Particularitatea odei epocii clasicismului. clasicismul în literatură

Scurt:

Oda (din gr. ode - cântec) - un gen de poezie lirică, o poezie solemnă scrisă spre gloria unei persoane sau a unui eveniment istoric.

Oda își are originea în Grecia antică, ca majoritatea genurilor lirice. Dar a câștigat o popularitate deosebită în epoca clasicismului. În literatura rusă, oda a apărut în secolul al XVIII-lea. în lucrarea lui V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin și alții.

Temele acestui gen nu erau foarte diverse: odele vorbeau despre Dumnezeu și Patrie, despre virtuțile unei persoane înalte, despre beneficiile științei și așa mai departe. De exemplu, „Oda binecuvântatei amintiri a împărătesei Anna Ioannovna pentru victoria asupra turcilor și tătarilor și capturarea lui Khotin în 1739” de M. Lomonosov.

Odele au fost compuse într-un „stil înalt”, folosind vocabular slavon bisericesc, inversiuni, epitete pompoase, apeluri retorice și exclamații. Stilul pompos al versului clasic a devenit mai simplu și mai apropiat de limba vorbită doar în odele lui Derzhavin. Începând cu A. Radishchev, versurile solemne capătă un sunet semantic diferit, ele conțin motivul libertății și un apel pentru abolirea iobăgiei. De exemplu, în „Libertatea” a lui Pușkin sau în „Curajul civil” al lui Ryley. În lucrările autorilor din a doua jumătate a secolelor XIX și XX. oda este rară. De exemplu, „Orașul” de V. Bryusov, „Oda revoluției” de V. Mayakovsky.

Sursa: Manual pentru școlari: Clasele 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mai mult:

Calea cuvântului „odă” este mult mai scurtă decât cea a unor concepte precum „elegie” sau „epigramă”, menționate din secolele VII-VI. î.Hr e. Abia o jumătate de mileniu mai târziu, Horace a început să o afirme, iar de la mijlocul secolului trecut deja suna complet arhaic - ca piit-ul care a compus acest cânt sănătos. Evoluția fenomenului nu este însă epuizată în acest caz de istoria termenului.

Oda: istoria genului

Chiar și în Grecia antică s-au creat numeroase imnuri și ditirambe, paeane și epinicia, din care ulterior crește oda. Fondatorul poeziei odice este considerat a fi poetul grec antic Pindar (secolele VI-V î.Hr.), care a compus poezii în onoarea câștigătorilor competițiilor olimpice. Epiniciile lui Pindar se distingeau prin glorificarea patetică a eroului, mișcarea capricioasă a gândirii și construcția retorică a unei fraze poetice.

Cel mai talentat moștenitor al lui Pindar din literatura romană este Horațiu, care a lăudat „valori și dreptate”, „puterea italiană”. El dezvoltă, dar în niciun caz nu canonizează genul odic: alături de odele pindarice, motivele epicureene răsună și în odele poetului, mândria civică față de neamul și puterea sa nu ascunde deliciile unei existențe intime pentru Horațiu.

Deschizând următoarea pagină a antologiei odice, aproape că nu simți pauza de secole care a împărțit oda antichității și a Renașterii târzii: francezul P. Ronsard și italianul G. Chiabrera, germanul G. Wekerlin și englezul. D. Dryden respins în mod conștient de tradițiile clasice. În același timp, Ronsard, de exemplu, a tras în egală măsură din poezia lui Pindar și din versurile orațiane.

O gamă atât de largă de standarde nu ar putea fi acceptabilă pentru practicienii și teoreticienii clasicismului. Deja un tânăr contemporan al lui Ronsard F. Malherbe a simplificat oda, construind-o ca un singur sistem logic. El a vorbit împotriva naturii haotice emoționale a odelor lui Ronsard, care s-a făcut simțită atât în ​​compoziție, cât și în limbaj și în versuri.

Malherbe creează un canon odic care ar putea fi fie repetat epigon, fie distrus, dezvoltând tradițiile lui Pindar, Horace, Ronsard. Malherbe a avut susținători - și printre ei foarte autoritari (N. Boileau, în Rusia - A. Sumarokov), și totuși a fost a doua potecă care a devenit drumul mare, de-a lungul căreia s-a deplasat apoi oda.

Genul de odă în opera lui Lomonosov

Titlul de „Pindarul rus” a fost stabilit în secolul al XVIII-lea. după M. Lomonosov, deși primele exemple de poezie panegirică rusă le vom găsi deja la S. Polotsky, F. Prokopovici. Lomonosov a înțeles pe scară largă posibilitățile genului odic: a scris atât ode solemne, cât și religios-filosofice, a cântat „în încântare” laude nu numai împărătesei Elisabeta Petrovna, ci și întregii lumi lui Dumnezeu, abisul înstelat, paharul simplu. Oda Lomonosov seamănă adesea cu un manifest de stat și nu numai conținutul, ci și forma odelor sale are un caracter programatic. Este construit ca un monolog oratoric al autorului convins de dreptatea sa și exprimă stările emoționale predominante: încântare, furie, durere. Pasiunea lui nu se schimbă, crește după legea gradației.

O altă trăsătură caracteristică a odelor lui Lomonosov este „conjugarea ideilor îndepărtate”, metaforă sporită și paradox. Cu toate acestea, asociațiile cresc în Lomonosov pe o bază rațională. După cum a scris Boileau,

Lasă în Oda gândului bizar de foc să se miște,
Dar acest haos din el este rodul copt al artei.

Neașteptarea metaforelor este întotdeauna echilibrată aici de dorința de desfășurare, demonstrație, clarificare a acestora.

A. Sumarokov a luptat cu înverșunare împotriva interpretării genului Lomonosov, insuflând moderație și claritate în odă. Linia sa a fost susținută de majoritatea (Vas. Maikov, Kapnist, Heraskov și alții); dar printre adepții lui Lomonosov a fost nu numai pomposul Vasily Petrov, ci și strălucitul Derzhavin.

Genul de odă în opera lui Derzhavin

El a fost primul care a smuls oda din ghearele abstractizării. Viața eroilor săi nu constă într-un serviciu de stat - conține, de asemenea, multă agitație lumească: viața de zi cu zi și petrecerea timpului liber, necazuri și divertisment. Cu toate acestea, poetul nu critică slăbiciunile umane, ci, parcă, le recunoaște naturalețea.

Așa, Felitsa, sunt depravată!
Dar lumea întreagă seamănă cu mine,

justifica el. În „Felitsa” este desenată o imagine colectivă a unui nobil din vremea Ecaterinei, portretul său de zi cu zi în cea mai mare parte. Oda se abordează aici nu cu satira, ci cu o contur de moravuri. În mod corespunzător, imaginile oamenilor de stat devin secularizate – și nu numai în Felitsa. Conform scalei de evaluări a lui Derzhavin, lauda „Și a fost un om într-un nobil” este aproape cea mai mare („La nașterea unui copil purtător de porfir în nord”, „La întoarcerea contelui Zubov din Persia”, „Snigir”).

Desigur, imaginea tradițională odică a lui Derzhavin a coborât din cer pe pământ, cu toate acestea, cufundat în viața de zi cu zi, eroul său își simte implicarea cu Dumnezeu și natura eternă. Omul lui este mare ca o reflectare pământească a unei zeități. În acest impuls către idealuri eterne și nu în dorințe trecătoare, poetul găsește adevăratul scop al oamenilor - așa se menține căldura patosului odic („Despre moartea prințului Meshchersky”, „Dumnezeu”, „Cascada”). .

Dezvoltarea ulterioară a odei rusești

În opera lui Derzhavin, dezvoltarea odei clasice este finalizată. Dar, potrivit lui Y. Tynyanov, „nu dispare ca regie și nu ca gen”, și aici s-au referit nu numai la Katenin și Kuchelbecker, ci și la Mayakovsky.

Într-adevăr, timp de două secole, tradiția odică a fost una dintre cele mai influente în poezia rusă și sovietică. Ele sunt activate mai ales atunci când în istorie se plănuiesc sau se fac schimbări abrupte, atunci când nevoia unor astfel de versete apare chiar în societate. Așa sunt epoca Războiului Patriotic din 1812 și a mișcării decembriste, situațiile revoluționare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, perioada Marelui Război Patriotic și mijlocul secolului trecut.

Lirica odică este o formă de stabilire a legăturii stărilor de spirit ale poetului cu cele generale. Ceea ce este străin devine al cuiva, ceea ce este al meu devine al nostru. Nu este de mirare că poeții depozitului odic – acești „cavaleri ai acțiunii imediate” – sunt interesați de publicarea cât mai largă a creațiilor lor, intensificându-și dialogul cu oamenii. În timpul răsturnărilor sociale – „în zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor” – poezia merge neapărat pe tribune, piețe și stadioane. Să ne amintim de rezonanța morală a poemelor de asediu (odice și neoodică) de O. Bergholz, cu care a vorbit la radioul din Leningrad. Poetul ia înfățișarea unui purtător de cuvânt popular în versurile odice, el nu doar modelează experiențele multora - premonițiile generale primesc de la el tăria încrederii. În acest sens, se poate vorbi de caracterul ideologic și chiar vizionar al versurilor odice.

4. Originalitatea clasicismului rus.

Prima tendință literară din Rusia, clasicismul, a luat contur în anii 1930 și 1950. secolul al XVIII-lea. Cea mai frapantă întruchipare a clasicismului a fost în secolul al XVII-lea. în Franţa în opera lui Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

clasicismul rusesc (1730-1760) a apărut în condiții istorice similare - condiția sa prealabilă a fost întărirea statalității autocratice și a autodeterminarii naționale începând din epoca lui Petru I. Dar, în același timp, clasicismul rus a apărut cu aproape un secol mai târziu decât francez: pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. . clasicismul rus, datorită legăturii sale puternice cu reforma culturală, pus înaintea luisarcini educaționale, căutând să-și educe cititorii și să-i instruiască pe monarhi pe calea binelui public. Prin urmare, clasicismul rus începe nu cu o odă, ci cu satira, iar patosul critic social îi este inerent încă de la început.

Clasicismul rus s-a reflectat perfect alt tip de conflict decât clasicismul vest-european. Problema centrală a vieții rusești în secolul al XVIII-lea. a fost o problemă a puterii și a succesiunii acesteia. Secolul al XVIII-lea este un secol de intrigi și lovituri de palat, care prea des au dus la o putere necontrolată. Prin urmare, literatura clasică rusă a luat imediat o direcție politică și didactică. Dacă intrigile operelor franceze ale clasicismului sunt extrase din literatura antică, atunci unele lucrări rusești sunt scrise pe baza cronicilor și evenimentelor istoriei recente.

In cele din urma, o altă trăsătură specifică a clasicismului rus era aceea că nu s-a bazat pe o tradiție atât de bogată și continuă a literaturii naționale. Actele normative ale clasicismului rus - reforma versificației de către Trediakovsky-Lomonosov, reforma stilului, reglementarea sistemului genurilor - au fost realizate între mijlocul anilor 1730 și sfârșitul anilor 1740. - adică practic înainte ca procesul literar cu drepturi depline să se desfășoare în conformitate cu estetica clasică.

Caracteristicile clasicismului:

1. Ierarhie și normativitate. În sine, literatura a fost împărțită și în două rânduri ierarhice, joasă și înaltă. La genuri joase au fost repartizate satira, comedia, fabula; spre sus- odă, tragedie, epopee. În genurile joase, realitatea materială de zi cu zi este descrisă, iar o persoană privată apare în legăturile sociale. În genurile înalte, o persoană este prezentată ca o ființă spirituală și socială, singură și alături de fundamentele eterne ale întrebărilor despre ființă.Eroul genurilor joase este o persoană din clasa de mijloc; erou înalt - o persoană istorică, un erou mitologic sau un personaj fictiv de rang înalt - de regulă, un conducător. În genurile joase, personajele umane sunt formate din pasiuni cotidiene de bază (zgârcenie, ipocrizie, ipocrizie, invidie etc.); în genurile înalte, pasiunile capătă un caracter spiritual (dragoste, ambiție, răzbunare, simțul datoriei, patriotism etc.).

2. Conflictul dintre rezonabil și nerezonabil, datorie și sentimente, public și personal.

Caracterul este una dintre categoriile estetice centrale ale clasicismului (caracterul este sursa conflictului). Principalele componente ale caracterului sunt pasiunile: dragostea, ipocrizia, curajul, zgârcenia, simțul datoriei, invidia, patriotismul etc. Prin predominarea unei singure pasiuni se determină personajul: „îndrăgostit”, „zgârcit”, „invidios”, „patriot”. Toate aceste definiții sunt tocmai „personaje” în înțelegerea conștiinței estetice clasice.

3. Imitație de antichitate

Literatura antică pentru clasicism este vârful deja atins al activității estetice, standardul etern și neschimbat al artei,

Originalitatea clasicismului rus constă în faptul că în epoca formării sale a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu.În Franța secolului al XVIII-lea absolutismul își epuizase deja posibilitățile progresiste, iar în Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat de la iluminism unele dintre doctrinele sale sociale. Ei sunt în primul rând ideea absolutismului iluminat, adică statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, „luminat”. Pentru clasiciștii ruși, Petru I a fost un exemplu de astfel de conducător.

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu iluminismul în clasicismul rus din anii 30-50 un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii, iluminării. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise și utile pentru societate.

Pe tărâmul pur artistic la ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. sarcina nu era doar crearea unui nou curent literar. Trebuiau să reformeze limba literară, stăpânind genuri necunoscute în Rusia până atunci. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odei, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii. În domeniul reformei lingvistice literare, rolul principal i-a revenit lui Lomonosov. Mulți clasiciști ruși au căzut și la o sarcină atât de serioasă precum reforma versificației ruse, înlocuirea sistemului silabic cu unul silabico-tonic.

Ca urmare a muncii persistente, a fost creată o mișcare literară, care avea propriul program, metodă creativă și un sistem armonios de genuri.

Metoda creativă a clasiciștilor format pe baza gândirii raționaliste. Ei caută să descompună psihologia umană în formele sale componente cele mai simple. Nu caracterele sociale sunt tipizate, ci pasiunile și virtuțile umane. Era strict interzisă combinarea diferitelor „pasiuni” într-un singur personaj, și cu atât mai mult „viciul” și „virtutea”. Genurile diferă în exact aceeași „puritate” și lipsă de ambiguitate. Comedia nu trebuia să includă episoade „atingătoare”. Tragedia a exclus afișarea personajelor comice.

clasicismul rus al secolului al XVIII-lea. a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Prima dintre ele se referă la anii 30-50. Aceasta este formarea unei noi direcții, când genurile sunt reformate în Rusia, limba literară și versificarea sunt reformate. A doua etapă se încadrează în ultimele patru decenii ale secolului al XVIII-lea. și este asociat cu numele unor scriitori precum Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. În opera lor, clasicismul rus și-a dezvăluit cel mai pe deplin și pe scară largă posibilitățile sale ideologice și artistice.

Ode solemne ale lui M.V. Lomonosov.Activitatea poetică a lui M.V. Lomonosov a avut loc într-o epocă în care toată literatura europeană era mai mult sau mai puțin sub stăpânirea clasicismului.. Și, desigur, poetul nu a putut rezista influenței acestui stil puternic. Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca poet odograf. Oh da- gen liric. Ea a trecut în literatura europeană din poezia antică. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea sunt cunoscute următoarele varietăți ale odei: victorios-patriotic, laudativ, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat. Ode în Rusia în secolul al XVIII-lea. au fost ordonate de guvern, iar lectura lor făcea parte din ceremonialul festiv, dar conținutul și semnificația odelor laudative ale lui Lomonosov sunt mult mai ample și mai importante decât rolul lor oficial de curte. Înzestrate cu conținut de actualitate, odele sale ridicau probleme de mare importanță socială și statală pentru rezolvare. Lomonosov și-a dedicat odele Annei Ioannovna, Ivan Antonovici, Elizaveta Petrovna, Petru al III-lea, Ecaterinei a II-a, iar în fiecare dintre ele și-a dezvoltat ideile și planurile legate de soarta poporului rus. Dar aceste ode erau adresate nu numai persoanelor încoronate, ci și prin capetele lor trebuiau să „atragă inimile popoarelor”.

Gen de odă solemnă- acesta este genul central al moștenirii poetice a lui Lomonosov, cu care a avut o influență puternică asupra literaturii ruse.

Prin natura și modul de existență, oda solemnă a lui Lomonosov este un gen oratoric în aceeaşi măsură ca unul literar (Tynyanov). Ode solemne au fost create cu intenția de a citi cu voce tare în fața destinatarului; textul poetic al odei solemne este conceput pentru a fi un discurs sonor, perceput cu urechea. Caracteristici tipologice Genurile oratorice dintr-o odă solemnă sunt aceleași ca într-o predică și un Cuvânt oratoric secular. În primul rând acesta este atașarea materialului tematic o odă solemnă la o anumită „ocazie” – un incident sau eveniment istoric, de scară națională. Lomonosov a început să scrie ode solemne din 1739. - iar prima sa odă este dedicată victoriei armelor rusești - capturarea cetății turcești Khotyn "a lua Khotin". Unde principalul apărător al țării natale, câștigătorul pe câmpurile de luptă este poporul rus. A fost scrisă după capturarea cetății turcești Khotyn, situată în Moldova, de către trupele ruse. În oda lui Lomonosov pot fi distinse trei părți principale: introducerea, reprezentarea ostilităților și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt date în stilul exagerat tipic lui Lomonosov, cu o masă de comparații detaliate, metafore și personificări care întruchipează tensiunea și eroismul scenelor de luptă. Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; un vultur care planează peste Khotin este armata rusă. Arbitrul tuturor evenimentelor a fost scos la iveală de un soldat rus, „ross”, așa cum îl numește autorul . Tensiunea, tonul patetic al narațiunii este intensificată de întrebări retorice, exclamații ale autorului, adresate fie armatei ruse, fie inamicului acesteia. Există, de asemenea, un apel la trecutul istoric al Rusiei în odă. Umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic apar deasupra armatei ruse, care au câștigat victorii asupra mahomedanilor la vremea lor: Petru - asupra turcilor de lângă Azov, Grozny - asupra tătarilor de lângă Kazan. Astfel de paralele istorice vor deveni, după Lomonosov, una dintre trăsăturile durabile ale genului odic.

A creat 20 de ode solemne.Însăși amploarea „ocaziei” odice oferă odei solemne statutul de eveniment cultural major, un punct culminant cultural în viața spirituală națională. Oda dezvăluie o atracție pentru sferele ideale ale vieții, în contrast cu satira, care este asociată cu viața de zi cu zi.

Compunerea unei ode solemne este condiționată și de legile retoricii: fiecare text odic se deschide invariabil și se termină cu apeluri către destinatar. Textul odei solemne este construit ca un sistem de întrebări și răspunsuri retorice. Cât despre secvențe de povești odice, atunci se datorează legilor logicii formale, care facilitează perceperea textului odic după ureche: formularea tezei, demonstrarea în sistemul argumentelor schimbătoare succesive, concluzia repetând formularea inițială. Astfel, compoziția odei se supune aceluiași principiu al oglinzii ca și compoziția satirei și proto-genul lor comun - predicile.

Toate odele solemne ale lui Lomonosov scris în tetrametru iambic si foarte multe curate. Toate sunt formate din strofe de zece versuri, cu un anumit sistem de rimă: aBaBvvGddG.

Caracterul odic este statuar, lipsit de aspect fizic. 3 versiuni ale eroului: o persoană, un concept abstract (știință) și o țară. Sunt personaje pentru că sunt idei care exprimă un concept general (Petru este ideea unui monarh ideal, Rusia este ideea patriei, știința este iluminarea). Prin urmare, odele solemne sunt specifice. cronotop.

„Oda din ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” scrisă într-un stil înalt și o slăvește pe fiica lui Petru 1. omagiind virtuțile împărătesei, „vocea blândă”, „fața bună și frumoasă”, dorința de a extinde știința, poetul începe să vorbească despre tatăl ei, care se numește. „de ce un om nu s-a mai auzit din veacuri”. P.1 este idealul unui monarh luminat care dă toată puterea poporului și statului său. În oda lui L., este dată o imagine a Rusiei cu întinderile sale vaste, bogăția enormă. Acesta este cum tema patrieiși slujind-o - conducând în TV-ve L. Acest subiect este strâns legat tema stiintei, cunoasterea naturii. Se încheie cu un imn către știință, un apel către tineri să îndrăznească pentru gloria pământului rusesc. Acțiunea principală a personajelor odei Lomonosov este că acestea cântă, spun, tună, recită, proclamă, vorbesc, spun, spun, ridică vocea, sună, slăvesc public etc. Spațiul textului odic este plin de figuri în picioare, așezate, galopând și întinzându-și brațele, al căror aspect oscilează între ideea de forme umane și un concept abstract.

Ideea odică este plasată într-o lume fără margini, care are doar aparent unele trăsături geografice sau peisagistice, de fapt, este un cosmos prin care ideea odică se mișcă cu libertate și viteză de gândire. .

Depărtarea imaginii ideale a lumii odice de viața materială este subliniată de motivul înălțimii spațiale (munti, rai, soare), motivul metaforic de ridicare emoțională (încântare, admirație, distracție) și simbolurile mitologice ale inspirației poetice și divinității (Parnas). , Olimp)

Imaginea mondială a odei solemne este alcătuită din idei legate de conceptul de putere supremă de stat în sensul cel mai înalt, ideal și pozitiv.

Lomonosov în odele sale solemne a dat un exemplu strălucit de stil literar înalt.

Prin origine, Lomonosov era un țăran de stat. S-a născut în regiunea Arhangelsk, în satul Denisovka. Din tinerețe s-a ocupat de pescuit, dar s-a străduit mereu să învețe, a învățat repede să citească. La 19 ani (1730), pleacă de acasă pentru a-și continua studiile la Moscova.

Acolo, Lomonosov a intrat în Academia slavo-greco-latină, pentru care a mințit că este fiul unui nobil, deoarece. copiii țărani nu erau acceptați acolo. Ulterior, înșelăciunea sa a fost dezvăluită, dar datorită unor studii bune, nu l-au expulzat. Tatăl, după ce a aflat despre înșelătoria fiului său, l-a privat de moștenirea sa. Și în 1735, după cinci ani de studiu, s-a dovedit că Lomonosov - cel mai bun student al academiei.

În 1736 a fost trimis la Universitatea din Marburg din Germania. Acolo Lomonosov plănuia să obțină o educație tehnică, dar, după ce s-a certat cu unul dintre profesori, a părăsit universitatea fără documente și bani. Câțiva ani a rătăcit prin Germania, s-a căsătorit și, în 1741, s-a întors la Moscova. Un an mai târziu, a fost admis la Academia de Științe și deja în 1745 a devenit academician la clasa de chimie.

Oda din ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747

Împărăteasa Elizaveta Petrovna îl face poetul ei de curte, iar Lomonosov, ca o curtoazie în schimb, îi cântă în ode. Cea mai expresivă odă dedicată împărătesei este o cunoscută Oda din ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747. O odă este un gen liric în direcția clasicismului, gloriind un zeu, monarh sau erou. Ulterior, Lomonosov a început să fie numit un clasic al genului odă, precum și Pindarul rus (în numele vorbitorului antic, care a fost primul care a venit cu ideea de a lăuda eroii în versuri). Își scrie odele solemne într-un limbaj înalt și solemn. Un iambic de 4 picioare a fost ales ca dimensiune.

În timpul șederii sale la curte, Lomonosov l-a întâlnit pe contele I.I. Shuvalov, care devine prietenul lui. Amândoi sunt pasionați de știință și, în curând, se naște principala lor idee comună: în 1755 au fondat Universitatea de Stat din Moscova (MGU).

La sfârșitul vieții, Lomonosov a fost ales membru de onoare al Academiei de Științe din Stockholm și Bologna și, de asemenea, a fost ales în Academia Rusă de Arte. Moare la 4 aprilie 1765.

filolog și poet Lomonosov

Pe lângă știință, Lomonosov s-a ocupat și de probleme de filologie, a studiat teoria literaturii. În 1739 a publicat Scrisoare despre problemele poeziei ruse pe care a scris-o în Germania. În acest tratat (cum este mai bine să-l numim), Lomonosov dezvoltă reforma versificației ruse propusă de Trediakovsky, adăugându-i noi metri trisilabe: dactil, anapaest și amfibrah. Elaborează teoria a trei stiluri. Lomonosov permite, de asemenea, utilizarea diferitelor tipuri de rime, inclusiv. cruce și brâu.

În partea a doua a Scrisorii... a fost plasat Oda pentru capturarea lui Khotin dedicate isprăvilor armatei ruse. Dar oda lui Lomonosov îi arată nu pe soldații înșiși, ci pe zeii olimpici care îi privesc și îi ajută. Această odă a devenit primul strigăt al vieții noii poezii rusești, pentru că. era izbitor de diferită de toată literatura anterioară.

Oda este unul dintre genurile clasicismului. Spre deosebire de clasicismul francez, care interpretează oda ca pe un cântec în sens larg, clasicismul rus a pus un conținut mai specific acestui concept: oda era un gen de versuri civile eroice, sugerând un conținut „înalt” și un stil solemn al expresiei sale. Epoca asociată cu dezvoltarea clasicismului a fost caracterizată de afirmarea conștiinței de sine naționale, care a dictat prioritatea intereselor statului față de cele personale. Genul odei, care gloriifică evenimente importante la scară națională, corespundea perfect cerințelor acestei etape de dezvoltare a Rusiei. Poetul-odist „” este dezinteresat; nu se bucură de evenimentele nesemnificative ale propriei sale vieți, difuzează adevărul și judecata Providenței, triumfă despre măreția pământului natal „(V. Küchelbecker). Oda avea o formă strictă. Obligatoriu era” „liric”. dezordine”, sugerând dezvoltarea liberă a gândirii poetice. Elementele obligatorii includ laudele aduse unei anumite persoane, argumente moralizatoare, imagini istorice și mitologice, apelul poetului la muze, natură etc. Oda trebuia să aibă un impact emoțional semnificativ („înălțare emoțională, încântare”, din punctul de vedere al lui G.A. Gukovsky, este „singura temă” a poeziei lui Lomonosov). Construcția odei a fost supusă dezvăluirii ideii principale, a sentimentului principal, care a determinat unitatea compozițională a tuturor părților sale -

În ode solemne, Lomonosov caută să exprime gândurile și sentimentele națiunii în ansamblu, prin urmare nu există loc pentru manifestarea trăsăturilor individuale de personalitate ale poetului în ele. Oda sa constă în „povestea principală din partea scriitorului de odă, întreruptă de monologuri-inserții de personaje: Dumnezeu, Rusia, țari și paria” (Stilul poetic al lui Serman I.Z. Lomonosov / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S. 35). Adresându-se regalității, dând lecții regilor, Lomonosov vorbește în numele întregii Rusii. În opera lui Lomonosov, o odă solemnă, lăudabilă, se transformă într-un gen poetic care a reușit să absoarbă toate problemele ideologice ale epocii și să o exprime cu mare putere artistică. În odele sale, Lomonosov stabilește un program cultural și politic pentru transformarea Rusiei.

Fiecare odă a lui Lomonosov este dedicată unui anumit subiect. El scrie despre politica externă și internă a Rusiei, vorbește despre problemele războiului și păcii, glorificează rațiunea, știința, progresul, omul care a subjugat natura etc. În alcătuirea odelor lui Lomonosov, așa cum arată Serman, este adoptat principiul verbal-tematic al construcției. Dezvoltarea ideii poetice a odei „se realizează printr-un conflict, printr-o ciocnire a două polarități, două opuse... care se termină, de regulă, cu victoria finală a forțelor rațiunii și bunătății” ( Serman I.Z. - P. 251. Începuturile contrastante, de exemplu, pot fi lume și foc, lumină și întuneric etc. Metafora și metaforizarea devin principalele elemente stilistice ale manierului poetic a lui Lomonosov. Principiile stilului său poetic sunt înălțimea, splendoarea , expresivitate.

Sistemul de construire a odelor lui Lomonosov nu a fost susținut de numeroși scriitori de ode din timpul său. Sumarokov a vorbit împotriva întreruperilor nejustificate în dezvoltarea logică a ideii principale, nu a fost mulțumit de aspectul stilistic al odelor, complexitatea metaforică și hiperbolicitatea. Oda lui Lomonosov a fost apreciată de o nouă generație de poeți care au văzut în ea o expresie a personalității și individualității sale.

Universitatea de prietenie a popoarelor din Rusia

Facultatea de Filologie

Departamentul de Literatură Rusă și Străină

la cursul „Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea”

Subiect:

"Clasicismul. Principii de bază. Originalitatea clasicismului rus"

Completat de studenta Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Consilier stiintific:

Profesor asociat Pryakhin M.N.

Moscova

Conceptul de clasicism

Doctrină filozofică

Program etic și estetic

sistem de genuri

Bibliografie

Conceptul de clasicism

Clasicismul este una dintre cele mai importante tendințe din literatura din trecut. Consolidându-se în operele și creativitatea multor generații, propunând o galaxie strălucită de poeți și scriitori, clasicismul a lăsat repere pe calea dezvoltării artistice a omenirii precum tragediile lui Corneille, Racine, Milton, Voltaire, comediile lui Molière și multe alte opere literare. Istoria în sine confirmă viabilitatea tradițiilor sistemului artistic clasicist și valoarea conceptelor despre lume și despre persoana umană care stau la baza acesteia, în primul rând imperativul moral caracteristic clasicismului.

Clasicismul nu a rămas întotdeauna identic cu el însuși în toate, dezvoltându-se și îmbunătățindu-se constant. Acest lucru este mai ales evident dacă luăm în considerare clasicismul în perspectiva celor trei secole de existență ale sale și în diverse variante naționale, în care ni se înfățișează în Franța, în Germania și în Rusia. Făcând primii pași în secolul al XVI-lea, adică pe vremea Renașterii mature, clasicismul a absorbit și reflectat atmosfera acestei epoci revoluționare și, în același timp, a purtat noi tendințe care erau sortite să se manifeste energetic doar în secolul următor.

Clasicismul este una dintre cele mai studiate și gândite mișcări literare teoretic. Dar, în ciuda acestui fapt, studiul său detaliat este încă un subiect extrem de relevant pentru un cercetător modern, în mare parte datorită faptului că necesită o flexibilitate deosebită și subtilitate de analiză.

Formarea conceptului de clasicism necesită o muncă sistematică, intenționată a cercetătorului, bazată pe atitudini față de percepția artistică și dezvoltarea judecăților de valoare în analiza textului.

literatura clasicismului rus

Prin urmare, în știința modernă apar adesea contradicții între noile sarcini ale cercetării literare și vechile abordări ale formării conceptelor teoretice și literare despre clasicism.

Principiile de bază ale clasicismului

Clasicismul, ca mișcare artistică, tinde să reflecte viața în imagini ideale, gravitând spre modelul „normativ” universal. De aici cultul antichității clasicismului: antichitatea clasică apare în ea ca exemplu de artă perfectă și armonioasă.

Atât genurile înalte, cât și cele joase erau obligate să instruiască publicul, să-i ridice moralele, să lumineze sentimentele.

Cele mai importante norme ale clasicismului sunt unitatea de acțiune, loc și timp. Pentru a transmite mai exact ideea privitorului și pentru a-l inspira la sentimente altruiste, autorul nu ar trebui să complice nimic. Intriga principală ar trebui să fie suficient de simplă pentru a nu deruta privitorul și a nu priva imaginea de integritate. Cererea de unitate de timp era strâns legată de unitatea de acțiune. Unitatea locului a fost interpretată în moduri diferite. Ar putea fi spațiul unui palat, unei camere, unui oraș și chiar distanța pe care eroul ar putea-o parcurge în douăzeci și patru de ore.

Se formează clasicismul, experimentând influența altor tendințe paneuropene în artă care sunt direct în contact cu acesta: respinge estetica Renașterii care l-a precedat și se opune barocului.

Baza istorică a clasicismului

Istoria clasicismului începe în Europa de Vest la sfârșitul secolului al XVI-lea. În secolul al XVII-lea atinge cea mai înaltă dezvoltare, asociată cu înflorirea monarhiei absolute a lui Ludovic al XIV-lea în Franța și cea mai mare ascensiune a artei teatrale din țară. Clasicismul a continuat să existe fructuos în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, până când a fost înlocuit de sentimentalism și romantism.

Ca sistem artistic, clasicismul s-a conturat în cele din urmă în secolul al XVII-lea, deși însuși conceptul de clasicism s-a născut mai târziu, în secolul al XIX-lea, când asupra lui a fost declarat un război ireconciliabil al romantismului.

După ce au studiat poetica lui Aristotel și practica teatrului grecesc, clasicii francezi au propus regulile de construcție în lucrările lor, bazate pe bazele gândirii raționaliste din secolul al XVII-lea. În primul rând, aceasta este respectarea strictă a legilor genului, împărțirea în genuri superioare - o odă (un cântec solemn (liric) poem care laudă gloria, laudă, măreție, victorie etc.), tragedie (o operă dramatică sau scenă). care înfățișează un conflict ireconciliabil de personalitate cu forțe opuse), epic (înfățișează acțiuni sau evenimente într-o formă narativă obiectiv, caracterizată printr-o atitudine contemplativă calmă față de subiectul descris) și inferior - comedie (performanță dramatică sau compoziție pentru teatru, în care societatea este prezentată într-un mod amuzant, amuzant), satiră (un fel de comic , care se deosebește de alte tipuri (umor, ironie) prin acuitatea denunțului).

Legile clasicismului au fost exprimate cel mai caracteristic în regulile pentru construirea unei tragedii. De la autorul piesei, în primul rând, s-a cerut ca intriga tragediei, precum și pasiunile personajelor, să fie credibile. Dar clasiciștii au propria lor înțelegere a plauzibilității: nu doar asemănarea a ceea ce este înfățișat pe scenă cu realitatea, ci consistența a ceea ce se întâmplă cu cerințele rațiunii, cu o anumită normă morală și etică.

Doctrină filozofică

Locul central în clasicism a fost ocupat de ideea de ordine, în stabilirea căreia rolul principal revine rațiunii și cunoașterii. Din ideea priorității ordinii și rațiunii a urmat un concept caracteristic al omului, care se putea reduce la trei fundamente sau principii conducătoare:

) principiul priorității rațiunii asupra patimilor, credința că cea mai înaltă virtute este rezolvarea contradicțiilor dintre rațiune și patimi în favoarea primei, iar cea mai înaltă vitejie și dreptate se află, respectiv, în acțiunile prescrise nu de afecte, ci prin rațiune;

) principiul moralității originale și al respectării legii a minții umane, credința că mintea este cea care este capabilă să conducă o persoană la adevăr, bunătate și dreptate în cel mai scurt mod;

) principiul serviciului social, care susținea că îndatorirea prescrisă de rațiune este slujirea cinstită și dezinteresată a unei persoane față de suveranul și statul său.

În termeni socio-istorici și moral-juridici, Clasicismul s-a dovedit a fi asociat cu procesul de centralizare a puterii și de întărire a absolutismului într-o serie de state europene. El și-a asumat rolul de ideologie, apărând interesele caselor regale, căutând unirea națiunilor în jurul său.

Program etic și estetic

Principiul inițial al codului estetic al clasicismului este imitarea naturii frumoase. Frumusețea obiectivă pentru teoreticienii clasicismului (Boileau, Andre) este armonia și regularitatea universului, care are ca sursă un principiu spiritual care formează materia și o pune în ordine. Frumusețea astfel, ca lege spirituală eternă, se opune tot ceea ce este senzual, material, schimbător. Prin urmare, frumusețea morală este mai mare decât frumusețea fizică; creația mâinilor omului este mai frumoasă decât frumusețea aspră a naturii.

Legile frumuseții nu depind de experiența observării, ele sunt derivate din analiza activității spirituale interioare.

Idealul limbajului artistic al clasicismului este limbajul logicii - acuratețe, claritate, consistență. Poetica lingvistică a clasicismului evită, pe cât posibil, reprezentarea obiectivă a cuvântului. Remediul ei obișnuit este un epitet abstract.

Raportul elementelor individuale ale unei opere de artă este construit pe aceleași principii, adică compoziție, care este de obicei o structură echilibrată geometric bazată pe o divizare simetrică strictă a materialului. Astfel, legile artei sunt asemănate cu legile logicii formale.

Idealul politic al clasicismului

În lupta lor politică, burghezii și plebeii revoluționari din Franța, atât în ​​deceniile premergătoare revoluției, cât și în anii tulburi din 1789-1794, au folosit pe scară largă tradițiile antice, moștenirea ideologică și formele exterioare ale democrației romane. Deci, la cumpăna secolelor XVIII-XIX. în literatura și arta europeană s-a dezvoltat un nou tip de clasicism, nou în conținutul său ideologic și social în raport cu clasicismul secolului al XVII-lea, cu teoria și practica estetică a lui Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Arta clasicismului din epoca revoluției burgheze era strict raționalistă, adică. necesita o corespondență logică completă a tuturor elementelor formei artistice cu un plan extrem de clar exprimat.

Clasicismul secolele XVIII-XIX. nu a fost un fenomen omogen. În Franța, perioada eroică a revoluției burgheze din 1789-1794. precedat și însoțit de dezvoltarea clasicismului republican revoluționar, care a fost întruchipat în dramele lui M.Zh. Chenier, în pictura timpurie a lui David etc. În schimb, în ​​anii Directorului și mai ales a Consulatului și a Imperiului Napoleonic, clasicismul și-a pierdut spiritul revoluționar și s-a transformat într-un curent academic conservator.

Uneori sub influența directă a artei franceze și a evenimentelor revoluției franceze, și în unele cazuri independent de acestea și chiar precedându-le în timp, un nou clasicism s-a dezvoltat în Italia, Spania, țările scandinave și SUA. În Rusia, clasicismul a atins cea mai înaltă apogeu în arhitectura primei treimi a secolului al XIX-lea.

Una dintre cele mai semnificative realizări ideologice și artistice ale acestui timp a fost opera marilor poeți și gânditori germani - Goethe și Schiller.

Cu toată varietatea de variante ale artei clasice, avea multe în comun. Atât clasicismul revoluționar al iacobinilor, cât și clasicismul filozofic și umanist al lui Goethe, Schiller, Wieland și clasicismul conservator al Imperiului Napoleonic, cât și clasicismul foarte divers - uneori progresist-patriotic, alteori reacționar-mare-putere - clasicism din Rusia au fost creații contradictorii ale aceleiași epoci istorice.

sistem de genuri

Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înalte (odă, tragedie, epopee) și joase (comedie, satira, fabulă).

DESPRÉ da- o operă poetică, precum și muzicală și poetică, remarcată prin solemnitate și sublimitate, dedicată unui eveniment sau erou.

Tragedia este marcată de seriozitate severă, înfățișează realitatea cel mai tranșant, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, care capătă semnificația unui simbol artistic; Nu întâmplător, majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri.

epić eu- denumirea generică a operelor epice majore și similare:

.O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile.

2.O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Vinó diya- un gen de ficțiune caracterizat printr-o abordare umoristică sau satirică.

Satiră- o manifestare a comicului în artă, care este o denunțare poetică umilitoare a fenomenelor folosind diverse mijloace comice: sarcasm, ironie, hiperbolă, grotesc, alegorie, parodie etc.

Bá decolarea- o operă literară poetică sau în proză cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate. Actorii sunt de obicei animale, plante, lucruri. În fabulă, viciile oamenilor sunt ridiculizate.

Reprezentanți ai clasicismului

În literatură, clasicismul rus este reprezentat de lucrările lui A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

IAD. Kantemir a fost strămoșul clasicismului rus, fondatorul celei mai vitale direcții real-satirice din acesta - așa sunt binecunoscutele sale satire.

VC. Trediakovsky, cu lucrările sale teoretice, a contribuit la instaurarea clasicismului, dar în operele sale poetice noul conținut ideologic nu și-a găsit o formă artistică adecvată.

Într-un mod diferit, tradițiile clasicismului rus s-au manifestat în lucrările lui A.P. Sumarokov, care a apărat ideea inseparabilității intereselor nobilimii și ale monarhiei. Sumarokov a pus bazele sistemului dramatic al clasicismului. În tragedii, sub influența realității de atunci, se referă adesea la tema răscoalei împotriva țarismului. În munca sa, Sumarokov a urmărit scopuri sociale și educaționale, propovăduind sentimente civice înalte și fapte nobile.

Următorul reprezentant proeminent al clasicismului rus, al cărui nume este cunoscut de toată lumea fără excepție, este M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, spre deosebire de Kantemir, rareori ridiculizează dușmanii iluminismului. A reușit să refacă aproape complet gramatica bazată pe canoanele franceze și a făcut modificări versificației. De fapt, Mihail Lomonosov a fost primul care a fost capabil să introducă principiile canonice ale clasicismului în literatura rusă. În funcție de amestecul cantitativ de cuvinte de trei feluri, se creează un stil sau altul. Așa că au fost „trei liniști” ale poeziei ruse: „înalt” – cuvinte slavone bisericești și rusă.

Punctul culminant al clasicismului rus este opera lui D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), creatorul unei comedii naționale cu adevărat originale, care a pus bazele realismului critic în cadrul acestui sistem.

Gavriil Romanovich Derzhavin a fost ultimul dintre cei mai mari reprezentanți ai clasicismului rus. Derzhavin a reușit să combine nu numai temele acestor două genuri, ci și vocabularul: în „Felitsa” cuvintele „calm ridicat” și limba vernaculară sunt combinate organic. Astfel, Gavriil Derzhavin, care a dezvoltat la maximum posibilitățile clasicismului în lucrările sale, a devenit în același timp și primul poet rus care a depășit canoanele clasicismului.

Clasicismul rusesc, originalitatea lui

Un rol semnificativ în schimbarea genului dominant în sistemul artistic al clasicismului rus l-a jucat o atitudine diferită calitativ a autorilor noștri față de tradițiile culturii naționale din perioadele anterioare, în special față de folclorul național. Codul teoretic al clasicismului francez – „Arta poetică” a lui Boileau demonstrează o atitudine puternic ostilă față de tot ceea ce într-un fel sau altul avea legătură cu arta maselor. În atacurile asupra teatrului din Tabarin, Boileau neagă tradițiile farsei populare, găsind urme ale acestei tradiții la Molière. Critica ascuțită a poeziei burlesque mărturisește și cunoscutul antidemocratism al programului său estetic. Nu era loc în tratatul lui Boileau să caracterizeze un asemenea gen literar ca o fabulă, care este strâns legată de tradițiile culturii democratice a maselor.

Clasicismul rus nu s-a sfiit de folclorul național. Dimpotrivă, în perceperea tradițiilor culturii poetice populare în anumite genuri, el a găsit stimulente pentru îmbogățirea sa. Chiar și la originile noii direcții, întreprinzând reforma versificației rusești, Trediakovsky se referă direct la cântecele oamenilor de rând ca pe un model pe care l-a urmat în stabilirea regulilor sale.

Absența unui decalaj între literatura clasicismului rus și tradițiile folclorului național explică celelalte trăsături ale acesteia. Astfel, în sistemul genurilor poetice ale literaturii ruse din secolul al XVIII-lea, în special în opera lui Sumarokov, înflorește brusc genul cântecului liric de dragoste, despre care Boileau nu-l menționează deloc. În Epistola 1 despre poezie, Sumarokov oferă o descriere detaliată a acestui gen, împreună cu caracteristicile genurilor clasiciste recunoscute, cum ar fi oda, tragedia, idila etc. La Fontaine . Și în practica sa poetică, atât în ​​cântece, cât și în fabule, Sumarokov, așa cum vom vedea, s-a concentrat adesea direct pe tradițiile folclorice.

Particularitatea procesului literar de la sfârșitul secolului XVII - începutul secolului XVIII. explică o altă trăsătură a clasicismului rus: legătura sa cu sistemul artistic al barocului în versiunea sa rusă.

1. Filosofia natural-juridică a clasicismului secolului al XVII-lea. #"justify">Cărți:

5.O.Yu. Schmidt „Marea Enciclopedie Sovietică. Volumul 32.” Ed. „Enciclopedia Sovietică” 1936

6.A.M. Prohorov. Marea Enciclopedie Sovietică. Volumul 12. „Editura” Enciclopedia Sovietică „1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiale de referință”. Ed. „Iluminismul” 1988