Το 1845, ο Οστρόφσκι εργάστηκε στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας ως υπάλληλος γραφείου «για περιπτώσεις λεκτικής βίας».

Ένας ολόκληρος κόσμος δραματικών συγκρούσεων ξετυλίχθηκε μπροστά του και ακούστηκε όλος ο ποικίλος πλούτος της ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής γλώσσας. Έπρεπε να μαντέψω τον χαρακτήρα ενός ατόμου από τον δικό του

Στυλ ομιλίας, χαρακτηριστικά τονισμού. Το ταλέντο του μελλοντικού δεξιοτέχνη του λόγου χαρακτηρισμού χαρακτήρων στα έργα του καλλιεργήθηκε και ακονίστηκε. Ο Οστρόφσκι στο δράμα «Η καταιγίδα» δείχνει πολύ καθαρά την παγκόσμια διαφορά μεταξύ θετικού και

Αρνητικούς ήρωες του έργου τους. Όλα τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και οι αντιδράσεις τους στα αναπτυσσόμενα γεγονότα είναι ξεκάθαρα ορατά. Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά του λόγου στην περιγραφή του χαρακτήρα και του ήθους της Κατερίνας. Το επίγραμμα του «The Thunderstorm» είναι ένα τραγούδι για την τραγωδία της καλοσύνης και της ομορφιάς: όσο πιο πλούσιος πνευματικά και ηθικά ευαίσθητος είναι ένας άνθρωπος, τόσο πιο δραματική είναι η ύπαρξή του. Το τραγούδι προμηνύει τη μοίρα της ηρωίδας με την ανθρώπινη ανησυχία της («Πού μπορώ να ξεκουράσω την καρδιά μου όταν σηκωθεί η καταιγίδα;»), με

Οι μάταιες φιλοδοξίες της να βρει υποστήριξη και υποστήριξη στον κόσμο γύρω της («Πού μπορώ, καημένη, να πάω; Ποιον να αρπάξω;»). Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής, η Κατερίνα θα παραπονεθεί: «Αν είχα πεθάνει λίγο, θα ήταν καλύτερα... να πετάω από αραβοσιτέλαιο σε άνθος αραβοσίτου στον άνεμο, όπως

Πεταλούδα." Οι αρχαίοι μύθοι του σλαβικού πολιτισμού ζωντανεύουν στο μυαλό της Κατερίνας. Είναι απαραίτητο

Νιώστε τη φρεσκάδα του εσωτερικού κόσμου της Κατερίνας. Η αρχή του λαού θριαμβεύει σε αυτό,

Ηθική λαϊκή αγροτική κουλτούρα. «Τι παιχνιδιάρα που ήμουν!» γυρίζει η Κατερίνα στη Βαρβάρα, αλλά μετά, μαραζωμένη, προσθέτει: «Έχω μαραθεί τελείως». Η ψυχή της Κατερίνας πραγματικά ξεθωριάζει στον εχθρικό κόσμο του Wild και των Kabanovs.

Η προδοσία της Κατερίνας είναι αναμφίβολα έγκλημα και η Κατερίνα κατανοεί τη σοβαρότητα της πράξης της, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς την κανονική, φυσική αγάπη που

Το βρήκα στο Μπόρις. Και πώς, δικαιολογώντας τον εαυτό της, μετανοώντας, η Κατερίνα λέει: «Λοιπόν,

Παρόλα αυτά, έχω ήδη καταστρέψει την ψυχή μου.» Η πηγή της μετάνοιας της ηρωίδας βρίσκεται στο ευαίσθητο

Η ευσυνειδησία της. «Δεν είναι τόσο τρομακτικό ότι θα σε σκοτώσει, αλλά ότι ο θάνατος θα σε βρει ξαφνικά όπως είσαι, με όλες τις αμαρτίες σου». Ο «φόβος» ήταν πάντα κατανοητός από τον ρωσικό λαό ως αυξημένη ηθική συνείδηση. Η Κατερίνα είναι μια πολύ θρησκευόμενη γυναίκα.

Υπομένει πάρα πολύ πνευματικό μαρτύριο σε αυτή την τρομερή κοινωνία: γελοιοποίηση και

Ο εκφοβισμός της Kabanikha, η ψυχρή στάση του συζύγου της και η απογοήτευση του Boris στην αγάπη. Η Κατερίνα ελπίζει ότι ο Θεός θα της συγχωρήσει τις αμαρτίες της λόγω των βασανιστηρίων σε αυτή την κοινωνία. Ο Οστρόφσκι εκφράζει τη στάση της Κατερίνας απέναντι στην οικογένεια και την κοινωνία με τα λόγια: "...Και οι άνθρωποι με αηδιάζουν, και το σπίτι είναι αηδιαστικό για μένα και οι τοίχοι! Δεν θα πάω εκεί! Όχι, όχι, θα" t πηγαίνεις... Έρχεσαι κοντά τους - περπατάνε, λένε, - και τι το χρειάζομαι αυτό;...» Ο Οστρόφσκι δείχνει ξεκάθαρα ότι η Κατερίνα συμφωνεί στον θάνατο χωρίς δισταγμό: «Τόσο ήσυχα, τόσο καλά... Αλλά Δεν θέλω ούτε να σκέφτομαι τη ζωή... Να ξαναζήσω; Όχι, όχι, δεν χρειάζεται... όχι καλά...».

Αλλά όταν η Κατερίνα ορμάει στο Βόλγα, αποκαλύπτεται ως μια θαρραλέα γυναίκα. Εξάλλου, μόνο ένας θαρραλέος μπορεί να αποφασίσει να κάνει ένα τόσο τρομερό βήμα. Με τον θάνατό της, η Κατερίνα δείχνει σε όλους τους κατοίκους του «Σκοτεινού Βασιλείου» ότι δεν έχει βαρεθεί απλώς την τρομερή ζωή σε αυτόν τον κόσμο. Δεν θέλει να το ανεχτεί, δεν θέλει να ανταλλάξει τη ζωντανή ψυχή της με μια άθλια ύπαρξη. Η Κατερίνα διαμαρτύρεται για τις έννοιες του Kabanov για

Ηθική. Αυτή είναι η βαθιά τραγωδία της Κατερίνας, αλλά μόνο ο Καμπάνοφ

Στο τέλος αυτής της τρομερής τραγωδίας, νιώθει κάτι παρόμοιο να διαμαρτυρηθεί μέσα του:

"Μαμά, την κατέστρεψες! Εσύ, εσύ, εσύ..."

Η αποχώρηση της Κατερίνας γίνεται αντιληπτή από τον ρωσικό λαό ως ο θάνατος κάτι φωτεινό και όμορφο. «Ακριβώς, παιδιά, φαίνεται ότι είναι ζωντανή!...» λέει ο άντρας κοιτάζοντας τη νεκρή Κατερίργα.

Δοκίμιο «Η ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα A. N. Ostrovsky στην απεικόνιση της σύγκρουσης» στο δράμα «Η καταιγίδα»

Ο Α. Ν. Οστρόφσκι ήταν πεπεισμένος ότι ο κοινός θεατής
στα δράματα και τις τραγωδίες χρειάζεσαι «μια βαθιά ανάσα, για όλο το θέατρο, χρειάζεσαι
απροκάλυπτα, ζεστά δάκρυα, καυτές ομιλίες που θα κυλούσαν ίσια
Στην ψυχή».
Το έργο «Η καταιγίδα» γράφτηκε το 1859. χαρακτήρισε ο I. S. Turgenev
την ως «το πιο εκπληκτικό, θαυμάσιο έργο
Ρωσικό πανίσχυρο ταλέντο». Η ημερομηνία που γράφτηκε το έργο προκαλεί την παράσταση
για την επαναστατική κατάσταση, για την κατάργηση της δουλοπαροικίας,
για το πρόβλημα της ανθρώπινης ελευθερίας.
Η δράση του έργου εξελίσσεται σε μια φανταστική, αλλά πολύ τυπική
και την αναγνωρίσιμη πόλη Καλίνοφ. Ο συγγραφέας δείχνει οικογένεια
σχέσεις στο σπίτι των Kabanovs - μια επαρχιακή εμπορική οικογένεια.
Ο θεατρικός συγγραφέας αποκαλύπτει κοινωνικές σχέσεις και πίσω από τα συνηθισμένα,
προκύπτει κάπως νυσταγμένη πορεία ζωής, ανθρώπινη και κοινωνική ζωή
τραγωδία. Ως γνωστόν, στο επίκεντρο κάθε δραματικής παράστασης
το έργο βρίσκεται σε σύγκρουση, αυτοί είναι οι νόμοι αυτού του λογοτεχνικού
είδος. Εξερευνούμε τη φύση της σύγκρουσης στο The Thunderstorm.
Πρώτα απ 'όλα, ας δούμε την πλευρά της σύγκρουσης που
Ονομάζεται κοινώς κοινωνικό: μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας. Σε αυτό
Όλοι οι χαρακτήρες παρασύρονται στη σύγκρουση. Βρίσκονται σε δύσκολες σχέσεις
Καμπανίκα και Κατερίνα (πεθερά και νύφη). Η πρώτη ηρωίδα δεν είναι απλά
ένα κακό άτομο, αντιπροσωπεύει επίσης ένα συγκεκριμένο κοινωνικό
ηθικό φαινόμενο. Η Kabanikha υπερασπίζεται ορισμένους νόμους
ζωή, οπότε προσβάλλει την Κατερίνα όχι μόνο από προσωπική εχθρότητα.
Η ίδια η Kabanikha προφανώς πέρασε από το ίδιο σχολείο ζωής με
Κατερίνα (από ελεύθερο κορίτσι σε παντρεμένη), και θεωρεί
Η ταπεινωμένη θέση της Κατερίνας είναι φυσική. Σε αντικρουόμενες σχέσεις
Παρούσες και μάνα και κόρη (Καμπανίκχα και Βαρβάρα). Με ένα
Από την άλλη, η Kabanikha την αφήνει να βγει όλο το βράδυ με τον Kudryash.
Αυτό είναι επίσης, παρεμπιπτόντως, ένα κοινωνικά εξαρτημένο μοντέλο συμπεριφοράς, επειδή
Η Βαρβάρα δεν είναι ακόμη παντρεμένη, επομένως, είναι ελεύθερη. Στην άλλη πλευρά,
Τέτοια σχετική ελευθερία δεν ταιριάζει ούτε στην πανούργη Βαρβάρα. Αυτό
η ηρωίδα είναι κακομαθημένη από την ατμόσφαιρα του «σκοτεινού βασιλείου», εκπαιδευμένη να λέει ψέματα,
υποκριτικό, αλλά δραπετεύει με τον Kudryash από την πόλη μετά το θάνατο της Κατερίνας
είναι η διαμαρτυρία της ενάντια στον δεσποτισμό και τη γενική τυραννία της μητέρας της.
Ο αδύναμος Tikhon αγωνίζεται επίσης για ελευθερία. Η παρόρμησή του για ανεξαρτησία
τόσο άσχημος και αδύναμος όσο και ο ίδιος - θύμα του «σκοτεινού βασιλείου
" Αλλά το σημαντικό είναι ότι αυτή η παρόρμηση υπάρχει, και στο τέλος του παιχνιδιού αυξάνεται
πριν από τις κατηγορίες που εκτοξεύτηκαν στον Kabanikha.
Μια άλλη κοινωνική ομάδα συγκρούσεων παρατάσσεται κοντά,
κέντρο του οποίου είναι το Ντίκοϊ. Ο Dikoy είναι ένας τυπικός Ρώσος τύραννος:
Είναι ασυνήθιστα αγενής με την οικογένειά του, κοροϊδεύει όσους βρίσκονται μακριά του
Εξαρτάται. Στο σπίτι του μένει ο ανιψιός του Μπόρις, μορφωμένος,
αξιοπρεπής, αλλά παραιτήθηκε από τις περιστάσεις. Μπόρις και Ντίκοϊ
σε σχέσεις σύγκρουσης - όπως ένας φτωχός και ένας πλούσιος, ένα εξαρτημένο άτομο
και ο ιδιοκτήτης. Ο Dikoy βρίσκεται σε δύσκολη σχέση με τον Kudryash.
Αλλά αυτό είναι ήδη μια σύγκρουση μεταξύ του ιδιοκτήτη και του μισθωτού,
Ως εκ τούτου, ο Dikoy φοβάται προφανώς τον ανεξάρτητο υπάλληλο. Και με
Από την πλευρά του Μπόρις, και (σε ​​μεγαλύτερο βαθμό) από την πλευρά του Κουντριάς βλέπουμε
διαμαρτυρία για την υπάρχουσα αυθαιρεσία. Άγρια, όπως η Kabanikha,
το επίκεντρο του κακού στη σύγχρονη κοινωνία του Οστρόφσκι. Αυτοί οι ήρωες δεν είναι μόνοι
σκληρός, αλλά και εξαιρετικά αδαής. Απέναντι σε αυτό το εγγενές
Είναι ο φτωχός αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin. Είναι σχεδόν
ζητιάνος, αλλά αν είχε χρήματα, θα τα ξόδευε σε μια εφεύρεση
μηχάνημα διαρκούς κίνησης, δεν είναι τυχαίο που ζητά από τον Dikiy μερικά
χρήματα για ένα ηλιακό ρολόι για την πόλη. Ο Dikoy και ο Kuligin είναι αντίθετοι
όπως ο περιορισμός και η φώτιση, η κερδοφορία και η γενναιοδωρία,
σκοτεινό και φως. Για τους Άγριους, το ωραίο είναι απρόσιτο, βασικά
η πνευματικότητα είναι ξένη. Ο Kuligin δεν είναι μόνο μηχανικός, είναι επίσης ποιητής στην καρδιά,
Δεν είναι περίεργο που διαβάζει την ποίηση του Lomonosov
Άνοιξε μια άβυσσος γεμάτη αστέρια,
Τα αστέρια δεν έχουν αριθμό, η άβυσσος δεν έχει πάτο...
Όπως μπορείτε να δείτε, όλοι οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες χωρίζονται σε
δύο εχθρικά στρατόπεδα. Αλλά όσο κι αν αντιστέκονται οι νέοι ήρωες
παλιά, όλοι: ο Μπόρις, και η Βαρβάρα, και ο Τίχον, ακόμα και ο Κουλίγκιν - σε κάποιους
συμβιβάζονται όσο το δυνατόν περισσότερο. Όλοι εκτός από την Κατερίνα. Θα αναπτυχθεί
η κατάσταση «Καταιγίδα» ήταν τραγική. Αν και η ίδια η Κατερίνα είναι «σωματίδιο
«του «σκοτεινού βασιλείου» (βαθιά θρησκευόμενος, μη ανεπτυγμένος), αυτή
ο πιο ολοκληρωμένος, πιο λαμπερός και ποιητικός χαρακτήρας στο «The Thunderstorm».
Φυσικά, είναι ακριβώς ένας τόσο ειλικρινής και αγνός άνθρωπος που μπαίνει
με την κοινωνία σε ασυμβίβαστες αντιφάσεις. Επιδεινώνει τη σύγκρουση
Το «σκοτεινό βασίλειο» της Κατερίνας είναι η αγάπη της για τον Μπόρις. Αυτή
τώρα δεν είναι απλώς αδιάφορη για τον άντρα της και βαρύνεται από την καταπίεση της πεθεράς της,
ερωτεύτηκε... Ερωτευμένος αποκαλύφθηκαν μέχρι τέλους οι καλύτερες ιδιότητες
ηρωίδες. Το βαθύ συναισθηματικό σοκ προκαλεί επιθυμία
να είσαι ελεύθερος και ευτυχισμένος.
Από αυτή τη στιγμή, η κοινωνική σύγκρουση εντείνεται ψυχολογικά,
εσωτερικό, που εμφανίζεται στην ψυχή της ίδιας της ηρωίδας. Κατερίνα
δεν μπορούσε να σταματήσει τον εαυτό της από το να αγαπήσει τον Μπόρις, αλλά μπορούσε να παραδεχτεί
δικαίωμα σε αυτό το συναίσθημα. Άλλωστε η Κατερίνα είναι τόσο ευσυνείδητη
άντρα που δεν μπορεί να εξαπατήσει, ζήσε με την αμαρτία στην ψυχή της,
συνδυάστε την αγάπη με το ψέμα. Η συνέπεια αυτού του πολύπλοκου εσωτερικού
ο αγώνας είναι η δημόσια μετάνοια της ηρωίδας, που είναι ακόμα μεγαλύτερη
περιπλέκει τη θέση της στην κοινωνία.
Περαιτέρω γεγονότα εξελίσσονται γρήγορα. Η κοινωνία είναι συγκλονισμένη
αναγνώριση της Κατερίνας, αγώνας για κάθαρση μέσα από τα βάσανα ή
ακόμα και θάνατο. Η σύγκρουση γίνεται άλυτη και τραγική.
Η Κατερίνα δεν μπορεί πια να ζήσει σε ένα ασφυκτικό, χωρίς αέρα
«σκοτεινό βασίλειο», η αμαρτία της βαραίνει ακόμη περισσότερο, πράγμα που αντιλαμβάνεται
ως παραβίαση της ηθικής και των κοινωνικών κανόνων, αλλά δεν μπορεί
δεν μου αρέσει ο Μπόρις. Η μόνη διέξοδος είναι ο θάνατος.
Αλλά ο θάνατος ενός χαρακτήρα σε ένα έργο μυθοπλασίας δεν είναι
μόνο το τέλος μιας συγκεκριμένης ζωής. Αυτή είναι και η κάθαρση της ηρωίδας από την αμαρτία,
και η φιλοσοφική αντίληψη του συγγραφέα, και η δύναμη της τεράστιας επιρροής σε
αναγνώστη ή θεατή.
Στην αρχαία ελληνική γραμματεία η τραγωδία ως κορυφαίο είδος ήταν
που σχεδιάστηκε για να διαμορφώσει την ψυχή του θεατή, υπήρχε ακόμη και ένας όρος:
«κάθαρση» (κάθαρση μέσω του πόνου). Υπάρχει επίσης κάθαρση στο «The Thunderstorm».
Οι σύγχρονοι αναφέρουν ότι οι έμποροι που ήταν στο εικ
αίθουσα κατά τη διάρκεια της παράστασης, όρμησε στη σκηνή για να σώσει την πνιγμένη Κατερίνα,
και κάποιοι στη συνέχεια αυτοκτόνησαν.
Τέτοια ήταν η ένταση του πόνου και το βάθος της ενόρασης που προκλήθηκε
κάτι παραπάνω από μια σχετική παράσταση. Ο Οστρόφσκι εξήγησε με μέσα
τέχνη, ότι είναι αδύνατο να είσαι Άνθρωπος και να ζεις στο «σκοτεινό βασίλειο».
Η προσωπικότητα σίγουρα θα μπει σε μια σκληρή μάχη με το άσχημο
κοινωνικά θεμέλια που είναι καταδικασμένα να πεθάνουν λόγω
την απανθρωπιά και την απανθρωπιά του.

μεταπτυχιακή εργασία

1.3 Βασικές αρχές της δραματουργίας του Ostrovsky

Απόφαση του Α.Ν. Οστρόφσκι, τα προβλήματα των αισθητικών αρχών του ρωσικού θεάτρου εν γένει μπορούν να εντοπιστούν σε μια σειρά από θεωρητικά έργα του θεατρικού συγγραφέα διαφορετικών ετών: «Περιστάσεις που εμποδίζουν την ανάπτυξη της δραματικής τέχνης στη Ρωσία» (1863), «Μνημόνιο για τα πνευματικά δικαιώματα του δραματικοί συγγραφείς» (1869), «Απάντηση στον χαιρετισμό των επαρχιακών καλλιτεχνών του θιάσου 14 Μαρτίου 1872», «Σημείωση για την κατάσταση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία σήμερα» (1882). Η ιδιαίτερη προσοχή που δίνει ο θεατρικός συγγραφέας στο πρόβλημα του κοινού και πρώτα απ' όλα του δημοκρατικού, μας επέτρεψε να συμπεράνουμε ότι η δραματουργία του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι δημιουργήθηκε με στόχο ένα ευρύ δημοκρατικό κοινό· τα έργα του προορίζονταν κυρίως για το «φρέσκο ​​κοινό». ΕΝΑ. Ο Ostrovsky υποστηρίζει ότι το θέατρο πρέπει να είναι ένας εθνικός, δημοκρατικός και εκπαιδευτικός καλλιτεχνικός θεσμός. Ο θεατρικός συγγραφέας θεώρησε ότι η δημιουργία ενός τέτοιου θεάτρου ήταν έργο ολόκληρης της ζωής του Leonov N.M. Λογοτεχνικές και αισθητικές αρχές στο δράμα του Α.Ν. Ostrovsky "Snow Maiden". Περίληψη της διατριβής.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ο Οστρόφσκι τόνισε επανειλημμένα ότι το ρεπερτόριο έπρεπε να συλλεχθεί όχι εφήμερο, αλλά σίγουρα «από έργα με σημαντικά πλεονεκτήματα και καλλιτεχνικά», κυρίως Ρώσων συγγραφέων. Την ίδια στιγμή, ο Οστρόφσκι δεν αρνείται καθόλου το ξένο δράμα. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στον Α.Ν. Ο Οστρόφσκι παράγει παραστάσεις για το κοινό κοινό και απαιτεί γι' αυτό έργα πιο εκπαιδευτικά, πιο ηθικά.

Οι σύγχρονοι του θεατρικού συγγραφέα (N. Dobrolyubov, L. Novsky, I. Gorbunov, V. Botkin), καθώς και οι ερευνητές του έργου του Ostrovsky, μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε τις απόψεις του Ostrovsky για τον ρεαλισμό και την αλήθεια στην τέχνη.

Ο Οστρόφσκι διακρίνει τις έννοιες της «αλήθειας στην τέχνη» και της «αλήθειας στη ζωή». Αντιλαμβάνεται την ειλικρίνεια των λεπτομερειών ως μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική αλήθεια, συχνά μακριά από την καθημερινή και επιστημονική αλήθεια. Επομένως, αναζητώντας τρόπους απεικόνισης της ουσίας των φαινομένων ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι στρέφεται στην όξυνση της εικόνας, στην παραβίαση της πραγματικής της κλίμακας, καθώς και στο σύμβολο ("Καταιγίδα", "Προίκα", "Δάσος", "Snow Maiden"), μοτίβο, λυρική ή χιουμοριστική μεταμόρφωση της πραγματικότητας . Χρησιμοποιούν τα μέσα της «μείζονος κωμωδίας» - υπερβολή, γκροτέσκο, καρικατούρα - και δυνατό δράμα, σχεδιασμένο για το ευρύτερο κοινό («Θα μετρήσουμε τους δικούς μας ανθρώπους!», «Ένας εορταστικός υπνάκος πριν το μεσημεριανό γεύμα», «Τα σκυλιά σου τσακώνονται , μην πειράξεις κάποιον άλλον», «Ό,τι πας, θα βρεις», «Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό»). Είναι αυτή η συγκεκριμένη καλλιτεχνική αλήθεια, που έχει το γνωστικό της ανάλογο στην αλήθεια ζωής, που τόνισε ο Οστρόφσκι στον ρεαλισμό.

Ποια είναι η αρχή της καλλιτεχνικής τυποποίησης κατά την κατανόηση του Οστρόφσκι; Καταρχήν στον θεατρικό συγγραφέα το φαινόμενο της πραγματικής ζωής και η άμεση αντίληψή του αποκτούν υψηλότερο βαθμό γενίκευσης στην τέχνη. Σε αυτή τη θεωρητική βάση, ο Οστρόφσκι αντιτίθεται στον νατουραλισμό. Κριτική του νατουραλισμού σε ένα δραματικό έργο, ο Ostrovsky προέρχεται από την ίδια τη φύση της καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης, η οποία απαιτεί ένα έργο τέχνης να μην είναι αντίγραφο που δεν περιέχει τη συναισθηματική στάση του συγγραφέα προς την πραγματικότητα και το ιδανικό του Leonov N.M. Λογοτεχνικές και αισθητικές αρχές στο δράμα του Α.Ν. Ostrovsky "Snow Maiden". Περίληψη της διατριβής.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ο Οστρόφσκι όχι μόνο συνεχίζει και αναπτύσσει τις παραδόσεις του πανευρωπαϊκού και ρωσικού ρεαλισμού (κατά κανόνα δεν τον έλκουν εξαιρετικές προσωπικότητες, αλλά συνηθισμένοι, συνηθισμένοι χαρακτήρες), δημιουργεί κοινωνικο-ψυχολογικά πορτρέτα που έχουν την αξιοπρέπεια της επίμονης τυπικότητας Κατά την ανάπτυξη εικόνων, ο θεατρικός συγγραφέας ακολουθεί την αρχή της διαφορετικότητας και της ευελιξίας των χαρακτήρων), αλλά εισάγει επίσης τα δικά του ειδικά, νέα κίνητρα στην κατανόηση του πραγματικού.

Στην κατανόησή του για την εθνικότητα, ο Ostrovsky προέρχεται από τις ιδέες των Belinsky και Dobrolyubov, οι οποίες αναφέρουν ότι το θέατρο για τη συντριπτική πλειοψηφία του κοινού έχει εκπαιδευτική αξία. Επομένως, πρέπει να γράφει κανείς όχι για έναν επιλεγμένο κύκλο, αλλά για ολόκληρο τον λαό. Αυτή η δήλωση ισχύει σε μεγαλύτερο βαθμό στη δραματική λογοτεχνία, αφού είναι πιο κοντά στους ανθρώπους από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας: λαϊκός συγγραφέας, από την οπτική του Οστρόφσκι, είναι αυτός που αναπαράγει τις σκέψεις, τα ενδιαφέροντα και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων.

Ο Ostrovsky, ακολουθώντας τον N. Dobrolyubov, βλέπει την εθνικότητα στη στροφή προς τις κορυφαίες ιδέες και τύπους της εποχής, που θα έθιγαν τις πιο σημαντικές πτυχές της ζωής των ανθρώπων. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας συνδέει άμεσα την ικανότητα του καλλιτέχνη να αναπαράγει δραματικά την πραγματικότητα με τις ιδιότητες του ίδιου του ρωσικού λαού. Η εθνικότητα γίνεται έτσι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της δραματικής λογοτεχνίας.

Θεωρώντας τη δραματουργία ως μέσο δημόσιας υπηρεσίας, ο Οστρόφσκι επιβεβαίωσε την εθνικότητά του. Ο αγώνας για το λαϊκό δράμα, για την ιδεολογική και αισθητική παιδεία του μαζικού κοινού, για την οργάνωση ενός δημόσιου θεάτρου έγινε η βάση για όλη τη μετέπειτα λογοτεχνική και κοινωνική του δραστηριότητα Revyakin A.I. Δραματουργίας Α.Ν. Οστρόφσκι. - Μ.: Γνώση, 1973, σελ. 9..

Έτσι, μπορούμε να ισχυριστούμε ότι ο A. N. Ostrovsky, από την αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, καθοδηγήθηκε από τις αρχές της δημοκρατικής ιδεολογίας, της εθνικότητας και του ρεαλισμού.

Ως δημοκρατικός καλλιτέχνης, έβλεπε το δράμα ως μια εκπολιτιστική ιδεολογική και ηθική δύναμη και προσπάθησε να ανταποκριθεί στις πιο πιεστικές απαιτήσεις της εποχής του, να γράψει για όσα επηρέαζαν και ανησυχούσαν τις ευρύτερες μάζες των ανθρώπων. Θεωρούσε καθήκον κάθε έντιμου συγγραφέα να εξηγεί ηθικά και κοινωνικά φαινόμενα και ζητήματα, ξεπερασμένα ιδανικά και τύπους και να επιβεβαιώνει τα θετικά ιδανικά ως την ύψιστη έκφραση της σύγχρονης ζωής.

Ο Ostrovsky πίστευε ότι η πρώτη προϋπόθεση για ένα δραματικό έργο ήταν η σαφήνεια της ιδέας και η βεβαιότητα της θέσης του συγγραφέα. Αυτή η σαφήνεια, χαρακτηριστική για όλα τα έργα του, από την «Οικογενειακή εικόνα» μέχρι το «Όχι αυτού του κόσμου», επιτεύχθηκε με σκληρή δουλειά. «Εγώ», έγραψε στον υπάλληλο του N. Ya. Solovyov, «δούλευα στο «Savage» όλο το καλοκαίρι, αλλά το σκέφτηκα για δύο χρόνια. Σε αυτό όχι μόνο δεν έχω ούτε έναν χαρακτήρα ή θέση, αλλά δεν υπάρχει ούτε μία φράση που να μην απορρέει αυστηρά από την ιδέα» Βλ. Makeev M.S. Δημιουργικότητα του Α.Ν. Οστρόφσκι. - Μ.: Εκπαίδευση, 1987, σελ. 52..

Κατά την κατανόηση του Οστρόφσκι, η εθνικότητα του δράματος εκδηλώνεται τόσο στην προστασία των συμφερόντων των πιο ευάλωτων τμημάτων του πληθυσμού όσο και στην προοριζόμενη χρήση του για μαζικό κοινό. Ο Οστρόφσκι θεωρούσε το λαϊκό δράμα ως ρεαλιστικό. Ποτέ όμως δεν ταύτισε τον ρεαλισμό με τη νατουραλιστική αντιγραφή, με τον μικροκαθημερισμό. Κατά τη γνώμη του, η πιστή αναπαραγωγή κοινωνικών χαρακτήρων και ηθών, αν δεν υπερβαίνει την απλή αντιγραφή, είναι αντικαλλιτεχνική. Ο Οστρόφσκι δεν ήταν συγγραφέας της καθημερινότητας με την περιοριστική έννοια που του έδωσαν και δυστυχώς την δίνουν ακόμη κάποιοι ερευνητές. Στα έργα του το καθημερινό είναι έκφραση του βαθιά κοινωνικού. Εξηγώντας την ουσία του ρεαλισμού, τόνισε επίμονα ότι ό,τι είναι ρεαλιστικό δεν είναι ασήμαντο, συνηθισμένο και ευτελές, αλλά ζωτικά αληθινό και δημιουργικά γενικευμένο. Η ρεαλιστική ειλικρίνεια απαιτεί, δήλωσε, την αναπαραγωγή πιο χαρακτηριστικών εθνικών τύπων, την πληρότητα της εσωτερικής τους εμφάνισης, συμπεριλαμβανομένου του «λυρισμού» και των «υπέροχων συναισθημάτων» και υψηλών σκέψεων. Όπως βλέπουμε, μιλάμε συγκεκριμένα για τον ψυχολογισμό των δραματικών έργων.

Έτσι, όπως οι βασικές αρχές της δραματουργίας Α.Ν. Ο Οστρόφσκι μπορεί να διακριθεί ως εξής: εθνικότητα, ιδεολογία, ρεαλισμός, ψυχολογισμός.

Είναι η τελευταία από τις αρχές που θα εξεταστούν στο επόμενο μέρος του έργου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της παράστασης «Προίκα».

Dandy και dandyism στη ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα

Δράμα και ψυχολογισμός του «The Tale of Boris and Gleb» και ιστορίες για πριγκιπικά εγκλήματα

Στη συνθετική πλευρά των έργων που θα συζητηθούν απαιτούνται τρία μέρη - εισαγωγή, περιγραφή του γεγονότος του μαρτυρίου του πρίγκιπα και του πόνου του, δηλ. εγκλήματα εναντίον του από άλλους πρίγκιπες ή υπηρέτες και φυλάκιση...

Το είδος της ελεγείας στα έργα του E. Baratynsky

Το έργο του E. Baratynsky είναι ένα από τα πιο μοναδικά φαινόμενα του ρωσικού ρομαντικού κινήματος. Από τη μια, ο Μπαρατίνσκι είναι ένας ρομαντικός, ποιητής της σύγχρονης εποχής, που εξέθεσε μια εσωτερικά αντιφατική...

Είδος πρωτοτυπία του έργου του A.P. Τσέχοφ

Κλασσικότης. Βασικές αρχές. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού

Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα τείνει να αντικατοπτρίζει τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς το καθολικό μοντέλο «κανονικού»…

Λεξικά μέσα δημιουργίας υποκειμένου στη σύντομη πεζογραφία του Ε. Χέμινγουεϊ

Η εικόνα του "μικρού ανθρώπου" στα έργα των Ρώσων κλασικών

Οι ιδέες του A.N. Ostrovsky για το «ανθρωπάκι» μοιάζουν περισσότερο με του Τσέχοφ, αλλά υπάρχει και κάτι από τον Ντοστογιέφσκι σε αυτές. Στο έργο «Προίκα» το «ανθρωπάκι» είναι ο Καραντίσεφ. Δεν θέλει να νιώθει πολίτης τρίτης κατηγορίας...

Χαρακτηριστικά σύνθεσης στο μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας"

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του μυθιστορήματος «A Hero of Our Time» του M. Lermontov. «Σταδιακή διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα... Σε όλες τις ιστορίες υπάρχει μια σκέψη, και αυτή η σκέψη εκφράζεται σε ένα άτομο, που είναι ο ήρωας όλων των ιστοριών»)