Μπαλάντες διάσημων συγγραφέων. Τι είναι η μπαλάντα; Διαφορά από άλλα είδη

Ανάμεσα στα είδη της παγκόσμιας λογοτεχνίας ξεχωρίζουν οι μπαλάντες, στις οποίες λάτρεψαν να στραφούν οι ρομαντικοί ποιητές. Αρχικά, το είδος ξεκίνησε από την ποίηση του Μεσαίωνα, αλλά αργότερα αναθεωρήθηκε και απέκτησε νέο ήχο και νόημα. Σας προσφέρουμε να εξοικειωθείτε με τα βασικά χαρακτηριστικά της μπαλάντας, τα οποία θα σας βοηθήσουν να ξεχωρίσετε από άλλα ποιητικά έργα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Δημιουργός της λογοτεχνικής μπαλάντας θεωρείται ο Ρόμπερτ Μπερνς, ο οποίος στράφηκε ενεργά στις λαϊκές ιστορίες, αλλά τις έντυσε με μια πιο σωστή ποιητική φόρμα. Στα έργα του συμπλέκονται αρμονικά τα χαρακτηριστικά του ίδιου του τραγουδιού και μια συναρπαστική ιστορία με πλοκή. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά μιας μπαλάντας που διακρίνουν οι κριτικοί λογοτεχνίας;

• Τα συναισθήματα του συγγραφέα ή οι αισθήσεις των χαρακτήρων εκφράζονται έντονα και εκφραστικά.
• Απαιτείται μια πλοκή, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να αντικατασταθεί από έναν διάλογο στον οποίο υπάρχει κάποια δράση.
• Συχνά χρησιμοποιείται ένα στοιχείο μυστηρίου, μυστικισμός, κάτι άγνωστο, αυτό δίνει στο κείμενο έναν ιδιαίτερο ήχο. Παραδείγματα μιας τέτοιας κατασκευής του κειμένου μπορούν να βρεθούν στον Zhukovsky (για παράδειγμα, "Svetlana", "Lenora" - η μετάφραση του συγγραφέα του ομώνυμου έργου του Burger).
• Συχνά η δράση λαμβάνει χώρα με φόντο ένα εντυπωσιακό τοπίο: απίστευτα όμορφο ή φανταστικό.

Είναι εξίσου σημαντικό να σημειωθεί ότι το χαρακτηριστικό της μπαλάντας ως λογοτεχνικού είδους είναι ο συνδυασμός σε ένα ενιαίο κείμενο, συχνά μικρού όγκου, επικών και λυρικών αρχών.

Διαφορά από άλλα είδη

Σκεφτείτε πώς μια μπαλάντα διαφέρει από παρόμοια είδη, έπη και παραμύθια. Για ευκολία, το υλικό παρουσιάζεται με τη μορφή πίνακα.

είδος μπαλάντας

Σύγκριση παραμέτρου	Μπαλάντα	Βυλίνα	Παραμύθι
Συγγραφή	Υπάρχουν λαϊκά και λογοτεχνικά κείμενα	Δεν υπάρχει συγγραφέας, τα κείμενα ανήκουν στην προφορική λαϊκή τέχνη	Υπάρχουν λαϊκά και λογοτεχνικά κείμενα
Χαρακτηριστικό παρουσίασης	Γραμμένο σε στίχο. Χρησιμοποιήθηκε μια γραμμή μπαλάντας: οι ζυγοί και οι περιττοί στίχοι είχαν διαφορετικό αριθμό στάσεων	Γραμμένο σε τονικό στίχο, τις περισσότερες φορές ο αριθμός των τονισμών είναι από 2 έως 4	Θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν τόσο πεζογραφία όσο και στιχομυθία, ανάλογα με την επιθυμία του συγγραφέα.
Οικόπεδο	Απαιτείται η παρουσία του οικοπέδου
Ήρωες	Ήρωας μπορεί να είναι οποιοδήποτε άτομο με το οποίο συνέβη ένα γεγονός άξιο αναφοράς.	Ένας θετικός ήρωας - η ενσάρκωση του θάρρους και της δικαιοσύνης στο μυαλό των ανθρώπων - ένας ήρωας ή ένας πρίγκιπας. Πάντα κάνει τις πράξεις του για χάρη του λαού. Ο αρνητικός ήρωας - η ενσάρκωση των κακών ιδιοτήτων, ήταν συχνά ένα φανταστικό πλάσμα (The Nightingale the Robber)	Παραμύθι: οι ήρωες ήταν βασιλιάδες, πρίγκιπες, φανταστικά πλάσματα, μάγοι. Σχετικά με τα ζώα: υπάρχουν εκπρόσωποι της άγριας ζωής, προικισμένοι με ανθρώπινες ιδιότητες. Νοικοκυριό: απλοί άνθρωποι (αγρότες, ιερείς, στρατιώτες)
Σκηνή	Με φόντο ένα μυστηριώδες ή όμορφο τοπίο	Φροντίστε να υποδείξετε ξεκάθαρα (Kyiv-grad)	Το κείμενο μπορεί να μην αναφέρει την τοποθεσία
Θέμα	Ένα ασυνήθιστο γεγονός στη ζωή κάθε ανθρώπου, όχι απαραίτητα ήρωα. Αν και υπάρχει ένα ξεχωριστό στρώμα από ηρωικές μπαλάντες (για παράδειγμα, για τον Ρομπέν των Δασών)	Μια εκδήλωση πανρωσικής σημασίας, με πατριωτικό πάθος, κάτι σπουδαίο, μια μεγαλειώδης νίκη	Απολύτως οποιοδήποτε γεγονός κατ' εντολή του αφηγητή

Χρησιμοποιώντας τον πίνακα, μπορείτε να κατανοήσετε τα σημάδια μιας μπαλάντας και να διακρίνετε γρήγορα τα έργα αυτού του είδους από οποιαδήποτε άλλα.

Κείμενα του Ζουκόφσκι

Αυτός ο ρομαντικός ποιητής ήταν τόσο λάτρης του εν λόγω είδους που του έδωσαν χαριτολογώντας το παρατσούκλι "μπαλάντα". Η πένα του ανήκει σε έναν τεράστιο αριθμό μεταφράσεων και δικών του κειμένων, τα οποία εξακολουθούν να είναι ενδιαφέροντα για τον αναγνώστη λόγω του απλού ύφους και της συναρπαστικής πλοκής τους. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των μπαλάντων του Ζουκόφσκι;

• Σε πολλές δοκιμές, το μοτίβο της πάλης μεταξύ του κακού και του καλού ήχων και οι συμπάθειες του συγγραφέα είναι με το μέρος του τελευταίου, αλλά η νίκη πηγαίνει συχνά σε αρνητικούς χαρακτήρες (το κορίτσι Lyudmila στο ομώνυμο έργο πέθανε μόνο επειδή ήθελε να μείνει με τον αγαπημένο της για πάντα).
• Η παρουσία της απόκοσμης δύναμης, ενός μυστικιστικού συστατικού (μάντες, φαντάσματα, φανταστικά πλάσματα - όλα αυτά κάνουν τα κείμενα ενδιαφέροντα για τον σύγχρονο αναγνώστη).
• Μεγάλος αριθμός διαλόγων που κάνουν ακόμα πιο εύκολη την αντίληψη του κειμένου.
• Ένας ιδιαίτερος ρόλος παίζει η περιγραφή της φύσης, μερικές φορές το τοπίο γίνεται ένα είδος χαρακτήρα.

Σημάδι για μπαλάντες με θέμα την αγάπη είναι η βαθιά διείσδυση και έκφραση στο ποιητικό κείμενο των ωραιότερων αποχρώσεων συναισθημάτων.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα από τη Σβετλάνα:

Πώς μπορώ, φίλες, να τραγουδήσω;

Αγαπητέ φίλε μακριά.

Είμαι προορισμένος να πεθάνω

Στη μοναχική θλίψη.

Η χρονιά πέρασε - δεν υπάρχουν νέα.

Δεν μου γράφει?

Ω! και έχουν μόνο κόκκινο φως,

Αναπνέουν μόνο στην καρδιά...

Δεν θα με θυμηθείς;

Πού, ποια πλευρά είσαι;

Πού είναι η κατοικία σας;

Προσεύχομαι και δάκρυα!

Μετριάστε τη θλίψη μου

παρηγορητικό άγγελο.

Το κείμενο μεταφέρει όλες τις εμπειρίες της Σβετλάνα, τη λαχτάρα, τις αμφιβολίες και την ελπίδα ότι ο αγαπημένος της θα επιστρέψει σε αυτήν.

"Βασιλιάς του Δάσους"

Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά μιας μπαλάντας στον Τσάρο του Δάσους του Ζουκόφσκι, ένα σύντομο έργο χτισμένο σε μορφή διαλόγου. Ποια χαρακτηριστικά καθιστούν δυνατή την απόδοση του κειμένου σε μπαλάντες;

• Η παρουσία μιας πλοκής που έχει μια συγκεκριμένη δυναμική.
• Μεγάλος ο ρόλος των διαλόγων.
• Έκφραση συναισθημάτων: διαβάζοντας μια μπαλάντα, αρχίζει κανείς να βιώνει τη φρίκη που νιώθει ένα παιδί και ο πατέρας του από την παρουσία του Βασιλιά του Δάσους.
• Το μυστικό στοιχείο είναι ο ίδιος ο βασιλιάς, ο θάνατος ενός μωρού.

Τέλος, παρά το γεγονός ότι το έργο είναι πλήρες σε νόημα, διατηρεί ένα στοιχείο μυστηρίου. Τέτοια σημάδια μιας μπαλάντας μπορούν να βρεθούν στον Τσάρο του Δάσους του Ζουκόφσκι.

Η μπαλάντα είναι ένα εκπληκτικό είδος που πλέον έχει χάσει αδικαιολόγητα τη δημοτικότητά του. Αυτά τα ποιητικά κείμενα επιτρέπουν τόσο να αφηγηθεί κανείς για ένα ασυνήθιστο γεγονός όσο και να εκφράσει τη στάση του απέναντι στους ήρωες της ιστορίας.

μπαλάντα τολυρικό-επικό λαογραφικό και λογοτεχνικό είδος.

1. Στη γαλλική ποίηση, μια ποιητική μορφή τριών στροφών με το ίδιο σχήμα ομοιοκαταληξίας και ρεφρέν στο τέλος.
2. Τραγούδι ή ορχηστρικό κομμάτι με δραματική πλοκή.

Η πλοκή της μπαλάντας, η οποία συχνά περιέχει τραγικά γεγονότα, βασίζεται στη λαογραφία: συνδέεται με θρύλους, λαϊκές δοξασίες, παραμύθια και θρύλους. το είδος συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας και ενός τραγουδιού, γεγονός που προκάλεσε τη διάδοση των μουσικών μπαλάντων. Η μπαλάντα στην περίοδο του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού είναι ένα από τα κύρια είδη ποίησης.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη της μπαλάντας

Η μπαλάντα εμφανίστηκε στη μεσαιωνική Γαλλία στα τέλη του 13ου αιώνα., ο όρος της εφαρμόζεται για πρώτη φορά στην Προβηγκιανή ποίηση. Αρχικά μια μπαλάντα στο Μεσαίωνα - ένα δημοτικό χορευτικό τραγούδι, κοινοί τροβαδούρες και τροβαδούρες. αργότερα στον πολιτισμό της Δυτικής Ευρώπης - αφηγηματικό τραγούδι ή ποίημα κοινωνικού, ιστορικού, μυθικού ή ηρωικού χαρακτήρα με στοιχείο φαντασίας.

Η κλασική λογοτεχνική μορφή της μπαλάντας ορίζεται προς το τέλος του γαλλικού Μεσαίωνα και είναι ένα λυρικό ποίημα τριών στροφών, καθεμία από τις οποίες αποτελείται από οκτώ 8σύλλαβους ή δέκα 10σύλλαβους στίχους, με τις ίδιες τρεις ή τέσσερις ομοιοκαταληξίες σε μια ορισμένη ακολουθία, που επαναλαμβάνεται από στροφή σε στροφή. Παραδείγματα του είδους της μπαλάντας τον XIV αιώνα. έφυγε ο Γάλλος ποιητής και συνθέτης, συγγραφέας διακοσίων περίπου μπαλάντων Guillaume de Machaux.

Παράδειγμα μπαλάντας

Τον δέκατο πέμπτο αιώνα Ο Γάλλος ποιητής Francois Villon επέκτεινε σημαντικά το θέμα των μπαλάντων, αγγίζοντας συχνά ιστορικά, πολιτικά και πατριωτικά θέματα:
Πρίγκηπα, άσε τον πανίσχυρο Eol να παρασυρθεί
Αυτός που προδίδει την πατρίδα του,
Ντροπή η ιερότητα των φιλικών ενώσεων,
Και να είσαι για πάντα καταραμένος
Ποιος θα καταπατήσει την πατρίδα των Γάλλων!
(απόσπασμα από το «The Ballad of Damnations to the Enemies of France», μετάφραση F. Mendelssohn)

Τον δέκατο έκτο αιώνα η γαλλική μπαλάντα χρησιμοποιείται όλο και λιγότερο, τον 17ο αιώνα ο διάσημος Γάλλος παραμυθάς La Fontaine έγραψε απλές και πνευματώδεις μπαλάντες, αλλά το είδος της μπαλάντας επέστρεψε τελικά στη γαλλική ποίηση τον 18ο-19ο αιώνα. χάρη στους ρομαντικούς ποιητές J. de Nerval, V. Hugo και άλλους, καθιερώθηκε ως ένα από τα κύρια είδη ποίησης του ρομαντισμού και του συναισθηματισμού.

Μπαλάντα στην Ιταλία

Η μεσαιωνική μπαλάντα διείσδυσε στην Ιταλία και λειτούργησε ως λυρικό ποίημα τον 13ο-14ο αιώνα. Σε αντίθεση με την αρχική γαλλική μπαλάντα, η ιταλική μπαλάντα δεν συνδέθηκε με ένα δημοτικό χορευτικό τραγούδι, η μορφή της άλλαξε κάπως, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής στη στροφή και της εξάλειψης του ρεφρέν. Τέτοιες μπαλάντες διαδραματίζονται στα έργα των D. Alighieri, F. Petrarch κ.α.

Μπαλάντα στην Αγγλία, Σκωτία

Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ηχογραφήσεις από τις μπαλάντες των λαών της Αγγλίας και της Σκωτίας. Σε ένα ιδιαίτερο λυρικό είδος της αγγλοσκωτσέζικης ποίησης, η μπαλάντα διαμορφώθηκε στους XIV-XVI αιώνες. Ένας ολόκληρος κύκλος λαϊκών μπαλάντων με περισσότερα από σαράντα έργα έχει αναπτυχθεί γύρω από τον ευγενικό και γενναίο υπερασπιστή, τον λαϊκό ήρωα Ρομπέν των Δασών, ο οποίος ενσάρκωσε τη δύναμη και το αήττητο του αγγλικού λαού, την αγάπη του για την ελευθερία και την αποφασιστικότητα, την ετοιμότητά του να βοηθάει πάντα. συμπάθεια για τη θλίψη κάποιου άλλου. Π.χ:
«Θυμάμαι εσένα και τους γιους σου.
Τους χρωστάω εδώ και καιρό.
Ορκίζομαι στο κεφάλι μου, είπε ο Ρομπέν των Δασών,
Θα σε βοηθήσω στο πρόβλημα!
(απόσπασμα από την μπαλάντα «Ο Ρομπέν των Δασών και ο Σερίφης», μετάφραση S. Marshak)

Κατά την περίοδο του ρομαντισμού, η αγγλοσκωτσέζικη λογοτεχνική παράδοση της μπαλάντας, που αναπαράγει παλιούς θρύλους, συνεχίστηκε από τους R. Burns, W. Scott, T. Campbell κ.ά.. (1765) από τον Άγγλο συγγραφέα, ιερέα T. Percy και αντιπροσωπεύουν μια πολύτιμη αγγλοσκωτσέζικη πολιτιστική κληρονομιά.

Μπαλάντα στη Γερμανία

Το νόημα της μπαλάντας στη Γερμανία αντιστοιχούσε στην προέλευσή της: ένα ποίημα γραμμένο στο πνεύμα των μακροχρόνιων αγγλικών και σκωτσέζικων λαϊκών τραγουδιών.
Η ανάπτυξη της μπαλάντας στη γερμανική λογοτεχνία έλαβε χώρα τον 18ο-19ο αιώνα, την εποχή της ακμής του ρομαντισμού, όταν οι μπαλάντες του F. Schiller, G.A., η πιο γνωστή από αυτές είναι η τραγική μπαλάντα του I. V. Goethe "The Forest King" (1782). ).

Μπαλάντα στη Ρωσία

Λόγω της επιρροής του γερμανικού ρομαντισμού στις αρχές του 19ου αιώνα, το είδος της μπαλάντας άρχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία. Ο κύριος εκπρόσωπος του ήταν ο εξαιρετικός Ρώσος ποιητής, «μπαλαδόρος» V. A. Zhukovsky, του οποίου η μετάφραση περιελάμβανε μπαλάντες από Αυστρο-Γερμανούς, Σκωτσέζους και Άγγλους συγγραφείς. Η πιο διάσημη μπαλάντα του V. A. Zhukovsky «Svetlana» (1813) είναι μια ελεύθερη διασκευή της μπαλάντας «Lenora» του G. Burger. Το έργο είναι γραμμένο με τη μορφή ονείρου, κυριαρχείται από τραγικά μοτίβα:
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! δεν ξέρω αυτά τα τρομερά όνειρα
Εσύ, Σβετλάνα μου...
Γίνε, ο δημιουργός, σκέπασέ την!
Χωρίς πληγή θλίψης
(απόσπασμα από την μπαλάντα "Σβετλάνα")

Στη ρωσική ποίηση, το είδος της μπαλάντας εκπροσωπείται επίσης στους A. S. Pushkin ("Το τραγούδι του προφητικού Oleg"), M. Yu. Lermontov ("Airship"), A. K. Tolstoy ("Ilya Muromets"), A. A. Fetom ("Ήρωας και Leander»), κ.λπ.

Η λέξη μπαλάντα προέρχεται απόΓαλλική μπαλάντα, και από την προβηγκιανή balada, που σημαίνει χορευτικό τραγούδι.

Το είδος της μπαλάντας στη ρωσική λογοτεχνία

Μπαλάντα- ένα από τα αγαπημένα λυρικά-επικά είδη των Ρώσων ρομαντικών, που σας επέτρεψε να απομακρυνθείτε εντελώς από την πραγματικότητα, να δημιουργήσετε τον δικό σας κόσμο φαντασίας, σε αντίθεση με τον κόσμο της πραγματικότητας. Τέτοιοι μεγάλοι ποιητές όπως ο Ζουκόφσκι, ο Πούσκιν και ο Λερμόντοφ στράφηκαν σε αυτό το είδος.

Ο Β. Α. Ζουκόφσκι, που δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού στοχαστικού ρομαντισμού, ήταν ο πρώτος που στράφηκε στη μπαλάντα. Η ανάπτυξη αυτού του είδους ήταν πολύ σημαντική για τον αυτοπροσδιορισμό του ρωσικού ρομαντισμού. Οι περισσότερες μπαλάντες του ποιητή είναι μεταφρασμένες («Λιουντμίλα», «Βασιλιάς του Δάσους», «Γερανοί Ιβίκοφ» και άλλες), αλλά δίνουν την εντύπωση ότι είναι πρωτότυπες.

Πολλές από τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι χαρακτηρίζονται από την ποιητική του τρομερού, την ατμόσφαιρα του μυστηρίου. Από αυτή την άποψη, προκύπτουν μόνιμες εικόνες: το φεγγάρι, τα κοράκια, οι κουκουβάγιες, τα φέρετρα, τα σάβανα, οι νεκροί.

Το φεγγάρι λάμπει αμυδρά Στο σούρουπο της ομίχλης...

"Σβετλάνα"
Το σπίτι σου είναι ένα φέρετρο. ο γαμπρός είναι νεκρός.

"Λιουντμίλα"
Το κοράκι κράζει: θλίψη!
"Σβετλάνα"

Η δράση των μπαλάντων γίνεται συχνά από τα μεσάνυχτα. Οι ήρωες βρίσκονται συνεχώς σε κατάσταση φρίκης και φόβου.

Ο κόσμος των μπαλάντων είναι χτισμένος στην αντίθεση: καλό - κακό.

Ακ, στη «Σβετλάνα» το καλό θριαμβεύει πάνω στις δυνάμεις του κακού, όλοι οι τρόμοι και οι εφιάλτες αποδεικνύονται απλώς ένα όνειρο. Και η ηρωίδα μιας άλλης μπαλάντας, η Λιουντμίλα, τιμωρείται επειδή μουρμούρισε τη μοίρα. Πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι υπάρχει ένα ορισμένο ηθικολογικό στοιχείο στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, αλλά ο διδακτισμός δεν μειώνει το ρομαντικό τους πάθος.

Σημαντικό είναι το κίνητρο του ροκ, περνώντας από όλο το έργο, ο ποιητής. Έτσι, στις μπαλάντες, η ζωή παρουσιάζεται ως μια διαρκής αντίθεση με τη μοίρα, ως μονομαχία μεταξύ ανθρώπου και περιστάσεων, βλέπουμε το αναπόφευκτο της ανταπόδοσης. Η βάση της πλοκής της μπαλάντας είναι η υπέρβαση του φραγμού μεταξύ του πραγματικού και του άλλου κόσμου.

Ο Ζουκόφσκι στρεφόταν συχνά στις εικόνες του φεουδαρχικού Μεσαίωνα και της αρχαιότητας, του επέτρεψαν να υψωθεί πάνω από τη γύρω πραγματικότητα και να μεταφερθεί στον κόσμο της φαντασίας, με αυτόν τον τρόπο έφυγε από την πραγματικότητα, όπως όλοι οι ρομαντικοί.

μεταφράζοντας μπαλάντες, ο Ζουκόφσκι διατήρησε πολλά χαρακτηριστικά του πρωτότυπου, αλλά εστίασε την προσοχή του στα πιο σημαντικά στάδια της πλοκής. Έτσι, στη μπαλάντα "Λιουντμίλα" ο Ζουκόφσκι μεταφέρει μεγαλύτερο βαθμό στοχασμού, ενισχύει το ηθικολογικό στοιχείο, επιβεβαιώνει την ιδέα της ταπεινότητας πριν από τη μοίρα. Και στο "Svetlana" είναι ακόμα πιο μακριά, απομακρύνεται από το πρωτότυπο ("Lenora" του Burger), ενισχύεται η εθνική γεύση, η οποία δημιουργείται από τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, τις εικόνες της ρωσικής φύσης. Στην μπαλάντα «Ο Βασιλιάς του Δάσους» βλέπουμε μια διαφορετική εικόνα από αυτή του Γκαίτε, την εικόνα του βασιλιά: «Είναι με σκούρο στέμμα, με πυκνή γενειάδα».

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της μετάφρασης μπαλάνταΟ Ζουκόφσκι είναι ότι είναι ρωσικοποιημένοι. Για παράδειγμα, το "Lyudmila" είναι μια μετάφραση του "Lenora" από τον Burger, αλλά η δράση μεταφέρεται στο βασίλειο της Μόσχας του 16ου-17ου αιώνα και ο κύριος χαρακτήρας είναι η Lyudmila, μια Ρωσίδα. Στη μπαλάντα "Svetlana" βλέπουμε ακόμη περισσότερα ρωσικά χαρακτηριστικά: περιγραφή μαντικής "το βράδυ των Θεοφανείων", σημάδια και έθιμα, υπάρχουν στοιχεία λαογραφίας ("πύλες σανίδων", "άλογα μπορζόι"). Αργότερα (το 1831) ο Ζουκόφσκι θα στραφεί ξανά σε αυτή τη μπαλάντα και θα έγραφε την ομώνυμη μπαλάντα («Λενόρα»), αλλά αυτή τη φορά αρκετά κοντά στο πρωτότυπο.

Έτσι, για τη δημιουργικότητα της μπαλάντας του Ζουκόφσκι, είναι χαρακτηριστικό ότι τα περισσότερα έργα του αυτού του είδους είναι μεταφρασμένα. Αλλά τους φέρνει εθνικά ρωσικά χαρακτηριστικά. Στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι δεν έχει σημασία η πλοκή, αλλά η διάθεση που προκαλούν τα γεγονότα.

Ο Πούσκιν σε ένα ορισμένο στάδιο της δουλειάς του, όπως ο Ζουκόφσκι, ήταν ρομαντικός. Την περίοδο αυτή έγραψε την μπαλάντα «Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ» (1822). Το υλικό για το έργο ήταν ένα γεγονός βγαλμένο από τη μεσαιωνική ιστορία, καθώς και πολλές πλοκές μπαλάνταΖουκόφσκι. Το κύριο κίνητρο είναι επίσης παρόμοιο - το κίνητρο του προκαθορισμού της μοίρας. Υπάρχουν όμως και σημαντικές διαφορές ανάμεσα στις μπαλάντες του Πούσκιν και του Ζουκόφσκι. Πρώτα απ 'όλα, τα ποιήματα του Alexander Sergeevich είναι γραμμένα σε μια ρωσική ιστορική πλοκή, ενώ το υλικό μπαλάνταΟ Ζουκόφσκι είναι, κατά κανόνα, ο ευρωπαϊκός Μεσαίωνας. Σημαντικό ρόλο παίζει το γεγονός ότι η πλοκή του "The Song of the Prophetic Oleg" βασίζεται σε μια ιστορία χρονικού και ο Πούσκιν προσπαθεί να είναι ιστορικά αξιόπιστος. Για να το κάνει αυτό, εισάγει ιστορικές πραγματικότητες:

Η ασπίδα σου στις πύλες του Τσάρεγκραντ...

Ο ποιητής δείχνει αρχαία ήθη και έθιμα, γεγονός που δίνει στη μπαλάντα του Πούσκιν έναν αέρα αυθεντικότητας. Σε σύγκριση με την ιστορική Μπαλάντες του Ζουκόφσκι«Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ» φαίνεται πιο εθνικό και πιο δημοφιλές.

Σε σχέση με το θέμα της αναπόφευκτης μοίρας, προκύπτουν τέτοιες εικόνες όπως ένα κρανίο, τα οστά, ένα φίδι φέρετρο:
Από το νεκρό κεφάλι, το ταφικό φίδι, ο Χίσινγκ, εν τω μεταξύ σύρθηκε έξω…

Ετσι, Η μπαλάντα του Πούσκινιστορικά αξιόπιστη, μπορούμε δηλαδή να πούμε ότι, σε σύγκριση με τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, είναι πιο κοντά στην πραγματικότητα. Το κύριο πράγμα σε αυτό το έργο είναι ότι ένα άτομο δεν είναι σε θέση να αλλάξει αυτό που προορίζεται για αυτόν.

Συνεχίζοντας την παράδοση Zhukovsky, LermontovΕπίσης αναφέρεται σε Είδος μπαλάντα("Airship", "Glove" και άλλα). Ο Λέρμοντοφ σπάνια αναφέρεται σε θέματα του Μεσαίωνα. Μπαλάντα"Αέρας-
New Ship» είναι αφιερωμένο στον Ναπολέοντα. Το κύριο κίνητρο είναι το κίνητρο της μοναξιάς:
Αλλά στο χρώμα της ελπίδας και της δύναμης, ο βασιλικός γιος του πέθανε, Και για πολύ καιρό, περιμένοντας τον, ο αυτοκράτορας στέκεται μόνος ...

Όπως και στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, βλέπουμε ένα μυστικιστικό τοπίο: νύχτα, αστέρια, βράχοι - αναδύονται ρομαντικές εικόνες, αγαπημένες και από τους δύο ποιητές (τάφος, φέρετρο, νεκρός), βρισκόμαστε σε έναν φανταστικό κόσμο μακριά από την πραγματικότητα.

Οπως οι περισσότεροι μπαλάνταΖουκόφσκι, το "Airship" είναι μετάφραση (από το Zeidlid).

μπαλάντεςείναι κυρίως γραμμένα σε πλοκές βγαλμένες από το παρελθόν, και χρησιμοποιούνται διάφορα μέσα για να μεταδοθεί η ανάλογη διάθεση. Σε αυτό υπόκειται και η γλώσσα των μπαλάντων. Οι ποιητές χρησιμοποιούν διάφορα επίθετα και μεταφορές, και σε Μπαλάντες του Ζουκόφσκικαι ο Πούσκιν υπάρχουν αρχαϊσμοί, φολκλόρ, παραμυθένια στοιχεία.

Έτσι, οι περισσότερες μπαλάντες της ρωσικής λογοτεχνίας των αρχών του 19ου αιώνα ήταν μεταφράσεις των μπαλάντων των δυτικοευρωπαίων ρομαντικών, αλλά στο ρωσικό έδαφος απέκτησαν μια σειρά από χαρακτηριστικά. Το είδος της μπαλάντας παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού και κατέχει σημαντική θέση στο έργο των V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin και M. Yu. Lermontov.

Ο όρος «μπαλάντα» προέρχεται από την Προβηγκιανή λέξη και σημαίνει «χορευτικό τραγούδι». Οι μπαλάντες προέρχονται από τον Μεσαίωνα. Από προέλευση, οι μπαλάντες συνδέονται με θρύλους, λαϊκούς θρύλους, συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας και ενός τραγουδιού. Πολλές μπαλάντες για έναν λαϊκό ήρωα ονόματι Ρομπέν των Δασών υπήρχαν στην Αγγλία τον 14ο-15ο αιώνα.

Η μπαλάντα είναι ένα από τα κύρια είδη της ποίησης του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Ο κόσμος στις μπαλάντες φαίνεται μυστηριώδης και αινιγματικός. Είναι φωτεινοί χαρακτήρες με σαφώς καθορισμένους χαρακτήρες.

Το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας δημιουργήθηκε από τον Robert Burns (1759-1796). Η βάση της ποίησής του ήταν η προφορική λαϊκή τέχνη.

Ένα άτομο βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο των λογοτεχνικών μπαλάντων, αλλά οι ποιητές του 19ου αιώνα που επέλεξαν αυτό το είδος γνώριζαν ότι η δύναμη ενός ατόμου δεν καθιστά πάντα δυνατή την απάντηση σε όλες τις ερωτήσεις, να γίνει ο κυρίαρχος της μοίρας του. Ως εκ τούτου, συχνά οι λογοτεχνικές μπαλάντες είναι ένα ποίημα πλοκής για μια μοιραία μοίρα, για παράδειγμα, η μπαλάντα "Forest King" του Γερμανού ποιητή Johann Wolfgang Goethe.

Η παράδοση της ρωσικής μπαλάντας δημιουργήθηκε από τον Vasily Andreyevich Zhukovsky, ο οποίος έγραψε και τις δύο πρωτότυπες μπαλάντες ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" και άλλες) και μετέφρασε τους Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Συνολικά, ο Ζουκόφσκι έγραψε περισσότερες από 40 μπαλάντες.

Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν δημιούργησε μπαλάντες όπως "Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ", "Ο νυμφίος", "Ο πνιγμένος άνθρωπος", "Το κοράκι πετά στο κοράκι", "Εκεί ζούσε ένας φτωχός ιππότης...". Επίσης, ο κύκλος του «Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων» μπορεί να αποδοθεί στο είδος της μπαλάντας.

Ο Mikhail Yuryevich Lermontov έχει ξεχωριστές μπαλάντες. Αυτό είναι το αερόπλοιο από το Seydlitz, το Sea Princess.

Το είδος της μπαλάντας χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον Alexei Konstantinovich Tolstoy στο έργο του. Ονομάζει τις μπαλάντες του με θέμα τα έπη της πατρίδας του αρχαιότητας ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" και άλλα).

Ολόκληρες ενότητες των ποιημάτων τους ονομάστηκαν μπαλάντες, χρησιμοποιώντας αυτόν τον όρο πιο ελεύθερα, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Στις «Εμπειρίες» του ο Bryusov, μιλώντας για μπαλάντα, επισημαίνει μόνο δύο από τις μπαλάντες του παραδοσιακού λυρικού-επικού τύπου: «Η απαγωγή της Μπέρθας» και «Μαντεία».

Μια σειρά από κωμικές μπαλάντες-παρωδίες άφησε ο Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" και άλλα)

Τα γεγονότα του ταραχώδους 20ού αιώνα ζωντάνεψαν ξανά το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας. Η μπαλάντα «Καρπούζι» του Ε. Μπαγκρίτσκι, αν και δεν μιλάει για τα ταραχώδη γεγονότα της επανάστασης, γεννήθηκε ακριβώς από την επανάσταση, τον ρομαντισμό εκείνης της εποχής.

Χαρακτηριστικά της μπαλάντας ως είδος:

η παρουσία πλοκής (υπάρχει κορύφωση, πλοκή και διακοπή)

συνδυασμός πραγματικού και φανταστικού

ρομαντικό (ασυνήθιστο) τοπίο

μοτίβο μυστηρίου

Η πλοκή μπορεί να αντικατασταθεί από τον διάλογο

περιεκτικότητα

συνδυασμός λυρικών και επικών αρχών

Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος όπως μια μπαλάντα. Τι είναι η μπαλάντα; Πρόκειται για ένα λογοτεχνικό έργο γραμμένο με τη μορφή ποίησης ή πεζογραφίας, το οποίο έχει πάντα έντονη πλοκή. Τις περισσότερες φορές, οι μπαλάντες έχουν μια ιστορική χροιά και μπορείτε να μάθετε για ορισμένους ιστορικούς ή μυθικούς χαρακτήρες σε αυτές. Μερικές φορές οι μπαλάντες γράφονται για να τραγουδηθούν σε θεατρικές παραγωγές. Οι άνθρωποι ερωτεύτηκαν αυτό το είδος, πρώτα απ 'όλα, λόγω της ενδιαφέρουσας πλοκής, η οποία έχει πάντα μια συγκεκριμένη ίντριγκα.

Όταν δημιουργεί μια μπαλάντα, ο συγγραφέας καθοδηγείται είτε από το ιστορικό γεγονός που τον εμπνέει, είτε από τη λαογραφία. Σε αυτό το είδος, σπάνια υπάρχουν ειδικοί φανταστικοί χαρακτήρες. Στους ανθρώπους αρέσει να αναγνωρίζουν τους χαρακτήρες που τους άρεσαν πριν.

Η μπαλάντα ως λογοτεχνικό είδος έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Η παρουσία της σύνθεσης: εισαγωγή, κύριο μέρος, κορύφωση, κατάργηση.
• Έχοντας μια ιστορία.
• Μεταφέρεται η στάση του συγγραφέα προς τους χαρακτήρες.
• Εμφανίζονται τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
• Ένας αρμονικός συνδυασμός πραγματικών και φανταστικών στιγμών της πλοκής.
• Περιγραφή τοπίων.
• Η παρουσία μυστηρίου, γρίφων στην πλοκή.
• Διάλογοι χαρακτήρων.
• Ένας αρμονικός συνδυασμός στίχου και επικού.

Έτσι, καταλάβαμε τις ιδιαιτερότητες αυτού του λογοτεχνικού είδους και δώσαμε έναν ορισμό του τι είναι μπαλάντα.

Από την ιστορία του όρου

Για πρώτη φορά, ο όρος «μπαλάντα» χρησιμοποιήθηκε σε αρχαία προβηγιανά χειρόγραφα ήδη από τον 13ο αιώνα. Σε αυτά τα χειρόγραφα, η λέξη «μπαλάντα» χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τις χορευτικές κινήσεις. Εκείνη την εποχή, αυτή η λέξη δεν σήμαινε κανένα είδος στη λογοτεχνία ή σε άλλες μορφές τέχνης.

Ως ποιητική λογοτεχνική μορφή, η μπαλάντα άρχισε να γίνεται κατανοητή στη μεσαιωνική Γαλλία μόλις στα τέλη του 13ου αιώνα. Ένας από τους πρώτους ποιητές που προσπάθησαν να γράψουν σε αυτό το είδος ήταν ένας Γάλλος ονόματι Jeannot de Lecurel. Όμως, για εκείνες τις εποχές, το είδος της μπαλάντας δεν ήταν καθαρά ποιητικό. Τέτοια ποιήματα γράφτηκαν για μουσικές παραστάσεις. Οι μουσικοί χόρεψαν στη μπαλάντα διασκεδάζοντας έτσι το κοινό.

Τον 14ο αιώνα, ένας ποιητής με το όνομα Guillaume fe Machaux έγραψε περισσότερες από διακόσιες μπαλάντες και γρήγορα έγινε διάσημος ως αποτέλεσμα. Έγραψε ερωτικούς στίχους, στερώντας εντελώς το είδος του «χορευτικού». Μετά το έργο του, η μπαλάντα έγινε ένα καθαρά λογοτεχνικό είδος.

Με την εμφάνιση του τυπογραφείου, οι πρώτες μπαλάντες που τυπώθηκαν σε εφημερίδες άρχισαν να εμφανίζονται στη Γαλλία. Ο κόσμος τους άρεσε πολύ. Οι Γάλλοι λάτρεψαν να μαζεύονται με όλη την οικογένεια στο τέλος μιας δύσκολης δουλειάς για να απολαύσουν μαζί την ενδιαφέρουσα πλοκή της μπαλάντας.

Στις κλασικές μπαλάντες, από την εποχή του Machaux, σε μια στροφή του κειμένου, ο αριθμός των στίχων δεν ξεπερνούσε τους δέκα. Έναν αιώνα αργότερα, η τάση άλλαξε και οι μπαλάντες άρχισαν να γράφονται σε τετράγωνες στροφές.

Μία από τις πιο διάσημες μπαλαντίστες εκείνης της εποχής ήταν η Christina Pisanskaya, η οποία, όπως και ο Masho, έγραφε μπαλάντες για εκτύπωση και όχι για χορούς και χορούς. Έγινε διάσημη για το έργο της The Book of a Hundred Ballads.

Μετά από αρκετό καιρό, αυτό το είδος βρήκε τη θέση του στο έργο άλλων Ευρωπαίων ποιητών και συγγραφέων. Όσο για τη ρωσική λογοτεχνία, η μπαλάντα εμφανίστηκε σε αυτήν μόλις τον 19ο αιώνα. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι οι Ρώσοι ποιητές εμπνεύστηκαν από τον γερμανικό ρομαντισμό και δεδομένου ότι οι Γερμανοί εκείνης της εποχής περιέγραφαν τις λυρικές εμπειρίες τους σε μπαλάντες, αυτό το είδος εξαπλώθηκε γρήγορα και εδώ. Μεταξύ των πιο διάσημων Ρώσων ποιητών μπαλάντας είναι ο Πούσκιν, ο Ζουκόφσκι, ο Μπελίνσκι και άλλοι.

Μεταξύ των πιο διάσημων συγγραφέων του κόσμου, των οποίων οι μπαλάντες, αναμφίβολα, πέρασαν στην ιστορία, μπορεί κανείς να ονομάσει τον Γκαίτε, τον Κάμενεφ, τον Βίκτορ Ουγκώ, τον Μπέργκερ, τον Γουόλτερ Σκοτ ​​και άλλους εξαιρετικούς συγγραφείς.

Στον σύγχρονο κόσμο, εκτός από το κλασικό λογοτεχνικό είδος, η μπαλάντα έχει αποκτήσει και τις πρωταρχικές μουσικές της ρίζες. Στη Δύση, υπάρχει μια ολόκληρη μουσική κατεύθυνση στη ροκ μουσική, η οποία ονομάζεται «ροκ μπαλάντα». Τα τραγούδια αυτού του είδους τραγουδούν κυρίως για την αγάπη.