Ο Α.Π. «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ: περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου. Ανάλυση του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» και η σύνθεσή του Ερωτήσεις για την ανάλυση του έργου Ο Βυσσινόκηπος
Το έργο "The Cherry Orchard" είναι το τελευταίο δραματικό έργο στο οποίο ο Anton Pavlovich Chekhov αποτίει φόρο τιμής στην εποχή του, στους ευγενείς και σε μια τέτοια ευρεία έννοια όπως το "κτήμα", τόσο πολύτιμο από τον συγγραφέα ανά πάσα στιγμή.
Το είδος του "The Cherry Orchard" ήταν πάντα αφορμή για διαμάχες και κουτσομπολιά. Ο ίδιος ο Τσέχοφ θέλησε να κατατάξει το έργο ως είδος κωμωδίας, πηγαίνοντας έτσι ενάντια στους κριτικούς και τους γνώστες της λογοτεχνίας, που έπεισαν δυνατά τους πάντες ότι το έργο ανήκε στην τραγική κωμωδία και το δράμα. Έτσι, ο Anton Pavlovich έδωσε στους αναγνώστες την ευκαιρία να κρίνουν μόνοι τους τη δημιουργία του, να παρατηρήσουν και να βιώσουν την ποικιλία των ειδών που παρουσιάζονται στις σελίδες του βιβλίου.
Λάιτ μοτίβο όλων των σκηνών του έργου είναι ο βυσσινόκηπος, γιατί δεν είναι απλώς ένα σκηνικό με φόντο μια σειρά από γεγονότα, αλλά και σύμβολο της πορείας της ζωής στο κτήμα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο συγγραφέας έλκεται προς τον συμβολισμό και δεν τον θυσίασε σε αυτό το έργο. Με φόντο τον οπωρώνα κερασιών αναπτύσσονται τόσο εξωτερικές όσο και εσωτερικές συγκρούσεις.
Ο αναγνώστης (ή ο θεατής) βλέπει τους ιδιοκτήτες του σπιτιού να αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον, καθώς και την πώληση της περιουσίας για χρέη. Με μια γρήγορη ανάγνωση, γίνεται αντιληπτό ότι στο έργο εκπροσωπούνται όλες οι αντίπαλες δυνάμεις: η νεολαία, η ευγενής Ρωσία και οι επίδοξοι επιχειρηματίες. Φυσικά, η κοινωνική αντιπαράθεση, που συχνά λαμβάνεται ως η κύρια γραμμή σύγκρουσης, είναι προφανής. Ωστόσο, οι πιο προσεκτικοί αναγνώστες μπορεί να παρατηρήσουν ότι ο βασικός λόγος της σύγκρουσης δεν είναι καθόλου η κοινωνική αντιπαράθεση, αλλά η σύγκρουση των βασικών χαρακτήρων με το περιβάλλον και την πραγματικότητά τους.
Το «υποβρύχιο» ρεύμα του έργου δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον από την κύρια πλοκή του. Ο Τσέχωφ χτίζει την αφήγησή του σε ημίτονο, όπου, ανάμεσα σε αδιαμφισβήτητα και αδιαμφισβήτητα γεγονότα, που γίνονται αντιληπτά ως γεγονός και ως δεδομένο, εμφανίζονται κατά καιρούς υπαρξιακά ερωτήματα που αναδύονται σε όλο το έργο. «Ποιος είμαι εγώ και τι θέλω;» αναρωτιούνται ο Φιρς, ο Επιχόντοφ, η Σαρλότ Ιβάνοβνα και πολλοί άλλοι ήρωες. Έτσι, γίνεται φανερό ότι το κύριο κίνητρο του «Βυσσινόκηπου» δεν είναι καθόλου η αντιπαράθεση κοινωνικών στρωμάτων, αλλά η μοναξιά που στοιχειώνει κάθε ήρωα σε όλη του τη ζωή.
Η Teffi περιέγραψε το «The Cherry Orchard» με ένα μόνο ρητό: «Γέλιο μέσα από δάκρυα», αναλύοντας αυτό το αθάνατο έργο. Είναι και αστείο και λυπηρό να το διαβάζεις, συνειδητοποιώντας ότι και οι δύο συγκρούσεις που έθιξε ο συγγραφέας είναι σχετικές μέχρι σήμερα.
Εκτός από την ανάλυση της παράστασης "The Cherry Orchard", υπάρχουν και άλλα έργα:
- Ανάλυση της ιστορίας από τον A.P. Ο «Ιόνιχ» του Τσέχοφ
- «Τόσκα», ανάλυση του έργου του Τσέχοφ, δοκίμιο
- «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου», ανάλυση της ιστορίας του Τσέχοφ, δοκίμιο
- «Παχύ και λεπτό», ανάλυση της ιστορίας του Τσέχοφ
Το έργο του Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard" δημιουργήθηκε πριν από περισσότερο από έναν αιώνα το 1903. Αλλά μέχρι τώρα αυτό το έργο δεν έχει χάσει τη σημασία του. Διαβάζεται με ευχαρίστηση και παίζεται στις σκηνές των πιο διάσημων θεάτρων. Αντικατοπτρίζει τα προβλήματα της ευγενούς τάξης της προεπαναστατικής Ρωσίας και τις φιλοδοξίες των απλών ανθρώπων εκείνης της εποχής.
Πρέπει να πω ότι πρόκειται για ένα από τα τελευταία έργα του μεγάλου συγγραφέα. Ένα χρόνο μετά τη συγγραφή του, ο Τσέχοφ πέθανε από ασθένεια.
Σε επαφή με
Χαρακτήρες του έργου
Υποστηρικτικοί χαρακτήρες
Το έργο διαδραματίζεται στο κτήμα του Lyubov Andreevna Ranevskaya. Επιστρέφει στην πατρίδα της από τη Γαλλία, όπου έζησε για πολύ καιρό με τη μικρή της κόρη Anya. Τους συναντούν συγγενείς και φίλοι, συμπεριλαμβανομένου του Gaev, του αδελφού της ιδιοκτήτριας, και της υιοθετημένης κόρης της Varya. Έζησαν στο κτήμα όλο αυτό το διάστημα, προσπαθώντας να διατηρήσουν την τάξη σε αυτό.
Η ίδια η Ranevskaya δεν διακρίνεται από την ικανότητά της να εξασφαλίζει την άνετη ύπαρξή της. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού και της αδράνειας, η περιουσία της οικογένειας έχει λιώσει σαν το χιόνι και κάτι πρέπει να αποφασιστεί για να ξεπληρώσουμε τα χρέη και να βρούμε χρήματα για τη μελλοντική ζωή.
Αυτό το καταλαβαίνει πολύ καλά ο έμπορος Lopakhin, ο οποίος της προτείνει να πουλήσει το κτήμα για να κόψει τον κήπο και να τον χτίσει με σπίτια για τους καλοκαιρινούς κατοίκους. Αυτή η επιλογή θα μπορούσε να σώσει τον ιδιοκτήτη γης και να αποφέρει μεγάλα κέρδη στον ίδιο τον Lopakhin.
Αλλά η Lyubov Andreevna είναι πολύ δεμένη με το σπίτι του πατέρα της. Εξάλλου, ήταν εδώ που πέρασαν τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια και πέθανε ο αγαπημένος της Grisha, ο γιος της. Ο αδερφός και η υιοθετημένη κόρη προσπαθούν να σώσουν την κατάσταση με κάθε μέσο, αλλά δεν βγαίνει τίποτα.
Παράλληλα με αυτή τη δράσηΤο έργο αναπτύσσει μια φιλοσοφική και ερωτική γραμμή:
Στην τρίτη πράξη, ο Gaev και ο Lopakhin πηγαίνουν στη δημοπρασία και στο κτήμα γίνονται χοροί. Εν μέσω της διασκέδασης, ο Gaev επιστρέφει και ανακοινώνει την πώληση του κτήματος στον Lopakhin. Ο έμπορος φυσικά είναι εκτός εαυτού με ευτυχία και απαιτεί κεφάτη μουσική από τους μουσικούς. Δεν λυπάται καθόλου τους κατεστραμμένους ιδιοκτήτες.
Στο φινάλε, η Ranevskaya και η οικογένειά της εγκαταλείπουν το πουλημένο κτήμα για να ξεκινήσουν μια νέα ζωή. Ο Λοπάχιν θριαμβεύει και μόνο ο γέρος πεζός Φιρς προφέρει τον θλιβερό μονόλογό του υπό τον ήχο ενός τσεκούρι - κόβουν έναν κήπο με κερασιές.
Η αντίδραση των κριτικών
Μετά τη δημοσίευση του "The Cherry Orchard", σημειώθηκε ότι το έργο αντανακλούσε την κατάσταση της τάξης των ευγενών στις αρχές του περασμένου αιώνα. Σχεδόν μπροστά στα μάτια μας συμβαίνει ο θάνατος μιας ολόκληρης τάξης. Αυτό και όχι το οικονομικό ζήτημα είναι το κύριο μέλημα των αναγνωστών. Η Ranevskaya καταλαβαίνει ότι η ζωή της έχει τελειώσει και δεν προσπαθεί να επωφεληθεί από αυτό που συμβαίνει.
Καλλιτεχνική βάση
Το έργο σχεδιάστηκε ως κωμωδία, αλλά αφού το διαβάσετε μέχρι το τέλος, αρχίζετε να καταλαβαίνετε ότι είναι περισσότερο μια τραγική κωμωδία ή ακόμα και ένα δράμα.
Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου είναι ο συμβολισμός, που είναι μοναδικός στον Τσέχοφ. Ακόμα και ο διάλογος στο έργο είναι ασυνήθιστος, αφού οι γραμμές στις περισσότερες περιπτώσεις δεν είναι απάντηση στα ερωτήματα που τίθενται. Ο Τσέχοφ προσπάθησε να γράψει και να δείξει ότι οι χαρακτήρες απλά δεν προσπαθούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Δεν ακούν κανέναν παρά μόνο τον εαυτό τους.
Ο ίδιος ο κήπος είναι ο κεντρικός «ήρωας» εδώ, συμβολίζοντας την κατάρρευση της ευγενούς ζωής της Ρωσίας.
Πρόκειται για μια σύντομη επανάληψη του έργου «Ο Βυσσινόκηπος», το σχέδιο του οποίου αποτελείται από τέσσερις πράξεις. Η πλήρης έκδοση του έργου μπορεί να διαβαστεί ηλεκτρονικά ή με παραγγελία μιας έντυπης έκδοσης του βιβλίου.
Στην αρχή της 3ης πράξης, οι ιδεολογικές και ηθικές θέσεις των ηρώων έχουν καθοριστεί, έχει δημιουργηθεί η αίσθηση ενός παγκόσμιου «υπόγειου ρεύματος»: μέσα από άδειες φλυαρίες, συζητήσεις για το τίποτα ή για τον καθένα για τα δικά τους, μέσα από τη φαινομενική αδράνεια, αρχίζει να γίνεται καθαρά αισθητός ένας αυξανόμενος εσωτερικός βρασμός.
Ο Lopakhin προσπαθεί να αναβιώσει ξανά το νεκρό πρακτικό σερί των Ranevskaya και Gaev, αλλά ζουν σε μια άλλη διάσταση, δεν μπορούν να κατανοήσουν τον Lopakhin, αισθάνονται μόνο με ευαισθησία την καταστροφή που πλησιάζει.
Ο Petya Trofimov πείθει επίσημα την Anya ότι είναι «πάνω από την αγάπη», πάνω από αυτόν τον συγκεκριμένο κήπο, πρέπει να «παρακάμψουν το ασήμαντο και απατηλό...», ότι «όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», ότι πρέπει να «εξαγοράσουμε το παρελθόν μας ” με την εργασία. Η Anya, φαινομενικά αντιλαμβανόμενη τις κλήσεις της Petya, είναι ωστόσο στοχαστική και λυπημένη, ο αποχαιρετισμός της στον κήπο είναι πολύ διφορούμενος: η χαρά της μετάβασης προς τη νέα ζωή που υποσχέθηκε ο Trofimov συνδυάζεται με την πικρία της απώλειας μιας τρυφερής προσκόλλησης στο παρελθόν και απλά αγάπη για τη μητέρα της, η οποία τώρα δεν είναι καλά.
Η πράξη λαμβάνει χώρα στο σαλόνι. Παίζει μια εβραϊκή ορχήστρα, για την οποία δεν υπάρχει κανείς να πληρώσει, όλοι χορεύουν (είδος γλεντιού κατά τη διάρκεια της πανούκλας). Η Varya μαλώνει με τον Trofimov, η Charlotte δείχνει κόλπα στον Pishchik στα χαρτιά. Ο Βάρυα γοητεύεται ξανά από τον Λοπάχιν. Ο Epikhodov έσπασε μια μπάλα του μπιλιάρδου. Η κανονικότητα αυτού που συμβαίνει με την ταυτόχρονη αύξηση της εσωτερικής έντασης είναι εντυπωσιακή.
Η ψυχή της Ranevskaya γίνεται όλο και χειρότερη. Στην αρχή, ενεργεί και μιλάει σαν μηχανικά, απουσία, παραπονιέται μόνο αρκετές φορές ότι δεν υπάρχουν νέα από τον Λοπάκιν από τη δημοπρασία. Τότε ξαφνικά εκρήγνυται σε μια συνομιλία με την Petya, αποκαλύπτοντας το συναισθηματικό της βάρος από το να αποχαιρετήσει τη ζωή της στο σπίτι της. Έτσι φούντωσε, ρίχνοντας όλη της την αγανάκτηση στο κεφάλι της φτωχής Πέτυα.
Παίζει μουσική, οι χαρακτήρες τσακώνονται, φτιάχνονται και η ένταση της οδυνηρής προσμονής κρέμεται στον αέρα. Το βάρος της Ρανέβσκαγια εντείνεται ακόμη περισσότερο με την εμφάνιση της Φιρς, που της θυμίζει το παρελθόν. Ο Varya διώχνει τον Epikhodov με ένα ραβδί, και αυτή τη στιγμή - το αποκορύφωμα της δράσης - ο Lopakhin, που κατά λάθος αντιμετώπισε το ραβδί του Varya, μπαίνει με το κύριο μήνυμα. Μήπως η τραγικοκωμική φύση αυτής της καθοριστικής κατάστασης ανάγκασε τον Τσέχοφ να ορίσει το έργο ως κωμωδία;
Είναι περίεργο ότι, σε αντίθεση με ολόκληρο το έργο (υπάρχουν 38 διάσημες παύσεις του Τσέχοφ σε τέσσερις πράξεις συνολικά), στην 3η πράξη υπάρχει μόνο μία παύση - μετά τα λόγια του Λοπάκιν: «Το αγόρασα». Όλα ήταν μπερδεμένα. Το κλάμα του Gaev αντικαθίσταται από την επιθυμία να φάει και να παίξει μπιλιάρδο (αμυντική αντίδραση). Η σπασμωδική προσμονή της Ρανέβσκαγια μετατρέπεται σε δάκρυα και απώλεια λόγου (παραμένει σιωπηλή). Ο αχαλίνωτος και ανεπαίσθητα πληβείος θρίαμβος της Λοπάχιν είναι συνυφασμένος με την κατάκριση και τη συμπάθεια της Ρανέβσκαγια γι' αυτήν. Η ορχήστρα δεν παίζει πια χαρούμενα, αλλά ήσυχα. Στην παρηγορητική ομιλία της Anya, ακούγονται λόγια αγάπης για τη μητέρα της που προέρχονται από τα βάθη της ψυχής της, διανθισμένα με πομπώδη λόγια για τον «νέο κήπο» που έμαθε η Petya.
Η Πράξη 3 είναι η κορύφωση του έργου. Όλα τα σημαντικά έγιναν. Ο κήπος αγοράστηκε, αλλά αγοράστηκε ακόμα από τον δικό του «αρπακτικό» και όχι από τον Deriganov κάποιου άλλου. Το μόνο που μένει είναι η σκηνή του αποχαιρετισμού και της αναχώρησης, όταν τα εξίσου περιττά Έλατα θα ξεχαστούν σε ένα σπίτι που δεν χρειάζεται πια σε κανέναν και όλο το έργο θα τελειώσει με τους συμβολικούς ήχους μιας σπασμένης χορδής και τον ήχο του τσεκούρι στο ακόμα ζωντανές κερασιές.
Ο «Βυσσινόκηπος» είναι η κορυφή του ρωσικού δράματος των αρχών του 20ού αιώνα, μια λυρική κωμωδία, ένα έργο που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου.
Το κύριο θέμα του έργου είναι αυτοβιογραφικό - μια χρεοκοπημένη οικογένεια ευγενών πουλά την οικογενειακή τους περιουσία σε δημοπρασία. Ο συγγραφέας, ως άτομο που έχει περάσει από μια παρόμοια κατάσταση ζωής, με λεπτό ψυχολογισμό περιγράφει την ψυχική κατάσταση ανθρώπων που σύντομα θα αναγκαστούν να εγκαταλείψουν το σπίτι τους. Η καινοτομία του έργου είναι η απουσία διαχωρισμού των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, σε βασικούς και δευτερεύοντες. Όλα χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες:
- άνθρωποι του παρελθόντος - ευγενείς αριστοκράτες (Ranevskaya, Gaev και ο λακέι τους Firs).
- άνθρωποι του παρόντος - ο φωτεινός εκπρόσωπος τους, ο έμπορος-επιχειρηματίας Lopakhin.
- άνθρωποι του μέλλοντος - η προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής (Petr Trofimov και Anya).
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Τσέχοφ άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1901. Λόγω σοβαρών προβλημάτων υγείας, η διαδικασία της συγγραφής ήταν αρκετά δύσκολη, αλλά παρόλα αυτά, το 1903 το έργο ολοκληρώθηκε. Η πρώτη θεατρική παραγωγή του έργου έγινε ένα χρόνο αργότερα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αποτελώντας την κορυφή του έργου του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα και κλασικό βιβλίο του θεατρικού ρεπερτορίου.
Παίξτε Ανάλυση
Περιγραφή της εργασίας
Η δράση διαδραματίζεται στην οικογενειακή περιουσία του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya, η οποία επέστρεψε από τη Γαλλία με τη μικρή της κόρη Anya. Τους συναντούν στο σιδηροδρομικό σταθμό ο Gaev (ο αδερφός της Ranevskaya) και η Varya (η υιοθετημένη κόρη της).
Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας Ρανέφσκι πλησιάζει στην πλήρη κατάρρευση. Ο επιχειρηματίας Lopakhin προσφέρει τη δική του εκδοχή για μια λύση στο πρόβλημα - να χωρίσει τη γη σε μετοχές και να τα δώσει στους καλοκαιρινούς κατοίκους για χρήση έναντι ορισμένης αμοιβής. Η κυρία επιβαρύνεται από αυτή την πρόταση, γιατί για αυτό θα πρέπει να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο της βυσσινόκηπο, με τον οποίο συνδέονται πολλές ζεστές αναμνήσεις από τα νιάτα της. Στην τραγωδία προσθέτει το γεγονός ότι ο αγαπημένος της γιος Grisha πέθανε σε αυτόν τον κήπο. Ο Γκάεφ, εμποτισμένος με τα συναισθήματα της αδερφής του, την καθησυχάζει με μια υπόσχεση ότι η οικογενειακή τους περιουσία δεν θα διατεθεί προς πώληση.
Η δράση του δεύτερου μέρους διαδραματίζεται στον δρόμο, στην αυλή του κτήματος. Ο Λοπάχιν, με τον χαρακτηριστικό του πραγματισμό, συνεχίζει να επιμένει στο σχέδιό του να σώσει το κτήμα, αλλά κανείς δεν του δίνει σημασία. Όλοι στρέφονται στον δάσκαλο Πιότρ Τροφίμοφ που έχει εμφανιστεί. Εκφωνεί μια συναρπαστική ομιλία αφιερωμένη στη μοίρα της Ρωσίας, το μέλλον της και αγγίζει το θέμα της ευτυχίας σε ένα φιλοσοφικό πλαίσιο. Ο υλιστής Lopakhin είναι δύσπιστος για τον νεαρό δάσκαλο και αποδεικνύεται ότι μόνο η Anya είναι ικανή να εμποτιστεί με τις υψηλές ιδέες του.
Η τρίτη πράξη ξεκινά με τη Ranevskaya να χρησιμοποιεί τα τελευταία της χρήματα για να προσκαλέσει μια ορχήστρα και να οργανώσει μια βραδιά χορού. Ο Gaev και ο Lopakhin απουσιάζουν ταυτόχρονα - πήγαν στην πόλη για δημοπρασία, όπου το κτήμα Ranevsky πρέπει να βγει στο σφυρί. Μετά από μια κουραστική αναμονή, η Lyubov Andreevna μαθαίνει ότι η περιουσία της αγοράστηκε σε δημοπρασία από τον Lopakhin, ο οποίος δεν κρύβει τη χαρά του για την απόκτησή του. Η οικογένεια Ρανέφσκι βρίσκεται σε απόγνωση.
Το φινάλε είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην αποχώρηση της οικογένειας Ρανέφσκι από το σπίτι τους. Η σκηνή του χωρισμού παρουσιάζεται με όλο τον βαθύ ψυχολογισμό που ενυπάρχει στον Τσέχοφ. Το έργο τελειώνει με έναν εκπληκτικά βαθύ μονόλογο του Φιρς, τον οποίο οι ιδιοκτήτες ξέχασαν βιαστικά στο κτήμα. Η τελευταία συγχορδία είναι ο ήχος ενός τσεκούρι. Κόβεται ο βυσσινόκηπος.
Κύριοι χαρακτήρες
Ένα συναισθηματικό άτομο, ο ιδιοκτήτης του κτήματος. Έχοντας ζήσει αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, συνήθισε σε μια πολυτελή ζωή και, αδράνεια, συνεχίζει να επιτρέπει στον εαυτό της πολλά πράγματα που, δεδομένης της άθλιας κατάστασης των οικονομικών της, σύμφωνα με τη λογική της κοινής λογικής, θα έπρεπε να της είναι απρόσιτα. Όντας ένα επιπόλαιο άτομο, πολύ ανήμπορη σε καθημερινά θέματα, η Ranevskaya δεν θέλει να αλλάξει τίποτα στον εαυτό της, ενώ έχει πλήρη επίγνωση των αδυναμιών και των ελλείψεών της.
Πετυχημένος έμπορος, χρωστάει πολλά στην οικογένεια Ρανέφσκι. Η εικόνα του είναι διφορούμενη - συνδυάζει σκληρή δουλειά, σύνεση, επιχειρηματικότητα και αγένεια, μια «αγροτική» αρχή. Στο τέλος του έργου, ο Lopakhin δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα της Ranevskaya· είναι χαρούμενος που, παρά την αγροτική του καταγωγή, μπόρεσε να αντέξει οικονομικά να αγοράσει την περιουσία των ιδιοκτητών του αείμνηστου πατέρα του.
Όπως και η αδερφή του, είναι πολύ ευαίσθητος και συναισθηματικός. Όντας ιδεαλιστής και ρομαντικός, για να παρηγορήσει τη Ρανέβσκαγια, σκαρφίζεται φανταστικά σχέδια για να σώσει την οικογενειακή περιουσία. Είναι συναισθηματικός, περίεργος, αλλά ταυτόχρονα και εντελώς αδρανής.
Πέτια Τροφίμοφ
Ένας αιώνιος μαθητής, ένας μηδενιστής, ένας εύγλωττος εκπρόσωπος της ρωσικής διανόησης, που υποστηρίζει την ανάπτυξη της Ρωσίας μόνο στα λόγια. Επιδιώκοντας την «ύψιστη αλήθεια», αρνείται την αγάπη, θεωρώντας την ένα ασήμαντο και απατηλό συναίσθημα, το οποίο αναστατώνει πάρα πολύ την κόρη του Ranevskaya, Anya, που είναι ερωτευμένη μαζί του.
Μια ρομαντική 17χρονη νεαρή κυρία που έπεσε κάτω από την επιρροή του λαϊκιστή Peter Trofimov. Πιστεύοντας απερίσκεπτα σε μια καλύτερη ζωή μετά την πώληση της περιουσίας των γονιών της, η Anya είναι έτοιμη για οποιεσδήποτε δυσκολίες για χάρη της κοινής ευτυχίας δίπλα στον αγαπημένο της.
Ένας 87χρονος άνδρας, πεζός στο σπίτι των Ranevskys. Ο τύπος του υπηρέτη των παλιών καιρών, περιβάλλει τα αφεντικά του με πατρική φροντίδα. Παρέμεινε να υπηρετεί τα αφεντικά του και μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας.
Ένας νεαρός λακέι που αντιμετωπίζει τη Ρωσία με περιφρόνηση και ονειρεύεται να φύγει στο εξωτερικό. Ένας κυνικός και σκληρός άντρας, είναι αγενής με τον γέρο Φιρς και συμπεριφέρεται ακόμη και στη μητέρα του με ασέβεια.
Δομή της εργασίας
Η δομή του έργου είναι αρκετά απλή - 4 πράξεις χωρίς να χωρίζονται σε ξεχωριστές σκηνές. Η διάρκεια δράσης είναι αρκετοί μήνες, από τα τέλη της άνοιξης έως τα μέσα του φθινοπώρου. Στην πρώτη πράξη υπάρχει έκθεση και πλοκή, στη δεύτερη υπάρχει αύξηση της έντασης, στην τρίτη κορυφώνεται (πώληση του κτήματος), στην τέταρτη υπάρχει διαγραφή. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου είναι η απουσία γνήσιων εξωτερικών συγκρούσεων, δυναμισμού και απρόβλεπτων ανατροπών στη γραμμή της πλοκής. Οι παρατηρήσεις, οι μονόλογοι, οι παύσεις και κάποια υποτίμηση του συγγραφέα δίνουν στο έργο μια μοναδική ατμόσφαιρα εξαίσιου λυρισμού. Ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός του έργου επιτυγχάνεται με την εναλλαγή δραματικών και κωμικών σκηνών.
(Σκηνή από σύγχρονη παραγωγή)
Στο έργο κυριαρχεί η ανάπτυξη του συναισθηματικού και ψυχολογικού επιπέδου· κύριος μοχλός της δράσης είναι οι εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας διευρύνει τον καλλιτεχνικό χώρο του έργου εισάγοντας έναν μεγάλο αριθμό χαρακτήρων που δεν θα εμφανιστούν ποτέ στη σκηνή. Επίσης, το αποτέλεσμα της επέκτασης των χωρικών ορίων δίνεται από το συμμετρικά αναδυόμενο θέμα της Γαλλίας, δίνοντας μια τοξωτή μορφή στο έργο.
Τελικό συμπέρασμα
Το τελευταίο έργο του Τσέχοφ, θα έλεγε κανείς, είναι το «κύκνειο άσμα» του. Η καινοτομία της δραματικής της γλώσσας είναι μια άμεση έκφραση της ιδιαίτερης έννοιας της ζωής του Τσέχοφ, η οποία χαρακτηρίζεται από εξαιρετική προσοχή σε μικρές, φαινομενικά ασήμαντες λεπτομέρειες και εστίαση στις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων.
Στο έργο «The Cherry Orchard», ο συγγραφέας αποτύπωσε την κατάσταση της κριτικής διχόνοιας της ρωσικής κοινωνίας της εποχής του· αυτός ο θλιβερός παράγοντας είναι συχνά παρών σε σκηνές όπου οι χαρακτήρες ακούνε μόνο τον εαυτό τους, δημιουργώντας μόνο την εμφάνιση της αλληλεπίδρασης.
Το θέμα του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος της Ρωσίας Το θέμα του παρελθόντος συνδέεται με τις εικόνες των Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik, Firs. Τους βαραίνει η κληρονομιά της δουλοπαροικίας, κάτω από την οποία μεγάλωσαν και κάτω από την οποία ανατράφηκαν. Ο παρασιτισμός τους είναι αναπόφευκτος, όπως και η σκλαβιά του Φιρς, που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς αφέντες. Ο δρόμος της εξιλέωσης για τις αμαρτίες του παρελθόντος - δίκαιη εργασία - που προτείνει ο Petya Trofimov (μονόλογος του Petya από την Πράξη 2) είναι γι' αυτούς απαράδεκτος και επιπλέον φαίνεται παράλογος. Το θέμα του παρόντος συνδέεται με την εικόνα του Lopakhin, στην οποία συνυπάρχουν δύο αρχές. Από τη μια πλευρά, ο Lopakhin είναι ένας άνθρωπος της δράσης, ένας ακούραστος εργάτης. το ιδανικό του είναι να κάνει τη γη πλούσια και ευτυχισμένη. Από την άλλη, δεν υπάρχει πνευματική αρχή μέσα του· τον κυριεύει η δίψα για κέρδος. Το θέμα του μέλλοντος συνδέεται με τις εικόνες της Anya, που έρχεται σε ρήξη με το παρελθόν της, και της Petya, της λεγόμενης «δημοκρατικής διανοούμενης». Και οι δύο έχουν εμμονή με την ιδέα της δημιουργικής εργασίας, αν και δεν έχουν ιδέα για το τι ακριβώς θα αποτελείται αυτό το έργο και για τους δύο.
Η φύση της σύγκρουσης και τα χαρακτηριστικά της σκηνικής δράσης
Στο άρθρο «Σχετικά με το ζήτημα των αρχών κατασκευής των θεατρικών έργων του A. P. Chekhov», ο A. P. Skaftymov επεσήμανε τη μη σκηνοθετημένη και παρατεταμένη φύση του έργου, την αδυναμία της πλοκής και την έλλειψη δράσης. Σε αντίθεση με αυτή την άποψη, άλλοι ερευνητές, και συγκεκριμένα οι K. S. Stanislavsky και V. D. Nemirovich-Danchenko, παρατήρησαν το ασυνήθιστο της δραματικής σύγκρουσης και την παρουσία στο έργο του Τσέχοφ των «υπόγειων ρευμάτων - οικείων λυρικών ροών που γίνονται αισθητές πίσω από την εξωτερική καθημερινότητα λεπτομέρειες» .Το είδος του «Ο Βυσσινόκηπος» θεωρείται κωμωδία, αν και το σατιρικό πάθος του έργου είναι πολύ αποδυναμωμένο. Ο Τσέχοφ συνέχισε τις παραδόσεις του Οστρόφσκι (απεικόνιση της καθημερινής ζωής σε έργα). Ωστόσο, για τον Ostrovsky, η καθημερινότητα είναι το υπόβαθρο, η βάση για τα πραγματικά δραματικά γεγονότα. Στον Τσέχοφ, τα γεγονότα οργανώνουν μόνο εξωτερικά την πλοκή. Κάθε ήρωας βιώνει δράμα - η Ranevskaya, ο Gaev, η Varya και η Charlotte. Επιπλέον, το δράμα δεν βρίσκεται στην απώλεια του οπωρώνα των κερασιών, αλλά στην ίδια την καθημερινή ζωή. Οι χαρακτήρες βιώνουν μια σύγκρουση «μεταξύ αυτού που δίνεται και του επιθυμητού» - μεταξύ της ματαιοδοξίας και του ονείρου του αληθινού σκοπού ενός ατόμου. Στις ψυχές των περισσότερων ηρώων, η σύγκρουση δεν λύνεται.Η έννοια του "υπόγεια ρεύματα"
Το νόημα των παρατηρήσεων των μεμονωμένων χαρακτήρων δεν συνδέεται σε καμία περίπτωση με τα γεγονότα που διαδραματίζονται. Αυτές οι παρατηρήσεις είναι σημαντικές μόνο στο πλαίσιο της κατανόησης της σύγκρουσης μεταξύ του δεδομένου και του επιθυμητού (Ranevskaya: «Ακόμα περιμένω κάτι, λες και το σπίτι επρόκειτο να καταρρεύσει από πάνω μας», οι παρατηρήσεις «μπιλιάρδου» του Gaev κ.λπ. ).Ο ρόλος των λεπτομερειών
Για τον Τσέχοφ, η λεπτομέρεια είναι το πιο σημαντικό οπτικό μέσο για τη μετάδοση της ψυχολογίας των ηρώων, των συγκρούσεων και άλλων πραγμάτων.Αντίγραφα ηρώων
α) Απαντήσεις από τους ήρωες, που δεν βοηθούν στην εξέλιξη της πλοκής, αλλά απεικονίζουν τον κατακερματισμό της συνείδησης, την αποξένωση των ηρώων μεταξύ τους, την ανοργανότητά τους με τον κόσμο γύρω τους. «Όλοι κάθονται και σκέφτονται. Ξαφνικά ακούγεται ένας μακρινός ήχος, σαν από τον ουρανό, ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, ξεθωριασμένος, λυπημένος.Λιούμποφ Αντρέεβνα. Τι είναι αυτό?
Λ ο παχίν. Δεν ξέρω. Κάπου μακριά στα ορυχεία έπεσε μια μπανιέρα. Αλλά κάπου πολύ μακριά.
G aev. Ή ίσως κάποιο είδος πουλιού... Σαν ερωδιός.
Τροφίμοφ. Ή μια κουκουβάγια...
Lyubov Andreevna (ανατριχιάζει). Είναι δυσάρεστο για κάποιο λόγο. (Παύση.)
F και r s. Το ίδιο ήταν και πριν την καταστροφή. Και η κουκουβάγια ούρλιαζε, και το σαμοβάρι βουίζει ατέλειωτα.
Gaev. Πριν από ποια ατυχία;
F και r s. Πριν από τη διαθήκη. (Παύση).
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Ξέρετε, φίλοι, πάμε, έχει ήδη βραδιάσει. (Αλλά όχι). Δάκρυα στα μάτια σου... Τι κάνεις, κορίτσι; (Την αγκαλιάζει.)
Άνυα. Σωστά, μαμά. Τίποτα".
ΗΧΗΤΙΚΑ εφε
Ο ήχος μιας σπασμένης χορδής («μελαγχολία φωνής»). Ο ήχος ενός τσεκούρι που κόβει ένα βυσσινόκηπο.Τοπίο
«Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα (κοιτάζει έξω από το παράθυρο στον κήπο). Αχ παιδική μου ηλικία, αγνότητά μου! Κοιμόμουν σε αυτό το νηπιαγωγείο, κοίταξα τον κήπο από εδώ, η ευτυχία ξυπνούσε μαζί μου κάθε πρωί, και τότε ήταν ακριβώς το ίδιο, τίποτα δεν άλλαξε. (Γελάει από χαρά.) Όλα, ολόλευκα! Ο κήπος μου! Μετά από ένα σκοτεινό, θυελλώδες φθινόπωρο και κρύο χειμώνα, είσαι πάλι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι ουράνιοι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει... Αν μπορούσα να βγάλω τη βαριά πέτρα από το στήθος και τους ώμους μου, μόνο να μπορούσα να ξεχάσω το παρελθόν μου !Gaev. Ναί. Και ο κήπος θα πουληθεί για χρέη, παραδόξως...
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Κοίτα, η πεθαμένη μητέρα περπατά στον κήπο... με λευκό φόρεμα! (Γελάει από χαρά.) Είναι αυτή.
Gaev. Οπου?
Varya. Ο Κύριος είναι μαζί σου, μαμά.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Δεν είναι κανείς εδώ. Μου φάνηκε. Δεξιά, στη στροφή προς το κιόσκι, ένα λευκό δέντρο έσκυψε, που έμοιαζε με γυναίκα».
Κατάσταση
Το ντουλάπι στο οποίο απευθύνουν την ομιλία τους είτε η Ranevskaya είτε ο Gaev.Παρατηρήσεις του συγγραφέα
Η Yasha μιλάει πάντα, συγκρατώντας μετά βίας το γέλιο. Ο Λοπάχιν απευθύνεται πάντα στη Βάρια κοροϊδευτικά.Χαρακτηριστικά της σύγκρουσης στο έργο.
Το "The Cherry Orchard" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στο παγκόσμιο ρεπερτόριο και το γεγονός ότι το θέατρο στρέφεται συνεχώς σε αυτό, και οι δυνατότητες διαφορετικών αναγνώσεων και η συνεχής ανακάλυψη νέων νοημάτων - όλα αυτά οφείλονται στο νέο δραματική γλώσσα που δημιούργησε ο Τσέχοφ. Τι είναι μοναδικό στο The Cherry Orchard; Αυτό φαίνεται όταν αναλύονται τα κύρια στοιχεία του έργου: η φύση της δραματικής σύγκρουσης, η δομή του συστήματος χαρακτήρων, ο λόγος των χαρακτήρων, τα χαρακτηριστικά του είδους. Η πορεία της δραματικής δράσης είναι ασυνήθιστη από την άποψη του κλασικού δράματος πριν από τον Τσέχοφ. Όλα τα στοιχεία του είναι παρόντα στο έργο. Στην αρχή κιόλας της πρώτης πράξης, δίνεται μια πλοκή - η δυνατότητα μιας δραματικής εξέλιξης των γεγονότων: αυτή είναι η επερχόμενη πώληση της περιουσίας της Ranevskaya για χρέη. Το αποκορύφωμα - η πώληση του κτήματος - συμβαίνει στην τέταρτη πράξη, στην κατάργηση - όλοι οι κάτοικοι του κτήματος το αφήνουν, πηγαίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Πού είναι όμως οι δράσεις και τα γεγονότα που αναπτύσσουν και συνδέουν αυτούς τους κύριους κόμβους της δραματικής πλοκής; Δεν υπάρχει κανένα από αυτά. Δεν υπάρχει καμία εξωτερική ίντριγκα που υπάρχει σε κανένα παιχνίδι· η δράση αναπτύσσεται σύμφωνα με κάποιους άλλους, εσωτερικούς νόμους. Από την αρχή κιόλας του έργου τίθεται ένα θέμα που οργανώνει τη σύγκρουση, το θέμα του κερασιώνα. Σε όλο το έργο, κανείς δεν μιλάει για την απώλεια του κτήματος (το παλιό σπίτι του Ρανέφσκι θυμίζει τον εαυτό του μόνο στην πρώτη πράξη - στο επιφώνημα της Λιούμποφ Αντρέεβνα για το βρεφονηπιακό σταθμό της, στη διεύθυνση του Γκάεφ στην ντουλάπα των εκατό ετών) - υπάρχουν διαφωνίες για τον οπωρώνα με τις κερασιές μεταξύ Ρανέβσκαγια, Λοπάκιν και Πέτυα, η κερασιά Λοπάχιν αγοράζει τον κήπο.Στην τελευταία πράξη, ένα τσεκούρι θα χτυπήσει τις κερασιές, σηματοδοτώντας το τέλος του καθιερωμένου τρόπου ζωής. Αυτό, που συνδέεται με τη ζωή πολλών γενεών, θα γίνει σύμβολο του εγκάρσιου θέματος του έργου - το θέμα του ανθρώπου και του χρόνου, του ανθρώπου και της ιστορίας. Η απουσία μιας σταθερά αναπτυσσόμενης εξωτερικής δράσης προκαλείται από την ιδιαίτερη φύση της σύγκρουσης στο έργο του Τσέχοφ. Συνήθως, μια σύγκρουση συνδέεται με μια σύγκρουση αντίπαλων δυνάμεων, την πάλη συμφερόντων διαφορετικών ανθρώπων, την επιθυμία να επιτευχθεί ένας στόχος ή να αποφευχθεί ένας κίνδυνος που καθορίζεται στην αρχή. Δεν υπάρχει τέτοια σύγκρουση στο The Cherry Orchard. Η κατάσταση, παραδοσιακή για τη ρωσική λογοτεχνία, μιας σύγκρουσης μεταξύ ενός σπάταλου και απροσάρμοστου ευγενή-γαιοκτήμονα και ενός αρπακτικού και επιθετικού εμπόρου (συγκρίνετε με τη σχέση μεταξύ Gurmyzhskaya και Vosmibratov στο «Το δάσος» του Ostrovsky) δεν αναφέρεται καν εδώ. Επιπλέον, δεν υπάρχει πραγματική απειλή καταστροφής για τον Gaev και τη Ranevskaya.Στην αρχική κατάσταση της πρώτης πράξης, ο Lopakhin τους εξηγεί πώς θα μπορούσαν να διατηρήσουν και ακόμη και να αυξήσουν το εισόδημα από το κτήμα: σπάζοντάς το σε μέρη, νοικιάζοντας τη γη σε κατοίκους του καλοκαιριού. Σαν παρεμπιπτόντως, ο Lopakhin λέει ότι σε αυτήν την περίπτωση ο οπωρώνας κερασιών, παλιός και δεν καρποφορεί πια, πρέπει φυσικά να κοπεί. Αυτό δεν μπορούν να κάνουν η Ranevskaya και ο Gaev· τους εμποδίζει τα ιδιαίτερα συναισθήματα που νιώθουν για τον κήπο με τις κερασιές. Είναι αυτή η περιοχή των συναισθημάτων που γίνεται αντικείμενο σύγκρουσης.Η σύγκρουση στο δράμα πριν από τον Τσέχοφ προϋποθέτει αναγκαστικά μια σύγκρουση ανάμεσα στον πάσχοντα ήρωα και κάποιον που δρα εναντίον του και αντιπροσωπεύει την πηγή του πόνου του. Τα βάσανα δεν είναι απαραίτητα υλικής φύσης (πρβλ. ο ρόλος του χρήματος στην κωμωδία του Οστρόφσκι), μπορεί να προκληθεί από ιδεολογικούς λόγους. "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" βιώνονται από τον ήρωα του Griboyedov και τα "βάσανά" του συνδέονται με ανθρώπους, ανταγωνιστές - ολόκληρος ο κύκλος Famus που εμφανίζεται στο έργο.
Στο The Cherry Orchard δεν υπάρχει καμία πηγή εξωτερικής ταλαιπωρίας, καμία κακή θέληση και καμία ενέργεια που να στρέφεται εναντίον των ηρώων. Τους χωρίζει η στάση τους για τη μοίρα του οπωρώνα κερασιών, αλλά τους ενώνει μια κοινή δυσαρέσκεια για την υπάρχουσα ζωή και μια παθιασμένη επιθυμία να την αλλάξουν. Αυτή είναι μια γραμμή δυναμικής ανάπτυξης δράσης. Υπάρχει και ένα δεύτερο. Ο Τσέχοφ δίνει τα συναισθήματα του καθενός από τους ήρωες με διπλό φως - από μέσα και από έξω, στην αντίληψη και την κατανόηση των άλλων ανθρώπων. Αυτό γίνεται πηγή δραματικού δράματος. Ο Lopakhin δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα του Gaev και της Ranevskaya: γι 'αυτόν είναι περίεργα και εκπληκτικά. δεν καταλαβαίνει γιατί τα εύλογα επιχειρήματά του για τη δομή του κτήματος δεν λειτουργούν σε αυτά. Και για την Petya αυτά τα συναισθήματα είναι ξένα. Αυτό που αγαπά ο Ranevskaya και φοβάται να χάσει υπόκειται σε καταστροφή γι 'αυτόν. αυτό που βλέπει στο χαρούμενο παρελθόν της, την παιδική της ηλικία και τη νιότη, είναι γι' αυτόν μια υπενθύμιση της άδικης δομής της ζωής, των ανθρώπων που βασανίζονται εδώ. Τα συναισθήματα και η αλήθεια του Lopakhin είναι κατανοητά και αγαπητά μόνο στον εαυτό του. Ούτε η Ranevskaya ούτε η Petya τα καταλαβαίνουν ούτε τα αποδέχονται. Ο Petya Trofimov έχει τα δικά του συναισθήματα και ιδέες ("Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας"), αλλά είναι αστεία για τον Lopakhin και ακατανόητα για τη Ranevskaya.
Τα προβλήματα του «The Cherry Orchard» και το σύστημα χαρακτήρων
Αυτό το πιο σημαντικό θέμα της παρεξήγησης και της απόκλισης των ανθρώπων, της απομόνωσής τους στα δικά τους συναισθήματα και του δικού τους πόνου ενισχύεται στο παιχνίδι από τον ρόλο των ανήλικων προσώπων. Καθένας από αυτούς έχει έναν κόσμο με τις δικές του εμπειρίες, και ο καθένας τους είναι μοναχικός και παρεξηγημένος μεταξύ των άλλων. Η Σάρλοτ, άστεγη και μοναχική, κάνει τους άλλους να γελούν και δεν την παίρνει στα σοβαρά κανένας. Ο Petya Trofimov και ο Lopakhin κοροϊδεύουν τη Varya, βυθισμένη στον δικό της κόσμο. Ο Simeonov-Pishchik είναι βυθισμένος στον δικό του κύκλο ανησυχιών - ψάχνει συνεχώς για χρήματα και το ίδιο σκέφτεται συνεχώς την κόρη του Dashenka, προκαλώντας κοροϊδευτικό εκνευρισμό από τους γύρω του. Ο Epikhodov είναι αστείος για όλους στις «ατυχίες» του, κανείς δεν παίρνει στα σοβαρά τις εμπειρίες του Dunyasha... Η κωμική πλευρά εκφράζεται όντως έντονα σε αυτούς τους χαρακτήρες, αλλά στο έργο του Τσέχοφ δεν υπάρχει τίποτα απολύτως αστείο, απολύτως τραγικό ή απολύτως λυρικό. Το πολύπλοκο μείγμα τους πραγματοποιείται σε κάθε χαρακτήρα.Το κύριο περιεχόμενο του «The Cherry Orchard», που είναι ότι όλοι οι χαρακτήρες του υποφέρουν εξίσου από τη διαταραχή της ζωής και ταυτόχρονα είναι όλοι εγκλωβισμένοι σε αυτό το μοναχικό βάσανο, απρόσιτο για τους άλλους, αντανακλάται επίσης στη φύση του δραματικού διάλογος· πολλές δηλώσεις στο έργο δεν συνδέονται με τη γενική συνομιλία, δεν απευθύνονται σε κανέναν. Στην τρίτη πράξη, η Σάρλοτ απασχολεί τους πάντες με τα μαγικά της κόλπα. Όλοι χειροκροτούν. Η Ρανέβσκαγια σκέφτεται τις δικές της σκέψεις: «Αλλά ο Λεονίντ δεν είναι ακόμα εκεί. Δεν καταλαβαίνω τι κάνει στην πόλη τόσο καιρό». Τα λόγια της Σάρλοτ για τη μοναξιά της στην αρχή της δεύτερης πράξης δεν απευθύνονται σε κανέναν, αν και είναι ανάμεσα σε άλλα άτομα. Η Βάρυα δίνει στη Ρανέβσκαγια ένα τηλεγράφημα. Ranevskaya: "Αυτό είναι από το Παρίσι... Το Παρίσι τελείωσε..." Η επόμενη παρατήρηση του Gaev: "Ξέρεις, Lyuba, πόσο χρονών είναι αυτή η γκαρνταρόμπα;"
Ακόμη πιο σημαντικές σε αυτή την κατάσταση του να μην ακούτε τους άλλους είναι οι περιπτώσεις όπου οι ήρωες φαίνεται να ανταποκρίνονται σε ένα σύνθημα, αλλά η σύνδεση αποδεικνύεται μηχανική - βυθίζονται και πάλι στις δικές τους σκέψεις. Ο Trofimov λέει ότι αυτός και η Anya είναι «πάνω από την αγάπη». Ranevskaya: «Μα πρέπει να είμαι κάτω από την αγάπη... (Με μεγάλο άγχος.) Γιατί δεν είναι ο Λεονίντ εκεί; Απλά για να ξέρετε: πουλήθηκε το κτήμα ή όχι;».
