vienez de psihiatrie Leidesdorf, unde și-a bătut capul de perete, iar tratamentul a constat în faptul că cinci persoane îl loveau cu cinci bice pentru a-l liniști. Fedotov a avut halucinații și iluzii, iar starea lui s-a înrăutățit.
Pacientul a fost transferat la spitalul „All Who Sorrow” de pe șoseaua Peterhof. Prietenul său a scris că acolo „țipă și se înfurie înfuriat, se repezi cu gândurile în spațiul ceresc cu planetele și se află într-o poziție fără speranță”. Fedotov a murit în același an de pleurezie. Psihiatrul nostru contemporan Alexander Shuvalov sugerează că artistul suferea de schizofrenie cu un sindrom de delir senzual acut cu incluziuni oniroid-catatonice.
MIKHAIL ALEKSANDROVICH VRUBEL (1856–1910)
Primele simptome ale bolii au apărut la Vrubel la vârsta de 42 de ani. Treptat, artista a devenit din ce în ce mai iritabilă, violentă și verbosă. În 1902, familia l-a convins să-l vadă pe psihiatru Vladimir Bekhterev, care l-a diagnosticat cu „paralizie progresivă incurabilă din cauza unei infecții sifilitice”, care a fost apoi tratată cu mijloace foarte crude, în special cu mercur. Curând, Vrubel a fost internat cu simptome de tulburare mintală acută. Ultimii opt ani din viață și-a petrecut intermitent în clinică, devenind complet orb cu doi ani înainte de moarte. A murit la vârsta de 54 de ani, răcit în mod deliberat.
ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)
Cea mai cunoscută dintre sculptorii de sex feminin Imperiul Rusîn timp ce studia la Paris, ea a încercat de două ori să se sinucidă din cauza iubirii nefericite. S-a întors în patria ei într-o depresie profundă și a fost imediat internată la clinica de psihiatrie a profesorului Korsakov. Și-a revenit în fire, dar de-a lungul vieții a avut crize de dor inexplicabil. În timpul revoluției din 1905, ea s-a aruncat pe hamul cailor cazacilor, încercând să oprească împrăștierea mulțimii. A fost adusă în judecată ca revoluționară, dar eliberată ca bolnavă mintal. În 1907, Golubkina a fost condamnată la un an într-o fortăreață pentru distribuirea literaturii revoluționare, dar din cauza stării sale mentale, cazul a fost din nou respins. În 1915, o criză severă de depresie a pus-o din nou în clinică și timp de câțiva ani nu a putut crea din cauza stării ei de spirit. Golubkina a trăit până la 63 de ani.
IVAN GRIGORIEVICI MIASOYEDOV (1881–1953)
Fiul celebrului rătăcitor Grigory Myasoedov a devenit și el artist. Pe parcursul război civil a luptat de partea albilor, apoi a ajuns la Berlin. Acolo și-a aplicat abilitățile artistice pentru a supraviețui - a început să falsească dolari și lire sterline, pe care le-a învățat în armata lui Denikin. În 1923, Myasoedov a fost arestat și condamnat la trei ani, în 1933 a fost din nou prins falsific și a intrat în închisoare pentru un an.
În 1938, îl vedem deja la curtea Principatului Liechtenstein, unde Myasoedov devine pictor de curte, îl portretizează pe prinț și familia sa și, de asemenea, face schițe pentru mărci poștale. Cu toate acestea, în principat a trăit și a lucrat la un pașaport cehoslovac fals în numele lui Yevgeny Zotov, care în cele din urmă s-a dovedit și a dus la probleme. Soția sa, dansatoare și artistă de circ italiană cu care s-a căsătorit în 1912, a rămas cu el în toți acești ani, ajutându-l să supraviețuiască necazurilor și să vândă falsuri.
Înainte de asta, la Bruxelles, Myasoedov a pictat un portret al lui Mussolini, în timpul războiului a fost asociat și cu naziștii, inclusiv cu vlasoviți (nemții erau interesați de capacitatea sa de a contrafăcu bani aliați). Uniunea Sovietică a cerut de la Liechtenstein extrădarea colaboratorilor, dar principatul a refuzat. În 1953, cuplul, la sfatul lui Boris Smyslovsky, fostul comandant al ARN al Wehrmacht-ului german, decide să se mute în Argentina, unde Myasoedov, în vârstă de 71 de ani, moare de cancer la ficat trei luni mai târziu. Artistul suferea de o formă severă de tulburare depresivă, care se vede în picturile din ultima sa perioadă, pline de pesimism și dezamăgire, de exemplu, în ciclul „coșmarurilor istorice”.
SERGEI IVANOVICH KALMYKOV (1891-1967)
Secolul XX este momentul în care apar artiști care nu au înnebunit, ci, dimpotrivă, au devenit artiști, fiind deja nebuni. Interesul pentru primitivism, „art brut” (art brut) le face foarte populare. Unul dintre ei este Lobanov. La vârsta de șapte ani, a contractat meningită și a devenit surd și mut. La 23 de ani, a ajuns în primul spital de psihiatrie, șase ani mai târziu - în spitalul Afonino, de unde nu a plecat până la sfârșitul vieții. La Afonino, datorită îndrumării psihiatrului Vladimir Gavrilov, care credea în terapia prin artă, Lobanov a început să picteze. În anii 1990, lucrările sale naive cu cerneală pentru pix au început să fie expuse și a câștigat o mare faimă.
VLADIMIR IGOREVICH IAKOVLEV (1934-1998)
Unul dintre cei mai memorați reprezentanți ai nonconformismului sovietic aproape că și-a pierdut vederea la vârsta de 16 ani. Apoi a început schizofrenia: din tinerețe, Yakovlev a fost observat de un psihiatru și din când în când mergea la spitale de psihiatrie. Vederea sa a fost păstrată, dar datorită curburii corneei, Yakovlev a văzut lumea în felul său - cu contururi primitive și culori strălucitoare. În 1992, artistul în vârstă de aproape 60 de ani de la Institutul de Microchirurgie Oculară Svyatoslav Fedorov și-a recăpătat parțial vederea - în mod curios, acest lucru nu a afectat stilul. Lucrările au rămas recognoscibile, doar mai elaborate. Mulți ani nu a părăsit internatul psiho-neurologic, unde a murit la șase ani după operație.
Talentata si oameni bolnavi mintal Este ca două fețe ale aceleiași monede. Nu degeaba oamenii care gândesc în afara cutiei, extraordinari, speciali sunt numiți anormali și nebuni, iar artiștii ale căror picturi nu se încadrează în cadrul general acceptat și rămân de neînțeles pentru privitor sunt sfătuiți să urmeze un curs de medicamente și psihoterapie. Bineînțeles, poți da vina pe îngustimea și îngustimea minții unor astfel de „consilieri” atât cât vrei, dar în anumite privințe au dreptate. Și pentru a fi convins de asta, nu trebuie decât să te uiți la pozele care pictează pacienţi ai clinicilor de neuropsihiatrie si dispensare.
Am scris cândva despre creativitate în Culturologie, făcând paralele cu picturile lui Bosch, Dali și suprarealiştii moderni. Și nu erau departe de adevăr. După cum știți, Salvador Dali a fost un nebun șocant, cu un comportament nestandard și cu reacții ciudate față de ceilalți. Iar pentru inspirație, a vizitat adesea spitalele de psihiatrie, unde a examinat picturile pacienților, care păreau să-i deschidă uși către o altă lume, departe de lumea pământească, reală. Sănătatea mintală a lui Van Gogh este și ea în discuție, pentru că nu fără motiv el însuși s-a lipsit de urechea lui. Dar îi admirăm picturile până astăzi. Poate că, în timp, picturile unuia dintre actualii pacienți ai secției de psihoneurologie, ale cărui lucrări le prezentăm cititorilor noștri astăzi, vor fi la fel de populare.
Autorii acestor tablouri sunt oameni cu o soartă dificilă, adesea tragică, și același diagnostic tragic în fișa medicală. Schizofrenia și depresia maniacal, nevrozele și tulburările de personalitate, stările obsesiv-compulsive și psihoza alcoolică, consecințele dependențelor de droguri și droguri puternice, toate acestea lasă o amprentă profundă asupra personalității pacientului, distorsionează semnificativ gândirea și viziunea asupra lumii și se revarsă în sub formă de imagini, desene schematice sau alt fel de creativitate. Nu e de mirare că oamenii bolnavi mintal în fara esec este prescris un curs de terapie prin artă, iar lucrările lor creative sunt colectate și expuse în muzee și galerii nu numai în Rusia, ci și în țări străine.
Pe la mijlocul anilor '70, primul (și probabil singurul) Muzeu al Bolnavilor Mintali a fost deschis în Rusia. Astăzi este repartizată Departamentului de Psihiatrie și Narcologie și încă își deschide porțile atât vizitatorilor curioși, cât și celor care sunt angajați în studiul științific al nebuniei și geniului omului.
Arta plastică este unul dintre cele mai timpurii și mai vechi tipuri de artă, moduri de exprimare a sinelui uman. Pictura ne ajută să pătrundem în lumea gândurilor, sentimentelor și imaginilor personalității artistului. Prin urmare, posibilitățile de desen sunt folosite de medici atunci când lucrează cu pacienți cu schizofrenie și alte boli mintale.
Schizofrenia este o boală complexă și încă puțin înțeleasă. Medicii au nevoie de mult timp pentru a o diagnostica corect, pentru aceasta se colectează o cantitate mare de informații despre pacient. Și, desigur, este imposibil să se determine o astfel de boală numai din desene.
Cu toate acestea, ele pot servi drept punct de plecare, un semnal pentru cei dragi să acorde atenție dezvoltării bolii mintale a unui copil, rude sau prieten.
Ar trebui să vă uitați cu atenție la creativitate dacă o persoană prezintă alte semne de tulburări psihice: predispusă la depresie, retragere în sine, obsedat de idei delirante, raportează fenomene ciudate care nu există în realitate (halucinații), etc. Desene ale persoanelor cu schizofrenie au de obicei o serie de diferențe și trăsături caracteristice.
În niciun caz nu ar trebui să te angajezi în autodiagnosticare și cu atât mai mult să închizi ochii la semnele unei tulburări mintale la persoana iubită. Amintiți-vă că ei înșiși percep manifestările bolii pur și simplu ca trăsături de personalitate și, adesea, numai persoanele apropiate îi pot convinge să consulte un medic.
Când boala este stabilită cu precizie, desenul este cel care ajută adesea psihiatrii să urmărească dinamica dezvoltării patologiei, starea internă a pacientului, mai ales atunci când acesta nu este disponibil pentru un contact productiv. Imaginile schizofrenicilor cu o descriere a istoricului medical al autorului se găsesc de obicei în orice manual de psihiatrie.
Care este diferența dintre desenele de oameni bolnavi mintal și sănătoși
Pictura unui bolnav mintal este o reflectare a stării sale mentale în momentul actual, o „distribuție” a lumii sale complexe de idei delirante, halucinații, o încercare de a se realiza pe sine și locul său în lume.
Psihiatrii disting trăsături și caracteristici caracteristice schizofrenicilor, vizibile clar în arta lor plastică. Medicii au chiar și o clasificare a imaginilor pacienților psihici în funcție de principalele caracteristici:
- Odată cu manifestarea stereotipiei.
- Cu divizarea, ruperea legăturilor asociative.
- Cu forme nedezvăluite (neclarificate).
- Simbolic.
Stereotip în desen
Pacienții cu schizofrenie pot desena aceleași figuri, contururi, obiecte, simboluri sau semne pentru o perioadă foarte lungă de timp. De fiecare dată, se obține o anumită schiță stereotipă. Acest lucru se manifestă și în același mod de execuție și culori.
În perioada de exacerbare a simptomelor psihotice, stereotipul desenelor pacientului crește de obicei, dar devine din nou mai ușor în perioadele de remisie. De exemplu, pacienta, absorbită de ideea relațiilor ei cu bărbații, a descris adesea oameni și simboluri falice sub formă de munți, stâlpi și alte obiecte alungite. Repetarea complotului a fost urmărită de la muncă la muncă.
Tema imaginilor va reflecta problema cea mai interioară și dureroasă a relațiilor cu lumea: conflicte cu oamenii, viziuni halucinatorii, idei delirante.
Spre deosebire de o persoană sănătoasă care desenează cu entuziasm într-un gen - de exemplu, portrete, peisaje, teme marine etc. - desenele schizofrenicilor vor demonstra cu siguranță alte trăsături izbitoare care sunt caracteristice picturii persoanelor bolnave mintal.
În fotografie, desene ale unui pacient cu schizofrenie. O imagine stereotipă recurentă pe care a numit-o „pasărea cu lămâie”. poate fi urmarit trăsături de caracter creativitatea unui bolnav mintal: simbolism, ornamentalism în execuție, desen cu o lovitură etc.
Desene cu ruperea legăturilor asociative, scindare
Efectul scindării, rupturii se manifestă clar în fragmentarea specifică a creativității artistice a pacienților cu schizofrenie. Părți ale corpului sau alt obiect sunt reprezentate separat unele de altele, pot fi separate prin linii sau chiar obiecte.
Copiii sănătoși desenează pisica în întregime, un copil schizofrenic își poate descrie „părțile” separate fie în colțuri diferite ale foii, fie chiar pe pagini separate. Înfățișând o casă, un schizofrenic desenează un acoperiș, o fațadă și ferestre în părți separate, fără legătură etc.
În mod alternativ, un fragment separat sau orice detaliu nesemnificativ va fi obiectul principal al imaginii, care, de asemenea, nu este tipic pentru munca oamenilor echilibrați mintal. De exemplu, un pacient, arătându-se, își desenează o singură zbârcitură-rid pe frunte („acestea sunt gândurile mele”, „acesta sunt eu - trist”).
Desene cu forme inexplicabile (nedetectate).
Acesta este numele lucrărilor grafice, constând dintr-o varietate de părți care nu sunt interconectate. Aceste imagini sunt neterminate, obiectele de pe ele nu sunt clar conturate, predomină liniile de formă nedefinită. De exemplu, animalele desenate de schizofrenici vor avea forme ciudate și forme care nu se găsesc în viata reala. Ei văd și obiecte, oameni, evenimente.
Desene simbolice
În schițele simbolice, pacienții nu își exprimă direct gândurile și sentimentele, ci în imagini - simboluri, care pot fi înțelese doar cu ajutorul pacientului însuși. Imaginile par a fi criptate de bolnavii mintal, iar acest cifr nu este doar neclar pentru alții, dar adesea de neînțeles pentru artistul însuși.
În același timp, imaginile schizofrenicilor se caracterizează prin:
- ornamentalism, folosirea frecventă a imaginilor simetrice;
- lipsa de logică, o combinație de incompatibile;
- incompletitudine, lipsă de integritate a compoziției;
- lipsa locurilor goale;
- desenul unei linii;
- imobilitatea imaginilor (fără mișcare);
- desenul prea atent al celor mai mici detalii.
Notă! În comparație cu pictura oamenilor sănătoși, munca schizofrenicilor demonstrează în mod clar o imagine a confuziei mentale, fragmentării, scindării conștiinței, caracteristică patologiei. Acest lucru va fi vizibil mai ales în procesul de deteriorare a stării mentale. Creativitatea unei persoane sănătoase se va distinge, dimpotrivă, prin integritatea compoziției, coerența și consistența detaliilor și varietatea culorilor.
Mai multe lucrări ale persoanelor cu schizofrenie pot fi vizionate în videoclip:
Poze cu schizofrenici celebri
Desigur, pentru persoana însăși, boala minții este un test sever. Cu toate acestea, există o credință destul de comună că talentul și boala mintală merg adesea mână în mână. O viziune non-trivială asupra vieții prin prisma unei conștiințe aparent defectuoase a oferit lumii picturi ale artiștilor schizofrenici care sunt recunoscuți ca geniali. Se crede că Vincent van Gogh, Mikhail Vrubel, Salvador Dali au suferit de această boală.
Din punctul de vedere al afișării dezvoltării bolii, lucrările artistului englez Louis Wayne (1860-1939) prezintă un interes deosebit pentru creativitate. De-a lungul vieții, Wayne a pictat exclusiv pisici, care au fost absolut umanizate în pictura sa.
Artistul a creat o întreagă lume a pisicilor. Se mișcă pe picioarele din spate, poartă haine, creează familii, trăiesc în case umane. Opera sa a fost foarte populară în timpul vieții sale. Imaginile amuzante „pisica” erau tipărite în principal pe cărți poștale, care s-au vândut bine.
Louis Wayne suferea de schizofrenie, care nu i-a afectat foarte mult munca timpurie. Dar în anul trecut Pe parcursul vieții, boala l-a stăpânit din ce în ce mai mult, ba chiar a fost internat într-un spital de psihiatrie.
Intriga picturilor sale a rămas neschimbată - pisici, dar picturile în sine își pierd treptat compoziția, legătura, bogăția de semnificații. Toate acestea înlocuiesc ornamentalismul, modelele abstracte complexe - trăsăturile care disting picturile schizofrenicilor.
Lucrările lui Louis Wayne sunt adesea publicate în manuale de psihiatrie doar ca un exemplu viu al schimbării picturii sub influența dezvoltării unei boli a conștiinței.
Concluzie
Moștenirea vizuală a geniilor cu schizofrenie este neprețuită. Cu toate acestea, spre deosebire de credința populară despre geniul de masă al schizofrenicilor, este de remarcat faptul că o posibilă creștere a creativității are loc în primele etape, care economisesc, ale bolii. Ulterior, mai ales după un atac de psihoză și sub influența degradării psihicului, o persoană își pierde adesea capacitatea de creativitate productivă.
Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la FacebookȘi In contact cu
Geniul și nebunia merg mână în mână. Oamenii talentați percep lumea din jurul lor într-un mod ușor diferit, iar creația lor întâlnește uneori necunoscutul, interzis și misterios. Poate că acesta este ceea ce le distinge munca și o face cu adevărat strălucitoare.
site-ul webși-a amintit de câțiva artiști uimitori care au suferit în ani diferiti vietile lor cu tulburari psihice, care insa nu i-au putut impiedica sa lase in urma adevarate capodopere.
Mihail Vrubel
Mihail Vrubel, Liliac (1900)
Ei nici măcar nu încearcă să copieze estetica specială a picturilor sale - opera lui Vrubel a fost atât de originală. Nebunia l-a depășit la vârsta adultă - primele semne ale bolii au apărut când artistul avea 46 de ani. Durerea familiei a contribuit la aceasta - Mihail a avut un fiu cu buza despicată, iar după 2 ani copilul a murit. Atacurile de violență care au început au alternat cu o apatie absolută; rudele au fost nevoite să-l plaseze într-un spital, unde a murit câțiva ani mai târziu.
Edvard Munch
Edvard Munch, „Țipătul” (1893)
Tabloul „The Scream” a fost pictat în mai multe versiuni, fiecare dintre acestea fiind realizată folosind tehnici diferite. Există o versiune că această imagine este rodul unei tulburări mintale. Se presupune că artistul a suferit de psihoză maniaco-depresivă. „Scream” Munch a rescris de patru ori până a fost tratat în clinică. Acest caz nu a fost singura dată când Munch s-a trezit cu o tulburare mintală în spital.
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh, Noapte înstelată (1889)
Pictura extraordinară a lui Van Gogh reflectă căutarea spirituală și chinul care l-a chinuit toată viața. Acum experților le este greu să spună ce boală psihică l-a chinuit pe artist - schizofrenie sau tulburare bipolară, dar a ajuns în clinică de mai multe ori. Boala l-a determinat în cele din urmă să se sinucidă la vârsta de 36 de ani. Apropo, fratele său Theo a murit și el într-un azil de nebuni.
Pavel Fedotov
Pavel Fedotov, Matchmaking al maiorului (1848)
Nu toată lumea știe că autorul picturii satirice de gen a murit într-un spital de psihiatrie. Era atât de iubit de contemporani și admiratori, încât mulți s-au agitat pentru el, regele însuși a alocat fonduri pentru întreținerea lui. Dar, din păcate, nu l-au putut ajuta - nu exista un tratament adecvat pentru schizofrenie la acea vreme. Artistul a murit foarte tânăr - la 37 de ani.
Camille Claudel
Camille Claudel, „Vals” (1893)
În tinerețe, fata sculptorului era foarte drăguță și neobișnuit de talentată. Maestrul Auguste Rodin nu a putut să nu-i acorde atenție. Legătura nebună dintre student și maestru i-a epuizat pe amândoi - Rodin nu și-a putut părăsi soția de drept comun, cu care locuise de mulți ani. În cele din urmă, s-au despărțit de Claudel, iar ea nu a reușit să-și revină niciodată din despărțire. Din 1905, a început crize violente și a petrecut 30 de ani într-un spital de psihiatrie.
Francois Lemoine
François Lemoine, „Timpul care păzește adevărul de minciună și invidie” (1737)
Surmenajul fizic din munca grea, intrigile constante ale invidioșilor din Versailles și moartea iubitei sale soții au afectat sănătatea artistului și l-au condus la nebunie. Drept urmare, în iunie 1737, la câteva ore după ce a terminat lucrările la următorul tablou, Time Protecting Truth from Lies and Envy, în timpul unui atac paranoic, Lemoine s-a sinucis înjunghiându-se cu nouă înjunghiuri de pumnal.
Louis Wayne
Una dintre cele mai recente lucrări ale lui Wayne (prezentată cronologic), ilustrând clar tulburările mintale ale artistului
Louis a fost cel mai inspirat de pisici, cărora le-a atribuit comportamentul uman în desenele sale. Wayne era considerat o persoană ciudată. Treptat, excentricitatea sa s-a transformat într-o boală psihică gravă care a început să progreseze de-a lungul anilor. În 1924, Louis a fost internat într-un spital de psihiatrie după ce și-a împins una dintre surorile sale pe scări. Un an mai târziu, a fost descoperit de presă și transferat la Spitalul Napsbury din Londra. Această clinică era relativ confortabilă, era o grădină și o întreagă crină, iar Wayne și-a petrecut ultimii ani acolo. Deși boala a progresat, firea lui blândă i-a revenit și a continuat să picteze. Tema sa principală - pisicile - a rămas neschimbată multă vreme, până când a fost în cele din urmă înlocuită de modele asemănătoare fractale.
Alexey Chernyshev
Există desene uimitoare, poate că acești oameni sunt încă genii nerecunoscute?
MN, 36 de ani, formă paranoidă de schizofrenie. Educație - trei clase. În ciuda nivelului intelectual inițial scăzut, pacientul a dezvoltat un concept delirant complex. Conținutul delirului era foarte ciudat: pacientul credea că un laborator numit „sistemul Pluto” a fost adus pe Pământ de pe o planetă. Acest laborator este situat pe o navă extraterestră, iar scopul său este să studieze și să înrobească pământenii. Ea a desenat în modul „scriere automată”: a pus un punct pe foaie și apoi „mâna însăși a trecut peste hârtie”. În același timp, de multe ori nu a putut explica sensul a ceea ce a fost desenat, ea a spus că conținutul desenului nu este al ei, că „cel care își mișcă mâna cunoaște sensul”.
MN, schizofrenie paranoidă - „Omul electronic care fumează”.
MN, schizofrenie paranoidă - „Mâncător de carbon. Nu râd, dar îmi fac treaba?!+.”
MN, schizofrenie paranoidă - „Cine sunt eu acum? Freak: fie un porc, fie o persoană. Am nevoie de izolare de întreaga lume.”
M.N., schizofrenie paranoidă - „Pentru a controla o persoană, gândurile sale, i-au pus un costum spațial invizibil conectat la un aparat pentru construirea gândurilor.”
Desenarea halucinațiilor vizuale. Pacientul este polidependent, a consumat hașiș, opiu, eter, cocaină.
A.Z., schizofrenie - „Este greu și foarte greu să fii salvat. Dar trebuie! Trebuie să trăiești. Toata lumea!".
A.Z., schizofrenie - „Nu s-a făcut pradă. Loviți de stâncă.”
A.Z., schizofrenie - „Trebuie să-l salvezi și pe bătrân! Chiar și pasărea știe asta.”
L.T., schizofrenie. Boala a evoluat sub formă de convulsii, diferite ca structură. Acestea erau depresiuni de fază sau stări maniaco-extatice, însoțite de viziunea unor imagini fantastice vii, comploturi fabuloase, cosmice, extraterestre. Desenele și comentariile ei au fost reproduse de fratele ei, un pictor profesionist. Pacienta i-a spus viu, emoțional că „a fost prezentă la moartea lumii”, când totul în jur a explodat și s-a prăbușit, „craniile umane zburau în fum și urlă în șiruri uriașe” și „înșirate” pe capul ei, „hoardele de toate spiritele rele s-au instalat în capul ei, șerpi și alte lucruri, erau în război unul cu celălalt.”
L.T., schizofrenie - „Moartea lumii și groază”.
L.T., schizofrenie - „Floarea dorului”.
L.T., schizofrenie - „Nebunie”.
L.T., schizofrenie - „Îmi pierd coaja fizică și rămâne doar un lucru - un „eu” mental mare, armonios, divin luminos și frumos.
A.B., 20 de ani, schizofrenie. Doar câteva desene ale acestui autor au supraviețuit. Ele reflectă fenomene caracteristice acestei boli precum „materializarea” gândurilor resimțite de pacient ca ceva material, schisma (diviziunea psihicului): „totul este împrăștiat aici - simțurile, inima, timpul și spațiul”.
AB, schizofrenie - „În afara timpului și spațiului”.
AB, schizofrenie - „Gândurile sunt lucruri (reificarea gândurilor)”.
NP, schizofrenie cu idei delirante de invenție. El credea că este foarte posibil să se inventeze dispozitive care, fără combustibil, numai datorită formei alese și „gravitației”, vor oferi mișcare.
S.N., 20 de ani, schizofrenie paranoidă. Boala s-a manifestat în timpul serviciului în armată. Poate, în contrast cu realitatea crudă și aspră a pacientului, gândurile despre altceva au început să vină, o lume mai buna, despre Dumnezeu.
S.N., schizofrenie paranoidă - „Gândurile mele sunt auzite și văzute: ceea ce gândesc, toată lumea aude, iar imaginile-gând apar pe ecran.”
SN, schizofrenie paranoidă - „Aud vocea lui Dumnezeu. El îmi pune în cap întregul aranjament al lumii și al sufletului.”
Și iată mai multe:
A.Sh., 19 ani, schizofrenie. Boala a debutat la vârsta de 13-14 ani cu schimbări de caracter: a devenit retras, a pierdut toate contactele cu prietenii, rudele, a încetat să mai meargă la școală, a plecat de acasă, a petrecut timp în biserici, mănăstiri, biblioteci, unde „a fost angajat în filozofie”, a scris el însuși „tratate filozofice”, în care și-a expus viziunea asupra lumii. În acest moment a început să deseneze într-un mod foarte ciudat. Potrivit părinților săi, nu pictase niciodată până acum și pentru ei a fost neașteptat că talentul de pictor a fost dezvăluit în fiul său, deși desenele lui erau ciudate, de neînțeles.
Medicină, „Eu” și „Lemon Bird” | „Va muri în curând (Autoportret)” |
La vârsta de 18 ani a fost înrolat în armată, și-a început serviciul în orașul Arhangelsk. Aici a avut loc manifestarea bolii: au apărut idei delirante, halucinații, depresie, a făcut încercări repetate de sinucidere. După ce a intrat în secție, era practic indisponibil pentru contact, dar numai în conversațiile cu medicul curant (Muratova ID) a dezvăluit lumea experiențelor sale psihopatologice. A desenat mult: a adus cu el unele dintre desene, altele erau deja desenate în spital. Medicul curant și-a încurajat dorința de a desena, a furnizat hârtie, vopsele. Când a fost externat, i-a prezentat medicului o colecție a desenelor sale. În viitor, această colecție a devenit baza muzeului de creativitate a bolnavilor mintal, iar până astăzi este folosită în scopuri educaționale.
În multe desene de A.Sh. există o imagine a unei păsări, pe care a numit-o „lămâie”. Aceasta este o reflectare figurativă și simbolică a lumii interioare a pacientului, ceea ce el trăiește, îngrădit de realitate. (De obicei, îl descrie pe acesta din urmă în roșu enervant)
"Substanţă"
„Esența pictorului” |
"Perversii"
boala
„alcoolic și alcoolism”
"durere de cap"
"Capul meu"
Pacientul clinicii de psihiatrie A.R. Am luat vopsele și creioane pentru prima dată deja în spital. Lucrările sale vor fi, fără îndoială, de interes nu numai pentru medicul curant, ci și pentru o gamă largă de cunoscători de artă.
A.R. - „Labirinturile viselor”
Vl.T., 35 de ani, alcoolism cronic. A fost internat în repetate rânduri la un spital de psihiatrie din cauza unor psihoze alcoolice repetate. Boala lui a fost agravată de ereditatea nefavorabilă - sora lui suferea de schizofrenie. Toate desenele care reflectă experiențele psihopatologice au fost realizate după ieșirea din psihoză și în perioada de lumină (din binge). Autorul a avut o educație artistică neterminată, a stăpânit profesional tehnica picturii.
Imaginea „Mâinile mele ocupă întreaga cameră” reflectă patologia percepției, autometamorfopsia (somatognozie, „încălcarea schemei corporale”), o încălcare a percepției dimensiunii propriului corp, a părților sale individuale. Brațele, picioarele sau capul par foarte mari/mici sau foarte lungi/scurte. Această senzație este corectată prin privirea pacientului către membre sau prin atingere. Se observă în schizofrenie, leziuni organice ale creierului, intoxicație și în alte cazuri.
Desene în timp ce luați LSD
Primul desen a fost gata la 20 de minute după prima doză (50 mcg)
Experimentul a făcut parte din programul guvernului SUA de cercetare a medicamentelor care modifică mintea la sfârșitul anilor 1950. Artistul a primit o doză de LSD-25 și o cutie de creioane și pixuri. Trebuia să deseneze un medic care i-a făcut o injecție.
Potrivit pacientului: „Starea este normală .. până acum fără efecte”
