Χαρακτηριστικά του πολιτισμού της ΕΣΣΔ αυτής της περιόδου συνίστατο στον αγώνα της κυβέρνησης με αποκλίσεις από τα «καθήκοντα της κοινωνικής οικοδόμησης». Η πίεση και ο έλεγχος από την πλευρά του κόμματος ήταν τόσο μεγάλοι που καταπίεζαν την ελευθερία των καλλιτεχνών και των επιστημόνων. Οι μαζικές συζητήσεις σε διάφορους κλάδους της επιστήμης εκείνης της εποχής είχαν αρνητικό αντίκτυπο στους συμμετέχοντες.

Αφού ήρθε στην εξουσία Ν. Σ. ΧρουστσόφΟι συναντήσεις του με τη διανόηση έγιναν συνήθεις, στις οποίες ο γενικός γραμματέας επέκρινε τους «φορμαλιστές» και τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες ότι ήταν «ακατανόητοι». Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο Χρουστσόφ ήταν ελάχιστα γνώστης των πολιτιστικών θεμάτων και οι περισσότερες από τις «προοδευτικές» πολιτιστικές προσωπικότητες δεν μπορούσαν να του αντιταχθούν ανοιχτά. Η ανάπτυξη του πολιτισμού πήρε χρηστικό χαρακτήρα.

Λ. Ι. Μπρέζνιεφαντιτάχθηκε σε δύο άκρα πολιτισμού: τη «συκοφαντία» και τον «εξωραϊσμό της πραγματικότητας». Έργα αφιερωμένα σε επίκαιρα ζητήματα επικρίθηκαν. Υποστηρίχθηκαν έργα στο πνεύμα του νεοσταλινισμού. Προκειμένου να ελεγχθεί ο πολιτισμός στα μέσα της δεκαετίας του 1970. εισήχθη το σύστημα των κρατικών παραγγελιών. Αυξημένη λογοκρισία. Η γνωριμία των σοβιετικών πολιτών με την ξένη καλλιτεχνική κουλτούρα ήταν συνεχώς περιορισμένη.

Η ανάπτυξη του πολιτισμού τη δεκαετία 1960-80. ήταν αντιφατικό. Αν και τα κονδύλια για την ανάπτυξη του πολιτισμού αυξάνονταν συνεχώς, τα επιτεύγματα δεν ανταποκρίνονταν στο κόστος.

2. Εκπαίδευση και επιστήμη

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ηγεσία της ΕΣΣΔ άρχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση. Το 1946, η σοβιετική κυβέρνηση αύξησε επίσης σημαντικά τις δαπάνες για την επιστήμη (ήταν 2,5 φορές υψηλότερες από τις δαπάνες του προηγούμενου έτους). Παράλληλα, αποκαταστάθηκαν οι Ακαδημίες Επιστημών της Ουκρανίας, της Λευκορωσίας και της Λιθουανίας και δημιουργήθηκαν στο Καζακστάν, τη Λετονία και την Εσθονία. Στη μεταπολεμική περίοδο οργανώθηκε μια ολόκληρη σειρά ερευνητικών ινστιτούτων. Πόλεμος και καταστολή στη δεκαετία του 1930 έδωσε ένα βαρύ πλήγμα στη διανόηση, έτσι στη δεκαετία του 1940 - αρχές της δεκαετίας του '50. στη Σοβιετική Ένωση υπήρχε έλλειψη ειδικών με ανώτερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Στη δεκαετία του 1940 - αρχές της δεκαετίας του '50. Η σοβιετική επιστήμη και τεχνολογία πέτυχε μια σειρά από επιτυχίες στον τομέα της φυσικής, της χημείας και της μηχανικής ακριβείας, αλλά στόχευαν κυρίως σε στρατιωτικές ανάγκες. Το 1949, μια ατομική βόμβα δοκιμάστηκε στην ΕΣΣΔ και βρισκόταν σε εξέλιξη έρευνα στον τομέα των χημικών και βακτηριολογικών όπλων.

Οι κλάδοι της επιστήμης που δεν είχαν άμεση σχέση με την άμυνα υποβλήθηκαν σε αυστηρό έλεγχο. Ενδεικτικό από αυτή την άποψη ήταν η δίωξη της κυβερνητικής, η οποία ανακηρύχθηκε επιστήμη που έρχεται σε αντίθεση με τους νόμους του υλισμού. Αυτό είχε αρνητικό αντίκτυπο στο επίπεδο της παγκόσμιας ανάπτυξης της ΕΣΣΔ. Μια μονοπωλιακή θέση στις γεωργικές επιστήμες κατέλαβαν οι υποστηρικτές του ακαδημαϊκού T. D. Lysenko, ο οποίος υποσχέθηκε να αυξήσει γρήγορα τις αποδόσεις των καλλιεργειών χωρίς σοβαρές επενδύσεις κεφαλαίου.

Μετά την άνοδο του Ν. Σ. Χρουστσόφ στην εξουσία, υπήρξε κάποια χειραφέτηση της ιστορικής επιστήμης. Σταδιακά, υπήρξε μια απομάκρυνση από τα δόγματα της σύντομης πορείας στην ιστορία του ΚΚΣΕ (β), μια αναθεώρηση του ρόλου του Στάλιν στην ιστορία του σοβιετικού κράτους. Η λατρεία της προσωπικότητας του ίδιου του Χρουστσόφ μεγάλωσε.

Στα χρόνια του 7ετούς σχεδίου (1959-1965) σημειώθηκε σημαντική στροφή στον τομέα της τεχνολογικής προόδου. Τον Ιούλιο του 1956, το πρώτο σοβιετικό επιβατικό αεροσκάφος TU-104 απογειώθηκε στον ουρανό. Το 1957 εκτοξεύτηκε ένας διηπειρωτικός βαλλιστικός πύραυλος πολλαπλών σταδίων. Στις 4 Οκτωβρίου 1957 εκτοξεύτηκε ο σοβιετικός τεχνητός δορυφόρος Γης. Η ΕΣΣΔ έγινε πρωτοπόρος στην εξερεύνηση του διαστήματος. Στις 12 Απριλίου 1961, ο Σοβιετικός πιλότος-κοσμοναύτης Yu. A. Gagarin έκανε την πρώτη διαστημική πτήση στην ιστορία.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950-αρχές της δεκαετίας του '60. την ανάπτυξη των μέσων μαζικής ενημέρωσης (ΜΜΕ). Η εκπομπή κάλυψε ολόκληρη τη χώρα.

Η εποχή της «απόψυξης» χαρακτηρίστηκε από την άνοδο της σοβιετικής επιστήμης και πολιτισμού. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Τον Δεκέμβριο του 1958 ψηφίστηκε νόμος, σύμφωνα με τον οποίο αντί για 7ετή, καθιερώθηκε η καθολική υποχρεωτική 8ετής εκπαίδευση.

Το 1957, ο πιο ισχυρός επιταχυντής στοιχειωδών σωματιδίων στον κόσμο, το synchrophasotron, κυκλοφόρησε στην ΕΣΣΔ. Το 1956, ένα σημαντικό διεθνές ερευνητικό κέντρο, το Κοινό Ινστιτούτο Πυρηνικής Έρευνας, ιδρύθηκε στη Ντούμπνα. Τα έργα των Σοβιετικών φυσικών - ακαδημαϊκών L. D. Landau, A. D. Sakharov και άλλων - απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Ξεκίνησε η παραγωγή εγχώριας τεχνολογίας υπολογιστών.

Η κρίση της σχολικής εκπαίδευσης προκάλεσε προσπάθειες εφαρμογής σχολικής μεταρρύθμισης (1983–1984). Αλλά η ανετοιμότητα, η παρανόηση των αιτιών της κρίσης σε αυτόν τον τομέα οδήγησαν σε γρήγορη απόρριψη της μεταρρύθμισης. Ήδη το 1985-1986. ήταν γυρισμένη.

Τα ίδια προβλήματα αντιμετώπισε η τριτοβάθμια εκπαίδευση. Παρά το γεγονός ότι ο αριθμός των πανεπιστημίων και των πανεπιστημίων αυξανόταν συνεχώς στη χώρα, η βιομηχανία και η γεωργία της χώρας χρειάζονταν εξειδικευμένο προσωπικό. Οι κύριοι λόγοι για αυτό ήταν:

1) παράλογη χρήση αποφοίτων πανεπιστημίου.

2) χαμηλό επίπεδο εκπαίδευσής τους.

3) μείωση του κύρους ενός πτυχιούχου.

Η κατάσταση στην επιστήμη ήταν λίγο καλύτερη. Η σοβιετική επιστήμη δεν υστερούσε από την επιστήμη των δυτικών χωρών μόνο σε θεμελιώδεις τομείς, ενώ στον εφαρμοσμένο τομέα και ιδιαίτερα στη μηχανογράφηση βρισκόταν στις τελευταίες θέσεις. Σημαντικές επιτυχίες έχουν επιτευχθεί από τη σοβιετική επιστήμη στους τομείς της φυσικής, της χημείας και της εξερεύνησης του διαστήματος.

1985–1991 στον τομέα της εκπαίδευσης, της επιστήμης και του πολιτισμού χαρακτηρίζονται διφορούμενα. Στον τομέα της εκπαίδευσης, οι αλλαγές άρχισαν να συμβαίνουν από το 1988. Η έλλειψη εκπαιδευτικών αυξήθηκε, καθώς άρχισαν να ασχολούνται με το εμπόριο για να εξασφαλίσουν ένα αξιοπρεπές εισόδημα. Το ενδιαφέρον των νέων για μόρφωση έχει μειωθεί κατακόρυφα. Σταδιακά εισήχθη η εναλλακτική εκπαίδευση:

1) δημιουργήθηκαν γυμναστήρια.

2) Λύκεια και κολέγια.

Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980. στην ΕΣΣΔ, πρακτικά δεν υπήρχαν σοβαρές ανακαλύψεις και οι κορυφαίοι κλάδοι της επιστήμης, όπως η αστροναυτική, η πυρηνική φυσική, η μοριακή βιολογία κ.λπ., μετά βίας κράτησαν το επίπεδο που επιτεύχθηκε την προηγούμενη περίοδο.

3. Λογοτεχνία

Η εκστρατεία για την καταπολέμηση του κοσμοπολιτισμού, η οποία εκτυλίχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της τέχνης. Σκοπός του ήταν:

1) να δυσφημούν οτιδήποτε είναι μη σοβιετικό, μη σοσιαλιστικό.

2) έβαλε ένα φράγμα μεταξύ της ΕΣΣΔ και των δυτικών χωρών.

Το 1946-1948 αποφάσεις της Κεντρικής Επιτροπής του κόμματος «Σχετικά με τα περιοδικά Zvezda και Λένινγκραντ», «Σχετικά με το ρεπερτόριο των δραματικών θεάτρων και μέτρα για τη βελτίωσή του», «Για την ταινία« Μεγάλη Ζωή »,« Για την όπερα του Β. Μουραντέλη «Η μεγάλη φιλία », υιοθετήθηκαν. Γνωστοί Σοβιετικοί συνθέτες και συγγραφείς διώχθηκαν: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturian, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko και άλλοι, των οποίων το έργο χαρακτηρίστηκε ως αντισοβιετικό.

Στα χρόνια της «απόψυξης» το βιοτικό επίπεδο του σοβιετικού λαού αυξήθηκε αισθητά. Από το 1956 έχει καθιερωθεί 6ωρη εργάσιμη ημέρα για τους εφήβους ηλικίας 16–18 ετών. Το 1956-1960 Η μεταφορά όλων των εργαζομένων και των εργαζομένων σε 7ωρη ημέρα έληξε και σε υπόγεια και επικίνδυνη εργασία - σε 6ωρη εργάσιμη ημέρα.

Κατά την περίοδο της «απόψυξης» σημειώθηκε μια αξιοσημείωτη άνοδος στη λογοτεχνία και την τέχνη, η οποία διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την αποκατάσταση ορισμένων από τις πολιτιστικές προσωπικότητες που καταπιέστηκαν επί Στάλιν. Το 1958, η Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ ενέκρινε ψήφισμα «Για τη διόρθωση σφαλμάτων στην αξιολόγηση των όπερων Η Μεγάλη Φιλία, Μπογκντάν Χμελνίτσκι».

Ταυτόχρονα, ήταν στη σφαίρα του πολιτισμού που εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα οι υποτροπές του σταλινισμού. Το 1957-1962 Πραγματοποιήθηκαν «συναντήσεις» ηγετών κομμάτων με πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες, στις οποίες έγιναν εξαιρετικά σκληρές αξιολογήσεις τέτοιων αντισταλινικών έργων όπως τα μυθιστορήματα «Όχι μόνο με ψωμί» του Ντούντιντσεφ, «Μοχλοί» του A. A. Yashin, «Own Opinion» του D. A. Ο Granin και το μυθιστόρημα "Doctor Zhivago", το οποίο δεν δημοσιεύτηκε καν στην ΕΣΣΔ, έγινε η αιτία για τη δίωξη του B. L. Pasternak.

Στο πλαίσιο της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής διαδικασίας του «ξεπαγώματος», σχηματίστηκε ένα στρώμα της διανόησης, που ήταν σε αντίθεση με το υπάρχον καθεστώς - αντιφρονούντες. Στην εποχή αυτή ανήκε και η εμφάνιση της λογοτεχνίας «σαμιζντάτ» και «ταμιζντάτ».

Σε πολλές πόλεις, ο αριθμός των θεατρικών στούντιο έχει αυξηθεί δραματικά. Νέες ταινίες άρχισαν να εμφανίζονται στις οθόνες. Είναι απαραίτητο να ονομάσουμε τις ταινίες του T. E. Abuladze. Η διείσδυση δυτικών πολιτιστικών προϊόντων, ιδίως ταινιών βίντεο, στη χώρα έχει αυξηθεί σημαντικά. Το κύρος των περιοδικών Novy Mir (συντάκτης A.T. Tvardovsky), Yunost (συντάκτης V.P. Kataev) αυξανόταν συνεχώς.

Ένα πραγματικό σοκ για εκατομμύρια σοβιετικούς ανθρώπους ήταν η δημοσίευση ενός διηγήματος του A. I. Solzhenitsyn «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς». Ας σημειωθεί ότι ο Χρουστσόφ υποστήριξε την έκδοση αυτού του βιβλίου και μάλιστα ενέκρινε δημόσια την υποψηφιότητά του για το Βραβείο Λένιν. Ωστόσο, το A.I. Ο Σολζενίτσιν δεν βραβεύτηκε και ο ίδιος ο Χρουστσόφ δεν επέστρεψε σε αυτό το θέμα.

4. Δημόσια σκέψη. Βιοτικό επίπεδο

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960. Το κίνημα των αντιφρονούντων αρχίζει να αναπτύσσεται στη χώρα. Έγινε ευρέως διαδεδομένο μεταξύ της διανόησης των μεγάλων πόλεων. Η έννοια της «διαφωνίας» περιλάμβανε διάφορες εκδηλώσεις. Οι πολιτιστικές προσωπικότητες που προσπάθησαν να εκφράσουν ανοιχτά τις αμφιβολίες τους έγιναν επικίνδυνες για την ηγεσία της χώρας. πολύ συχνά φυλακίζονταν ή εκδιώκονταν από την ΕΣΣΔ. Το 1965, οι συγγραφείς A. D. Sinyavsky και Yu. M. Daniel καταδικάστηκαν για τη δημοσίευση των έργων τους στη Δύση. Το 1974 ο Α.Ι. Σολζενίτσιν στερήθηκε τη σοβιετική του υπηκοότητα και εκδιώχθηκε βίαια από την ΕΣΣΔ. Ο σκηνοθέτης A. A. Tarkovsky, ο σκηνοθέτης Yu. P. Lyubimov, ο συγγραφέας V. A. Nekrasov, ο ποιητής I. A. Brodsky, ο τσελίστας M. L. Rostropovich και άλλοι κατέληξαν στο εξωτερικό.

Στην ιδεολογία του νεοσταλινισμού αντιτάχθηκε και η «χωριάτικη» πεζογραφία των V.P.Astafiev, B.A.Mozhaev. Ξεχωριστή θέση στην κουλτούρα εκείνων των χρόνων κατέλαβαν τα βιβλία και οι ταινίες του V. M. Shukshin.

Ένα άλλο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του πολιτισμού των δεκαετιών του 1960 και του 1970 ήταν το λεγόμενο. «καταγραφή της επανάστασης». Οι ηχογραφήσεις τραγουδιών, καθώς και οι σατιρικές ομιλίες, που παίζονταν στο σπίτι, ήταν πρακτικά ανεξέλεγκτες και έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Οι αναγνωρισμένοι ηγέτες ήταν οι βάρδοι V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich και άλλοι. Στοιχεία μιας ιδιαίτερης, νεανικής ποπ κουλτούρας εμφανίζονται και διορθώνονται.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970. ξεκίνησε ο πληθωρισμός. Η σπανιότητα είχε μια βαθιά επίδραση στη μαζική συνείδηση. Ταυτόχρονα, η επίσημη προπαγάνδα διεξήγαγε έναν έντονο αγώνα ενάντια στον «τιγκισμό».

Στη δεκαετία 1970-1980. Από τους συγγραφείς πρέπει να ξεχωρίσουμε τον F. A. Iskander, τους ποιητές I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, τους σκηνοθέτες A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, τους αδελφούς Mikhalkov και άλλους.

Μεγάλες αλλαγές έγιναν στη λογοτεχνία και την τέχνη. Σημαντικό γεγονός ήταν η επιστροφή στον σοβιετικό λαό των έργων των συγγραφέων της "Ρωσικής Διασποράς": των φιλοσόφων N. A. Berdyaev και V. D. Solovyov, των συγγραφέων D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin και V. D. Nabokov, ποιητών N. S. και I. Gumi. Πολλά έργα του νομπελίστα λογοτεχνίας Α. Σολζενίτσιν άρχισαν να εμφανίζονται, κυρίως το Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ και το ιστορικό έπος Ο κόκκινος τροχός. Άρχισε να εμφανίζεται ο λεγόμενος «άτυπος» Τύπος.

5. Ζωγραφική

Το 1947 ιδρύθηκε η Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ και ήδη από τη δεκαετία του 1950. στον τομέα των καλών τεχνών καθιερώθηκε ένα άκαμπτο εκπαιδευτικό και παραγωγικό σύστημα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης έπρεπε να περάσει από μια σειρά υποχρεωτικών σταδίων:

1) σχολή τέχνης.

2) σχολείο ή ινστιτούτο.

Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με μια μεγάλη θεματική ζωγραφική και στη συνέχεια έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Το κράτος ήταν ο κύριος πελάτης και αγοραστής των έργων του. Το κύριο στυλ ήταν ο λεγόμενος σοσιαλιστικός ρεαλισμός (σοσιαλιστικός ρεαλισμός), ή Sots Art.

Στη σοβιετική ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του '60. καθιερώθηκε το «σκληρό ύφος». Πηγή έμπνευσης για τους δασκάλους του «σκληρού ύφους» ήταν η ζωή των απλών ανθρώπων, την οποία μετέφεραν με ένα υπέροχα ποιητικό πνεύμα. Γενικευμένες και λακωνικές είναι οι εικόνες στους πίνακες «Η καθημερινότητά μας» (1960) του P.F. Nikonov και «Rafters» (1961) του N.A. Andronov.

Ορισμένοι δάσκαλοι, σε αντίθεση με τα θέματα που επέβαλε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, στράφηκαν σε άλλα είδη:

1) ένα πορτρέτο?

2) τοπίο?

3) Νεκρή φύση.

Ο Ν. Σ. Χρουστσόφ άσκησε κριτική σε αφηρημένους και φορμαλιστές καλλιτέχνες σε εκθέσεις. Συγκεκριμένα, ο γλύπτης E. Neizvestny, μη έχοντας ιδέα ούτε για τα έργα του ούτε για τον ίδιο τον συγγραφέα. Η συνάντηση του E. N. Neizvestny και του N. S. Khrushchev έμεινε στην ιστορία. Ο καλλιτέχνης, ο μάχιμος διοικητής του Πατριωτικού Πολέμου, έβγαλε το πουκάμισό του μπροστά στον αρχηγό του κράτους, έδειξε τρομερές ουλές από πληγές στην πλάτη του. Ο Χρουστσόφ έμεινε έκπληκτος και αμήχανος.

6. Σε κύκλους δημιουργικής διανόησης

Στους κύκλους της δημιουργικής διανόησης - συγγραφείς, καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές (αργότερα ονομάστηκαν "δεκαετία του εξήντα") - σχηματίστηκε η αντίθεση στην επίσημη τέχνη.

Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1950. υπήρχε μια ομάδα καλλιτεχνών παθιασμένων με τον ευρωπαϊκό και τον αμερικανικό σουρεαλισμό. Δηλώθηκαν πλήρως στο 2ο μισό της δεκαετίας του '60 και στη δεκαετία του '70. 20ος αιώνας Κάθε καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του, εύκολα αναγνωρίσιμο σύνολο εικόνων-σημείων.

Βλαντιμίρ Μπορίσοβιτς Γιανκιλέφσκι(γεννημένος το 1938) αποφοίτησε από το στούντιο τέχνης στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Τα έργα του - "Atmosphere of Kafka" (1969), μια σειρά από χαρακτικά "Μεταλλάξεις" (1970) και άλλα - είναι rebus που αποτελούνται από διάφορες εικόνες που προκαλούν συσχετισμούς με πίνακες, διαγράμματα, γραφήματα κ.λπ. Αργότερα, ο Yankilevsky άρχισε να δημιουργεί τρία -διαστατικά αντικείμενα.

Ilya Iosifovich Kabakov(γεννημένος το 1933) επέλεξε ένα διαφορετικό εικονογραφικό «λεξικό» για τα έργα του: εικόνες για παιδικά βιβλία, περίπτερα, εφημερίδες τοίχου, αφίσες. Ωστόσο, στις συνθέσεις του καλλιτέχνη χάνουν τις συνήθεις λειτουργίες τους και ο θεατής καλείται να επινοήσει έναν άλλο σκοπό για αυτές.

Γιος του E. L. Kropivnitsky Λεβ Ευγενίεβιτς Κροπιβνίτσκι(1922–1994) και V. I. Nemukhin(γεννημένοι το 1925) χρησιμοποίησαν τις τεχνικές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στη δουλειά τους. Επιπλέον, ο Lev Kropivnitsky εικονογράφησε βιβλία. Τα ίδια χρόνια, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και φίλος του V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin εκδιώχθηκε από τη χώρα.

Δάσκαλοι διαφορετικών γενεών, που μέχρι τώρα ονειρευόντουσαν μόνο την ελευθερία της έκφρασης, τώρα επιδίδονταν με ενθουσιασμό σε πειράματα στο πνεύμα των σύγχρονων δυτικών καλλιτεχνικών τάσεων. Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν εκτός του πλαισίου της επίσημης τέχνης κέρδισαν φήμη στη Δύση, καθώς τα έργα τους αποκτήθηκαν κυρίως από ξένους. Οι δυτικοί κριτικοί αποκαλούσαν αυτούς τους δασκάλους «μη κομφορμιστές» (από τους Άγγλους «διαφωνούντες»). Στην έκθεση το 1962 στο Manege της Μόσχας, ο N. S. Khrushchev υπέβαλε τους «μη κομφορμιστές» σε σκληρή κριτική.

Μετά την έκθεση, οι «μη κομφορμιστές» πέρασαν στην παρανομία: έστηναν εκθέσεις της δουλειάς τους σε ιδιωτικά διαμερίσματα, μερικές φορές σε κλαμπ και καφετέριες.

Η επόμενη μεγάλη παράσταση των «μη κομφορμιστών» ήταν μια έκθεση σε μια ερημιά στην περιοχή Belyaevo της Μόσχας (1974). Οι αρχές της πόλης, παρουσία ξένων δημοσιογράφων, το διέλυσαν με τη βοήθεια μπουλντόζες (έμεινε στην ιστορία με το όνομα «Έκθεση Μπουλντόζας»). Η εκδήλωση έλαβε διεθνή δημοσιότητα και δύο εβδομάδες αργότερα, με την άδεια των αρχών, πραγματοποιήθηκε μια νέα υπαίθρια έκθεση στο Izmailovo. Έκτοτε, σε επίσημες εκθέσεις μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Επιτρεπόταν μια μεγαλύτερη ποικιλία θεμάτων, παραδόσεων και τρόπων παράστασης.

Στη δεκαετία 1970-80. μεταξύ των «μη κομφορμιστών» μορφές της πρωτοποριακής τέχνης, όπως οι δράσεις, οι παραστάσεις, γίνονταν όλο και πιο δημοφιλείς. Εδώ ο καλλιτέχνης δεν αντιπροσώπευε κανένα έργο, αλλά τον εαυτό του ως φορέα της ιδέας.

Στη δεκαετία 1980-90. Η ρωσική τέχνη αναπτύχθηκε παράλληλα με τη δυτική τέχνη. Ιδιωτικές γκαλερί (M. A. Gelman, A. Salakhova και άλλοι) ξεπήδησαν για να υποστηρίξουν «μη παραδοσιακές» μορφές τέχνης.

7. Αρχιτεκτονική και γλυπτική

Παρόμοιες διαδικασίες έγιναν και στην αρχιτεκτονική. Έτσι, στη δεκαετία του 1950. η ηγεσία του κόμματος καταδίκασε τον «στολισμό» και την «υπερβολική πολυτέλεια». Πραγματοποιήθηκε μάθημα για τη μαζική κατασκευή κτιρίων κατοικιών. Ο ασκητισμός και η απλότητα έγιναν πρότυπα. Την κυρίαρχη θέση μεταξύ των αρχιτεκτονικών μορφών κατείχε ένα παραλληλεπίπεδο, ανάμεσα στα οικοδομικά υλικά - σκυρόδεμα (το Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, το Θέατρο Ταγκάνκα).

Και στις δεκαετίες του 1970 και του 80. μια ποικιλία σχημάτων, στυλ, υλικών έγινε δημοφιλής. Εμφανίζονται κατασκευές από τιτάνιο και γυαλί, το ιστορικό στυλ αγαπά ιδιαίτερα τους αρχιτέκτονες.

Ετοιμάστε ένα μήνυμα για ποιητές, εκφραστική ανάγνωση ποιημάτων

Στόχος της εργασίας:να γενικεύσουν και να συγκεκριμενοποιήσουν τις γνώσεις των μαθητών για την ανάπτυξη της χώρας στη λεγόμενη στάσιμη περίοδο. να σχηματίσουν γνώσεις για το πώς ζούσαν οι άνθρωποι εκείνη την περίοδο· συστηματοποίηση και ποιοτικός έλεγχος της γνώσης στο τμήμα που μελετήθηκε.

Έντυπο εκτέλεσης:μήνυμα

Απαραίτητος εξοπλισμός:εκπαιδευτική βιβλιογραφία, πορτρέτα, εικονογραφήσεις για το θέμα

Απαιτήσεις:γράψτε ένα μήνυμα σύμφωνα με τις απαιτήσεις, προετοιμαστείτε για προφορική παρουσίαση

Ερωτήσεις ελέγχου:

Επιθεώρηση λογοτεχνίας τη δεκαετία 1950-1980

Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή ενός από τους ποιητές.

Ανάγνωση και ανάλυση ποιημάτων

Κύριο θεωρητικό υλικό:

Κύριο θεωρητικό υλικό:

δεκαετία του '50 έγινε για πολλούς ποιητές «νέα» πνοήστο έργο τους μετά τις απαγορεύσεις και τις καταστολές της δεκαετίας του 30-40. Ένας από τους πιο επιφανείς ποιητές της δεκαετίας του '50. ήταν N. Zabolotsky.Την ώρα που υποδεικνύονταν, ο ποιητής είχε ακολουθήσει τον τραγικό δρόμο του: συνελήφθη, εξέτισε ποινή έξι ετών και έμεινε «σιωπηλός» για μεγάλο χρονικό διάστημα, παρά τη δημοτικότητά του. το πρώτο βιβλίο «Στήλες».

Στη δεκαετία του '50. μια σειρά από αλλαγές λαμβάνουν χώρα στην ποίηση του Zabolotsky: Το ειλικρινές άνοιγμα, η φιλοσοφία, η προσοχή στη ζωντανή ανθρώπινη ψυχή οξύνονται.Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργήθηκαν τα πιο δημοφιλή έργα του ποιητή: «Στον κινηματογράφο», «Άσχημο κορίτσι», «Στην ομορφιά των ανθρώπινων προσώπων», «Πορτρέτο» κ.λπ. Τα ποιήματα του Zabolotsky αυτής της περιόδου είναι γεμάτα πολιτιστικά και ιστορικά μοτίβα (πορτρέτο του Struyskaya Rokotov από το "Portrait"), στοχασμοί για την αρμονία του ανθρώπου και της φύσης, για τα συναισθήματα και τα προβλήματα του ατόμου. Ο συγγραφέας καλεί να θαυμάσουμε τις μεγαλύτερες δημιουργίες:

Αγαπάτε τη ζωγραφική, ποιητές!
Δίνεται μόνη της
Ψυχές μεταβλητών ζωδίων
Μεταφορά σε καμβά.

Σκέφτεται τα αιώνια ερωτήματα για την αληθινή ανθρώπινη ομορφιά, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι η πραγματική ομορφιά είναι πνευματική, «μια φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα δοχείο». Στο ποίημα "On the Beauty of Human Faces", ο Zabolotsky αποκαλύπτει την παράδοξη ανεξαρτησία της εξωτερικής ομορφιάς ενός ατόμου από την εσωτερική ομορφιά:

Αλλά κάποτε ήξερα μια μικρή καλύβα,
Ήταν αντιαισθητική, όχι πλούσια,
Αλλά από το παράθυρό της πάνω μου
Η ανάσα μιας ανοιξιάτικης μέρας κύλησε.
Πραγματικά ο κόσμος είναι υπέροχος και υπέροχος!
Υπάρχουν πρόσωπα - η ομοιότητα των χαρούμενων τραγουδιών.
Από αυτά, όπως ο ήλιος, λαμπερές νότες
Συνέταξε ένα τραγούδι των ουράνιων υψών.

Ποίηση δεκαετίας 60-80 θεματικά πολύ ποικιλόμορφο. Τα ονόματα των «εξήντα» Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky ακούγονται ακόμα, αλλά έρχονται νέοι «ήρωες». Η ποίηση των τελευταίων δεκαετιών του 20ού αιώνα έγινε πιο φιλοσοφική και λιγότερο αισιόδοξη και διεύρυνε επίσης σημαντικά τη θεματική της γκάμα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι τραγουδοποιοί V. Vysotsky και B. Okudzhava συνεχίζουν να είναι δημοφιλείς. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα των στίχων του V. Vysotsky έγιναν κοινωνικο-ψυχολογικός προσανατολισμός, διαμαρτυρία για την έλλειψη ελευθερίας; Τα ποιήματα του Βισότσκι είναι κυνηγητά και αυστηρά, αλλά πίσω από αυτή τη μορφή κρύβεται ο ειλικρινής συλλογισμός του ποιητή για την πραγματικότητα που τον περιβάλλει. Ο ποιητής στα έργα του καθοδηγείται από ανθρωπιστικές αξίες, τις οποίες δεν μπορεί να ανταλλάξει με πούλιες και δόξα:

Δεν μου αρέσουν οι αρένες και οι αρένες,
Ανταλλάσσουν ένα εκατομμύριο ρούβλια για αυτούς,
Ας υπάρξουν μεγάλες αλλαγές μπροστά
Δεν θα το λατρέψω ποτέ.

Τα ποιήματα του B. Okudzhava φημίζονται για τη φιλοσοφική κατανόηση της καθημερινής ζωής. Τα έργα του Okudzhava είναι αφιερωμένα στις υψηλότερες αξίες, στα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης - ζωή, θάνατος, αγάπη, πίστη. Ο κύριος στόχος του ποιητή είναι να μιλήσει για αρχοντιά και αξιοπρέπεια, να δείξει το ανθρώπινο πεπρωμένο ως υπηρεσία προς το Καλό.Γι' αυτό ακόμα και σήμερα ακούγονται τα "The Song of the Arbat", "Sentimental March", "The Last Trolleybus", "We will not stand up for the price" του Okudzhava.

Από το Kursk και το Orel
Μας έφερε ο πόλεμος
Στις πιο εχθρικές πύλες -
Τέτοια πράγματα αδερφέ.
Κάποτε θα το θυμόμαστε αυτό–
Και δεν θα πιστέψεις τον εαυτό σου...
Και τώρα χρειαζόμαστε μία νίκη
Ένα για όλους - δεν θα υπερασπιστούμε την τιμή

Υποστήριξη πληροφοριών:

Βασικές πηγές:

1.Zinin S.A. Ζαχάρωφ V.I. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία: εγχειρίδιο για την τάξη 11: σε 2 ώρες - M .: Ρωσική λέξη, 2014. - 280 σελ. και 480.

2. Kurdyumova T. F. και άλλοι Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). 11η τάξη: στις 2 μ.μ. / εκδ. T. F. Kurdyumova. - Μ., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. et al. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). 11η τάξη: στις 2 μ.μ. / εκδ. V. P. Zhuravleva. - Μ., 2014.

Πρόσθετες πηγές:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. και άλλοι Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). Βαθμός 11. Εργαστήριο / εκδ. I. N. Sukhikh. - M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Λογοτεχνία: ένα εγχειρίδιο για ιδρύματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης: σε 2 ώρες / εκδ. G. A. Obernikhina. - Μ., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. και τα λοιπά. Βιβλιογραφία. εργαστήριο: σχολικό βιβλίο. επίδομα / επιμ. G. A. Obernikhina. - Μ., 2014.

4. Sukhikh I.N. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). 11η τάξη: στις 2 η ώρα - Μ., 2014.

Ηλεκτρονικοί πόροι:

Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα της δεκαετίας του 20-90. Φόρμα πρόσβασης: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Κριτήρια αξιολόγησης:

Κριτήρια αξιολόγησης μηνυμάτων

Γνώση πραγματικού υλικού, αφομοίωση γενικών ιδεών, εννοιών, ιδεών.

Η ορθότητα της διατύπωσης του στόχου, ο καθορισμός των στόχων της μελέτης, η αντιστοιχία των συμπερασμάτων με τις εργασίες που επιλύονται, ο καθορισμένος στόχος, η πειστικότητα των συμπερασμάτων.

Η πληρότητα της αποκάλυψης του θέματος, η συνέπεια και η συνέπεια της παρουσίασης του υλικού, η ορθότητα της επιχειρηματολογίας και του συστήματος αποδείξεων, η φύση και η αξιοπιστία των παραδειγμάτων, το επεξηγηματικό υλικό.

Χρήση λογοτεχνικών πηγών.

Κουλτούρα γραπτής παρουσίασης του υλικού.

Η κουλτούρα του σχεδιασμού υλικών εργασίας.

Προφορική απάντηση

Κατά την αξιολόγηση μιας απάντησης, θα πρέπει να τηρούνται τα ακόλουθα κριτήρια:

1) πληρότητα και ορθότητα της απάντησης.

2) ο βαθμός συνειδητοποίησης, κατανόησης αυτού που έχει μελετηθεί.

3) γλωσσικό σχέδιο της απάντησης.

Βαθμός "5"τοποθετείται εάν ο μαθητής:

1) παρουσιάζει πλήρως το μελετημένο υλικό, δίνει τους σωστούς ορισμούς των γλωσσικών εννοιών.

2) αποκαλύπτει την κατανόηση του υλικού, μπορεί να τεκμηριώσει τις κρίσεις του, να εφαρμόσει τη γνώση στην πράξη, να δώσει τα απαραίτητα παραδείγματα όχι μόνο από το σχολικό βιβλίο, αλλά και ανεξάρτητη.

3) παρουσιάζει το υλικό με συνέπεια και σωστά ως προς τα πρότυπα της λογοτεχνικής γλώσσας.

Βαθμός "4"ορίζεται εάν ο μαθητής δώσει απάντηση που πληροί τις ίδιες προϋποθέσεις με τον βαθμό "5", αλλά κάνει 1-2 λάθη, τα οποία διορθώνει μόνος του, και 1-2 ελλείψεις στη σειρά και τη γλώσσα της παρουσίασης.

Βαθμός "3"τίθεται εάν ο μαθητής αποκαλύψει γνώση και κατανόηση των βασικών διατάξεων αυτού του θέματος, αλλά:

1) παρουσιάζει το υλικό ατελώς και επιτρέπει ανακρίβειες στον ορισμό των εννοιών ή στη διατύπωση κανόνων.

2) δεν ξέρει πώς να τεκμηριώσει τις κρίσεις του και να δώσει τα δικά του παραδείγματα σε επαρκές βάθος και στοιχεία.

3) παρουσιάζει το υλικό με ασυνέπεια και κάνει λάθη στη γλώσσα της παρουσίασης.

Βαθμός "2"ορίζεται εάν ο μαθητής αποκαλύπτει άγνοια για το μεγαλύτερο μέρος της σχετικής ενότητας της ύλης που μελετάται, κάνει λάθη στη διατύπωση ορισμών και κανόνων που αλλοιώνουν το νόημά τους, παρουσιάζει τυχαία και αβέβαια την ύλη.

Παρόμοιες πληροφορίες.

ΑΥΤΟΝΟΜΟΣ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ

ΑΝΩΤΕΡΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

«ΕΥΡΑΣΙΑΚΟ ΑΝΟΙΚΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ»

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ "ΕΜΠΟΡΙΟ ΚΑΤΑ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ"

ομάδα: sko-110p

Τέχνη: Kislova A.V.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Οι κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας στις δεκαετίες 1950-1990.

Μόσχα - 2012

Εισαγωγή. 3

Λογοτεχνία της «απόψυξης» 4

Λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-90 7

Ανάπτυξη πεζογραφίας 10

Συμπέρασμα. 15

Αναφορές: 16

Εισαγωγή.

Η ρωσική λογοτεχνία το 1950-1990 δεν αναπτύχθηκε ομοιόμορφα, ανταποκρινόμενη με ευαισθησία στην πολιτική κατάσταση στη χώρα. Οι καλλιτεχνικοί ήρωες μεγάλωσαν μαζί με τους συγγραφείς τους και τα λογοτεχνικά έργα εξέφραζαν ξεκάθαρα τα προβλήματα που απασχολούσαν το κοινό εκείνη την εποχή. Για να κατανοήσουμε την ψυχή και την άποψη του κόσμου ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, δεν αρκεί να γνωρίζουμε ποια ιστορικά βήματα έγιναν την εποχή της ζωής του, είναι πολύ πιο σημαντικό και αποτελεσματικό να πάρεις ένα βιβλίο εκείνης της εποχής. Οι συγγραφείς των δεκαετιών του 1950 και του 1990, σαν ένα περίεργο παιδί, απορρόφησαν κάθε κίνηση, κάθε ανάσα από το αεράκι της ελευθερίας, αλλά ακόμα κι έτσι, εύκολα υπέκυψαν στην καταστολή από την κυβέρνηση. Παρά τη λογοκρισία, ο σοβιετικός αναγνώστης συνέχισε να θέλει να διαβάζει· η λογοτεχνία δεν μπορούσε να σβήσει ή να υποκύψει στις απαιτήσεις των αρχών. Και ακόμη και αγενείς ενέργειες, όπως η απέλαση ή η φυλάκιση για την ελευθερία του λόγου, δεν σκότωσαν την επιθυμία να γράψουν σε Ρώσους συγγραφείς. Αυτή η λογοτεχνική περίοδος είναι πολύ ενδιαφέρουσα στην ποικιλομορφία της, η ανθρώπινη συνείδηση ​​έβραζε και έψαξε για απαντήσεις σε όλα εκείνα τα ερωτήματα που οι αρχές ή οι συγγραφείς των περασμένων ετών δεν μπορούσαν να ικανοποιήσουν. Θα ήθελα να συγκρίνω τις δεκαετίες 50-90 με τη νεανική περίοδο, όταν οι συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν τον εαυτό τους, τον κόσμο γύρω τους και άρχισαν να θέτουν κρίσιμα ερωτήματα σε σχέση με την πραγματικότητα. Για να κατανοήσουν τον εαυτό τους, τόσα πολλά σύγχρονα αγόρια και κορίτσια θα πρέπει να μελετήσουν αυτή τη λογοτεχνική περίοδο, και εγώ δεν αποτελώ εξαίρεση.

Λογοτεχνία του «ξεψύγματος»

Η περίοδος της «απόψυξης» ονομάζεται τέλος της δεκαετίας του '50 - '60 της ζωής της κοινωνίας και της λογοτεχνίας. Ο θάνατος του χάλυβα, το 20ο Συνέδριο του Κόμματος που ακολούθησε και η έκθεση του Χρουστσόφ για τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν οδήγησαν σε μεγάλες κοινωνικές αλλαγές. Η λογοτεχνία αυτών των χρόνων σημαδεύτηκε από μεγάλη αναβίωση και δημιουργική έξαρση. Κατά τη διάρκεια της απόψυξης, η λογοκρισία αποδυναμώθηκε αισθητά, κυρίως στη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και άλλες μορφές τέχνης, όπου έγινε δυνατή η πιο κριτική κάλυψη της πραγματικότητας. Άρχισαν να εμφανίζονται μια σειρά από νέα περιοδικά: "VL", "Russian Literature", "Don", "Ural", "On the Rise", "Moscow", "Youth", "Foreign Literature". Όλο και περισσότερο, γίνονται δημιουργικές συζητήσεις για θέματα ρεαλισμού, νεωτερικότητας, ουμανισμού και ρομαντισμού, η προσοχή στις ιδιαιτερότητες της τέχνης αναβιώνει. Οι συζητήσεις για αυτοέκφραση, για «ήσυχους» στίχους, για ντοκουμέντο και μυθοπλασία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν περνούν. Το 1971 εγκρίθηκε ένα ψήφισμα «Για τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική», που αναμφίβολα δείχνει πόσο μεγαλύτερη σημασία δόθηκε στην ανάπτυξη της κριτικής αυτά τα χρόνια. Στη λογοτεχνία αποκαταστάθηκαν τα άδικα ξεχασμένα ονόματα και βιβλία των I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiliev, B. Kornilov. Επίσης, επιστρέφουν στη λογοτεχνία τα έργα των Μ. Μπουλγκάκοφ («Επιλεγμένη πεζογραφία», «Δάσκαλος και Μαργαρίτα»), Α. Πλατόνοφ (πεζογραφία), Μ. Τσβετάεβα, Α. Αχμάτοβα, Μπ. Πάστερνακ.

Η δεκαετία του 1960 θεωρείται φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, ένας ολόκληρος γαλαξίας με ονόματα ταλαντούχων πεζογράφων εμφανίστηκε στον κόσμο.Πρώτα από όλα, αυτοί ήταν συγγραφείς που ήρθαν στη λογοτεχνία μετά τον πόλεμο: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov. , V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Yu. Trifonov, V. Tendryakov. Η ακμή του έργου αυτών των συγγραφέων πέφτει στη δεκαετία του '60. Την περίοδο αυτή, η άνθηση της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας έγινε χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Η κοινωνικο-πολιτισμική ανανέωση ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ήταν πολύ αργή και εσωτερικά αντιφατική. Υπήρχε μια σαφής αντίθεση μεταξύ των δύο δυνάμεων. Παρά τις ξεκάθαρα θετικές τάσεις στην έκδοση νέων έργων, υπήρξαν συχνά κριτικές επιθέσεις, ακόμη και οργανωμένες εκστρατείες εναντίον συγγραφέων και έργων που αντιπροσώπευαν ένα νέο στάδιο στην κοινωνική και λογοτεχνική ανάπτυξη. (Η ιστορία του Ι. Όρενμπουργκ «Το ξεπάγωμα» και τα απομνημονεύματά του «Άνθρωποι, χρόνια, ζωή», τα μυθιστορήματα του Μπ. Πάστερνακ «Δόκτωρ Ζιβάγκο», του Β. Ντούντιντσεφ «Όχι μόνο με ψωμί» κ.λπ.)

Καλλιτέχνες, νέοι ποιητές και πεζογράφοι δέχθηκαν επίσης επίθεση από τον Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ, ο οποίος εκφώνησε πρόχειρες περίτεχνες ομιλίες σε συναντήσεις με τη δημιουργική διανόηση στα τέλη του 1962 και στις αρχές του 1963. Το 1962, ο Χρουστσόφ αποφάσισε να τοποθετήσει συγγραφείς και καλλιτέχνες που είχαν γίνει πολύ «χαλαρό» και που απαιτούσαν ολοένα και περισσότερο την ελευθερία της δημιουργικότητας. Σε επόμενες συναντήσεις, ο Χρουστσόφ υπέβαλε πολλές φορές πολιτιστικές προσωπικότητες σε έντονη κριτική.

Τον Δεκέμβριο του 1962, οργανώθηκε έκθεση καλών τεχνών στο Manezh, την οποία επισκέφτηκε και ο Χρουστσόφ. Ανάμεσα στα εκθέματα της έκθεσης υπήρχαν επίσης αρκετοί πίνακες και γλυπτά φτιαγμένα στο στυλ του αφαιρετικού, τόσο μοντέρνου στη Δύση. Ο Χρουστσόφ εξαγριώθηκε, πιστεύοντας ότι οι συγγραφείς κορόιδευαν το κοινό και μετέφεραν μάταια χρήματα του κόσμου. Στην καταγγελία του για τους συγγραφείς, ο Χρουστσόφ έφτασε στο σημείο να τους προσβάλει δημόσια, με αποτέλεσμα πολλοί συμμετέχοντες να στερηθούν το δικαίωμα έκθεσης και να στερηθούν και τα κέρδη τους (κανένας εκδοτικός οίκος δεν δέχτηκε το έργο τους ακόμη και ως εικονογράφηση).

Μεταξύ της καλλιτεχνικής διανόησης, αυτή η συμπεριφορά προκάλεσε μια έντονη παραφωνία, η δυσαρέσκεια άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα και να οδηγήσει σε μια κριτική άποψη για τον Χρουστσόφ και τις πολιτικές του, εμφανίστηκαν πολλά ανέκδοτα.

Ταυτόχρονα, τα έργα του καλλιτέχνη Robert Volk, του γλύπτη Ernest Neizvestny, του ποιητή Andrei Voznesensky και του σκηνοθέτη Marlen Khutsiev δέχθηκαν σκληρή κριτική. Τα έργα που δημοσιεύτηκαν στον «Νέο Κόσμο» του Α. Τβαρντόφσκι δέχθηκαν επιθέσεις, εξαιτίας των οποίων αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το περιοδικό το 1970. Επίσης, η δίωξη του Μπόρις Πάστερνακ, η δίκη του Τζόζεφ Μπρόντσκι, κατηγορούμενος για «παρασιτισμό» και εξόριστος στο Βορρά, η «υπόθεση» του Αντρέι Σινιάβσκι και της Γιούλι Ντάνιελ, που καταδικάστηκαν για τα έργα μυθοπλασίας τους που εκδόθηκαν στο εξωτερικό, τη δίωξη των Α. Σολζενίτσιν, Β. Νεκράσοφ, Αλεξάντερ Γκάλιτς.

Λογοτεχνία δεκαετίας 70-90

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, η «απόψυξη» άρχισε να μειώνεται. Η περίοδος της «απόψυξης» αντικαταστάθηκε από την εποχή της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ (δεκαετίες 70-80), η οποία σημαδεύτηκε από ένα φαινόμενο όπως η διαφωνία. Για την ανοιχτή έκφραση των πολιτικών τους απόψεων, που διέφεραν σημαντικά από την πολιτική του κράτους, την κομμουνιστική ιδεολογία και πρακτική, πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς χωρίστηκαν για πάντα από την πατρίδα τους και αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν. (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodsky).

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Μ.Σ. Γκορμπατσόφ ήρθε στην εξουσία, αυτή η περίοδος ονομάστηκε «περεστρόικα» και έγινε με το σύνθημα της «επιτάχυνσης», της «γκλάσνοστ» και του «εκδημοκρατισμού». Στο πλαίσιο των ραγδαίων κοινωνικοπολιτικών αλλαγών που εκτυλίσσονται στη χώρα, η κατάσταση στη λογοτεχνία και στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή άλλαξε δραματικά, γεγονός που οδήγησε σε εκδοτική «έκρηξη». Τα περιοδικά Yunost, Novy Mir, Znamya κυκλοφορούν άνευ προηγουμένου και αρχίζει να τυπώνεται ένας αυξανόμενος αριθμός «κρατουμένων» έργων. Στην πολιτιστική ζωή της χώρας εμφανίζεται ένα φαινόμενο που έχει λάβει τη συμβολική ονομασία «επιστρεπτική λογοτεχνία».

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, σημειώθηκαν νέες προσεγγίσεις για την επανεξέταση των επιτευγμάτων του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένων των έργων των σοβιετικών «κλασικών». Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 και στη δεκαετία του 1990, τα έργα των M. Bulgakov και Andrei Platonov, V. Grossman και A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova και Boris Pasternak, που είχαν προηγουμένως απαγορευτεί, άρχισαν να θεωρούνται τα πιο σημαντικά. συστατικά των λογοτεχνικών διαδικασιών του ΧΧ αιώνα.

Οι συγγραφείς της ρωσικής διασποράς - τα πρώτα και τα επόμενα κύματα μετανάστευσης - έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής: τα έργα των Ivan Bunin και Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich και Georgy Ivanov κ.λπ. Τα ονόματα των Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov , Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

Στο έργο επιφανών συγγραφέων του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1980, ξεχώρισαν προβληματικά και θεματικά στρώματα της μυθοπλασίας και της λογοτεχνίας των απομνημονευμάτων, που αφηγείται το ιστορικό παρελθόν. Πρώτα απ 'όλα, μίλησαν για τα τραγικά γεγονότα και τις δίκες της εποχής (σταλινικές καταστολές, στερήσεις και το 1937, το «θέμα του στρατοπέδου»). Ζωντανά παραδείγματα αυτής της λογοτεχνικής περιόδου μπορεί να είναι λυρικά έργα μεγάλης μορφής: κυκλικά ποιήματα των A. Akhmatova ("Ρέκβιεμ"), A. Tvardovsky ("By Right of Memory") και άλλων. Τα "καθυστερημένα" έργα δεν ήταν μόνο εκδόσεις από εξαιρετικά έργα των 20 δεκαετιών 30 και 50-60 (A. Platonov «The Pit», «Chevengur», M. Bulgakov «The Devil» and «The Heart of a Dog», V. Grossman «Life and Fate», «Everything Flows», A. Solzhenitsyn «In the First Circle», «Cancer Ward», Y. Dombrovsky «Keeper of Antiquities», «Faculty of Unnecessary Things», V. Shalamov «Kolyma Tales»), αλλά και οι δημιουργίες των σύγχρονων: «Νέο Ραντεβού» του A. Beck, « Λευκά ρούχα» του V. Dudintsev, «Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα» A. Pristavkina, «Children of the Arbat» A. Rybakov.

Η λογοτεχνία αυτών και των επόμενων χρόνων αναπτύχθηκε με πολύπλοκο τρόπο, αποκαλύπτοντας τις επιρροές του ρεαλισμού, του νεοπρωτοπορίας και του μεταμοντερνισμού. Το ζήτημα της δημιουργίας μιας ιστορικά αξιόπιστης, γνήσιας φιλοσοφικής λογοτεχνίας για την εποχή και τους ανθρώπους της σε όλη της την πολυπλοκότητα κρεμόταν σαν χαζή ερώτηση στα χείλη του αναγνωστικού κοινού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο μελετητής της λογοτεχνίας και κριτικός G. Belaya, στο άρθρο «Άλλη» πεζογραφία: προάγγελος μιας νέας τέχνης, έθεσε ένα από τα βασικά ερωτήματα εκείνης της εποχής: «Ποιος έχει σχέση με την «άλλη» πεζογραφία. ? Ο κατάλογος των συγγραφέων της «άλλης» πεζογραφίας ήταν μάλλον ετερόκλητος: L. Petrushevsky και T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikov και E. Popov, Vyach. Pietsukh and O. Ermakov, S. Kaledin and M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev και άλλοι Αυτοί οι συγγραφείς ήταν πραγματικά διαφορετικοί: σε ηλικία, γενιά, ύφος και ποιητική. Τα έργα της «άλλης» πεζογραφίας επικρίθηκαν έντονα και αμφισβήτησαν τη σοβιετική πραγματικότητα. Ο καλλιτεχνικός χώρος του σχολείου αυτού ήταν ξενώνας, κοινόχρηστα διαμερίσματα, κουζίνες, στρατώνες, κελιά φυλακών. Και οι χαρακτήρες τους είναι παρίες: άστεγοι, λούμπεν, κλέφτες, μέθυσοι, χούλιγκαν, ιερόδουλες.

Την ίδια εποχή (δεκαετία του '80), μια νέα γενιά εμφανίστηκε στη λογοτεχνία, η οποία αυτοαποκαλείται «σαραντάχρονος» πεζογράφος («σχολή της Μόσχας»). Ήρθαν με τον ήρωά τους, για τον χαρακτηρισμό του οποίου οι κριτικοί εισάγουν τους όρους «μεσαίος», «αμφιδύναμος» (Β. Μακάνιν, Α. Κουρτσάτκιν, Β. Κρούπιν, Α. Κιμ).

Ανάπτυξη Πεζογραφίας

Στα έργα «The Thaw» του I. Ehrenburg, «Not by Bread Alone» του V. Dudintsev, «The Battle on the Road» της G. Nikolaeva, εκφράζονται πολύ ξεκάθαρα οι προσπάθειες κατανόησης των αντιφάσεων της κοινωνικοπολιτικής εξέλιξης. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να επικεντρωθούν σε κοινωνικά, ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα.

Τα έργα που δημιουργήθηκαν στα χρόνια της «απόψυξης» προσελκύουν περισσότερο την προσοχή όχι από την παραδοσιακή απεικόνιση της σύγκρουσης δύο κόσμων στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, αλλά από τα εσωτερικά δράματα της επανάστασης, τις αντιθέσεις μέσα στο επαναστατικό στρατόπεδο, τις συγκρούσεις του διαφορετικές ηθικές θέσεις ανθρώπων που εμπλέκονται στην ιστορική δράση. Αυτό έγινε η βάση της σύγκρουσης στην ιστορία του P. Nilin "Cruelty". Η ανθρωπιστική θέση ενός νεαρού υπαλλήλου του τμήματος ποινικών ερευνών, του Βενιαμίν Μαλίσεφ, έρχεται σε σύγκρουση με την παράλογη σκληρότητα του επικεφαλής του τμήματος ποινικών ερευνών. Μια παρόμοια σύγκρουση καθορίζει την εξέλιξη της πλοκής στο μυθιστόρημα "Salty Pad" του S. Zalygin. Από την αρχή μέχρι το τέλος του μυθιστορήματος, η σκέψη της γης και η ανάγκη προστασίας της ομορφιάς της από την αλόγιστη σκληρότητα και το συμφέρον των ληστών, από την αδιάφορη συνεννόηση είναι ραμμένη με μια λευκή κλωστή.

«Όλοι οι άνθρωποι γεννιούνται στη γη - και παιδιά, και πατέρες, και μητέρες, και πρόγονοι, και απόγονοι, - και ρωτούν αν αναγνωρίζουν τη μητέρα τους στο πρόσωπό της; Την αγαπούν; Ή απλώς προσποιούνται ότι αγαπούν, αλλά στην πραγματικότητα θέλουν μόνο να πάρουν Και να πάρουν από αυτήν, ενώ η αγάπη είναι η ικανότητα να δίνεις; Και ακόμη και ένας αληθινά αγαπητός άνθρωπος δεν μπορεί παρά να δώσει. Η γη είναι πάντα έτοιμη να χαθεί για χάρη των ανθρώπων, να εξαντληθεί για αυτούς, να χωθεί και να βρει έναν άνθρωπο που θα πει: «Έτοιμος να χαθεί για χάρη της γης! Για χάρη των δασών της, στέπες, για χάρη της καλλιεργήσιμης γης της και του ουρανού από πάνω της!

Οι νέοι πεζογράφοι της εποχής του «ξεψύγματος» (G. Vladimov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Yu. Semenov, V. Maksimov) χαρακτηρίστηκαν από ηθικές και πνευματικές αναζητήσεις. Η «νεανική» πεζογραφία της δεκαετίας του 1960, ή «εξομολογητική» πεζογραφία, όπως την αποκαλούσαν οι κριτικοί της, ξεκίνησε με ένα μόνο πρόσωπο - τον Β. Ακσένοφ. Έργα συγγραφέων «νεανικής» πεζογραφίας δημοσιεύτηκαν στις σελίδες του περιοδικού «Νεολαία».

Ο ήρωας, που δεν αντιστοιχούσε στους γενικά αποδεκτούς κανόνες συμπεριφοράς, ήταν πολύ ελκυστικός για τους πεζογράφους εκείνης της εποχής. Τέτοιοι λογοτεχνικοί ήρωες χαρακτηρίζονταν από μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω τους. Και μόνο τώρα γίνεται σαφές ότι πίσω από αυτή την οθόνη ειρωνείας και καυστικότητας του ήρωα, πολλοί συγγραφείς έχουν μια τραγική οικογενειακή εμπειρία: πόνο για τη μοίρα των καταπιεσμένων γονέων, προσωπική διαταραχή, δοκιμασίες στη ζωή. Αλλά όχι μόνο η τραγωδία έγινε η βάση του ενδιαφέροντος για αυτόν τον τύπο καλλιτεχνικών ηρώων, αλλά και τα μέσα και τα έξω ήταν κρυμμένα σε υψηλή αυτοεκτίμηση, η οποία δημιούργησε την πεποίθηση ότι χωρίς πλήρη ελευθερία δεν θα μπορούσαν να συνειδητοποιήσουν πλήρως τις δημιουργικές τους δυνατότητες . Η ρεαλιστική αισθητική επέβαλε την ιδέα του σοβιετικού ανθρώπου ως ολόκληρου ανθρώπου που ζει σε αρμονία με την όμορφη νεωτερικότητα του, ενώ οι «νέοι» συγγραφείς δεν μπορούσαν να δεχτούν αυτή την οδηγία, γι 'αυτό εμφανίστηκε ένας νεαρός στοχαστικός ήρωας στη λογοτεχνία. Ουσιαστικά ήταν οι χθεσινοί μαθητές που έκαναν τα πρώτα τους βήματα στον μεγάλο κόσμο.

Ο A. Kuznetsov ξεκινά την ιστορία του «Continuation of the Legend» με την αναγνώριση από τον ήρωα της «ανωριμότητας» και της αδυναμίας του. Οι κριτικοί βρήκαν τον λόγο για τη διχόνοια στην ψυχή του ήρωα της «νεαρής» πεζογραφίας στην κατάρρευση της αυτογνωσίας της σοβιετικής κοινωνίας, που συνέβη στην αρχή της «απόψυξης». Εκείνη τη στιγμή, οι ιδεολογικοί μύθοι που είχαν φυτεύτηκε τα τελευταία σαράντα χρόνια τρίζει, και σε αυτήν την κατάρρευση η ηθική ευημερία της νεότερης γενιάς υπέφερε περισσότερο που οδήγησε σε κρίση πίστης.

"Γιατί ήταν απαραίτητο να μας προετοιμάσουμε για μια εύκολη ζωή;" ["Συνέχεια του μύθου", Ανατόλι Κουζνέτσοφ] - ρωτά ο κύριος χαρακτήρας, βρίσκοντας τον εαυτό του στην "ανοιχτή κολύμβηση" του κόσμου των ενηλίκων. Αυτό έγινε η σύγκρουση στη «νεανική» πεζογραφία. ο κόσμος αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ο ίδιος όπως σχεδιάστηκε σε σχολικά βιβλία και σε ένα βιβλίο, και κάτι εντελώς διαφορετικό, νέο ξεκίνησε πίσω από τις πόρτες του σχολείου, για το οποίο η νεότερη γενιά δεν είχε ακόμη προετοιμαστεί. Ο κόσμος άλλαζε και τρόμαζε τους πάντες.

Πολλοί ήθελαν μια όμορφη, συναρπαστική ζωή, όπως οι ήρωες της ιστορίας του V. Aksenov "Συνάδελφοι" (1968), αλλά η ρομαντική τους ιδέα για τον κόσμο αντικρούεται από την τραχιά και άσχημη πρόζα της πραγματικότητας που αντιμετωπίζουν οι συνάδελφοι αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το ιατρική Σχολή.

Η Σάσα Ζελένιν καταλήγει στο χωριό, όπου τους φέρονται με τον παλιό τρόπο και ο Μαξίμοφ πρέπει να ασχοληθεί με τις συνήθεις υπηρεσίες υγιεινής και καραντίνας στο λιμάνι αντί να ταξιδεύει στις θάλασσες και τους ωκεανούς. Και οι δύο ήρωες αντιμετωπίζουν το κακό: ο Zelenin με τον ληστή Bugrov και ο Maksimov με τον απατεώνα Yarchuk, τον οποίο φέρνει στο φως. Όλοι οι ήρωες του «εξομολογητικού» πρέπει να περάσουν τη δοκιμασία των πειρασμών του συμβιβασμού: χυδαιότητα, κυνισμός, οπορτουνισμός.

Η κύρια σύγκρουση που αναπτύσσεται στη «νεανική» πεζογραφία ήταν η σύγκρουση πατεράδων και παιδιών. Στην ιστορία του «Star Ticket» ο V. Aksenov εκθέτει κωμικά την παλαιότερη γενιά. Η εξέγερση των «star boys» δεν είναι παρά μια διαμαρτυρία ενάντια στο πρότυπο, το πρότυπο, την άρνηση υπακοής στις παλιές νόρμες. Είναι η επιθυμία να είσαι ο εαυτός σου και να έχεις τον έλεγχο της μοίρας σου.

Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι, σε μεγαλύτερο βαθμό, όλη η πνευματική ρίψη των συγγραφέων της «νεαρής» πεζογραφίας τους οδήγησε σε μια τραγική έκβαση - μετανάστευση, αφού οι σοβιετικές αρχές δεν μπορούσαν να δεχτούν μια τέτοια καινοτομία απόψεων.

Στην πεζογραφία της δεκαετίας του '60, μπορεί να διακριθεί μια ακόμη τάση - η λυρική πεζογραφία, η οποία εκπροσωπήθηκε από συγγραφείς όπως ο K. Paustovsky ("The Tale of Life"), ο M. Prishvin ("In the Fog"), ο V. Solomin ("Dewdrop" ), O. Bergolts ("Day Stars"). Τα έργα της λυρικής πεζογραφίας αποκαλύπτουν όχι τόσο την εξωτερική κίνηση όσο τον κόσμο της ψυχής ενός λογοτεχνικού ήρωα. Το κύριο πράγμα σε τέτοια έργα δεν ήταν η πλοκή, αλλά τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Το «A drop of dew», το «Vladimir lanes» του V. Soloukhin και το «Daytime stars» του O. Bergolts από τη στιγμή της εμφάνισής τους θεωρήθηκαν δείγματα λυρικής πεζογραφίας, όπου κυριαρχεί όχι μόνο η λυρική αρχή, αλλά και το έπος. Το διήγημα «Vladimir επαρχιακοί δρόμοι» του V. Soloukhin είναι ένα αφηγηματικό είδος στο οποίο δεν υπάρχει μόνο η λυρική αρχή, αλλά και στοιχεία ντοκουμέντου, δοκιμίου και έρευνας. Η αντιφιλιστική, καθημερινή πεζογραφία μπορεί να εκπροσωπηθεί από τα έργα των Y. Trifonov, Y. Semin («Επτά σε ένα σπίτι»), V. Belov («Εκπαίδευση κατά τον Δρ. Σποκ»). Τα μυθιστορήματα «And it's all about him» του V. Lipatov και «Territory» του O. Kunaev. Ήταν πιο σημαντικοί στην πεζογραφία «παραγωγής». Η πεζογραφία του "Camp" αντιπροσωπεύεται από τα έργα των A. Solzhenitsyn ("One Day in the Life of Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Kolyma Tales"), G. Vladimov ("Faithful Ruslan"). Αυτή η πεζογραφία περιλαμβάνει επίσης τα απομνημονεύματα των πρώην κρατουμένων του στρατοπέδου O. Volkov («Στην ομίχλη»), E. Ginzburg («Η απότομη διαδρομή»).

Η εμβάθυνση των καλλιτεχνικών συγκρούσεων, η επιθυμία να εξερευνηθούν οι αντιφάσεις της ανάπτυξης σε όλη την πληρότητα και την πολυπλοκότητά της, σημειώνεται ιδιαίτερα στην πεζογραφία αυτών των χρόνων. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε τον εμπλουτισμό της ειδοποιητικής-συνθετικής και υφολογικής δομής έργων για τον πόλεμο, την ευρεία χρήση μορφών απεικόνισης υπό όρους και την πολυπλοκότητα του συγγραφέα.

Η πνευματική ανανέωση της κοινωνίας προκλήθηκε από την αναδιάρθρωση της δεκαετίας του '80. Ήταν η περεστρόικα που έδωσε τη δυνατότητα σε πολλούς συγγραφείς να μιλήσουν για την έλλειψη ευημερίας με την ανατροφή της νεότερης γενιάς. Ήταν εκείνη την εποχή που αποκαλύφθηκαν οι λόγοι της παρακμής των ηθών στην κοινωνία. Μίλησαν για αυτό οι συγγραφείς V. Astafiev (“The Sad Detective”), Ch. Aitmatov (“The Block”), F. Abramov (“The House”).

Το αποκορύφωμα του λογοτεχνικού επιτεύγματος στις δεκαετίες του 1960 και του 1990 ήταν η στρατιωτική και αγροτική πεζογραφία. Η στρατιωτική πεζογραφία χαρακτηριζόταν από την αυθεντικότητα των περιγραφών των στρατιωτικών επιχειρήσεων και τις εμπειρίες των ηρώων, επομένως ο συγγραφέας της στρατιωτικής πεζογραφίας ήταν, κατά κανόνα, αυτός που πέρασε από όλα όσα περιέγραψε στο έργο της, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα "Καταραμένος and Killed» του Βίκτορ Αστάφιεφ.

Η πεζογραφία του χωριού άρχισε να εμφανίζεται ήδη από τη δεκαετία του '50 («δοκίμια του Valentin Ovechkin» των Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Yefim Dorosh), αλλά δεν είχε επαρκή δύναμη και ενδιαφέρον για να ξεχωρίσει σε μια ξεχωριστή κατεύθυνση. Και μόνο στα μέσα της δεκαετίας του '60 η «χωριάτικη πεζογραφία» έφτασε στο απαιτούμενο επίπεδο καλλιτεχνίας (η ιστορία του Solzhenitsyn «Matryonin Dvor» είχε μεγάλη σημασία γι 'αυτό).

Συμπέρασμα.

Για σαράντα χρόνια μετά το τέλος του «ξεπαγώματος», η κοινωνία κατάφερε να αλλάξει δραματικά, τόσο ως προς το πολιτικό καθεστώς όσο και στις απόψεις της για τον κόσμο. Η ρωσική λογοτεχνία μπήκε στη δεκαετία του '50 ως τολμηρός έφηβος που του άρεσε να κοιτάζει τον κόσμο, ήταν έτοιμος να τολμήσει και να φωνάξει στις αρχές, να φτύσει δηλητήριο και να αντιταχθεί με κάθε δυνατό τρόπο, υπερασπιζόμενος την ελευθερία του. Αλλά με τον καιρό, όταν οι συγκεντρώσεις στις κουζίνες, οι εξορίες και οι δημόσιες προσβολές άρχισαν να ξεθωριάζουν, η ρωσική λογοτεχνία αναγεννήθηκε σε έναν συνεσταλμένο νεαρό άνδρα που είχε χρόνο να καταλάβει όλα όσα είχε κάνει. Τα ερωτήματα για το μέλλον, το παρελθόν και το δικό του παρόν έχουν γίνει φλέγοντα. Παρ' όλη την τραγωδία της ιστορίας που έπρεπε να υπομείνουν οι συγγραφείς της δεκαετίας 50-90, όλες τις σκληρές κριτικές και άλλες καταστολές, η ρωσική λογοτεχνία, χάρη στα γεγονότα αυτών των χρόνων, εμπλουτίστηκε πολύ και μεταφέρθηκε σε μια διαφορετική, πιο ουσιαστική και βαθύτερη επίπεδο. Η μελέτη της ρωσικής λογοτεχνίας της σοβιετικής εποχής μπορεί να βοηθήσει πολύ στην ανάπτυξη οποιουδήποτε σύγχρονου εφήβου, αφού αφήνοντας τα σχολεία ή τα κολέγια, κοιτάζοντας γύρω μας τον κόσμο, εμείς, όπως οι συγγραφείς της "νεαρής" γενιάς, δεν ξέρουμε πού να βάλουμε τον εαυτό μας .

Βιβλιογραφία:

"Modern Russian Literature - 1950-1990" (Τόμος 2, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N

"Συνέχεια του θρύλου" Anatoly Kuznetsov

"Salty Pad" Zalygin S. P.

"Επιτροπή" Zalygin S. P.

"Σκληρότητα" Nilin P.

«Εισιτήριο αστεριών» Β. Ακσένοφ

«Συνάδελφοι» Β. Ακσένοφ

Άρθρο «Άλλη μια πεζογραφία: προάγγελος μιας νέας τέχνης» G. Belaya

«Ηγέτες και σύμβουλοι. Σχετικά με τον Χρουστσόφ, τον Αντρόποφ και όχι μόνο για αυτούς…» Μπουρλάτσκι Φέντορ

«Ν.Σ. Χρουστσόφ: Πολιτική βιογραφία» Medvedev R.A.

Στόχοι:

Τύπος μαθήματος:

Είδος μαθήματος:διάλεξη με στοιχεία ανάλυσης.

Μεθοδικές μέθοδοι:

Προβλεπόμενο αποτέλεσμα:

Εξοπλισμός

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτικό στάδιο.

II. Κίνητρα εκπαιδευτικής δραστηριότητας. Ο καθορισμός του στόχου.

1. Ο λόγος του δασκάλου.

• Τι γνωρίζετε για την περίοδο «απόψυξης» στην ιστορία της Ρωσίας;

Η λογοτεχνία ήταν πάντα μια αντανάκλαση της ζωής. Ας παρατηρήσουμε τι αλλαγές συντελούνται στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Το 1956 εκδόθηκε το πρώτο αλμανάκ «Ημέρα Ποίησης». Στον τίτλο του - το όνομα του ποιητικού φεστιβάλ, το οποίο έγινε ετήσιο αυτήν την ημέρα σε όλη τη χώρα, διαβάστηκε ποίηση, ποιητές βγήκαν σε αυτοσχέδιες σκηνές πλατειών και σταδίων. Η χώρα έζησε με την ποίηση. Και η ποίηση βιαζόταν να αποδείξει ότι η πεζή γκρίζα καθημερινότητα δεν υπάρχει, ότι ο καθημερινός κόσμος είναι όμορφος αν τον κοιτάξεις με αυτοπεποίθηση και ερωτευτείς.

Ένας ποιητικός απόηχος αντήχησε σε όλη τη χώρα. Η ειλικρίνεια έγινε το σύνθημα και το κάλεσμα εκείνης της ποιητικής στιγμής. Μετά τις κωφές σταλινικές δεκαετίες, η ποίηση αντανακλούσε την ανανέωση της ιστορικής τάξης ως επιστροφή στους νόμους της φύσης, διάφανη και ξεκάθαρη.

2. Συζήτηση του θέματος και των στόχων του μαθήματος.

Λογοτεχνικοί συνειρμοί και τάσεις στην ποίηση τη δεκαετία 1950-1980.

Στη δεκαετία του 1950, μια δημιουργική αναβίωση σηματοδότησε την ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Το έργο των ποιητών της παλαιότερης γενιάς ήταν αφιερωμένο στην κατανόηση της «ηθικής εμπειρίας της εποχής» (O. Bergholz). Στα ποιήματά τους οι N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov και άλλοι σε μια φιλοσοφική φλέβα προβληματιστούν σχετικά με τα προβλήματα τόσο του πρόσφατου παρελθόντος όσο και του παρόντος.Αυτά τα χρόνια ενεργά Αναπτύχθηκαν είδη αστικών, φιλοσοφικών, διαλογιστικών και ερωτικών στίχων, διάφορες λυρικές-επικές μορφές.

Μπροστινοί στίχοι

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ποιητές της πρώτης γενιάς στράφηκαν σε «αιώνια» θέματα στο έργο τουςπου προσπάθησαν να εκφράσουν το δικό τους όραμα για τον πόλεμο και τον άνθρωπο στον πόλεμο. Ένα από τα διαμπερή κίνητρα της ποίησης των στρατιωτών της πρώτης γραμμής ήταν θέμα μνήμης. Για τους S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina κ.ά. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος παρέμεινε για πάντα το κύριο μέτρο τιμής και συνείδησης.

Είμαι λυπημένος για το παλτό,

Βλέπω καπνιστά όνειρα, -

Όχι, με απέτυχαν

Επιστροφή από τον πόλεμο.

<...>

Και πού μπορώ να πάω;

Ένας φίλος σκοτώθηκε στον πόλεμο.

Και η σιωπηλή καρδιά

Άρχισε να χτυπάει μέσα μου.

(Yu. Drunina, «Είμαι πάντα λυπημένος για το πανωφόρι μου…»)

• Μήνυμα. Το έργο της Yulia Drunina (1924-1991)

Η Yulia Vladimirovna Drunina γεννήθηκε το 1924 και το 1989 εκδόθηκε ένα δίτομο έργο της Yu. Drunina, στο οποίο δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία της. Εξήντα μία σελίδες -και σχεδόν όλη η ζωή- η μοίρα, καμένη από τον πόλεμο. Αυτός ο πόλεμος κράτησε για τον Yu. Drunina ισόβια, έγινε το μέτρο όλων των ανθρώπινων αξιών.

Η Yulia Drunina ανήκει σε μια γενιά της οποίας η νεολαία πέρασε τη δοκιμασία της ωριμότητας στους πρώτους δρόμους του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ως 17χρονη απόφοιτος ενός από τα σχολεία της Μόσχας, όπως και πολλοί από τους συνομηλίκους της, το 1941 πήγε οικειοθελώς στο μέτωπο ως στρατιώτης σε μια ιατρική διμοιρία.

Στα ποιήματα της Yulia Drunina, η νοσταλγία για το ειδύλλιο του εμφυλίου πολέμου αρχίζει να ακούγεται όλο και πιο δυνατά:

Ω, οι ζεστές μέρες πέρασαν

Μην ξαναγυρίσεις.

Θυμάμαι πώς αλέλα στην πρώην σκόνη

Νέο αίμα.

Σε αυτά τα λόγια, υπάρχει μια παιδική δίψα για επιτεύγματα, που έζησε τόσο στη νεαρή ποιήτρια όσο και σε πολλούς συνομηλίκους της. Η μοίρα της Yulia Drunina μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη και τραγική. Τραγικό - γιατί τα νεαρά της χρόνια πέρασαν από τον πόλεμο, ευτυχισμένη - γιατί κατάφερε να επιβιώσει και μάλιστα να γίνει μια διάσημη ποιήτρια, της οποίας τα ποιήματα πραγματικά «ανατινάζουν τον χρόνο» και μας δείχνουν, μια γενιά εντελώς μακριά από τα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πόλεμος, οι κακουχίες των στρατιωτικών δύσκολων καιρών. Η Yulia Drunina ήταν μάρτυρας του πολέμου από τις πρώτες μέρες του.

Ως μαθήτρια της δέκατης τάξης, ξεκίνησε το ταξίδι της στους δρόμους του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το πρώτο βήμα προς το μέτωπο έγινε στο νοσοκομείο, όπου εργάστηκε, κατόπιν συμβουλής του πατέρα της, ως νοσοκόμα. στη συνέχεια σπούδασε στη Σχολή Νέων Ειδικών Αεροπορίας του Khabarovsk, όπου έλαβε το πρώτο βραβείο λογοτεχνικής σύνθεσης. Και, τελικά, στο βαθμό του τρίτου υγειονομικού επιθεωρητή το 1943, στάλθηκε στο μέτωπο της Λευκορωσίας. Στο δρόμο προς το σταθμό, οι γραμμές περιστρέφονταν: "Όχι, δεν είναι αξία, αλλά τύχη - να γίνεις στρατιώτης στον πόλεμο για ένα κορίτσι ...", το οποίο μετά από λίγο κατέληξε σε ένα ποίημα:

Όχι, αυτό δεν είναι αξία, αλλά τύχη -

Γίνε κορίτσι στρατιώτη στον πόλεμο

Αν η ζωή μου ήταν διαφορετική,

Πόσο ντρεπόμουν την Ημέρα της Νίκης!…

Η Drunina είδε πώς πέθαιναν νεαρά παιδιά που δεν ήταν ακόμη είκοσι χρονών. Σε ένα από τα ποιήματά της, αναφέρει στατιστικά στοιχεία: «Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, μεταξύ των στρατιωτών πρώτης γραμμής που γεννήθηκαν το 1922, το 1923 και το 1924, το 3% παρέμεινε ζωντανό μέχρι το τέλος του πολέμου».

Η μοίρα κράτησε τον ποιητή. Στα χαρακώματα έπαθε πνευμονική νόσο. Ως αποτέλεσμα σωματικής εξάντλησης, η Drunina κατέληξε στο πίσω νοσοκομείο εκκένωσης στην περιοχή Gorky. Εκεί, για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια του πολέμου, θέλησε και πάλι να γράψει ποίηση ...

Όμως οι δυσκολίες δεν την εμπόδισαν. Μαζί με το τμήμα της λαϊκής πολιτοφυλακής, που έσκαψε αμέσως χαρακώματα, η Γιούλια πήγε στο μέτωπο. Αργότερα, η ποιήτρια θα γράψει: «Γράφω για όλα όσα μπορούν να ονομαστούν ειδύλλιο του πολέμου σε όλη μου τη ζωή - σε στίχους. Όμως οι πεζές λεπτομέρειες δεν χωρούν στην ποίηση. Και δεν ήθελα να τους θυμάμαι. Τώρα μπορώ να θυμηθώ τα πάντα σχεδόν ήρεμα και μάλιστα με λίγο χιούμορ.

Το κίνητρο να αφήσει την παιδική ηλικία στη φρίκη του πολέμου θα ηχήσει και στα μεταγενέστερα ποιήματα της ποιήτριας, σαν να μην γύρισε δεκαετίες αργότερα από τα «ματωμένα χωράφια». Η Drunina ήταν νοσοκόμα όχι κάπου στο πίσω νοσοκομείο, αλλά στην πρώτη γραμμή, στη ζέστη. Στους εύθραυστους κοριτσίστους ώμους, πολλοί τραυματίες στρατιώτες μεταφέρθηκαν κάτω από τα πυρά. Βρισκόταν σε θανάσιμο κίνδυνο και το να σύρει τους τραυματίες πάνω της ήταν σκληρή δουλειά:

Το ένα τέταρτο της εταιρείας έχει ήδη θερίσει ...

Τεντωμένο στο χιόνι

Το κορίτσι κλαίει από την αδυναμία του

Πνιγμός: «Δεν μπορώ!»

Βαριά πιασμένα μικρά,

Δεν υπάρχει πια δύναμη να τον σύρεις...

(Σε εκείνη την κουρασμένη νοσοκόμα

Δεκαοκτώ χρόνια ίσα).

Η φυσικότητα, η «μη επινόηση» των ποιημάτων της ποιήτριας εκδηλώνεται στην ευδιάκριτη σύνδεση των έργων της Drunina με πραγματικά γεγονότα και πρόσωπα. Αυτό είναι το ποίημα "Zinka" - ίσως το καλύτερο στο έργο της Yulia Drunina, αφιερωμένο στη Zinaida Samsonova - τη φίλη πρώτης γραμμής της ποιήτριας, αργότερα - τον Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, το κορίτσι για το οποίο υπήρχαν θρύλοι.

«Η μοίρα των ποιητών της γενιάς μου μπορεί να ονομαστεί τραγική και ευτυχισμένη. Τραγικό γιατί στην εφηβεία μας, στα σπίτια μας και στις απροστάτευτες ακόμα, τόσο ευάλωτες ψυχές μας, ο πόλεμος έσκασε, φέρνοντας θάνατο, βάσανα, καταστροφή. Ευτυχισμένος γιατί, ρίχνοντάς μας στα βάθη της λαϊκής τραγωδίας, ο πόλεμος έκανε εμφύλιο και τα πιο οικεία ποιήματά μας. Ευλογημένος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του.

Η Drunina δεν πήγε ποτέ στους εκδότες, δεν ζήτησε τίποτα, αλλά τα ποιήματά της ήταν πάντα από τα πιο διαβασμένα και αγαπημένα. Το 1947 εκδόθηκε η πρώτη συλλογή με τίτλο «Με το πανωφόρι του στρατιώτη». Περιλαμβάνει ποιήματα που γράφτηκαν στα χρόνια της πρώτης γραμμής και της μεταπολεμικής ζωής.

Το τέλος της ζωής της Γιούλια Βλαντιμίροβνα είναι γεμάτο τραγωδίες. Θα μπορούσε να είχε πεθάνει χίλιες φορές στον πόλεμο, αλλά έφυγε από τη ζωή με τη θέλησή της, στις 21 Σεπτεμβρίου 1991 στη Μόσχα. Πληγωμένη από τον πόλεμο, δεν μπόρεσε να επιβιώσει από μια άλλη τραγωδία της χώρας - την τραγωδία της εποχής της αλλαγής. Η συλλογή «Η ώρα της κρίσεως» εκδόθηκε μετά θάνατον.

Η Yulia Drunina δεν άλλαξε την ποίησή της, επομένως, ίσως, αυτή είναι η τραγική μοίρα της ποιήτριας. Τα ποιήματα της Yulia Drunina είναι ακριβή και συνοπτικά, λυρικά και συγκεκριμένα, με κατακτούν με την αλήθεια, την πρωτοτυπία, την ειλικρίνεια και την καλλιτεχνική τους ομορφιά - περιέχουν όλη τη Yulia Drunina, που ήταν στη ζωή της.

• Ανάγνωση και ανάλυση ποιημάτων.

Γιούλια Ντρούνινα. Στη μνήμη της συναδέλφου στρατιώτη - Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης Zina Samsonova.

Ξαπλώσαμε δίπλα στο σπασμένο έλατο,

Περιμένοντας να ξεκινήσει το φως.

Πιο ζεστό κάτω από το παλτό

Σε κρύο, σάπιο έδαφος.

Ξέρεις, Τζούλια

Δεν με πειράζει η θλίψη

Αλλά σήμερα δεν μετράει.

Στο σπίτι, στην άκρη του μήλου,

Μαμά, η μαμά μου ζει.

Έχεις φίλους αγάπη μου;

Έχω μόνο ένα.

Έξω ζυμώνει η άνοιξη.

Φαίνεται παλιό: κάθε θάμνος

Μια ανήσυχη κόρη περιμένει…

Ξέρεις, Γιούλια, είμαι ενάντια στη θλίψη,

Αλλά σήμερα δεν μετράει.

Μετά βίας ζεσταθήκαμε

Ξαφνικά - μια παραγγελία:

"Ερχονται προς τα εμπρός!"

Πάλι δίπλα μου με ένα υγρό πανωφόρι

Έρχεται ο ανοιχτόχρωμος στρατιώτης.

Κάθε μέρα γινόταν και χειρότερο.

Έκαναν πορεία χωρίς συγκεντρώσεις και πανό.

Περιβάλλεται από την Orsha

Το κακοποιημένο μας τάγμα.

Ο Ζίνκα μας οδήγησε στην επίθεση,

Διασχίσαμε τη μαύρη σίκαλη,

Μέσα από χοάνες και ρεματιές,

Μέσα από τα σύνορα του θανάτου.

Δεν περιμέναμε μεταθανάτια φήμη.

Θέλαμε να ζήσουμε με δόξα.

... Γιατί, σε ματωμένους επιδέσμους

Ο ανοιχτομαλλιάς στρατιώτης λέει ψέματα;

Το σώμα της με το παλτό της

Κρύφτηκα, σφίγγοντας τα δόντια μου,

Τραγούδησαν οι άνεμοι της Λευκορωσίας

Σχετικά με τους κήπους κωφών Ryazan.

... Ξέρεις, Ζίνκα, εγώ -

ενάντια στη θλίψη

Αλλά σήμερα δεν μετράει.

Κάπου, στην άκρη του μήλου,

Μαμά, η μαμά σου ζει.

Έχω φίλους, αγάπη μου

Σε είχε μόνο.

Μυρίζει kvass και καπνό στην καλύβα,

Έξω ζυμώνει η άνοιξη.

Και μια γριά με λουλουδάτο φόρεμα

Άναψα ένα κερί στο εικονίδιο.

... Δεν ξέρω πώς να της γράψω,

Για να μη σε περιμένει.

· Ανάλυση κειμένου:

Τι συναισθήματα προκαλεί το ποίημα; (Μια καταιγίδα συναισθημάτων: και συμπόνια, και λύπη, και αγανάκτηση. Είναι μάλλον δύσκολο να τα περιγράψω).

Πώς δείχνει ο συγγραφέας μαχητές σε στιγμές ηρεμίας; (Κορίτσια-φίλες που ενδιαφέρονται να κουβεντιάσουν για τα πάντα στον κόσμο. Δεν είναι καθόλου ήρωες, αλλά απλοί άνθρωποι, χθεσινές μαθήτριες. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας επιλέγει μια μορφή εντελώς αχαρακτήριστη για τα ποιήματα - έναν διάλογο κατά τον οποίο τα κορίτσια ξεχύνουν την ψυχή τους το ένα στο άλλο, μιλούν για τον εαυτό τους θα μπορούσε να πει κανείς ότι υπάρχει κάποιου είδους εξομολογητικό κίνητρο).

Τι συζητάνε τα κορίτσια; Ποιες λεπτομέρειες συνθέτουν την εικόνα μιας μικρής πατρίδας; Πώς νομίζεις, με ποια συναισθήματα μιλά η ηρωίδα για το σπίτι; (Μια μικρή πατρίδα ζει στην ψυχή κάθε στρατιώτη:

στενοί άνθρωποι: μητέρα, μητέρα, φίλοι, αγαπημένοι.

εγγενείς εκτάσεις: μήλο έξω, άνοιξη πέρα ​​από το κατώφλι, σπίτι, θάμνοι.

μυρίζει σπίτι, ζεστασιά και άνεση: ξινή, δηλ. φρεσκοψημένο ψωμί, καπνός, δηλ. Ρωσικός φούρνος. Το συναίσθημα κάτι εγγενές, απείρως κοντινό, κατανυκτική αγάπη και τρυφερότητα, από τη μια. Και από την άλλη - θλίψη, νοσταλγία).

Το πρώτο μέρος του ποιήματος μπορεί να χωριστεί περαιτέρω. Πως? (Ηρεμία - συζήτηση μεταξύ φίλων - στρατιωτική καθημερινότητα. Σε όλο το Μέρος I, ακόμη και ο ρυθμός αλλάζει αρκετές φορές: από μελωδικός σε κυνηγημένος)

Τι καθορίζει, κατά τη γνώμη σας, την επιλογή των επιθέτων στο Μέρος Ι; (Από τον ρυθμό που δίνει ο συγγραφέας:

ήρεμη - σπασμένη ερυθρελάτη. σάπια, παγωμένη γη.

η συνομιλία των φιλενάδων είναι ένα μήλο έξω, μια ανήσυχη κόρη.

στρατιωτική καθημερινή ζωή - ένα υγρό πανωφόρι, ένας ξανθός στρατιώτης - τι τρομερός συνδυασμός!)

Η τελευταία στροφή είναι ο σύνδεσμος μεταξύ των μερών I και II.

Ποια γεγονότα αντικατοπτρίζονται στο Μέρος II; Τι συναισθήματα προκαλούν; Υποστηρίξτε την απάντησή σας με υποστηρικτικές λέξεις.

(Το περιβάλλον - η επίθεση - η μάχη - ο θάνατος του Zinka. Το περιβάλλον - γινόταν πιο πικρό κάθε μέρα - μια αίσθηση της εγγύτητας του θανάτου, κάτι αναπόφευκτο, τρομερό, "ένα ταλαιπωρημένο τάγμα" - ένα αίσθημα απελπισίας. πήγε χωρίς συγκεντρώσεις και πανό" - χωρίς ενθουσιασμό, με πεσμένο κεφάλι · επίθεση: «θέλαμε να ζήσουμε» - η επιθυμία να επιβιώσουμε· ο θάνατος της Zinka: «αιματώδεις επίδεσμοι», «το σώμα της», «κρύβεται, σφίγγεται τα δόντια της" - ο πόνος της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Ο πόλεμος είναι πάντα μια τραγωδία).

Ποια επιθέματα βοηθούν να συνειδητοποιήσουμε την πικρία αυτού που συμβαίνει; (Ένα ταλαιπωρημένο τάγμα, μαύρη σίκαλη, γραμμές θανάτου, ματωμένοι επίδεσμοι, μεταθανάτια δόξα. Τι φοβερά λόγια!)

Βρείτε τον πιο συνηθισμένο ήχο στη στροφή II. Τι δίνει αυτή η προσέγγιση;

([r] - μίμηση του βρυχηθμού της μάχης - η φρίκη αυτού που συμβαίνει)

Γιατί το "apple outback" αλλάζει σε "Ryazan backwoods gardens"; (Μετάβαση στο μέρος ΙΙΙ· λες και η φύση λαχταρά τον θάνατο ενός νέου, όμορφου, ταλαντούχου κοριτσιού).

Πώς αλλάζει από τη δική σας άποψη η διάθεση σε σχέση με το Μέρος Ι, αν και οι λέξεις χρησιμοποιούνται σχεδόν το ίδιο; (Αν στο Μέρος I ακόμη και η λύπη είναι φωτεινή, τότε στο III μοιάζει με απελπιστική λαχτάρα. Υπάρχει μια αίσθηση εξαπάτησης και τραγωδίας της ζωής σε καιρό πολέμου. Η μορφή αλλάζει επίσης σε σύγκριση με το μέρος I - ένας μονόλογος που απευθύνεται στον αποθανόντα φίλο και εαυτήν).

Ποια είναι η εικόνα της μητέρας; (Μια τυπική εικόνα μιας μητέρας που προσεύχεται για το παιδί της, ζητώντας τη μεσολάβηση ανώτερων δυνάμεων. Ίσως η εικόνα της πατρίδας που οδηγεί στη νίκη. Η αναφορά ενός αναμμένου κεριού είναι συμβολική - μια σπίθα ελπίδας).

Αποδείξτε με μια δοκιμή ότι ο πόλεμος αφαιρεί τα πιο πολύτιμα πράγματα από τους ανθρώπους. (Ο ψυχικός πόνος της ηρωίδας τονίζεται από την υποτίμηση - η χρήση της έλλειψης· θαυμαστική - ερωτηματική πρόταση. Είναι τρομακτικό όταν οι γονείς πρέπει να θάψουν τα παιδιά τους).

Αν είχατε την ευκαιρία να κάνετε ερωτήσεις στη συγγραφέα, τι θα της κάνατε;

Πώς θα μπορούσε η μοίρα των φιλενάδων, αν δεν υπήρχε πόλεμος;

ποπ στίχοι

Τη δεκαετία του 1950 μπήκε στη λογοτεχνία και μια γενιά ποιητών, της οποίας η νεολαία έπεσε στη μεταπολεμική περίοδο. Τα ποιήματα των E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, δημοφιλή στα χρόνια της «απόψυξης», ήταν επικεντρώθηκε στη ρητορική παράδοση. Η δουλειά τους ήταν συχνά δημοσιογραφικό χαρακτήρα, γενικά, στα έργα τους, οι νέοι ποιητές από τη μια εξέφραζαν δική τους στάση στα επίκαιρα ζητήματα της εποχής και από την άλλη μίλησαν με έναν σύγχρονο για τα ενδότερα.

ο σπασμένος χρόνος ούρλιαξε

και ο χρόνος ήμουν εγώ

και ήμουν αυτός

και τι σημασία έχει

ποιος ήταν ποιος πρώτος.

<.„>

Τι βόρειος που είμαι, ανόητοι!

Αδύναμα, φυσικά, ήταν τα κόκαλά μου,

αλλά στο πρόσωπό μου μέσα από τα σαγόνια

Ο Μαγιακόφσκι ξέσπασε απειλητικά.

Και, όλα χρυσά από τόλμη,

αναπνέοντας την σιταρένια έκταση του χωραφιού,

τρελό κεφάλι Yesenin

σηκώθηκε πάνω από το κεφάλι μου.

(E. Yevtushenko, "Estrada", 1966)

Αυτούς τους ποιητές αποκαλούσαν οι σύγχρονοι "παρουσιαστές της ποικιλίας". Τα χρόνια της «απόψυξης» σημαδεύτηκαν από μια πραγματική ποιητική έκρηξη: ποιήματα διαβάζονταν, γράφτηκαν, απομνημονεύονταν. Ποιητές συνέλεξαν αθλητικές, συναυλίες, αίθουσες θεάτρου στη Μόσχα,

Λένινγκραντ και άλλες πόλεις της χώρας. "Estradniki"αργότερα

ήταν που ονομάζεται «δεκαετία του εξήντα».

· Μήνυμα. Ποίηση του Robert Rozhdestvensky (1932-1994)

Η φωνή του Robert Rozhdestvensky ακούστηκε αμέσως, μόλις το περιοδικό
Ο «Οκτώβρης» δημοσίευσε το 1955 το νεανικό του ποίημα «Αγάπη μου». Ο νεαρός ποιητής μίλησε ξεκάθαρα και απλά για πράγματα κοντά σε πολλούς. Ο εμπιστευτικός, ανοιχτός τόνος αυτής της φωνής, η φυσική δημοκρατία και η αστική πληρότητα της λυρικής έκφρασης, όταν το προσωπικό πάσχιζε αδιάκοπα να συγχωνευθεί με τη μοίρα της εποχής, της χώρας και του λαού, δωροδοκημένο.

Ο Rozhdestvensky επέλεξε τον πιο δύσκολο δρόμο για τον ποιητή - τη λυρική δημοσιογραφία. Στα ποιήματά του ο χρόνος δήλωνε ανοιχτά ως μέρος του ιστορικού. Οι δεσμοί αίματος του παρόντος με το παρελθόν και το μέλλον δεν γίνονται απλώς αισθητοί εδώ, που διαλύονται στην ίδια την ατμόσφαιρα του έργου, ονομάζονται, τονίζονται, τονίζονται. Ο λυρικός ήρωας συγχωνεύεται πλήρως με την προσωπικότητα του συγγραφέα και ταυτόχρονα αντιλαμβάνεται συνεχώς τον εαυτό του ως μέρος ενός κοινού συνόλου, προσπαθώντας συνειδητά να εκφράσει τις κύριες πνευματικές ανάγκες, την εμπειρία, την παρόρμηση στο μέλλον των συναδέλφων του, των συντρόφων της μοίρας. Η νηφάλια γνώση, η αίσθηση της προσωπικής ευθύνης για οτιδήποτε καλό και κακό συμβαίνει στη γενέτειρά τους, καθοδηγεί τον ποιητή. Η ώριμη πίστη τον γεμίζει, η πίστη στους απλούς σκληρά εργαζόμενους ανθρώπους που ζουν εκεί κοντά, στους αληθινούς δημιουργούς της ιστορίας, στους οποίους συχνά αναφέρεται ο ποιητής για λογαριασμό τους.

Χαρακτηριστική ιδιότητα της ποίησης του Rozhdestvensky είναι η συνεχώς παλλόμενη νεωτερικότητα, η ζωντανή συνάφεια των ερωτημάτων που θέτει στον εαυτό του και σε εμάς. Αυτές οι ερωτήσεις, κατά κανόνα, απασχολούν τόσους πολλούς ανθρώπους που αντηχούν αμέσως σε μια μεγάλη ποικιλία κύκλων.

Μεγάλη θέση στο έργο του Robert Rozhdestvensky καταλαμβάνουν οι ερωτικοί στίχοι. Ο ήρωάς του είναι ολόκληρος εδώ, όπως και σε άλλες εκδηλώσεις του χαρακτήρα του. Όλα τα ποιήματα του Rozhdestvensky για την αγάπη είναι γεμάτα με ενοχλητική κίνηση της καρδιάς. Ο δρόμος προς τον αγαπημένο για τον ποιητή είναι πάντα ένας δύσκολος δρόμος. είναι στην ουσία η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, η μία και μοναδική ευτυχία, ο δρόμος προς τον εαυτό του.

Δεν κρύβει τίποτα από τους αναγνώστες, είναι «δικός του». Οι απλές αλήθειες που επιβεβαιώνονται από την ποίησή του - ευγένεια, συνείδηση, αγάπη, πατριωτισμός, πίστη στο αστικό καθήκον, έρχονται στους αναγνώστες με ένα άμεσο λόγο, ένα ανοιχτό κήρυγμα που πραγματικά στέλνει τη συνείδησή μας πίσω στην περίοδο της παιδικής μας ηλικίας, όταν ήμασταν όλοι πιο ελεύθεροι με μια ορισμένη έννοια, απλοϊκοί και ευγενείς.

Ο Rozhdestvensky βλέπει τον κόσμο με μεγάλο, γενικευμένο τρόπο: ψυχολογικές αποχρώσεις, ακριβείς ουσιαστικές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, τοπία, αν και βρίσκονται στο έργο του, δεν παίζουν καθοριστικό ρόλο. Το σκυρόδεμα εδώ μόλις που σκιαγραφείται, είναι συνεχώς έτοιμο να διαλυθεί στην έννοια.

· Μελέτη. Ανάλυση του ποιήματος του Ροζντεστβένσκι «Η Γη είναι αλύπητα μικρή».

Σε μια αλύπητα μικρή γη

ζούσε ένας μικρόσωμος άντρας.

Είχε μια μικρή υπηρεσία.

Και ένα πολύ μικρό χαρτοφυλάκιο.

Έλαβε έναν μικρό μισθό...

Και μια μέρα - ένα όμορφο πρωινό -

χτύπησε το παράθυρο του

μικρός, φαινόταν, ο πόλεμος ...

Του έδωσαν ένα μικρό πολυβόλο.

Του έδωσαν μποτάκια.

Το κράνος εκδόθηκε μικρό

και ένα μικρό -σε μέγεθος- πανωφόρι.

... Και όταν έπεσε - άσχημο, λάθος,

στρίβοντας το στόμα του σε μια επιθετική κραυγή,

δεν υπήρχε αρκετό μάρμαρο σε ολόκληρη τη γη,

να νοκ άουτ τον τύπο σε πλήρη ανάπτυξη!

Το ποίημα "Στη γη είναι ανελέητα μικρό" του Robert Rozhdestvensky λέει για τη μοίρα ενός φαινομενικά μικρού ανθρώπου. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα μικρό, απεριποίητο, γκρίζο ανθρωπάκι. Όλα ήταν μικρά για εκείνον: μια μικρή θέση σε ένα μικρό γραφείο, ένας μικρός μισθός, ένα μικρό χαρτοφυλάκιο και ένα μικρό διαμέρισμα, μάλλον ούτε ένα διαμέρισμα, αλλά ένα δωμάτιο σε ξενώνα εργαζομένων ή σε κοινόχρηστο διαμέρισμα. Και αυτό το άτομο θα ήταν πολύ μικρό και δυσδιάκριτο μέχρι το τέλος της ζωής του, αν ο πόλεμος δεν είχε χτυπήσει την πόρτα του σπιτιού του ...

Όλοι στο στρατό έδωσαν στον μικρό άνθρωπο αυτό που είχε στην προπολεμική ζωή: ό,τι γνώριμο, αγαπητό, μικρό... Είχε ένα μικρό πολυβόλο, και το παλτό του ήταν μικρό και μια φιάλη με νερό - μικρή, μικρή μπότες μουσαμά... Και το καθήκον πριν ήταν σαν να του δόθηκε ένα μικρό: να υπερασπιστεί ένα τμήμα του μετώπου δύο μέτρα επί δύο... Αλλά, τότε εκπλήρωσε το ιερό του καθήκον προς την Πατρίδα και τον λαό. .. όταν σκοτώθηκε και έπεσε στη λάσπη, στρίβοντας το στόμα του με μια φοβερή γκριμάτσα πόνου και θανάτου ... τότε δεν υπήρχε τόσο πολύ μάρμαρο σε όλο τον κόσμο για να βάλει ένα μνημείο στον τάφο του τέτοιου μέγεθος όπως του αξίζει...

Η ψαλμωδία του άθλου των όπλων ενός απλού Ρώσου στρατιώτη είναι το κύριο και μοναδικό θέμα αυτού του θαρραλέου ποιήματος. Αυτό το ποίημα δεν έχει κλασική μορφή. Δεν περιέχει εκλεπτυσμένες όμορφες μεταφορές στο πνεύμα του Blok ή του Gumilyov. Όμως πίσω από την τυπική του απλότητα κρύβεται η τραχιά και σκληρή αλήθεια της ζωής. Ο συγγραφέας μας έδειξε τη ζωή όπως είναι.

Στίχοι βουβοί

Ένα αντίβαρο στην «ηχηρή» ποίηση της δεκαετίας του '60 στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960 ήταν στίχοι, που ονομάζεται "ησυχια".Ποιητές αυτής της κατεύθυνσης που ενώνονται με κοινές ηθικές και αισθητικές αξίες. Αν η ποίηση της δεκαετίας του εξήντα επικεντρώθηκε κυρίως στις παραδόσεις του Μαγιακόφσκι, τότε οι «ήρεμοι στίχοι» κληρονόμησαν τις παραδόσεις της φιλοσοφικής και ποίησης τοπίου F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

Οι «ήσυχοι στίχοι» περιλαμβάνουν το έργο των ποιητών N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev και άλλων.

Στις σκοτεινές ακτίνες του ορίζοντα

Κοίταξα γύρω από αυτές τις γειτονιές

Εκεί που είδε η ψυχή του Φεράποντα

Κάτι θεϊκό σε γήινη ομορφιά.

Και κάποτε προέκυψε από ένα όνειρο,

Από αυτήν την προσευχόμενη ψυχή

Σαν χόρτο, σαν νερό, σαν σημύδες,

Θαύμα υπέροχο στη ρωσική ερημιά!

Και ο ουράνιος επίγειος Διονύσιος,

Εμφανίζεται από γειτονικές χώρες,

Αυτό το θαυμάσιο θαύμα εξύψωσε

Στο διάολο, που δεν έχει ξαναδεί…

Τα δέντρα έμειναν ακίνητα

Και οι μαργαρίτες άσπρισαν στην ομίχλη,

Κι αυτό το χωριό μου φάνηκε

Κάτι πιο ιερό στη γη.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

Κοντά σε αυτούς τους ποιητές είναι ο Yu. Kuznetsov, που μπήκε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1960. Με το πάθος σου το έργο των «ήσυχων στιχουργών» προσεγγίζει τη ρεαλιστική κατεύθυνση της αγροτικής πεζογραφίας.Το αστικό πάθος των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα και ο λεπτός λυρισμός των «ήσυχων στιχουργών» συνδυάστηκαν στο έργο του Νταγκεστανό ποιητή R. Gamzatov.

Από τη δεκαετία του 1950, η λογοτεχνική διαδικασία έχει ανανεωθεί με το είδος τραγούδι του συγγραφέαπου έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής με την πάροδο του χρόνου. Δημιουργικότητα τραγουδιού των B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor και άλλων έγινε μια από τις μορφές υπέρβασης του τυπικού-ουσιαστικού δογματισμού, της επισημότητας

επίσημη πατριωτική ποίηση. Η πραγματική αιχμή στην ανάπτυξη του είδους έντεχνου τραγουδιού ήρθε στις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Η προσοχή των τραγουδοποιών ήταν επικεντρώνεται στη ζωή ενός συνηθισμένου, «μικρού», «ιδιωτικού» ανθρώπου και σε αυτή τη ζωή υπάρχει χώρος τόσο για μεγάλη τραγωδία όσο και για ευτυχία.

Ω, είμαι θύμα εμπιστοσύνης

Προβληματίστε τον γονιό σας!

Εδώ ακούω πίσω από την πόρτα:

«Δαγκωμένος, μπες!»

Μπήκε μέσα: «Τα σέβη μου».

Γδύσου αργά.

«Πού είναι η μπουκιά;

λέω ψυχή.

Εδώ στο γραφείο ο πρώην

Η ψυχή μου πειράζεται:

«Πες μου, δαγκωμένη

Ποιό απ'όλα?"

Λέω: «Συνηθισμένο,

Και η ανάπτυξη δεν είναι από τον ταύρο.

Τόσο όμορφο

Δεν πίστευα ότι ήταν φίδι.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Μήνυμα. Δημιουργικότητα του Bulat Okudzhava. (1924-1997)

Τα τραγούδια του Bulat Okudzhava εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '50 του ΧΧ αιώνα. Αν μιλάμε για τις ρίζες του έργου του, τότε αναμφίβολα βρίσκονται στις παραδόσεις του αστικού ρομαντισμού, στα τραγούδια του Alexander Vertinsky, στην κουλτούρα της ρωσικής διανόησης. Αλλά οι στίχοι τραγουδιών του Bulat Okudzhava είναι ένα εντελώς πρωτότυπο φαινόμενο, σύμφωνο με την κατάσταση του μυαλού των συγχρόνων του.

Η ποίηση του Okudzhava είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική. Τα ποιήματά του, φαίνεται, γεννήθηκαν με μια μελωδία: ζει μέσα στο ποίημα, του ανήκει από την αρχή. Η επίσημη κριτική δεν αναγνώρισε τον Okudzhava, δεν ταίριαζε στο πλαίσιο της πομπώδους σοβιετικής κουλτούρας.

Αλλά, πιθανότατα, το γεγονός ότι τα τραγούδια του Okudzhava, τα ποιήματά του ήταν γνωστά σχεδόν σε κάθε οικογένεια μιλά για την πραγματική αξία του έργου του. Ποιος είναι ο λόγος για μια τέτοια εκπληκτική δημοτικότητα;

Ο Okudzhava δημιουργεί στα ποιήματά του τον δικό του πρωτότυπο καλλιτεχνικό κόσμο, επιβεβαιώνει μια ορισμένη ηθική θέση και όχι μόνο μεταφέρει επιδέξια καθημερινές καταστάσεις, ενδιαφέροντα και αστεία ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Σε όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα, ο Okudzhava αναφέρεται επανειλημμένα στο θέμα του πολέμου.

Όλα αυτά τα ποιήματα του Okudzhava δεν αφορούν τόσο τον πόλεμο όσο εναντίον του, περιέχουν τον πόνο του ίδιου του ποιητή, ο οποίος έχασε πολλούς φίλους και συγγενείς.

Ο Bulat Okudzhava αφιέρωσε ένα πολύ μεγάλο μέρος της δουλειάς του στην αγαπημένη του πόλη, τη Μόσχα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο κύκλος των ποιημάτων για τη Μόσχα διαμορφώθηκε, σαν να λέγαμε, σε αντίθεση με ένα τόσο σημαντικό ποιητικό και μουσικό φαινόμενο των εποχών του «ανεπτυγμένου σοσιαλισμού» όπως η τελετουργική και μπράβρα δοξολογία της Σοβιετικής Μόσχας. Τα ποιήματά του για την πόλη του είναι βαθιά προσωπικά, ήσυχα, σπιτικά. Είναι οργανικά συνυφασμένοι με τη μουσική και μεταφέρουν τέλεια το πνεύμα των φιλόξενων δρόμων και παρόδων της Μόσχας. Ο Okudzhava αισθάνεται άρρηκτα συνδεδεμένος με τη Μόσχα. Αυτή είναι η πόλη των παιδικών του χρόνων, της νιότης του και του αφιερώνει τα πιο ζεστά, τρυφερά λόγια.

Ο Okudzhava ήταν ένας από τους πρώτους, μετά από πολλά χρόνια πουριτανικής υποκρισίας, που τραγούδησε ξανά την αγάπη, τραγούδησε τη γυναίκα ως ιερό, έπεσε στα γόνατα μπροστά της. Ο Okudzhava άνοιξε τα μάτια των ανθρώπων στον εαυτό τους, τα τραγούδια, τα ποιήματά του οδήγησαν σε προβληματισμούς για τις αιώνιες αξίες, για την ουσία της ύπαρξης.

Ο κόσμος των τραγουδιών του Bulat Okudzhava είναι ασυνήθιστα ποικιλόμορφος, είναι πολύχρωμος και ημιπαραμυθένιος. Ο ποιητής δεν έχει χάσει την παιδική του άποψη για τον κόσμο γύρω του, και ταυτόχρονα είναι ένας σοφός άνθρωπος που έχει περάσει από τον πόλεμο. Στο έργο του και τα δύο συνδυάζονται και συνδυάζονται εκπληκτικά.

Ο ποιητής αναφέρεται συχνά στην ιστορία μας στα ποιήματά του. Σε αυτό, τον ελκύουν πρωτίστως οι άνθρωποι και όχι τα ιστορικά γεγονότα. Τα περισσότερα από τα ποιήματά του είναι αφιερωμένα στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα.

Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο Okudzhava αισθάνεται τη σύνδεση μεταξύ της εποχής του (η απόψυξη της δεκαετίας 50-60) και της ριζοσπαστικής εποχής της βασιλείας του Αλέξανδρου Ι. Ελκύεται από τους ανθρώπους του δέκατου ένατου αιώνα, την υψηλή ηθική τους αναζήτηση, την επίπονη αναζήτηση για κοινωνική σκέψη. Φαίνεται ότι ο Okudzhava γράφει για τον εαυτό του, για τους φίλους του, βάζοντάς τους στη θέση των ιστορικών ηρώων.

Η ποίηση του Okudzhava φέρει ένα τεράστιο φορτίο καλοσύνης, μας θυμίζει έλεος, αγάπη για τον πλησίον μας, για την Πατρίδα, για την ιστορία μας, μας βοηθά να πιστέψουμε σε μια καλύτερη και πιο φωτεινή αρχή. Στα ποιήματά του θα ακούμε πάντα «τις ελπίδες μιας μικρής ορχήστρας…

· Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος.

ΜΕΣΑΝΥΧΤΙΚΟ ΤΡΟΛΕΪ

Όταν δεν μπορώ να ξεπεράσω το πρόβλημα,

όταν αρχίζει η απόγνωση

Κάθομαι στο μπλε τρόλεϊ εν κινήσει,

Στο τέλος

σε τυχαία.

Τρόλεϊ μεσάνυχτα, βιασύνη κατά μήκος του δρόμου,

κυκλώστε τις λεωφόρους,

να μαζέψει όλους, θύματα μέσα στη νύχτα

σύγκρουση,

σύγκρουση.

Μεταμεσονύχτιο τρόλεϊ, άνοιξε μου την πόρτα!

Ξέρω πώς τα κρύα μεσάνυχτα

οι επιβάτες σου - οι ναύτες σου -

Έλα

για βοήθεια.

Έχω ξεμπερδέψει μαζί τους περισσότερες από μία φορές,

Τα άγγιξα με τους ώμους μου.

Πόση, φανταστείτε, ευγένεια

στη σιωπή

στη σιωπή.

Τα μεσάνυχτα τρόλεϊ ταξιδεύουν στη Μόσχα,

Η Μόσχα, σαν ποτάμι, ξεθωριάζει,

και ο πόνος που χτυπούσε σαν ψαρόνι στον κρόταφο,

• Πώς συσχετίζονται κατά τη γνώμη σας οι ποιητικές, ποιητικές και μουσικές απαρχές σε αυτό το έργο;
• Μπορεί το «Τρόλεϊ του Μεσονυχτίου» να ονομαστεί λυρική μπαλάντα; Επισημάνετε στο κείμενο τις λεπτομέρειες και τα σημάδια της αναδυόμενης πλοκής της μπαλάντας και της κορυφαίας λυρικής αρχής.

Συμπέρασμα.

Θέλω να τελειώσω τη συζήτηση για το έργο του Okudzhava με τα λόγια του Yuri Karabchievsky: "The Midnight Trolley Bus" δεν βιάζεται πλέον, ως συνήθως, στο πάρκο, οδηγούμενος από έναν κουρασμένο και θυμωμένο οδηγό, αλλά - στον κόσμο της Okudzhava - επιπλέει σαν πλοίο διάσωσης κάτω από σημαία με κόκκινο σταυρό, «ώστε όλοι να μαζέψουν αυτούς που υπέφεραν τη νύχτα, ναυάγιο, ναυάγιο… Πρέπει να είσαι πολύ υγιεινός και ειλικρινής άνθρωπος για να μπορείς να υπάρχεις σε έναν τέτοιο κόσμο μέχρι το τέλος, που δεν ξεκολλάει ποτέ. Επειδή το κακό είναι εδώ, κοντά, και ακόμα πιο κοντά, γλείφει τα εύθραυστα τείχη της καλής Μόσχας από όλες τις πλευρές, πιτσιλίζει πάνω από την άκρη και απλώνεται σε λασπωμένα κύματα ...

Καθολική απερίσκεπτη ευγένεια - αυτό είναι το πάθος του Bulat Okudzhava.

Ομάδα Lianozovo

Από τη δεκαετία του 1960, τα πρωτοποριακά πειράματα επανήλθαν στη ρωσική ποίηση. Πειράματα στον χώρο της ποίησης συγκέντρωσαν διάφορες ποιητικές ομάδες, πρωτίστως όπως π.χ Ομάδα Lianozovo- ένας από τους πρώτους άτυπους δημιουργικούς συλλόγους του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, στις απαρχές του οποίου ήταν οι καλλιτέχνες E. L. και L. E. Kropivnitsky, οι ποιητές G. Sapgir, I. Kholin και άλλοι. Ομάδα Lianozovoστάθηκε ο ποιητής και καλλιτέχνης E. L. Kropivnitsky, του οποίου η καριέρα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1910. Η ομάδα περιελάμβανε τους ποιητές V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin και τους καλλιτέχνες N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (γιος του E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin . Ποιητές και καλλιτέχνες που ήταν μέρος του Ομάδα Lianozovo, ενωμένητην επιθυμία για την πληρέστερη αυτοέκφραση και τη δημιουργία νέας ποιητικής.

Και βαρετό.

Γράψτε μικρά ποιήματα.

Έχουν λιγότερες ανοησίες

Και μπορείτε να τα διαβάσετε σύντομα.

(E. L. Kropivnitsky, "Advice to poets", 1965)

Χαρακτηριστικά της εξέλιξης της ποίησης τη δεκαετία του 50-80. Λογοτεχνικοί συνειρμοί και τάσεις στην ποίηση τη δεκαετία 1950-1980.

Στόχοι:

1) εκπαιδευτικό: ο σχηματισμός των ηθικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας των μαθητών, η δημιουργία συνθηκών για τη συμμετοχή των μαθητών σε ενεργές πρακτικές δραστηριότητες.

2) εκπαιδευτικό: γνωριμία με λογοτεχνικούς συλλόγους και τάσεις στην ποίηση τη δεκαετία του 1950-1980. σχηματισμός μιας ιδέας για τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ποίησης τη δεκαετία του '50-80.

3) ανάπτυξη: ανάπτυξη δεξιοτήτων στην ανάλυση ενός ποιητικού έργου. ανάπτυξη νοητικής και ομιλητικής δραστηριότητας, ικανότητα ανάλυσης, σύγκρισης, λογικά ορθής έκφρασης σκέψεων.

Τύπος μαθήματος:ένα μάθημα για τη βελτίωση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων.

Είδος μαθήματος:διάλεξη με στοιχεία ανάλυσης.

Μεθοδικές μέθοδοι:ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου, συζήτηση για ερωτήσεις.

Προβλεπόμενο αποτέλεσμα:γνωρίζουν την κοινωνική και ιστορική κατάσταση της περιόδου «απόψυξης», τους κύριους λογοτεχνικούς συνειρμούς και τάσεις στην ποίηση της δεκαετίας του 1950-1980· να μπορεί να αναλύει την ποίηση.

Εξοπλισμός: τετράδια, συλλογή ποιημάτων, υπολογιστής, πολυμέσα, παρουσίαση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτικό στάδιο.

Πνευματική ατμόσφαιρα 1945-1953. καθόρισε γεγονότα όπως η νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, η επιθυμία να αποκατασταθεί η χώρα. Έχει διαμορφωθεί μια γενιά ανθρώπων που έχουν συνηθίσει να παίρνουν ανεξάρτητες αποφάσεις, έχοντας τη δική τους γνώμη. Το ολοκληρωτικό πολιτικό καθεστώς χρησιμοποίησε και πάλι κατασταλτική δύναμη στον αγώνα για την ενίσχυση της εξουσίας, ενάντια στην ελεύθερη σκέψη. Για τους ίδιους σκοπούς χρησιμοποιήθηκε και ο Ψυχρός Πόλεμος. Το ιδεολογικό κριτήριο ήταν το κύριο και το μοναδικό στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της λογοτεχνίας και της τέχνης. Το καλοκαίρι του 1946, ξεκίνησε μια ευρεία επίθεση στον τομέα του πολιτισμού, στενά συνδεδεμένη με το όνομα του A. Zhdanov, ενός από τους συνεργάτες του I. Stalin, που έμεινε στην ιστορία με το όνομα "Zhdanovshchina".

• Στις 14 Αυγούστου 1946, η Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ επιτέθηκε στα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad" - ο λόγος ήταν η δημοσίευση των έργων της ποιήτριας A. Akhmatova και του σατιρικού M. Zoshchenko, τα περιοδικά κατηγορήθηκαν ότι είχαν γίνονται μαέστροι «μιας ιδεολογίας ξένης προς το πνεύμα του κόμματος».
• 1946 - ένα κύμα δοκιμών για ομάδες νέων, των οποίων οι δραστηριότητες χαρακτηρίστηκαν από τους ερευνητές ως "αντι-σοβιετικές". Τον Αύγουστο του 1946, μια ομάδα νέων από την πόλη Τσελιάμπινσκ καταδικάστηκε από το Ανώτατο Δικαστήριο της RSFSR βάσει του άρθρου 58 του Ποινικού Κώδικα σε μακροχρόνια φυλάκιση για «αντεπαναστατικές δραστηριότητες».
• 4 Σεπτεμβρίου - η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής επέκρινε μια σειρά από ταινίες «χωρίς αρχές» («Big Life», «Admiral Nakhimov» του V. Pudovkin· η δεύτερη σειρά του «Ivan the Terrible» του S. Eisenstein).

Επιβεβαιώνεται η αρχή της μη σύγκρουσης, «βερνίκωμα της πραγματικότητας». Μόνο σε έργα αφιερωμένα στο κατόρθωμα του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο θα μπορούσε κανείς να βρει ζωντανούς χαρακτήρες, αληθινές εικόνες ζωντανών ανθρώπων ("The Tale of a Real Man" του B. Polevoy, "Star" του E. Kazakevich, " Banner Bearers» του O. Gonchar, «V trenches of Stalingrad «V. Nekrasov and other).

• 24 Ιουνίου 1947 - Ο Α. Ζντάνοφ πραγματοποίησε μια συνάντηση φιλοσόφων, στην οποία η «Ιστορία της Δυτικής Φιλοσοφίας» του Γ. Αλεξάνοφ καταδικάστηκε για «υπερβολική ανοχή» στην αστική φιλοσοφία.
• Δεκέμβριος 1947 - Οι S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Muradeli, D. Shostakovich, N. Myaskovsky και άλλοι κατηγορήθηκαν για προσήλωση σε μια «αντιλαϊκή κατεύθυνση». Το αποτέλεσμα της απόφασης ήταν μια κάθαρση στην Ένωση Συνθετών.
• Η κυματομηχανική και η κυβερνητική καταδικάστηκαν ως «αστικές ψευδοεπιστήμες» και η ψευδοεπιστημονική θεωρία της κληρονομικότητας του T. Lysenko καθιερώθηκε στη βιολογία.
• Από τα τέλη του 1948, η βάση των ιδεολογικών εκστρατειών έγινε ο «αγώνας ενάντια στην τριβή» ενώπιον της Δύσης.
• Κριτική στα ρεπερτόρια των δραματικών θεάτρων, το σατιρικό περιοδικό «Κροκόδειλος».
• Η γενετική, η θεωρία της σχετικότητας του Α. Αϊνστάιν ανακηρύχθηκαν αντιδραστικές επιστήμες.

Επιστημονικά επιτεύγματα: 1949 - δημιουργία πυρηνικών όπλων (I. V. Kurchatov, P. L. Kapitsa).

Αρχιτεκτονική και μνημειακή γλυπτική:χτίστηκαν τα κτίρια του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας στο Sparrow Hills και του Υπουργείου Εξωτερικών στην πλατεία Smolenskaya. μνημείο του στρατιώτη-απελευθερωτή ανεγέρθηκε στο Βερολίνο (E. V. Vuchetich).

Πνευματική ατμόσφαιρα 1953-1964. καθόρισε τον θάνατο του Ι. Β. Στάλιν και την αλλαγή της πολιτικής ηγεσίας, την καταδίκη της λατρείας της προσωπικότητας και την επιστροφή των καταπιεσμένων. Το «ξεπάγωμα» του Χρουστσόφ εκφράστηκε στην πάλη μεταξύ δύο τάσεων: της συνειδητοποίησης της διακηρυγμένης ελευθερίας της δημιουργικότητας και της πρώην ιδεολογικοποιημένης στάσης απέναντι στη λογοτεχνία και την τέχνη.

1η τάση:

• 1954 - η ιστορία του I. G. Ehrenburg "The Thaw".
• 1955 - επανέναρξη της έκδοσης του περιοδικού "Ξένη Λογοτεχνία", "αποκατάσταση" της γενετικής.
• 1956 - εγκαίνια του θεάτρου Sovremennik στη Μόσχα (υπό τη διεύθυνση του O. Efremov).
• Δημοσίευση της ιστορίας του A. I. Solzhenitsyn "One Day in the Life of Ivan Denisovich", τα έργα των Ch. Aitmatov, V. M. Shukshin, F. A. Iskander, S. P. Zalygin στο περιοδικό "New World" (εκδότης A. T. Tvardovsky) .
• 1957 - VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα.
• 1958 - Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ "Σχετικά με τη διόρθωση σφαλμάτων στην αξιολόγηση των όπερων" Μεγάλη Φιλία "," Μπογκντάν Χμελνίτσκι "," Από τα βάθη της καρδιάς μου "."
• Η ανάπτυξη του είδους της επιστημονικής φαντασίας ("The Razor's Edge" του I. A. Efremov).
• Ταινίες των G. N. Daneliya «I'm walk in Moscow», M. K. Kalatozov «The Cranes are Flying», G. N. Chukhrai «The Ballad of a Soldier».

Εκπαιδευτικό σύστημα:

• 1958 - η εισαγωγή της υποχρεωτικής οκταετούς εκπαίδευσης, η αναδιοργάνωση των εμπορικών και εργοστασιακών σχολών και των επαγγελματικών σχολών. αύξηση της περιόδου σπουδών στα 11 έτη στο γυμνάσιο· η βιομηχανική εκπαίδευση έχει εισαχθεί στις ανώτερες τάξεις.
• Η εισαγωγή παροχών για την εισαγωγή σε πανεπιστήμιο για άτομα με εργασιακή εμπειρία έως 2 ετών και αποστρατευμένα από τον Σοβιετικό Στρατό. ανάπτυξη κατά προτεραιότητα βραδινή και αλληλογραφία μορφών εκπαίδευσης.

2η τάση- ενίσχυση του κομματικού ελέγχου στην κατάσταση της πνευματικής ζωής της χώρας:

• «Υπόθεση» του B. L. Pasternak.
• Καταδίκη του έργου των D. A. Granin, V. D. Dudintsev, K. G. Paustovsky.
• Κλείσιμο μοναστηριών, σεμιναρίων. διωγμός της εκκλησίας.
• Από το 1961 (Πρόγραμμα του ΚΚΣΕ) έχει προβληθεί ένα νέο καθήκον - η εκπαίδευση του "νέου ανθρώπου" της μελλοντικής κοινωνίας.
• Καταδίκη του έργου των αφηρημένων καλλιτεχνών (το έργο τους άρχισε να ονομάζεται σοβιετικό underground).

Επιστημονικός τομέας:το 1956-1964 Οι N. N. Semenov, L. D. Landau, I. M. Frank και άλλοι έγιναν βραβευμένοι με Νόμπελ. η ανάπτυξη της τεχνολογίας πυραύλων - S. P. Korolev (1957 - η εκτόξευση του πρώτου δορυφόρου, 1961 - η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα). άνοιγμα νέων επιστημονικών κέντρων.

Η ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας το 1965-1985.

Ιδιαιτερότητες:υπαγόρευση του αθεϊσμού? απώλεια ηθικών κατευθυντήριων γραμμών από την κοινωνία· την κυριαρχία της μαρξιστικής-λενινιστικής ιδεολογίας και την καταστολή κάθε διαφωνίας. η εξάπλωση εξαρτημένων στάσεων σε ένα μέρος του πληθυσμού· αυξημένη ιδεολογική πίεση στον πολιτισμό.

• Στα μέσα της δεκαετίας του 1960. οργανώθηκε μια δίκη για τον A. Sinyavsky και τον Y. Daniel.
• Ο ποιητής I. A. Brodsky (μελλοντικός νικητής του βραβείου Νόμπελ) καταδικάστηκε σε εξορία για «παρασιτισμό».
• δεκαετία του 1970 - Οι A. I. Solzhenitsyn, V. P. Nekrasov, V. N. Voinovich, A. A. Tarkovsky, M. L. Rostropovich και άλλοι έφυγαν από τη χώρα.
• 1970 - Δημιουργήθηκε η Επιτροπή για την Προστασία των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, στην οποία περιλαμβανόταν ο ακαδημαϊκός A. D. Sakharov (εξόριστος στην πόλη Gorky), ένας από τους δημιουργούς της βόμβας υδρογόνου, ο μαθηματικός I. R. Shafarevich και άλλοι εκπρόσωποι της διανόησης.

Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς V. P. Astafiev ("Το τελευταίο τόξο", "Ο βοσκός και η βοσκοπούλα"), ο Yu. V. Trifonov ("Another Life", "The House on the Embankment", "The Old Man") , V. G. Rasputin («Ζήσε και θυμήσου», «Αποχαιρετισμός στη μητέρα»), F. A. Abramov (τετραλογία για τους Pryaslins), V. M. Shukshin («Ήρθα να σου δώσω ελευθερία»), V. V. Bykov («Obelisk», Sotnikov), θέατρο Οι σκηνοθέτες G. A. Tovstonogov, O. N. Efremov, Yu. P. Lyubimov, A. V. Efros, A. A. Goncharov, οι σκηνοθέτες S. F. Bondarchuk, L. I. Gaidai, S. I. Rostotsky, E. A. Ryazanov, L. A. Kulidzhanov δημιούργησαν έργα του υψηλότερου ηθικού επιπέδου.

Η ανάδυση ενός ολόκληρου τομέα μη κομφορμιστικής κουλτούρας, η εμφάνιση του λεγόμενου σαμιζντάτ, ήταν σημάδι των καιρών.

Η ανάπτυξη των κοινωνικών επιστημών, μετά από κάποια αναβίωση που σχετίζεται με την «απόψυξη», και πάλι επιβραδύνθηκε.

Επιστήμη και Τεχνολογία:εργασίες για την αεροϋδροδυναμική, την αεροπορία και την αστροναυτική (M. V. Keldysh). εργάζεται στα βασικά του γραμμικού προγραμματισμού (L. V. Kantorovich). δημιουργία πυραυλοφόρων «Proton» και τροχιακού σταθμού «Salyut».

Βιβλιογραφία

• Χωριάτικη πεζογραφία (B. A. Mozhaev, V. G. Rasputin, V. M. Shukshin, S. P. Zalygin).
• Μια νέα ματιά στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (Yu. V. Bondarev "Hot Snow", B. L. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", V. V. Bykov "Sotnikov").
• Εθνική Λογοτεχνία (Ch. Aitmatov, R. Gamzatov, F. Iskander).
• Έργα των συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας A. N. και B. N. Strugatsky.
• Το έργο των συγγραφέων που μετανάστευσαν από την ΕΣΣΔ (A. I. Solzhenitsyn «The Gulag Archipelago», «Red Wheel»).

Κινηματογραφία, θέατρο, σκηνή

• 1970-1980 - η άνοδος του εγχώριου κινηματογράφου (ταινίες του S. Bondarchuk "War and Peace", S. I. Rostotsky "The Dawns Here are Quiet", A. G. German "Twenty Days Without War", T. M. Lioznova "Seveten Moments of Spring", ψυχολογικές ταινίες του A. A. Tarkovsky "Ivan's Childhood" και "Andrei Rublev", κωμωδίες του L. I. Gaidai "Caucasian Captive", E. A. Ryazanov "Garage" κ.λπ.).
• Επιτεύγματα του κλασικού μουσικού θεάτρου (τραγουδιστές όπερας G. P. Vishnevskaya, E. V. Obraztsova, E. A. Nesterenko).
• Επιτυχίες του σοβιετικού μπαλέτου (G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. E. Liepa).
• Ανάπτυξη ποπ τραγουδιών (M. Magomaev, I. Kobzon, S. Rotaru) και φωνητικών και οργανικών συνόλων ("Pesnyary", "Merry Fellows").
• Η εμφάνιση ενός βάρδου τραγουδιού (B. Okudzhava, V. Vysotsky).
• Ανεπίσημη τέχνη (γλύπτης E. Neizvestny); Έκθεση "μπουλντόζα" 15 Σεπτεμβρίου 1974 στη Μόσχα.

Αθλημα:καλλιτεχνικό πατινάζ (I. K. Rodnina και A. G. Zaitsev), χόκεϊ (V. B. Kharlamov, V. A. Tretiak), ποδόσφαιρο (L. I. Yashin), γυμναστική, στίβος, σκάκι (A. E Karpov, G.K. Kasparov); 1980 - Θερινοί ΧΧΙΙ Ολυμπιακοί Αγώνες στη Μόσχα.

Κίνημα αντιφρονούντων (1965-1982)

1) Διαμορφωτική περίοδος (1965-1972)- δραστηριότητες των A. Sinyavsky, Y. Daniel, A. Amalrik, L. Chukovsky, A. Ginzburg, Y. Galansky, B. Bukovsky, A. Marchenko, S. Kovalev, L. Bogaraz, P. Grigorenko κ.α.

2) Περίοδος κρίσης (1973-1974)- Δίκη των P. Yakir και V. Krasin.

3) Περίοδος ευρείας διεθνούς αναγνώρισης (1974-1975)- επέκταση της γεωγραφίας του κινήματος των αντιφρονούντων. Απέλαση του Α. Σολζενίτσιν από τη χώρα. Σύσταση του ρωσικού τμήματος της οργάνωσης Διεθνής Αμνηστία. Απονομή του βραβείου Νόμπελ στον Α. Ζαχάρωφ.

4) Περίοδος του Ελσίνκι (1976-1982)— Δραστηριότητες της Ομάδας του Ελσίνκι. Δοκιμές Yu. Orlov, G. Yakunin, A. Marchenko. Απέλαση του Α. Ζαχάρωφ.

Στον αγώνα τους, οι αντιφρονούντες χρησιμοποίησαν τις ακόλουθες μεθόδους: μαζικές εκδηλώσεις. επιστολές διαμαρτυρίας, ανοιχτές επιστολές, εκκλήσεις σε διεθνείς οργανισμούς. δημοσίευση και διανομή του samizdat. διανομή φυλλαδίων· ατομικές διαμαρτυρίες, δημιουργία οργανώσεων για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Στις αρχές της δεκαετίας του '80. σχεδόν όλοι οι ενεργοί συμμετέχοντες στο κίνημα των αντιφρονούντων φυλακίστηκαν ή εξορίστηκαν.