Σπίτι Οικόπεδο

Θεία Κωμωδία του Δάντη, προοπτική και σύνθεση. "The Divine Comedy" - Σύνθεση και συμβολισμός. Εννέα κύκλοι της κόλασης

Το ποίημα «Η θεία κωμωδία» είναι η κορυφή του έργου του Δάντη. Το ποίημα επινοήθηκε ως ένα «όραμα» - το ταξίδι του ποιητή στη μετά θάνατον ζωή, και αποτελείται από 3 μέρη: «Κόλαση», «Καθαρτήριο» και «Παράδεισος».
Ακόμη και Ρωμαίοι ποιητές απεικόνιζαν τη μετά θάνατον ζωή. Το είδος των μεταθανάτιων ταξιδιών έγινε δημοφιλές τον Μεσαίωνα. Ο ήρωας του ποιήματος - ο ίδιος ο Δάντης - ενσαρκώνει στην εικόνα του την αμαρτωλή ανθρωπότητα. Αν μόνο για να βγει από την εγγύηση της αμαρτωλότητας και της πολιτικής αναρχίας, πρέπει να λάβει ευδαιμονία (Παράδεισος) μέσω του κόσμου της καταδίκης (Κόλαση), της κάθαρσης (Καθαρτήριο).
Υπό την ηγεσία του Βιργίλιου (σύμβολο του γήινου μυαλού), ο Δάντης βρίσκεται στην Κόλαση - ο κάτω κόσμος, χωρίζεται σε 9 πασσάλους, στη συνέχεια ανεβαίνει στο βουνό του Καθαρτηρίου, καθαρίζεται από τις αμαρτίες και συνοδεύεται από τη Βεατρίκη (σύμβολο του θείου μυαλό), ανεβαίνει στον Παράδεισο.
Η «Κωμωδία» ξεφεύγει από το εύρος του είδους «όραμα»: ο Δάντης εξετάζει εκεί το ζήτημα της θεολογίας, της ηθικής, της ιστορίας, της επιστήμης και των αισθητικών εννοιών της εποχής. Πρόκειται για μια ποιητική εγκυκλοπαίδεια του Μεσαίωνα και της πρώιμης Αναγέννησης. Ο Δάντης συχνά επιλύει θεολογικά ζητήματα στο πνεύμα του Θωμά Ακινάτη. Ωστόσο, η θρησκεία του είναι ιδιωτικού χαρακτήρα, η οποία οφείλεται στην επιρροή των αιρετικών και μυστικιστικών διδασκαλιών του 13ου αιώνα.
Κεντρική θέση στο ποίημα κατέχει το ζήτημα της ηθικής και της πολιτικής· ο Δάντης δίνει πολιτική και κοινωνική χροιά στις αμαρτίες. Η πολιτική συζητείται από τους κατοίκους της μεταθανάτιας ζωής και των τριών κόσμων. Ο Δάντης, ένας δραστήριος πολίτης της Φλωρεντίας, νοιάζεται όχι μόνο για τη σωτηρία της ψυχής, αλλά και για ένα πολιτικό σύστημα στο οποίο δεν θα υπήρχαν διαμάχες και οι άνθρωποι θα ζούσαν ευτυχισμένοι. Ανησυχεί για τον εσωτερικό αγώνα της Φλωρεντίας για εξουσία, τη μοίρα της Ιταλίας, η οποία καταστράφηκε από τους πολέμους, την πτώση της εξουσίας της εκκλησίας, τη σύγκρουση παπικής και αυτοκρατορικής εξουσίας και τις ιδεατές μοναρχίες.
Αυτό που εντυπωσιάζει στο ποίημα είναι η αρνητική στάση του συγγραφέα προς τους προδότες, προς όλους όσους θέλουν να αποκτήσουν πλούτη με ανέντιμα μέσα (σε τέτοιους ανθρώπους ανήκουν και οι λειτουργοί της εκκλησίας). Ο Δάντης καταδικάζει την τοκογλυφία και την πώληση εκκλησιαστικών γραφείων. Το ιδανικό του, που εκφράζεται στο 17ο τραγούδι του "Paradise" - η πατριαρχική Φλωρεντία του παρελθόντος
Η προσωπική στάση του Δάντη προς τον καθένα από τους αμαρτωλούς -σεβασμός για τους Latini, μίσος για τον Filippo Argenti- δίνει μια ιδιαίτερη γεύση στο ποίημα. Ο Δάντης εμφανίζεται σε αυτό τόσο ως άτομο όσο και ως εκπρόσωπος της ανθρωπότητας συνολικά
Σύμφωνα με το θέμα και το είδος, η «Κωμωδία» είναι μια αλληγορία, που ήταν η μόνη δικαιολογημένη μορφή τέχνης εκείνη την εποχή. Το έργο του Δάντη είναι στενά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, αντικατοπτρίζει την εποχή του, δημιουργεί το πρόσωπο των συγχρόνων του συγγραφέα. Τα παράπονα των αμαρτωλών της «Κόλασης» που δεν μετάνιωσαν φαίνονται πιο ξεκάθαρα στο ποίημα - τραγικές φιγούρες που δεν έχουν χάσει τα πάθη τους - οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο τους αποκαλύπτονται στην εξομολόγηση και μια σύντομη περιγραφή χειρονομιών, στάσεων και φωνών. Αναφέρονται η ευγενική Φραντσέσκα και η Φαρινάτα, που περιφρονεί την Κόλαση, ο γενναίος Οδυσσέας και ο κακός Ουγκολίνο, που είδε τον θάνατο των παιδιών του.
Λιγότερο εκφραστικές είναι οι εικόνες των αμαρτωλών που μετάνιωσαν στο "Καθαρτήριο" - ο πατριώτης Sordello, ο τεμπέλης Belacqua, ο αυστηρός Mark Lombardsky.
Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους χαρακτήρες της Κωμωδίας κατέχουν ο Βιργίλιος, η Βεατρίκη και ο ίδιος ο ποιητής. Ο Βιργίλιος απεικονίζεται ως ένας σοφός και συγχωρητικός μέντορας, κάτι που τον κάνει μαλακό και ανθρώπινο. Ο συγγραφέας απεικονίζει τη Βεατρίκη ως σύμβολο της θείας σοφίας και σε ορισμένα επεισόδια απλώς ως άτομο. Ο ίδιος ο Δάντης αναδεικνύεται περήφανος, παθιασμένος, μισαλλόδοξος άνθρωπος και ταυτόχρονα ευαίσθητος στον ανθρώπινο πόνο. Στο ποίημα, όπου, σύμφωνα με το μεσαιωνικό θρησκευτικό πάθος του, την εποχή των στάσεων πριν από την κρίση της αιωνιότητας, δεν υπάρχει ιστορική προοπτική. Χαρακτήρες όλων των εποχών και λαών εμφανίζονται δίπλα δίπλα σε κάθε σκηνή
Τα προβλήματα της «Θείας Κωμωδίας» του Δάντη είναι διφορούμενα. Ο αλληγορικός χαρακτήρας του ποιήματος παρατηρήθηκε στην εποχή του συγγραφέα. Η ταπεινότητα των εικόνων των αμαρτωλών που μετανόησαν και εκείνων που δεν μπόρεσαν να μετανοήσουν έχει επίσης αλληγορικό νόημα. Το πολιτικό υποκείμενο δίνει στο ποίημα έναν ιδιαίτερο ήχο
Η αδιαφορία του συγγραφέα για τα πολιτικά προβλήματα τον δείχνει επίσης ως πατριώτη πολίτη της πατρίδας του. Ο συνδυασμός φιλοσοφικών, θρησκευτικών, ηθικών και πολιτικών κινήτρων στο ποίημα το τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα της ανθρωπότητας όλων των εποχών και των λαών

Υπό την καθοδήγηση του Βιργίλιου (σύμβολο του γήινου νου), ο Δάντης βρίσκεται στην Κόλαση - ένας κάτω κόσμος χωρισμένος σε 9 δαχτυλίδια, στη συνέχεια ανεβαίνει στο Καθαρτήριο, καθαρίζεται από τις αμαρτίες και, συνοδευόμενος από τη Βεατρίκη (σύμβολο του θεϊκού νου) , ανεβαίνει στον Παράδεισο.

Η «Κωμωδία» ξεφεύγει από το εύρος του είδους «όραμα»: ο Δάντης εξετάζει εκεί το ζήτημα της θεολογίας, της ηθικής, της ιστορίας, της επιστήμης και των αισθητικών εννοιών της εποχής. Πρόκειται για μια ποιητική εγκυκλοπαίδεια του Μεσαίωνα και της πρώιμης Αναγέννησης. Ο Δάντης συχνά επιλύει θεολογικά ζητήματα στο πνεύμα του Θωμά Ακινάτη. Ωστόσο, η θρησκεία του είναι ιδιωτικού χαρακτήρα, κάτι που οφείλεται στην επίδραση των αιρετικών και μυστικιστικών διδασκαλιών του 13ου αιώνα.

Κεντρική θέση στο ποίημα κατέχει το ζήτημα της ηθικής και της πολιτικής· στις αμαρτίες του Δάντη δίνεται μια πολιτική και κοινωνική χροιά. Η πολιτική συζητείται από τους κατοίκους της μεταθανάτιας ζωής και των τριών κόσμων. Ο Δάντης, ένας δραστήριος πολίτης της Φλωρεντίας, νοιάζεται όχι μόνο για τη σωτηρία της ψυχής, αλλά και για ένα πολιτικό σύστημα στο οποίο δεν θα υπήρχαν διαμάχες και οι άνθρωποι θα ζούσαν ευτυχισμένοι. Ανησυχεί για τον εσωτερικό αγώνα της Φλωρεντίας για εξουσία, τη μοίρα της Ιταλίας, που καταστράφηκε από τους πολέμους, την πτώση της εξουσίας της εκκλησίας, τη σύγκρουση παπικής και αυτοκρατορικής εξουσίας, το ιδανικό της μοναρχίας.

Αυτό που εντυπωσιάζει στο ποίημα είναι η αρνητική στάση του συγγραφέα προς τους προδότες, προς όλους όσους θέλουν να αποκτήσουν πλούτη με ανέντιμα μέσα (σε τέτοιους ανθρώπους ανήκουν και οι λειτουργοί της εκκλησίας). Ο Δάντης καταδικάζει την τοκογλυφία και την πώληση εκκλησιαστικών γραφείων. Το ιδανικό του εκφράζεται στο 17ο τραγούδι του «Paradise» - της πατριαρχικής Φλωρεντίας του παρελθόντος.

Η προσωπική στάση του Δάντη προς τον καθένα από τους αμαρτωλούς -σεβασμός για τους Latini, μίσος για τον Filippo Argenti- δίνει μια ιδιαίτερη γεύση στο ποίημα. Ο Δάντης εμφανίζεται σε αυτό τόσο ως άτομο όσο και ως εκπρόσωπος της ανθρωπότητας συνολικά.

Σύμφωνα με το θέμα και το είδος, η «Κωμωδία» είναι μια αλληγορία, που ήταν η μόνη δικαιολογημένη μορφή τέχνης εκείνη την εποχή. Το έργο του Δάντη είναι στενά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, αντικατοπτρίζει την εποχή του, δημιουργεί το πρόσωπο των συγχρόνων του συγγραφέα. Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες εμφανίζονται στο ποίημα των αμαρτωλών της «Κόλασης» που δεν μετάνιωσαν - τραγικές φιγούρες που δεν έχασαν τα πάθη τους - οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο τους αποκαλύπτονται στην εξομολόγηση και μια σύντομη περιγραφή χειρονομιών, πόζες, φωνές. Αναφέρονται η ευγενική Φραντσέσκα και η Φαρινάτα, που περιφρονεί την Κόλαση, ο γενναίος Οδυσσέας και ο κακός Ουγκολίνο, που είδε τον θάνατο των παιδιών του.

Λιγότερο εκφραστικές είναι οι εικόνες των αμαρτωλών που μετάνιωσαν στο «Καθαρτήριο» - ο πατριώτης Sordello, ο τεμπέλης Belacqua, ο αυστηρός Μάρκος της Λομβαρδίας.

Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους χαρακτήρες της Κωμωδίας κατέχουν ο Βιργίλιος, η Βεατρίκη και ο ίδιος ο ποιητής. Ο Βιργίλιος απεικονίζεται ως ένας σοφός και επιεικής μέντορας, η λύπη τον κάνει μαλακό και ανθρώπινο. Ο συγγραφέας απεικονίζει τη Βεατρίκη ως σύμβολο της θείας σοφίας και σε ορισμένα επεισόδια απλώς ως άτομο. Ο ίδιος ο Δάντης αναδεικνύεται περήφανος, παθιασμένος, μισαλλόδοξος άνθρωπος και ταυτόχρονα ευαίσθητος στον ανθρώπινο πόνο. Στο ποίημα, όπου, σύμφωνα με το μεσαιωνικό θρησκευτικό πάθος του, ο χρόνος δεν στέκεται μπροστά στο δικαστήριο της αιωνιότητας, δεν υπάρχει ιστορία

Το κύριο έργο του Δάντη, στο οποίο βασίζεται κυρίως η παγκόσμια φήμη του, είναι η Θεία Κωμωδία. Το ποίημα δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της ανάπτυξης της ιδεολογικής, πολιτικής και καλλιτεχνικής σκέψης του Δάντη, αλλά παρέχει επίσης ένα μεγαλειώδες φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό...

Αυτό είναι το κύριο έργο του Δάντη, που έφερε στον ποιητή παγκόσμια φήμη - "Η Θεία Κωμωδία". Το ποίημα διακρίνεται από μια ασυνήθιστα σαφή, στοχαστική σύνθεση και χωρίζεται σε τρία μεγάλα μέρη: Κόλαση, Καθαρτήριο και Παράδεισος. Κάθε μέρος αποτελείται από 33 τραγούδια...

Αν ο Δάντης δεν είχε γράψει κάτι άλλο, το όνομά του θα έμενε για πάντα στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Και όμως, η παγκόσμια φήμη του συνδέεται κυρίως με το τελευταίο του έργο - το ποίημα "The Divine Comedy" (1313-1321). Σε αυτό, ο Δάντης έβαλε μαζί...

Το τέλος του Μεσαίωνα. Η συνείδηση των Ευρωπαίων αλλάζει. Ο κόσμος δεν περιορίζεται πλέον από τα τείχη της πόλης και εκπλήσσει με την ποικιλομορφία του. Οι αιρετικοί εξακολουθούν να καίγονται στις πλατείες και οι μάζες ψάλλονται, αλλά η οξεία κριτική σκέψη των ουμανιστών είναι ήδη έτοιμη να αλλάξει την Ευρώπη. Ο Δάντης...

Γύρω στα μέσα του 12ου αιώνα, ένα νέο πολιτιστικό κίνημα ενισχύθηκε σταδιακά στην Ευρώπη - η Αναγέννηση ή Αναγέννηση. Ο Dante Alighieri ήταν στην αρχή αυτού του κινήματος. Μερικοί ιστορικοί της λογοτεχνίας τον θεωρούν ταυτόχρονα εκπρόσωπο του Μεσαίωνα...

Το ποίημα «Η θεία κωμωδία» είναι η κορυφή του έργου του Δάντη. Το ποίημα επινοήθηκε ως «όραμα» - το ταξίδι του ποιητή στη μετά θάνατον ζωή, και αποτελείται από 3 μέρη: «Κόλαση», «Καθαρτήριο» και «Παράδεισος». Ακόμη και Ρωμαίοι ποιητές απεικόνιζαν τη μετά θάνατον ζωή. Το είδος των μεταθανάτιων ταξιδιών έγινε δημοφιλές τον Μεσαίωνα. Ο ήρωας του ποιήματος - ο ίδιος ο Δάντης - ενσαρκώνει στην εικόνα του την αμαρτωλή ανθρωπότητα. Για να βγει από την κατάσταση της αμαρτωλότητας και της πολιτικής αναρχίας, πρέπει να λάβει ευδαιμονία (Παράδεισος) μέσω του κόσμου της καταδίκης (Κόλασης), της κάθαρσης (Καθαρτήριο). Υπό την καθοδήγηση του Βιργίλιου (σύμβολο του γήινου νου), ο Δάντης βρίσκεται στην Κόλαση - ένας κάτω κόσμος χωρισμένος σε 9 δαχτυλίδια, στη συνέχεια ανεβαίνει στο Καθαρτήριο, καθαρίζεται από τις αμαρτίες και, συνοδευόμενος από τη Βεατρίκη (σύμβολο του θεϊκού νου) , ανεβαίνει στον Παράδεισο. Η «Κωμωδία» ξεφεύγει από το εύρος του είδους «όραμα»: ο Δάντης εξετάζει εκεί το ζήτημα της θεολογίας, της ηθικής, της ιστορίας, της επιστήμης και των αισθητικών εννοιών της εποχής. Πρόκειται για μια ποιητική εγκυκλοπαίδεια του Μεσαίωνα και της πρώιμης Αναγέννησης. Ο Δάντης συχνά επιλύει θεολογικά ζητήματα στο πνεύμα του Θωμά Ακινάτη. Ωστόσο, η θρησκεία του είναι ιδιωτικού χαρακτήρα, κάτι που οφείλεται στην επίδραση των αιρετικών και μυστικιστικών διδασκαλιών του 13ου αιώνα. Κεντρική θέση στο ποίημα κατέχει το ζήτημα της ηθικής και της πολιτικής· στις αμαρτίες του Δάντη δίνεται μια πολιτική και κοινωνική χροιά. Η πολιτική συζητείται από τους κατοίκους της μεταθανάτιας ζωής και των τριών κόσμων. Ο Δάντης, ένας δραστήριος πολίτης της Φλωρεντίας, νοιάζεται όχι μόνο για τη σωτηρία της ψυχής, αλλά και για ένα πολιτικό σύστημα στο οποίο δεν θα υπήρχαν διαμάχες και οι άνθρωποι θα ζούσαν ευτυχισμένοι. Ανησυχεί για τον εσωτερικό αγώνα της Φλωρεντίας για εξουσία, τη μοίρα της Ιταλίας, που καταστράφηκε από τους πολέμους, την πτώση της εξουσίας της εκκλησίας, τη σύγκρουση παπικής και αυτοκρατορικής εξουσίας, το ιδανικό της μοναρχίας. Αυτό που εντυπωσιάζει στο ποίημα είναι η αρνητική στάση του συγγραφέα προς τους προδότες, προς όλους όσους θέλουν να αποκτήσουν πλούτη με ανέντιμα μέσα (σε τέτοιους ανθρώπους ανήκουν και οι λειτουργοί της εκκλησίας). Ο Δάντης καταδικάζει την τοκογλυφία και την πώληση εκκλησιαστικών γραφείων. Το ιδανικό του εκφράζεται στο 17ο τραγούδι του «Paradise» - της πατριαρχικής Φλωρεντίας του παρελθόντος. Η προσωπική στάση του Δάντη προς τον καθένα από τους αμαρτωλούς -σεβασμός για τους Latini, μίσος για τον Filippo Argenti- δίνει μια ιδιαίτερη γεύση στο ποίημα. Ο Δάντης εμφανίζεται σε αυτό τόσο ως άτομο όσο και ως εκπρόσωπος της ανθρωπότητας συνολικά. Σύμφωνα με το θέμα και το είδος, η «Κωμωδία» είναι μια αλληγορία, που ήταν η μόνη δικαιολογημένη μορφή τέχνης εκείνη την εποχή. Το έργο του Δάντη είναι στενά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, αντικατοπτρίζει την εποχή του, δημιουργεί το πρόσωπο των συγχρόνων του συγγραφέα. Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες εμφανίζονται στο ποίημα των αμαρτωλών της «Κόλασης» που δεν μετάνιωσαν - τραγικές φιγούρες που δεν έχασαν τα πάθη τους - οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο τους αποκαλύπτονται στην εξομολόγηση και μια σύντομη περιγραφή χειρονομιών, πόζες, φωνές. Αναφέρονται η ευγενική Φραντσέσκα και η Φαρινάτα, που περιφρονεί την Κόλαση, ο γενναίος Οδυσσέας και ο κακός Ουγκολίνο, που είδε τον θάνατο των παιδιών του. Λιγότερο εκφραστικές είναι οι εικόνες των αμαρτωλών που μετάνιωσαν στο «Καθαρτήριο» - ο πατριώτης Sordello, ο τεμπέλης Belacqua, ο αυστηρός Μάρκος της Λομβαρδίας. Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους χαρακτήρες της Κωμωδίας κατέχουν ο Βιργίλιος, η Βεατρίκη και ο ίδιος ο ποιητής. Ο Βιργίλιος απεικονίζεται ως ένας σοφός και επιεικής μέντορας, η λύπη τον κάνει μαλακό και ανθρώπινο. Ο συγγραφέας απεικονίζει τη Βεατρίκη ως σύμβολο της θείας σοφίας και σε ορισμένα επεισόδια απλώς ως άτομο. Ο ίδιος ο Δάντης αναδεικνύεται περήφανος, παθιασμένος, μισαλλόδοξος άνθρωπος και ταυτόχρονα ευαίσθητος στον ανθρώπινο πόνο. Στο ποίημα, όπου, σύμφωνα με το μεσαιωνικό θρησκευτικό πάθος του, ο χρόνος δεν στέκεται μπροστά στο δικαστήριο της αιωνιότητας, δεν υπάρχει ιστορική προοπτική. Χαρακτήρες όλων των εποχών και λαών εμφανίζονται δίπλα δίπλα σε κάθε σκηνή. Τα προβλήματα της Θείας Κωμωδίας του Δάντη είναι διφορούμενα. Ο αλληγορικός χαρακτήρας του ποιήματος παρατηρήθηκε στην εποχή του συγγραφέα. Η ευτέλεια των εικόνων των αμαρτωλών που μετανόησαν και εκείνων που δεν μπόρεσαν να μετανοήσουν έχει επίσης αλληγορικό νόημα. Το πολιτικό υποκείμενο δίνει στο ποίημα έναν ιδιαίτερο ήχο. Η αδιαφορία του συγγραφέα για τα πολιτικά προβλήματα της εποχής εκείνης τον δείχνει πατριώτη πολίτη της πατρίδας του. Ο συνδυασμός φιλοσοφικών, θρησκευτικών, ηθικών και πολιτικών κινήτρων στο ποίημα το τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα της ανθρωπότητας όλων των εποχών και των λαών.

Αποκαλώντας το ποίημά του «κωμωδία», ο Δάντης χρησιμοποιεί μεσαιωνική ορολογία. Η κωμωδία είναι ένα ποιητικό έργο μεσαίου ύφους με τρομακτική αρχή και αίσιο τέλος, γραμμένο στη λαϊκή γλώσσα. τραγωδία είναι κάθε ποιητικό έργο υψηλού ύφους με αρχή θαυμαστή και ήρεμη και τρομερό τέλος.

Η Θεία Κωμωδία είναι ο καρπός ολόκληρου του δεύτερου μισού της ζωής και του έργου του Δάντη. Ο Δάντης ως ο τελευταίος μεγάλος ποιητής του Μεσαίωνα.

(Σύμφωνα με τον Δάντη) η πλοκή της «Θείας Κωμωδίας» είναι ο ίδιος ο άνθρωπος, αφού, ενεργώντας δίκαια ή άδικα δυνάμει της ελεύθερης βούλησής του, υπόκειται σε επιβράβευση ή τιμωρία της Δικαιοσύνης. ο σκοπός του ποιήματος είναι να «οδηγήσει τους ανθρώπους από την ταλαιπωρημένη τους κατάσταση σε μια κατάσταση ευδαιμονίας».

Η Θεία Κωμωδία διακρίνεται για την καθαρή και στοχαστική της σύνθεση : χωρίζεται σε τρία μέρη («άκρες»), καθένα από τα οποία απεικονίζει ένα από τα τρία μέρη της μετά θάνατον ζωής, σύμφωνα με την καθολική διδασκαλία - κόλαση, καθαρτήριο ή παράδεισος. Κάθε μέρος αποτελείται από 33 τραγούδια (που θα πρέπει να θυμίζουν τα χρόνια της ζωής του Ιησού Χριστού), και κάθε ένα από τα μπορντούρα τελειώνει με την ίδια λέξη - αστέρια (stelle). Στο πρώτο καντίκα προστίθεται άλλο ένα τραγούδι προλόγου, ώστε να υπάρχουν 100 τραγούδια συνολικά (τα 100 εμφανίζονται εδώ ως ο αριθμός της τελειότητας). Ολόκληρο το ποίημα είναι γραμμένο σε τρίστιχες στροφές - τέρζα. Αυτή η κυριαρχία του αριθμού 3 στη συνθετική και σημασιολογική δομή του ποιήματος ανάγεται στη χριστιανική ιδέα της Τριάδας και στη μυστικιστική έννοια του αριθμού 3. Ολόκληρη η αρχιτεκτονική της μεταθανάτιας ζωής της «Θείας Κωμωδίας» βασίζεται Αυτός ο αριθμός, που σκέφτηκε ο ποιητής με την παραμικρή λεπτομέρεια: τρεις συμβολικές συζύγους, τρία χρώματα στα οποία η Βεατρίκη, τρία συμβολικά θηρία, τρία στόματα του Εωσφόρου και ισάριθμοι αμαρτωλοί που καταβρόχθισε. τριμερής κατανομή της Κόλασης με εννέα κύκλους και εννέα ουράνιες σφαίρες.

Παρ' όλη την πρωτοτυπία του, το ποίημα του Δάντη έχει διάφορες μεσαιωνικές πηγές. Η πλοκή του ποιήματος αναπαράγει το σχήμα του δημοφιλούς στη μεσαιωνική λογοτεχνία είδους "οράματα" ή "ταξιδεύοντας μέσα από βασανιστήρια" - για τα μυστικά της μετά θάνατον ζωής.

Το θέμα των «οραμάτων» της μεταθανάτιας ζωής αναπτύχθηκε σε παρόμοια κατεύθυνση στη μεσαιωνική λογοτεχνία και έξω από τη Δυτική Ευρώπη (το παλιό ρωσικό απόκρυφο «The Virgin's Walk through Torments» του 12ου αιώνα, ο μουσουλμανικός θρύλος για το όραμα του Μωάμεθ, στοχαζόμενος σε ένα προφητικό όνειρο το μαρτύριο των αμαρτωλών στην κόλαση και η ουράνια ευδαιμονία των δικαίων.

Οικόπεδο

Σύμφωνα με την καθολική παράδοση, η μετά θάνατον ζωή αποτελείται από την κόλαση, όπου πηγαίνουν οι αιώνια καταδικασμένοι αμαρτωλοί, το καθαρτήριο - η έδρα των αμαρτωλών που εξιλεώνουν τις αμαρτίες τους - και ο παράδεισος - η κατοικία των ευλογημένων. Ο Dante περιγράφει λεπτομερώς αυτήν την αναπαράσταση και περιγράφει τη δομή της μετά θάνατον ζωής, καθορίζοντας όλες τις λεπτομέρειες της αρχιτεκτονικής της με γραφική βεβαιότητα.

Στο εισαγωγικό τραγούδι, ο Δάντης λέει πώς, έχοντας φτάσει στη μέση της ζωής του, χάθηκε κάποτε σε ένα πυκνό δάσος και πώς ο ποιητής Βιργίλιος, έχοντας τον απελευθερώσει από τρία άγρια ζώα (προσωποποιώντας κακίες) που του έκλεισαν το δρόμο προς την έξοδο ( αλήθεια), συνόδευσε τον Δάντη μετά από αίτημα της Βεατρίκης στην περιπλάνηση στη μετά θάνατον ζωή. Μαζί περπατούν στην Κόλαση και μετά ο Δάντης πηγαίνει στο Καθαρτήριο και στον Παράδεισο. Στο δρόμο του, ο Δάντης συναντά συγγενείς, γνωστούς και διάσημες πολιτικές και πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής.

Έχοντας επιλέξει το έτος 1300 ως αφετηρία, κοιτάζει από το 1306 ως μάντη και «μοιράζει» με το χέρι του ποιητή τιμωρία και έλεος σύμφωνα με τα πλεονεκτήματα των ηρώων, ορίζοντας τους θέσεις σε διάφορες τοποθεσίες της μετά θάνατον ζωής. Συνοψίζει επίσης όλη τη συσσωρευμένη πνευματική και γνωστική του εμπειρία, εφαρμόζει τις γνώσεις του στην πράξη, η οποία προκύπτει από τις πολυάριθμες αναφορές σε διάφορες επιστήμες που είναι διάσπαρτες σε όλο το κείμενο της κωμωδίας: αστρονομία, αστρολογία, ιστορία, πολιτική κ.λπ.

Κόλαση.Έχοντας περάσει το κατώφλι της κόλασης, όπου κατοικούνται από ψυχές ασήμαντων, αναποφάσιστων ανθρώπων, μπαίνουν στον πρώτο κύκλο της κόλασης, το λεγόμενο limbo, όπου κατοικούν οι ψυχές των ενάρετων ειδωλολατρών, που δεν γνώρισαν τον αληθινό Θεό, αλλά έχουν πλησιάσει αυτή τη γνώση και επομένως απελευθερώνονται από τα βασανιστήρια της κόλασης. Εδώ ο Δάντης βλέπει εξαιρετικούς εκπροσώπους του αρχαίου πολιτισμού - τον Αριστοτέλη, τον Ευριπίδη κ.λπ.

Ο επόμενος κύκλος είναι γεμάτος με ψυχές ανθρώπων που κάποτε επιδόθηκαν σε αχαλίνωτο πάθος. Ανάμεσα σε αυτά που κουβαλάει μια άγρια δίνη, ο Δάντης βλέπει τη Φραντσέσκα ντα Ρίμινι και τον εραστή της Πάολο, πεσμένα θύματα απαγορευμένου έρωτα ο ένας για τον άλλον. Καθώς ο Δάντης, συνοδευόμενος από τον Βιργίλιο, κατεβαίνει όλο και πιο χαμηλά, βλέπει το μαρτύριο των λαίμαργων που υποφέρουν από τη βροχή και το χαλάζι, τους τσιγκούνηδες και τους σπάταλους να κυλούν ακούραστα τεράστιες πέτρες, τους θυμωμένους να βαλτώνουν στο βάλτο.

Ακολουθούν αιρετικοί και αιρετικοί που τυλίγονται στις αιώνιες φλόγες (μεταξύ αυτών ο αυτοκράτορας Φρειδερίκος Β', ο Πάπας Αναστάσιος Β'), τύραννοι και δολοφόνοι που επιπλέουν σε ρυάκια από βραστό αίμα, αυτοκτονίες μεταμορφωμένες σε δέντρα, βλάσφημοι και βιαστές που καίγονται από τις φλόγες, απατεώνες κάθε είδους. , βασανιστήρια που είναι πολύ διαφορετικά.

Τέλος, ο Δάντης διεισδύει στον τελευταίο, ΙΧ κύκλο της κόλασης, που προορίζεται για τους πιο τρομερούς εγκληματίες. Εδώ είναι η κατοικία των προδοτών και των προδοτών, οι μεγαλύτεροι από αυτούς: ο Ιούδας ο Ισκαριώτης, ο Βρούτος και ο Κάσσιος. Ροκανίζουν με τα τρία του στόματα ο Εωσφόρος, ένας άγγελος που κάποτε επαναστάτησε ενάντια στον Θεό, τον βασιλιά του κακού, καταδικασμένο σε φυλάκιση στο κέντρο της γης. Το τελευταίο τραγούδι του πρώτου μέρους του ποιήματος τελειώνει με μια περιγραφή της τρομερής εμφάνισης του Lucifer.

Κατασκευάζοντας την εικόνα της Κόλασης, ο Δάντης προχώρησε από το χριστιανικό πρότυπο του κόσμου. Σύμφωνα με τον Δάντη, η Κόλαση είναι μια άβυσσος σε σχήμα χωνιού που, στενεύοντας, φτάνει στο κέντρο της γης. Οι πλαγιές του περιβάλλονται από ομόκεντρες προεξοχές, τους «κύκλους» της Κόλασης. Ποτάμια του κάτω κόσμου (Αχέροντας, Στύγα, Φλεγέθων) - Η Λήθη, το ποτάμι της πλύσης και της λήθης, ξεχωρίζει, αν και τα νερά του ρέουν επίσης στο κέντρο της γης - αυτό είναι, στην ουσία, ένα ρέμα που σχηματίζεται από τα δάκρυα του Κρητικός Γέροντας και διεισδύει στα έγκατα της γης: πρώτα εμφανίζεται ως Αχέροντας (στα ελληνικά, «ποτάμι της θλίψης») και περικυκλώνει τον πρώτο κύκλο της κόλασης, μετά, ρέοντας προς τα κάτω, σχηματίζει το έλος της Στύγας (στα ελληνικά, «μισητή» ”), που πλένει τα τείχη της πόλης Dita, που συνορεύει με την άβυσσο της κάτω κόλασης. ακόμα πιο χαμηλά γίνεται ο Φλεγέθων (στα ελληνικά, «καίγεται»), ένας δακτυλιοειδής ποταμός με βραστό αίμα, μετά, με τη μορφή ματωμένου ρυακιού, διασχίζει το δάσος των αυτοκτονιών και την έρημο, απ' όπου πέφτει βαθιά ένας θορυβώδης καταρράκτης. στα βάθη για να μετατραπεί στην παγωμένη λίμνη Cocytus στο κέντρο της γης. Ο Δάντης αποκαλεί τον Εωσφόρο (γνωστός και ως Βελζεβούλ, ο διάβολος) Ντιτ (Dis), αυτό είναι το λατινικό όνομα του βασιλιά Άδη, ή Πλούτωνα, του γιου του Κρόνου και της Ρέας, αδελφού του Δία και του Ποσειδώνα.

Η προέλευση της Κόλασης σύμφωνα με τον Δάντη είναι η εξής: Ένας άγγελος (Εωσφόρος, Σατανάς) που επαναστάτησε εναντίον του Θεού, μαζί με τους υποστηρικτές του (δαίμονες), ρίχτηκε από τον ένατο ουρανό στη Γη και, τρυπώντας μέσα σε αυτήν, τρύπησε μια τρύπα για να το ίδιο το κέντρο της Γης, το Σύμπαν και η παγκόσμια βαρύτητα: ήρθε η ώρα να πέσουμε πουθενά πιο μακριά - και κολλήσαμε εκεί στον αιώνιο πάγο. Το χωνί που προκύπτει - το υπόγειο βασίλειο - είναι η Κόλαση, που περιμένει αμαρτωλούς που εκείνη την εποχή δεν είχαν ακόμη γεννηθεί, αφού η Γη ήταν άψυχη. Η πληγή της Γης επουλώθηκε αμέσως. Μετατοπισμένος ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης που προκλήθηκε από την πτώση του Εωσφόρου, ο φλοιός της γης έκλεισε τη βάση της χοάνης σε σχήμα κώνου, διογκώνοντας στη μέση αυτής της βάσης με το όρος Γολγοθάς και στην αντίθετη πλευρά της χοάνης - το Όρος Καθαρτήριο. Η είσοδος στο μπουντρούμι της κόλασης παρέμενε στο πλάι, κοντά στην άκρη της κατάθλιψης, στο έδαφος της μελλοντικής Ιταλίας. Πολλές εικόνες (τα ποτάμια του κάτω κόσμου, η είσοδος σε αυτόν, η τοπολογία) ελήφθησαν από τον Δάντη από αρχαίες πηγές (Όμηρος, Βιργίλιος).

Ο Δάντης συχνά απεικονίζει το περιγραφόμενο μαρτύριο των αμαρτωλών με εικόνες της φύσης, ξένες σε μεσαιωνικές περιγραφές, και το νεκρό στοιχείο της ίδιας της κόλασης με φαινόμενα του ζωντανού κόσμου. Για παράδειγμα, οι προδότες βυθισμένοι σε μια παγωμένη λίμνη συγκρίνονται με βατράχια που «πιάνονται να κράζουν, μύξα από μια λιμνούλα» και η τιμωρία των πονηρών συμβούλων που φυλακίζονται σε γλώσσες της φωτιάς θυμίζει στον ποιητή μια κοιλάδα γεμάτη πυγολαμπίδες ένα ήσυχο βράδυ στην Ιταλια. Ο κολασμένος ανεμοστρόβιλος στο τραγούδι V συγκρίνεται με το πέταγμα των ψαρονιών: «Και σαν τα ψαρόνια, τα φτερά τους τα παίρνουν μακριά, / Τις μέρες του κρύου, σε έναν παχύ και μακρύ σχηματισμό, /

Εκεί αυτή η καταιγίδα στροβιλίζει τα πνεύματα του κακού, / Εκεί, εδώ, κάτω, πάνω, σε ένα τεράστιο σμήνος».

Καθαρτήριο.Έχοντας περάσει τον στενό διάδρομο που συνδέει το κέντρο της γης με το δεύτερο ημισφαίριο, ο Δάντης και ο Βιργίλιος αναδύονται στην επιφάνεια της γης. Εκεί, στη μέση ενός νησιού που περιβάλλεται από τον ωκεανό, υψώνεται ένα βουνό με τη μορφή κόλουρου κώνου - καθαρτήριο, σαν κόλαση, που αποτελείται από μια σειρά από κύκλους που στενεύουν καθώς πλησιάζουν στην κορυφή του βουνού. Ο άγγελος που φρουρεί την είσοδο στο καθαρτήριο επιτρέπει στον Δάντη στον πρώτο κύκλο του καθαρτηρίου, έχοντας προηγουμένως σχεδιάσει επτά P ("peccatum" - αμαρτία) στο μέτωπό του με ένα σπαθί, δηλαδή ένα σύμβολο των επτά θανάσιμων αμαρτιών. Καθώς ο Δάντης ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά, περνώντας τον έναν κύκλο μετά τον άλλο, αυτά τα γράμματα εξαφανίζονται, έτσι ώστε όταν ο Δάντης, έχοντας φτάσει στην κορυφή του βουνού, εισέλθει στον «επίγειο παράδεισο» που βρίσκεται στην κορυφή του τελευταίου, είναι ήδη ελεύθερος από σημάδια που γράφει ο φύλακας του καθαρτηρίου. Οι κύκλοι των τελευταίων κατοικούνται από ψυχές αμαρτωλών που εξιλεώνουν τις αμαρτίες τους. Εδώ εξαγνίζονται οι περήφανοι, αναγκασμένοι να λυγίσουν κάτω από το βάρος των βαρών που τους πιέζουν στην πλάτη, οι φθονεροί, οι θυμωμένοι, οι απρόσεκτοι, οι άπληστοι κ.λπ. Ο Βιργίλιος φέρνει τον Δάντη στις πύλες του ουρανού, όπου αυτός, ως κάποιος που δεν έχει βαφτιστεί, δεν έχει πρόσβαση.

Παράδεισος.Στον επίγειο παράδεισο, ο Βιργίλιος αντικαθίσταται από τη Βεατρίκη, καθισμένη σε άρμα (αλληγορία της θριαμβευτικής εκκλησίας). Παροτρύνει τον Δάντη να μετανοήσει και μετά τον παίρνει φωτισμένο στον ουρανό. Το τελευταίο μέρος του ποιήματος είναι αφιερωμένο στην περιπλάνηση του Δάντη στον ουράνιο παράδεισο. Το τελευταίο αποτελείται από επτά σφαίρες που περιβάλλουν τη γη και αντιστοιχούν στους επτά πλανήτες (σύμφωνα με το τότε διαδεδομένο σύστημα των Πτολεμαίων): τις σφαίρες της Σελήνης, του Ερμή, της Αφροδίτης κ.λπ., ακολουθούμενες από τις σφαίρες των σταθερών αστεριών και την κρυσταλλική σφαίρα. , - πίσω από την κρυστάλλινη σφαίρα είναι η Empyrean, - το άπειρο η περιοχή που κατοικείται από τους ευλογημένους που ατενίζουν τον Θεό είναι η τελευταία σφαίρα που δίνει ζωή σε οτιδήποτε υπάρχει. Πετώντας μέσα από τις σφαίρες, ο Δάντης βλέπει τον Αυτοκράτορα Ιουστινιανό, να τον μυεί στην ιστορία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, δασκάλους της πίστης, μάρτυρες για την πίστη, των οποίων οι λαμπερές ψυχές σχηματίζουν έναν αστραφτερό σταυρό. ανεβαίνοντας όλο και πιο ψηλά, ο Δάντης βλέπει τον Χριστό και την Παναγία, αγγέλους και, τέλος, το «ουράνιο Ρόδο» - η κατοικία του ευλογημένου - αποκαλύπτεται μπροστά του. Εδώ ο Δάντης μετέχει της ύψιστης χάρης, επιτυγχάνοντας κοινωνία με τον Δημιουργό.

Καθένα απότρία σωλήνωση το ποίημα έχει τα δικά του βασικό πολύχρωμο φόντο : «Η κόλαση» - ένας σκοτεινός χρωματισμός, πυκνά δυσοίωνα χρώματα με κυριαρχία του κόκκινου και του μαύρου: «Και πάνω από την έρημο έπεσε αργά / Η βροχή από φλόγες, με φαρδιά φουλάρια / Σαν το χιόνι στους απάνεμους βράχους του βουνού...» «Έτσι κατέβηκε η πύρινη χιονοθύελλα / Και η στάχτη έκαιγε, σα βόθρος κάτω από πυριτόλιθο...», «Όλοι είχαν φωτιά στα πόδια τους...» ; «Καθαρτήριο» - απαλά, χλωμά και ομιχλώδη χρώματα χαρακτηριστικά της ζωντανής φύσης που εμφανίζεται εκεί (θάλασσα, βράχοι, πράσινα λιβάδια, δέντρα): «Ο δρόμος εδώ δεν είναι καλυμμένος με σκαλίσματα. / ο τοίχος της πλαγιάς και η προεξοχή κάτω από αυτό - / Μασίφ γκρι χρώμα πέτρας»· "Paradise" - εκθαμβωτική λάμψη και διαφάνεια, λαμπερά χρώματα του πιο καθαρού φωτός.

Ομοίως, κάθε ένα από τα μέρη έχει το δικό του μουσική διακόσμηση : στην κόλαση υπάρχει γρύλισμα, βρυχηθμός, γκρίνια, στον παράδεισο ηχεί η μουσική των σφαιρών.

5. Ο τραγικός κακός: μια συγκριτική ανάλυση των έργων του W. Shakespeare: «Richard III» και «Macbeth»

Στα έργα αμέσως μετά τον Βασιλιά Ληρ -στον Μάκβεθ και τον Κοριολάνο- ο φορέας του κακού γίνεται ο κύριος χαρακτήρας του έργου. Ήταν αυτή η κατασκευή της τραγωδίας που επέτρεψε στον Σαίξπηρ να επικεντρώσει πλήρως την προσοχή του κοινού στα εσωτερικά μοτίβα που είναι εγγενή σε χαρακτήρες αυτού του είδους, να καθορίσει την εξέλιξη αυτών των χαρακτήρων και, τελικά, τη μοίρα τους, καθώς και τη μοίρα. άλλων χαρακτήρων.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Σαίξπηρ καταφεύγει στη μέθοδο κατασκευής του έργου που επιλέχθηκε για τον Μάκβεθ. Μεταξύ των πρώιμων έργων του Σαίξπηρ υπάρχει ένα χρονικό, τα συνθετικά χαρακτηριστικά του οποίου προβλέπουν σε μεγάλο βαθμό τη σύνθεση του Μάκβεθ - αυτός είναι ο Richard III, ένα έργο στο κέντρο του οποίου είναι η εικόνα ενός αιματηρού εγκληματία που άνοιξε το δρόμο του προς το θρόνο.

Συχνά, λόγω αγάπης, γίνονται πράξεις που ξεπερνούν την κατανόηση. Συνηθίζεται οι ποιητές, έχοντας βιώσει την αγάπη, να αφιερώνουν τα γραπτά τους στο αντικείμενο των συναισθημάτων. Αλλά αν αυτός ο ποιητής εξακολουθεί να είναι ένας άνθρωπος με δύσκολη μοίρα και, ταυτόχρονα, δεν στερείται ιδιοφυΐας, υπάρχει πιθανότητα να είναι ικανός να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα έργα στον κόσμο. Αυτός ήταν ο Dante Alighieri. Η «Θεία Κωμωδία» του - ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας - συνεχίζει να είναι ενδιαφέρουσα για τον κόσμο 700 χρόνια μετά τη δημιουργία της.

Η «Θεία Κωμωδία» δημιουργήθηκε στη δεύτερη περίοδο της ζωής του μεγάλου ποιητή - την περίοδο της εξορίας (1302 - 1321). Όταν άρχισε να δουλεύει για την Κωμωδία, έψαχνε ήδη για ένα καταφύγιο για ψυχή και σώμα ανάμεσα στις πόλεις και τις πολιτείες της Ιταλίας και η αγάπη της ζωής του, η Βεατρίκη, είχε ήδη αποκοιμηθεί για αρκετά χρόνια (1290), έχοντας γίνει θύμα επιδημίας πανώλης. Το γράψιμο ήταν ένα είδος παρηγοριάς για τον Δάντη στη δύσκολη ζωή του. Είναι απίθανο στη συνέχεια να υπολόγιζε στην παγκόσμια φήμη ή μνήμη για αιώνες. Όμως η ιδιοφυΐα του συγγραφέα και η αξία του ποιήματός του δεν τον άφησαν να ξεχαστεί.

Είδος και σκηνοθεσία

Η «Κωμωδία» είναι ένα ιδιαίτερο έργο στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αν το δεις ευρύτερα, είναι ποίημα. Με μια στενότερη έννοια, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί αν ανήκει σε μια από τις ποικιλίες αυτού του είδους. Το πρόβλημα εδώ είναι ότι δεν υπάρχουν πλέον τέτοια έργα ως προς το περιεχόμενο. Είναι αδύνατο να βρεθεί ένα όνομα που να αντικατοπτρίζει το νόημα του κειμένου. Ο Dante αποφάσισε να ονομάσει το έργο του Giovanni Boccaccio «Κωμωδία», ακολουθώντας τη λογική της διδασκαλίας του Αριστοτέλη για το δράμα, όπου η κωμωδία ήταν ένα έργο που ξεκίνησε άσχημα και τελείωσε καλά. Το επίθετο «θείος» επινοήθηκε τον 16ο αιώνα.

Σε σκηνοθεσία, πρόκειται για ένα κλασικό έργο της Ιταλικής Αναγέννησης. Το ποίημα του Δάντη χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη εθνική κομψότητα, πλούσια εικονογραφία και ακρίβεια. Με όλα αυτά ο ποιητής επίσης δεν παραμελεί την υπεροχή και την ελευθερία της σκέψης. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής ποίησης της Ιταλίας. Είναι αυτοί που διαμορφώνουν αυτό το μοναδικό στυλ της ιταλικής ποίησης του 13ου - 17ου αιώνα.

Σύνθεση

Συνολικά, ο πυρήνας του ποιήματος είναι το ταξίδι του ήρωα. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη, που αποτελούνται από εκατό τραγούδια. Το πρώτο μέρος είναι η "Κόλαση". Περιέχει 34 τραγούδια, ενώ το "Purgatory" και το "Paradise" έχουν από 33 τραγούδια το καθένα. Η επιλογή του συγγραφέα δεν είναι τυχαία. Η "Κόλαση" ξεχώρισε ως ένα μέρος στο οποίο δεν μπορεί να υπάρξει αρμονία, καλά, και υπάρχουν περισσότεροι κάτοικοι εκεί.

Περιγραφή της Κόλασης

Η "Κόλαση" αντιπροσωπεύει εννέα κύκλους. Οι αμαρτωλοί κατατάσσονται εκεί ανάλογα με τη σοβαρότητα της πτώσης τους. Ο Δάντης έλαβε ως βάση για αυτό το σύστημα την Ηθική του Αριστοτέλη. Έτσι, από τον δεύτερο έως τον πέμπτο κύκλο τιμωρούν για τα αποτελέσματα της ανθρώπινης αμετροέπειας:

στον δεύτερο κύκλο - για λαγνεία.
στο τρίτο - για λαιμαργία?
στο τέταρτο - για τσιγκουνιά με σπατάλη.
στο πέμπτο - για θυμό.

Στο έκτο και έβδομο για τις συνέπειες των φρικαλεοτήτων:

στο έκτο για ψευδείς διδασκαλίες
στην έβδομη για βία, φόνο και αυτοκτονία

Στο όγδοο και ένατο για το ψέμα και όλα τα παράγωγά του. Μια χειρότερη μοίρα περιμένει τους προδότες του Δάντη. Σύμφωνα με τη λογική των σύγχρονων, και μάλιστα τότε, ανθρώπων, το σοβαρότερο αμάρτημα είναι ο φόνος. Αλλά ο Αριστοτέλης πιθανώς πίστευε ότι ένα άτομο δεν μπορεί πάντα να ελέγξει την επιθυμία να σκοτώσει λόγω της κτηνώδους φύσης του, ενώ το ψέμα είναι μια αποκλειστικά συνειδητή υπόθεση. Ο Δάντης προφανώς ακολούθησε την ίδια ιδέα.

Στο Inferno, όλοι είναι πολιτικοί και προσωπικούς εχθροί του Δάντη. Επίσης εκεί τοποθέτησε όλους όσους είχαν διαφορετική πίστη, φαινόταν ανήθικοι στον ποιητή και απλά δεν ζούσαν σαν χριστιανοί.

Περιγραφή του Καθαρτηρίου

Το «Καθαρτήριο» περιέχει επτά κύκλους που αντιστοιχούν στις επτά αμαρτίες. Η Καθολική Εκκλησία αργότερα τα ονόμασε θανάσιμα αμαρτήματα (αυτά που μπορούν να «απομακρυνθούν»). Στον Δάντη είναι τακτοποιημένα από τα πιο σκληρά έως τα πιο ανεκτά. Το έκανε αυτό γιατί το μονοπάτι του θα έπρεπε να αντιπροσωπεύει το μονοπάτι της ανάβασης στον Παράδεισο.

Παράδεισος Περιγραφή

Το "Paradise" εκτελείται σε εννέα κύκλους, που ονομάζονται από τους κύριους πλανήτες του ηλιακού συστήματος. Εδώ είναι χριστιανοί μάρτυρες, άγιοι και επιστήμονες, συμμετέχοντες στις σταυροφορίες, μοναχοί, πατέρες της εκκλησίας και, φυσικά, η Βεατρίκη, η οποία βρίσκεται όχι οπουδήποτε, αλλά στην Empyrean - ο ένατος κύκλος, ο οποίος αναπαρίσταται με τη μορφή ενός φωτεινό τριαντάφυλλο, το οποίο μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα μέρος όπου βρίσκεται ο Θεός. Παρ' όλη τη χριστιανική ορθοδοξία του ποιήματος, ο Δάντης δίνει στους κύκλους του Παραδείσου τα ονόματα των πλανητών, τα οποία στη σημασία αντιστοιχούν στα ονόματα των θεών της ρωμαϊκής μυθολογίας. Για παράδειγμα, ο τρίτος κύκλος (Αφροδίτη) είναι η κατοικία των εραστών και ο έκτος (Άρης) είναι το μέρος για τους πολεμιστές για την πίστη.

Σχετικά με τι;

Ο Τζιοβάνι Μποκάτσιο, όταν έγραφε ένα σονέτο για λογαριασμό του Δάντη, αφιερωμένο στον σκοπό του ποιήματος, είπε τα εξής: «Να ψυχαγωγήσω τους απογόνους και να διδάξω την πίστη». Αυτό είναι αλήθεια: «Η Θεία Κωμωδία» μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγία πίστης, γιατί βασίζεται στη χριστιανική διδασκαλία και δείχνει ξεκάθαρα τι και ποιος θα αντιμετωπίσει για ανυπακοή. Και, όπως λένε, μπορεί να διασκεδάσει. Λαμβάνοντας υπόψη, για παράδειγμα, το γεγονός ότι ο «Παράδεισος» είναι το πιο δυσανάγνωστο μέρος του ποιήματος, αφού όλη η ψυχαγωγία που αγαπά ο άνθρωπος περιγράφεται στα δύο προηγούμενα κεφάλαια, ή το γεγονός ότι το έργο είναι αφιερωμένο στον έρωτα του Δάντη. Επιπλέον, η λειτουργία που, όπως είπε ο Boccaccio, διασκεδάζει, μπορεί ακόμη και να συναγωνιστεί στη σημασία της με τη λειτουργία της οικοδόμησης. Άλλωστε, ο ποιητής, βέβαια, ήταν περισσότερο ρομαντικός παρά σατιρικός. Έγραψε για τον εαυτό του και για τον εαυτό του: όλοι όσοι τον εμπόδισαν να ζήσουν είναι στην κόλαση, το ποίημα είναι για την αγαπημένη του και ο σύντροφος και μέντορας του Δάντη, ο Βιργίλιος, είναι ο αγαπημένος ποιητής του μεγάλου Φλωρεντίνου (είναι γνωστό ότι γνώριζε το « Αινειάδα» από καρδιάς).

Η εικόνα του Δάντη

Ο Δάντης είναι ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος. Αξιοσημείωτο είναι ότι σε ολόκληρο το βιβλίο το όνομά του δεν αναγράφεται πουθενά, παρά μόνο ίσως στο εξώφυλλο. Η αφήγηση προέρχεται από την οπτική του γωνία και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες τον αποκαλούν «εσείς». Ο αφηγητής και ο συγγραφέας έχουν πολλά κοινά. Το «Σκοτεινό Δάσος» στο οποίο βρίσκεται ο πρώτος στην αρχή είναι η εξορία του πραγματικού Δάντη από τη Φλωρεντία, τη στιγμή που ήταν πραγματικά σε αναταραχή. Και ο Βιργίλιος από το ποίημα είναι τα γραπτά ενός Ρωμαίου ποιητή που υπήρχαν στην πραγματικότητα για την εξορία. Όπως η ποίησή του οδήγησε τον Δάντη στις δυσκολίες εδώ, έτσι και στη μετά θάνατον ζωή ο Βιργίλιος είναι ο «δάσκαλος και το αγαπημένο του παράδειγμα». Στο σύστημα χαρακτήρων, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής προσωποποιεί επίσης τη σοφία. Ο ήρωας δείχνει καλύτερα τον εαυτό του σε σχέση με αμαρτωλούς που τον προσέβαλαν προσωπικά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε κάποιους μάλιστα λέει στο ποίημα ότι το αξίζουν.

Θέματα

Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η αγάπη. Οι ποιητές της Αναγέννησης άρχισαν να ανυψώνουν τη γήινη γυναίκα στον ουρανό, αποκαλώντας την συχνά Madonna. Η αγάπη, κατά τον Δάντη, είναι η αιτία και η αρχή των πάντων. Είναι το ερέθισμα για τη συγγραφή του ποιήματος, η αφορμή για το ταξίδι του ήδη στο πλαίσιο του έργου, και το σημαντικότερο, ο λόγος για την αρχή και την ύπαρξη του Σύμπαντος, όπως συνηθίζεται στη χριστιανική θεολογία.
Επεξεργασία είναι το επόμενο θέμα της Κωμωδίας. Ο Δάντης, όπως όλοι εκείνες τις μέρες, ένιωθε μεγάλη ευθύνη για την επίγεια ζωή μπροστά στον ουράνιο κόσμο. Για τον αναγνώστη, μπορεί να λειτουργήσει ως δάσκαλος που δίνει στον καθένα αυτό που του αξίζει. Είναι σαφές ότι στο πλαίσιο του ποιήματος, οι κάτοικοι του κάτω κόσμου εντοπίστηκαν όπως τους περιγράφει ο συγγραφέας, με τη θέληση του Παντοδύναμου.
Πολιτική. Το έργο του Δάντη μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί πολιτικό. Ο ποιητής πίστευε πάντα στα οφέλη της εξουσίας του αυτοκράτορα και ήθελε τέτοια δύναμη για τη χώρα του. Συνολικά, οι ιδεολογικοί του εχθροί, όπως και οι εχθροί της αυτοκρατορίας, όπως οι δολοφόνοι του Καίσαρα, βιώνουν τα πιο τρομερά βάσανα στην κόλαση.
Δύναμη του μυαλού. Ο Δάντης συχνά πέφτει σε σύγχυση όταν βρίσκεται στη μετά θάνατον ζωή, αλλά ο Βιργίλιος του λέει να μην το κάνει αυτό, μη σταματώντας σε κανέναν κίνδυνο. Ωστόσο, ακόμη και κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες, ο ήρωας εμφανίζεται με αξιοπρέπεια. Δεν μπορεί να μη φοβάται καθόλου, αφού είναι άντρας, αλλά και για έναν άντρα ο φόβος του είναι ασήμαντος, που αποτελεί παράδειγμα υποδειγματικής θέλησης. Αυτή η θέληση δεν έσπασε ούτε μπροστά στις δυσκολίες στην πραγματική ζωή του ποιητή ούτε στην περιπέτεια του βιβλίου του.

Θέματα

Ο αγώνας για το ιδανικό. Ο Δάντης προσπάθησε για τους στόχους του τόσο στην πραγματική ζωή όσο και στο ποίημα. Κάποτε πολιτικός ακτιβιστής, συνεχίζει να υπερασπίζεται τα συμφέροντά του, μαρκάροντας όλους εκείνους που είναι αντίθετοι μαζί του και κάνουν άσχημα πράγματα. Ο συγγραφέας, φυσικά, δεν μπορεί να αυτοαποκαλείται άγιο, αλλά παρ' όλα αυτά αναλαμβάνει την ευθύνη μοιράζοντας τους αμαρτωλούς στους τόπους τους. Το ιδανικό σε αυτό το θέμα για αυτόν είναι η χριστιανική διδασκαλία και οι δικές του απόψεις.
Συσχέτιση μεταξύ του κόσμου της γης και της μεταθανάτιας ζωής. Πολλοί από αυτούς που έζησαν, σύμφωνα με τον Δάντη ή σύμφωνα με το χριστιανικό νόμο, άδικα, αλλά, για παράδειγμα, για τη δική τους ευχαρίστηση και για όφελος για τον εαυτό τους, βρίσκονται στα πιο τρομερά μέρη της κόλασης. Ταυτόχρονα στον παράδεισο υπάρχουν μάρτυρες ή εκείνοι που κατά τη διάρκεια της ζωής τους έγιναν διάσημοι για μεγάλα και χρήσιμα έργα. Η έννοια της τιμωρίας και της ανταμοιβής, που αναπτύχθηκε από τη χριστιανική θεολογία, υπάρχει ως ηθικός οδηγός για τους περισσότερους ανθρώπους σήμερα.
Θάνατος. Όταν πέθανε η αγαπημένη του, ο ποιητής ήταν πολύ λυπημένος. Η αγάπη του δεν ήταν προορισμένη να γίνει πραγματικότητα και να ενσαρκωθεί στη γη. Η «Θεία Κωμωδία» είναι μια προσπάθεια επανένωσης, τουλάχιστον για λίγο, με μια γυναίκα που έχει χαθεί για πάντα.

Εννοια

Η «Θεία Κωμωδία» εκπληρώνει όλες τις λειτουργίες που σκόπευε ο συγγραφέας για αυτό το έργο. Είναι ηθικό και ανθρωπιστικό ιδανικό για όλους. Η ανάγνωση της «Κωμωδίας» προκαλεί πολλά συναισθήματα, μέσω των οποίων ο άνθρωπος μαθαίνει τι είναι καλό και τι κακό, και βιώνει την κάθαρση, τη λεγόμενη «κάθαρση», όπως ονόμασε αυτή την κατάσταση του νου ο Αριστοτέλης. Μέσα από τα βάσανα που βιώνει κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης της καθημερινής περιγραφής της κόλασης, ο άνθρωπος κατανοεί τη θεία σοφία. Ως αποτέλεσμα, αντιμετωπίζει τις πράξεις και τις σκέψεις του πιο υπεύθυνα, γιατί η δικαιοσύνη που ορίζεται άνωθεν θα τιμωρήσει τις αμαρτίες του. Με λαμπρό και ταλαντούχο τρόπο, ο καλλιτέχνης της λέξης, σαν αγιογράφος, απεικόνισε σκηνές αντιποίνων ενάντια σε κακίες που διαφωτίζουν τον απλό λαό, εκλαϊκεύοντας και μασώντας το περιεχόμενο των Αγίων Γραφών. Το κοινό του Δάντη, βέβαια, είναι πιο απαιτητικό, γιατί είναι εγγράμματοι, πλούσιοι και οξυδερκείς, αλλά, παρόλα αυτά, δεν τους ξέρουν η αμαρτωλότητα. Τέτοιοι άνθρωποι έτειναν να μην εμπιστεύονται την άμεση ηθικοποίηση των ιεροκήρυκων και των θεολογικών έργων, και εδώ η εξαιρετικά γραμμένη «Θεία Κωμωδία» βοήθησε την αρετή, η οποία έφερε την ίδια παιδευτική και ηθική επιβάρυνση, αλλά το έκανε με έναν κοσμικά εκλεπτυσμένο τρόπο. Η κύρια ιδέα του έργου εκφράζεται σε αυτή τη θεραπευτική επιρροή σε όσους βαρύνονται με δύναμη και χρήματα.

Τα ιδανικά της αγάπης, της δικαιοσύνης και της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος ανά πάσα στιγμή είναι η βάση της ύπαρξής μας, και στο έργο του Δάντη δοξάζονται και φαίνονται με όλη τους τη σημασία. Η «Θεία Κωμωδία» διδάσκει ένα άτομο να αγωνίζεται για το υψηλό πεπρωμένο με το οποίο τον έχει τιμήσει ο Θεός.

Ιδιαιτερότητες

Η «Θεία Κωμωδία» έχει τη σημαντικότερη αισθητική σημασία λόγω του θέματος της ανθρώπινης αγάπης που έχει μετατραπεί σε τραγωδία και του πλούσιου καλλιτεχνικού κόσμου του ποιήματος. Όλα τα παραπάνω, μαζί με το ιδιαίτερο ποιητικό καστ και την πρωτοφανή λειτουργική ποικιλομορφία, καθιστούν αυτό το έργο ένα από τα πιο σημαντικά στην παγκόσμια λογοτεχνία.