Δοκίμια ανθρώπων. Λαϊκά δοκίμια Η τραγική μοίρα των ποιητών της Αργυρής Εποχής εν συντομία

1. Τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματα στην ποίηση στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα.

2. Μ. Ι. Τσβετάεβα

3. Α. Α. Αχμάτοβα

4. N. S. Gumilyov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Mayakovsky

7. O. E. Mandelstam

Οι ποιητές της «Αργυρής Εποχής» εργάστηκαν σε μια εποχή πολύ δύσκολη, εποχή καταστροφών και κοινωνικών ανατροπών, επαναστάσεων και πολέμων. Οι ποιητές στη Ρωσία σε εκείνη την ταραγμένη εποχή, όταν οι άνθρωποι ξέχασαν τι είναι ελευθερία, έπρεπε συχνά να διαλέξουν ανάμεσα στην ελεύθερη δημιουργικότητα και τη ζωή. Έπρεπε να περάσουν σκαμπανεβάσματα, νίκες και ήττες. Η δημιουργικότητα έγινε σωτηρία και διέξοδος, ίσως και απόδραση από τη σοβιετική πραγματικότητα που τους περιέβαλλε. Πατρίδα, η Ρωσία έγινε πηγή έμπνευσης.

Πολλοί ποιητές εκδιώχθηκαν από τη χώρα, εξορίστηκαν σε σκληρές δουλειές, άλλοι απλώς πυροβολήθηκαν. Όμως, παρ' όλες αυτές τις συνθήκες, οι ποιητές συνέχισαν να κάνουν θαύματα: δημιουργήθηκαν υπέροχες γραμμές και στροφές.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός εισήλθε σε ένα νέο στάδιο, σχετικά σύντομο, αλλά εξαιρετικά πλούσιο σε φωτεινά καλλιτεχνικά φαινόμενα. Για περίπου ένα τέταρτο του αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890. μέχρι τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά όλες οι πτυχές της ζωής στη Ρωσία ενημερώθηκαν ριζικά - η οικονομία, η πολιτική, η επιστήμη, η τεχνολογία, ο πολιτισμός, η τέχνη. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε όχι λιγότερο εντατικά.

Η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή διακρίθηκε από τον μακριά από ειρηνικό χαρακτήρα της γενικής πολιτιστικής και ενδολογοτεχνικής ζωής, την ταχεία - για τα πρότυπα του 19ου αιώνα - μια αλλαγή στους εθνοτικούς προσανατολισμούς και ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή, η ρωσική ποίηση ενημερώθηκε, και πάλι -μετά την εποχή Πούσκιν- ήρθε στο προσκήνιο της γενικότερης πολιτιστικής ζωής της χώρας. Αργότερα, αυτή η ποίηση ονομάστηκε «ποιητική αναγέννηση», ή «ασημένια εποχή».

Τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματα στην ποίηση στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. συνδέθηκαν με τις δραστηριότητες καλλιτεχνών των μοντερνιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμεισμός και φουτουρισμός.

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα στη Ρωσία. Μέχρι τη στιγμή του σχηματισμού και από τις ιδιαιτερότητες της θέσης της κοσμοθεωρίας στον ρωσικό συμβολισμό, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε δύο κύρια στάδια. Οι ποιητές που πρωτοεμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1890 αποκαλούνται «ανώτεροι συμβολιστές» (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, και άλλοι). Στη δεκαετία του 1900 νέες δυνάμεις ξεχύθηκαν σε συμβολισμούς, ενημερώνοντας σημαντικά την εμφάνιση του ρεύματος (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov και άλλοι). Το «δεύτερο κύμα» συμβολισμού ονομάζεται «junior συμβολισμός». Οι "πρεσβύτεροι" και οι "νεώτεροι" συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο από την ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία πολιτισμού, επιδίωξε, μετά από μια επίπονη περίοδο επαναξιολόγησης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα οικουμενική κοσμοθεωρία. Έχοντας ξεπεράσει τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, στην αυγή του νέου αιώνα, οι Συμβολιστές έθεσαν το ζήτημα του κοινωνικού ρόλου του καλλιτέχνη με έναν νέο τρόπο, άρχισαν να κινούνται προς τη δημιουργία τέτοιων μορφών τέχνης, η εμπειρία των οποίων θα μπορούσε και πάλι να ενώσει τους ανθρώπους.

η ανάπτυξη τέτοιων μορφών τέχνης, η εμπειρία των οποίων θα μπορούσε να ενώσει ξανά τους ανθρώπους. Με εξωτερικές εκφάνσεις ελιτισμού και φορμαλισμού, ο συμβολισμός κατάφερε στην πράξη να γεμίσει το έργο με τη μορφή τέχνης με νέο περιεχόμενο και, κυρίως, να κάνει την τέχνη πιο προσωπική. Το σύμβολο ήταν το κύριο μέσο ποιητικής έκφρασης των μυστικών νοημάτων που συλλογίζονταν οι καλλιτέχνες.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι· ακμή, κορυφή, άκρη) προέκυψε τη δεκαετία του 1910. σε έναν κύκλο νέων ποιητών, αρχικά κοντά στον συμβολισμό. Το έναυσμα για την προσέγγισή τους ήταν η αντίθεση στη συμβολιστική ποιητική πρακτική, η επιθυμία να ξεπεραστούν οι εικασίες και ο ουτοπισμός των συμβολιστικών θεωριών. Τον Οκτώβριο του 1911 ιδρύθηκε ένας νέος λογοτεχνικός σύλλογος - το «Εργαστήρι των Ποιητών». Ο N. S. Gumilyov και ο S. M. Gorodetsky έγιναν επικεφαλής του "Workshop". Μια πιο στενή και αισθητικά πιο συνεκτική ομάδα ακμεϊστών ξεχώρισε από έναν ευρύ κύκλο συμμετεχόντων στο «Εργαστήριο»: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich και V. I. Narbut. Η κύρια σημασία στην ποίηση του ακμεισμού είναι η καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός πολυσχιδούς και ζωντανού κόσμου. Οι ακμεϊστές εκτιμούσαν τέτοια στοιχεία φόρμας όπως η στυλιστική ισορροπία, η εικονογραφική ευκρίνεια των εικόνων, η ακριβής σύνθεση και η ευκρίνεια των λεπτομερειών. Στους στίχους των ακμεϊστών, οι εύθραυστες όψεις των πραγμάτων επιβεβαιώθηκαν, η «σπιτική» ατμόσφαιρα του θαυμασμού των «χαριτωμένων μικρών πραγμάτων» επιβεβαιώθηκε.

Το πρόγραμμα ακμεϊστών συγκέντρωσε για λίγο τους πιο σημαντικούς ποιητές αυτού του κινήματος. Μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το πλαίσιο μιας ενιαίας ποιητικής σχολής αποδείχθηκε σφιχτό γι 'αυτούς και ο καθένας από τους ακμεϊστές πήγε το δικό του δρόμο.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός (από το λατινικό futurum - μέλλον) προέκυψε σχεδόν ταυτόχρονα στην Ιταλία και τη Ρωσία. Για πρώτη φορά, ο ρωσικός φουτουρισμός εκδηλώθηκε δημόσια το 1910, όταν δημοσιεύτηκε η πρώτη φουτουριστική συλλογή «Ο κήπος των δικαστών» (συγγραφείς της ήταν οι D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov και V. V. Kamensky).

Ο φουτουρισμός αποδείχθηκε δημιουργικά παραγωγικός: μας έκανε να βιώσουμε την τέχνη ως πρόβλημα, άλλαξε τη στάση απέναντι στο πρόβλημα της κατανοητότητας-ακατανοητότητας στην τέχνη. Μια σημαντική συνέπεια των φουτουριστικών πειραμάτων είναι η συνειδητοποίηση ότι η παρανόηση ή η ελλιπής κατανόηση στην τέχνη δεν είναι πάντα μειονέκτημα, αλλά μερικές φορές απαραίτητη προϋπόθεση για μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Η ίδια η ενασχόληση με την τέχνη από αυτή την άποψη νοείται ως εργασία και συνδημιουργία, ανεβαίνει από το επίπεδο της παθητικής κατανάλωσης στο επίπεδο του είναι-ιδεολογικού.

Ταλαντούχοι, ευφυείς, μορφωμένοι άνθρωποι που ασχολήθηκαν με την επιστήμη και την τέχνη στη χώρα μας είχαν δύσκολη μοίρα. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - όλοι αυτοί οι ποιητές είχαν μια πολύ δύσκολη μοίρα γεμάτη απώλειες και κακουχίες.

Τσβετάεβα Μαρίνα Ιβάνοβνα (1892-1941)

Η Μαρίνα Τσβετάεβα γεννήθηκε στη Μόσχα στις 26 Οκτωβρίου 1892 σε μια ιδιαίτερα καλλιεργημένη οικογένεια αφοσιωμένη στα ενδιαφέροντα της επιστήμης και της τέχνης. Ο πατέρας της, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, γνωστός φιλόλογος και κριτικός τέχνης, έγινε αργότερα διευθυντής του Μουσείου Rumyantsev και ιδρυτής του Μουσείου Καλών Τεχνών (τώρα Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του Α. .

διευθυντής του Μουσείου Rumyantsev και ιδρυτής του Μουσείου Καλών Τεχνών (τώρα Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν).

Η μητέρα καταγόταν από μια ρωσοποιημένη πολωνο-γερμανική οικογένεια, ήταν μια καλλιτεχνικά προικισμένη φύση, μια ταλαντούχα πιανίστα. Πέθανε ακόμη νέα το 1906 και η ανατροφή των δύο κορών της, της Μαρίνας και της Αναστασίας, και του ετεροθαλούς αδερφού τους Αντρέι, έγινε έργο του βαθιά στοργικού πατέρα τους. Προσπάθησε να δώσει στα παιδιά άρτια εκπαίδευση, γνώση ευρωπαϊκών γλωσσών, ενθαρρύνοντας με κάθε δυνατό τρόπο τη γνωριμία με τα κλασικά της εγχώριας και ξένης λογοτεχνίας και τέχνης.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, η Μαρίνα Τσβετάεβα έκανε μόνη της ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε ένα μάθημα παλιάς γαλλικής λογοτεχνίας στη Σορβόννη. Ενώ σπούδαζε σε ιδιωτικά γυμναστήρια της Μόσχας, διακρίθηκε όχι τόσο από την αφομοίωση των θεμάτων του υποχρεωτικού προγράμματος, αλλά από το εύρος των γενικών πολιτιστικών της ενδιαφερόντων.

Ήδη σε ηλικία έξι ετών, η Μαρίνα Τσβετάεβα άρχισε να γράφει ποίηση και, επιπλέον, όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στα γαλλικά, στα γερμανικά. Και όταν ήταν δεκαοχτώ χρονών, κυκλοφόρησε την πρώτη της συλλογή «Evening Album» (1910), που περιελάμβανε βασικά όλα όσα ήταν γραμμένα στον φοιτητικό πάγκο. Η συλλογή έγινε αντιληπτή, εμφανίστηκαν κριτικές.

Ο Valery Bryusov ήταν ένας από τους πρώτους που απάντησε στο "Evening Album". Έγραψε: «Τα ποιήματα της Μαρίνα Τσβετάεβα… αποστέλλονται πάντα από κάποιο πραγματικό γεγονός, από κάτι πραγματικά βιωμένο». Ακόμη πιο αποφασιστικά καλωσόρισε την εμφάνιση του βιβλίου της Τσβετάεβα, ο ποιητής, κριτικός και λεπτός δοκιμιογράφος Maximilian Voloshin, που ζούσε εκείνη την εποχή στη Μόσχα. Θεώρησε μάλιστα απαραίτητο να επισκεφτεί την Τσβετάεβα στο σπίτι της. Μια περιστασιακή και ουσιαστική συζήτηση για την ποίηση σηματοδότησε την αρχή της φιλίας τους - παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας.

Το «Evening Album» ακολούθησαν δύο ακόμη συλλογές: «Magic Lantern» (1912) και «From Two Books» (1913), που εκδόθηκαν με τη βοήθεια του νεανικού φίλου της Tsvetaeva, Sergei Efron, τον οποίο παντρεύτηκε το 1912.

Τα δύο επόμενα προεπαναστατικά βιβλία της ουσιαστικά συνεχίζουν και αναπτύσσουν τα κίνητρα του στίχου δωματίου. Και ταυτόχρονα, έθεσαν ήδη τα θεμέλια για τη μελλοντική ικανότητα να χρησιμοποιούν επιδέξια το ευρύ συναισθηματικό φάσμα του εγγενούς ποιητικού λόγου. Ήταν μια αναμφισβήτητη εφαρμογή ποιητικής ωριμότητας.

Η Τσβετάεβα δεν κατάλαβε και δεν αποδέχτηκε την Οκτωβριανή Επανάσταση. Μόνο πολύ αργότερα, ήδη στην εξορία, μπόρεσε να γράψει λέξεις που έμοιαζαν με πικρή καταδίκη στον εαυτό της: «Αναγνώρισε, παράκαμψε, απέρριψε την Επανάσταση - είναι ήδη μέσα σου ούτως ή άλλως - και για πάντα ... η φωνή δεν έτρεμε και το έκανε δεν μεγαλώνει, - όχι. Αλλά δεν ήρθε εύκολα σε αυτή τη συνείδηση.

Συνεχίζοντας να ζει στη λογοτεχνία και για τη λογοτεχνία, η Τσβετάεβα έγραψε πολλά, με ενθουσιασμό. Τα ποιήματά της εκείνη την εποχή ακούγονταν ζωηρά, μείζονα. Μόνο στις πιο δύσκολες στιγμές μπορούσαν να της ξεφύγουν τέτοια λόγια: «Δώσε μου γαλήνη και χαρά, άσε με να χαρώ, θα δεις πώς θα το κάνω!» Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Κρατικός Εκδοτικός Οίκος δημοσίευσε δύο βιβλία της Τσβετάεβα: «Ορόσημα» (1921) και ένα ποίημα παραμυθιού «Η Κόρη του Τσάρου» (1922).

(1921) και το παραμυθένιο ποίημα «The Tsar Maiden» (1922).

Τον Μάιο του 1922, της επετράπη να πάει στο εξωτερικό στον σύζυγό της, Σεργκέι Έφρον, πρώην αξιωματικό του Λευκού Στρατού που βρέθηκε εξόριστος, φοιτητής εκείνη την εποχή στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Έζησε στην Τσεχία για περισσότερα από τρία χρόνια και στα τέλη του 1925 μετακόμισε με την οικογένειά της στο Παρίσι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, δημοσιεύτηκε ευρέως σε λευκά émigré περιοδικά. Ήταν δυνατή η έκδοση των βιβλίων «Ποιήματα στον Μπλοκ», «Διαχωρισμός» (και τα δύο το 1922), «Ψυχή. Romantics», «Craft» (και τα δύο το 1923), το παραμυθένιο ποίημα «Μπράβο» (1924). Σύντομα, η σχέση της Τσβετάεβα με τους μεταναστευτικούς κύκλους κλιμακώθηκε, η οποία διευκολύνθηκε από την αυξανόμενη έλξη της για τη Ρωσία ("Ποιήματα στον γιο", "Πατρίδα", "Λαχτά για την πατρίδα", "Μακρύ ...", "Τσελιουσκίντσι" κ.λπ. ). Η τελευταία συλλογή ποιημάτων - «Μετά τη Ρωσία. 1922-1925» - δημοσιεύτηκε στο Παρίσι το 1928.

Σε μια από τις πιο δύσκολες στιγμές της, η Μαρίνα Τσβετάεβα έγραψε με πικρία: «... Ο αναγνώστης μου παραμένει στη Ρωσία, όπου τα ποιήματά μου δεν φτάνουν. Στη μετανάστευση, στην αρχή (με τον καύσωνα!) με δημοσιεύουν, μετά, έχοντας συνέλθει, με αποσύρουν από την κυκλοφορία, διαισθανόμενοι κάτι που δεν είναι δικό μου - τοπικό!». Συνάντησε την αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου τραγικά, όπως αποδεικνύεται από τον τελευταίο ποιητικό κύκλο της Τσβετάεβα - "Ποιήματα για την Τσεχία" (1938 - 1939), που σχετίζεται με την κατοχή της Τσεχοσλοβακίας και το μίσος για τον φασισμό.

Το καλοκαίρι του 1939, μετά από δεκαεπτά χρόνια μετανάστευσης, έχοντας λάβει τη σοβιετική υπηκοότητα, η Μαρίνα Τσβετάεβα επέστρεψε στην πατρίδα της. Στην αρχή μένει στη Μόσχα, της δόθηκε η ευκαιρία να κάνει μεταφράσεις, ετοιμάζει ένα νέο βιβλίο με ποιήματα.

Τον Ιούλιο του 1941, η Τσβετάεβα φεύγει από τη Μόσχα και καταλήγει στη δασώδη περιοχή Κάμα, στη Γιελαμπούγκα. Εδώ, σε μια μικρή πόλη, κάτω από τον ζυγό των προσωπικών συμφορών, μόνη, σε κατάσταση πνευματικής κατάθλιψης, αυτοκτονεί στις 31 Αυγούστου 1941.

Έτσι τελειώνει τραγικά η ζωή του ποιητή, που με όλη του τη μοίρα έχει εγκρίνει την οργανική, αναπόφευκτη σύνδεση ενός μεγάλου ειλικρινούς ταλέντου με τη μοίρα της Ρωσίας.

Η Μαρίνα Τσβετάεβα άφησε μια σημαντική δημιουργική κληρονομιά: βιβλία λυρικής ποίησης, δεκαεπτά ποιήματα, δεκαοκτώ ποιητικά δράματα, αυτοβιογραφικά, απομνημονεύματα και ιστορική και λογοτεχνική πεζογραφία, συμπεριλαμβανομένων δοκιμίων και φιλοσοφικών και κριτικών μελετών. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ένας μεγάλος αριθμός επιστολών και εγγραφών ημερολογίου. Το όνομα της Marina Tsvetaeva είναι αδιαχώριστο από την ιστορία της ρωσικής ποίησης. Η δύναμη των ποιημάτων της δεν έγκειται στις οπτικές εικόνες, αλλά σε μια μαγευτική ροή διαρκώς μεταβαλλόμενων, ευέλικτων, εμπλεκόμενων ρυθμών.

Από το ευρύ φάσμα των λυρικών θεμάτων, όπου όλοι, σαν σε ένα ενιαίο κέντρο, συγκλίνουν στην αγάπη -σε διάφορες αποχρώσεις αυτού του παράξενου συναισθήματος- είναι απαραίτητο να επισημάνουμε αυτό που για την Τσβετάεβα παραμένει το πιο σημαντικό, βαθύ, καθοριστικό οτιδήποτε άλλο. Είναι ποιήτρια της ρωσικής εθνικής αρχής.

Η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση θυμού, φιλανθρωπίας, θανάσιμης ειρωνείας, με την οποία στιγματίζει ολόκληρο τον κόσμο των μεταναστών. Ανάλογα με αυτό, η υφολογική φύση του ποιητικού λόγου.

Άμεσος κληρονόμος του παραδοσιακού μελωδικού και ακόμη και τραγουδιστικού συστήματος, η Τσβετάεβα απορρίπτει αποφασιστικά κάθε μελωδία, προτιμώντας τη συνοπτικότητα ενός νευρικού, σαν αυθόρμητα γεννημένου λόγου, που υποτάσσεται μόνο υπό όρους σε μια ανάλυση σε στροφές.

Η Βετάεβα απορρίπτει αποφασιστικά οποιαδήποτε μελωδία, προτιμώντας τη συνοπτικότητα της νευρικής, σαν αυθόρμητα γεννημένη ομιλία, που μόνο υπό όρους υποτάσσεται στη διαίρεση σε στίχους. Η εκπληκτική δύναμη του σαρκασμού διαποτίζεται από την ωδή της «Έπαινος στους πλούσιους», «Ωδή στο περπάτημα» και πολλούς άλλους στίχους στρατιωτικού καταγγελτικού χαρακτήρα.

Υπάρχουν και έργα προσωπικού, λυρικού χαρακτήρα, αλλά και σε αυτά αναδύεται η ίδια σφοδρή διαμαρτυρία για τη μικροαστική ευημερία. Ακόμη και η ιστορία της μοίρας του καθενός μετατρέπεται σε μια πικρή και μερικές φορές θυμωμένη επίκριση στους καλοθρεμμένους, αυτοικανοποιημένους αφέντες της ζωής. Έτσι στον μικρό κύκλο «Εργοστάσιο», έτσι και στο τρίπτυχο «Ποιητής», στο ποίημα «Ζάσταβα» και με πολλούς άλλους τρόπους.

Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά της Τσβετάεβα κατέχουν τα ποιήματά της. Στην ουσία, ένας καυτός, κοφτερός μονόλογος, τώρα σε επιβραδύνσεις, μετά σε επιταχύνσεις σβέλτου ρυθμού. Είναι γνωστό το πάθος της για την ποιητική δραματουργία. Το ενδιαφέρον για το θέατρο και τη δραματουργία οδήγησε την Τσβετάεβα στη δημιουργία της τραγωδίας Αριάδνη (1924) και Φέρντα (1927), βασισμένη στον αρχαίο μύθο.

Στη γενική ιστορία της ρωσικής ποίησης, η Μαρίνα Τσβετάεβα θα κατέχει πάντα μια άξια θέση. Η αληθινή καινοτομία του ποιητικού της λόγου ήταν μια φυσική ενσάρκωση στον λόγο ενός ορμώμενου, αιώνια αναζήτησης της αλήθειας, ανήσυχου πνεύματος. Η ποιήτρια της απόλυτης αλήθειας του συναισθήματος, Μαρίνα Τσβετάεβα, με όλη τη δύσκολη μοίρα της, με όλη τη μανία και την πρωτοτυπία του αρχικού ταλέντου της, μπήκε δικαιωματικά στη ρωσική ποίηση του πρώτου μισού του αιώνα μας.

Περπατάς, μου μοιάζεις, Τα μάτια κοιτάζουν κάτω. Τα έριξα κι εγώ! Walker, σταμάτα! Διαβάστε - τύφλωση κοτόπουλου Και πληκτρολογώντας ένα μπουκέτο παπαρούνες - Που με έλεγαν Μαρίνα, Και πόσο χρονών ήμουν. Μην νομίζεις ότι εδώ είναι ένας τάφος, που θα εμφανιστώ, απειλώντας... Εγώ ο ίδιος αγάπησα πάρα πολύ Να γελάσω όταν είναι αδύνατο! Και το αίμα όρμησε στο δέρμα, Και οι μπούκλες μου κουλουριάστηκαν... Ήμουν κι εγώ εκεί περαστικός! Walker, σταμάτα!

Σκίσε στον εαυτό σου ένα άγριο κοτσάνι Και ένα μούρο μετά από αυτόν, - Δεν υπάρχει νεκροταφείο φράουλα Πιο μεγάλη και πιο γλυκιά. Αλλά απλά μην στέκεσαι σκυθρωπός, το κεφάλι κάτω στο στήθος σου. Σκέψου με εύκολα, Ξέχνα με εύκολα.

Πώς σε φωτίζει η δέσμη! Είσαι καλυμμένος με χρυσόσκονη...

Μετά τη διάλυση της οικογένειας των γονιών το 1905, η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στην Ευπατόρια, από εκεί στο Κίεβο. Εκεί η Αχμάτοβα αποφοίτησε από το γυμνάσιο και το 1907 εισήλθε στη νομική σχολή των Ανώτερων Γυναικών Μαθημάτων στο Κίεβο. Το 1910 παντρεύτηκε τον N. S. Gumilyov. Μαζί του ήταν το 1910 και το 1911 στο Παρίσι, το 1912 στην Ιταλία. Το 1012, γεννήθηκε ο μόνος γιος - L. N. Gumilyov, διάσημος ιστορικός και εθνογράφος.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Αχμάτοβα, έγραψε τα πρώτα της ποιήματα σε ηλικία 11 ετών, αλλά δεν έχουν διατηρηθεί. Το πρώτο ποίημα δημοσιεύτηκε το 1907 στο παρισινό περιοδικό Sirius, που εκδόθηκε από τον N. S. Gumilyov, αλλά στη συνέχεια ακολούθησε ένα διάλειμμα μέχρι το 1911.

Στη συνέχεια, η Αχμάτοβα άρχισε να δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Τον Μάρτιο του 1912 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή με τίτλο «Βράδυ».

με τίτλο «Βράδυ». Εδώ αρχίζουν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που καθόρισαν τη δημιουργική της φήμη για πολλά χρόνια.

Το "Evening" ήταν μια σημαντική επιτυχία, αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στην ποιήτρια μετά τη δημοσίευση της συλλογής ποιημάτων "Rosary" (1914). Παρά τη δυσμενή κατάσταση (ο πόλεμος ξέσπασε λίγους μήνες αργότερα), το Ροζάριο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Στην πρώιμη ποίηση του Αχμάτοφ, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τόσο μια απώθηση από πολλά χαρακτηριστικά δημιουργικότητας που αναπτύχθηκαν από τον συμβολισμό όσο και τη συνέχιση εκείνων των παραδόσεων που έκαναν τον συμβολισμό την πιο αξιοσημείωτη ποιητική τάση των αρχών του 20ού αιώνα. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα αποφεύγουν τον εξωτισμό και τη ρομαντική «καθολικότητα» στην περιγραφή των σημείων της πραγματικότητας, αντικαθιστώντας τα με τη μέγιστη ακρίβεια περιγραφών που σχετίζονται στενά με την καθημερινή ζωή. Νιώθοντας τη σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τις ποιητικές αρχές των μεγαλύτερων ποιητών του ρωσικού συμβολισμού, ιδιαίτερα του Μπλοκ, που τονίστηκε από την ποιήτρια στην αφιερωτική επιγραφή στη συλλογή Ροζάριο που παρουσιάστηκε στον Μπλοκ:

Από σένα μου ήρθε το άγχος Και η ικανότητα να γράφω ποίηση.

Ανήκοντας στον αριθμό των ακμεϊστών ποιητών και αναπτύσσοντας πολλές αρχές ακμεϊσμού στα ποιήματά της, η Αχμάτοβα επιβαρύνεται ταυτόχρονα από την πειθαρχία που βασιλεύει στις τάξεις τους.

Αλλά την ίδια στιγμή, οι εσωτερικές αρχές της ποίησης της Αχμάτοβα προσπαθούν όλο και περισσότερο να εφαρμόσουν τη βαρύτητα που είναι εγγενής στον ακμεϊσμό για να συνειδητοποιήσουν τις ευκαιρίες στη λέξη για την επέκταση του ιστορικού και πολιτιστικού πλούτου.

Η τρίτη ποιητική συλλογή της Αχμάτοβα, Το Λευκό Σμήνος (1917), διακρίνεται από τη διεύρυνση του θεματικού ρεπερτορίου της ποιήτριας. Σε αυτό το βιβλίο, εξέχουσα θέση άρχισαν να καταλαμβάνουν θέματα που σχετίζονται όχι μόνο με προσωπικές εμπειρίες, αλλά και στενά συνδεδεμένα με τα γεγονότα του πολέμου και την επανάσταση που πλησιάζει. Στα ποιήματα, υπάρχει μια αποφασιστική αλλαγή στον ποιητικό τρόπο της Αχμάτοβα, οι επιτονισμοί της συνηθισμένης συνομιλίας αντικαθίστανται από οδικούς, προφητικούς τόνους, κάτι που συνεπάγεται επίσης μια αλλαγή στον στίχο. Ταυτόχρονα, η ποίηση της εποχής της «Λευκής Πακέτας» είναι όλο και πιο κορεσμένη με αποσπάσματα από τους στίχους της εποχής του Πούσκιν. Αυτό μας επιτρέπει να ξεχωρίσουμε ένα ειδικό «στρώμα Πούσκιν» στο έργο της Αχμάτοβα, το οποίο γίνεται όλο και πιο κορεσμένο με τον χρόνο.

Στην ποίηση της Αχμάτοβα βρίσκουμε επίσης ανταποκρίσεις σε σύγχρονα γεγονότα, ιδιαίτερα πολιτικά. Ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε αυτές τις απαντήσεις κατέχουν τα ποιήματα που γράφτηκαν λίγο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Στο ποίημα «Όταν στην αγωνία της αυτοκτονίας ...» (1917), το οποίο σε μεταγενέστερη έκδοση ξεκινά με τη γραμμή «Είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά…», μιλά ανοιχτά για την απόρριψη των επαναστατικών γεγονότων από την ποιήτρια, αλλά ταυτόχρονα - για την αδυναμία να εγκαταλείψει την Πατρίδα, να είναι μακριά της στις μέρες των δοκιμασιών.

Το 1918 - 1923, η ποίηση της Αχμάτοβα γνώρισε μεγάλη επιτυχία, τα ποιήματά της ανατυπώθηκαν πολλές φορές, αλλά στα μέσα της δεκαετίας του '20 άρχισε μια μακρά σιωπή, η οποία κράτησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30.

Τα ποιήματα που έγραψε η Αχμάτοβα μεταξύ 1917 και 1941 δείχνουν ξεκάθαρα ότι όχι αμέσως, ούτε ξαφνικά, η λυρική μούσα της συνήθισε τη νέα πραγματικότητα, άρχισε να ακούγεται από κοινού με τα συναισθήματα που έζησε στο ταραχώδες πρώτο μέρος του αιώνα της θητείας της. -Εποχή Οκτωβρίου.

τα πνεύματα με τα οποία έζησε στο ταραγμένο πρώτο μέρος του αιώνα της μετά-Οκτωβριανής εποχής του.

Οι στίχοι της Αχμάτοβα ανήκουν αδιαίρετα στην εποχή τους, την απορρόφησαν μέσα τους. Ο χρόνος την προίκισε γενναιόδωρα με ευτυχία και λύπη, ενθουσιώδη προσοχή από τους θαυμαστές του ταλέντου της και άδικα σκληρές κατηγορίες για την εχθρότητα της μούσας της προς τους ανθρώπους, τη χαρά της φιλίας και ένα αίσθημα θλιβερής μοναξιάς.

Το 1935, ο γιος της Αχμάτοβα, Λεβ Νικολάεβιτς Γκουμιλιόφ συνελήφθη. Η Άννα Αντρέεβνα πέρασε δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακής (ο γιος συνελήφθη τρεις φορές - το 1935, το 1938 και το 1949). Μαζί με όλο τον κόσμο, η ποιήτρια βίωσε την τραγωδία των καταστολών του Στάλιν. Και όταν μια από τις γυναίκες που στεκόταν δίπλα της ρώτησε ψιθυριστά: «Και πολλαπλασιάζεσαι για να το περιγράψεις;», η Αχμάτοβα απάντησε: «Μπορώ».

Έτσι γεννήθηκαν τα ποιήματα που μαζί συνέθεσαν το «Ρέκβιεμ». Ο κύκλος «Ρέκβιεμ» δεν υπάρχει στην ποίηση της ποιήτριας μεμονωμένα. Ο κόσμος της ποίησης της Αχμάτοβα είναι ο κόσμος των τραγωδιών. Τα κίνητρα της ατυχίας, της τραγωδίας στην πρώιμη ποίηση ενσαρκώνονται ως προσωπικά κίνητρα.

Το να αγαπάς την πατρίδα για την Αχμάτοβα δεν είναι καθόλου εύκολο: ήταν στην πατρίδα της που έπρεπε να βιώσει ασύγκριτα μαρτύρια. Μπορεί κανείς μόνο να θαυμάσει το γεγονός ότι, διωγμένη, συκοφαντημένη από ρεύματα συκοφαντίας, βιώνοντας τη φρίκη της ανυπεράσπιστης πριν από τη θλίψη που την έπεσε, η Αχμάτοβα δεν έριξε ούτε μια μομφή στην Πατρίδα.

Το πιο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική πορεία της Αχμάτοβα ήταν το 1941 - η αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Ο πόλεμος βρήκε την Αχμάτοβα στο Λένινγκραντ, το οποίο μέχρι το φθινόπωρο έγινε πόλη πρώτης γραμμής, και η ποιήτρια, όπως όλοι οι κάτοικοι του Λένινγκραντ, πέρασε 900 ημέρες θάρρους αποκλεισμού και σταθερότητας πρωτοφανούς στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Η αγάπη για τη Ρωσία έσωσε την ποιήτρια το 1917 από τον πειρασμό να φύγει στο εξωτερικό, να μεταναστεύσει. Η αγάπη για την πατρίδα, η αγάπη, ενισχυμένη από την εμπειρία και τη σοφία των δύσκολων χρόνων που ζήσαμε, εισήγαγε τη Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα στον κύκλο των Ρώσων σοβιετικών ποιητών.

Μιλώντας για τα ποιήματα της Αχμάτοβα που γράφτηκαν στα χρόνια του πολέμου, σημειώνοντας και αναδεικνύοντας το εμφύλιο και πατριωτικό τους πάθος, θα ήταν λάθος να σιωπήσουμε για το γεγονός ότι τα ίδια χρόνια και τους ίδιους μήνες, τα ποιήματα συχνά έσπασαν, σαν απόηχοι του παρελθόντος, που υπαγορεύονται από απόγνωση και μια οξεία αίσθηση τραγικής μοναξιάς.

Αλλά αυτή η ανακάλυψη στον μεγάλο κόσμο της λαϊκής ζωής, η έκφραση της οποίας ήταν οι πατριωτικοί στίχοι της Αχμάτοβα το 1941-1945, δεν πέρασε χωρίς ίχνος στη δημιουργική βιογραφία της.

Ως φυσική συνέχεια των πατριωτικών στίχων των πολεμικών χρόνων, οι στίχοι που γράφτηκαν στη δεκαετία του '50 «Τα παιδιά μιλούν», «Τραγούδι της ειρήνης», «Primorsky Victory Park» ακούστηκαν σε μια διαφορετική, ειρηνική εποχή.

Ταυτόχρονα με την ποίηση, η Αχμάτοβα ασχολήθηκε με μεταφράσεις παγκόσμιων ποιητικών κλασικών, λαϊκή ποίηση και ποιήματα σύγχρονων ποιητών.

Ως αποτέλεσμα μιας δύσκολης ζωής, οι τελευταίες γραμμές της αυτοβιογραφίας που έγραψε η Αχμάτοβα στον πρόλογο μιας συλλογής ποιημάτων που δημοσιεύθηκε το 1961 ακούγονται: «Δεν σταμάτησα να γράφω ποίηση. Για μένα είναι η σύνδεσή μου με την εποχή, με τη νέα ζωή των ανθρώπων μου. Όταν τα έγραψα, ζούσα με αυτούς τους ρυθμούς που ηχούσαν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου. Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοια».

έφαγε γεγονότα που δεν είχαν ίσα.

Έμαθα να ζω απλά, σοφά, Να κοιτάζω τον ουρανό και να προσεύχομαι στον Θεό, Και να περιπλανώμαι πολύ πριν το βράδυ, να κουράζω το περιττό άγχος, Όταν οι κολλιτσίδες θροΐζουν στη χαράδρα και ένα μάτσο κιτρινοκόκκινο βουνό στάχτη, συνθέτω εύθυμοι στίχοι Περί μιας φθαρτής, φθαρτής και ωραίας ζωής. Επιστρέφω. Μια αφράτη γάτα μου γλείφει το χέρι, γουργουρίζει πιο γλυκά, Και μια φωτεινή φωτιά ανάβει στον πυργίσκο του πριονιστηρίου της λίμνης, Μόνο περιστασιακά κόβει τη σιωπή Το κλάμα ενός πελαργού που έχει πετάξει στη στέγη. Και αν μου χτυπήσεις την πόρτα, δεν νομίζω ότι θα το ακούσω καν. 1912

Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886 -1921)

Ο Gumilyov Nikolai γεννήθηκε το 1886 στην Κρονστάνδη, στην οικογένεια ενός ναυτικού γιατρού. Σύντομα ο πατέρας του αποσύρθηκε και η οικογένεια μετακόμισε στο Tsarskoye Selo. Ο Gumilyov άρχισε να γράφει ποιήματα και ιστορίες πολύ νωρίς και το πρώτο του ποίημα σε έντυπη μορφή εμφανίστηκε στην εφημερίδα Tiflis Leaf στην Τιφλίδα, όπου η οικογένεια εγκαταστάθηκε το 1900. Τρία χρόνια αργότερα, ο Gumilyov επέστρεψε στο Tsarskoye Selo και μπήκε στην 7η τάξη του γυμνασίου Nikolaev, διευθυντής του οποίου ήταν ο υπέροχος ποιητής και δάσκαλος I. F. Annensky, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στον μαθητή του. Ο Gumilyov σπούδασε, ειδικά στις ακριβείς επιστήμες, ελάχιστα, συνειδητοποίησε νωρίς τον εαυτό του ως ποιητή και έθεσε την επιτυχία στη λογοτεχνία για τον εαυτό του ως μοναδικό στόχο.

Στα τέλη του 1903, γνώρισε τη μαθήτρια A. A. Gorenko, τη μελλοντική Anna Akhmatova. Το συναίσθημα για αυτήν καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις γυναικείες εικόνες της πρώτης ποιητικής συλλογής «The Way of the Conquistodors» (1905), όπου δημιουργήθηκε η εικόνα ενός μοναχικού κατακτητή που αντιτάχθηκε στον κόσμο του στη σκοτεινή πραγματικότητα, καθοριστική για την ποίηση του Gumilev.

Το 1906, μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο ποιητής φεύγει για το Παρίσι, όπου ακούει διαλέξεις στη Σορβόννη, μελετά γαλλική φιλολογία, ζωγραφική και θέατρο. Το 1908 εκδόθηκε η δεύτερη συλλογή, «Ρομαντικά λουλούδια», αφιερωμένη στον A. A. Gorenko. Ο V. Ya. Bryusov σημείωσε, παρά τη μαθητική φύση του βιβλίου, αναμφίβολα την αυξημένη ικανότητα του ποιητή.

Τον Μάιο του 1908, ο Gumilyov επέστρεψε στη Ρωσία, άρχισε να ενεργεί ως κριτικός στην εφημερίδα Rech. Το ενδιαφέρον για την Ανατολή προκάλεσε ένα δίμηνο ταξίδι το φθινόπωρο του 1908 στην Αίγυπτο. Στη συνέχεια μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, το 1909 μετατέθηκε στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή. Δημοσιεύει ποιήματα, ιστορίες, κριτικά σημειώματα. Στη στήλη "Γράμματα για τη ρωσική ποίηση", την οποία έγραφε συνεχώς, ο Gumilyov εξέφρασε απόψεις για σχεδόν όλες τις σημαντικές ποιητικές συλλογές που εκδόθηκαν το 1909-1916 και οι περισσότερες από τις προβλέψεις του για την ανάπτυξη των ατόμων αποδείχθηκαν ακριβείς.

Τον Δεκέμβριο του 1909, ο Gumilyov έφυγε για αρκετούς μήνες στην Αβησσυνία. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, εκδίδει μια ποιητική συλλογή «Μαργαριτάρια» (1910), που του φέρνει μεγάλη φήμη.

Η έντονη διαμάχη γύρω από τον συμβολισμό αποκάλυψε μια βαθιά κρίση σε αυτή τη λογοτεχνική τάση. Ως αντίδραση στον συμβολισμό, προέκυψε μια νέα λογοτεχνική τάση - ο ακμεισμός, που δημιουργήθηκε από τους N. Gumilyov και S. Gorodetsky. Οι ακμεϊστές αντιτάχθηκαν όχι μόνο στους Συμβολιστές, αλλά και στους Φουτουριστές.

Το πρώτο ακμεϊστικό έργο του Gumilyov θεωρήθηκε το ποίημα «The Prodigal Son», που γράφτηκε το 1911 και συμπεριλήφθηκε στο πρώτο «ακμειστικό» βιβλίο ποιημάτων «Alien Sky» (1912) που δημοσιεύτηκε ένα χρόνο αργότερα.

Έργο του Gumilyov θεωρήθηκε ότι ήταν το ποίημα "The Prodigal Son", που γράφτηκε το 1911 και συμπεριλήφθηκε στο πρώτο βιβλίο ποιημάτων "Acmeist" "Alien Sky" (1912) που δημοσιεύτηκε ένα χρόνο αργότερα.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έσπασε τον συνηθισμένο ρυθμό της ζωής. Ο Nikolai Gumilyov πήγε στο μέτωπο ως εθελοντής. Το θάρρος και η περιφρόνησή του για τον θάνατο ήταν θρυλικά. Σπάνια βραβεία για έναν σημαιοφόρο - τον "Γιώργο" δύο στρατιωτών - χρησιμεύει ως η καλύτερη επιβεβαίωση των στρατιωτικών κατορθωμάτων. Δεν τον έλεγαν για τίποτα πολεμιστή ποιητή. Είδε και συνειδητοποίησε τη φρίκη του πολέμου από μέσα, την έδειξε σε πεζογραφία και ποίηση, και κάποια ρομαντικοποίηση της μάχης, το κατόρθωμα ήταν χαρακτηριστικό του Gumilyov - ενός ποιητή και ενός ανθρώπου με έντονη, σπάνια, βασιλική αρχή τόσο στο ποίηση και στη ζωή.

Στα τέλη του 1915 κυκλοφόρησε η συλλογή «Φρέτρα», που μαρτυρεί, όπως το δραματικό παραμύθι «Παιδί του Αλλάχ» (1917) και το δραματικό ποίημα «Γόνδολα» (1917), σχετικά με την ενίσχυση της αφηγηματικής αρχής στο έργο του Γκουμιλιόφ. . Στο "Kolchan", ένα νέο θέμα για τον Gumilyov αρχίζει να γεννιέται - "σχετικά με τη Ρωσία".

Η Οκτωβριανή Επανάσταση βρήκε τον Gumilyov στο εξωτερικό. Έζησε στο Λονδίνο και το Παρίσι, σπούδασε ανατολίτικη λογοτεχνία, μετέφρασε, εργάστηκε στο δράμα «Ο Δηλητηριασμένος Χιτώνας». Τον Μάιο του 1918 επέστρεψε στην Πετρούπολη. Τον συνέλαβε η τεταμένη τότε λογοτεχνική ατμόσφαιρα. Ο Gumilyov προσελκύθηκε από τον M. Gorky να εργαστεί στον εκδοτικό οίκο World Literature, δίδαξε σε λογοτεχνικά στούντιο, δίδαξε διαλέξεις σε ινστιτούτα. Το 1919 εκδίδει μια ποιητική συλλογή «Φωτιά», που θεωρήθηκε από τις πιο όμορφες και συναρπαστικές. Το 1921 κυκλοφόρησε το βιβλίο "Pillar of Fire", αφιερωμένο στη δεύτερη σύζυγο του Gumilyov - A. N. Engelgard.

Η ζωή του Gumilyov συντομεύτηκε τραγικά τον Αύγουστο του 1921. Το «έγκλημα» του Gumilyov συνίστατο στο γεγονός ότι «δεν ανέφερε στα όργανα της σοβιετικής εξουσίας ότι του προσφέρθηκε να ενταχθεί σε μια συνωμοτική οργάνωση αξιωματικών, την οποία αρνήθηκε κατηγορηματικά». Δεν υπάρχουν άλλα υλικά που θα εξέθεταν τον Gumilyov σε μια αντισοβιετική συνωμοσία. Τα κίνητρα της συμπεριφοράς του Gumilyov καταγράφονται στο πρωτόκολλο της ανάκρισης: ο φίλος του, με τον οποίο σπούδαζε και ήταν στο μέτωπο, προσπάθησε να τον εμπλέξει σε μια αντισοβιετική οργάνωση. Οι προκαταλήψεις της τιμής του ευγενούς αξιωματικού, όπως δήλωσε, δεν του επέτρεψαν να πάει «με καταγγελία».

Ο Gumilyov έχτισε τη ζωή του ως προσέγγιση του ιδεώδους του Ποιητή: χρόνια μαθητείας και αυστηρής πειθαρχίας, σταδιακή επέκταση και ταυτόχρονα συγκεκριμενοποίηση του κόσμου των εικόνων του. Στο τελευταίο του, ο Gumilyov εστιάζει σε βαθιές πνευματικές κινήσεις που συνδέονται με την οξεία εμπειρία της νεωτερικότητας και με μια αίσθηση τραγικού άγχους.

Εξαιρετικός καλλιτέχνης, άφησε μια ενδιαφέρουσα και σημαντική λογοτεχνική κληρονομιά και είχε αναμφισβήτητη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Οι μαθητές και οι οπαδοί του, μαζί με τον υψηλό ρομαντισμό, χαρακτηρίζονται από τη μέγιστη ακρίβεια της ποιητικής φόρμας, την οποία εκτιμά ο ίδιος ο Gumilyov, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ού αιώνα.

Όταν από τη σκοτεινή άβυσσο της ζωής το περήφανο πνεύμα μου πέταξε, αφού ξαναβρήκε την όρασή του, Ακούστηκε στο επικήδειο μια θλιβερή και γλυκιά μελωδία. Και στους ήχους αυτής της μελωδίας, Ακουμπισμένες στο μαρμάρινο φέρετρο, Οι θρηνητικές κοπέλες μου φιλούσαν τα χείλη και το χλωμό μέτωπό μου.

το μαρμάρινο γερμένο φέρετρο, Οι πένθιμες παρθένες μου φίλησαν τα χείλη και το χλωμό μέτωπο. Και είμαι από τον φωτεινό αιθέρα, Θυμώντας τις χαρές μου, Και πάλι επέστρεψα στο χείλος του κόσμου Στο κάλεσμα της λαχτάρας αγάπης. Και απλώθηκα με λουλούδια, Με μια διάφανη λάμψη από ηχηρές πίδακες, Να ανταποδώσω το φιλί τους με μυρωδάτα γήινα χείλη.

Yesenin Sergey Alexandrovich (1895 - 1925)

Ο Yesenin γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια. Από το 1904 έως το 1912 φοίτησε στη σχολή Konstantinovsky Zemstvo και στη Σχολή Spas-Klepevsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε περισσότερα από 30 ποιήματα, συνέταξε μια χειρόγραφη συλλογή "Sick Thoughts" (1912), την οποία προσπάθησε να δημοσιεύσει στο Ryazan. Το ρωσικό χωριό, η φύση της κεντρικής Ρωσίας, η προφορική λαϊκή τέχνη και το πιο σημαντικό, η ρωσική κλασική λογοτεχνία είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση του νεαρού ποιητή, κατεύθυναν το φυσικό του ταλέντο. Ο ίδιος ο Yesenin σε διαφορετικές εποχές ονόμασε διαφορετικές πηγές που τροφοδότησαν το έργο του: τραγούδια, λάτρεις, παραμύθια, πνευματικά ποιήματα, "Η ιστορία της εκστρατείας του Igorevna", η ποίηση των Lermontov, Nikitin και Nadson. Αργότερα επηρεάστηκε από τους Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Από τις επιστολές του Yesenin του 1911-1913 προκύπτει η περίπλοκη ζωή του ποιητή. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στον ποιητικό κόσμο των στίχων του το 1910 - 1913, όταν έγραψε περισσότερα από 60 ποιήματα και ποιήματα. Εδώ εκφράζεται η αγάπη του για όλα τα ζωντανά, για τη ζωή, για την πατρίδα του.

Από τους πρώτους κιόλας στίχους, η ποίηση του Yesenin περιλαμβάνει τα θέματα της πατρίδας και της επανάστασης. Ο ποιητικός κόσμος γίνεται πιο σύνθετος, πολυδιάστατες, βιβλικές εικόνες και χριστιανικά μοτίβα αρχίζουν να καταλαμβάνουν σημαντική θέση σε αυτόν.

Το 1915, ο Yesenin έφτασε στην Πετρούπολη, συναντήθηκε με τον Blok, ο οποίος εκτίμησε τα «φρέσκα, καθαρά, θορυβώδη», αν και τα «λόγια» ποιήματα του «ταλαντούχου χωρικού ποιητή-ψήγμα», τον βοήθησαν, τον σύστησε σε συγγραφείς και εκδότες.

Ο Yesenin γίνεται διάσημος, προσκαλείται σε βραδιές ποίησης και λογοτεχνικά σαλόνια.

Στις αρχές του 1916 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο "Radunitsa", το οποίο περιλαμβάνει ποιήματα που έγραψε ο Yesenin το 1910-1915. Το έργο του ποιητή το 1914-1917 είναι πολύπλοκο και αντιφατικό. Η βάση της κοσμοθεωρίας του Yesenin είναι η καλύβα με όλα τα χαρακτηριστικά της. Οι καλύβες, που περιβάλλονται από φράχτες και συνδέονται μεταξύ τους με δρόμο, σχηματίζουν ένα χωριό. Και το χωριό, που περιορίζεται από τα περίχωρα, είναι η Ρωσία του Yesenin, που είναι αποκομμένη από τον μεγάλο κόσμο από δάση και βάλτους.

Στον προεπαναστατικό ποιητικό κόσμο του Yesenin, ο Rus' έχει πολλά πρόσωπα: «στοχαστικό και τρυφερό», ταπεινό και βίαιο, φτωχό και χαρούμενο, που γιορτάζει «νικηφόρες γιορτές». Στο ποίημα "Δεν πίστευες στον Θεό μου" (1916), ο ποιητής αποκαλεί τη Ρωσία - "βασιλική υπνηλία", στην "εύθυμη πίστη", στην οποία ο ίδιος είναι τώρα αφοσιωμένος. Στο ποίημα «Σύννεφα από το κολάρο» (1916), ο ποιητής φαίνεται να προβλέπει μια επανάσταση - τη «μεταμόρφωση» της Ρωσίας «μέσα από το μαρτύριο και τον σταυρό» και έναν εμφύλιο πόλεμο.

Όμως ο ποιητής πίστευε ότι θα ερχόταν μια στιγμή που όλοι οι άνθρωποι θα γίνονταν αδέρφια. Εξ ου και η επιθυμία για καθολική αρμονία, για την ενότητα όλων όσων υπάρχουν στη γη. Επομένως, ένας από τους νόμους του κόσμου του Yesenin είναι μια καθολική μεταμόρφωση (η οποία αργότερα οδήγησε τον ποιητή στους Imagists).

εκεί). Άνθρωποι, ζώα, φυτά, ποιήματα και αντικείμενα - όλα αυτά, σύμφωνα με τον Yesenin, είναι τα παιδιά μιας μητέρας φύσης. Εξανθρωπίζει τη φύση. Η πρώτη συλλογή σαγηνεύει όχι μόνο με φρεσκάδα και λυρισμό, μια ζωντανή αίσθηση της φύσης, αλλά και με παραστατική φωτεινότητα. Το βιβλίο είναι κορεσμένο από λαογραφική ποιητική (τραγούδι, πνευματικός στίχος), η γλώσσα του αποκαλύπτει πολλούς τομείς, τοπικές λέξεις και εκφράσεις, κάτι που είναι επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά του ποιητικού ύφους του Yesenin.

Στο δεύτερο μισό του 1916, ο ποιητής ετοιμάζει μια νέα ποιητική συλλογή, το Περιστέρι. Υπάρχουν ήδη πολλά αυθεντικά λυρικά αριστουργήματα στα νέα ποιήματα, όπως είναι τα ποιήματά του για τη φωτεινή, τρυφερή αγάπη, ζωγραφισμένα σε αισθησιακούς τόνους - "Μην περιπλανιέσαι, μην συντρίβεις στους κατακόκκινους θάμνους" (1916), "Τραγουδούσαν τα κομμένα drogs" ( 1016). Αλλά τα σημάδια ενός άλλου - καταδίκου Rus', κατά μήκος του οποίου περιπλανιούνται "άνθρωποι με δεσμά", είναι ήδη πιο καθαρά ορατά. Ο ήρωας των στίχων του Yesenin αλλάζει - είναι τώρα μια "ευγενική νεολαία", "ταπεινός μοναχός", στη συνέχεια "αμαρτωλός", "αλήτης και κλέφτης", "ληστής με αστραπή" κ.λπ. Η ίδια δυαδικότητα καθορίζει την εικόνα του «ευγενικού χούλιγκαν» στα ποιήματα του Yesenin από την περίοδο της Ταβέρνας της Μόσχας (1924).

Τα γεγονότα του 1917 προκάλεσαν μια απότομη αλλαγή στο έργο του ποιητή, του φαινόταν ότι ερχόταν μια εποχή μεγάλης πνευματικής ανανέωσης, μια «μεταμόρφωση» της ζωής, μια επανεκτίμηση όλων των αξιών. Αυτή τη στιγμή, δημιουργεί έναν κύκλο 10 μικρών ποιημάτων. σε αυτά τραγουδά τη «βίαιη Ρωσία» και δοξάζει το «κόκκινο καλοκαίρι».

Την άνοιξη του 1918 ο Yesenin μετακόμισε από την Πετρούπολη στη Μόσχα. Εκεί, τελικά, εκδόθηκε η συλλογή «Περιστέρι», που απορρόφησε ποιήματα από το 1916-1917. Στη συνέχεια ο ποιητής εκδίδει ποιητικές συλλογές «Μεταμόρφωση» (1918), «Βιβλίο ωρών της χώρας» (1918). Το 1919, "The Keys of Mary", στο οποίο ο Yesenin διατύπωσε την άποψή του για την τέχνη, την ουσία και τον σκοπό της. Το έργο αυτό έγινε αποδεκτό ως το μανιφέστο των Imagists, η ενοποίηση των οποίων έγινε το 1918-1919.

Τα πιο σημαντικά έργα του Yesenin, που του έφεραν φήμη ως έναν από τους καλύτερους ποιητές, δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920.

Όπως κάθε μεγάλος ποιητής, ο Yesenin δεν είναι ένας αλόγιστος τραγουδιστής των συναισθημάτων και των εμπειριών του, αλλά ένας ποιητής-φιλόσοφος. Όπως κάθε ποίηση, οι στίχοι του είναι φιλοσοφικοί. Οι φιλοσοφικοί στίχοι είναι ποιήματα στα οποία ο ποιητής μιλά για τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, διεξάγει έναν ποιητικό διάλογο με τον άνθρωπο, τη φύση, τη γη, το σύμπαν. Ένα παράδειγμα της πλήρους αλληλοδιείσδυσης φύσης και ανθρώπου είναι το ποίημα «Πράσινο χτένισμα» (1918). Αναπτύσσεται σε δύο σχέδια: σημύδα - ένα κορίτσι. Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ για ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - για μια σημύδα ή για ένα κορίτσι. Επειδή ένα άτομο εδώ παρομοιάζεται με ένα δέντρο - την ομορφιά του ρωσικού δάσους, και αυτή - με ένα άτομο. Η σημύδα στη ρωσική ποίηση είναι σύμβολο ομορφιάς, αντοχής, νεότητας. είναι λαμπερή και αγνή.

Η ποίηση της φύσης, η μυθολογία των αρχαίων Σλάβων, είναι εμποτισμένη με ποιήματα του 1918 όπως "Ασημένιος δρόμος ...", "Τραγούδια, τραγούδια, τι φωνάζεις; "," Θα φυγω. αγαπητό σπίτι…», «Χρυσό φύλλωμα κλωσμένο…», κ.λπ.

Η ποίηση του Yesenin των τελευταίων, πιο τραγικών χρόνων (1922-1925) χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για μια αρμονική κοσμοθεωρία.

παρηγοριά. Πάνω απ 'όλα, στους στίχους υπάρχει μια βαθιά κατανόηση του εαυτού και του Σύμπαντος ("Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω ...", "Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε ..." , «Τώρα φεύγουμε σιγά σιγά…», κ.λπ.) . Δεν μετανιώνω» Δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω ...) - (1922) - μια από τις κορυφές της ποίησης του Yesenin, Αυτό το ποίημα είναι εμποτισμένο με λυρισμό, απόλυτη πνευματική ανοιχτότητα, γεμάτο με «γήινα» εικόνες γραμμένες λαμπερές και ζουμερές Παραδόξως, η γειτονιά μιας φράσης από το ποιητικό λεξιλόγιο του 19ου αιώνα («Ω, η χαμένη μου φρεσκάδα») και η τυπική λαϊκή-ανθρώπινη «ταραχή ματιών και πλημμύρα συναισθημάτων» του Yesenin Το περιεχόμενο του ποιήματος είναι ταυτόχρονα συγκεκριμένη και υπό όρους. Δίπλα στις ποιητικές λεπτομέρειες του γήινου κόσμου ("καπνός από λευκές μηλιές", "χώρα σημύδας", "άνοιξη που αντηχεί νωρίς") είναι μια μυθολογική, συμβολική εικόνα - η εικόνα ενός ροζ αλόγου. Ένα ροζ άλογο είναι σύμβολο της ανατολής του ηλίου, της άνοιξης, της χαράς, της ζωής ... Αλλά ένα πραγματικό αγροτικό άλογο την αυγή γίνεται ροζ στις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Η ουσία αυτού του ποιήματος είναι ένα τραγούδι ευγνωμοσύνης, η ευλογία όλων των ζωντανών πραγμάτων.

Το σύστημα αξιών στην ποίηση του Yesenin είναι ένα και αδιαίρετο. όλα είναι αλληλένδετα σε αυτό, όλα σχηματίζουν μια ενιαία εικόνα της «αγαπημένης πατρίδας» σε όλες τις αποχρώσεις της. Αυτό είναι το υψηλότερο ιδανικό του ποιητή. Ο ποιητής κατάλαβε ότι το χωριό κοντά στην καρδιά του είναι «Η Ρωσία φεύγει». 06 αυτό αποδεικνύεται από το ποίημά του «Sorokoust» (1920), συλλογές ποιημάτων «Treyadnitsa» (1920), «Confessions of a Hooligan» (1921), «Poems of a Brawler» (1923), «Moscow Tavern» (1924). ), «Σοβιετική Ρωσία» (1925) «Σοβιετική Χώρα» (1925) , «Περσικά μοτίβα» (1925) .

Το ποίημα "Anna Snegina" (1925) έγινε από πολλές απόψεις το τελικό έργο, στο οποίο η προσωπική μοίρα του ποιητή κατανοείται με τη μοίρα των ανθρώπων.

Έχοντας φύγει από τη ζωή σε ηλικία 30 ετών, ο S. A. Yesenin μας άφησε μια υπέροχη ποιητική κληρονομιά. Και ενώ η γη ζει, ο Yesenin - ο ποιητής είναι προορισμένος να ζήσει μαζί μας και να τραγουδήσει με όλο του το είναι στον ποιητή το έκτο μέρος της γης με το σύντομο όνομα "Rus".

Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού, Η πεζογέφυρα είναι λιτή στα τραγούδια. Πίσω από την αποχαιρετιστήρια μάζα στέκομαι Η σημύδα φεύγει τσιμπημένη. Ένα κερί θα σβήσει με μια χρυσή φλόγα Από το κερί του σώματος, Και ένα ξύλινο ρολόι του φεγγαριού Θα κραυγίσει τη δωδέκατη ώρα μου. Στο μονοπάτι του γαλάζιου χωραφιού Σε λίγο θα βγει ο σιδερένιος καλεσμένος. Πλιγούρι, χυμένο στην αυγή, Θα μαζέψει τη μαύρη του χούφτα. Όχι ζωντανοί, οι παλάμες των άλλων, Αυτά τα τραγούδια δεν θα ζήσουν μαζί σου! Μόνο θα υπάρχουν αυτιά αλόγων Σχετικά με τον γέρο αφέντη να θρηνήσει. Ο άνεμος θα τους ρουφήξει το ουρλιαχτό, θα χορέψουν τα ντιρί. Σύντομα, σύντομα το ξύλινο ρολόι Θα μου χτυπήσει τη δωδέκατη ώρα! (1920)

Μαγιακόφσκι Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς (1893-1930)

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι γεννήθηκε το 1893 στον Καύκασο στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Μια ελεύθερη παιδική ηλικία στο χωριό της Βαγδάτης, ανάμεσα στα βουνά που καλύπτονται από δάση, κάτω από τον γενναιόδωρο νότιο ήλιο, ξύπνησε νωρίς ένα ποιητικό συναίσθημα στο αγόρι. Αγαπούσε την ποίηση, ζωγράφιζε καλά, λάτρευε τα μακρινά ταξίδια.

Τα γεγονότα της πρώτης ρωσικής επανάστασης (1905) άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στη βιογραφία του μελλοντικού ποιητή. Ο Volodya Mayakovsky, μαθητής της δεύτερης τάξης του γυμνασίου, συμμετείχε στις επαναστατικές δράσεις της νεολαίας, γνώρισε τη σοσιαλδημοκρατική λογοτεχνία.

Γνώρισε τη σοσιαλδημοκρατική λογοτεχνία.

Μετά το θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Ο μελλοντικός ποιητής ασχολήθηκε με επαναστατικές δραστηριότητες, εργάστηκε ως προπαγανδιστής μεταξύ των εργατών, συνελήφθη τρεις φορές. Το 1910, ο Μαγιακόφσκι αποφυλακίστηκε από τη φυλακή Butyrka, όπου πέρασε 11 μήνες.

Η αποφυλάκιση του Μαγιακόφσκι ήταν με την πλήρη έννοια μια έξοδος στην τέχνη. Το 1911 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Στα πρώιμα ποιήματα του Μαγιακόφσκι εμφανίζονται τα περιγράμματα ενός λυρικού ήρωα, ο οποίος με οδυνηρά και έντονο τρόπο προσπαθεί να γνωρίσει τον εαυτό του («Νύχτα», «Πρωί», «Θα μπορούσες;», «Από την κούραση», «Σακάκι με πέπλο»). Στα ποιήματα «Nate! ", "Σε εσένα! », «Δεν καταλαβαίνω τίποτα», «Έτσι έγινα σκύλος» είναι ένα πραγματικό ιστορικό περιεχόμενο: εδώ ο λυρικός ήρωας προσπαθεί συνειδητά να είναι «ξένος» σε έναν κόσμο ξένο γι' αυτόν. Για να το κάνει αυτό, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί τη χαρακτηριστική ποιότητα του γκροτέσκου - έναν συνδυασμό αληθοφάνειας και φαντασίας.

Το 1913, ο ποιητής εργάζεται στο πρώτο του σημαντικό έργο, ένα είδος δραματικής εκδοχής των πρώιμων στίχων - την τραγωδία "Vladimir Mayakovsky". Ο B. Pasternak έγραψε: «Η τραγωδία ονομαζόταν «Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι». Ο τίτλος έκρυβε την ευρηματικά απλή ανακάλυψη ότι ο ποιητής δεν είναι ο συγγραφέας, αλλά το θέμα των στίχων, που απευθύνεται στον κόσμο σε πρώτο πρόσωπο. Ο τίτλος δεν ήταν το όνομα του συγγραφέα, αλλά το επώνυμο του περιεχομένου.

Η κορύφωση της προεπαναστατικής δημιουργικότητας του μεγάλου ποιητή είναι το ποίημα «Ένα σύννεφο με παντελόνια» (αρχικός τίτλος «Ο δέκατος τρίτος απόστολος»). Σε αυτό το ποίημα, ο Μαγιακόφσκι αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως τραγουδιστή της ανθρωπότητας, καταπιεσμένο από το υπάρχον σύστημα, που υψώνεται για να πολεμήσει.

Στα προεπαναστατικά χρόνια, η ικανότητα του σατιρικού Μαγιακόφσκι δυνάμωνε. Δημιουργεί σατιρικούς ύμνους («Ύμνος εις τον κριτή», «Ύμνος εις την υγείαν», «Ύμνος εις δείπνο», «Ύμνος εις δωροδοκίαν», «Ύμνος εις την κριτικήν»).

Την παραμονή της επανάστασης, ο ποιητής γράφει τα ποιήματα «Πόλεμος και Ειρήνη», «Άνθρωπος» εμποτισμένα με τα κίνητρα της ειρήνης και του ανθρωπισμού. Η προσμονή των επερχόμενων επαναστατικών αναταραχών ενέπνευσε εμπιστοσύνη στην επικείμενη πραγματοποίηση αυτών των προβλέψεων. Ο Μαγιακόφσκι προέβλεψε την ηθική εικόνα του μέλλοντος στον Πόλεμο και την Ειρήνη, πίστευε ότι ο άνθρωπος του μέλλοντος θα ήταν ελεύθερος. Και στο ποίημα «Άνθρωπος» ο συγγραφέας συνεχίζει αυτό το θέμα. Ένας ελεύθερος, «πραγματικός» άνθρωπος έρχεται στη Γη, αλλά εκείνη, «καταραμένη», τον δεσμεύει, αντιτιθέμενος στους «ωκεανούς της αγάπης», «το χρυσάφι των πυλών του χρήματος». Ο ήρωας του ποιήματος αντιστέκεται με πάθος στους νόμους της ύπαρξης και στο τέλος του έργου νιώθει κανείς την αίσθηση της αναπόφευκτης, επικείμενης κατάρρευσης του παλιού κόσμου.

Ο Μαγιακόφσκι αντιπαραβάλλει με ενθουσιασμό την Οκτωβριανή Επανάσταση: «Η επανάστασή μου», και αυτό καθόρισε τη φύση του έργου του στη μετα-Οκτωβριανή περίοδο. Επιδίωξε να δώσει «... μια ηρωική, επική και σατυρική εικόνα της εποχής μας». Γράφει ποιήματα που δοξάζουν την οικοδόμηση του κομμουνισμού, τον σοβιετικό άνθρωπο και τη σοσιαλιστική πατρίδα.

Στη δεκαετία του 1920, ο ποιητής ταξίδεψε πολύ στην πατρίδα του, πηγαίνοντας συχνά στο εξωτερικό. Τα ξένα ποιήματα του Μαγιακόφσκι αποτελούν σημαντικό μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς.

Το 1918, ο ποιητής γράφει το «Mystery-buff», το 1921 - «150.000.000», το 1923-1924.

έτος ο ποιητής γράφει το «Mystery-buff», το 1921 - «150.000.000», το 1923-1924. - «IV International». Στο V. I. Lenin, ο Mayakovsky είδε την ενσάρκωση ενός ιδανικού μοντέλου ενός ανθρώπου του μέλλοντος και του αφιέρωσε το ποίημα "Vladimir Ilyich Lenin" (1924).

Ο ποιητής ήταν αδυσώπητος εχθρός του φιλιστινισμού, και αυτό φαίνεται στα έργα του Κοριός (1928) και Λουτρό (1929), οι χαρακτήρες των οποίων μπήκαν στη γκαλερί των καλύτερων σατιρικών εικόνων του σοβιετικού θεάτρου.

Το 1925 ο ποιητής πηγαίνει στην Αμερική. Αυτό ήταν το έκτο ταξίδι του στο εξωτερικό. Σε πολλές πόλεις ο ποιητής διάβασε ποιήματά του και απαντούσε σε ερωτήσεις του κοινού. Τα ποιήματά του που γράφτηκαν το 1925-1926 είναι ευρέως γνωστά: «Στον σύντροφο Netta - ένα ατμόπλοιο και έναν άνθρωπο», «Μαύρο και άσπρο», «Ποιήματα για ένα σοβιετικό διαβατήριο», «Η ιστορία του Khrenov για το Kuznetskstroy και για τους ανθρώπους του Kuznetsk», «Broadway» και άλλοι.

Το 1927, στη δέκατη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο ποιητής δημιούργησε το ποίημα «Καλό», που είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ο Μαγιακόφσκι έγραψε επίσης ποιήματα για παιδιά. Ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους κατέχει το ποίημα «Τι είναι καλό και τι κακό» (1925).

Ο ποιητής δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το προγραμματισμένο ποίημα για το πενταετές σχέδιο "Δυνατά" (1930). Γράφτηκε μόνο η εισαγωγή.

«Είμαι ποιητής. Αυτό είναι το ενδιαφέρον. Γι' αυτό γράφω», αρχίζει ο ποιητής την αυτοβιογραφία του και κάπως έτσι έζησε ο ποιητής τη σύντομη, αλλά εκπληκτικά πλούσια, λαμπερή ζωή του. "Η ζωή είναι όμορφη και καταπληκτική!" - αυτό είναι το κίνητρο της μετα-Οκτωβριανής δημιουργικότητας του Μαγιακόφσκι. Όμως, παρατηρώντας στη ζωή τα βλαστάρια του καινούργιου, του ωραίου, ο ποιητής δεν κουράζεται να θυμίζει ότι «πολλά διαφορετικά καθάρματα τριγυρνούν στη γη μας και τριγύρω». Δεν αντέχει κάθε ποίημα στη δοκιμασία του χρόνου. Αλλά στο έργο του Μαγιακόφσκι κυριαρχεί η ιδέα της αθανασίας αυτού που δημιουργήθηκε στα έργα, η πίστη στη λογική και η ευγνωμοσύνη προς τους απογόνους.

Ανεξάρτητα από το πόσο τραγική μπορεί να είναι η προσωπική μοίρα του Μαγιακόφσκι, στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας είναι δύσκολο να επισημανθεί ένα παράδειγμα τέτοιας καταπληκτικής αντιστοιχίας μεταξύ της εποχής, του χαρακτήρα της και της προσωπικότητας του ποιητή, της ουσίας του ταλέντου του, σαν να που δημιούργησε η ιστορία για την εποχή που έζησε και μίλησε.

ΝΑ ΧΑΡΕΣΤΕ ΝΩΡΙΣ

Αναζητώντας το μέλλον. Βγήκαν μίλια άκρων. Και οι ίδιοι εγκαταστάθηκαν στο νεκροταφείο συντετριμμένοι από τις πλάκες των ανακτόρων. Θα βρείτε έναν Λευκό Φρουρό - και στον τοίχο. Ξέχασες τον Ραφαέλ; Ξέχασες τον Ραστρέλι; Ώρα οι σφαίρες να σκιάζουν τους τοίχους των μουσείων. Τραβήξτε με μια γουλιά σκουπιδιών εκατό ιντσών! Σπείρε το θάνατο στο εχθρικό στρατόπεδο. Μην πιαστείς, μισθωμένο κεφάλαιο. Στέκεται ο Τσάρος Αλέξανδρος στην Πλατεία Εξέγερσης; Δυναμίτες εκεί! Παρέταξαν κανόνια κατά μήκος της άκρης, κουφοί στο χάδι της Λευκοφρουράς. Γιατί δεν δέχτηκε επίθεση στον Πούσκιν; Και οι άλλοι στρατηγοί των κλασικών; Προστατεύουμε τα σκουπίδια με το όνομα της τέχνης. Ή το δόντι της επανάστασης πάτησε το στέμμα; Πιο γρήγορα! Διώξε τον καπνό πάνω από το Χειμώνα - εργοστάσιο ζυμαρικών! Πυροβολήσαμε μια ή δύο μέρες από όπλα και νομίζουμε - η παλιά μύτη το πρωί. Τι είναι αυτό! Δεν αρκεί να αλλάξουμε ένα σακάκι έξω σύντροφοι! Βγάλε τα κότσια σου! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Ο Μάντελσταμ γνώριζε την πραγματική αξία του ποιητικού του ταλέντου. Σε μια επιστολή προς τον Yu. N. Tynyanov με ημερομηνία 21 Ιανουαρίου 1937, έγραψε: «Εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα, καθώς ανακατεύομαι στα σημαντικά με μικροπράγματα, επιπλέω στη ρωσική ποίηση, αλλά σύντομα τα ποιήματά μου θα συγχωνευθούν με αυτό, αλλάζοντας κάτι στη δομή και τη σύνθεσή του».

Το 937, έγραψε: «Για ένα τέταρτο του αιώνα, καθώς εγώ, παρεμβαίνοντας στα σημαντικά με τα μικροπράγματα, επιπλέω στη ρωσική ποίηση, αλλά σύντομα τα ποιήματά μου θα συγχωνευθούν μαζί της, αλλάζοντας κάτι στη δομή και τη σύνθεσή της». Ποτέ και με κανέναν τρόπο δεν προδίδει την κλήση του, ο ποιητής, ταυτόχρονα, προτίμησε τη θέση του προφήτη, του ιερέα, που ζει με τους ανθρώπους, δημιουργεί τις ουσιαστικές ανάγκες των ανθρώπων. Η ανταμοιβή του ήταν ο διωγμός, η φτώχεια και τελικά ο θάνατος. Όμως τα ποιήματα που πληρώθηκαν με τέτοιο τίμημα, δεν εκδόθηκαν για δεκαετίες, διώχθηκαν σκληρά, παρέμειναν ζωντανά - και τώρα μπαίνουν στη συνείδησή μας ως υψηλά δείγματα αξιοπρέπειας, δύναμης ανθρώπινης ιδιοφυΐας.

Ο Osip Emilievich Mandelstam γεννήθηκε στις 3 (15 Ιανουαρίου) 1891 στη Βαρσοβία στην οικογένεια ενός επιχειρηματία που δεν κατάφερε ποτέ να δημιουργήσει μια περιουσία. Αλλά η Αγία Πετρούπολη έγινε η πατρίδα του ποιητή: μεγάλωσε εδώ, αποφοίτησε από μια από τις καλύτερες της Ρωσίας εκείνη την εποχή, τη Σχολή Tenishev, στη συνέχεια σπούδασε στο Ρωμανο-Γερμανικό τμήμα της φιλολογικής σχολής του πανεπιστημίου. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Mandelstam άρχισε να γράφει ποίηση, να δημοσιεύει και το 1913 δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, Stone. Έχοντας φύγει σύντομα από την πόλη στον Νέβα, ο Μάντελσταμ θα συνεχίσει να επιστρέφει εδώ, «σε μια πόλη οικεία στα δάκρυα, στις φλέβες, στους πρησμένους αδένες των παιδιών» - αλλά κάθε φορά θα επιστρέφει για λίγο. Ωστόσο, οι συναντήσεις με τη «βόρεια πρωτεύουσα», τη «Διάφανη Πετρόπολη», όπου «τα στενά κανάλια κάτω από τον πάγο είναι ακόμα πιο μαύρα», θα είναι συχνές - σε στίχους που δημιουργούνται τόσο από την αίσθηση της εμπλοκής αίματος της μοίρας του ατόμου στη μοίρα του. γενέτειρά του, και με τον θαυμασμό για την ομορφιά της και την αίσθηση της σημασίας του ρόλου του στην ιστορία όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και του κόσμου.

Προφανώς, ο Mandelstam άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στην ποίηση το 1907-1908, για πρώτη φορά τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στο τεύχος Αυγούστου του περιοδικού Apollo το 1910. Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος και η ποίηση θα γίνει το νόημα και το περιεχόμενο της ζωής του.

Ήταν ανοιχτός άνθρωπος, πήγαινε με χαρά προς τους ανθρώπους, χωρίς να ξέρει πώς να αποφύγει, να προσποιηθεί και ακόμη περισσότερο να πει ψέματα. Ποτέ δεν ήθελε να ανταλλάξει το δώρο του, προτιμώντας την ελευθερία από τον κορεσμό και την άνεση: η ευημερία δεν ήταν προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα γι 'αυτόν. Δεν επιδίωξε την ατυχία, αλλά ούτε και την ευτυχία. «Γιατί το πήρες στο μυαλό σου ότι πρέπει να είσαι ευτυχισμένος;» - είπε, απαντώντας στις μομφές της γυναίκας του. Προσπάθησε ειλικρινά να ενταχθεί στη νέα ζωή, να ακούσει τη φωνή της μελλοντικής ζωής γύρω του, αλλά σταδιακά ένιωσε την αντίθεσή της στον εαυτό του. Πάνω από μία φορά ήταν στα πρόθυρα του θανάτου. Έτσι ήταν όταν το 1919, φεύγοντας από την πείνα, ο ποιητής έφυγε από τη Μόσχα. Δύο φορές, με παράλογες κατηγορίες, ο Μάντελσταμ συνελήφθη από λευκούς και μόνο χάρη σε τυχερές συνθήκες κατάφερε να δραπετεύσει. Δεν απέφυγε και το 1934, συνελήφθη με την κατηγορία της ποίησης, όπου ειπώθηκαν ανήκουστα σκληρά λόγια εναντίον του Στάλιν, δεν σκέφτηκε να εξαπατήσει, υπογράφοντας έτσι το δικό του θανατικό ένταλμα.

Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας ποιητής στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του οποίου η μοίρα θα ήταν τόσο τραγική όσο η μοίρα του Μάντελσταμ. Αφού υπηρέτησε μια θητεία εξορίας στο Voronezh, ο Mandelstam επέστρεψε στη Μόσχα τον Μάιο του 1937, αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα συνελήφθη για δεύτερη φορά με παράλογες κατηγορίες για αντεπαναστατικές δραστηριότητες και στάλθηκε σε στρατόπεδο της Άπω Ανατολής, όπου σύντομα πέθανε.

στη Μόσχα, αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, συνελήφθη για δεύτερη φορά με μια γελοία κατηγορία για αντεπαναστατικές δραστηριότητες και στάλθηκε σε στρατόπεδο της Άπω Ανατολής, όπου σύντομα πέθανε. Το επίσημο πιστοποιητικό που έλαβε η χήρα του ποιητή αναφέρει ότι πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1938.

Στη μνήμη όσων γνώριζαν τον Μάντελσταμ, παρέμεινε υπόδειγμα ανθρώπου που εκπλήρωσε με θάρρος το καθήκον του και επομένως δεν έχασε ποτέ την αξιοπρέπειά του. Αυτό επιβεβαιώνεται και από τα ποιήματά του, που γεννήθηκαν από την ευτυχία της ζωής στη γη, βαθιές σκέψεις για τον χρόνο και τον άνθρωπο, τραγικές ρίψεις εν αναμονή του θανάτου του να τον κυριεύσει. Είναι πάντα βαθιά ανθρώπινα, προικίζουν στον αναγνώστη τη χαρά να γνωρίσει το αληθινό - ψηλό και όμορφο! - τέχνη: Οι σωροί των ανθρώπινων κεφαλιών πηγαίνουν μακριά, εκεί μειώνομαι - δεν θα με προσέχουν πια, Αλλά στα βιβλία της τρυφερότητας και στα παιχνίδια των παιδιών θα ξανασηκωθώ για να πω ότι ο ήλιος λάμπει.

Ηλικία μου, θηρίο μου, ποιος θα μπορέσει να κοιτάξει τις κόρες σου και να κολλήσει τους σπονδύλους δύο αιώνων με το αίμα τους; Αιμοδότης αναβλύζει Λαιμός γήινων πραγμάτων, Η ραχοκοκαλιά μόνο τρέμει Στο κατώφλι των νέων ημερών. Το πλάσμα, όσο υπάρχει αρκετή ζωή, Να κουβαλάει τη ραχοκοκαλιά, Και το αόρατο κύμα παίζει με τη σπονδυλική στήλη. Σαν λεπτός χόνδρος, παιδί, η ηλικία της βρεφικής γης. Πάλι ως θυσία, σαν αρνί, φέρθηκε το στεφάνι της ζωής. Για να ξεφορτωθεί ένας αιώνας από την αιχμαλωσία, Για να ξεκινήσει ένας νέος κόσμος, Knotty knee days Χρειάζεται να δεθεί με ένα φλάουτο. Αυτός ο αιώνας κυματίζει το κύμα Με ανθρώπινη λαχτάρα, Και στο γρασίδι η οχιά ανασαίνει Με το μέτρο της χρυσής εποχής. Και τα μπουμπούκια θα φουσκώσουν ακόμα, Θα πιτσιλίσει ο πράσινος βλαστός, Μα σπάει η σπονδυλική σου στήλη, Όμορφη μίζερη ηλικία μου! Και με ένα ανούσιο χαμόγελο Κοιτάς πίσω, σκληρός και αδύναμος, Σαν θηρίο, κάποτε ευλύγιστο, Στα ίχνη των δικών σου ποδιών. Οικοδομικό αίμα που αναβλύζει Λαιμός γήινων πραγμάτων Και ψάρια που καίγονται ρίχνουν Ζεστό χόνδρο των θαλασσών στην ακτή. Κι απ' το ψηλό δίχτυ ενός πουλιού, Από τους γαλαζοβρεγμένους ογκόλιθους χύνεται η αδιαφορία, ξεχύνεται στον θνητό σου μελανιά. 1922

Οι αρχές του εικοστού αιώνα ... Η επερχόμενη ανεμοστρόβιλος κοινωνικής αναταραχής, φαίνεται, θα πρέπει να σαρώσει τα πάντα. Αλλά με το βρυχηθμό των όπλων - τον Ρωσο-Ιαπωνικό, τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και άλλους πολέμους - οι μούσες δεν σιωπούν. Βλέπω, ακούω, νιώθω να χτυπούν οι πύρινες καρδιές των ποιητών, των οποίων τα ποιήματα ξεσπούν τώρα στη ζωή μας. Εισέβαλαν - και είναι απίθανο να ξεχαστούν. Η «Ασημένια Εποχή» είναι μια εποχή ζωντανών μεταφορών, ακούραστης αναζήτησης για το βαθύ νόημα των λέξεων, των ήχων, των φράσεων.

"Ασημένια Εποχή" ... Μια εκπληκτικά ευρύχωρη λέξη που καθόρισε με ακρίβεια μια ολόκληρη περίοδο στην ανάπτυξη του ρωσικού στίχου. Η επιστροφή του ρομαντισμού; Προφανώς, σε κάποιο βαθμό, είναι. Γενικά, η γέννηση μιας νέας γενιάς ποιητών, πολλοί από τους οποίους εγκατέλειψαν την πατρίδα τους που τους είχε απορρίψει, πολλοί πέθαναν κάτω από τις μυλόπετρες του εμφυλίου πολέμου και της τρέλας του Στάλιν. Αλλά η Τσβετάεβα είχε δίκιο όταν αναφώνησε:

Τα ποιήματά μου, σαν πολύτιμα κρασιά, - Θα έρθει η σειρά τους!

Και έφτασε. Πολλοί τώρα κοιτάζουν όλο και πιο προσεκτικά αυτές τις σελίδες, ανακαλύπτοντας μόνοι τους τις μεγάλες αλήθειες που φυλάσσονται προσεκτικά για δεκαετίες από τα αδιάκριτα βλέμματα. Χαίρομαι που είμαι ανάμεσα σε αυτούς τους πολλούς.

Βιβλιογραφία

1) Bykova N. G. Schoolchildren's Handbook.

2) Επιλεγμένα έργα. A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin. Συντακτική επιτροπή: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Nikolaev P. A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Entrant's Handbook.

4) Pronina E. P. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα.

5) Ρωσική ποίηση του XIX-αρχές του ΧΧ αιώνα. Συντακτική επιτροπή: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ρωσική σοβιετική ποίηση. Συντακτική επιτροπή: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Litvinov V. M.

1. Τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματα στην ποίηση στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα.

2. Μ. Ι. Τσβετάεβα

3. Α. Α. Αχμάτοβα

4. N. S. Gumilyov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Mayakovsky

7. O. E. Mandelstam

Οι ποιητές της «Αργυρής Εποχής» εργάστηκαν σε μια εποχή πολύ δύσκολη, εποχή καταστροφών και κοινωνικών ανατροπών, επαναστάσεων και πολέμων. Οι ποιητές στη Ρωσία σε εκείνη την ταραγμένη εποχή, όταν οι άνθρωποι ξέχασαν τι είναι ελευθερία, έπρεπε συχνά να διαλέξουν ανάμεσα στην ελεύθερη δημιουργικότητα και τη ζωή. Έπρεπε να περάσουν σκαμπανεβάσματα, νίκες και ήττες. Η δημιουργικότητα έγινε σωτηρία και διέξοδος, ίσως και απόδραση από τη σοβιετική πραγματικότητα που τους περιέβαλλε. Πατρίδα, η Ρωσία έγινε πηγή έμπνευσης.

Πολλοί ποιητές εκδιώχθηκαν από τη χώρα, εξορίστηκαν σε σκληρές δουλειές, άλλοι απλώς πυροβολήθηκαν. Όμως, παρ' όλες αυτές τις συνθήκες, οι ποιητές συνέχισαν να κάνουν θαύματα: δημιουργήθηκαν υπέροχες γραμμές και στροφές.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός εισήλθε σε ένα νέο στάδιο, σχετικά σύντομο, αλλά εξαιρετικά πλούσιο σε φωτεινά καλλιτεχνικά φαινόμενα. Για περίπου ένα τέταρτο του αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890. μέχρι τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά όλες οι πτυχές της ζωής στη Ρωσία ενημερώθηκαν ριζικά - η οικονομία, η πολιτική, η επιστήμη, η τεχνολογία, ο πολιτισμός, η τέχνη. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε όχι λιγότερο εντατικά.

Η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή διακρίθηκε από τον μακριά από ειρηνικό χαρακτήρα της γενικής πολιτιστικής και ενδολογοτεχνικής ζωής, την ταχεία - για τα πρότυπα του 19ου αιώνα - μια αλλαγή στους εθνοτικούς προσανατολισμούς και ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή, η ρωσική ποίηση ενημερώθηκε, και πάλι -μετά την εποχή Πούσκιν- ήρθε στο προσκήνιο της γενικότερης πολιτιστικής ζωής της χώρας. Αργότερα, αυτή η ποίηση ονομάστηκε «ποιητική αναγέννηση», ή «ασημένια εποχή».

Τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματα στην ποίηση στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. συνδέθηκαν με τις δραστηριότητες καλλιτεχνών των μοντερνιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμεισμός και φουτουρισμός.

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα στη Ρωσία. Μέχρι τη στιγμή του σχηματισμού και από τις ιδιαιτερότητες της θέσης της κοσμοθεωρίας στον ρωσικό συμβολισμό, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε δύο κύρια στάδια. Οι ποιητές που πρωτοεμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1890 αποκαλούνται «ανώτεροι συμβολιστές» (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub και άλλοι). Στη δεκαετία του 1900 νέες δυνάμεις ξεχύθηκαν σε συμβολισμούς, επικαιροποιώντας σημαντικά την εμφάνιση του ρεύματος (A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, κ.λπ.). Το «δεύτερο κύμα» συμβολισμού ονομάζεται «junior συμβολισμός». Οι "πρεσβύτεροι" και οι "νεώτεροι" συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο από την ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία πολιτισμού, επιδίωξε, μετά από μια επίπονη περίοδο επαναξιολόγησης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα οικουμενική κοσμοθεωρία. Έχοντας ξεπεράσει τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, στην αυγή του νέου αιώνα, οι Συμβολιστές έθεσαν το ζήτημα του κοινωνικού ρόλου του καλλιτέχνη με έναν νέο τρόπο, άρχισαν να κινούνται προς τη δημιουργία τέτοιων μορφών τέχνης, η εμπειρία των οποίων θα μπορούσε και πάλι να ενώσει τους ανθρώπους. Με εξωτερικές εκφάνσεις ελιτισμού και φορμαλισμού, ο συμβολισμός κατάφερε στην πράξη να γεμίσει το έργο με τη μορφή τέχνης με νέο περιεχόμενο και, κυρίως, να κάνει την τέχνη πιο προσωπική. Το σύμβολο ήταν το κύριο μέσο ποιητικής έκφρασης των μυστικών νοημάτων που συλλογίζονταν οι καλλιτέχνες.

Ο ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι· ακμή, κορυφή, άκρη) προέκυψε τη δεκαετία του 1910. σε έναν κύκλο νέων ποιητών, αρχικά κοντά στον συμβολισμό. Το έναυσμα για την προσέγγισή τους ήταν η αντίθεση στη συμβολιστική ποιητική πρακτική, η επιθυμία να ξεπεραστούν οι εικασίες και ο ουτοπισμός των συμβολιστικών θεωριών. Τον Οκτώβριο του 1911 ιδρύθηκε νέος λογοτεχνικός σύλλογος - «Εργαστήρι Ποιητών». Ο N. S. Gumilyov και ο S. M. Gorodetsky έγιναν επικεφαλής του "Workshop". Μια πιο στενή και αισθητικά πιο συνεκτική ομάδα ακμεϊστών ξεχώρισε από έναν ευρύ κύκλο συμμετεχόντων στο «Εργαστήριο»: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich και V. I. Narbut. Η κύρια σημασία στην ποίηση του ακμεισμού είναι η καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός πολυσχιδούς και ζωντανού κόσμου. Οι ακμεϊστές εκτιμούσαν τέτοια στοιχεία φόρμας όπως η στυλιστική ισορροπία, η εικονογραφική ευκρίνεια των εικόνων, η ακριβής σύνθεση και η ευκρίνεια των λεπτομερειών. Στους στίχους των ακμεϊστών, οι εύθραυστες όψεις των πραγμάτων επιβεβαιώθηκαν, η «σπιτική» ατμόσφαιρα του θαυμασμού των «χαριτωμένων μικρών πραγμάτων» επιβεβαιώθηκε.

Το πρόγραμμα ακμεϊστών συγκέντρωσε για λίγο τους πιο σημαντικούς ποιητές αυτού του κινήματος. Μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το πλαίσιο μιας ενιαίας ποιητικής σχολής αποδείχθηκε σφιχτό γι 'αυτούς και ο καθένας από τους ακμεϊστές πήγε το δικό του δρόμο.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός (από το λατινικό futurum - μέλλον) προέκυψε σχεδόν ταυτόχρονα στην Ιταλία και τη Ρωσία. Για πρώτη φορά, ο ρωσικός φουτουρισμός εκδηλώθηκε δημόσια το 1910, όταν δημοσιεύτηκε η πρώτη φουτουριστική συλλογή «Ο κήπος των δικαστών» (συγγραφείς της ήταν οι D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov και V. V. Kamensky).

Ο φουτουρισμός αποδείχθηκε δημιουργικά παραγωγικός: μας έκανε να βιώσουμε την τέχνη ως πρόβλημα, άλλαξε τη στάση απέναντι στο πρόβλημα της κατανοητότητας-ακατανοητότητας στην τέχνη. Μια σημαντική συνέπεια των φουτουριστικών πειραμάτων είναι η συνειδητοποίηση ότι η παρανόηση ή η ελλιπής κατανόηση στην τέχνη δεν είναι πάντα μειονέκτημα, αλλά μερικές φορές απαραίτητη προϋπόθεση για μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Η ίδια η ενασχόληση με την τέχνη από αυτή την άποψη νοείται ως εργασία και συνδημιουργία, ανεβαίνει από το επίπεδο της παθητικής κατανάλωσης στο επίπεδο του είναι-ιδεολογικού.

Ταλαντούχοι, ευφυείς, μορφωμένοι άνθρωποι που ασχολήθηκαν με την επιστήμη και την τέχνη στη χώρα μας είχαν δύσκολη μοίρα. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - όλοι αυτοί οι ποιητές είχαν μια πολύ δύσκολη μοίρα γεμάτη απώλειες και κακουχίες.

Τσβετάεβα Μαρίνα Ιβάνοβνα (1892-1941)

Η Μαρίνα Τσβετάεβα γεννήθηκε στη Μόσχα στις 26 Οκτωβρίου 1892 σε μια ιδιαίτερα καλλιεργημένη οικογένεια αφοσιωμένη στα ενδιαφέροντα της επιστήμης και της τέχνης. Ο πατέρας της, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, γνωστός φιλόλογος και κριτικός τέχνης, έγινε αργότερα διευθυντής του Μουσείου Rumyantsev και ιδρυτής του Μουσείου Καλών Τεχνών (τώρα Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν).

Η μητέρα καταγόταν από μια ρωσοποιημένη πολωνο-γερμανική οικογένεια, ήταν μια καλλιτεχνικά προικισμένη φύση, μια ταλαντούχα πιανίστα. Πέθανε ακόμη νέα το 1906 και η ανατροφή των δύο κορών της, της Μαρίνας και της Αναστασίας, και του ετεροθαλούς αδερφού τους Αντρέι, έγινε έργο του βαθιά στοργικού πατέρα τους. Προσπάθησε να δώσει στα παιδιά άρτια εκπαίδευση, γνώση ευρωπαϊκών γλωσσών, ενθαρρύνοντας με κάθε δυνατό τρόπο τη γνωριμία με τα κλασικά της εγχώριας και ξένης λογοτεχνίας και τέχνης.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, η Μαρίνα Τσβετάεβα έκανε μόνη της ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε ένα μάθημα παλιάς γαλλικής λογοτεχνίας στη Σορβόννη. Ενώ σπούδαζε σε ιδιωτικά γυμναστήρια της Μόσχας, διακρίθηκε όχι τόσο από την αφομοίωση των θεμάτων του υποχρεωτικού προγράμματος, αλλά από το εύρος των γενικών πολιτιστικών της ενδιαφερόντων.

Ήδη σε ηλικία έξι ετών, η Μαρίνα Τσβετάεβα άρχισε να γράφει ποίηση και, επιπλέον, όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στα γαλλικά, στα γερμανικά. Και όταν ήταν δεκαοχτώ χρονών, κυκλοφόρησε την πρώτη της συλλογή «Evening Album» (1910), που περιελάμβανε βασικά όλα όσα ήταν γραμμένα στον φοιτητικό πάγκο. Η συλλογή έγινε αντιληπτή, εμφανίστηκαν κριτικές.

Ο Valery Bryusov ήταν ένας από τους πρώτους που απάντησε στο "Evening Album". Έγραψε: «Τα ποιήματα της Μαρίνα Τσβετάεβα… αποστέλλονται πάντα από κάποιο πραγματικό γεγονός, από κάτι πραγματικά βιωμένο». Ακόμη πιο αποφασιστικά καλωσόρισε την εμφάνιση του βιβλίου της Τσβετάεβα, ο ποιητής, κριτικός και λεπτός δοκιμιογράφος Maximilian Voloshin, που ζούσε εκείνη την εποχή στη Μόσχα. Θεώρησε μάλιστα απαραίτητο να επισκεφτεί την Τσβετάεβα στο σπίτι της. Μια περιστασιακή και ουσιαστική συζήτηση για την ποίηση σηματοδότησε την αρχή της φιλίας τους - παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας.

Το «Evening Album» ακολούθησαν δύο ακόμη συλλογές: «The Magic Lantern» (1912) και «From Two Books» (1913), που εκδόθηκαν με τη βοήθεια ενός φίλου της νεολαίας της Tsvetaeva, του Sergei Efron, τον οποίο παντρεύτηκε το 1912.

Τα δύο επόμενα προεπαναστατικά βιβλία της ουσιαστικά συνεχίζουν και αναπτύσσουν τα κίνητρα του στίχου δωματίου. Και ταυτόχρονα, έθεσαν ήδη τα θεμέλια για τη μελλοντική ικανότητα να χρησιμοποιούν επιδέξια το ευρύ συναισθηματικό φάσμα του εγγενούς ποιητικού λόγου. Ήταν μια αναμφισβήτητη εφαρμογή ποιητικής ωριμότητας.

Η Τσβετάεβα δεν κατάλαβε και δεν αποδέχτηκε την Οκτωβριανή Επανάσταση. Μόνο πολύ αργότερα, ήδη στην εξορία, μπόρεσε να γράψει λέξεις που έμοιαζαν με πικρή καταδίκη στον εαυτό της: «Αναγνώρισε, παράκαμψε, απέρριψε την Επανάσταση - είναι ήδη μέσα σου ούτως ή άλλως - και για πάντα ... η φωνή δεν έτρεμε και το έκανε δεν μεγαλώνει - όχι. Αλλά δεν ήρθε εύκολα σε αυτή τη συνείδηση.

Συνεχίζοντας να ζει στη λογοτεχνία και για τη λογοτεχνία, η Τσβετάεβα έγραψε πολλά, με ενθουσιασμό. Τα ποιήματά της εκείνη την εποχή ακούγονταν ζωηρά, μείζονα. Μόνο στις πιο δύσκολες στιγμές μπορούσαν να της ξεφύγουν τέτοια λόγια: «Δώσε μου γαλήνη και χαρά, άσε με να χαρώ, θα δεις πώς θα το κάνω!» Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Κρατικός Εκδοτικός Οίκος δημοσίευσε δύο βιβλία της Τσβετάεβα: «Ορόσημα» (1921) και ένα ποίημα παραμυθιού «Η Κόρη του Τσάρου» (1922).

Τον Μάιο του 1922, της επετράπη να πάει στο εξωτερικό στον σύζυγό της, Σεργκέι Έφρον, πρώην αξιωματικό του Λευκού Στρατού που βρέθηκε εξόριστος, φοιτητής εκείνη την εποχή στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Έζησε στην Τσεχία για περισσότερα από τρία χρόνια και στα τέλη του 1925 μετακόμισε με την οικογένειά της στο Παρίσι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, δημοσιεύτηκε ευρέως σε λευκά émigré περιοδικά. Ήταν δυνατή η έκδοση των βιβλίων «Ποιήματα στον Μπλοκ», «Διαχωρισμός» (και τα δύο το 1922), «Ψυχή. Romantics», «Craft» (και τα δύο το 1923), ένα παραμυθένιο ποίημα «Μπράβο» (1924) . Σύντομα, η σχέση της Τσβετάεβα με τους μεταναστευτικούς κύκλους κλιμακώθηκε, η οποία διευκολύνθηκε από την αυξανόμενη έλξη της για τη Ρωσία ("Ποιήματα στον γιο", "Πατρίδα", "Λαχτά για την πατρίδα", "Μακρύ ...", "Τσελιουσκίντσι" κ.λπ. ). Η τελευταία συλλογή ποιημάτων - «Μετά τη Ρωσία. 1922-1925» - δημοσιεύτηκε στο Παρίσι το 1928.

Σε μια από τις πιο δύσκολες στιγμές της, η Μαρίνα Τσβετάεβα έγραψε με πικρία: «... Ο αναγνώστης μου παραμένει στη Ρωσία, όπου τα ποιήματά μου δεν φτάνουν. Στη μετανάστευση, στην αρχή (με τον καύσωνα!) με δημοσιεύουν, μετά, έχοντας συνέλθει, με αποσύρουν από την κυκλοφορία, διαισθανόμενοι κάτι που δεν είναι δικό μου - τοπικό!». Συνάντησε την αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου τραγικά, όπως αποδεικνύεται από τον τελευταίο ποιητικό κύκλο της Τσβετάεβα - "Ποιήματα για την Τσεχία" (1938 - 1939), που σχετίζεται με την κατοχή της Τσεχοσλοβακίας και το μίσος για τον φασισμό.

Το καλοκαίρι του 1939, μετά από δεκαεπτά χρόνια μετανάστευσης, έχοντας λάβει τη σοβιετική υπηκοότητα, η Μαρίνα Τσβετάεβα επέστρεψε στην πατρίδα της. Στην αρχή μένει στη Μόσχα, της δόθηκε η ευκαιρία να κάνει μεταφράσεις, ετοιμάζει ένα νέο βιβλίο με ποιήματα.

Τον Ιούλιο του 1941, η Τσβετάεβα φεύγει από τη Μόσχα και καταλήγει στη δασώδη περιοχή Κάμα, στη Γιελαμπούγκα. Εδώ, σε μια μικρή πόλη, κάτω από τον ζυγό των προσωπικών συμφορών, μόνη, σε κατάσταση πνευματικής κατάθλιψης, αυτοκτονεί στις 31 Αυγούστου 1941.

Έτσι τελειώνει τραγικά η ζωή του ποιητή, που με όλη του τη μοίρα έχει εγκρίνει την οργανική, αναπόφευκτη σύνδεση ενός μεγάλου ειλικρινούς ταλέντου με τη μοίρα της Ρωσίας.

Η Μαρίνα Τσβετάεβα άφησε μια σημαντική δημιουργική κληρονομιά: βιβλία λυρικής ποίησης, δεκαεπτά ποιήματα, δεκαοκτώ ποιητικά δράματα, αυτοβιογραφικά, απομνημονεύματα και ιστορική και λογοτεχνική πεζογραφία, συμπεριλαμβανομένων δοκιμίων και φιλοσοφικών και κριτικών μελετών. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ένας μεγάλος αριθμός επιστολών και εγγραφών ημερολογίου. Το όνομα της Marina Tsvetaeva είναι αδιαχώριστο από την ιστορία της ρωσικής ποίησης. Η δύναμη των ποιημάτων της δεν έγκειται στις οπτικές εικόνες, αλλά σε μια μαγευτική ροή διαρκώς μεταβαλλόμενων, ευέλικτων, εμπλεκόμενων ρυθμών.

Από το ευρύ φάσμα των λυρικών θεμάτων, όπου όλοι, σαν σε ένα ενιαίο κέντρο, συγκλίνουν στην αγάπη -σε διάφορες αποχρώσεις αυτού του παράξενου συναισθήματος- είναι απαραίτητο να επισημάνουμε αυτό που για την Τσβετάεβα παραμένει το πιο σημαντικό, βαθύ, καθοριστικό οτιδήποτε άλλο. Είναι ποιήτρια της ρωσικής εθνικής αρχής.

Η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση θυμού, φιλανθρωπίας, θανάσιμης ειρωνείας, με την οποία στιγματίζει ολόκληρο τον κόσμο των μεταναστών. Ανάλογα με αυτό, η υφολογική φύση του ποιητικού λόγου.

Άμεσος κληρονόμος του παραδοσιακού μελωδικού και ακόμη και τραγουδιστικού συστήματος, η Τσβετάεβα απορρίπτει αποφασιστικά κάθε μελωδία, προτιμώντας τη συνοπτικότητα ενός νευρικού, σαν αυθόρμητα γεννημένου λόγου, που υποτάσσεται μόνο υπό όρους σε μια ανάλυση σε στροφές. Η εκπληκτική δύναμη του σαρκασμού διαποτίζεται από την ωδή της «Έπαινος στους πλούσιους», «Ωδή στο περπάτημα» και πολλούς άλλους στίχους στρατιωτικού καταγγελτικού χαρακτήρα.

Υπάρχουν και έργα προσωπικού, λυρικού χαρακτήρα, αλλά και σε αυτά αναδύεται η ίδια σφοδρή διαμαρτυρία για τη μικροαστική ευημερία. Ακόμη και η ιστορία της μοίρας του καθενός μετατρέπεται σε μια πικρή και μερικές φορές θυμωμένη επίκριση στους καλοθρεμμένους, αυτοικανοποιημένους αφέντες της ζωής. Έτσι στον μικρό κύκλο «Εργοστάσιο», έτσι και στο τρίπτυχο «Ποιητής», στο ποίημα «Ζάσταβα» και με πολλούς άλλους τρόπους.

Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά της Τσβετάεβα κατέχουν τα ποιήματά της. Στην ουσία, ένας καυτός, κοφτερός μονόλογος, τώρα σε επιβραδύνσεις, μετά σε επιταχύνσεις σβέλτου ρυθμού. Είναι γνωστό το πάθος της για την ποιητική δραματουργία. Το ενδιαφέρον για το θέατρο και τη δραματουργία οδήγησε την Τσβετάεβα στη δημιουργία της τραγωδίας Αριάδνη (1924) και Φέρντα (1927), βασισμένη σε έναν αρχαίο μύθο.

Στη γενική ιστορία της ρωσικής ποίησης, η Μαρίνα Τσβετάεβα θα κατέχει πάντα μια άξια θέση. Η αληθινή καινοτομία του ποιητικού της λόγου ήταν μια φυσική ενσάρκωση στον λόγο ενός ορμώμενου, αιώνια αναζήτησης της αλήθειας, ανήσυχου πνεύματος. Η ποιήτρια της απόλυτης αλήθειας του συναισθήματος, Μαρίνα Τσβετάεβα, με όλη τη δύσκολη μοίρα της, με όλη τη μανία και την πρωτοτυπία του αρχικού ταλέντου της, μπήκε δικαιωματικά στη ρωσική ποίηση του πρώτου μισού του αιώνα μας.

Περπατάς, μου μοιάζεις, Τα μάτια κοιτάζουν κάτω. Τα έριξα κι εγώ! Walker, σταμάτα! Διαβάστε - τύφλωση κοτόπουλου Και πληκτρολογώντας ένα μπουκέτο παπαρούνες - Που με έλεγαν Μαρίνα, Και πόσο χρονών ήμουν. Μην νομίζεις ότι εδώ είναι ένας τάφος, που θα εμφανιστώ, απειλώντας... Εγώ ο ίδιος αγάπησα πάρα πολύ Να γελάσω όταν είναι αδύνατο! Και το αίμα όρμησε στο δέρμα, Και οι μπούκλες μου κουλουριάστηκαν... Ήμουν κι εγώ εκεί περαστικός! Walker, σταμάτα!

Σκίσε στον εαυτό σου ένα άγριο κοτσάνι Και ένα μούρο μετά από αυτόν, - Δεν υπάρχει νεκροταφείο φράουλα Πιο μεγάλη και πιο γλυκιά. Αλλά απλά μην στέκεσαι σκυθρωπός, το κεφάλι κάτω στο στήθος σου. Σκέψου με εύκολα, Ξέχνα με εύκολα.

Πώς σε φωτίζει η δέσμη! Είσαι καλυμμένος με χρυσόσκονη...

Μετά τη διάλυση της οικογένειας των γονιών το 1905, η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στην Ευπατόρια, από εκεί στο Κίεβο. Εκεί η Αχμάτοβα αποφοίτησε από το γυμνάσιο και το 1907 εισήλθε στη νομική σχολή των Ανώτερων Γυναικών Μαθημάτων στο Κίεβο. Το 1910 παντρεύτηκε τον N. S. Gumilyov. Μαζί του ήταν το 1910 και το 1911 στο Παρίσι, το 1912 στην Ιταλία. Το 1012, γεννήθηκε ο μόνος γιος - L. N. Gumilyov, διάσημος ιστορικός και εθνογράφος.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Αχμάτοβα, έγραψε τα πρώτα της ποιήματα σε ηλικία 11 ετών, αλλά δεν έχουν διατηρηθεί. Το πρώτο ποίημα δημοσιεύτηκε το 1907 στο παρισινό περιοδικό Sirius, που εκδόθηκε από τον N. S. Gumilyov, αλλά στη συνέχεια ακολούθησε ένα διάλειμμα μέχρι το 1911.

Στη συνέχεια, η Αχμάτοβα άρχισε να δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Τον Μάρτιο του 1912 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή με τίτλο «Βράδυ». Εδώ αρχίζουν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που καθόρισαν τη δημιουργική της φήμη για πολλά χρόνια.

Το "Evening" ήταν μια σημαντική επιτυχία, αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στην ποιήτρια μετά τη δημοσίευση της συλλογής ποιημάτων "Rosary" (1914). Παρά τη δυσμενή κατάσταση (μερικούς μήνες αργότερα ξεκίνησε ο πόλεμος), το Ροζάριο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Στην πρώιμη ποίηση του Αχμάτοφ, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τόσο μια απώθηση από πολλά χαρακτηριστικά δημιουργικότητας που αναπτύχθηκαν από τον συμβολισμό όσο και τη συνέχιση εκείνων των παραδόσεων που έκαναν τον συμβολισμό την πιο αξιοσημείωτη ποιητική τάση των αρχών του 20ού αιώνα. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα αποφεύγουν τον εξωτισμό και τη ρομαντική «καθολικότητα» στην περιγραφή των σημείων της πραγματικότητας, αντικαθιστώντας τα με τη μέγιστη ακρίβεια περιγραφών που σχετίζονται στενά με την καθημερινή ζωή. Νιώθοντας τη σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τις ποιητικές αρχές των μεγαλύτερων ποιητών του ρωσικού συμβολισμού, ιδιαίτερα του Μπλοκ, που τονίστηκε από την ποιήτρια στην αφιερωματική επιγραφή στη συλλογή "Ροζάριο", που παρουσιάστηκε στον Μπλοκ:

Από σένα μου ήρθε το άγχος Και η ικανότητα να γράφω ποίηση.

Ανήκοντας στον αριθμό των ακμεϊστών ποιητών και αναπτύσσοντας πολλές αρχές ακμεϊσμού στα ποιήματά της, η Αχμάτοβα επιβαρύνεται ταυτόχρονα από την πειθαρχία που βασιλεύει στις τάξεις τους.

Αλλά την ίδια στιγμή, οι εσωτερικές αρχές της ποίησης της Αχμάτοβα προσπαθούν όλο και περισσότερο να εφαρμόσουν τη βαρύτητα που είναι εγγενής στον ακμεϊσμό για να συνειδητοποιήσουν τις ευκαιρίες στη λέξη για την επέκταση του ιστορικού και πολιτιστικού πλούτου.

Η τρίτη ποιητική συλλογή της Αχμάτοβα, Το Λευκό Σμήνος (1917), διακρίνεται από τη διεύρυνση του θεματικού ρεπερτορίου της ποιήτριας. Σε αυτό το βιβλίο, εξέχουσα θέση άρχισαν να καταλαμβάνουν θέματα που σχετίζονται όχι μόνο με προσωπικές εμπειρίες, αλλά και στενά συνδεδεμένα με τα γεγονότα του πολέμου και την επανάσταση που πλησιάζει. Στα ποιήματα, υπάρχει μια αποφασιστική αλλαγή στον ποιητικό τρόπο της Αχμάτοβα, οι επιτονισμοί της συνηθισμένης συνομιλίας αντικαθίστανται από οδικούς, προφητικούς τόνους, κάτι που συνεπάγεται επίσης μια αλλαγή στον στίχο. Ταυτόχρονα, η ποίηση της εποχής της «Λευκής Πακέτας» είναι όλο και πιο κορεσμένη με αποσπάσματα από τους στίχους της εποχής του Πούσκιν. Αυτό μας επιτρέπει να ξεχωρίσουμε ένα ειδικό «στρώμα Πούσκιν» στο έργο της Αχμάτοβα, το οποίο γίνεται όλο και πιο κορεσμένο με τον χρόνο.

Στην ποίηση της Αχμάτοβα βρίσκουμε επίσης ανταποκρίσεις σε σύγχρονα γεγονότα, ιδιαίτερα πολιτικά. Ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε αυτές τις απαντήσεις κατέχουν τα ποιήματα που γράφτηκαν λίγο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Στο ποίημα «Όταν στην αγωνία της αυτοκτονίας ...» (1917), το οποίο σε μεταγενέστερη έκδοση ξεκινά με τη γραμμή «Είχα φωνή. Κάλεσε παρηγορητικά ... », μιλάει ανοιχτά για την απόρριψη της ποιήτριας των επαναστατικών γεγονότων, αλλά ταυτόχρονα - για την αδυναμία να εγκαταλείψει την Πατρίδα, να είναι μακριά της στις ημέρες των δοκιμών.

Το 1918 - 1923, η ποίηση της Αχμάτοβα γνώρισε μεγάλη επιτυχία, τα ποιήματά της ανατυπώθηκαν πολλές φορές, αλλά στα μέσα της δεκαετίας του '20 άρχισε μια μακρά σιωπή, η οποία κράτησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30.

Τα ποιήματα που έγραψε η Αχμάτοβα μεταξύ 1917 και 1941 δείχνουν ξεκάθαρα ότι όχι αμέσως, ούτε ξαφνικά, η λυρική μούσα της συνήθισε τη νέα πραγματικότητα, άρχισε να ακούγεται από κοινού με τα συναισθήματα που έζησε στο ταραχώδες πρώτο μέρος του αιώνα της θητείας της. -Εποχή Οκτωβρίου.

Οι στίχοι της Αχμάτοβα ανήκουν αδιαίρετα στην εποχή τους, την απορρόφησαν μέσα τους. Ο χρόνος την προίκισε γενναιόδωρα με ευτυχία και λύπη, ενθουσιώδη προσοχή από τους θαυμαστές του ταλέντου της και άδικα σκληρές κατηγορίες για την εχθρότητα της μούσας της προς τους ανθρώπους, τη χαρά της φιλίας και ένα αίσθημα θλιβερής μοναξιάς.

Το 1935, ο γιος της Αχμάτοβα, Λεβ Νικολάεβιτς Γκουμιλιόφ συνελήφθη. Η Άννα Αντρέεβνα πέρασε δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακών (ο γιος συνελήφθη τρεις φορές - το 1935, το 1938 και το 1949). Μαζί με όλο τον κόσμο, η ποιήτρια βίωσε την τραγωδία των καταστολών του Στάλιν. Και όταν μια από τις γυναίκες που στάθηκαν δίπλα της ρώτησε ψιθυριστά: «Πολλαπλασιάζεσαι για να το περιγράψεις;» , η Αχμάτοβα απάντησε: «Μπορώ».

Έτσι γεννήθηκαν τα ποιήματα που μαζί συνέθεσαν το «Ρέκβιεμ». Ο κύκλος «Ρέκβιεμ» δεν υπάρχει στην ποίηση της ποιήτριας μεμονωμένα. Ο κόσμος της ποίησης της Αχμάτοβα είναι ο κόσμος των τραγωδιών. Τα κίνητρα της ατυχίας, της τραγωδίας στην πρώιμη ποίηση ενσαρκώνονται ως προσωπικά κίνητρα.

Το να αγαπάς την πατρίδα για την Αχμάτοβα δεν είναι καθόλου εύκολο: ήταν στην πατρίδα της που έπρεπε να βιώσει ασύγκριτα μαρτύρια. Μπορεί κανείς μόνο να θαυμάσει το γεγονός ότι, διωγμένη, συκοφαντημένη από ρεύματα συκοφαντίας, βιώνοντας τη φρίκη της ανυπεράσπιστης πριν από τη θλίψη που την έπεσε, η Αχμάτοβα δεν έριξε ούτε μια μομφή στην Πατρίδα.

Το πιο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική πορεία της Αχμάτοβα ήταν το 1941 - η αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Ο πόλεμος βρήκε την Αχμάτοβα στο Λένινγκραντ, το οποίο μέχρι το φθινόπωρο έγινε πόλη πρώτης γραμμής, και η ποιήτρια, όπως όλοι οι κάτοικοι του Λένινγκραντ, πέρασε 900 ημέρες θάρρους αποκλεισμού και σταθερότητας πρωτοφανούς στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Η αγάπη για τη Ρωσία έσωσε την ποιήτρια το 1917 από τον πειρασμό να φύγει στο εξωτερικό, να μεταναστεύσει. Η αγάπη για την πατρίδα, η αγάπη, ενισχυμένη από την εμπειρία και τη σοφία των δύσκολων χρόνων που ζήσαμε, εισήγαγε τη Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα στον κύκλο των Ρώσων σοβιετικών ποιητών.

Μιλώντας για τα ποιήματα της Αχμάτοβα που γράφτηκαν στα χρόνια του πολέμου, σημειώνοντας και αναδεικνύοντας το εμφύλιο και πατριωτικό τους πάθος, θα ήταν λάθος να σιωπήσουμε για το γεγονός ότι τα ίδια χρόνια και τους ίδιους μήνες, τα ποιήματα συχνά έσπασαν, σαν απόηχοι του παρελθόντος, που υπαγορεύονται από απόγνωση και μια οξεία αίσθηση τραγικής μοναξιάς.

Αλλά αυτή η ανακάλυψη στον μεγάλο κόσμο της λαϊκής ζωής, η έκφραση της οποίας ήταν οι πατριωτικοί στίχοι της Αχμάτοβα το 1941-1945, δεν πέρασε χωρίς ίχνος στη δημιουργική βιογραφία της.

Ως φυσική συνέχεια των πατριωτικών στίχων των χρόνων του πολέμου, οι στίχοι που γράφτηκαν τη δεκαετία του '50 ακούστηκαν σε μια διαφορετική, ειρηνική εποχή «Τα παιδιά λένε», «Τραγούδι της Ειρήνης», «Πάρκο Νίκης Primorsky».

Ταυτόχρονα με την ποίηση, η Αχμάτοβα ασχολήθηκε με μεταφράσεις παγκόσμιων ποιητικών κλασικών, λαϊκή ποίηση και ποιήματα σύγχρονων ποιητών.

Ως αποτέλεσμα μιας δύσκολης ζωής, οι τελευταίες γραμμές της αυτοβιογραφίας που έγραψε η Αχμάτοβα στον πρόλογο μιας συλλογής ποιημάτων που δημοσιεύθηκε το 1961 ακούγονται: «Δεν σταμάτησα να γράφω ποίηση. Για μένα είναι η σύνδεσή μου με την εποχή, με τη νέα ζωή των ανθρώπων μου. Όταν τα έγραψα, ζούσα με αυτούς τους ρυθμούς που ηχούσαν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου. Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοιο.

Έμαθα να ζω απλά, σοφά, Να κοιτάζω τον ουρανό και να προσεύχομαι στον Θεό, Και να περιπλανώμαι πολύ πριν το βράδυ, να κουράζω το περιττό άγχος, Όταν οι κολλιτσίδες θροΐζουν στη χαράδρα και ένα μάτσο κιτρινοκόκκινο βουνό στάχτη, συνθέτω εύθυμοι στίχοι Περί μιας φθαρτής, φθαρτής και ωραίας ζωής. Επιστρέφω. Μια αφράτη γάτα μου γλείφει το χέρι, γουργουρίζει πιο γλυκά, Και μια φωτεινή φωτιά ανάβει στον πυργίσκο του πριονιστηρίου της λίμνης, Μόνο περιστασιακά κόβει τη σιωπή Το κλάμα ενός πελαργού που έχει πετάξει στη στέγη. Και αν μου χτυπήσεις την πόρτα, δεν νομίζω ότι θα το ακούσω καν. 1912

Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886 -1921)

Ο Gumilyov Nikolai γεννήθηκε το 1886 στην Κρονστάνδη, στην οικογένεια ενός ναυτικού γιατρού. Σύντομα ο πατέρας του αποσύρθηκε και η οικογένεια μετακόμισε στο Tsarskoye Selo. Ο Gumilyov άρχισε να γράφει ποιήματα και ιστορίες πολύ νωρίς και το πρώτο του ποίημα σε έντυπη μορφή εμφανίστηκε στην εφημερίδα Tiflis Leaf στην Τιφλίδα, όπου η οικογένεια εγκαταστάθηκε το 1900. Τρία χρόνια αργότερα, ο Gumilyov επέστρεψε στο Tsarskoye Selo και μπήκε στην 7η τάξη του γυμνασίου Nikolaev, διευθυντής του οποίου ήταν ο υπέροχος ποιητής και δάσκαλος I. F. Annensky, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στον μαθητή του. Ο Gumilyov σπούδασε, ειδικά στις ακριβείς επιστήμες, ελάχιστα, συνειδητοποίησε νωρίς τον εαυτό του ως ποιητή και έθεσε την επιτυχία στη λογοτεχνία για τον εαυτό του ως μοναδικό στόχο.

Στα τέλη του 1903, γνώρισε τη μαθήτρια A. A. Gorenko, τη μελλοντική Anna Akhmatova. Το συναίσθημα για αυτήν καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις γυναικείες εικόνες της πρώτης ποιητικής συλλογής «The Way of the Conquistodors» (1905), όπου δημιουργήθηκε η εικόνα ενός μοναχικού κατακτητή που αντιτάχθηκε στον κόσμο του στη βαρετή πραγματικότητα, καθοριστική για την ποίηση του Gumilev.

Το 1906, μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο ποιητής φεύγει για το Παρίσι, όπου ακούει διαλέξεις στη Σορβόννη, μελετά γαλλική φιλολογία, ζωγραφική και θέατρο. Το 1908 εκδόθηκε η δεύτερη συλλογή, «Ρομαντικά λουλούδια», αφιερωμένη στον A. A. Gorenko. Ο V. Ya. Bryusov σημείωσε, παρά τη μαθητική φύση του βιβλίου, αναμφίβολα την αυξημένη ικανότητα του ποιητή.

Τον Μάιο του 1908, ο Gumilyov επέστρεψε στη Ρωσία, άρχισε να ενεργεί ως κριτικός στην εφημερίδα Rech. Το ενδιαφέρον για την Ανατολή προκάλεσε ένα δίμηνο ταξίδι το φθινόπωρο του 1908 στην Αίγυπτο. Στη συνέχεια μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, το 1909 μετατέθηκε στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή. Δημοσιεύει ποιήματα, ιστορίες, κριτικά σημειώματα. Στη στήλη "Γράμματα για τη ρωσική ποίηση", την οποία έγραφε συνεχώς, ο Gumilyov εξέφρασε απόψεις για σχεδόν όλες τις σημαντικές ποιητικές συλλογές που εκδόθηκαν το 1909-1916 και οι περισσότερες από τις προβλέψεις του για την ανάπτυξη των ατόμων αποδείχθηκαν ακριβείς.

Τον Δεκέμβριο του 1909, ο Gumilyov έφυγε για αρκετούς μήνες στην Αβησσυνία. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, εκδίδει μια ποιητική συλλογή «Μαργαριτάρια» (1910), που του φέρνει μεγάλη φήμη.

Η έντονη διαμάχη γύρω από τον συμβολισμό αποκάλυψε μια βαθιά κρίση σε αυτή τη λογοτεχνική τάση. Ως αντίδραση στον συμβολισμό, προέκυψε μια νέα λογοτεχνική τάση - ο ακμεισμός, που δημιουργήθηκε από τους N. Gumilyov και S. Gorodetsky. Οι ακμεϊστές αντιτάχθηκαν όχι μόνο στους Συμβολιστές, αλλά και στους Φουτουριστές.

Το πρώτο ακμεϊστικό έργο του Gumilyov θεωρήθηκε το ποίημα "The Prodigal Son", που γράφτηκε το 1911 και συμπεριλήφθηκε στο πρώτο βιβλίο ποιημάτων "Acmeist" "Alien Sky" (1912) που δημοσιεύτηκε ένα χρόνο αργότερα.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έσπασε τον συνηθισμένο ρυθμό της ζωής. Ο Nikolai Gumilyov πήγε στο μέτωπο ως εθελοντής. Το θάρρος και η περιφρόνησή του για τον θάνατο ήταν θρυλικά. Σπάνια βραβεία για έναν σημαιοφόρο - τον "Γιώργο" δύο στρατιωτών - χρησιμεύει ως η καλύτερη επιβεβαίωση των στρατιωτικών κατορθωμάτων. Δεν τον έλεγαν για τίποτα πολεμιστή ποιητή. Είδε και συνειδητοποίησε τη φρίκη του πολέμου από μέσα, την έδειξε σε πεζογραφία και ποίηση, και κάποια ρομαντικοποίηση της μάχης, το κατόρθωμα ήταν χαρακτηριστικό του Gumilyov - ενός ποιητή και ενός ανθρώπου με έντονη, σπάνια, βασιλική αρχή τόσο στο ποίηση και στη ζωή.

Στα τέλη του 1915 κυκλοφόρησε η συλλογή «Φρέτρα», που μαρτυρεί, όπως το δραματικό παραμύθι «Παιδί του Αλλάχ» (1917), και το δραματικό ποίημα «Γόνδολα» (1917), για την ενίσχυση της αφήγησης που ξεκινά στο έργο του Γκουμιλιόφ. δουλειά. Στο "Kolchan", ένα νέο θέμα για τον Gumilyov αρχίζει να γεννιέται - "σχετικά με τη Ρωσία".

Η Οκτωβριανή Επανάσταση βρήκε τον Gumilyov στο εξωτερικό. Έζησε στο Λονδίνο και το Παρίσι, σπούδασε ανατολίτικη λογοτεχνία, μετέφρασε, εργάστηκε στο δράμα Ο Δηλητηριασμένος Χιτώνας. Τον Μάιο του 1918 επέστρεψε στην Πετρούπολη. Τον συνέλαβε η τεταμένη τότε λογοτεχνική ατμόσφαιρα. Ο Gumilyov προσελκύθηκε από τον M. Gorky να εργαστεί στον εκδοτικό οίκο "World Literature", δίδαξε σε λογοτεχνικά στούντιο, δίδαξε διαλέξεις σε ινστιτούτα. Το 1919 εξέδωσε μια ποιητική συλλογή «Φωτιά», που θεωρήθηκε από τις πιο όμορφες και συναρπαστικές. Το 1921 κυκλοφόρησε το βιβλίο "Pillar of Fire", αφιερωμένο στη δεύτερη σύζυγο του Gumilyov - A. N. Engelgard.

Η ζωή του Gumilyov συντομεύτηκε τραγικά τον Αύγουστο του 1921. Το «έγκλημα» του Gumilyov συνίστατο στο γεγονός ότι «δεν ενημέρωσε τα όργανα της σοβιετικής εξουσίας ότι του προτάθηκε να ενταχθεί σε μια συνωμοτική οργάνωση αξιωματικών, την οποία αρνήθηκε κατηγορηματικά». Δεν υπάρχουν άλλα υλικά που θα εξέθεταν τον Gumilyov σε μια αντισοβιετική συνωμοσία. Τα κίνητρα της συμπεριφοράς του Gumilyov καταγράφονται στο πρωτόκολλο της ανάκρισης: ο φίλος του, με τον οποίο σπούδαζε και ήταν στο μέτωπο, προσπάθησε να τον εμπλέξει σε μια αντισοβιετική οργάνωση. Οι προκαταλήψεις της τιμής του ευγενούς αξιωματικού, όπως δήλωσε, δεν του επέτρεψαν να πάει «με καταγγελία».

Ο Gumilyov έχτισε τη ζωή του ως προσέγγιση του ιδεώδους του Ποιητή: χρόνια μαθητείας και αυστηρής πειθαρχίας, σταδιακή επέκταση και ταυτόχρονα συγκεκριμενοποίηση του κόσμου των εικόνων του. Στο τελευταίο του, ο Gumilyov εστιάζει σε βαθιές πνευματικές κινήσεις που συνδέονται με την οξεία εμπειρία της νεωτερικότητας και με μια αίσθηση τραγικού άγχους.

Εξαιρετικός καλλιτέχνης, άφησε μια ενδιαφέρουσα και σημαντική λογοτεχνική κληρονομιά και είχε αναμφισβήτητη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Οι μαθητές και οι οπαδοί του, μαζί με τον υψηλό ρομαντισμό, χαρακτηρίζονται από τη μέγιστη ακρίβεια της ποιητικής φόρμας, την οποία εκτιμά ο ίδιος ο Gumilyov, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ού αιώνα.

Όταν από τη σκοτεινή άβυσσο της ζωής το περήφανο πνεύμα μου πέταξε, αφού ξαναβρήκε την όρασή του, Ακούστηκε στο επικήδειο μια θλιβερή και γλυκιά μελωδία. Και στους ήχους αυτής της μελωδίας, Ακουμπισμένες στο μαρμάρινο φέρετρο, Οι θρηνητικές κοπέλες μου φιλούσαν τα χείλη και το χλωμό μέτωπό μου. Και είμαι από τον φωτεινό αιθέρα, Θυμώντας τις χαρές μου, Και πάλι επέστρεψα στο χείλος του κόσμου Στο κάλεσμα της λαχτάρας αγάπης. Και απλώθηκα με λουλούδια, Με μια διάφανη λάμψη από ηχηρές πίδακες, Να ανταποδώσω το φιλί τους με μυρωδάτα γήινα χείλη.

Yesenin Sergey Alexandrovich (1895 - 1925)

Ο Yesenin γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια. Από το 1904 έως το 1912 φοίτησε στη σχολή Konstantinovsky Zemstvo και στη Σχολή Spas-Klepevsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε περισσότερα από 30 ποιήματα, συνέταξε μια χειρόγραφη συλλογή "Sick Thoughts" (1912), την οποία προσπάθησε να δημοσιεύσει στο Ryazan. Το ρωσικό χωριό, η φύση της κεντρικής Ρωσίας, η προφορική λαϊκή τέχνη και το πιο σημαντικό, η ρωσική κλασική λογοτεχνία είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση του νεαρού ποιητή, κατεύθυναν το φυσικό του ταλέντο. Ο ίδιος ο Yesenin σε διαφορετικές εποχές κάλεσε διαφορετικές πηγές που τροφοδοτούσαν το έργο του: τραγούδια, λάτρεις, παραμύθια, πνευματικά ποιήματα, "Η ιστορία της εκστρατείας του Igorevna", την ποίηση των Lermontov, Nikitin και Nadson. Αργότερα επηρεάστηκε από τους Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Από τις επιστολές του Yesenin του 1911-1913 προκύπτει η περίπλοκη ζωή του ποιητή. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στον ποιητικό κόσμο των στίχων του το 1910 - 1913, όταν έγραψε περισσότερα από 60 ποιήματα και ποιήματα. Εδώ εκφράζεται η αγάπη του για όλα τα ζωντανά, για τη ζωή, για την πατρίδα του.

Από τους πρώτους κιόλας στίχους, η ποίηση του Yesenin περιλαμβάνει τα θέματα της πατρίδας και της επανάστασης. Ο ποιητικός κόσμος γίνεται πιο σύνθετος, πολυδιάστατες, βιβλικές εικόνες και χριστιανικά μοτίβα αρχίζουν να καταλαμβάνουν σημαντική θέση σε αυτόν.

Το 1915, ο Yesenin έφτασε στην Πετρούπολη, συναντήθηκε με τον Blok, ο οποίος εκτίμησε τα «φρέσκα, καθαρά, φωνακλάδικα», αν και «λογικά» ποιήματα του «ταλαντούχου χωρικού ψήγματος ποιητή», τον βοήθησε, τον σύστησε σε συγγραφείς και εκδότες.

Ο Yesenin γίνεται διάσημος, προσκαλείται σε βραδιές ποίησης και λογοτεχνικά σαλόνια.

Στις αρχές του 1916 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο «Ραντουνίτσα», που περιλαμβάνει ποιήματα που έγραψε ο Yesenin το 1910-1915. Το έργο του ποιητή το 1914-1917 είναι πολύπλοκο και αντιφατικό. Η βάση της κοσμοθεωρίας του Yesenin είναι η καλύβα με όλα τα χαρακτηριστικά της. Οι καλύβες, που περιβάλλονται από φράχτες και συνδέονται μεταξύ τους με δρόμο, σχηματίζουν ένα χωριό. Και το χωριό, που περιορίζεται από τα περίχωρα, είναι η Ρωσία του Yesenin, που είναι αποκομμένη από τον μεγάλο κόσμο από δάση και βάλτους.

Στον προεπαναστατικό ποιητικό κόσμο του Yesenin, ο Rus' έχει πολλά πρόσωπα: «στοχαστικό και τρυφερό», ταπεινό και βίαιο, φτωχό και χαρούμενο, που γιορτάζει «νικηφόρες γιορτές». Στο ποίημα "Δεν πίστευες στον Θεό μου" (1916), ο ποιητής αποκαλεί τη Ρωσία - "βασιλική υπνηλία", σε "εύθυμη πίστη", στην οποία ο ίδιος είναι πλέον αφοσιωμένος. Στο ποίημα «Σύννεφα από το κολάρο» (1916), ο ποιητής φαίνεται να προβλέπει μια επανάσταση - τη «μεταμόρφωση» της Ρωσίας «μέσα από το μαρτύριο και τον σταυρό» και έναν εμφύλιο πόλεμο.

Όμως ο ποιητής πίστευε ότι θα ερχόταν μια στιγμή που όλοι οι άνθρωποι θα γίνονταν αδέρφια. Εξ ου και η επιθυμία για καθολική αρμονία, για την ενότητα όλων όσων υπάρχουν στη γη. Επομένως, ένας από τους νόμους του κόσμου του Yesenin είναι μια καθολική μεταμόρφωση (η οποία αργότερα οδήγησε τον ποιητή στους Imagists). Άνθρωποι, ζώα, φυτά, ποιήματα και αντικείμενα - όλα αυτά, σύμφωνα με τον Yesenin, είναι τα παιδιά μιας μητέρας φύσης. Εξανθρωπίζει τη φύση. Η πρώτη συλλογή σαγηνεύει όχι μόνο με φρεσκάδα και λυρισμό, μια ζωντανή αίσθηση της φύσης, αλλά και με παραστατική φωτεινότητα. Το βιβλίο είναι κορεσμένο από λαογραφική ποιητική (τραγούδι, πνευματικός στίχος), η γλώσσα του αποκαλύπτει πολλούς τομείς, τοπικές λέξεις και εκφράσεις, κάτι που είναι επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά του ποιητικού ύφους του Yesenin.

Στο δεύτερο μισό του 1916, ο ποιητής ετοιμάζει μια νέα ποιητική συλλογή «Περιστέρι». Υπάρχουν ήδη πολλά αυθεντικά λυρικά αριστουργήματα στα νέα ποιήματα, όπως είναι τα ποιήματά του για τη φωτεινή, τρυφερή αγάπη, ζωγραφισμένα σε αισθησιακούς τόνους - "Μην περιπλανιέσαι, μην συντρίβεις στους κατακόκκινους θάμνους" (1916), "Τραγουδούσαν τα κομμένα drogs" ( 1016). Αλλά τα σημάδια ενός άλλου - καταδίκου Ρώσου, μέσα από τα οποία περιφέρονται "άνθρωποι με δεσμά" είναι ήδη πιο ευδιάκριτα. Ο ήρωας των στίχων του Yesenin αλλάζει - είναι είτε «ευγενική νιότη», «ταπεινός μοναχός», μετά «αμαρτωλός», «αλήτης και κλέφτης», «ληστής με αστραπή» κ.λπ. Η ίδια δυαδικότητα καθορίζει την εικόνα του «ευγενικού χούλιγκαν» στα ποιήματα του Yesenin από την περίοδο της Ταβέρνας της Μόσχας (1924).

Τα γεγονότα του 1917 προκάλεσαν μια απότομη αλλαγή στο έργο του ποιητή, του φαινόταν ότι ερχόταν μια εποχή μεγάλης πνευματικής ανανέωσης, μια «μεταμόρφωση» της ζωής, μια επανεκτίμηση όλων των αξιών. Αυτή τη στιγμή, δημιουργεί έναν κύκλο 10 μικρών ποιημάτων. σε αυτά τραγουδά τη «βίαιη Ρωσία» και δοξάζει το «κόκκινο καλοκαίρι».

Την άνοιξη του 1918 ο Yesenin μετακόμισε από την Πετρούπολη στη Μόσχα. Εκεί, τέλος, εκδίδεται η συλλογή Περιστέρι, που έχει απορροφήσει ποιήματα από το 1916-1917. Στη συνέχεια ο ποιητής εκδίδει ποιητικές συλλογές «Μεταμόρφωση» (1918), «Βιβλίο ωρών της χώρας» (1918). Το 1919, «Keys of Mary», στο οποίο ο Yesenin διατύπωσε την άποψή του για την τέχνη, την ουσία και τον σκοπό της. Το έργο αυτό έγινε αποδεκτό ως το μανιφέστο των Imagists, η ενοποίηση των οποίων έγινε το 1918-1919.

Τα πιο σημαντικά έργα του Yesenin, που του έφεραν φήμη ως έναν από τους καλύτερους ποιητές, δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920.

Όπως κάθε μεγάλος ποιητής, ο Yesenin δεν είναι ένας αλόγιστος τραγουδιστής των συναισθημάτων και των εμπειριών του, αλλά ένας ποιητής-φιλόσοφος. Όπως κάθε ποίηση, οι στίχοι του είναι φιλοσοφικοί. Οι φιλοσοφικοί στίχοι είναι ποιήματα στα οποία ο ποιητής μιλά για τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, διεξάγει έναν ποιητικό διάλογο με τον άνθρωπο, τη φύση, τη γη, το σύμπαν. Παράδειγμα της πλήρους αλληλοδιείσδυσης φύσης και ανθρώπου είναι το ποίημα «Πράσινο χτένισμα» (1918). Αναπτύσσεται σε δύο σχέδια: σημύδα - ένα κορίτσι. Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ για ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - για μια σημύδα ή για ένα κορίτσι. Επειδή ένα άτομο εδώ παρομοιάζεται με ένα δέντρο - την ομορφιά του ρωσικού δάσους, και αυτή - με ένα άτομο. Η σημύδα στη ρωσική ποίηση είναι σύμβολο ομορφιάς, αντοχής, νεότητας. είναι λαμπερή και αγνή.

Η ποίηση της φύσης, η μυθολογία των αρχαίων Σλάβων είναι εμποτισμένη με ποιήματα του 1918 όπως «Ασημένιος δρόμος...», «Τραγούδια, τραγούδια, τι φωνάζεις;», «Θα φύγω από το αγαπημένο μου σπίτι... », «Χρυσό φύλλωμα κλωσμένο ...» κ.λπ.

Η ποίηση του Yesenin των τελευταίων, πιο τραγικών χρόνων (1922-1925) χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για μια αρμονική κοσμοθεωρία. Πάνω απ 'όλα, στους στίχους υπάρχει μια βαθιά κατανόηση του εαυτού και του Σύμπαντος ("Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω ...", "Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε ..." , «Τώρα φεύγουμε λίγο…», κ.λπ.) . Δεν μετανιώνω» Δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω ...) - (1922) - μια από τις κορυφές της ποίησης του Yesenin, Αυτό το ποίημα είναι εμποτισμένο με λυρισμό, απόλυτη πνευματική ανοιχτότητα, γεμάτο με «γήινα» εικόνες γραμμένες λαμπερές και ζουμερές Παραδόξως, η γειτονιά μιας φράσης από το ποιητικό λεξιλόγιο του 19ου αιώνα («Ω, η χαμένη μου φρεσκάδα») και η τυπική λαϊκή-ανθρώπινη «ταραχή ματιών και πλημμύρα συναισθημάτων» του Yesenin Το περιεχόμενο του ποιήματος είναι ταυτόχρονα συγκεκριμένη και υπό όρους. Δίπλα στις ποιητικές λεπτομέρειες του γήινου κόσμου ("καπνός από λευκές μηλιές", "χώρα σημύδας", "άνοιξη που αντηχεί νωρίς") - μια μυθολογική, συμβολική εικόνα - η εικόνα ενός ροζ αλόγου. Ένα ροζ άλογο είναι σύμβολο της ανατολής του ηλίου, της άνοιξης, της χαράς, της ζωής... Αλλά ακόμα και ένα αληθινό χωρικό άλογο την αυγή γίνεται ροζ στις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Η ουσία αυτού του ποιήματος είναι ένα τραγούδι ευγνωμοσύνης, η ευλογία όλων των ζωντανών πραγμάτων.

Το σύστημα αξιών στην ποίηση του Yesenin είναι ένα και αδιαίρετο. όλα είναι αλληλένδετα σε αυτό, όλα σχηματίζουν μια ενιαία εικόνα της «αγαπημένης πατρίδας» σε όλες τις αποχρώσεις της. Αυτό είναι το υψηλότερο ιδανικό του ποιητή. Ο ποιητής κατάλαβε ότι το χωριό κοντά στην καρδιά του «φεύγει από τη Ρωσία». 06 Αυτό αποδεικνύεται από το ποίημά του "Sorokoust" (1920), συλλογές ποιημάτων "Treyadnitsa" (1920), "Εξομολόγηση ενός χούλιγκαν" (1921), "Poems of a Brawler" (1923) , "Ταβέρνα της Μόσχας" (1924) , «Σοβιετική Ρωσία» (1925) «Σοβιετική Χώρα» (1925) , «Περσικά κίνητρα» (1925) .

Το ποίημα "Anna Snegina" (1925) έγινε από πολλές απόψεις το τελικό έργο στο οποίο η προσωπική μοίρα του ποιητή κατανοήθηκε με τη μοίρα των ανθρώπων.

Έχοντας φύγει από τη ζωή σε ηλικία 30 ετών, ο S. A. Yesenin μας άφησε μια υπέροχη ποιητική κληρονομιά. Και ενώ η γη ζει, ο Yesenin - ο ποιητής είναι προορισμένος να ζήσει μαζί μας και να τραγουδήσει με όλο του το είναι στον ποιητή το έκτο μέρος της γης με το σύντομο όνομα "Rus".

Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού, Η πεζογέφυρα είναι λιτή στα τραγούδια. Πίσω από την αποχαιρετιστήρια μάζα στέκομαι Η σημύδα φεύγει τσιμπημένη. Ένα κερί θα σβήσει με μια χρυσή φλόγα Από το κερί του σώματος, Και ένα ξύλινο ρολόι του φεγγαριού Θα κραυγίσει τη δωδέκατη ώρα μου. Στο μονοπάτι του γαλάζιου χωραφιού Σε λίγο θα βγει ο σιδερένιος καλεσμένος. Πλιγούρι, χυμένο στην αυγή, Θα μαζέψει τη μαύρη του χούφτα. Όχι ζωντανοί, οι παλάμες των άλλων, Αυτά τα τραγούδια δεν θα ζήσουν μαζί σου! Μόνο θα υπάρχουν αυτιά αλόγων Σχετικά με τον γέρο αφέντη να θρηνήσει. Ο άνεμος θα τους ρουφήξει το ουρλιαχτό, θα χορέψουν τα ντιρί. Σύντομα, σύντομα το ξύλινο ρολόι Θα μου χτυπήσει τη δωδέκατη ώρα! (1920)

Μαγιακόφσκι Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς (1893-1930)

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι γεννήθηκε το 1893 στον Καύκασο στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Μια ελεύθερη παιδική ηλικία στο χωριό της Βαγδάτης, ανάμεσα στα βουνά που καλύπτονται από δάση, κάτω από τον γενναιόδωρο νότιο ήλιο, ξύπνησε νωρίς ένα ποιητικό συναίσθημα στο αγόρι. Αγαπούσε την ποίηση, ζωγράφιζε καλά, λάτρευε τα μακρινά ταξίδια.

Τα γεγονότα της πρώτης ρωσικής επανάστασης (1905) άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στη βιογραφία του μελλοντικού ποιητή. Ο Volodya Mayakovsky, μαθητής της δεύτερης τάξης του γυμνασίου, συμμετείχε στις επαναστατικές δράσεις της νεολαίας, γνώρισε τη σοσιαλδημοκρατική λογοτεχνία.

Μετά το θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Ο μελλοντικός ποιητής ασχολήθηκε με επαναστατικές δραστηριότητες, εργάστηκε ως προπαγανδιστής μεταξύ των εργατών, συνελήφθη τρεις φορές. Το 1910, ο Μαγιακόφσκι αποφυλακίστηκε από τη φυλακή Butyrka, όπου πέρασε 11 μήνες.

Η αποφυλάκιση του Μαγιακόφσκι ήταν με την πλήρη έννοια μια έξοδος στην τέχνη. Το 1911 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Στα πρώιμα ποιήματα του Μαγιακόφσκι εμφανίζονται τα περιγράμματα ενός λυρικού ήρωα, που οδυνηρά και έντονα αναζητά να γνωρίσει τον εαυτό του («Νύχτα», «Πρωί», «Θα μπορούσες;», «Από την κούραση», «Σακάκι με πέπλο»). Στα ποιήματα «Νάτε!», «Σε σένα!», «Δεν καταλαβαίνω τίποτα», «Έτσι έγινα σκύλος» πραγματικό ιστορικό περιεχόμενο: εδώ ο λυρικός ήρωας προσπαθεί συνειδητά να είναι «ξένος» σε έναν κόσμο εξωγήινο. σε αυτόν. Για να το κάνει αυτό, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί τη χαρακτηριστική ποιότητα του γκροτέσκου - έναν συνδυασμό αληθοφάνειας και φαντασίας.

Το 1913, ο ποιητής εργάζεται για το πρώτο μεγάλο έργο, ένα είδος δραματικής εκδοχής των πρώιμων στίχων - την τραγωδία "Vladimir Mayakovsky". Ο B. Pasternak έγραψε: «Η τραγωδία ονομαζόταν «Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι». Ο τίτλος έκρυβε την ευρηματικά απλή ανακάλυψη ότι ο ποιητής δεν είναι ο συγγραφέας, αλλά το θέμα των στίχων, που απευθύνεται στον κόσμο σε πρώτο πρόσωπο. Ο τίτλος δεν ήταν το όνομα του συγγραφέα, αλλά το επώνυμο του περιεχομένου.

Η κορύφωση της προεπαναστατικής δημιουργικότητας του μεγάλου ποιητή είναι το ποίημα «Ένα σύννεφο με παντελόνια» (αρχικός τίτλος «Ο δέκατος τρίτος απόστολος»). Σε αυτό το ποίημα, ο Μαγιακόφσκι αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως τραγουδιστή της ανθρωπότητας, καταπιεσμένο από το υπάρχον σύστημα, που υψώνεται για να πολεμήσει.

Στα προεπαναστατικά χρόνια, η ικανότητα του σατιρικού Μαγιακόφσκι δυνάμωνε. Δημιουργεί σατιρικούς ύμνους («Ύμνος εις τον κριτή», «Ύμνος εις την υγείαν», «Ύμνος εις δείπνο», «Ύμνος εις δωροδοκίαν», «Ύμνος εις την κριτικήν»).

Την παραμονή της επανάστασης, ο ποιητής γράφει ποιήματα «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Άνθρωπος» εμποτισμένα με τα κίνητρα της ειρήνης και του ανθρωπισμού. Η προσμονή των επερχόμενων επαναστατικών αναταραχών ενέπνευσε εμπιστοσύνη στην επικείμενη πραγματοποίηση αυτών των προβλέψεων. Ο Μαγιακόφσκι προέβλεψε την ηθική εικόνα του μέλλοντος στον Πόλεμο και την Ειρήνη, πίστευε ότι ο άνθρωπος του μέλλοντος θα ήταν ελεύθερος. Και στο ποίημα «Άνθρωπος» ο συγγραφέας συνεχίζει αυτό το θέμα. Ένας ελεύθερος, «πραγματικός» άνθρωπος έρχεται στη Γη, αλλά εκείνη, «καταραμένη», τον δεσμεύει, αντιτιθέμενος στους «ωκεανούς της αγάπης», «το χρυσό των πυλών του χρήματος». Ο ήρωας του ποιήματος αντιστέκεται με πάθος στους νόμους της ύπαρξης και στο τέλος του έργου νιώθει κανείς την αίσθηση της αναπόφευκτης, επικείμενης κατάρρευσης του παλιού κόσμου.

Ο Μαγιακόφσκι αντιπαραβάλλει με ενθουσιασμό την Οκτωβριανή Επανάσταση: «Η επανάστασή μου», και αυτό καθόρισε τη φύση του έργου του στη μετα-Οκτωβριανή περίοδο. Επιδίωξε να δώσει «...μια ηρωική, επική και σατυρική εικόνα της εποχής μας» . Γράφει ποιήματα που δοξάζουν την οικοδόμηση του κομμουνισμού, τον σοβιετικό άνθρωπο και τη σοσιαλιστική πατρίδα.

Στη δεκαετία του 1920, ο ποιητής ταξίδεψε πολύ στην πατρίδα του, πηγαίνοντας συχνά στο εξωτερικό. Τα ξένα ποιήματα του Μαγιακόφσκι αποτελούν σημαντικό μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς.

Το 1918, ο ποιητής γράφει το «Mystery-buff», το 1921 - «150.000.000», το 1923-1924. - «IV International». Στο V. I. Lenin, ο Mayakovsky είδε την ενσάρκωση ενός ιδανικού μοντέλου ενός ανθρώπου του μέλλοντος και του αφιέρωσε το ποίημα "Vladimir Ilyich Lenin" (1924).

Ο ποιητής ήταν αδυσώπητος εχθρός του φιλιστινισμού, και αυτό φαίνεται στα έργα του Κοριός (1928) και Λουτρό (1929), οι χαρακτήρες των οποίων μπήκαν στη γκαλερί των καλύτερων σατιρικών εικόνων του σοβιετικού θεάτρου.

Το 1925 ο ποιητής πηγαίνει στην Αμερική. Αυτό ήταν το έκτο ταξίδι του στο εξωτερικό. Σε πολλές πόλεις ο ποιητής διάβασε ποιήματά του και απαντούσε σε ερωτήσεις του κοινού. Τα ποιήματά του που γράφτηκαν το 1925-1926 είναι ευρέως γνωστά: «Στον σύντροφο Netta - ένα ατμόπλοιο και έναν άνθρωπο», «Μαύρο και άσπρο», «Ποιήματα για ένα σοβιετικό διαβατήριο», «Η ιστορία του Khrenov για το Kuznetskstroy και για τους ανθρώπους του Kuznetsk», «Broadway» και άλλοι.

Το 1927, με αφορμή τη δέκατη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο ποιητής δημιούργησε το ποίημα «Καλό», που είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ο Μαγιακόφσκι έγραψε επίσης ποιήματα για παιδιά. Ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους κατέχει το ποίημα «Τι είναι καλό και τι κακό» (1925).

Ο ποιητής δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει το σχεδιασμένο ποίημα για το πενταετές σχέδιο «Δυνατά» (1930). Γράφτηκε μόνο η εισαγωγή.

«Είμαι ποιητής. Αυτό είναι το ενδιαφέρον. Γι' αυτό γράφω», - έτσι ξεκινάει ο ποιητής την αυτοβιογραφία του και έτσι έζησε ο ποιητής τη σύντομη, αλλά εκπληκτικά πλούσια, ζωντανή ζωή του. "Η ζωή είναι όμορφη και καταπληκτική!" - αυτό είναι το κίνητρο της μετα-Οκτωβριανής δημιουργικότητας του Μαγιακόφσκι. Όμως, παρατηρώντας στη ζωή τα βλαστάρια του νέου, του ωραίου, ο ποιητής δεν κουράζεται να θυμίζει ότι υπάρχουν ακόμα «πολλά διαφορετικά καθάρματα που περπατούν γύρω από τη γη μας και γύρω μας». Δεν αντέχει κάθε ποίημα στη δοκιμασία του χρόνου. Αλλά στο έργο του Μαγιακόφσκι κυριαρχεί η ιδέα της αθανασίας αυτού που δημιουργήθηκε στα έργα, η πίστη στη λογική και η ευγνωμοσύνη προς τους απογόνους.

Ανεξάρτητα από το πόσο τραγική μπορεί να είναι η προσωπική μοίρα του Μαγιακόφσκι, στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας είναι δύσκολο να επισημανθεί ένα παράδειγμα τέτοιας καταπληκτικής αντιστοιχίας μεταξύ της εποχής, του χαρακτήρα της και της προσωπικότητας του ποιητή, της ουσίας του ταλέντου του, σαν να που δημιούργησε η ιστορία για την εποχή που έζησε και μίλησε.

ΝΑ ΧΑΡΕΣΤΕ ΝΩΡΙΣ

Αναζητώντας το μέλλον. Βγήκαν μίλια άκρων. Και οι ίδιοι εγκαταστάθηκαν στο νεκροταφείο συντετριμμένοι από τις πλάκες των ανακτόρων. Θα βρείτε έναν Λευκό Φρουρό - και στον τοίχο. Ξέχασες τον Ραφαέλ; Ξέχασες τον Ραστρέλι; Ώρα οι σφαίρες να σκιάζουν τους τοίχους των μουσείων. Τραβήξτε με μια γουλιά σκουπιδιών εκατό ιντσών! Σπείρε το θάνατο στο εχθρικό στρατόπεδο. Μην πιαστείς, μισθωμένο κεφάλαιο. Στέκεται ο Τσάρος Αλέξανδρος στην Πλατεία Εξέγερσης; Δυναμίτες εκεί! Παρέταξαν κανόνια κατά μήκος της άκρης, κουφοί στο χάδι της Λευκοφρουράς. Γιατί δεν δέχτηκε επίθεση στον Πούσκιν; Και οι άλλοι στρατηγοί των κλασικών; Προστατεύουμε τα σκουπίδια με το όνομα της τέχνης. Ή το δόντι της επανάστασης πάτησε το στέμμα; Πιο γρήγορα! Διώξε τον καπνό πάνω από το Χειμώνα - εργοστάσιο ζυμαρικών! Πυροβολήσαμε μια ή δύο μέρες από όπλα και νομίζουμε - η παλιά μύτη το πρωί. Τι είναι αυτό! Δεν αρκεί να αλλάξουμε ένα σακάκι έξω σύντροφοι! Βγάλε τα κότσια σου! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Ο Μάντελσταμ γνώριζε την πραγματική αξία του ποιητικού του ταλέντου. Σε μια επιστολή προς τον Yu. N. Tynyanov με ημερομηνία 21 Ιανουαρίου 1937, έγραψε: «Εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα, καθώς ανακατεύομαι στα σημαντικά με μικροπράγματα, επιπλέω στη ρωσική ποίηση, αλλά σύντομα τα ποιήματά μου θα συγχωνευθούν με αυτό, αλλάζοντας κάτι στη δομή και τη σύνθεσή του». Ποτέ και με κανέναν τρόπο δεν προδίδει την κλήση του, ο ποιητής, ταυτόχρονα, προτίμησε τη θέση του προφήτη, του ιερέα, που ζει με τους ανθρώπους, δημιουργεί τις ουσιαστικές ανάγκες των ανθρώπων. Η ανταμοιβή του ήταν ο διωγμός, η φτώχεια και τελικά ο θάνατος. Όμως τα ποιήματα που πληρώθηκαν με τέτοιο τίμημα, δεν εκδόθηκαν για δεκαετίες, διώχθηκαν σκληρά, παρέμειναν ζωντανά - και τώρα μπαίνουν στη συνείδησή μας ως υψηλά δείγματα αξιοπρέπειας, δύναμης ανθρώπινης ιδιοφυΐας.

Ο Osip Emilievich Mandelstam γεννήθηκε στις 3 (15 Ιανουαρίου) 1891 στη Βαρσοβία στην οικογένεια ενός επιχειρηματία που δεν κατάφερε ποτέ να δημιουργήσει μια περιουσία. Αλλά η Αγία Πετρούπολη έγινε η πατρίδα του ποιητή: μεγάλωσε εδώ, αποφοίτησε από μια από τις καλύτερες της Ρωσίας εκείνη την εποχή, τη Σχολή Tenishev, στη συνέχεια σπούδασε στο Ρωμανο-Γερμανικό τμήμα της φιλολογικής σχολής του πανεπιστημίου. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Mandelstam άρχισε να γράφει ποίηση, να δημοσιεύει και το 1913 δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, Stone. Έχοντας φύγει σύντομα από την πόλη στον Νέβα, ο Μάντελσταμ θα συνεχίσει να επιστρέφει εδώ, «σε μια πόλη οικεία στα δάκρυα, στις φλέβες, στους πρησμένους αδένες των παιδιών» - αλλά κάθε φορά θα επιστρέφει για λίγο. Ωστόσο, οι συναντήσεις με τη «βόρεια πρωτεύουσα», τη «Διάφανη Πετρόπολη», όπου «τα κανάλια οι στενές μολυβοθήκες κάτω από τον πάγο είναι ακόμα πιο μαύρες», θα είναι συχνές - σε στίχους που δημιουργούνται από την αίσθηση της εμπλοκής αίματος της μοίρας κάποιου στη μοίρα του η γενέτειρά του πόλη και ο θαυμασμός για την ομορφιά του και η αίσθηση της σημασίας του ρόλου του στην ιστορία όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και του κόσμου.

Προφανώς, ο Mandelstam άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στην ποίηση το 1907-1908, για πρώτη φορά τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στο τεύχος Αυγούστου του περιοδικού Apollo το 1910. Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος και η ποίηση θα γίνει το νόημα και το περιεχόμενο της ζωής του.

Ήταν ανοιχτός άνθρωπος, πήγαινε με χαρά προς τους ανθρώπους, χωρίς να ξέρει πώς να αποφύγει, να προσποιηθεί και ακόμη περισσότερο να πει ψέματα. Ποτέ δεν ήθελε να ανταλλάξει το δώρο του, προτιμώντας την ελευθερία από τον κορεσμό και την άνεση: η ευημερία δεν ήταν προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα γι 'αυτόν. Δεν επιδίωξε την ατυχία, αλλά ούτε και την ευτυχία. «Γιατί το πήρες στο μυαλό σου ότι πρέπει να είσαι ευτυχισμένος;» - είπε, απαντώντας στις μομφές της γυναίκας του. Προσπάθησε ειλικρινά να ενταχθεί στη νέα ζωή, να ακούσει τη φωνή της μελλοντικής ζωής γύρω του, αλλά σταδιακά ένιωσε την αντίθεσή της στον εαυτό του. Πάνω από μία φορά ήταν στα πρόθυρα του θανάτου. Έτσι ήταν όταν το 1919, φεύγοντας από την πείνα, ο ποιητής έφυγε από τη Μόσχα. Δύο φορές, με παράλογες κατηγορίες, ο Μάντελσταμ συνελήφθη από λευκούς και μόνο χάρη σε τυχερές συνθήκες κατάφερε να δραπετεύσει. Δεν απέφυγε και το 1934, συνελήφθη με την κατηγορία της ποίησης, όπου ειπώθηκαν ανήκουστα σκληρά λόγια εναντίον του Στάλιν, δεν σκέφτηκε να εξαπατήσει, υπογράφοντας έτσι το δικό του θανατικό ένταλμα.

Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας ποιητής στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του οποίου η μοίρα θα ήταν τόσο τραγική όσο η μοίρα του Μάντελσταμ. Αφού υπηρέτησε μια θητεία εξορίας στο Voronezh, ο Mandelstam επέστρεψε στη Μόσχα τον Μάιο του 1937, αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα συνελήφθη για δεύτερη φορά με την γελοία κατηγορία αντεπαναστατικών δραστηριοτήτων και στάλθηκε σε ένα στρατόπεδο της Άπω Ανατολής, όπου σύντομα πέθανε . Το επίσημο πιστοποιητικό που έλαβε η χήρα του ποιητή αναφέρει ότι πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1938.

Στη μνήμη όσων γνώριζαν τον Μάντελσταμ, παρέμεινε υπόδειγμα ανθρώπου που εκπλήρωσε με θάρρος το καθήκον του και επομένως δεν έχασε ποτέ την αξιοπρέπειά του. Αυτό επιβεβαιώνεται και από τα ποιήματά του, που γεννήθηκαν από την ευτυχία της ζωής στη γη, βαθιές σκέψεις για τον χρόνο και τον άνθρωπο, τραγικές ρίψεις εν αναμονή του θανάτου του να τον κυριεύσει. Είναι πάντα βαθιά ανθρώπινα, προικίζουν στον αναγνώστη τη χαρά να γνωρίσει το αληθινό - ψηλό και όμορφο! - τέχνη: Οι σωροί των ανθρώπινων κεφαλιών πηγαίνουν μακριά, εκεί μειώνομαι - δεν θα με προσέχουν πια, Αλλά στα βιβλία της τρυφερότητας και στα παιχνίδια των παιδιών θα ξανασηκωθώ για να πω ότι ο ήλιος λάμπει.

Ηλικία μου, θηρίο μου, ποιος θα μπορέσει να κοιτάξει τις κόρες σου και να κολλήσει τους σπονδύλους δύο αιώνων με το αίμα τους; Αιμοδότης αναβλύζει Λαιμός γήινων πραγμάτων, Η ραχοκοκαλιά μόνο τρέμει Στο κατώφλι των νέων ημερών. Το πλάσμα, όσο υπάρχει αρκετή ζωή, Να κουβαλάει τη ραχοκοκαλιά, Και το αόρατο κύμα παίζει με τη σπονδυλική στήλη. Σαν λεπτός χόνδρος, παιδί, η ηλικία της βρεφικής γης. Πάλι ως θυσία, σαν αρνί, φέρθηκε το στεφάνι της ζωής. Για να ξεφορτωθεί ένας αιώνας από την αιχμαλωσία, Για να ξεκινήσει ένας νέος κόσμος, Knotty knee days Χρειάζεται να δεθεί με ένα φλάουτο. Αυτός ο αιώνας κυματίζει το κύμα Με ανθρώπινη λαχτάρα, Και στο γρασίδι η οχιά ανασαίνει Με το μέτρο της χρυσής εποχής. Και τα μπουμπούκια θα φουσκώσουν ακόμα, Θα πιτσιλίσει ο πράσινος βλαστός, Μα σπάει η σπονδυλική σου στήλη, Όμορφη μίζερη ηλικία μου! Και με ένα ανούσιο χαμόγελο Κοιτάς πίσω, σκληρός και αδύναμος, Σαν θηρίο, κάποτε ευλύγιστο, Στα ίχνη των δικών σου ποδιών. Οικοδομικό αίμα που αναβλύζει Λαιμός γήινων πραγμάτων Και ψάρια που καίγονται ρίχνουν Ζεστό χόνδρο των θαλασσών στην ακτή. Κι απ' το ψηλό δίχτυ ενός πουλιού, Από τους γαλαζοβρεγμένους ογκόλιθους χύνεται η αδιαφορία, ξεχύνεται στον θνητό σου μελανιά. 1922

Οι αρχές του εικοστού αιώνα ... Η επερχόμενη ανεμοστρόβιλος κοινωνικής αναταραχής, φαίνεται, θα πρέπει να σαρώσει τα πάντα. Αλλά με το βρυχηθμό των όπλων - τον Ρωσο-Ιαπωνικό, τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και άλλους πολέμους - οι μούσες δεν σιωπούν. Βλέπω, ακούω, νιώθω να χτυπούν οι πύρινες καρδιές των ποιητών, των οποίων τα ποιήματα ξεσπούν τώρα στη ζωή μας. Εισέβαλαν - και είναι απίθανο να ξεχαστούν. Η «Ασημένια Εποχή» είναι μια εποχή ζωντανών μεταφορών, ακούραστης αναζήτησης για το βαθύ νόημα των λέξεων, των ήχων, των φράσεων.

"Ασημένια Εποχή" ... Μια εκπληκτικά ευρύχωρη λέξη που καθόρισε με ακρίβεια μια ολόκληρη περίοδο στην ανάπτυξη του ρωσικού στίχου. Η επιστροφή του ρομαντισμού; Προφανώς, σε κάποιο βαθμό, είναι. Γενικά, η γέννηση μιας νέας γενιάς ποιητών, πολλοί από τους οποίους εγκατέλειψαν την πατρίδα τους που τους είχε απορρίψει, πολλοί πέθαναν κάτω από τις μυλόπετρες του εμφυλίου πολέμου και της τρέλας του Στάλιν. Αλλά η Τσβετάεβα είχε δίκιο όταν αναφώνησε:

Τα ποιήματά μου, σαν πολύτιμα κρασιά, - Θα έρθει η σειρά τους!

Και έφτασε. Πολλοί τώρα κοιτάζουν όλο και πιο προσεκτικά αυτές τις σελίδες, ανακαλύπτοντας μόνοι τους τις μεγάλες αλήθειες που φυλάσσονται προσεκτικά για δεκαετίες από τα αδιάκριτα βλέμματα. Χαίρομαι που είμαι ανάμεσα σε αυτούς τους πολλούς.

Βιβλιογραφία

1) Bykova N. G. Schoolchildren's Handbook.

2) Επιλεγμένα έργα. A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin. Συντακτική επιτροπή: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Nikolaev P. A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Entrant's Handbook.

4) Pronina E. P. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα.

5) Ρωσική ποίηση του XIX-αρχές του ΧΧ αιώνα. Συντακτική επιτροπή: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ρωσική σοβιετική ποίηση. Συντακτική επιτροπή: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Litvinov V. M.

Η τραγωδία της μοίρας των ποιητών της «Ασημένιας Εποχής». Η τραγωδία της χώρας

ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Οι ποιητές της «Αργυρής Εποχής» εργάστηκαν σε μια εποχή πολύ δύσκολη, εποχή καταστροφών και κοινωνικών ανατροπών, επαναστάσεων και πολέμων. Οι ποιητές στη Ρωσία σε εκείνη την ταραγμένη εποχή, όταν οι άνθρωποι ξέχασαν τι είναι ελευθερία, έπρεπε συχνά να διαλέξουν ανάμεσα στην ελεύθερη δημιουργικότητα και τη ζωή. Έπρεπε να περάσουν σκαμπανεβάσματα, νίκες και ήττες. Η δημιουργικότητα έγινε σωτηρία και διέξοδος, ίσως και απόδραση από τη σοβιετική πραγματικότητα που τους περιέβαλλε. Πατρίδα, η Ρωσία έγινε πηγή έμπνευσης.
Πολλοί ποιητές εκδιώχθηκαν από τη χώρα, εξορίστηκαν σε σκληρές δουλειές, άλλοι απλώς πυροβολήθηκαν. Όμως, παρ' όλες αυτές τις συνθήκες, οι ποιητές συνέχισαν να κάνουν θαύματα: δημιουργήθηκαν υπέροχες γραμμές και στροφές.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός εισήλθε σε ένα νέο στάδιο, σχετικά σύντομο, αλλά εξαιρετικά πλούσιο σε φωτεινά καλλιτεχνικά φαινόμενα. Για περίπου ένα τέταρτο του αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890. μέχρι τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά όλες οι πτυχές της ζωής στη Ρωσία ενημερώθηκαν ριζικά - η οικονομία, η πολιτική, η επιστήμη, η τεχνολογία, ο πολιτισμός, η τέχνη. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε όχι λιγότερο εντατικά.
Η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή διακρίθηκε από τον μακριά από ειρηνικό χαρακτήρα της γενικής πολιτιστικής και ενδολογοτεχνικής ζωής, την ταχεία - για τα πρότυπα του 19ου αιώνα - μια αλλαγή στους εθνοτικούς προσανατολισμούς και ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή, η ρωσική ποίηση ενημερώθηκε, και πάλι -μετά την εποχή Πούσκιν- ήρθε στο προσκήνιο της γενικότερης πολιτιστικής ζωής της χώρας. Αργότερα, αυτή η ποίηση ονομάστηκε «ποιητική αναγέννηση» ή «ασημένια εποχή».
ΚΥΡΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ ΣΤΙΣ ΚΟΡΕΣ ΤΟΥ ΧΙΧ ΚΑΙ ΧΧ ΑΙΩΝΑ.
Τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματα στην ποίηση στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. συνδέθηκαν με τις δραστηριότητες καλλιτεχνών των μοντερνιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμεισμός και φουτουρισμός.
Συμβολισμός
Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα στη Ρωσία. Μέχρι τη στιγμή του σχηματισμού και από τις ιδιαιτερότητες της θέσης της κοσμοθεωρίας στον ρωσικό συμβολισμό, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε δύο κύρια στάδια. Οι ποιητές που πρωτοεμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1890 αποκαλούνται «ανώτεροι συμβολιστές» (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub και άλλοι). Στη δεκαετία του 1900 νέες δυνάμεις ξεχύθηκαν σε συμβολισμούς, επικαιροποιώντας σημαντικά την εμφάνιση του ρεύματος (A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, κ.λπ.). Το «δεύτερο κύμα» συμβολισμού ονομάζεται «junior συμβολισμός». Οι "πρεσβύτεροι" και οι "νεώτεροι" συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο από την ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.
Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία πολιτισμού, επιδίωξε, μετά από μια επίπονη περίοδο επαναξιολόγησης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα οικουμενική κοσμοθεωρία. Έχοντας ξεπεράσει τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, στην αυγή του νέου αιώνα, οι Συμβολιστές έθεσαν το ζήτημα του κοινωνικού ρόλου του καλλιτέχνη με έναν νέο τρόπο, άρχισαν να κινούνται προς τη δημιουργία τέτοιων μορφών τέχνης, η εμπειρία των οποίων θα μπορούσε και πάλι να ενώσει τους ανθρώπους. Με εξωτερικές εκφάνσεις ελιτισμού και φορμαλισμού, ο συμβολισμός κατάφερε στην πράξη να γεμίσει το έργο με τη μορφή τέχνης με νέο περιεχόμενο και, κυρίως, να κάνει την τέχνη πιο προσωπική. Το σύμβολο ήταν το κύριο μέσο ποιητικής έκφρασης των μυστικών νοημάτων που συλλογίζονταν οι καλλιτέχνες.
Ακμεϊσμός
Ο ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι· ακμή, κορυφή, άκρη) προέκυψε τη δεκαετία του 1910. σε έναν κύκλο νέων ποιητών, αρχικά κοντά στον συμβολισμό. Το έναυσμα για την προσέγγισή τους ήταν η αντίθεση στη συμβολιστική ποιητική πρακτική, η επιθυμία να ξεπεραστούν οι εικασίες και ο ουτοπισμός των συμβολιστικών θεωριών. Τον Οκτώβριο του 1911 ιδρύθηκε νέος λογοτεχνικός σύλλογος - «Εργαστήρι Ποιητών». Ο N. S. Gumilyov και ο S. M. Gorodetsky έγιναν επικεφαλής του "Workshop". Μια πιο στενή και αισθητικά πιο συνεκτική ομάδα ακμεϊστών ξεχώρισε από έναν ευρύ κύκλο συμμετεχόντων στο «Εργαστήριο»: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich και V. I. Narbut. Η κύρια σημασία στην ποίηση του ακμεισμού είναι η καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός πολυσχιδούς και ζωντανού κόσμου. Οι ακμεϊστές εκτιμούσαν τέτοια στοιχεία φόρμας όπως η στυλιστική ισορροπία, η εικονογραφική ευκρίνεια των εικόνων, η ακριβής σύνθεση και η ευκρίνεια των λεπτομερειών. Στους στίχους των ακμεϊστών, οι εύθραυστες όψεις των πραγμάτων επιβεβαιώθηκαν, η «σπιτική» ατμόσφαιρα του θαυμασμού των «χαριτωμένων μικρών πραγμάτων» επιβεβαιώθηκε.
Το πρόγραμμα ακμεϊστών συγκέντρωσε για λίγο τους πιο σημαντικούς ποιητές αυτού του κινήματος. Μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το πλαίσιο μιας ενιαίας ποιητικής σχολής αποδείχθηκε σφιχτό γι 'αυτούς και ο καθένας από τους ακμεϊστές πήγε το δικό του δρόμο.
Φουτουρισμός
Ο φουτουρισμός (από το λατινικό futurum - μέλλον) προέκυψε σχεδόν ταυτόχρονα στην Ιταλία και τη Ρωσία. Για πρώτη φορά, ο ρωσικός φουτουρισμός εκδηλώθηκε δημόσια το 1910, όταν δημοσιεύτηκε η πρώτη φουτουριστική συλλογή «Ο κήπος των δικαστών» (συγγραφείς της ήταν οι D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov και V. V. Kamensky).
Ο φουτουρισμός αποδείχθηκε δημιουργικά παραγωγικός: μας έκανε να βιώσουμε την τέχνη ως πρόβλημα, άλλαξε τη στάση απέναντι στο πρόβλημα της κατανοητότητας-ακατανοητότητας στην τέχνη. Μια σημαντική συνέπεια των φουτουριστικών πειραμάτων είναι η συνειδητοποίηση ότι η παρανόηση ή η ελλιπής κατανόηση στην τέχνη δεν είναι πάντα μειονέκτημα, αλλά μερικές φορές απαραίτητη προϋπόθεση για μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Η ίδια η ενασχόληση με την τέχνη από αυτή την άποψη νοείται ως εργασία και συνδημιουργία, ανεβαίνει από το επίπεδο της παθητικής κατανάλωσης στο επίπεδο του είναι-ιδεολογικού.
Ταλαντούχοι, ευφυείς, μορφωμένοι άνθρωποι που ασχολήθηκαν με την επιστήμη και την τέχνη στη χώρα μας είχαν δύσκολη μοίρα. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - όλοι αυτοί οι ποιητές είχαν μια πολύ δύσκολη μοίρα γεμάτη απώλειες και κακουχίες.
ΟΙ ΜΟΙΡΕΣ ΤΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ ΤΗΣ ΑΣΗΜΕΝΗΣ ΕΠΟΧΗΣ

Τσβετάεβα Μαρίνα Ιβάνοβνα (1892-1941)
Η Μαρίνα Τσβετάεβα γεννήθηκε στη Μόσχα στις 26 Οκτωβρίου 1892 σε μια ιδιαίτερα καλλιεργημένη οικογένεια αφοσιωμένη στα ενδιαφέροντα της επιστήμης και της τέχνης. Ο πατέρας της, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, γνωστός φιλόλογος και κριτικός τέχνης, έγινε αργότερα διευθυντής του Μουσείου Rumyantsev και ιδρυτής του Μουσείου Καλών Τεχνών (τώρα Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν).
Η μητέρα καταγόταν από μια ρωσοποιημένη πολωνο-γερμανική οικογένεια, ήταν μια καλλιτεχνικά προικισμένη φύση, μια ταλαντούχα πιανίστα. Πέθανε ακόμη νέα το 1906 και η ανατροφή των δύο κορών της, της Μαρίνας και της Αναστασίας, και του ετεροθαλούς αδερφού τους Αντρέι, έγινε έργο του βαθιά στοργικού πατέρα τους. Προσπάθησε να δώσει στα παιδιά άρτια εκπαίδευση, γνώση ευρωπαϊκών γλωσσών, ενθαρρύνοντας με κάθε δυνατό τρόπο τη γνωριμία με τα κλασικά της εγχώριας και ξένης λογοτεχνίας και τέχνης.
Σε ηλικία δεκαέξι ετών, η Μαρίνα Τσβετάεβα έκανε μόνη της ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε ένα μάθημα παλιάς γαλλικής λογοτεχνίας στη Σορβόννη. Ενώ σπούδαζε σε ιδιωτικά γυμναστήρια της Μόσχας, διακρίθηκε όχι τόσο από την αφομοίωση των θεμάτων του υποχρεωτικού προγράμματος, αλλά από το εύρος των γενικών πολιτιστικών της ενδιαφερόντων.
Ήδη σε ηλικία έξι ετών, η Μαρίνα Τσβετάεβα άρχισε να γράφει ποίηση και, επιπλέον, όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στα γαλλικά, στα γερμανικά. Και όταν ήταν δεκαοχτώ χρονών, κυκλοφόρησε την πρώτη της συλλογή «Evening Album» (1910), που περιελάμβανε βασικά όλα όσα ήταν γραμμένα στον φοιτητικό πάγκο. Η συλλογή έγινε αντιληπτή, εμφανίστηκαν κριτικές.
Ο Valery Bryusov ήταν ένας από τους πρώτους που απάντησε στο "Evening Album". Έγραψε: «Τα ποιήματα της Μαρίνα Τσβετάεβα… αποστέλλονται πάντα από κάποιο πραγματικό γεγονός, από κάτι πραγματικά βιωμένο». Ακόμη πιο αποφασιστικά καλωσόρισε την εμφάνιση του βιβλίου της Τσβετάεβα, ο ποιητής, κριτικός και λεπτός δοκιμιογράφος Maximilian Voloshin, που ζούσε εκείνη την εποχή στη Μόσχα. Θεώρησε μάλιστα απαραίτητο να επισκεφτεί την Τσβετάεβα στο σπίτι της. Μια περιστασιακή και ουσιαστική συζήτηση για την ποίηση σηματοδότησε την αρχή της φιλίας τους - παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας.
Το «Evening Album» ακολούθησαν δύο ακόμη συλλογές: «The Magic Lantern» (1912) και «From Two Books» (1913), που εκδόθηκαν με τη βοήθεια ενός φίλου της νεολαίας της Tsvetaeva, του Sergei Efron, τον οποίο παντρεύτηκε το 1912.
Τα δύο επόμενα προεπαναστατικά βιβλία της ουσιαστικά συνεχίζουν και αναπτύσσουν τα κίνητρα του στίχου δωματίου. Και ταυτόχρονα, έθεσαν ήδη τα θεμέλια για τη μελλοντική ικανότητα να χρησιμοποιούν επιδέξια το ευρύ συναισθηματικό φάσμα του εγγενούς ποιητικού λόγου. Ήταν μια αναμφισβήτητη εφαρμογή ποιητικής ωριμότητας.
Η Τσβετάεβα δεν κατάλαβε και δεν αποδέχτηκε την Οκτωβριανή Επανάσταση. Μόνο πολύ αργότερα, ήδη στην εξορία, μπόρεσε να γράψει λέξεις που έμοιαζαν με πικρή καταδίκη στον εαυτό της: «Αναγνώρισε, παράκαμψε, απέρριψε την Επανάσταση - είναι ήδη μέσα σου ούτως ή άλλως - και για πάντα ... η φωνή δεν έτρεμε και το έκανε δεν μεγαλώνει - όχι. Αλλά δεν ήρθε εύκολα σε αυτή τη συνείδηση.
Συνεχίζοντας να ζει στη λογοτεχνία και για τη λογοτεχνία, η Τσβετάεβα έγραψε πολλά, με ενθουσιασμό. Τα ποιήματά της εκείνη την εποχή ακούγονταν ζωηρά, μείζονα. Μόνο στις πιο δύσκολες στιγμές μπορούσαν να της ξεφύγουν τέτοια λόγια: «Δώσε μου γαλήνη και χαρά, άσε με να χαρώ, θα δεις πώς θα το κάνω!» Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Κρατικός Εκδοτικός Οίκος δημοσίευσε δύο βιβλία της Τσβετάεβα: «Ορόσημα» (1921) και ένα ποίημα παραμυθιού «Η Κόρη του Τσάρου» (1922).
Τον Μάιο του 1922, της επετράπη να πάει στο εξωτερικό στον σύζυγό της, Σεργκέι Έφρον, πρώην αξιωματικό του Λευκού Στρατού που βρέθηκε εξόριστος, φοιτητής εκείνη την εποχή στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Έζησε στην Τσεχία για περισσότερα από τρία χρόνια και στα τέλη του 1925 μετακόμισε με την οικογένειά της στο Παρίσι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, δημοσιεύτηκε ευρέως σε λευκά émigré περιοδικά. Ήταν δυνατή η έκδοση των βιβλίων «Ποιήματα στον Μπλοκ», «Διαχωρισμός» (και τα δύο το 1922), «Ψυχή. Romantics», «Craft» (και τα δύο το 1923), ένα παραμυθένιο ποίημα «Μπράβο» (1924) . Σύντομα, η σχέση της Τσβετάεβα με τους μεταναστευτικούς κύκλους κλιμακώθηκε, η οποία διευκολύνθηκε από την αυξανόμενη έλξη της για τη Ρωσία ("Ποιήματα στον γιο", "Πατρίδα", "Λαχτά για την πατρίδα", "Μακρύ ...", "Τσελιουσκίντσι" κ.λπ. ). Η τελευταία συλλογή ποιημάτων - «Μετά τη Ρωσία. 1922-1925» - δημοσιεύτηκε στο Παρίσι το 1928.
Σε μια από τις πιο δύσκολες στιγμές της, η Μαρίνα Τσβετάεβα έγραψε με πικρία: «... Ο αναγνώστης μου παραμένει στη Ρωσία, όπου τα ποιήματά μου δεν φτάνουν. Στη μετανάστευση, στην αρχή (με τον καύσωνα!) με δημοσιεύουν, μετά, έχοντας συνέλθει, με αποσύρουν από την κυκλοφορία, διαισθανόμενοι κάτι που δεν είναι δικό μου - τοπικό!». Συνάντησε την αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου τραγικά, όπως αποδεικνύεται από τον τελευταίο ποιητικό κύκλο της Τσβετάεβα - "Ποιήματα για την Τσεχία" (1938 - 1939), που σχετίζεται με την κατοχή της Τσεχοσλοβακίας και το μίσος για τον φασισμό.
Το καλοκαίρι του 1939, μετά από δεκαεπτά χρόνια μετανάστευσης, έχοντας λάβει τη σοβιετική υπηκοότητα, η Μαρίνα Τσβετάεβα επέστρεψε στην πατρίδα της. Στην αρχή μένει στη Μόσχα, της δόθηκε η ευκαιρία να κάνει μεταφράσεις, ετοιμάζει ένα νέο βιβλίο με ποιήματα.
Τον Ιούλιο του 1941, η Τσβετάεβα φεύγει από τη Μόσχα και καταλήγει στη δασώδη περιοχή Κάμα, στη Γιελαμπούγκα. Εδώ, σε μια μικρή πόλη, κάτω από τον ζυγό των προσωπικών συμφορών, μόνη, σε κατάσταση πνευματικής κατάθλιψης, αυτοκτονεί στις 31 Αυγούστου 1941.
Έτσι τελειώνει τραγικά η ζωή του ποιητή, που με όλη του τη μοίρα έχει εγκρίνει την οργανική, αναπόφευκτη σύνδεση ενός μεγάλου ειλικρινούς ταλέντου με τη μοίρα της Ρωσίας.
Η Μαρίνα Τσβετάεβα άφησε μια σημαντική δημιουργική κληρονομιά: βιβλία λυρικής ποίησης, δεκαεπτά ποιήματα, δεκαοκτώ ποιητικά δράματα, αυτοβιογραφικά, απομνημονεύματα και ιστορική και λογοτεχνική πεζογραφία, συμπεριλαμβανομένων δοκιμίων και φιλοσοφικών και κριτικών μελετών. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ένας μεγάλος αριθμός επιστολών και εγγραφών ημερολογίου. Το όνομα της Marina Tsvetaeva είναι αδιαχώριστο από την ιστορία της ρωσικής ποίησης. Η δύναμη των ποιημάτων της δεν έγκειται στις οπτικές εικόνες, αλλά σε μια μαγευτική ροή διαρκώς μεταβαλλόμενων, ευέλικτων, εμπλεκόμενων ρυθμών.
Από το ευρύ φάσμα των λυρικών θεμάτων, όπου όλοι, σαν σε ένα ενιαίο κέντρο, συγκλίνουν στην αγάπη -σε διάφορες αποχρώσεις αυτού του παράξενου συναισθήματος- είναι απαραίτητο να επισημάνουμε αυτό που για την Τσβετάεβα παραμένει το πιο σημαντικό, βαθύ, καθοριστικό οτιδήποτε άλλο. Είναι ποιήτρια της ρωσικής εθνικής αρχής.
Η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση θυμού, φιλανθρωπίας, θανάσιμης ειρωνείας, με την οποία στιγματίζει ολόκληρο τον κόσμο των μεταναστών. Ανάλογα με αυτό, η υφολογική φύση του ποιητικού λόγου.
Άμεσος κληρονόμος του παραδοσιακού μελωδικού και ακόμη και τραγουδιστικού συστήματος, η Τσβετάεβα απορρίπτει αποφασιστικά κάθε μελωδία, προτιμώντας τη συνοπτικότητα ενός νευρικού, σαν αυθόρμητα γεννημένου λόγου, που υποτάσσεται μόνο υπό όρους σε μια ανάλυση σε στροφές. Η εκπληκτική δύναμη του σαρκασμού διαποτίζεται από την ωδή της «Έπαινος στους πλούσιους», «Ωδή στο περπάτημα» και πολλούς άλλους στίχους στρατιωτικού καταγγελτικού χαρακτήρα.
Υπάρχουν και έργα προσωπικού, λυρικού χαρακτήρα, αλλά και σε αυτά αναδύεται η ίδια σφοδρή διαμαρτυρία για τη μικροαστική ευημερία. Ακόμη και η ιστορία της μοίρας του καθενός μετατρέπεται σε μια πικρή και μερικές φορές θυμωμένη επίκριση στους καλοθρεμμένους, αυτοικανοποιημένους αφέντες της ζωής. Έτσι στον μικρό κύκλο «Εργοστάσιο», έτσι και στο τρίπτυχο «Ποιητής», στο ποίημα «Ζάσταβα» και με πολλούς άλλους τρόπους.
Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά της Τσβετάεβα κατέχουν τα ποιήματά της. Στην ουσία, ένας καυτός, κοφτερός μονόλογος, τώρα σε επιβραδύνσεις, μετά σε επιταχύνσεις σβέλτου ρυθμού. Είναι γνωστό το πάθος της για την ποιητική δραματουργία. Το ενδιαφέρον για το θέατρο και τη δραματουργία οδήγησε την Τσβετάεβα στη δημιουργία της τραγωδίας Αριάδνη (1924) και Φέρντα (1927), βασισμένη σε έναν αρχαίο μύθο.
Στη γενική ιστορία της ρωσικής ποίησης, η Μαρίνα Τσβετάεβα θα κατέχει πάντα μια άξια θέση. Η αληθινή καινοτομία του ποιητικού της λόγου ήταν μια φυσική ενσάρκωση στον λόγο ενός ορμώμενου, αιώνια αναζήτησης της αλήθειας, ανήσυχου πνεύματος. Η ποιήτρια της απόλυτης αλήθειας του συναισθήματος, Μαρίνα Τσβετάεβα, με όλη τη δύσκολη μοίρα της, με όλη τη μανία και την πρωτοτυπία του αρχικού ταλέντου της, μπήκε δικαιωματικά στη ρωσική ποίηση του πρώτου μισού του αιώνα μας.
Περπατάς, μου μοιάζεις, Τα μάτια κοιτάζουν κάτω. Τα έριξα κι εγώ! Walker, σταμάτα! Διαβάστε - τύφλωση κοτόπουλου Και πληκτρολογώντας ένα μπουκέτο παπαρούνες - Που με έλεγαν Μαρίνα, Και πόσο χρονών ήμουν. Μην νομίζεις ότι εδώ είναι ένας τάφος, που θα εμφανιστώ, απειλώντας... Εγώ ο ίδιος αγάπησα πάρα πολύ Να γελάσω όταν είναι αδύνατο! Και το αίμα όρμησε στο δέρμα, Και οι μπούκλες μου κουλουριάστηκαν... Ήμουν κι εγώ εκεί περαστικός! Walker, σταμάτα!
Σκίσε στον εαυτό σου ένα άγριο κοτσάνι Και ένα μούρο μετά από αυτόν, - Δεν υπάρχει νεκροταφείο φράουλα Πιο μεγάλη και πιο γλυκιά. Αλλά απλά μην στέκεσαι σκυθρωπός, το κεφάλι κάτω στο στήθος σου. Σκέψου με εύκολα, Ξέχνα με εύκολα.
Πώς σε φωτίζει η δέσμη! Είσαι καλυμμένος με χρυσόσκονη...
Και μη σε μπερδεύει η φωνή Μου κάτω από τη γη. 3 Μαΐου 1913

Akhmatova Anna Andreevna (1889 -1966)

Το πραγματικό όνομα είναι Γκορένκο. Μετά τη διάλυση της οικογένειας των γονιών το 1905, η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στην Ευπατόρια, από εκεί στο Κίεβο. Εκεί η Αχμάτοβα αποφοίτησε από το γυμνάσιο και το 1907 εισήλθε στη νομική σχολή των Ανώτερων Γυναικών Μαθημάτων στο Κίεβο. Το 1910 παντρεύτηκε τον N. S. Gumilyov. Μαζί του ήταν το 1910 και το 1911 στο Παρίσι, το 1912 στην Ιταλία. Το 1012, γεννήθηκε ο μόνος γιος - L. N. Gumilyov, διάσημος ιστορικός και εθνογράφος.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Αχμάτοβα, έγραψε τα πρώτα της ποιήματα σε ηλικία 11 ετών, αλλά δεν έχουν διατηρηθεί. Το πρώτο ποίημα δημοσιεύτηκε το 1907 στο παρισινό περιοδικό Sirius, που εκδόθηκε από τον N. S. Gumilyov, αλλά στη συνέχεια ακολούθησε ένα διάλειμμα μέχρι το 1911.
Στη συνέχεια, η Αχμάτοβα άρχισε να δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Τον Μάρτιο του 1912 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή με τίτλο «Βράδυ». Εδώ αρχίζουν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που καθόρισαν τη δημιουργική της φήμη για πολλά χρόνια.
Το "Evening" ήταν μια σημαντική επιτυχία, αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στην ποιήτρια μετά τη δημοσίευση της συλλογής ποιημάτων "Rosary" (1914). Παρά τη δυσμενή κατάσταση (μερικούς μήνες αργότερα ξεκίνησε ο πόλεμος), το Ροζάριο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.
Στην πρώιμη ποίηση του Αχμάτοφ, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τόσο μια απώθηση από πολλά χαρακτηριστικά δημιουργικότητας που αναπτύχθηκαν από τον συμβολισμό όσο και τη συνέχιση εκείνων των παραδόσεων που έκαναν τον συμβολισμό την πιο αξιοσημείωτη ποιητική τάση των αρχών του 20ού αιώνα. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα αποφεύγουν τον εξωτισμό και τη ρομαντική «καθολικότητα» στην περιγραφή των σημείων της πραγματικότητας, αντικαθιστώντας τα με τη μέγιστη ακρίβεια περιγραφών που σχετίζονται στενά με την καθημερινή ζωή. Νιώθοντας τη σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τις ποιητικές αρχές των μεγαλύτερων ποιητών του ρωσικού συμβολισμού, ιδιαίτερα του Μπλοκ, που τονίστηκε από την ποιήτρια στην αφιερωματική επιγραφή στη συλλογή "Ροζάριο", που παρουσιάστηκε στον Μπλοκ:
Από σένα μου ήρθε το άγχος Και η ικανότητα να γράφω ποίηση.
Ανήκοντας στον αριθμό των ακμεϊστών ποιητών και αναπτύσσοντας πολλές αρχές ακμεϊσμού στα ποιήματά της, η Αχμάτοβα επιβαρύνεται ταυτόχρονα από την πειθαρχία που βασιλεύει στις τάξεις τους.
Αλλά την ίδια στιγμή, οι εσωτερικές αρχές της ποίησης της Αχμάτοβα προσπαθούν όλο και περισσότερο να εφαρμόσουν τη βαρύτητα που είναι εγγενής στον ακμεϊσμό για να συνειδητοποιήσουν τις ευκαιρίες στη λέξη για την επέκταση του ιστορικού και πολιτιστικού πλούτου.

Στόχοι μαθήματος:να διευρύνουν τις ιδέες των μαθητών για το έργο των ποιητών της Αργυρής Εποχής. βελτιώσουν τις δεξιότητες ανάλυσης ποιημάτων.

Εργασίες για μαθητές

Ετοιμάστε ένα μήνυμα για το έργο ενός ποιητή που σας αρέσει. Μάθετε ένα από τα ποιήματα. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε μια ποιητική βραδιά, όπου κάθε μαθητής θα παρουσιάσει το έργο του ποιητή που του αρέσει και θα διαβάσει ποιήματά του.

Σχετικά με το μάθημα:

Το μάθημα μπορεί να δομηθεί με αυτόν τον τρόπο: διανθίστε σύντομα μηνύματα για τους ποιητές της Αργυρής Εποχής με την ανάγνωση ποιημάτων (ή αποσπασμάτων), διαβάστε τα απομνημονεύματα των συγχρόνων. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να παρασυρθούμε απαριθμώντας τα γεγονότα της βιογραφίας. Είναι σημαντικό να διαλέξουμε μερικά φωτεινά επεισόδια στη ζωή του ποιητή και μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά ποιήματα, για να δείξουμε τον ρόλο του ποιητή στη λογοτεχνική διαδικασία στις αρχές του αιώνα. Αναπόφευκτα, το πλαίσιο της συζήτησης για τους ποιητές της Αργυρής Εποχής θα διευρυνθεί με τη συμπερίληψη λογοτεχνικών όρων, πληροφοριών και απόψεων που είναι νέες για τους μαθητές, που θα διευρύνουν τους ορίζοντές τους και θα εμπλουτίσουν τη λογοτεχνική ικανότητα των μαθητών.

Προσκαλέστε την τάξη να συμμετάσχει σε μια συζήτηση για το έργο των ποιητών, για να συμπληρώσει την ανάλυση των ποιημάτων με τις δικές τους εντυπώσεις. Θυμηθείτε ότι μία από τις σταθερές διατυπώσεις των δοκιμίων αποφοίτησης περιλαμβάνει την αντίληψη, την ερμηνεία, την αξιολόγηση ενός ποιήματος.

Για μηνύματα, μπορείτε να επιλέξετε μια ιστορία για τη μοίρα των ποιητών που παρέμειναν στη Σοβιετική Ρωσία και για τη μοίρα εκείνων που κατέληξαν στην εξορία.

Μια άλλη επιλογή: να ακούσετε τραγούδια και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα ποιητών της Αργυρής Εποχής, να κάνετε μουσικές παύσεις ή ίσως να διαβάσετε ένα ποίημα στη μουσική. Στο σχέδιο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πορτρέτα ποιητών, να ανατυπώσετε εκδόσεις των έργων τους, αντίκες (ρολόγια, φωτογραφίες, κηροπήγια, ανεμιστήρες κ.λπ.), που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε το απαραίτητο περιβάλλον. Σε κάθε περίπτωση, ο αρκετός χρόνος για την προετοιμασία του μαθήματος θα αποδώσει με μια αισιόδοξη ατμόσφαιρα και ζεστασιά. Τυπικά, είναι καλύτερα να μην διεξάγετε καθόλου τέτοια μαθήματα.

I. O. E. Mandelstam

Η μοίρα του Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) αρχικά εξελίχθηκε έξοχα. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση - πρώτα στη Ρωσία, μετά στη Γαλλία, στη Σορβόννη, μετά στη Γερμανία, στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης και ξανά στη Ρωσία - στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη βάθυνε το ενδιαφέρον του για τη ρομαντική φιλολογία και για τον αρχαίο πολιτισμό. Άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών εισήλθε στον ποιητικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης και στη συνέχεια στο «Εργαστήρι των Ποιητών», με επικεφαλής τον Γκουμίλιοφ.

Σύμφωνα με την A. A. Akhmatova, ο Mandelstam δεν έχει δασκάλους, είναι ποιητής από τον Θεό: "Ποιος μπορεί να πει πού ήρθε σε εμάς αυτή η νέα θεϊκή αρμονία, που ονομάζεται ποιήματα του Osip Mandelstam;"

Αν όχι δάσκαλος, τότε ο προκάτοχος του Mandelstam ήταν ο Tyutchev. Αυτό αποδεικνύεται τουλάχιστον από την ονομαστική κλήση των ποιητών σε ποιήματα με το ίδιο όνομα "Τα κίνητρα του Tyutchev "Υπάρχει μελωδικότητα στα κύματα της θάλασσας ..." και "Ω προφητική ψυχή μου ..." ακούγονται από τον Mandelstam στο ποίημα «Η ακοή, ένα ευαίσθητο πανί τεντώνεται…» Και οι δύο ποιητές έχουν παρόμοιες ερμηνείες των εικόνων: χώρος, χάος, όνειρο, θάλασσα...

Η ποίηση του Mandelstam έχει επίσης συμβολιστική προέλευση: τον συνεπήρε το έργο του M. Kuzmin, του «κλασικού ποιητή», σύμφωνα με τα λόγια του. ήταν λάτρης της φιλοσοφίας των V. Solovyov, N. Berdyaev. P. Florensky; οι απόψεις του για τη φύση της λέξης σχετίζονταν με τις απόψεις του A. Bely. Από τη δεκαετία του 1910, ο Mandelstam πλησιάζει τους ακμεϊστές, συνεργάζεται στα περιοδικά Allollon και Hyperborea και αναπτύσσει την ποιητική του ακμεϊσμού. Όταν, πολλά χρόνια αργότερα, ο Mandelstam ρωτήθηκε τι είναι ακμεϊσμός, απάντησε: «Λαχτάρω τον παγκόσμιο πολιτισμό».

Στην ποίηση - πολιτισμός του Μάντελσταμ, η τέχνη στις διάφορες ενσαρκώσεις της: λογοτεχνία, θέατρο, ζωγραφική, αρχιτεκτονική. Η μουσική, από την άλλη, ορίζεται ως «ό,τι ζωντανό / απαράβατη σύνδεση», ενσωματώνεται στις εικόνες του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Μπαχ, του Σκριάμπιν. μερικές φορές σε συνδυασμό με αρχαίες εικόνες, γεγονός που του δίνει τον χαρακτήρα της αιώνιας αρμονίας:

Μείνε αφρός, Αφροδίτη,

Και, λέξη, επιστροφή στη μουσική...

Η λέξη νοείται ως ένα είδος οικοδομικού υλικού, μια πέτρα από την οποία χτίζεται το κτίριο της ποίησης. Δεν είναι περίεργο που η πρώτη συλλογή του ποιητή, που εκδόθηκε το 1913, ονομάζεται «Πέτρα». Ο Μάντελσταμ λέει για την ποιητική αρχιτεκτονική: «Εισάγουμε το γοτθικό στη σχέση των λέξεων, όπως το ενέκρινε ο Σεμπάστιαν Μπαχ στη μουσική». Ο ποιητής γοητεύεται από τις αρχιτεκτονικές δυνατότητες ενός αντικειμένου -πέτρα, πηλό, ξύλο- η δομή και η φιλοσοφική τους ουσία, ένα πράγμα ως δοχείο του πνεύματος και ως λέξη. Ο ποιητής υλοποιεί μεμονωμένα φαινόμενα, προικίζει τα αντικείμενα με βάρος, βαρύτητα. Αυτή η βαρύτητα γίνεται αισθητή στην αντίθεση των αντικειμένων, μερικές φορές μπορεί να είναι ασυνήθιστο γι 'αυτούς από τη φύση: "θυρωροί με βαριά γούνινα παλτά", "τα φτερά πάπιας είναι τώρα βαριά", "κατεβαίνει βαρύς ατμός", αλλά μερικά "πράγματα είναι ελαφριά" , ένα άτομο φέρει έναν «ελαφρύ σταυρό». Στην ποίηση του Μάντελσταμ μπορεί κανείς να νιώσει όχι μόνο το «βάρος» ενός πράγματος, αλλά και την υφή, την πυκνότητα, το υλικό του: «μετάξι γαργαλητού κασκόλ», «ζαχαρόμαρμαρο», «χάλκινο φεγγάρι», «γυάλινο στερέωμα», σιδερένια πύλη», «χρωματιστό γυαλί», «εύθραυστο κέλυφος», ένα αστέρι που μοιάζει με «σκουριασμένη καρφίτσα»...

Η ίδια η λέξη «πέτρα» χρησιμοποιείται σπάνια, αλλά τη νιώθεις έμμεσα: το σάλι, «πέφτει από τους ώμους, πετρωμένο», «το ξεφτιλισμένο βαγόνι κουβαλάει τούβλα / ο ήλιος». Στην πέτρα δίνεται φιλοσοφικό και συμβολικό νόημα. Το μυστικιστικό, εξωπραγματικό έρχεται σε αντίθεση με το γήινο, υλικό, πραγματικό.

Οι εικόνες της αρχιτεκτονικής συνδέονται επίσης με την εικόνα της πέτρας - ένα από τα κορυφαία θέματα της ποίησης του Mandelstam. Αυτά είναι ποιήματα για τις αιγυπτιακές πυραμίδες, για τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη, για αρχαία μνημεία αρχιτεκτονικής, για τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, για τους ναούς του Κρεμλίνου, για το Ναυαρχείο... Ο Μάντελσταμ δεν περιγράφει τόσο αυτές τις κατασκευές όσο τον σκέψεις για αυτά, συνειρμοί που προκαλούνται από αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, κάνει φιλοσοφικές γενικεύσεις:

Η ομορφιά δεν είναι ιδιοτροπία ενός ημίθεου,

Και το αρπακτικό μάτι ενός απλού ξυλουργού.

Τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής είναι εμπνευσμένα από τον ποιητή: αυτά δεν είναι απλώς ιδανικές κατασκευές, είναι η ψυχή που αποτυπώνεται στην πέτρα που λάμπει μέσα της. Στο ποίημα "Ω, αυτός ο αέρας, μπερδεμένα μεθυσμένος ..." οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου της Μόσχας με "κέρινα πρόσωπα" έχουν ο καθένας το δικό του πρόσωπο, τη δική του ιδιοσυγκρασία και, ταυτόχρονα, ένα κοινό πράγμα - τη ζωντανή φωτιά του ταλέντου που κρύβεται μέσα τους:

Ουσπένσκι, υπέροχα στρογγυλεμένο,

Όλη η έκπληξη των ουράνιων τόξων,

Και ο Blagoveshchensky, πράσινος,

Και, όπως φαίνεται, ξαφνικά θα γουργουρίσει.

Αρχάγγελσκ και Κυριακές

Γυάλισε σαν παλάμη, -

Κρυμμένη φωτιά παντού

Υπάρχει μια κρυφή φωτιά στις κανάτες...

Στην ποίηση του Mandelstam, οι εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού συνδέονται με τα φαινόμενα της συνηθισμένης ζωής με αλυσίδες συνειρμών: ο αλήτης της Αγίας Πετρούπολης είναι παρόμοιος με τον Verlaine ("Ο Γέρος"), το φεγγάρι μοιάζει με μια όψη ρολογιού, η οποία με τη σειρά της , προκαλεί αντανακλάσεις στο χρόνο, θυμάται ο Batyushkov, ο οποίος ήξερε πώς να αποσπά την προσοχή του από το στιγμιαίο για χάρη των σκέψεων για το αιώνιο ("Όχι, όχι το φεγγάρι, αλλά ένα φωτεινό καντράν ..."). Στα "σταντά της Πετρούπολης" συγκεντρώνονται τα ιστορικά και πολιτιστικά στρώματα της παλιάς και της νέας Πετρούπολης:

Πάνω από τον κιτρινισμό των κυβερνητικών κτιρίων

Μια μακρά συννεφιασμένη χιονοθύελλα στροβιλίστηκε,

Και ο νομικός κάθεται πάλι στο έλκηθρο,

Με μια πλατιά χειρονομία, τυλίγοντας το παλτό του.

Η μορφή ενεστώτα του ρήματος ("κάθεται") παραμελεί τον πραγματικό χρόνο - όλα συμβαίνουν "εδώ και τώρα", και ακόμη και ο ήρωας του "The Bronze Horseman" του Πούσκιν, "ο εκκεντρικός Ευγένιος", ένας από τους πολλούς εμφανίζεται στο δρόμοι της Πετρούπολης: «ντρέπεται για τη φτώχεια, / Η βενζίνη αναπνέει και βρίζει τη μοίρα.

Ο ποιητής ανιχνεύει βαθιές συνδέσεις, αλληλοδιείσδυση φαινομένων μακρινά σε χρόνο και χώρο. Έτσι, κατανοεί την εποχή του, την εποχή του. είναι πεπεισμένος για την αιωνιότητα, τη συνέχεια του πολιτισμού, ακόμη και σε εποχές εχθρικές προς αυτόν.

Από τους συναδέλφους του ακμεϊστές, ο Mandelstam ξεχώρισε για τη μοναδική του πρωτοτυπία. Όπως σημειώνει ο E. S. Rogover, «ο ποιητής χαρακτηρίζεται από την ενίσχυση του ρόλου του καλλιτεχνικού πλαισίου με τις λέξεις-κλειδιά-σήματα του· πίστη στη δυνατότητα να γνωρίζεις το παράλογο και ακόμα ανεξήγητο. αποκάλυψη του θέματος του χώρου και προσπάθεια κατανόησης της ιδιαίτερης θέσης σε αυτόν του ατόμου. υψηλή φιλοσοφική ποίηση. ένας ύμνος στον Διόνυσο και η εξύμνηση της πύρινης έμπνευσης ("Ωδή στον Μπετόβεν"), σε αντίθεση με τη στεγνή τέχνη και τη λογική σκέψη. η χριστιανική ιδέα της υπέρβασης του θανάτου που πραγματοποιείται στη δημιουργικότητα. αχαρακτηριστικό για ακμεϊσμό φιλοδοξία σε μια στιγμή στην αιωνιότητα. αφοσίωση στην εποχή του ρομαντικού Μεσαίωνα και στον κόσμο της μουσικής.

Ο Μάντελσταμ συνάντησε την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 ως κάτι αναπόφευκτο. Στο ποίημα του 1918 "Ας δοξάσουμε, αδελφοί, το λυκόφως της ελευθερίας ..." - ένα προαίσθημα του τέλους του χρόνου:

Όποιος έχει καρδιά, πρέπει να ακούσει την ώρα,

Καθώς το πλοίο σου βυθίζεται.

Η εικόνα ενός σκληρού, θανάσιμα τραυματισμένου, σπασμένου χρόνου στο ποίημα του 1922 "Vek":

Η ηλικία μου, θηρίο μου, ποιος μπορεί

κοιτάξτε τους μαθητές σας

Και κόλλα με το αίμα του

Δύο αιώνες σπονδύλων;

Και τα μπουμπούκια θα φουσκώσουν ακόμα,

Πιτσιλιές πράσινη απόδραση,

Αλλά η σπονδυλική σου στήλη έχει σπάσει

Όμορφη μίζερη ηλικία μου!

Εδώ αναθεωρείται η αμλετιανή εικόνα: «Η σύνδεση των καιρών έχει διαλυθεί…» γίνεται πιο απτή, πιο «επώδυνη», οδυνηρή.

Η επανεξέταση των εικόνων της κλασικής λογοτεχνίας εμφανίζεται και στο ποίημα «Συναυλία στο σταθμό»:

Δεν μπορείς να αναπνεύσεις, και το στερέωμα είναι γεμάτο σκουλήκια,

Και ούτε ένα αστέρι δεν μιλάει...

Ο αρμονικός κόσμος του "Βγαίνω μόνος στο δρόμο..." του Λέρμοντοφ καταστρέφεται, και δεν υπάρχει μόνο ελπίδα - δεν υπάρχει τρόπος να αναπνεύσουμε.

Το ίδιο 1922, δημοσιεύτηκε μια νέα συλλογή του ποιητή - "Tristia" (μετάφραση από τα λατινικά - "Θλίψεις"). Αν και τα θέματα αυτής της συλλογής είναι η αρχαιότητα, η σύνδεση των εποχών, η αγάπη, ωστόσο, ο κύριος τόνος του τίτλου. Στο ποίημα "Μια περιπλανώμενη φωτιά σε τρομερό ύψος!" (1918) η ατάκα επαναλαμβάνεται σε ένα θλιβερό ρεφρέν: «Ο αδερφός σου, Πετρόπολ, πεθαίνει!». Αυτός ο θάνατος που συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας γίνεται προάγγελος της επερχόμενης παγκόσμιας καταστροφής.

Από τότε που ο Μάντελσταμ έλαβε κατηγορηματική άρνηση από τον σοβιετικό εκδοτικό οίκο να δημοσιεύσει τα ποιήματά του το 1925, δεν μπόρεσε να δημοσιεύσει εδώ και πέντε χρόνια. Στο ποίημα "1η Ιανουαρίου 1924" - ένα προαίσθημα μιας τέτοιας στροφής:

Ξέρω ότι η εκπνοή της ζωής εξασθενεί κάθε μέρα,

Λίγο ακόμα - κομμένο

Ένα απλό τραγούδι για τα πήλινα παράπονα

Και τα χείλη θα γεμίσουν με κασσίτερο.

Μέχρι την ηλικία των τριάντα, όλα είναι ήδη εντελώς ξεκάθαρα στον Μάντελσταμ. Το θηρίο ηλικίας μετατρέπεται σε λυκόσκυλο του αιώνα:

Μια εποχή λυκόσκυλο ρίχνεται στους ώμους μου,

Αλλά δεν είμαι λύκος στο αίμα μου,

Βάλτε με καλύτερα, σαν καπέλο, σε μανίκι

Ζεστό γούνινο παλτό των στεπών της Σιβηρίας.

Η αλληγορία αυτής της εικόνας είναι προφανής. Ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος για όλα - στην καλύτερη περίπτωση, για εξορία στη Σιβηρία. Σε πολλά από τα ποιήματα του Μάντελσταμ υπάρχουν νύξεις για συλλήψεις, βία, υπερβολές εξουσίας, για τη σοβιετική τυραννία και τον ίδιο τον τύραννο:

Ζούμε, χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς,

Οι ομιλίες μας δεν ακούγονται για δέκα βήματα.

Και πού φτάνει για μισή κουβέντα,

Εκεί θα θυμούνται τον ορειβάτη του Κρεμλίνου.

Ο ποιητής συνελήφθη για πρώτη φορά το 1934. Είναι αλήθεια ότι οι πιο σκοτεινές εποχές ήταν ακόμη μπροστά: ο Μάντελσταμ διατάχθηκε να «απομονώσει, αλλά να διατηρήσει». Ο σύνδεσμος με το Voronezh φαινόταν σαν ελπίδα, χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργική έξαρση του ποιητή: δημιούργησε εδώ τρία "τετράδια Voronezh" με ποιήματα. Η Αχμάτοβα έγραψε: «Είναι εκπληκτικό ότι ο χώρος, το εύρος, η βαθιά αναπνοή εμφανίστηκαν στα ποιήματα του Μάντελσταμ ακριβώς στο Βορονέζ, όταν ήταν εντελώς ανελεύθερος».

Ακολούθησε δεύτερη σύλληψη τον Μάιο του 1938. Στις 20 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, η τελευταία επιστολή του Osip Emilievich Mandelstam, που απευθύνεται στον αδελφό και τη σύζυγό του, έχει ημερομηνία:

«Αγαπητή Σούρα!

Βρίσκομαι - Βλαδιβοστόκ, SVITL, στρατώνας 11.

Έχει 5 χρόνια για k.r.d. με απόφαση του ΟΣΟ. Η σκηνή έφυγε από τη Μόσχα από το Butyrki στις 9 Σεπτεμβρίου και έφτασε στις 12 Οκτωβρίου. Η υγεία είναι πολύ κακή. Εξαντλημένος στα άκρα, αδυνατισμένος, σχεδόν αγνώριστος, αλλά στέλνω πράγματα, φαγητό και χρήματα - δεν ξέρω αν υπάρχει νόημα. Δοκιμάστε το πάντως. Είμαι πολύ κρύος χωρίς πράγματα.

Αγαπητέ Nadenka, δεν ξέρω αν είσαι ζωντανός, περιστέρι μου. Εσύ, Σούρα, μου γράφεις τώρα για τη Νάντια. Εδώ είναι ένα σημείο διέλευσης. Δεν με πήγαν στο Κολύμα. Ο χειμώνας είναι δυνατός.

Οι συγγενείς μου. Σε φιλήσω..."

(Επεξηγήσεις:

SVITL - Τμήμα Βορειοανατολικών σωφρονιστικών στρατοπέδων εργασίας.

K.r.d. - αντεπαναστατική δραστηριότητα.

OSO - ειδική συνάντηση.)

Έχοντας λάβει το γράμμα, η σύζυγος του ποιητή, Nadezhda Yakovlevna, έστειλε αμέσως ένα δέμα, αλλά ο Osip Emilievich δεν κατάφερε να λάβει τίποτα. Τα χρήματα και το δέμα επιστράφηκαν με σημείωση: «Πίσω από τον θάνατο του παραλήπτη».

Η ζωή του ποιητή κόπηκε απότομα στην περιοχή του Βλαδιβοστόκ, στον καταυλισμό του κέντρου επανεγκατάστασης. Ο τάφος του είναι άγνωστος, όπως και οι τάφοι πολλών συντρόφων του σε κακοτυχία. Τα ποιήματά του, παρά τη μακροχρόνια απαγόρευση, επέστρεψαν στους αναγνώστες. Ο χρόνος δεν έχει καμία δύναμη πάνω τους.

II. Σχετικά με τον Γ. Ιβάνοφ

Ο Georgy Ivanov (1894-1958) είναι ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της ρωσικής μετανάστευσης, τα ποιήματα του οποίου μόλις πρόσφατα επέστρεψαν στην πατρίδα τους: το πρώτο του βιβλίο δημοσιεύτηκε στην πατρίδα του μόλις το 1989 (χωρίς να υπολογίζονται οι προεπαναστατικές συλλογές).

Αυτό που έγραφε στο «Μεταθανάτιο ημερολόγιο» του έγινε πραγματικότητα: «Μα δεν ξέχασα ότι μου υποσχέθηκαν / Αναστηθώ. Επιστροφή στη Ρωσία - σε στίχους.

Και στη νεολαία του, που συνέπεσε με την ακμή της ρωσικής ποίησης, δεν καταγράφηκε στους πρώτους ποιητές. Ήταν ένας δανδής της Πετρούπολης, ένας σνομπ, ένας λόγιος, ένας έξυπνος, συγγραφέας ποιημάτων, συγγραφέας πολλών βιβλίων -και ποιος δεν έγραφε τότε;

Η σύζυγος του Ivanov ήταν η Irina Odoevtseva (1895-1990), μια ποιήτρια, πεζογράφος, απομνημονευματολόγος, που τον έζησε πολύ και το 1987 επέστρεψε στη Ρωσία - στο Λένινγκραντ. Έγραψε τα πιο ενδιαφέροντα απομνημονεύματα, απομνημονεύματα για τους ποιητές της Ασημένιας Εποχής. Αυτά τα απομνημονεύματα περιέχουν επίσης μια πρώιμη βιογραφία του Γκεόργκι Ιβάνοφ, που αναπαράγεται από τις ιστορίες του. Σύμφωνα με την Irina Odoevtseva, «τους δόθηκαν στίχοι απίστευτα εύκολα, σαν να έπεσαν τελειωμένοι από τον ουρανό». Τα ποιήματα θα μπορούσαν να προκληθούν από εντελώς τυχαίους, ασήμαντους λόγους:

Λοιπόν, κάνοντας μικροπράγματα -

Ψώνια ή ξύρισμα, -

Με τα αδύναμα χέρια σου

Δημιουργούμε έναν υπέροχο κόσμο.

Οι ημερομηνίες της Άννας Αχμάτοβα έρχονται στο μυαλό - περίπου το ίδιο:

Πότε θα ξέρετε από τι σκουπίδια

Τα ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς ντροπή...

Ο Ιβάνοφ μεγάλωσε στην εξορία ως μεγάλος Ρώσος ποιητής και η νοσταλγία καθόρισε τον κύριο τόνο των ποιημάτων του:

Ρωσία ευτυχία. Ρωσία φως.

Ή ίσως δεν υπάρχει καθόλου Ρωσία.

Όπως ο Μπούνιν, ο Ιβάνοφ διατήρησε τη Ρωσία στο έργο του με τον τρόπο που την ήξερε και την αγάπησε:

Αυτός είναι ο ήχος των κουδουνιών από μακριά,

Είναι τριών πλατύ τρέξιμο

Αυτή είναι η μαύρη μουσική του Block

Στο λαμπερό χιόνι...

Ήδη σε αυτό το τετράστιχο. Παρατηρούμε τη χαρακτηριστική τεχνική του Γκεόργκι Ιβάνοφ, η οποία πλέον καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη ρωσική ποίηση (εννοιοκρατία, ή ποίηση που θυμίζει). Αυτό είναι ένα ποίημα σεντόν, ή «συνονθύλευμα».

Δεν το επινόησε ο Ιβάνοφ, το εφευρέθηκαν ύστεροι Ρωμαίοι ποιητές. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα τα σπουδαία είχαν ήδη γραφτεί, επινόησαν ένα είδος παιχνιδιού: να συνθέσουν νέα κείμενα από διαφορετικά κλασικά ποιήματα, και αυτά τα κείμενα απέκτησαν έναν «δυοεπίπεδο» χαρακτήρα. Εκτός από το "παλιό" που σημαίνει γνώριμο στον αναγνώστη, εμφανίστηκε και ένα νέο - λόγω του ασυνήθιστου πλαισίου. Το όνομα "centon" προέρχεται από το λατινικό - "patchwork πάπλωμα".

Πολλοί κριτικοί δεν θεωρούν τα centone ως ολοκληρωμένα ποιήματα. Ο Centon είναι κοντά στην παραπομπή - η χρήση αποσπασμάτων ενός έργου σε άλλο. Το κλασικό centon αποτελείται εξ ολοκλήρου από παραθέσεις, αλλά πιο συχνά σε ποιητικά κείμενα υπάρχουν μεμονωμένες παραθέσεις από διάσημα ποιήματα. Στη ρωσική ποίηση, ο P. A. Vyazemsky θεωρείται ο εμπνευστής αυτής της τεχνικής· για παράδειγμα, ο A. S. Pushkin τη χρησιμοποίησε.

Για τον Georgy Ivanov, η χρήση της παραπομπής, του centone, έχει γίνει μια ανάγκη, ένας τρόπος σύνδεσης με το πλαίσιο του εθνικού πολιτισμού:

Πόσο μακριά για το αύριο!

Κουδούνισμα με ασημένια σπιρούνια.

Όπως γράφει ο κριτικός λογοτεχνίας L. Kalyuzhnaya, «ο Georgy Ivanov έβαλε την τελευταία πινελιά στον καμβά εκείνης της εποχής στην τέχνη, που ονομάζουμε Ρώσους κλασικούς, εγγράφοντας τις γραμμές των ποιητών του παρελθόντος στις ταμπλέτες του 20ού αιώνα και, σπάζοντας μέσα από αυτόν τον καμβά, έσπευσε στο μέλλον, αλλά αυτό το «μέλλον», μπορεί να φαίνεται, δεν βρήκε τίποτα:

Από το μέλλον είμαι λίγο

Βασικά, δεν περιμένω τίποτα.

Δεν πιστεύω στο έλεος του Θεού

Δεν πιστεύω ότι θα καώ στην κόλαση.

Με την ποίησή του μπορεί κανείς να κρίνει όλες τις αποποιήσεις, τους πειρασμούς, τη βλασφημία, την αποπλάνηση, τα πειράματα που έχουν περάσει οι σύγχρονοί μας εδώ και αιώνες. Ο ίδιος δεν απέφυγε τίποτα και δεν έκρυψε τίποτα. Αλλά από τη δική του ποίηση μπορεί κανείς να κρίνει και με τι έφτασε ένα άτομο του εικοστού αιώνα στο κατώφλι της τρίτης χιλιετίας. "Κύριε, σε καλώ!" - ίσως αυτή είναι η ουσία της ποίησης του Ιβάνοφ; - ρώτησε ο Γκεόργκι Αντάμοβιτς.

Η ποίηση του Γκεόργκι Ιβάνοφ είναι εκπληκτικά σύγχρονη, σαν να μας απευθύνεται:

Τα αστέρια γίνονται μπλε. Τα δέντρα ταλαντεύονται.

Το βράδυ είναι σαν το βράδυ. Ο χειμώνας είναι σαν χειμώνας.

Όλα συγχωρούνται. Τίποτα δεν συγχωρείται.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Σκοτάδι.

Είμαστε όλοι ήρωες και είμαστε όλοι προδότες,

Όλοι, το ίδιο, πιστεύουμε τα λόγια.

Λοιπόν, αγαπητοί μου σύγχρονοι,

Περνάς καλά?

«Για να γίνει κανείς ποιητής, πρέπει να κουνιέται όσο το δυνατόν περισσότερο στην κούνια της ζωής», θυμάται ο Γκεόργκι Ιβάνοφ τα λόγια του Αλεξάντερ Μπλοκ. Όμως ο ίδιος δεν ταλαντεύτηκε στην κούνια της ζωής, αλλά στην «κούνια» της λαχτάρας του. Η εξωτερική πλευρά της ζωής του δεν είναι πλούσια σε γεγονότα. Δεν δοκίμασε το θάρρος του στα ταξίδια και στον πόλεμο, όπως ο Gumilyov, δεν ξεκίνησε μυθιστορήματα «όχι για αγάπη - για έμπνευση», όπως ο Bryusov ... Δεν έπρεπε να «γίνει» ποιητής, αυτός, σύμφωνα με τον Adamovich, «Ήρθε στον κόσμο για να γράψει ποίηση», και αυτό είναι το θέμα του, εμφανίστηκε η μοίρα του - η εξορία».

Αυτό το θέμα μπορεί να εκδηλωθεί με διάφορους τρόπους: μπορεί να εκφραστεί με λέξεις, να εκφραστεί με συναισθήματα, να μαντέψει με τη διάθεση. Μοναξιά, μελαγχολία, μια ψυχή που προσπαθεί να «μιλήσει» με μια άλλη ψυχή:

Η μελωδία γίνεται λουλούδι

Θρυμματίζεται και θρυμματίζεται

Είναι φτιαγμένο από άνεμο και άμμο,

Πετώντας στη φωτιά σαν ανοιξιάτικος σκόρος,

Κλαδιά ιτιάς πέφτουν στο νερό...

Χίλια στιγμιαία χρόνια περνούν

Και η μελωδία μεταμορφώνεται

Σε μια βαριά ματιά στη λάμψη μιας επωμίδας,

Με κολάν, σε μέντικ, στο "Τιμή σου",

Στο κορνέ του φρουρού - ω, γιατί όχι;

Ομίχλη... Ταμάν... Η έρημος ακούει τον Θεό.

Πόσο μακριά για το αύριο!

Και ο Λέρμοντοφ μόνος βγαίνει στο δρόμο,

Κουδούνισμα με ασημένια σπιρούνια.

Όλα περνούν - μόνο η τέχνη είναι αιώνια. Η μουσική, η ποίηση αλλάζει, μετενσαρκώνεται, μπορεί να γίνει λουλούδι ή μπορεί να ενσαρκωθεί σε εντελώς πεζά πράγματα: «βράκες, μέντικ». Τα χρονικά και χωρικά όρια έχουν σπάσει, χρειάζεται απλώς να ακούσετε, να κοιτάξετε στην ομίχλη, να νιώσετε την αρμονία που υπάρχει πάντα στον κόσμο και είναι πάντα ανέφικτη.

Παραλλαγή μαθημάτων 24-25 (II).

Σονέτο της Ασημένιας Εποχής

Στόχοι μαθήματος:να επεκτείνει την κατανόηση των μαθητών για το είδος του σονέτου. Δείξτε το ρόλο του σονέτου στο έργο των ποιητών της Ασημένιας Εποχής. βελτιώσουν τις δεξιότητες ανάλυσης ποιημάτων.