Timpul în poemul Requiem al lui Ahmatova. Tema judecății timpului și a memoriei istorice în poezia „Requiem”. Evaluarea epocii lui Stalin

Anna Andreevna Akhmatova este unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea. O femeie a cărei rezistență și devotament au fost admirate în Rusia. Guvernul sovietic i-a luat mai întâi soțul, apoi fiul, poezia ei a fost interzisă, iar presa a persecutat-o. Dar nicio durere nu i-ar putea rupe spiritul. Iar încercările care i-au revenit au fost întruchipate în lucrările ei de Akhmatova. „Requiem”, a cărui istorie a creației și analiză va fi discutată în acest articol, a devenit cântecul lebedei poetei.

Ideea poeziei

În prefața poemului, Akhmatova a scris că ideea unei astfel de lucrări a apărut în anii Yezhovshchina, pe care a petrecut-o la cozile de închisoare, căutând o întâlnire cu fiul ei. Într-o zi au recunoscut-o și una dintre femei a întrebat-o dacă Ahmatova ar putea descrie ce se întâmplă în jurul ei. Poetea a răspuns: „Pot”. Din acel moment s-a născut ideea poemului, așa cum susține însăși Akhmatova.

„Requiem”, a cărui creație este legată de ani foarte grei pentru poporul rus, a fost suferit din cauza suferinței scriitorului. În 1935, fiul lui Akhmatova și Nikolai Gumilev, Lev Gumilev, a fost arestat pentru activități antisovietice. Apoi Anna Andreevna a reușit să-și elibereze rapid fiul, scriindu-i personal o scrisoare lui Stalin. Dar în 1938 a urmat o a doua arestare, apoi Gumilyov Jr. a fost condamnat la 10 ani. Iar în 1949 s-a făcut ultima arestare, după care a fost condamnat la moarte, care mai târziu a fost înlocuită cu exilul. Câțiva ani mai târziu a fost complet reabilitat, iar acuzațiile au fost declarate nefondate.

Poezia lui Akhmatova „Requiem” a întruchipat toate durerile pe care poetesa le-a îndurat în acești ani groaznici. Dar nu numai tragedia familiei se reflectă în lucrare. Ea exprima durerea tuturor oamenilor care au suferit în acel moment groaznic.

Primele rânduri

Schițele au apărut în 1934. Dar acesta a fost un ciclu liric, a cărui creare a fost planificată inițial de Akhmatova. „Requiem” (istoria a cărui creație este tema noastră) a devenit o poezie mai târziu, deja în 1938-40. Lucrarea a fost finalizată deja în anii '50.

În anii 60 ai secolului XX, poezia, publicată în samizdat, s-a bucurat de o popularitate enormă și a fost transmisă din mână în mână. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea a fost interzisă. Akhmatova a suferit mult pentru a-și păstra poemul.

„Requiem”: istoria creației – prima publicație

În 1963, textul poeziei a plecat în străinătate. Aici, la München, lucrarea este publicată oficial pentru prima dată. Emigranții ruși au apreciat poemul; publicarea acestor poezii a confirmat opinia despre talentul poetic al Annei Andreevna. Cu toate acestea, textul integral al „Requiem” a văzut lumina abia în 1987, când a fost publicat în revista „Octombrie”.

Analiză

Tema poeziei lui Akhmatova „Requiem” este suferința unei persoane pentru cei dragi, a căror viață este în balanță. Lucrarea constă din poezii scrise în ani diferiți. Dar toate sunt unite de un sunet jalnic și jalnic, care este deja inclus în titlul poeziei. Requiem-ul este destinat unei slujbe comemorative.

În prefața ei prozaică, Akhmatova afirmă că lucrarea a fost scrisă la cererea altcuiva. Aici s-a arătat tradiția stabilită de Pușkin și Nekrasov. Adică îndeplinirea ordinului unui om de rând, care întruchipează voința poporului, vorbește despre orientarea civică a întregii opere. Prin urmare, eroii poeziei sunt toți acei oameni care au stat alături de ea sub „zidul orb roșu”. Poetea scrie nu numai despre durerea ei, ci și despre suferința întregului popor. Prin urmare, „eu” ei liric este transformat într-un „noi” pe scară largă și atotcuprinzător.

Prima parte a poeziei, scrisă în anapest de trei picioare, vorbește despre orientarea sa folclorică. Iar imaginile (zorii, o cameră întunecată, o arestare asemănătoare cu îndepărtarea unui cadavru) creează o atmosferă de autenticitate istorică și duc la adâncurile secolelor: „Sunt ca soțiile lui Streltsy”. Astfel, suferința eroinei lirice este interpretată ca fiind atemporală, familiară femeilor chiar și în anii lui Petru cel Mare.

A doua parte a lucrării, scrisă în tetrametru trohaic, este concepută în stilul unui cântec de leagăn. Eroina nu se mai plânge și plânge, este calmă și reținută. Cu toate acestea, această umilință este prefăcută; adevărata nebunie crește în interiorul ei din durerea pe care o trăiește. La sfârșitul celei de-a doua părți, totul în gândurile eroinei lirice este confuz, nebunia o stăpânește complet.

Punctul culminant al lucrării a fost capitolul „Spre moarte”. Aici personajul principal este gata să moară în orice fel: în mâinile unui bandit, a unei boli sau a unei „cochilii”. Dar nu există o mamă a eliberării și ea se transformă literalmente în piatră de durere.

Concluzie

Poezia lui Ahmatova „Requiem” poartă durerea și suferința întregului popor rus. Și nu numai cele experimentate în secolul al XX-lea, ci și în toate secolele trecute. Anna Andreevna nu își descrie viața cu acuratețe documentară; ea vorbește despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Epoca pe care Anna Akhmatova o descrie în lucrarea ei „Requiem” surprinde cu numărul de dificultăți ale vieții, tragedii și încercări care s-au abătut pe oamenii de rând. Țara a cunoscut o mulțime de evenimente în anii 1930 și 1940. Ele se reflectă în diferite tipuri de artă.

În poezia „Requiem” semnele vremii sunt clar vizibile. A.A. Akhmatova selectează cu îndemânare cuvinte pătrunzătoare care te fac să simți atmosfera lucrării. „Toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă”, scrie poetesa. Acest lucru indică teama oamenilor. Frica de a vorbi tare. Frica de a vorbi. „... amorțeala caracteristică tuturor”, notează A. Akhmatova. Oamenii se simțeau confuzi și năuciți. Capitala țării noastre, potrivit autoarei, a devenit sălbatică. Se dezvoltă imaginea acestui semn semnificativ al vremurilor; în finalul lucrării, nu numai capitala, ci și femeile sunt sălbatice, pentru că „Zâmbetul lor se ofilește pe buzele celor supuși, // Și frica tremură într-un uscat. a rade."

Unul dintre semnele clar vizibile ale acelei vremuri erau închisorile.

Au fost mulți, așa cum subliniază A. Akhmatova: „Și Leningradul atârna ca un cuier inutil, // Lângă închisorile sale”.

Anii 1930-1940 apar în imaginația cititorului ca fiind înfricoșători, posomorâți și înspăimântători. A. Akhmatova a purtat excelent starea de spirit tensionată de-a lungul întregului poem. În fiecare cuvânt al ei se poate simți durere, chin, suferință și acesta este, de asemenea, un semn al vremii. Construcția noului nu poate fi realizată fără distrugerea vechiului. Totuși, cât de dificilă, sângeroasă și dureroasă s-a dovedit a fi distrugerea vechiului sistem! Semnele vremurilor care pătrund în poezie fac posibilă recrearea vieții și sentimentelor oamenilor dintr-un timp dat. Admir lucrarea „Requiem” a lui A. Akhmatova. Ea a putut să afișeze semnele vremurilor, să creeze imaginea unei femei în acei ani și să creeze o capodopera a poeziei ruse.

Evaluarea epocii lui Stalin.

Chiar și astăzi, există destul de multă dezbatere despre ce impact a avut epoca Stalin asupra țării noastre: pozitiv sau negativ?

În opinia mea, în ciuda faptului că în timpul domniei lui Iosif Stalin s-a făcut un mare salt în dezvoltarea industriei, construcțiilor și educației, această perioadă de timp încă, mi se pare, este negativă, deoarece a presupus mult sânge și necazuri pentru populatia URSS.

In primul rand, La cel de-al XV-lea Congres al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 1927, s-a decis să se realizeze colectivizarea producției agricole în URSS - eliminarea fermelor țărănești individuale și unificarea lor în ferme colective. Contextul tranziției la colectivizare a fost criza achizițiilor de cereale din 1927. S-a răspândit ideea că țăranii rețin cerealele.

Colectivizarea a fost însoțită de așa-numita „dekulakizare”. Acțiunile autorităților de a realiza colectivizarea au dus la rezistența în masă în rândul țăranilor. A început sacrificarea în masă a animalelor și a început refuzul de a se alătura fermelor colective. Deja în prima zi a evenimentului, OGPU a arestat aproximativ 16 mii de kulaki. În total, în anii 1930-1931, 381.026 familii cu un număr total de 1.803.392 persoane au fost trimise în aşezări speciale. În anii 1932-1940, în aşezări speciale au ajuns încă 489.822 de deposedaţi. Sute de mii de oameni au murit în exil. Numai în martie 1930, OGPU a numărat 6.500 de revolte, dintre care 800 au fost înăbușite cu arme.

În al doilea rând,în 1932, o serie de regiuni ale URSS au fost lovite de o foamete, numită „cea mai mare atrocitate a lui Stalin”. Victimele foametei erau cei mai simpli muncitori, de dragul cărora s-au efectuat experimente sociale. Numărul morților a fost de 6-8 milioane de oameni.

Potrivit mai multor istorici, foametea din 1932-1933 a fost artificială: așa cum a afirmat A. Roginsky, statul a avut ocazia să își reducă amploarea și consecințele, dar nu a făcut acest lucru. Cauza fundamentală a foametei a fost întărirea sistemului fermelor colective și a regimului politic prin metode represive.

Al treilea, 1937-1938 a fost perioada represiunilor în masă („Marea Teroare”). Campania a fost inițiată și susținută personal de Stalin și a cauzat daune extreme economiei și puterii militare a Uniunii Sovietice. Grupuri întregi ale populației au fost suspectate: foști „kulaci”, foști participanți la diferite opoziții interne de partid, persoane de mai multe naționalități străine de URSS, suspectate de „dublă loialitate” și chiar militari.

Împreună cu cei decedați în această perioadă în Gulag, instituțiile de muncă corecționale și închisori, precum și deținuții politici executați sub acuzații penale, numărul victimelor pentru anii 1937-1938 a fost de aproximativ 1 milion de persoane.

Prin urmare, în perioada 1921-1953, prin GULAG au trecut până la 10 milioane de oameni, iar în total din 1930 până în 1953, potrivit diverșilor cercetători, de la 3,6 la 3,8 milioane de persoane au fost arestate numai sub acuzația politică, dintre care 748 au fost împușcați. 786 de mii de oameni. Tot în această perioadă, URSS a pierdut multe figuri talentate ale culturii, artei și științei. Pe baza tuturor acestora, putem concluziona că epoca lui Stalin a provocat pagube populației și, într-o oarecare măsură, dezvoltării URSS.

Igor Vasilyevich Kurchatov - fizician sovietic, creatorul bombei atomice sovietice. Născut la 8 ianuarie 1903 în orașul Sim.

Este fondatorul și primul director al Institutului de Energie Atomică din 1943 până în 1960 și unul dintre fondatorii utilizării energiei nucleare în scopuri pașnice.

Concomitent cu studiile sale la gimnaziul de stat masculin din Simferopol, a absolvit o școală profesională serală, a primit specializarea ca mecanic și a lucrat la o mică fabrică mecanică Thyssen.

În septembrie 1920 a intrat la Universitatea Tauride, Facultatea de Fizică și Matematică.

Din 1930, șef al departamentului de fizică al Institutului de Fizică și Tehnologie din Leningrad.

În februarie 1960, Kurchatov a venit la sanatoriul Barvikha pentru a-și vizita prietenul academician Khariton. S-au așezat pe o bancă, au început să vorbească, deodată s-a făcut o pauză, iar când Khariton s-a uitat la Kurchatov, era deja mort. Moartea s-a datorat unei embolie cardiace cu tromb.

După moartea sa, pe 7 februarie 1960, trupul omului de știință a fost incinerat, iar cenușa a fost pusă în zidul Kremlinului din Piața Roșie din Moscova.

Igor Kurchatov– fizician sovietic, fondator al bombei atomice sovietice. S-a născut la 8 ianuarie 1903 în Sem.

Este fondatorul și primul director al Institutului de Energie Atomică din 1943 până în 1960, precum și unul dintre fondatorii utilizării energiei nucleare în scopuri pașnice.

Odată cu studiile la gimnaziul de la Simferopol, a absolvit școala de meserii seara, a obținut o profesie de lăcătuș și a lucrat într-o mică fabrică de mecanici Thyssen.

În septembrie 1920, a intrat la Universitatea Tauride la Facultatea de Fizică și Matematică.

Din 1930, șeful departamentului fizic al Institutului Fizico-Tehnic din Leningrad.

În februarie 1960, Kurchatov a ajuns la sanatoriul Barvikha pentru a-și vizita prietenul academician Khariton. Așezați pe bancă, au început să vorbească, dintr-o dată a fost o pauză, iar când s-a uitat la Chariton Kurchatov, era deja mort. Moartea s-a datorat trombombolismului inimii.

După moartea din 7 februarie 1960, trupul omului de știință a fost incinerat și cenușa pusă în zidul Kremlinului din Piața Roșie din Moscova.

Tema judecății timpului și a memoriei istorice în poezia „Requiem”.

Toate timpurile au cronicarii lor. Anna Akhmatova a fost o astfel de poetă-cronicară. A lăsat în urmă o poezie unică și sinceră. Cel mai bun poem al ei „Requiem” reprezintă un jurnal emoționant și cea mai veridică cronică a timpului.

„Requiem” este o lucrare despre moartea oamenilor, a unei țări și a bazelor existenței. Cuvântul cel mai frecvent din poezie este „moarte”. Este întotdeauna aproape, dar niciodată realizat. O persoană trăiește și înțelege că trebuie să meargă mai departe, să trăiască și să-și amintească.

Ultimele cuvinte ale textului pentru poezia scrisă în 1957 („În loc de prefață”) sunt un citat direct din acest poem. Când una dintre femeile care stăteau lângă A. Akhmatova la rând a întrebat abia audibil: „Poți să descrii asta?” Ea a răspuns: „Pot”.

Treptat, s-au născut poezii despre timpul groaznic care a fost trăit împreună cu toți oamenii. Ei au compus poezia „Requiem”, care a devenit un tribut adus amintirii triste a oamenilor uciși în anii tiraniei lui Stalin.

Citind marile pagini, ești uimit de curajul și perseverența unei femei care a reușit nu numai să supraviețuiască cu demnitate la toate acestea, ci și să topească suferința proprie și a altora în poezie.

S-au ridicat ca la liturghie devreme,

Au mers prin capitala sălbatică,

Acolo ne-am întâlnit cu mai mulți morți fără viață,

Soarele este mai jos și Neva este ceață,

Și speranța încă cântă în depărtare.

Propoziție...

Și imediat vor curge lacrimile,

Deja separat de toată lumea.

Parcă cu durere viața ar fi fost scoasă din inimă,

Ca și cum ar fi fost răsturnat cu nepoliticos,

Dar ea merge... Se clătina... Singură...

Nici un singur document adevărat al istoriei nu oferă o asemenea intensitate emoțională precum lucrarea Annei Akhmatova.

Am țipat de șaptesprezece luni, sunându-te acasă,

M-am aruncat la picioarele călăului,

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Totul este stricat,

Și nu mă descurc

Acum cine este fiara, cine este omul,

Și cât să aștepte execuția.

Poezia a fost scrisă intermitent timp de douăzeci și șase de ani, viața s-a schimbat, Akhmatova a devenit mai bătrână și mai înțeleaptă. Lucrarea, ca o pilotă mozaică, este culesă din cele mai acute episoade ale realității rusești. Anii de represiune au lăsat o durere de neșters asupra țării și sufletelor oamenilor.

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

E în regulă, pentru că eram pregătit

Mă voi descurca cumva cu asta.

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Într-un scurt poem, Anna Andreevna a reușit să înțeleagă și să transmită filozofic starea de spirit a celui mai tragic episod al istoriei Rusiei, când destinele și viețile a milioane de cetățeni ai țării au fost rupte. Datorită curajului lui A. Akhmatova și al altora ca ea, știm adevărul despre acea perioadă groaznică.

A fost când am zâmbit

Doar mort, bucuros de pace.

Și un apendice inutil, atârnând

Leningradul este aproape de închisorile sale.

Și când, înnebunit de chin,

Regimentele deja condamnate defilau,

Și un cântec scurt de despărțire

Fluierele locomotivei au cântat,

Stele și moarte au stat deasupra noastră,

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizme însângerate

Și sub cauciucurile negre Marus.

REZUMATUL LECȚIEI
Tema judecății timpului și memoriei istorice în poezia lui A.A. Akhmatova "Requiem"

Scopul lecției

Rezultatul personal este realizarea tragediei țării în epoca represiunilor staliniste, nevoia de a păstra memoria anilor cumpliți din istoria țării, valoarea unei societăți democratice.

Rezultatul meta-subiectului este de a fi capabil să analizeze informațiile textuale, să formuleze și să rezolve în mod independent probleme cognitive pe baza analizei informațiilor și să stabilească conexiuni logice.

Rezultatul obiectiv este de a cunoaște istoria creației poeziei lui A. Akhmatova „Requiem”, genul și trăsăturile compoziționale ale operei asociate cu trăsăturile narațiunii, pentru a vedea legătura dintre poem și opere de artă populară orală, să coreleze aprecierea criticilor cu aprecierea proprie, să construiască o afirmație coerentă detaliată.

1. Moment organizatoric

Scopul etapei:

Crearea unui mediu de lucru în cadrul lecției, formularea subiectelor și obiectivelor.

Activitățile profesorului

Tema lecției.

Bună ziua. Continuând studiul lucrării lui A.A. Akhmatova, astăzi facem cunoștință cu o altă dintre lucrările ei - poemul „Requiem”. Deci, tema lecției este tema judecății timpului și a memoriei istorice în poezia lui A.A. Akhmatova „Requiem”. Încercați să formulați scopul lecției.

Activitati elevilor

Formularea scopului lecției pe baza temei anunțate.

Posibile răspunsuri ale elevilor

Întrucât poezia se numește „Requiem”, tema indică conceptele de „curte a timpului”, „memorie istorică”, este necesar să folosim exemplul unui text literar pentru a arăta marea importanță a îndrumărilor morale pentru o persoană, în special în ani tragici

2. Verificarea temelor pentru acasă (aflați semnificația cuvântului „requiem” și determinați rolul toponimului Fountain House în viața lui Ahmatova)

Scopul etapei:

Verificarea temelor vă permite să creați o situație problematică în lecție, ceea ce ajută la creșterea motivației elevilor și la creșterea interesului pentru personalitatea lui A. Akhmatova, în evenimentele descrise în poezie.

Activitățile profesorului

O poveste despre istoria creării și publicării poeziei „Requiem”. Temă elevului: De ce este titlul final al poeziei „Requiem”? Este important ca studenții să fie capabili să înțeleagă aspectul larg istoric, semnificativ din punct de vedere social al poeziei lui Ahmatova.

Ea a lucrat la ciclul liric „Requiem”, pe care Akhmatova îl va numi mai târziu o poezie, în 1934-1940. iar la începutul anilor 60. „Requiem” a fost învățat pe de rost de oameni în care Akhmatova avea încredere și nu erau mai mult de zece. Manuscrisele, de regulă, au fost arse și abia în 1962 Akhmatova a transferat poemul la redacția lui Novy Mir. În acest moment, poemul era deja difuzat pe scară largă printre cititorii în listele samizdat (în unele liste, poemul purta un nume concurent - „Casa Fântânii”). Una dintre liste a mers în străinătate și a fost publicată pentru prima dată ca o carte separată în 1963 la München.

Odată cu publicarea „Requiem”, opera lui Akhmatova capătă un nou sens istoric, literar și social.

Explicați de ce în versiunea finală poezia se numește „Recviem” (nu „Recviem”, nu „Casa fântânii”)?

Activitati elevilor

Activitățile elevilor se bazează pe teme - lucrul cu un dicționar și cărți de referință.

Posibile răspunsuri ale elevilor

Requiem este un serviciu catolic pentru morți, precum și o piesă muzicală de doliu. Akhmatova numește adesea poemul în latină „Requiem”.

Text latin: „Requiem aeternam dona eis, Domine” („Odihna veșnică dă-le, Doamne!”)

Fountain House - acesta a fost numele moșiei contelui Sheremetev (pentru a o deosebi de altele din Sankt Petersburg), acesta este locul de reședință al lui Akhmatova în Leningrad. Acum aceasta este casa-muzeu a lui Ahmatova. Fountain House a fost percepută de contemporani nu ca habitatul real al lui Akhmatova, ci ca o imagine direct legată de poezia ei. Acest concept nu este atât geografic, cât poetic. Utilizat probabil ca simbol al creativității pentru poetesă. „Requiem” a fost scris aici.

Titlul latin al poemului ar putea evoca asociații literare și muzicale („Requiem” de Mozart, „Mozart și Salieri” de Pușkin).

Evident, numele „Fountain House” ar conține o mulțime de lucruri personale, ceea ce înseamnă că ar fi neclar pentru cititor. Există multă detașare în versiunea latină. Versiunea rusă, fără a încălca asocierile culturale largi, conține o generalizare, un simbol al Morții și al Memoriei.

Epigraful poemului a fost adăugat în 1961. Astfel, conținutul poeziei nu poate fi redus la o tragedie personală, este o poezie „folk”, istorică.

Activitățile profesorului

Dacă clasa nu a putut găsi informații acasă, se propune să lucreze cu un dicționar în clasă - să determine sensul cuvântului „requiem”, să reamintești materialul din lecțiile anterioare despre viața lui Ahmatova, care a indicat locul ei de reședință în Leningrad - Casa Fântână.

3. Studierea materialului educațional nou.

Scopul etapei:

Dezvoltarea abilităților de analiză a textului poetic.

Activitati elevilor

Elevii sunt invitați să studieze poezia lui Akhmatova în grupuri.

Luați în considerare în ce capitole problema memoriei istorice și judecata timpului este cea mai acută (în capitolele scrise în numele mamei, în numele istoricului, în numele poetului). Gândiți-vă de ce autorul avea nevoie de o astfel de polifonie. Ce tradiții literare continuă Akhmatova în poemul ei? Rezolvați problema: este într-adevăr, conform A.I. Soljenițîn „A fost o tragedie a oamenilor, dar pentru tine a fost doar tragedia unei mame și a unui fiu”?

În această etapă a lecției, în timpul lucrului cu textul, se formează competența de citire a elevilor (capacitatea de a selecta materialul care corespunde sarcinilor, de a analiza și de a evidenția principalul lucru). În plus, lucrând în grup, elevii comunică între ei, procesează informații și le transmit fiecărui membru al grupului (formarea competenței de comunicare a elevilor).

Pentru a finaliza sarcina cu mai mult succes, elevii sunt rugați să înregistreze rezultatele observațiilor lor într-un caiet.

Fiecare grup primește întrebări de sprijin.

1 grup

Ale cui tradiții continuă A. Akhmatova când vorbește despre rolul poetului în viața societății?

Care sunt numele locului și timpului din aceste capitole? De ce indirect?

Ce imagini culturale generale apar în aceste capitole? Care este rolul acestor imagini?

Vocea supărată a poetului - cetăţean suferind al ţării sale - se aude în şase capitole ale poeziei. Akhmatova, continuând tradiția Pușkin (rolul poetului este „de a arde inimile oamenilor cu un verb”), își declară deja în epigraf poziția - „Eram atunci cu poporul meu, unde era, din păcate, poporul meu. ” Akhmatova nu numește exact locul și timpul în epigraf - „Am fost Apoi cu oamenii mei Acolo, unde erau oamenii mei, din păcate.” „Atunci” - „în anii cumpliți ai Yezhovshchina”, „acolo” - în lagăr, în spatele sârmei ghimpate, în exil, în închisoare - înseamnă împreună; nu spune „în patrie” - creează o imagine prin negație „nu sub un firmament străin”.

„În loc de prefață” este un fel de mărturie pentru poet, un ordin de a „scrie”. Testament - pentru că toți cei care stau în această linie sunt disperați, trăind în propria lor lume a fricii. Și numai un poet, împărtășind soarta poporului, poate declara cu voce tare ce se întâmplă. Această parte a poemului este ecoul ideologic al replicilor lui Pușkin: „Atunci femeia care stătea în spatele meu m-a întrebat la ureche:

- Poți să descrii asta?

Si am spus:

- Poate sa." Să reflecte cu adevărat realitățile vieții, chiar și într-o situație în care oamenilor le este frică să vorbească despre asta - aceasta este sarcina poetului.

Această voce, care descrie evenimentele ca „din afară”, va suna în capitolul 10, care este o metaforă poetică: poetul, văzând ca din afară, transmite întreaga tragedie petrecută Mamei. Fiecare dintre mamele care și-au pierdut fiul este ca Maica Domnului și nu există cuvinte care să-i transmită starea, sentimentul ei de vinovăție, neputința ei la vederea suferinței și morții fiului ei. Paralela poetică continuă: dacă Isus a murit, ispășind pentru toate păcatele omenirii, atunci de ce moare fiul, pentru ale cărui păcate trebuie să ispășească? Nu sunt ei proprii călăi? Maica Domnului plânge fiecare copil nevinovat care moare de multe secole și orice mamă care își pierde fiul este aproape de ea în gradul de durere.

Și în „Epilog” (în partea 1), mama cedează din nou dreptul poetului de a povesti: „Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat alături de mine atât în ​​frigul, cât și în iulie. căldură sub peretele roșu și orbitor.” Este dificil să schimbi ceva - tot ce poți face este să te rogi.

A doua grupă

Care este caracteristica de gen a capitolelor scrise din punctul de vedere al mamei?

Ce caracteristică lexicală a capitolelor puteți observa?

Ce asociații literare poți numi?

Posibil răspuns de grup:

Glasul mamei se aude în șapte capitole (1,2, 5-9). Această poveste despre trecut, despre soarta cuiva, despre soarta fiului său este monotonă, ca o rugăciune, care amintește de plâns sau plâns: „Voi urla, ca și soțiile Streltsy, sub turnurile Kremlinului” ​​(scris în conformitate cu cu tradițiile genurilor folclorice: abundența repetărilor este o dovadă în acest sens: „liniște” - „liniște”, „lună galbenă” - „lună galbenă”, „intră” - „intră”, „femeia aceasta” - „femeia aceasta” ”; apariția imaginilor unui râu, o lună). Verdictul sorții a fost deja realizat: nebunia și moartea sunt percepute ca cea mai înaltă fericire și mântuire de oroarea vieții. Forțele naturale prezic același rezultat.

Fiecare capitol din monologul mamei devine din ce în ce mai tragic. Laconismul celui de-al nouălea este deosebit de izbitor: moartea nu vine, memoria trăiește. Ea devine principalul dușman: „Trebuie să omorâm complet memoria”. Și nici poetul, nici istoricul nu vin în ajutor - durerea mamei este foarte personală, ea suferă singură.

A treia grupă

Cum este prezentată epoca descrisă de istoric? In ce capitole?

Ce realități subliniază autenticitatea evenimentelor descrise?

Posibil răspuns de grup

Realitățile istorice sunt dizolvate în multe capitole. Când se întâmplă totul? „În anii cumpliți ai Yezhovshchina”. Unde? „Unde au fost oamenii mei, din păcate,” - în Rusia, la Leningrad. Vocea istoricului este auzită direct în două capitole - în „Introducere” și în a doua parte a „Epilogului”.

Epoca în care oamenii sunt sortiți să sufere este descrisă destul de figurat și vizibil, foarte aspru: „... nevinovatul Rus s-a zvârcolit sub cizmele însângerate și sub cauciucurile „marusului negru”.” Cine este victima? Toți oamenii, „regimente condamnate”. Cine este călăul? Este numită o singură dată: „Aruncându-se la picioarele călăului”. E singur. Dar sunt asistenții săi care conduc prin „Marussia neagră”. Ele sunt definite de un singur detaliu - „partea superioară a capacului este albastră”. Din moment ce sunt non-oameni, nu mai este nimic de spus despre ei. Călăul nu este numit, dar este clar: este Stăpânul țării.

Ultimul capitol prezintă povestea sufletului chinuit al oamenilor: o jumătate din el în închisori sunt soți și fii, cealaltă jumătate este la cozile de închisoare, acestea sunt mame și soții. Toată Rusia este în această coadă.

Rezultatul observării tuturor grupurilor ar putea fi următorul:

Există o contradicție vizibilă în poem: mama visează la uitare - aceasta este singura ocazie de a opri suferința, poetul și istoricul cheamă memorie în ajutor - fără ea este imposibil să rămâi fidel trecutului de dragul viitor.

4. Întărirea materialului educațional

Scopul scenei:

Consolidarea materialului, formarea competențelor valoro-semantice.

Elevii sunt invitați să tragă o concluzie pe baza observațiilor făcute, să-și exprime acordul sau dezacordul față de cuvintele lui A.I. Soljeniţîn. Răspunsul este să motivezi.

În ce capitole sună cel mai acut problema memoriei istorice și a judecății timpului (în capitolele scrise în numele mamei, în numele istoricului, în numele poetului). De ce avea nevoie autorul de o asemenea polifonie? Ce tradiții literare continuă Akhmatova în poemul ei? Rezolvați problema: este într-adevăr, conform A.I. Soljenițîn „A fost o tragedie a oamenilor, dar pentru tine a fost doar tragedia unei mame și a unui fiu”?

Poate fi dificil pentru elevi să răspundă fără echivoc: a cărui „voce” în poezie este decisivă, iar acest fapt dovedește încă o dată: poemul nu este despre tragedia personală a unei femei, așa cum susține A.I. Soljeniţîn. O poezie despre tragedia întregului popor. Și a fost decis în conformitate cu tradițiile literaturii (similar cu poezia și arta populară orală a lui Pușkin). Memoria este factorul determinant.

În urmă cu două mii de ani, poporul l-a condamnat pe fiul lui Dumnezeu la executare, trădându-l. Și acum întregul popor, trădându-se unul pe altul, se grăbește să execute. De fapt, călăii sunt oamenii înșiși. Ei tac, îndură, suferă, trădează. Poetul descrie ceea ce se întâmplă, simțindu-se vinovat pentru oameni.

Cuvintele „Requiem” se adresează tuturor concetățenilor. Pentru cei care au plantat și pentru cei care au stat. Și în acest sens, aceasta este o lucrare profund populară. Scurta poezie arată o pagină amară în viața oamenilor. Cele trei voci auzite în ea se împletesc cu vocile unei întregi generații, ale unui întreg popor. Linia autobiografică nu face decât să facă imaginea globalului universal mai sinceră și personală.

5. Tema pentru acasă

Scopul etapei:

Pentru a actualiza cunoștințele studenților cu privire la materialele studiate anterior, pentru a corela materialul discutat la clasă cu temele examenului de stat unificat în limba și literatura rusă.

Elevii sunt rugați să-și amintească lucrări din literatura rusă care ridică aceeași problemă ca și poezia lui A.A. „Requiemul” lui Akhmatova, comentează această problemă, explică relevanța acesteia.

Imagini și motive biblice în poemul „Requiem” al lui A. Akhmatova

Aproape toți cei care au scris despre „Requiem” au atras atenția asupra faptului că modernitatea este transmisă în poem cu ajutorul analogiilor biblice, că imaginile și motivele Sfintei Scripturi devin pentru Ahmatova un mijloc de înțelegere artistică a realității, iar picturile din Apocalipsa este un simbol al erei ei.

Numai ținând cont de esența sinistră a totalitarismului stalinist, de adevăratul sens al evenimentelor la care a avut șansa de a le asista Ahmatova, se poate înțelege cât de greu i-a fost poetului să aleagă o scară adecvată pentru întruchiparea artistică a acestor evenimente. Alegerea făcută de Akhmatova în „Requiem” a fost dictată de epocă - epoca tragică a anilor treizeci. Ahmatova însăși s-a recunoscut ca creator, autorul unei noi Apocalipse? Sau realizarea acestui lucru i-a venit mai târziu: „În 1936, am început să scriu din nou, dar scrisul mi s-a schimbat, dar vocea mea deja sună diferit. Și viața aduce sub frâu un astfel de Pegas, care amintește oarecum de apocaliptic. Cal pal sau cal negru din poezii nenăscute de atunci...”1.

Însuși titlul poeziei, oferind o anumită cheie de gen operei, stabilește simultan acel sistem de coordonate specific în care nu este posibil decât să înțelegi imaginea artistică a lumii creată de poet. Să ne amintim că un „requiem” este o slujbă catolică funerară, o liturghie de înmormântare pentru decedat; sensul mai general al acestui cuvânt este pomenirea morților, o rugăciune de pomenire. Din acest punct de vedere, mărturisirea pe care Ahmatova a făcut-o odată într-o zi pare extrem de simbolică: „Requiem” înseamnă paisprezece rugăciuni.”2 În ciuda faptului că sensul metaforic al „evaluării târzii” a acestui autor este evident, ecourile și coincidențele lui Ahmatova. textul cu Biblia sunt cele care sunt subliniate în mod deliberat, iar cele care pot părea aleatorii - uimesc și te pun pe gânduri. Întregul „Requiem” este literalmente pătruns de imagini biblice. Și pentru a reconstrui, „reînvie” lanțul care duce la cele mai vechi texte ancestrale ale culturii noastre, pentru a descifra „scrierea secretă biblică” (R. Timenchik) a poeziei – foarte importantă.

Adevărata amploare a evenimentelor discutate în poezie este indicată de primele rânduri ale „Dedicației”: „Înainte de această durere se îndoaie munții, / Râul cel mare nu curge...”3

Recreând imaginea unei lumi în care toți parametrii obișnuiți și stabili s-au mutat și distorsionat, aceste rânduri introduc lucrarea în spațiul textului biblic, făcând să ne amintim imagini și imagini apocaliptice: „Munții se vor mișca și dealurile vor fi zdruncinat...” (Isaia 54, 10); „Și cerul a fost ascuns, înfășurat ca un sul, și fiecare munte și insulă au fost îndepărtate din locurile lui...” (Apocalipsa 6:14)

Un semn al lumii apocaliptice este și imaginea unui „mare râu” înghețat care și-a oprit curgerea apelor. În ciuda faptului că atât imaginea Donului, cât și imaginea Ienisei apar în poem, „marele râu” este, desigur, Neva, a cărei imagine încadrează poemul și îl înconjoară într-un inel. Neva din poem este atât un semn al lumii apocaliptice, cât și o imagine a „Leta-Neva”, o „trecere la nemurire” - un semnal de conexiune cu timpul etern.

Contextul biblic, manifestat clar în poezie, evidențiază clar o altă fațetă semantică a imaginii „marelui fluviu”. În spatele imaginii Nevei din „Requiem” se poate discerne și imaginea biblică a „râului Babilonian”, pe malurile căruia oamenii devastați stau și plâng, amintindu-și trecutul. Astfel de asociații nu apar întâmplător: tema principală a Psalmului 136 „Pe râurile Babilonului...” sună pătrunzător și tragic în „Requiem” - tema „robiei” poporului care luptă împotriva lui Dumnezeu de către cei fără Dumnezeu. guvern: „Lângă râurile Babilonului, acolo stăteam și plângeam când ne aduceam aminte de Sion; pe sălcii, în mijlocul lui, ne-am atârnat harpele. Acolo cei care ne-au captivat ne cereau cuvinte de cântări și asupritorii cereau bucurie...” (Ps. 136: 1-3)

Dacă Neva din „Requiem” este percepută ca râul babilonian, atunci este firesc ca Leningradul să poată fi înțeles în spațiul semantic al poemului ca un pământ devastat, „un pământ străin”. Refractate în poezie, aceste imagini biblice se actualizează în „Requiem” și o altă temă care sună clar în psalmul „Pe râurile Babilonului...” - tăcere forțată, sau altfel spus - „lira agățată”: „. .. pe sălcii... spânzurați noi suntem harpele noastre” (Ps. 136:3). Tema tăcerii forțate, care provine din psalm, capătă o intensitate deosebită în poemul lui Ahmatova. Întrebarea pusă în gura regelui David, vorbind în numele vechilor evrei: „Cum putem să cântăm cântarea Domnului într-o țară străină?...” (Ps. 136:5), reia ideea principală și structură jalnică a „Epilogului”: „Și dacă îmi va acoperi gura epuizată, / La care țipă o sută de milioane de oameni...” (3, 29) Rândurile din Cartea Genezei ar putea deveni o epigrafă, dacă nu la cea a lui Ahmatova. întreaga lucrare, apoi cel puțin la cele două decenii tragice ale ei: mai întâi, perioada de tăcere forțată, apoi incapacitatea de a vorbi cu voce tare. „Cum putem să cântăm cântarea Domnului într-o țară străină?...” Această întrebare se potrivește mai ales organic în contextul „Requiem”.

Imaginea unui oraș captiv, în care nu se poate cânta, se contopește în „Requiem” cu imaginea unui oraș „sălbatic”. Epitetul „sălbatic” (“...Ei au umblat prin capitala sălbatică”), a cărui utilizare în raport cu capitala, orașul, pare neașteptată, se referă și la Biblie. Încadrându-se în contextul Psalmului 136, imaginea unei cetăți sălbatice se întoarce în același timp la „Cartea profetului Țefania”: „Vai de cetatea necurată și întinată, asupritorul!...

Prinții ei în mijlocul ei sunt lei care răcnesc, judecătorii ei sunt lupi ai serii, care nu lasă niciun os până dimineața...

Am nimicit neamurile, cetățile lor au fost distruse; Le-a pus străzile pustii, ca să nu mai umble nimeni pe ele; cetăţile lor sunt pustiite: nu este nici un om, nici locuitor” (Tef. 3:1-6)

Anii petrecuți de eroină la cozile de închisoare sunt numiți „freneți” în „Requiem”. Trebuie spus că acest adjectiv nu a apărut întâmplător în poemul despre anii sângeroase ai represiunilor lui Stalin. Nu numai că exprimă aici un grad extrem de evaluare emoțională a realității moderne și este într-o oarecare măsură sinonim cu adjectivul „sălbatic”, dar, de asemenea, ecou întregului sistem figurativ al poemului, se dovedește a fi condiționat de contextul său biblic. În poezie, „anii groaznici ai ariciului” sunt de asemenea turbați și, desigur, Leningradul însuși este un oraș captiv și ruinat, un oraș „sălbatic”. În spațiul semantic al poeziei, imaginea anilor frenetici și, mai larg, orașul frenetic se corelează cu una dintre principalele imagini ale poemului - imaginea unei stele, care este cu siguranță centrală în tabloul lumii apocaliptice. pe care Akhmatova o construiește artistic. Este interesant că însăși apropierea acestor imagini se dovedește a fi determinată de textul biblic: steaua din Apocalipsă este înțeleasă ca Satan, care este aruncat din cer pe pământ. Dacă îngerii din textul biblic sunt asemănați cu stelele (Iov 38:7; Apoc. 12:4), atunci Satana, fiind un arhanghel, este „steaua stelelor”, adică. stea strălucitoare (Isaia 14:12).

Imaginea unei stele, uriașă, înghețată și strălucitoare, fiind simbolul principal al viitoarei Apocalipse din poem, este corelată direct de Ahmatova cu moartea și este înscrisă rigid în tabloul unei catastrofe universale4. Faptul că steaua din poem este o imagine apocaliptică, un simbol de rău augur al morții, este indicat elocvent, în primul rând, de contextul în care apare în poem:

Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Iar sub cauciucurile negre e marusa.
(3, 23)

Și se uită drept în ochii mei
Și amenință cu moartea iminentă
O stea uriașă.
(3, 25)

În plus, apariția imaginii unei stele, sau mai precis, „stelele morții”, este pregătită în poem prin imagini care modelează imaginea unei lumi apocaliptice: un râu care și-a oprit curgerea, munții deplasați, un „ soare întunecat”. Apropo, linia „Soarele este mai jos și Neva este ceață...” în sine este percepută ca un citat ascuns din Apocalipsă: „... și soarele și aerul au fost întunecate de fumul din fântână” (Apoc. 9:3).

Imaginea lui Akhmatova a unei stele, strălucitoare și în cădere, se întoarce la Biblie, simbolismul ei se dovedește a fi direct corelat cu înțelegerea biblică a imaginii, iar ecourile poemului cu Cartea Genezei sunt uneori destul de expresive: „... Și deodată, după întristarea din acele zile, soarele se va întuneca, și luna nu-și va da lumina, și stelele vor cădea din cer...” (Matei 24:29). Imaginea unei stele apare mai ales în Apocalipsă: „Al treilea înger a sunat și o stea mare a căzut din cer, arzând ca o lampă, și a căzut peste o treime din râuri și peste izvoarele apelor” (Apoc. 8). :10). „Al cincilea înger a sunat și am văzut o stea căzând din cer pe Pământ și i s-a dat cheia gropii adâncului. Ea a deschis groapa adâncului și a ieșit din groapă fum ca fum din groapă. un cuptor mare; și soarele s-a întunecat și aerul din fumul lăcustelor a ieșit din fum pe pământ...” (Apocalipsa 9:1-3)

Imaginea vedetei apare în „Requiem” și din nou în capitolul „Spre moarte”:

Nu-mi pasă acum. Ienisei curge,
Steaua polară strălucește.
Și sclipirea albastră a ochilor iubiți
Eclipsele finale de groază.
(3, 27)

Titlul capitolului confirmă: și de data aceasta „chipul etern” al Sfintei Scripturi se încadrează în semantica generală a Apocalipsei poeziei, iar de această dată steaua este un simbol de rău augur al morții, semn al unei realități diferite. Rândurile citate explică în mod inevitabil imaginea lui Mandelstam, despre a cărui soartă tragică Akhmatova până atunci, dacă nu știa sigur, atunci a ghicit: „sclipirea albastră a ochilor ei iubiți...”. Iar ecourile care apar în contextul capitolului cu poemul lui Mandelstam din 1922 „Vântul ne-a adus confort...” actualizează, evidențiază suplimentar sunetul „biblic” al imaginii lui Ahmatova, ne obligă să-l citim aici, în „Requiem” , în primul rând, ca biblic:

Există un colț orb în azur,
Și întotdeauna în după-amiezi fericite,
Ca un indiciu din noaptea îngroșată,
Steaua fatală tremură5.

Este destul de natural să presupunem că imaginea unei stele în spațiul textului lui Ahmatova ar putea fi asociată și cu stelele de la Kremlin, care au devenit un simbol universal al erei terorii lui Stalin. Acest tip de aluzie nu a negat contextul biblic afișat în mod proeminent în poem ca principal, decisiv în interpretarea imaginii, ci au contribuit și la identificarea acesteia. Starurile Kremlinului, fiind un simbol al Kremlinului - locul în care tiranul „s-a cuibărit”, în epoca anilor 30 au fost direct asociate cu moartea și amenințarea Apocalipsei. De înțeles și apropiate de contemporanii lui Ahmatova, aceste asociații „externe”, la prima vedere, se încadrează organic în contextul biblic al poemului.

O analiză a memoriei culturale a „Requiemului” arată în mod convingător modul în care seria asociativă legată direct de tema morții este actualizată în poem, care este funcția „imaginilor eterne” ale culturii în textul operei. Rolul imaginilor și motivelor biblice este deosebit de mare în înțelegerea artistică și întruchiparea ideii de moarte. După cum am văzut, acest strat de memorie culturală reconstituie imaginea apocaliptică a lumii în „Requiem” și ajută la recunoașterea spațiului morții ca principală și unică realitate a operei. „Requiem” este inclus în câmpul semantic al morții nu numai prin simbolurile-imagine ale Apocalipsei discutate mai sus și nu numai prin detaliile-imagine care creează un fel de fundal „biblic”: zeița, lumânarea, frigul. icoana II etc.; toate acestea, în contextul operei lui Ahmatova, pot fi citite și ca atribute ale unui ritual funerar. Dintre imaginile biblice, „arhetipal pentru situația Requiem” (L. Kikhney), locul principal, desigur, îl ocupă imaginile Fiului răstignit și ale Mamei prezente la execuție.

Apariția în textul poeziei despre moarte a picturii Răstignirii, episodul central al Noului Testament, primește - la nivel extern, intriga - o explicație complet „realistă”: apar picturi și imagini ale tragediei Noului Testament. în mintea eroinei ca o viziune, o revelație - în pragul vieții și al morții, când „nebunia a acoperit jumătate din suflet...” Cu toate acestea, capitolul „Răstignire” este lipit în textul „Requiem” mult mai ferm. În ea sunt concentrate toate liniile semantice principale ale lucrării.

Este puțin probabil ca cineva să fie complet de acord cu E.G. Etkind, încrezător că ambele picturi ale „Răstignirii” „au mai multe șanse să se întoarcă la mostre picturale generalizate decât la sursa Evangheliei”6. Textul din „Requiem” ne convinge de contrariul.

Apropierea „Răstignirii” de izvorul ei - Sfintele Scripturi este deja confirmată de epigraful capitolului: „Nu Mă plângi, Maică, vezi în mormânt” (3, 28). Epigrafele lui Akhmatova conectează întotdeauna noi contexte semantice la lucrare, actualizează „imaginile eterne” ale culturii, introduc textul modernității în tradiția culturală și se dovedesc adesea a fi cheia pentru citirea întregii opere. Făcând epigrafe cuvintele din Irmos IX ale canonului slujbei din Sâmbăta Mare, Ahmatova, în esență, combină suferința Fiului răstignit și a Mamei prezente la execuție într-o singură imagine artistică încăpătoare și pătrunzătoare. Astfel, alcătuirea capitolului își primește justificarea: obiectul primului său fragment este Fiul, obiectul celui de-al doilea este Mama.

Cât de mare este rolul impulsurilor semantice care provin din sursa citată, poate fi resimțit pe deplin de prima miniatură a capitolului:

Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare,
Și cerurile s-au topit în foc.
El i-a spus tatălui său: „De ce m-ai părăsit?”
Și Mamei: „O, nu plânge pentru Mine...”
(3, 28)

Orientarea către textul biblic se resimte deja în primele rânduri ale fragmentului - în descrierea dezastrelor naturale care însoțesc execuția lui Hristos. În Evanghelia după Luca citim: „...și întunericul a venit peste tot pământul până la ceasul al nouălea; și soarele s-a întunecat și perdeaua templului s-a sfâșiat la mijloc” (Luca 23:44-45). . Întrebarea lui Isus către Tatăl: „De ce M-a părăsit?” se întoarce și la Evanghelie, fiind o reproducere aproape citată a cuvintelor lui Hristos răstignit: „La ceasul al nouălea Iisus a strigat cu glas tare: Elon! Eloi! Lamma Savachthani? - ceea ce înseamnă: Dumnezeul meu! Dumnezeul meu! de ce m-ai uitat?" (Marcu 15:34). Cuvintele „Oh, nu plânge după Mine...” adresate mamei ne fac să amintim epigraful capitolului, reieșind în același timp un citat inexact din Evanghelie. Iisus le spune femeilor care l-au însoțit la execuție și femeilor care îl compătimesc: „...fiicele Ierusalimului, nu plângeți pentru Mine, ci plângeți pentru voi și pentru copiii voștri...” (Luca 23:27). -28). Cu alte cuvinte, al patrulea rând al fragmentului poetic este o contaminare a textului evanghelic și un citat din Irmosul canonului de Paști, care a devenit epigraful capitolului „Răstignirea”.

Este de remarcat faptul că în textul Evangheliei cuvintele lui Isus nu sunt adresate mamei sale, ci femeilor care îl însoțeau, „care plângeau și se plângeau pentru El” (Luca 23:27). Adresând cuvintele Fiului direct Mamei, Ahmatova regândește astfel textul Evangheliei. O discrepanță deliberată cu tradiția, o abatere de la model - cu o orientare generală clară spre sursa biblică - are scopul de a dezvălui intenția autorului și de a sublinia lucrurile cele mai esențiale din aceasta. Așa este pregătit al doilea fragment al capitolului – scena Răstignirii. Iluminând, sau mai degrabă construind, spațiul din jurul crucii Calvarului într-un mod nou, schimbând locuri cu parametri spațiali stabili: centrul tabloului evanghelic și periferia ei, Ahmatova, de asemenea, aici își concentrează atenția asupra mamei și suferinței ei:

Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.
(3, 28)

Deci, înțelegerea tragediei Noului Testament propusă în „Requiem” nu se încadrează complet în cadrul canonului. „În noua tragedie, Akhmatova, moartea fiului atrage după sine moartea mamei”7 și, prin urmare, „Răstignirea” creată de Ahmatova este Răstignirea nu a Fiului, ci a Mamei. Exact așa se citește această scenă culminală a Evangheliei în Requiem. Dacă vorbim despre orientarea către Sfintele Scripturi, atunci în interpretarea ei a episodului central al Evangheliei, Ahmatova este mai aproape de Evanghelia lui Ioan. Este singurul! - se atrage atenția asupra faptului că „la crucea lui Iisus stătea Maica Sa...” (Ioan 19, 25), și se povestește cum Fiul Omului, în clipa groaznicului chin, nu a uitat de el. Mama: „Iisuse, văzând aici în picioare pe Mama și pe ucenicul pe care a iubit-o, zice Maicii Sale: Femeie, iată, fiul tău. Apoi zice ucenicului: iată, Mama ta!” (Ioan 19:26-27). Nu se poate să nu fie uimit de faptul că Marcu, Matei și Luca, enumerând pe nume câteva dintre femeile prezente la execuție: „printre ele era Maria Magdalena și Maria, mama lui Iacov cel mai mic și a lui Iosia și lui Salom” (Mc. 15, 40), - nu au spus nici un cuvânt despre Mamă.

Ahmatova se îndreaptă către cel mai înalt, cel mai pătrunzător dintre tot ceea ce umanitatea a cunoscut vreodată, un exemplu de suferință maternă - suferința Mamei. Dragostea maternă este analogul pământesc al arhetipului Maicii Domnului, adânc înrădăcinat în sufletul omului.

În ciuda faptului că Akhmatova, ca creștin credincios, o venera pe Fecioara Maria, imaginea Maicii Domnului nu se găsește adesea în opera lui Ahmatova. Apare pentru prima dată în poezia lui Ahmatova în 1912, anul nașterii fiului ei: „Acele corolei au luat foc / În jurul frunții fără nori...” (1, 105). După ce a apărut doi ani mai târziu în poemul profetic „iulie 1914”, imaginea Maicii Domnului va apărea abia la începutul anilor 20 - în plânsul funerar „Plângerea” (1922) și plângerea „Și acum ziua de naștere din Smolensk. .." (1921) și apoi părăsesc munca lui Akhmatova pentru o lungă perioadă de timp. Cu atât mai remarcabilă este apariția lui în Requiem. Opoziţia centrală a Requiemului, „mamă-fiu”, trebuia inevitabil corelată în mintea lui Ahmatova cu complotul Evangheliei, iar suferinţa mamei, care a fost „despărţită de singurul ei fiu”, cu suferinţa Mamei lui. Dumnezeu. Prin urmare, imaginea Fecioarei Maria din „Requiem” nu este doar una dintre „fețele” eroinei, ci necesită înțelegerea acesteia ca una dintre principalele și poate principala imagine a poemului. Revenind la imaginea Maicii Domnului a ajutat-o ​​pe Ahmatova să identifice adevărata amploare a ceea ce se întâmpla, adevărata adâncime a durerii și suferinței care s-a abătut asupra Mamei unui prizonier Gulag și, astfel, să creeze o generalizare epică monumentală. Este semnificativ faptul că în Requiem imaginea Fecioarei Maria apare nu numai în scena Răstignirii, adică. când poetul se întoarce direct la complotul Evangheliei. Această imagine încununează poemul. Apariția lui în „Epilog” este simbolică: „Pentru ei am țesut o acoperire largă / De la săraci, cuvintele lor auzite” (3, 29).

Menționarea „copertei late” în „Epilogul” poeziei ne face să ne amintim o altă imagine - din poezia din 1922 „Plângerea”:

Maica Domnului scapă,
Își înfășoară fiul într-o eșarfă,
Lăsată de o bătrână cerșetoare
La Pridvorul Domnului.
(1,387)

Însă și mai devreme, imaginea Maicii Domnului, întinzând o „acoperă largă” „peste mari necazuri”, apare în finalul poeziei „Iulie 1914”: „Maica Domnului va întinde o pânză albă / Peste mari necazuri”. ” (4, 107).

În poemul „Iulie 1914”, scris în a doua zi după declarația de război din 1914, speranțele autorului de mijlocire și eliberare de necazurile cauzate de invazia inamicului în țara natală au fost asociate cu imaginea Fecioarei Maria. În „Plângerea” semnificația apariției chipului Maicii Domnului este diferit: a apărut această „plângere jalnică pentru cei care au suferit pentru credință, pentru părăsirea lui Dumnezeu de către poporul rus”8, după cum crede L.G. Kikhney, un răspuns la confiscarea obiectelor de valoare bisericești din biserici în 1922. De aceea, printre alți sfinți, Maica Domnului părăsește templul. Ambele linii de sens: ideea că poporul rus este părăsit de Dumnezeu și speranța de a elibera țara de sub puterea unui tiran - sunt unite în „Requiem” după chipul Maicii Domnului. În toate cele trei texte, apare și imaginea Maicii Domnului - cea care întinde „haine peste mari dureri”, și cea care „își înfășoară fiul într-o eșarfă”, și cea care a țesut „copertă largă” -. ca o amintire a sărbătorii ortodoxe a Mijlocirii Sfintei Fecioare Maria, „al cărei sens religios este mijlocirea rugătoare a Maicii Domnului pentru pace”9.

Ecourile figurative ale „Epilogului” și lucrărilor anterioare ale lui Ahmatova ne convin în sfârșit că în spatele versurilor finale ale poemului apare imaginea Maicii Domnului, dar de data aceasta - și aceasta este concluzia logică a ideii principale a „Requiem” - eroina însăși apare în rolul Maicii Domnului: „Pentru ei am țesut o acoperire largă...” Desigur, spațiul semantic al poeziei actualizează și contextele operelor numite. Deosebit de importantă din acest punct de vedere este interacțiunea dialogică a „Requiem” cu poezia „Iulie 1914”. Conectarea principalelor impulsuri semantice ale poemului cu poemul ne obligă să-l citim sub aspectul „profețiilor împlinite” și „ultimelor termene”. Notă: dacă în 1914 cuvintele „trecătorului cu un singur picior” mai puteau fi percepute ca o profeție: „se apropie vremuri groaznice...”, atunci în 1940 Akhmatova avea deja toate motivele să afirme cu amărăciune și condamnare evident: „ Au venit zilele prezise” (1917). Motivele apocaliptice ale „ultimelor întâlniri”, „răsturnate” în spațiul anilor 30, capătă un nou sens în „Requiem”, devenind o proiecție directă a realității.

Astfel, este imposibil de supraestimat rolul stratului „biblic” în „Requiem”. Proiectând întreaga operă în spațiul morții, „imaginile eterne” ale culturii transmit sentimentul de bază al epocii anilor 30 - un sentiment de iluzorie, irealitate a ceea ce se întâmplă, granița dintre viață și moarte, soarta și catastrofa spirituală. - o premoniție tragică a sfârșitului unei ere, a morții unei generații, a propriei morți. Prin simbolismul Apocalipsei, prin imaginile unei existențe absurde și inversate, „imaginile eterne” ale Sfintelor Scripturi au condus-o pe Ahmatova la reconstruirea unei imagini holistice a epocii tragice a terorii sângeroase, la întruchiparea imaginii lui o lume care era irațională și catastrofală, dar, cel mai important, sortită să fie de nesalvat. Exact așa a văzut Akhmatova realitatea modernă - „o eră apocaliptică care a sunat semnalul de luptă pentru vânătoarea de oameni”10.

Note

1. Înălțimea A. Anna Akhmatova. Călătorie poetică. Jurnalele, memoriile, scrisorile lui A. Akhmatova. M., 1991. P. 243.
2. Kushner A.S. Akhmatova // Akhmatova Readings. M., 1992. Issue. 3. „Mi-am lăsat încă umbra între voi...” P. 136.
3. Colecția Akhmatova A.. op. La 6t. M., 1998. T.Z. P. 22. Alte referințe la această publicație sunt date în text, indicând volumul și pagina între paranteze.
4. Natura iconică a imaginii unei stele din Akhmatova se manifestă destul de clar deja în lucrările ei timpurii, unde această imagine poate fi percepută cel puțin ca un detaliu peisaj. Inclusă într-un câmp semantic stabil, în simbolismul stabil al morții, ea, de regulă, răstoarnă întreaga lucrare în câmpul morții:
„Sunt în vizită la moartea albă
Pe drumul spre întuneric.
Nu face nimic rău, draga mea
Nimeni pe lume”.
Și există o stea mare
Între două trunchiuri
Promit atât de calm
Executarea cuvintelor.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Lucrări. În 2 vol. M., 1990. T.1. p. 144.
6. Etkind E. G. Nemurirea memoriei. Poezia Annei Akhmatova „Requiem” // Acolo, înăuntru. Despre poezia rusă a secolului al XX-lea. Sankt Petersburg, 1997. P. 358.
7. Leiderman N.L. Povara și măreția tristeții („Requiem” în contextul drumului creator al Annei Akhmatova) // Clasici literari rusi ai secolului XX. Eseuri monografice. Ekaterinburg, 1996. P. 211.

8. Kikhney L.G. Poezia Annei Akhmatova Secretele meșteșugurilor. M., 1997. P. 62.

9. Ibid.

S. V. Burdina

permian

Științe filologice. - 2001. - Nr. 6. - P. 3-12.