Χρόνος στο ποίημα Ρέκβιεμ της Αχμάτοβα. Το θέμα της κρίσης του χρόνου και της ιστορικής μνήμης στο ποίημα «Ρέκβιεμ». Εκτίμηση της εποχής του Στάλιν

Η Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα είναι μια από τις μεγαλύτερες ποιήτριες του 20ού αιώνα. Μια γυναίκα της οποίας η επιμονή και η αφοσίωση θαυμάστηκαν στη Ρωσία. Η σοβιετική κυβέρνηση πήρε πρώτα τον άντρα της, μετά τον γιο της, η ποίησή της απαγορεύτηκε και ο Τύπος την καταδίωξε. Αλλά καμία θλίψη δεν μπορούσε να της σπάσει το πνεύμα. Και η Αχμάτοβα ενσάρκωσε τις δοκιμασίες που της συνέβησαν στα έργα της. Το "Ρέκβιεμ", η ιστορία της δημιουργίας και η ανάλυση του οποίου θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο, έγινε το κύκνειο άσμα της ποιήτριας.

Η ιδέα του ποιήματος

Στον πρόλογο του ποιήματος, η Akhmatova έγραψε ότι η ιδέα για ένα τέτοιο έργο προέκυψε στα χρόνια της Yezhovshchina, την οποία πέρασε σε ουρές φυλακών, αναζητώντας μια συνάντηση με τον γιο της. Μια μέρα την αναγνώρισαν και μια από τις γυναίκες ρώτησε αν η Αχμάτοβα μπορούσε να περιγράψει τι συνέβαινε γύρω της. Η ποιήτρια απάντησε: «Μπορώ». Από εκείνη τη στιγμή γεννήθηκε η ιδέα του ποιήματος, όπως ισχυρίζεται η ίδια η Αχμάτοβα.

Το «Ρέκβιεμ», η δημιουργία του οποίου συνδέεται με πολύ δύσκολα χρόνια για τον ρωσικό λαό, υπέστη από τα βάσανα του συγγραφέα. Το 1935, ο γιος της Akhmatova και του Nikolai Gumilev, Lev Gumilev, συνελήφθη για αντισοβιετικές δραστηριότητες. Τότε η Άννα Αντρέεβνα κατάφερε να ελευθερώσει γρήγορα τον γιο της γράφοντας ένα γράμμα στον Στάλιν προσωπικά. Αλλά το 1938 ακολούθησε μια δεύτερη σύλληψη και στη συνέχεια ο Gumilyov Jr καταδικάστηκε σε 10 χρόνια. Και το 1949 έγινε η τελευταία σύλληψη, μετά την οποία καταδικάστηκε σε θάνατο, ο οποίος αργότερα αντικαταστάθηκε από εξορία. Λίγα χρόνια αργότερα αποκαταστάθηκε πλήρως και οι κατηγορίες κρίθηκαν αβάσιμες.

Το ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" ενσάρκωσε όλες τις θλίψεις που υπέμεινε η ποιήτρια κατά τη διάρκεια αυτών των τρομερών ετών. Αλλά δεν αντανακλάται μόνο η οικογενειακή τραγωδία στο έργο. Εξέφραζε τη θλίψη όλων των ανθρώπων που υπέφεραν εκείνη την τρομερή στιγμή.

Πρώτες γραμμές

Τα σκίτσα εμφανίστηκαν το 1934. Αλλά αυτός ήταν ένας λυρικός κύκλος, η δημιουργία του οποίου σχεδιάστηκε αρχικά από την Αχμάτοβα. Το «Ρέκβιεμ» (η ιστορία της δημιουργίας του οποίου είναι το θέμα μας) έγινε ποίημα αργότερα, ήδη το 1938-40. Το έργο ολοκληρώθηκε ήδη στη δεκαετία του '50.

Στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, το ποίημα, που δημοσιεύτηκε στο samizdat, γνώρισε τεράστια δημοτικότητα και μεταδόθηκε από χέρι σε χέρι. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το έργο απαγορεύτηκε. Η Αχμάτοβα υπέφερε πολύ για να διατηρήσει το ποίημά της.

«Ρέκβιεμ»: ιστορία δημιουργίας - πρώτη δημοσίευση

Το 1963 το κείμενο του ποιήματος έφυγε στο εξωτερικό. Εδώ στο Μόναχο, το έργο δημοσιεύεται επίσημα για πρώτη φορά. Οι Ρώσοι μετανάστες εκτίμησαν το ποίημα· η δημοσίευση αυτών των ποιημάτων επιβεβαίωσε τη γνώμη για το ποιητικό ταλέντο της Άννας Αντρέεβνα. Ωστόσο, το πλήρες κείμενο του «Ρέκβιεμ» είδε το φως μόλις το 1987, όταν δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Οκτώβριος».

Ανάλυση

Το θέμα του ποιήματος της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" είναι η ταλαιπωρία ενός ατόμου για τους αγαπημένους του, του οποίου η ζωή κρέμεται στην ισορροπία. Το έργο αποτελείται από ποιήματα γραμμένα σε διάφορα χρόνια. Όλοι όμως τους ενώνει ένας πένθιμος και πένθιμος ήχος, που ήδη περιλαμβάνεται στον τίτλο του ποιήματος. Το ρέκβιεμ είναι κάτι που προορίζεται για κηδεία.

Στον πεζό της πρόλογο, η Αχμάτοβα δηλώνει ότι το έργο γράφτηκε μετά από αίτημα κάποιου άλλου. Εδώ εκδηλώθηκε η παράδοση που έθεσαν οι Πούσκιν και Νεκράσοφ. Δηλαδή, η εκπλήρωση της εντολής ενός απλού ανθρώπου, που ενσαρκώνει τη βούληση του λαού, μιλά για τον αστικό προσανατολισμό του συνόλου του έργου. Ως εκ τούτου, οι ήρωες του ποιήματος είναι όλοι εκείνοι οι άνθρωποι που στάθηκαν μαζί της κάτω από τον «κόκκινο τυφλό τοίχο». Η ποιήτρια γράφει όχι μόνο για τη δική της θλίψη, αλλά και για τα βάσανα ολόκληρου του λαού. Επομένως, το λυρικό «εγώ» της μετατρέπεται σε ένα «εμείς» μεγάλης κλίμακας και κατανυκτική.

Το πρώτο μέρος του ποιήματος, γραμμένο σε αναπέστη τριών ποδιών, μιλά για τον λαογραφικό του προσανατολισμό. Και οι εικόνες (αυγή, σκοτεινό δωμάτιο, σύλληψη παρόμοια με αφαίρεση σώματος) δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ιστορικής αυθεντικότητας και οδηγούν στα βάθη των αιώνων: «Είμαι σαν τις γυναίκες του Στρέλτσι». Έτσι, τα βάσανα της λυρικής ηρωίδας ερμηνεύονται ως διαχρονικά, οικεία στις γυναίκες ακόμη και στα χρόνια του Μεγάλου Πέτρου.

Το δεύτερο μέρος του έργου, γραμμένο σε τροχαϊκό τετράμετρο, είναι σχεδιασμένο σε ύφος νανουρίσματος. Η ηρωίδα δεν θρηνεί πια ούτε κλαίει, είναι ήρεμη και συγκρατημένη. Ωστόσο, αυτή η ταπεινοφροσύνη προσποιείται· η πραγματική τρέλα μεγαλώνει μέσα της από τη θλίψη που βιώνει. Στο τέλος του δεύτερου μέρους, τα πάντα στις σκέψεις της λυρικής ηρωίδας μπερδεύονται, η τρέλα την κυριεύει ολοκληρωτικά.

Το αποκορύφωμα της εργασίας ήταν το κεφάλαιο «Προς θάνατο». Εδώ ο κύριος χαρακτήρας είναι έτοιμος να πεθάνει με οποιονδήποτε τρόπο: στα χέρια ενός ληστή, μιας ασθένειας ή ενός "κοχυλιού". Αλλά δεν υπάρχει λύτρωση για τη μητέρα, και κυριολεκτικά μετατρέπεται σε πέτρα από τη θλίψη.

συμπέρασμα

Το ποίημα της Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» μεταφέρει τον πόνο και τα βάσανα ολόκληρου του ρωσικού λαού. Και όχι μόνο εκείνοι που βιώθηκαν στον 20ό αιώνα, αλλά και σε όλους τους προηγούμενους αιώνες. Η Anna Andreevna δεν περιγράφει τη ζωή της με ακρίβεια ντοκιμαντέρ· μιλά για το παρελθόν της Ρωσίας, το παρόν και το μέλλον της.

Η εποχή που περιγράφει η Άννα Αχμάτοβα στο έργο της «Ρέκβιεμ» εκπλήσσει με τον αριθμό των δυσκολιών της ζωής, των τραγωδιών και των δοκιμασιών που έπληξαν τους απλούς ανθρώπους. Η χώρα γνώρισε πολλά γεγονότα τις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Αντικατοπτρίζονται σε διάφορα είδη τέχνης.

Στο ποίημα «Ρέκβιεμ» διακρίνονται καθαρά τα σημάδια εκείνης της εποχής. Α.Α. Η Αχμάτοβα επιλέγει επιδέξια διαπεραστικές λέξεις που σε κάνουν να νιώσεις την ατμόσφαιρα του έργου. «Όλοι εκεί μιλούσαν ψιθυριστά», γράφει η ποιήτρια. Αυτό δείχνει τον φόβο των ανθρώπων. Φόβος να μιλήσω δυνατά. Φόβος να μιλήσεις. «...το μούδιασμα που είναι χαρακτηριστικό όλων μας», σημειώνει η A. Akhmatova. Οι άνθρωποι ένιωθαν μπερδεμένοι και μπερδεμένοι. Η πρωτεύουσα της χώρας μας, σύμφωνα με τον συγγραφέα, έχει γίνει άγρια. Αναπτύσσεται η εικόνα αυτού του σημαντικού σημείου των καιρών· στο φινάλε του έργου άγριες δεν είναι μόνο η πρωτεύουσα, αλλά και οι γυναίκες, γιατί «Το χαμόγελό τους μαραίνεται στα χείλη του υποτακτικού, // Και ο φόβος τρέμει σε στεγνό γέλιο."

Ένα από τα ξεκάθαρα σημάδια εκείνης της εποχής ήταν οι φυλακές.

Ήταν πολλοί, όπως τονίζει η Α. Αχμάτοβα: «Και το Λένινγκραντ κρεμόταν σαν περιττή κρεμάστρα, // Κοντά στις φυλακές του».

Οι δεκαετίες 1930-1940 εμφανίζονται στη φαντασία του αναγνώστη ως τρομακτικές, ζοφερές και τρομακτικές. Η Α. Αχμάτοβα μετέφερε άριστα την τεταμένη διάθεση σε όλο το ποίημα. Σε κάθε της λέξη μπορεί κανείς να νιώσει πόνο, αγωνία, βάσανα, κι αυτό είναι σημάδι εκείνης της εποχής. Η κατασκευή του νέου δεν μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς την καταστροφή του παλιού. Ωστόσο, πόσο δύσκολη, αιματηρή και οδυνηρή αποδείχτηκε η καταστροφή του παλιού συστήματος! Τα σημάδια των καιρών που διαπερνούν το ποίημα καθιστούν δυνατή την αναδημιουργία της ζωής και των συναισθημάτων των ανθρώπων μιας δεδομένης εποχής. Θαυμάζω το έργο της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ». Μπόρεσε να επιδείξει τα σημάδια των καιρών, να δημιουργήσει την εικόνα μιας γυναίκας εκείνα τα χρόνια και να δημιουργήσει ένα αριστούργημα της ρωσικής ποίησης.

Εκτίμηση της εποχής του Στάλιν.

Ακόμη και σήμερα, υπάρχει αρκετή συζήτηση για το τι αντίκτυπο είχε η εποχή του Στάλιν στη χώρα μας: θετικό ή αρνητικό;

Κατά τη γνώμη μου, παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιωσήφ Στάλιν έγινε ένα μεγάλο άλμα στην ανάπτυξη της βιομηχανίας, των κατασκευών και της εκπαίδευσης, αυτή η χρονική περίοδος ακόμα, μου φαίνεται, είναι αρνητική, αφού συνεπαγόταν πολύ αίμα και προβλήματα για τον πληθυσμό της ΕΣΣΔ.

Πρώτα,Στο XV Συνέδριο του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων το 1927, ελήφθη απόφαση να πραγματοποιηθεί η κολεκτιβοποίηση της αγροτικής παραγωγής στην ΕΣΣΔ - η εκκαθάριση μεμονωμένων αγροτικών αγροκτημάτων και η ενοποίησή τους σε συλλογικές εκμεταλλεύσεις. Το υπόβαθρο για τη μετάβαση στην κολεκτιβοποίηση ήταν η κρίση των προμηθειών σιτηρών του 1927. Η ιδέα ότι οι αγρότες συγκρατούσαν τα σιτηρά έγινε ευρέως διαδεδομένη.

Η κολεκτιβοποίηση συνοδεύτηκε από τη λεγόμενη «αποκουλακοποίηση». Τα μέτρα των αρχών για την πραγματοποίηση κολεκτιβοποίησης οδήγησαν σε μαζική αντίσταση μεταξύ των αγροτών. Άρχισε η μαζική σφαγή των ζώων και άρχισε η άρνηση συμμετοχής σε συλλογικές φάρμες. Ήδη την πρώτη ημέρα της εκδήλωσης, η OGPU συνέλαβε περίπου 16 χιλιάδες κουλάκους. Συνολικά το 1930-1931 στάλθηκαν σε ειδικούς οικισμούς 381.026 οικογένειες με συνολικό αριθμό 1.803.392 ατόμων. Κατά τα έτη 1932-1940, έφθασαν σε ειδικούς οικισμούς άλλοι 489.822 στερούμενοι. Εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν στην εξορία. Μόνο τον Μάρτιο του 1930, η OGPU μέτρησε 6.500 ταραχές, 800 από τις οποίες κατεστάλησαν με τη χρήση όπλων.

Κατα δευτερον,το 1932, ορισμένες περιοχές της ΕΣΣΔ επλήγησαν από λιμό, που ονομάστηκε «η χειρότερη θηριωδία του Στάλιν». Τα θύματα της πείνας ήταν οι πιο απλοί εργάτες, για χάρη των οποίων έγιναν κοινωνικά πειράματα. Ο αριθμός των νεκρών ήταν 6-8 εκατομμύρια άνθρωποι.

Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς, ο λιμός του 1932-1933 ήταν τεχνητός: όπως δήλωσε ο A. Roginsky, το κράτος είχε την ευκαιρία να μειώσει την κλίμακα και τις συνέπειές του, αλλά δεν το έκανε. Η βασική αιτία του λιμού ήταν η ενίσχυση του συστήματος συλλογικών αγροκτημάτων και του πολιτικού καθεστώτος μέσω κατασταλτικών μεθόδων.

Τρίτος,Το 1937-1938 ήταν η περίοδος των μαζικών καταστολών («Μεγάλος Τρόμος»). Η εκστρατεία ξεκίνησε και υποστηρίχθηκε από τον Στάλιν προσωπικά και προκάλεσε ακραία ζημιά στην οικονομία και τη στρατιωτική ισχύ της Σοβιετικής Ένωσης. Ολόκληρες ομάδες του πληθυσμού βρέθηκαν υπό υποψίες: πρώην «κουλάκοι», πρώην συμμετέχοντες σε διάφορες εσωκομματικές αντιθέσεις, άτομα διαφόρων εθνικοτήτων ξένων προς την ΕΣΣΔ, ύποπτοι για «διπλή πίστη», ακόμη και στρατιωτικοί.

Μαζί με αυτούς που πέθαναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στα Γκουλάγκ, στα σωφρονιστικά ιδρύματα εργασίας και στις φυλακές, καθώς και με πολιτικούς κρατούμενους που εκτελέστηκαν με ποινικές κατηγορίες, ο αριθμός των θυμάτων για το 1937-1938 ήταν περίπου 1 εκατομμύριο άτομα.

Ετσι, την περίοδο 1921-1953, πέρασαν από το GULAG έως και 10 εκατομμύρια άνθρωποι και συνολικά από το 1930 έως το 1953, σύμφωνα με διάφορους ερευνητές, από 3,6 έως 3,8 εκατομμύρια άνθρωποι συνελήφθησαν μόνο με πολιτικές κατηγορίες, εκ των οποίων οι 748 πυροβολήθηκαν. 786 χιλιάδες άτομα. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ΕΣΣΔ έχασε πολλές ταλαντούχες μορφές του πολιτισμού, της τέχνης και της επιστήμης. Με βάση όλα αυτά, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η εποχή του Στάλιν προκάλεσε ζημιές στον πληθυσμό και, σε κάποιο βαθμό, στην ανάπτυξη της ΕΣΣΔ.

Igor Vasilyevich Kurchatov - Σοβιετικός φυσικός, δημιουργός της σοβιετικής ατομικής βόμβας. Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1903 στην πόλη Σιμ.

Είναι ο ιδρυτής και ο πρώτος διευθυντής του Ινστιτούτου Ατομικής Ενέργειας από το 1943 έως το 1960 και ένας από τους ιδρυτές της χρήσης της πυρηνικής ενέργειας για ειρηνικούς σκοπούς.

Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο κρατικό γυμνάσιο ανδρών της Συμφερούπολης, αποφοίτησε από εσπερινό επαγγελματικό σχολείο, έλαβε ειδικότητα μηχανικού και εργάστηκε σε ένα μικρό μηχανολογικό εργοστάσιο Thyssen.

Τον Σεπτέμβριο του 1920 μπήκε στο Πανεπιστήμιο Tauride, στη Φυσικομαθηματική Σχολή.

Από το 1930, επικεφαλής του τμήματος φυσικής του Ινστιτούτου Φυσικής και Τεχνολογίας του Λένινγκραντ.

Τον Φεβρουάριο του 1960, ο Kurchatov ήρθε στο σανατόριο Barvikha για να επισκεφτεί τον φίλο του Ακαδημαϊκό Khariton. Καθισμένοι σε ένα παγκάκι, άρχισαν να μιλάνε, ξαφνικά έγινε μια παύση και όταν ο Khariton κοίταξε τον Kurchatov, ήταν ήδη νεκρός. Ο θάνατος οφείλεται σε καρδιακή εμβολή από θρόμβο.

Μετά το θάνατό του στις 7 Φεβρουαρίου 1960, το σώμα του επιστήμονα αποτεφρώθηκε και οι στάχτες τοποθετήθηκαν στον τοίχο του Κρεμλίνου στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα.

Ιγκόρ Κουρτσάτοφ– Σοβιετικός φυσικός, ιδρυτής της σοβιετικής ατομικής βόμβας. Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1903 στο Σημ.

Είναι ο ιδρυτής και πρώτος διευθυντής του Ινστιτούτου Ατομικής Ενέργειας από το 1943 έως το 1960, καθώς και ένας από τους ιδρυτές της χρήσης της πυρηνικής ενέργειας για ειρηνικούς σκοπούς.

Παράλληλα με τις σπουδές του στο γυμναστήριο της Συμφερούπολης, αποφοίτησε από την εσπερινή σχολή χειροτεχνίας, απέκτησε το επάγγελμα του κλειδαρά και εργάστηκε σε ένα μικρό μηχανολογικό εργοστάσιο Thyssen.

Τον Σεπτέμβριο του 1920, μπήκε στο Πανεπιστήμιο Tauride στη Φυσικομαθηματική Σχολή.

Από το 1930, επικεφαλής του φυσικού τμήματος του Φυσικο-Τεχνικού Ινστιτούτου του Λένινγκραντ.

Τον Φεβρουάριο του 1960, ο Kurchatov έφτασε στο σανατόριο Barvikha για να επισκεφτεί τον φίλο του Ακαδημαϊκό Khariton. Καθισμένοι στον πάγκο, άρχισαν να μιλάνε, ξαφνικά έγινε μια παύση και όταν κοίταξαν τον Chariton Kurchatov, ήταν ήδη νεκρός. Ο θάνατος οφειλόταν σε εμβολή θρόμβου στην καρδιά.

Μετά τον θάνατο της 7ης Φεβρουαρίου 1960, το σώμα του επιστήμονα αποτεφρώθηκε και οι στάχτες τοποθετήθηκαν στον τοίχο του Κρεμλίνου στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.

Το θέμα της κρίσης του χρόνου και της ιστορικής μνήμης στο ποίημα «Ρέκβιεμ».

Όλες οι εποχές έχουν τους χρονικογράφους τους. Η Άννα Αχμάτοβα ήταν ακριβώς μια τέτοια ποιήτρια-χρονογράφος. Άφησε πίσω της μοναδική και ειλικρινή ποίηση. Το καλύτερο ποίημά της «Ρέκβιεμ» αντιπροσωπεύει ένα συναισθηματικό ημερολόγιο και το πιο αληθινό χρονικό του χρόνου.

Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα έργο για το θάνατο ανθρώπων, μια χώρα και τα θεμέλια της ύπαρξης. Η πιο κοινή λέξη στο ποίημα είναι «θάνατος». Είναι πάντα κοντά, αλλά ποτέ δεν ολοκληρώνεται. Ο άνθρωπος ζει και καταλαβαίνει ότι πρέπει να προχωρήσει, να ζήσει και να θυμάται.

Οι τελευταίες λέξεις του κειμένου για το ποίημα που γράφτηκε το 1957 («Αντί για πρόλογο») είναι ένα άμεσο απόσπασμα από αυτό το ποίημα. Όταν μια από τις γυναίκες που στέκονταν δίπλα στην Α. Αχμάτοβα στην ουρά ρώτησε μετά βίας: «Μπορείς να το περιγράψεις αυτό;» Εκείνη απάντησε: «Μπορώ».

Σιγά σιγά γεννήθηκαν ποιήματα για τη φοβερή εποχή που έζησε μαζί με όλο τον κόσμο. Ήταν αυτοί που συνέθεσαν το ποίημα «Ρέκβιεμ», το οποίο έγινε φόρος τιμής στην πένθιμη μνήμη των ανθρώπων που σκοτώθηκαν στα χρόνια της τυραννίας του Στάλιν.

Διαβάζοντας τις μεγάλες σελίδες, εκπλήσσεσαι με το θάρρος και την επιμονή μιας γυναίκας που κατάφερε όχι μόνο να επιβιώσει από όλα αυτά με αξιοπρέπεια, αλλά και να λιώσει τα δικά της και τα βάσανα των άλλων στην ποίηση.

Ανέβηκαν σαν σε πρώιμη μάζα,

Περπάτησαν στην άγρια ​​πρωτεύουσα,

Εκεί συναντήσαμε περισσότερους άψυχους νεκρούς,

Ο ήλιος είναι χαμηλότερος και ο Νέβα είναι ομιχλώδης,

Και η ελπίδα τραγουδάει ακόμα στο βάθος.

Πρόταση...

Και αμέσως τα δάκρυα θα κυλήσουν,

Ήδη χωρισμένος από όλους.

Σαν με πόνο βγήκε η ζωή από την καρδιά,

Σαν να χτυπήθηκε αγενώς,

Αλλά περπατάει... Τρελαίνει... Μόνη...

Κανένα αληθινό ντοκουμέντο της ιστορίας δεν δίνει τόσο συναισθηματική ένταση όσο το έργο της Άννας Αχμάτοβα.

Ουρλιάζω εδώ και δεκαεπτά μήνες, σε καλώ σπίτι,

Ρίχτηκα στα πόδια του δήμιου,

Είσαι ο γιος μου και η φρίκη μου.

Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα

Και δεν μπορώ να τα καταφέρω

Τώρα, ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,

Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Το ποίημα γράφτηκε κατά διαστήματα για είκοσι έξι χρόνια, η ζωή άλλαξε, η Αχμάτοβα έγινε μεγαλύτερη και σοφότερη. Το έργο, σαν πάπλωμα συνονθύλευμα, συλλέγεται από τα πιο οξεία επεισόδια της ρωσικής πραγματικότητας. Χρόνια καταστολής άφησαν ανεξίτηλο πόνο στη χώρα και στις ψυχές των ανθρώπων.

Και έπεσε ο πέτρινος λόγος

Στο ζωντανό μου στήθος.

Δεν πειράζει, γιατί ήμουν έτοιμος

Θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο.

Έχω πολλά να κάνω σήμερα:

Πρέπει να σκοτώσουμε εντελώς τη μνήμη μας,

Είναι απαραίτητο η ψυχή να γίνει πέτρα,

Πρέπει να μάθουμε να ζούμε ξανά.

Σε ένα σύντομο ποίημα, η Anna Andreevna κατάφερε να κατανοήσει φιλοσοφικά και να μεταφέρει τη διάθεση του πιο τραγικού επεισοδίου της ρωσικής ιστορίας, όταν τα πεπρωμένα και οι ζωές εκατομμυρίων πολιτών της χώρας καταστράφηκαν. Χάρη στο θάρρος της Α. Αχμάτοβα και άλλων σαν αυτήν, γνωρίζουμε την αλήθεια για εκείνη την τρομερή εποχή.

Ήταν όταν χαμογέλασα

Μόνο οι νεκροί, χαρούμενοι με την ειρήνη.

Και ένα περιττό εξάρτημα, κρέμεται

Κοντά στις φυλακές του Λένινγκραντ τους.

Και όταν, τρελός από το μαρτύριο,

Υπήρχαν ήδη καταδικασμένα συντάγματα,

Και ένα σύντομο τραγούδι του χωρισμού

Οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής τραγούδησαν,

Τα αστέρια και ο θάνατος στέκονταν από πάνω μας,

Και ο αθώος Ρώσος έστριψε

Κάτω από τις ματωμένες μπότες

Και κάτω από τα μαύρα λάστιχα Marus.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
Το θέμα της κρίσης του χρόνου και της ιστορικής μνήμης στο ποίημα του Α.Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ"

Ο σκοπός του μαθήματος

Το προσωπικό αποτέλεσμα είναι να συνειδητοποιήσουμε την τραγωδία της χώρας στην εποχή των σταλινικών καταστολών, την ανάγκη διατήρησης της μνήμης των τρομερών χρόνων στην ιστορία της χώρας, την αξία μιας δημοκρατικής κοινωνίας.

Το αποτέλεσμα του μεταθέματος είναι να μπορείς να αναλύεις πληροφορίες κειμένου, να διατυπώνεις και να επιλύεις ανεξάρτητα γνωστικά προβλήματα με βάση την ανάλυση πληροφοριών και να δημιουργείς λογικές συνδέσεις.

Το αντικειμενικό αποτέλεσμα είναι να γνωρίσουμε την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», το είδος και τα συνθετικά χαρακτηριστικά του έργου που σχετίζονται με τα χαρακτηριστικά της αφήγησης, να δούμε τη σύνδεση του ποιήματος με έργα προφορικής λαϊκής τέχνης, να συσχετίσει την αξιολόγηση των κριτικών με τη δική του εκτίμηση, να κατασκευάσει μια λεπτομερή συνεκτική δήλωση.

1. Οργανωτική στιγμή

Σκοπός της σκηνής:

Δημιουργία εργασιακού περιβάλλοντος στο μάθημα, διατύπωση θεμάτων και στόχων.

Δραστηριότητες εκπαιδευτικών

Μήνυμα θέματος μαθήματος.

Καλό απόγευμα. Συνεχίζοντας τη μελέτη του έργου του Α.Α. Akhmatova, σήμερα γνωρίζουμε ένα άλλο από τα έργα της - το ποίημα "Requiem". Άρα, το θέμα του μαθήματος είναι το θέμα της κρίσης του χρόνου και της ιστορικής μνήμης στο ποίημα του Α.Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ". Προσπαθήστε να διατυπώσετε το σκοπό του μαθήματος.

Δραστηριότητες μαθητών

Διατύπωση του σκοπού του μαθήματος με βάση το ανακοινωθέν θέμα.

Πιθανές απαντήσεις μαθητών

Δεδομένου ότι το ποίημα ονομάζεται "Ρέκβιεμ", το θέμα υποδεικνύει τις έννοιες "δικαστήριο του χρόνου", "ιστορική μνήμη", είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε το παράδειγμα ενός λογοτεχνικού κειμένου για να δείξετε τη μεγάλη σημασία των ηθικών οδηγιών για ένα άτομο, ειδικά σε τραγικά χρόνια

2. Έλεγχος της εργασίας για το σπίτι (βρείτε τη σημασία της λέξης «ρέκουεμ» και προσδιορίστε τον ρόλο του τοπωνυμίου Fountain House στη ζωή της Αχμάτοβα)

Σκοπός της σκηνής:

Ο έλεγχος της εργασίας για το σπίτι σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε μια προβληματική κατάσταση στο μάθημα, η οποία συμβάλλει στην αύξηση των κινήτρων των μαθητών και στην αύξηση του ενδιαφέροντος για την προσωπικότητα της A. Akhmatova, για τα γεγονότα που περιγράφονται στο ποίημα.

Δραστηριότητες εκπαιδευτικών

Μια ιστορία για την ιστορία της δημιουργίας και της δημοσίευσης του ποιήματος "Ρέκβιεμ". Εργασία μαθητή: Γιατί ο τελικός τίτλος του ποιήματος είναι «Ρέκβιεμ»; Είναι σημαντικό οι μαθητές να είναι σε θέση να κατανοήσουν την ευρεία ιστορική, κοινωνικά σημαντική πτυχή του ποιήματος της Αχμάτοβα.

Εργάστηκε στον λυρικό κύκλο «Ρέκβιεμ», τον οποίο η Αχμάτοβα θα αποκαλούσε αργότερα ποίημα, το 1934-40. και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Το "Ρέκβιεμ" μαθεύτηκε από καρδιάς από ανθρώπους που εμπιστευόταν η Αχμάτοβα και δεν ήταν περισσότεροι από δέκα από αυτούς. Τα χειρόγραφα, κατά κανόνα, κάηκαν και μόνο το 1962 η Αχμάτοβα μετέφερε το ποίημα στο εκδοτικό γραφείο του Novy Mir. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το ποίημα είχε ήδη κυκλοφορήσει ευρέως μεταξύ των αναγνωστών σε λίστες samizdat (σε ορισμένες λίστες το ποίημα έφερε ένα ανταγωνιστικό όνομα - "Funtain House"). Ένας από τους καταλόγους πήγε στο εξωτερικό και εκδόθηκε για πρώτη φορά ως ξεχωριστό βιβλίο το 1963 στο Μόναχο.

Με τη δημοσίευση του «Ρέκβιεμ», το έργο της Αχμάτοβα αποκτά ένα νέο ιστορικό, λογοτεχνικό και κοινωνικό νόημα.

Εξηγήστε γιατί στην τελική έκδοση το ποίημα ονομάζεται «Ρέκβιεμ» (όχι «Ρέκβιεμ», όχι «Σπίτι του Σιντριβάνι»);

Δραστηριότητες μαθητών

Οι δραστηριότητες των μαθητών βασίζονται στην εργασία για το σπίτι - εργασία με λεξικό και βιβλία αναφοράς.

Πιθανές απαντήσεις μαθητών

Το Ρέκβιεμ είναι μια καθολική λειτουργία για τους νεκρούς, καθώς και ένα κομμάτι πένθους μουσικής. Η Αχμάτοβα αποκαλεί συχνά το ποίημα στα λατινικά "Ρέκβιεμ".

Λατινικό κείμενο: «Requiem aeternam dona eis, Domine» («Αιώνια ανάπαυση δώσε τους, Κύριε!»)

Fountain House - αυτό ήταν το όνομα του κτήματος του Count Sheremetev (για να το ξεχωρίσουμε από άλλα στην Αγία Πετρούπολη), αυτός είναι ο τόπος διαμονής της Akhmatova στο Λένινγκραντ. Τώρα αυτό είναι το σπίτι-μουσείο της Αχμάτοβα. Το Fountain House έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους όχι ως ο πραγματικός βιότοπος της Αχμάτοβα, αλλά ως μια εικόνα που σχετίζεται άμεσα με την ποίησή της. Αυτή η έννοια δεν είναι τόσο γεωγραφική όσο ποιητική. Πιθανώς χρησιμοποιείται ως σύμβολο δημιουργικότητας για την ποιήτρια. Εδώ γράφτηκε το «Ρέκβιεμ».

Ο λατινικός τίτλος του ποιήματος θα μπορούσε να προκαλέσει λογοτεχνικούς και μουσικούς συνειρμούς («Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, «Μότσαρτ και Σαλιέρι» του Πούσκιν).

Προφανώς, το όνομα «Funtain House» θα περιείχε πολλά προσωπικά πράγματα, πράγμα που σημαίνει ότι θα ήταν ασαφές στον αναγνώστη. Υπάρχει πολλή αποκόλληση στη λατινική έκδοση. Η ρωσική εκδοχή, χωρίς να παραβιάζει ευρείες πολιτιστικές ενώσεις, περιέχει μια γενίκευση, ένα σύμβολο του Θανάτου και της Μνήμης.

Το επίγραμμα στο ποίημα προστέθηκε το 1961. Έτσι, το περιεχόμενο του ποιήματος δεν μπορεί να αναχθεί σε μια προσωπική τραγωδία, είναι ένα «λαϊκό» ποίημα, ιστορικό.

Δραστηριότητες εκπαιδευτικών

Εάν η τάξη δεν μπορούσε να βρει πληροφορίες στο σπίτι, προτείνεται να εργαστείτε με ένα λεξικό στην τάξη - να προσδιορίσετε την έννοια της λέξης "ρέκουιεμ", να θυμάστε το υλικό από προηγούμενα μαθήματα για τη ζωή της Αχμάτοβα, που υποδεικνύουν τον τόπο διαμονής της στο Λένινγκραντ - Σιντριβάνι.

3. Μελέτη νέου εκπαιδευτικού υλικού.

Σκοπός της σκηνής:

Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην ανάλυση ποιητικού κειμένου.

Δραστηριότητες μαθητών

Οι μαθητές καλούνται να μελετήσουν το ποίημα της Αχμάτοβα σε ομάδες.

Σκεφτείτε σε ποια κεφάλαια το πρόβλημα της ιστορικής μνήμης και της κρίσης του χρόνου είναι πιο οξύ (σε κεφάλαια που γράφτηκαν για λογαριασμό της μητέρας, για λογαριασμό του ιστορικού, για λογαριασμό του ποιητή). Σκεφτείτε γιατί ο συγγραφέας χρειαζόταν τέτοια πολυφωνία. Ποιες λογοτεχνικές παραδόσεις συνεχίζει η Αχμάτοβα στο ποίημά της; Λύστε το πρόβλημα: είναι όντως, σύμφωνα με την A.I. Solzhenitsyn «Ήταν μια τραγωδία των ανθρώπων, αλλά για σένα ήταν μόνο η τραγωδία μιας μητέρας και ενός γιου»;

Σε αυτό το στάδιο του μαθήματος, κατά την εργασία με το κείμενο, διαμορφώνεται η ικανότητα ανάγνωσης των μαθητών (η ικανότητα επιλογής υλικού που αντιστοιχεί στις εργασίες, ανάλυση και επισήμανση του κύριου πράγματος). Επιπλέον, δουλεύοντας σε ομάδες, οι μαθητές επικοινωνούν μεταξύ τους, επεξεργάζονται πληροφορίες και τις μεταφέρουν σε κάθε μέλος της ομάδας (διαμόρφωση της επικοινωνιακής ικανότητας των μαθητών).

Για να ολοκληρώσουν με μεγαλύτερη επιτυχία την εργασία, οι μαθητές καλούνται να καταγράψουν τα αποτελέσματα των παρατηρήσεών τους σε ένα τετράδιο.

Σε κάθε ομάδα δίνονται υποστηρικτικές ερωτήσεις.

1 ομάδα

Ποιανού τις παραδόσεις συνεχίζει η Α. Αχμάτοβα μιλώντας για το ρόλο του ποιητή στη ζωή της κοινωνίας;

Ποια είναι τα ονόματα του τόπου και του χρόνου σε αυτά τα κεφάλαια; Γιατί έμμεσα;

Ποιες γενικές πολιτιστικές εικόνες εμφανίζονται σε αυτά τα κεφάλαια; Ποιος είναι ο ρόλος αυτών των εικόνων;

Η θυμωμένη φωνή του ποιητή - ενός πονεμένου πολίτη της χώρας του - ακούγεται σε έξι κεφάλαια του ποιήματος. Η Αχμάτοβα, συνεχίζοντας την παράδοση του Πούσκιν (ο ρόλος του ποιητή είναι "να καίει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα"), ήδη στο επίγραφο δηλώνει τη θέση της - "Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου, όπου δυστυχώς ήταν ο λαός μου. ” Η Αχμάτοβα δεν κατονομάζει τον ακριβή τόπο και χρόνο στην επίγραφο - «Ήμουν Επειταμε τους ανθρώπους μου εκεί, όπου δυστυχώς ήταν οι δικοί μου άνθρωποι». "Τότε" - "στα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina", "εκεί" - στο στρατόπεδο, πίσω από συρματοπλέγματα, στην εξορία, στη φυλακή - σημαίνει μαζί. δεν λέει "στην πατρίδα" - δημιουργεί μια εικόνα μέσω της άρνησης "όχι κάτω από ένα ξένο στερέωμα".

«Αντί για πρόλογο» είναι ένα είδος διαθήκης για τον ποιητή, μια εντολή να «γράψει». Διαθήκη - γιατί όλοι που στέκονται σε αυτή τη γραμμή είναι απελπισμένοι, ζουν στον δικό τους κόσμο φόβου. Και μόνο ένας ποιητής, που συμμερίζεται τη μοίρα των ανθρώπων, μπορεί να δηλώσει δυνατά τι συμβαίνει. Αυτό το μέρος του ποιήματος απηχεί ιδεολογικά τις γραμμές του Πούσκιν: «Τότε η γυναίκα που στεκόταν πίσω μου με ρώτησε στο αυτί:

- Μπορείτε να το περιγράψετε αυτό;

Και είπα

- Μπορώ." Να αντικατοπτρίζει ειλικρινά τις πραγματικότητες της ζωής, ακόμη και σε μια κατάσταση όπου οι άνθρωποι φοβούνται να μιλήσουν γι 'αυτό - αυτό είναι το καθήκον του ποιητή.

Αυτή η φωνή, που περιγράφει γεγονότα σαν «από έξω», θα ακουστεί στο κεφάλαιο 10, που είναι μια ποιητική μεταφορά: ο ποιητής, βλέποντας σαν απ' έξω, μεταφέρει όλη την τραγωδία που συμβαίνει στη Μητέρα. Κάθε μια από τις μητέρες που έχασαν τον γιο τους είναι σαν τη Μητέρα του Θεού και δεν υπάρχουν λόγια που να μπορούν να μεταφέρουν την κατάστασή της, το αίσθημα ενοχής της, την αδυναμία της στη θέα του πόνου και του θανάτου του γιου της. Ο ποιητικός παραλληλισμός συνεχίζεται: αν ο Ιησούς πέθανε, εξιλεώνοντας όλες τις αμαρτίες της ανθρωπότητας, τότε γιατί πεθαίνει ο γιος, του οποίου τις αμαρτίες πρέπει να εξιλεώσει; Δεν είναι δήμιοι του εαυτού τους; Η Μητέρα του Θεού θρηνεί κάθε αθώο παιδί που πεθαίνει για πολλούς αιώνες και όποια μάνα χάνει τον γιο της είναι κοντά της στον βαθμό του πόνου της.

Και στον «Επίλογο» (στο μέρος 1), η μητέρα εκχωρεί και πάλι το δικαίωμα στον ποιητή να αφηγηθεί: «Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου, αλλά για όλους όσοι στάθηκαν εκεί μαζί μου και στο τσουχτερό κρύο και τον Ιούλιο. ζέστη κάτω από τον κόκκινο, εκτυφλωτικό τοίχο». Είναι δύσκολο να αλλάξεις κάτι - το μόνο που μπορείς να κάνεις είναι να προσευχηθείς.

Δεύτερη ομάδα

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του είδους των κεφαλαίων που γράφτηκαν από τη σκοπιά της μητέρας;

Ποιο λεξιλογικό χαρακτηριστικό των κεφαλαίων μπορείτε να σημειώσετε;

Ποιους λογοτεχνικούς συλλόγους μπορείτε να ονομάσετε;

Πιθανή απάντηση ομάδας:

Η φωνή της μητέρας ακούγεται σε επτά κεφάλαια (1,2, 5-9). Αυτή η ιστορία για το παρελθόν, για τη μοίρα κάποιου, για τη μοίρα του γιου του είναι μονότονη, σαν προσευχή, που θυμίζει θρήνο ή κλάμα: «Θα ουρλιάζω, όπως οι σύζυγοι Streltsy, κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου» (γραμμένο σύμφωνα με με τις παραδόσεις των λαογραφικών ειδών: η αφθονία των επαναλήψεων είναι απόδειξη αυτού: "ήσυχα" - "ήσυχα", "κίτρινος μήνας" - "κίτρινος μήνας", "μπαίνει" - "μπαίνει", "αυτή η γυναίκα" - "αυτή η γυναίκα" », η εμφάνιση εικόνων ενός ποταμού, ένα μήνα). Η ετυμηγορία της μοίρας έχει ήδη πραγματοποιηθεί: η τρέλα και ο θάνατος γίνονται αντιληπτά ως η υψηλότερη ευτυχία και σωτηρία από τη φρίκη της ζωής. Οι φυσικές δυνάμεις προβλέπουν το ίδιο αποτέλεσμα.

Κάθε κεφάλαιο του μονολόγου της μητέρας γίνεται όλο και πιο τραγικό. Ο λακωνισμός του ένατου είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακός: ο θάνατος δεν έρχεται, η μνήμη ζει. Γίνεται ο κύριος εχθρός: «Πρέπει να σκοτώσουμε εντελώς τη μνήμη». Και ούτε ο ποιητής ούτε ο ιστορικός έρχονται στη διάσωση - η θλίψη της μητέρας είναι πολύ προσωπική, υποφέρει μόνη της.

Τρίτη ομάδα

Πώς παρουσιάζεται η εποχή που περιγράφει ο ιστορικός; Σε ποια κεφάλαια;

Ποιες πραγματικότητες τονίζουν την αυθεντικότητα των γεγονότων που περιγράφονται;

Πιθανή ομαδική απάντηση

Οι ιστορικές πραγματικότητες διαλύονται σε πολλά κεφάλαια. Πότε γίνονται όλα; «Στα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina». Οπου? "Εκεί που ήταν ο λαός μου, δυστυχώς" - στη Ρωσία, στο Λένινγκραντ. Η φωνή του ιστορικού ακούγεται απευθείας σε δύο κεφάλαια - στην «Εισαγωγή» και στο δεύτερο μέρος του «Επιλόγου».

Η εποχή στην οποία οι άνθρωποι είναι προορισμένοι να υποφέρουν περιγράφεται πολύ μεταφορικά και εμφανώς, πολύ σκληρά: «... ο αθώος Ρώσος έστριψε κάτω από τις ματωμένες μπότες και κάτω από τα λάστιχα του «μαύρου μαρούς». Ποιο είναι το θύμα; Όλος ο λαός «καταδίκασε τα συντάγματα». Ποιος είναι ο δήμιος; Ονομάζεται μόνο μία φορά: «Ρίχτηκε στα πόδια του δήμιου». Είναι μόνος. Υπάρχουν όμως οι βοηθοί του που κυκλοφορούν στη «μαύρη Μαρούσια». Καθορίζονται από μία μόνο λεπτομέρεια - "η κορυφή του καπακιού είναι μπλε". Δεδομένου ότι δεν είναι άνθρωποι, δεν υπάρχει τίποτα άλλο να πούμε γι 'αυτούς. Ο δήμιος δεν κατονομάζεται, αλλά είναι ξεκάθαρο: είναι ο Κύριος της χώρας.

Το τελευταίο κεφάλαιο παρουσιάζει την ιστορία της βασανισμένης ψυχής των ανθρώπων: το ένα μισό στις φυλακές είναι σύζυγοι και γιοι, το άλλο μισό είναι σε ουρές φυλακών, αυτές είναι μητέρες και γυναίκες. Όλη η Ρωσία βρίσκεται σε αυτή την ουρά.

Το αποτέλεσμα της παρατήρησης όλων των ομάδων θα μπορούσε να είναι το εξής:

Υπάρχει μια αξιοσημείωτη αντίφαση στο ποίημα: η μητέρα ονειρεύεται τη λήθη - αυτή είναι η μόνη ευκαιρία να σταματήσει να υποφέρει, ο ποιητής και ο ιστορικός καλεί τη μνήμη για βοήθεια - χωρίς αυτό είναι αδύνατο να μείνει κανείς πιστός στο παρελθόν για χάρη του μελλοντικός.

4. Ενίσχυση εκπαιδευτικού υλικού

Σκοπός της σκηνής:

Εμπέδωση υλικού, διαμόρφωση αξιοσημασιολογικών ικανοτήτων.

Οι μαθητές καλούνται να βγάλουν ένα συμπέρασμα με βάση τις παρατηρήσεις που έγιναν, να εκφράσουν τη συμφωνία ή τη διαφωνία τους με τα λόγια του Α.Ι. Σολζενίτσιν. Η απάντηση είναι να παρακινήσετε.

Σε ποια κεφάλαια ακούγεται πιο οξύ το πρόβλημα της ιστορικής μνήμης και της κρίσης του χρόνου (σε κεφάλαια που γράφτηκαν για λογαριασμό της μητέρας, για λογαριασμό του ιστορικού, για λογαριασμό του ποιητή). Γιατί χρειαζόταν ο συγγραφέας τέτοια πολυφωνία; Ποιες λογοτεχνικές παραδόσεις συνεχίζει η Αχμάτοβα στο ποίημά της; Λύστε το πρόβλημα: είναι όντως, σύμφωνα με την A.I. Solzhenitsyn «Ήταν μια τραγωδία των ανθρώπων, αλλά για σένα ήταν μόνο η τραγωδία μιας μητέρας και ενός γιου»;

Ίσως είναι δύσκολο για τους μαθητές να απαντήσουν κατηγορηματικά: ποιανού η «φωνή» στο ποίημα είναι καθοριστική και αυτό το γεγονός αποδεικνύει για άλλη μια φορά: το ποίημα δεν αφορά την προσωπική τραγωδία μιας γυναίκας, όπως ισχυρίζεται η Α.Ι. Σολζενίτσιν. Ένα ποίημα για την τραγωδία ολόκληρου του λαού. Και αποφασίστηκε σύμφωνα με τις παραδόσεις της λογοτεχνίας (παρόμοια με την ποίηση του Πούσκιν και την προφορική λαϊκή τέχνη). Η μνήμη είναι ο καθοριστικός παράγοντας.

Πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, ο λαός καταδίκασε τον γιο του Θεού σε εκτέλεση, προδίδοντάς τον. Και τώρα όλος ο λαός, προδίδοντας ο ένας τον άλλον, βιάζεται να εκτελέσει. Στην πραγματικότητα, οι δήμιοι είναι ο ίδιος ο λαός. Σιωπούν, αντέχουν, υποφέρουν, προδίδουν. Ο ποιητής περιγράφει αυτό που συμβαίνει, νιώθοντας ένοχος για τους ανθρώπους.

Τα λόγια του «Ρέκβιεμ» απευθύνονται σε όλους τους συμπολίτες. Σε αυτούς που φύτεψαν και σε αυτούς που κάθισαν. Και με αυτή την έννοια, πρόκειται για ένα βαθιά λαϊκό έργο. Το μικρό ποίημα δείχνει μια πικρή σελίδα στη ζωή των ανθρώπων. Οι τρεις φωνές που ακούγονται σε αυτό είναι συνυφασμένες με τις φωνές μιας ολόκληρης γενιάς, ενός ολόκληρου λαού. Η αυτοβιογραφική γραμμή κάνει μόνο την εικόνα του παγκόσμιου παγκόσμιου πιο εγκάρδια και προσωπική.

5. Εργασία για το σπίτι

Σκοπός της σκηνής:

Για να ενημερώσετε τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με το υλικό που είχαν μελετήσει προηγουμένως, να συσχετίσετε το υλικό που συζητήθηκε στην τάξη με τις εργασίες της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία.

Οι μαθητές καλούνται να ανακαλέσουν έργα της ρωσικής λογοτεχνίας που θέτουν το ίδιο πρόβλημα με το ποίημα του Α.Α. Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα, σχολιάστε αυτό το πρόβλημα, εξηγήστε τη συνάφειά του.

Βιβλικές εικόνες και μοτίβα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα

Σχεδόν όλοι όσοι έγραψαν για το «Ρέκβιεμ» επέστησαν την προσοχή στο γεγονός ότι η νεωτερικότητα μεταφέρεται στο ποίημα με τη βοήθεια βιβλικών αναλογιών, ότι οι εικόνες και τα μοτίβα της Αγίας Γραφής γίνονται για την Αχμάτοβα ένα μέσο καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας και οι πίνακες της Η Αποκάλυψη είναι σύμβολο της εποχής της.

Μόνο λαμβάνοντας υπόψη την απαίσια ουσία του σταλινικού ολοκληρωτισμού, το αληθινό νόημα των γεγονότων που είχε την ευκαιρία να δει η Αχμάτοβα, μπορεί κανείς να καταλάβει πόσο δύσκολο ήταν για τον ποιητή να επιλέξει μια κατάλληλη κλίμακα για την καλλιτεχνική ενσάρκωση αυτών των γεγονότων. Η επιλογή που έκανε η Αχμάτοβα στο «Ρέκβιεμ» υπαγορεύτηκε από την εποχή - την τραγική εποχή του τριάντα. Η ίδια η Αχμάτοβα αναγνώρισε τον εαυτό της ως δημιουργό, συγγραφέα μιας νέας Αποκάλυψης; Ή το συνειδητοποίησε αυτό αργότερα: «Το 1936, άρχισα να γράφω ξανά, αλλά η γραφή μου άλλαξε, αλλά η φωνή μου ακούγεται ήδη διαφορετικά. Και η ζωή φέρνει κάτω από το χαλινάρι έναν τέτοιο Πήγασο, που θυμίζει κάπως τα αποκαλυπτικά Χλωμό άλογο ή Μαύρο άλογο από τότε αγέννητα ποιήματα...»1.

Ο ίδιος ο τίτλος του ποιήματος, που προσφέρει ένα συγκεκριμένο είδος κλειδί για το έργο, θέτει ταυτόχρονα αυτό το συγκεκριμένο σύστημα συντεταγμένων στο οποίο είναι δυνατή μόνο η κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου που δημιούργησε ο ποιητής. Ας θυμηθούμε ότι το «ρέκουιεμ» είναι μια νεκρώσιμη καθολική λειτουργία, μια κηδεία για τον αποθανόντα. η γενικότερη σημασία αυτής της λέξης είναι η ανάμνηση των νεκρών, μια επιμνημόσυνη δέηση. Από αυτή την άποψη, η ομολογία που έκανε κάποτε μια μέρα η Αχμάτοβα φαίνεται πολύ συμβολική: το «Ρέκβιεμ» είναι δεκατέσσερις προσευχές».2 Παρά το γεγονός ότι το μεταφορικό νόημα της «όψιμης αξιολόγησης» αυτού του συγγραφέα είναι προφανές, οι απόηχοι και οι συμπτώσεις της Αχμάτοβα κείμενο με τη Βίβλο είναι αυτά που τονίζονται σκόπιμα και αυτά που μπορεί να φαίνονται τυχαία - εκπλήσσουν και σε κάνουν να σκεφτείς. Ολόκληρο το "Ρέκβιεμ" είναι κυριολεκτικά διαποτισμένο από βιβλικές εικόνες. Και για να ανακατασκευάσεις, "αναβιώσε" την αλυσίδα που οδηγεί στα πιο αρχαία προγονικά κείμενα του πολιτισμού μας, για να αποκρυπτογραφήσουμε τη «βιβλική μυστική γραφή» (R. Timenchik) του ποιήματος – πολύ σημαντικό.

Το αληθινό μέγεθος των γεγονότων που συζητούνται στο ποίημα υποδεικνύεται από τις πρώτες γραμμές της «Αφιέρωσης»: «Πριν από αυτή τη θλίψη τα βουνά λυγίζουν, / Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλά...»3

Αναδημιουργώντας την εικόνα ενός κόσμου στον οποίο όλες οι συνήθεις και σταθερές παράμετροι έχουν μετατοπιστεί και παραμορφωθεί, αυτές οι γραμμές εισάγουν το έργο στο χώρο του βιβλικού κειμένου, κάνοντας κάποιον να ανακαλέσει αποκαλυπτικές εικόνες και εικόνες: «Τα βουνά θα κινηθούν και οι λόφοι θα ταρακουνήθηκε...» (Ησ. 54, 10). «Και ο ουρανός ήταν κρυμμένος, τυλιγμένος σαν ειλητάριος· και κάθε βουνό και νησί απομακρύνθηκε από τα μέρη του...» (Αποκ. 6:14).

Σημάδι του Αποκαλυπτικού κόσμου είναι και η εικόνα ενός παγωμένου «μεγάλου ποταμού» που έχει σταματήσει τη ροή των νερών του. Παρά το γεγονός ότι τόσο η εικόνα του Ντον όσο και η εικόνα του Γενισέι εμφανίζονται στο ποίημα, ο «μεγάλος ποταμός» είναι φυσικά ο Νέβα, η εικόνα του οποίου πλαισιώνει το ποίημα και το περικλείει σε ένα δαχτυλίδι. Ο Νέβα στο ποίημα είναι ταυτόχρονα ένα σημάδι του αποκαλυπτικού κόσμου και μια εικόνα του "Λέτα-Νέβα", ένα "πέρασμα στην αθανασία" - ένα σήμα σύνδεσης με τον αιώνιο χρόνο.

Το βιβλικό πλαίσιο, που εκδηλώνεται ξεκάθαρα στο ποίημα, αναδεικνύει ξεκάθαρα μια άλλη σημασιολογική όψη της εικόνας του «μεγάλου ποταμού». Πίσω από την εικόνα του Νέβα στο «Ρέκβιεμ» μπορεί κανείς να διακρίνει τη βιβλική εικόνα του «Βαβυλωνιακού Ποταμού», στις όχθες του οποίου οι συντετριμμένοι άνθρωποι κάθονται και κλαίνε, ενθυμούμενοι το παρελθόν τους. Τέτοιοι συσχετισμοί δεν προκύπτουν τυχαία: το κύριο θέμα του Ψαλμού 136 «Στα ποτάμια της Βαβυλώνας...» ακούγεται διαπεραστικά και τραγικά στο «Ρέκβιεμ» - το θέμα της «αιχμαλωσίας» των θεομάχων από τους ασεβείς κυβέρνηση: «Δίπλα στα ποτάμια της Βαβυλώνας, εκεί καθίσαμε και κλαίμε όταν θυμηθήκαμε τη Σιών· στις ιτιές, στη μέση της, κρεμάσαμε τις άρπες μας. οι καταπιεστές απαιτούσαν χαρά...» (Ψαλμ. 136:1-3).

Εάν ο Νέβα στο «Ρέκβιεμ» εκλαμβάνεται ως ο Βαβυλωνιακός ποταμός, τότε είναι φυσικό ότι το Λένινγκραντ μπορεί να κατανοηθεί στον σημασιολογικό χώρο του ποιήματος ως μια κατεστραμμένη γη, «μια ξένη γη». Διαθλασμένες στο ποίημα, αυτές οι βιβλικές εικόνες πραγματοποιούνται στο «Ρέκβιεμ» και ένα άλλο θέμα που ακούγεται καθαρά στον ψαλμό «Στα ποτάμια της Βαβυλώνας...» - αναγκαστική σιωπή, ή με άλλα λόγια - την «κρεμαστή λύρα»: «. .. στις ιτιές... κρεμασμένοι είμαστε οι άρπες μας» (Ψαλμ. 136:3). Το θέμα της αναγκαστικής σιωπής, που προέρχεται από τον ψαλμό, αποκτά ιδιαίτερη οξύτητα στο ποίημα της Αχμάτοβα. Το ερώτημα που τέθηκε στο στόμα του βασιλιά Δαβίδ, μιλώντας εκ μέρους των αρχαίων Εβραίων: «Πώς μπορούμε να ψάλλουμε τον ύμνο του Κυρίου σε ξένη χώρα;...» (Ψαλμ. 136:5), απηχεί την κύρια ιδέα και αξιολύπητη δομή του «Επιλόγου»: «Και αν θα καλύψει το εξαντλημένο μου στόμα, / στο οποίο ουρλιάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι...» (3, 29) Οι γραμμές από το Βιβλίο της Γένεσης θα μπορούσαν να γίνουν επιγραφή, αν όχι της Αχμάτοβα ολόκληρο το έργο, στη συνέχεια τουλάχιστον στις δύο τραγικές της δεκαετίες: πρώτα, η περίοδος της αναγκαστικής σιωπής, μετά η αδυναμία να μιλήσει δυνατά. «Πώς μπορούμε να τραγουδήσουμε το τραγούδι του Κυρίου σε μια ξένη χώρα;...» Αυτή η ερώτηση ταιριάζει ιδιαίτερα οργανικά στο πλαίσιο του «Ρέκβιεμ».

Η εικόνα μιας αιχμάλωτης πόλης, στην οποία είναι αδύνατο να τραγουδήσει κανείς, συγχωνεύεται στο «Ρέκβιεμ» με την εικόνα μιας «άγριας» πόλης. Στη Βίβλο παραπέμπει και το επίθετο «άγριο» («...Περπάτησαν άγρια ​​την πρωτεύουσα»), η χρήση του οποίου σε σχέση με την πρωτεύουσα, την πόλη, φαίνεται απρόσμενη. Ταιριάζει στο πλαίσιο του Ψαλμού 136, η εικόνα μιας άγριας πόλης την ίδια στιγμή ανάγεται στο «Βιβλίο του Προφήτη Σοφονία»: «Αλίμονο στην ακάθαρτη και μολυσμένη πόλη, τον καταπιεστή!...

Οι πρίγκιπες του ανάμεσά του είναι λιοντάρια που βρυχώνται, οι κριτές του είναι λύκοι της βραδιάς που δεν αφήνουν ούτε ένα κόκαλο μέχρι το πρωί...

Έχω καταστρέψει τα έθνη, τα οχυρά τους έχουν καταστραφεί. Έκανε τους δρόμους τους άδειους, ώστε κανείς να μην περπατάει πια πάνω τους. οι πόλεις τους έχουν ερημώσει· δεν υπάρχει ούτε ένας άνθρωπος, δεν υπάρχει κάτοικος» (Σεφ. 3:1-6).

Τα χρόνια που πέρασε η ηρωίδα στις ουρές της φυλακής ονομάζονται «φρενήρη» στο «Ρέκβιεμ». Πρέπει να πούμε ότι αυτό το επίθετο δεν εμφανίστηκε τυχαία στο ποίημα για τα αιματηρά χρόνια των καταστολών του Στάλιν. Όχι μόνο εκφράζει εδώ έναν ακραίο βαθμό συναισθηματικής εκτίμησης της σύγχρονης πραγματικότητας και είναι σε κάποιο βαθμό συνώνυμο με το επίθετο «άγριο», αλλά επίσης, απηχώντας ολόκληρο το εικονιστικό σύστημα του ποιήματος, αποδεικνύεται ότι εξαρτάται από το βιβλικό του πλαίσιο. Στο ποίημα, τα «τρομερά χρόνια του σκαντζόχοιρου» είναι επίσης μανιασμένα και, φυσικά, το ίδιο το Λένινγκραντ είναι μια αιχμάλωτη και ερειπωμένη πόλη, μια «άγρια» πόλη. Στον σημασιολογικό χώρο του ποιήματος, η εικόνα των ξέφρενων χρόνων και, ευρύτερα, της φρενιασμένης πόλης συσχετίζεται με μια από τις κύριες εικόνες του ποιήματος - την εικόνα ενός αστεριού, που σίγουρα είναι κεντρική στην εικόνα του αποκαλυπτικού κόσμου. που χτίζει καλλιτεχνικά η Αχμάτοβα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η εγγύτητα αυτών των εικόνων αποδεικνύεται ότι καθορίζεται από το βιβλικό κείμενο: το αστέρι στην Αποκάλυψη εννοείται ως ο Σατανάς, ο οποίος ρίχνεται από τον ουρανό στη γη. Εάν οι Άγγελοι στο βιβλικό κείμενο παρομοιάζονται με τα αστέρια (Ιώβ 38:7· Αποκ. 12:4), τότε ο Σατανάς, όντας αρχάγγελος, είναι το «άστρο των άστρων», δηλ. λαμπρό αστέρι (Ησ. 14:12).

Η εικόνα ενός αστεριού, τεράστιου, παγωμένου και λαμπερού, που είναι το κύριο σύμβολο της επερχόμενης Αποκάλυψης στο ποίημα, συσχετίζεται άμεσα από την Αχμάτοβα με τον θάνατο και εγγράφεται αυστηρά στην εικόνα μιας παγκόσμιας καταστροφής4. Το γεγονός ότι το αστέρι στο ποίημα είναι μια αποκαλυπτική εικόνα, ένα δυσοίωνο σύμβολο του θανάτου, υποδηλώνεται εύγλωττα, πρώτα απ 'όλα, από το πλαίσιο στο οποίο εμφανίζεται στο ποίημα:

Τα αστέρια του θανάτου ήταν από πάνω μας
Και ο αθώος Ρώσος έστριψε
Κάτω από τις ματωμένες μπότες
Και κάτω από τα λάστιχα του black marus.
(3, 23)

Και με κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια
Και απειλεί με επικείμενο θάνατο
Ένα τεράστιο αστέρι.
(3, 25)

Επιπλέον, η εμφάνιση της εικόνας ενός αστεριού, ή πιο συγκεκριμένα, των «αστέρων του θανάτου», προετοιμάζεται στο ποίημα από εικόνες που διαμορφώνουν την εικόνα ενός αποκαλυπτικού κόσμου: ένα ποτάμι που έχει σταματήσει τη ροή του, εκτοπισμένα βουνά, ένα « σκοτεινιασμένος» ήλιος. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η γραμμή "Ο ήλιος είναι χαμηλότερος και ο Νέβα είναι ομιχλώδης..." γίνεται αντιληπτή ως κρυφό απόσπασμα από την Αποκάλυψη: "... και ο ήλιος και ο αέρας σκοτείνιασαν από τον καπνό από το πηγάδι" (Αποκ. 9:3).

Η εικόνα ενός αστεριού της Αχμάτοβα, φωτεινό και πέφτοντας, πηγαίνει πίσω στη Βίβλο, ο συμβολισμός του αποδεικνύεται ότι σχετίζεται άμεσα με τη βιβλική κατανόηση της εικόνας και οι απόηχοι του ποιήματος με το Βιβλίο της Γένεσης είναι μερικές φορές αρκετά εκφραστικές: «... Και ξαφνικά, μετά τη θλίψη εκείνων των ημερών, ο ήλιος θα σκοτεινιάσει, και η σελήνη δεν θα δώσει το φως του, και τα αστέρια θα πέσουν από τον ουρανό...» (Ματθαίος 24:29). Η εικόνα ενός άστρου εμφανίζεται ιδιαίτερα συχνά στην Αποκάλυψη: «Ο τρίτος άγγελος ήχησε, και ένα μεγάλο αστέρι έπεσε από τον ουρανό, αναμμένο σαν λυχνάρι, και έπεσε στο ένα τρίτο των ποταμών και στις πηγές του νερού» (Αποκ. 8 :10). "Ο πέμπτος άγγελος ήχησε, και είδα ένα αστέρι να πέφτει από τον ουρανό στη γη, και το κλειδί του λάκκου του βαθέως δόθηκε σε αυτήν. Άνοιξε τον λάκκο του βαθέως, και καπνός βγήκε από τον λάκκο σαν καπνός από ένα μεγάλο καμίνι· και ο ήλιος σκοτείνιασε και ο αέρας από τον καπνό των ακρίδων βγήκε από τον καπνό στη γη...» (Αποκ. 9:1-3).

Η εικόνα του αστεριού εμφανίζεται στο «Ρέκβιεμ» και ξανά στο κεφάλαιο «Προς θάνατο»:

Δεν με νοιάζει τώρα. Το Yenisei ρέει,
Το πολικό αστέρι λάμπει.
Και η μπλε λάμψη των αγαπημένων ματιών
Οι τελικές εκλείψεις τρόμου.
(3, 27)

Ο τίτλος του κεφαλαίου επιβεβαιώνει: και αυτή τη φορά η «αιώνια εικόνα» της Αγίας Γραφής εντάσσεται στη γενική σημασιολογία της Αποκάλυψης του ποιήματος, και αυτή τη φορά το αστέρι είναι ένα δυσοίωνο σύμβολο του θανάτου, ένα σημάδι μιας διαφορετικής πραγματικότητας. Οι αναφερόμενες γραμμές αναπόφευκτα εξηγούν την εικόνα του Μάντελσταμ, για την τραγική μοίρα του οποίου η Αχμάτοβα μέχρι εκείνη τη στιγμή, αν δεν ήξερε με βεβαιότητα, τότε μάντεψε: «η μπλε λάμψη των αγαπημένων της ματιών...». Και οι απόηχοι που προκύπτουν στο πλαίσιο του κεφαλαίου με το ποίημα του Mandelstam του 1922 «Ο άνεμος μας έφερε παρηγοριά...» πραγματοποιούνται, αναδεικνύουν επιπλέον τον «βιβλικό» ήχο της εικόνας της Αχμάτοβα, μας αναγκάζουν να το διαβάσουμε εδώ, στο «Ρέκβιεμ» , καταρχήν, ως βιβλικό:

Υπάρχει μια τυφλή γωνία στο γαλάζιο,
Και πάντα τα χαρούμενα απογεύματα,
Σαν υπαινιγμός από την πυκνή νύχτα,
Το μοιραίο αστέρι τρέμει5.

Είναι πολύ φυσικό να υποθέσουμε ότι η εικόνα ενός αστεριού στον χώρο του κειμένου της Αχμάτοβα θα μπορούσε επίσης να συσχετιστεί με τα αστέρια του Κρεμλίνου, τα οποία έγιναν ένα παγκόσμιο σύμβολο της εποχής του τρόμου του Στάλιν. Αυτού του είδους οι υπαινιγμοί δεν αρνούνταν το βιβλικό πλαίσιο που προβάλλεται ευδιάκριτα στο ποίημα ως το κύριο, καθοριστικό στην ερμηνεία της εικόνας, αλλά συνέβαλαν και στην ταύτισή της. Τα αστέρια του Κρεμλίνου, ως σύμβολο του Κρεμλίνου - το μέρος όπου "φώλιασε" ο τύραννος, στην εποχή της δεκαετίας του '30 συνδέθηκαν άμεσα με τον θάνατο και την απειλή της Αποκάλυψης. Κατανοητές και κοντά στους συγχρόνους της Αχμάτοβα, αυτοί οι «εξωτερικοί», εκ πρώτης όψεως, συνειρμοί ταιριάζουν οργανικά στο βιβλικό πλαίσιο του ποιήματος.

Μια ανάλυση της πολιτιστικής μνήμης του «Ρέκβιεμ» δείχνει πειστικά πώς υλοποιείται στο ποίημα η συνειρμική σειρά που σχετίζεται άμεσα με το θέμα του θανάτου, ποια είναι η λειτουργία των «αιώνιων εικόνων» του πολιτισμού στο κείμενο του έργου. Ο ρόλος των βιβλικών εικόνων και μοτίβων είναι ιδιαίτερα μεγάλος στην καλλιτεχνική κατανόηση και ενσάρκωση της ιδέας του θανάτου. Όπως είδαμε, αυτό το στρώμα πολιτισμικής μνήμης είναι που αναδομεί την αποκαλυπτική εικόνα του κόσμου στο «Ρέκβιεμ» και βοηθά στην αναγνώριση του χώρου του θανάτου ως της κύριας και μοναδικής πραγματικότητας του έργου. Το «Ρέκβιεμ» περιλαμβάνεται στο σημασιολογικό πεδίο του θανάτου όχι μόνο από τις εικόνες-σύμβολα της Αποκάλυψης που συζητήθηκαν παραπάνω, και όχι μόνο από τις εικόνες-λεπτομέρειες που δημιουργούν ένα είδος «βιβλικού» φόντου: η θεά, το κερί, το κρύο. εικονίδιο II, κ.λπ. όλα αυτά, στο πλαίσιο του έργου της Αχμάτοβα, μπορούν επίσης να διαβαστούν ως χαρακτηριστικά μιας νεκρικής τελετής. Μεταξύ των βιβλικών εικόνων, «αρχετυπική για την κατάσταση του Ρέκβιεμ» (L. Kikhney), την κύρια θέση, φυσικά, κατέχουν οι εικόνες του σταυρωμένου Υιού και της Μητέρας που είναι παρόντες στην εκτέλεση.

Η εμφάνιση στο κείμενο του ποιήματος για τον θάνατο του πίνακα της Σταύρωσης, το κεντρικό επεισόδιο της Καινής Διαθήκης, λαμβάνει - σε εξωτερικό επίπεδο πλοκής - μια εντελώς «ρεαλιστική» εξήγηση: εμφανίζονται πίνακες και εικόνες της τραγωδίας της Καινής Διαθήκης στο μυαλό της ηρωίδας σαν ένα όραμα, μια αποκάλυψη - στο χείλος της ζωής και του θανάτου, όταν «η τρέλα έχει καλύψει τη μισή ψυχή...» Ωστόσο, το κεφάλαιο «Σταύρωση» είναι συγκολλημένο στο κείμενο του «Ρέκβιεμ» πολύ πιο σταθερά. Σε αυτό συγκεντρώνονται όλες οι κύριες σημασιολογικές γραμμές του έργου.

Είναι απίθανο να συμφωνήσει κανείς απόλυτα με τον Ε.Γ. Ο Etkind, πεπεισμένος ότι και οι δύο πίνακες της «Σταύρωσης» «είναι πιο πιθανό να επιστρέψουν σε γενικευμένα εικονογραφικά δείγματα παρά στην πηγή του Ευαγγελίου»6. Το κείμενο του «Ρέκβιεμ» μας πείθει για το αντίθετο.

Η εγγύτητα της «Σταύρωσης» με την πηγή της - τις Αγίες Γραφές επιβεβαιώνεται ήδη από την επιγραφή του κεφαλαίου: «Μη κλαις για μένα, Μητέρα, δες στον τάφο» (3, 28). Τα επιγράμματα της Αχμάτοβα συνδέουν πάντα νέα σημασιολογικά πλαίσια με το έργο, πραγματοποιούν τις «αιώνιες εικόνες» του πολιτισμού, εισάγουν το κείμενο της νεωτερικότητας στην πολιτιστική παράδοση και συχνά αποδεικνύονται το κλειδί για την ανάγνωση ολόκληρου του έργου. Φτιάχνοντας το επίγραφο τα λόγια από τον Ίρμο IX του κανόνα της λειτουργίας του Μεγάλου Σαββάτου, η Αχμάτοβα, στην ουσία, συνδυάζει τα βάσανα του σταυρωμένου Υιού και της Μητέρας που ήταν παρόντες στην εκτέλεση σε μια ενιαία ευρύχωρη και διαπεραστική καλλιτεχνική εικόνα. Έτσι, η σύνθεση του κεφαλαίου λαμβάνει τη δικαίωσή της: το αντικείμενο του πρώτου του κομματιού είναι ο Υιός, το αντικείμενο του δεύτερου είναι η Μητέρα.

Το πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος των σημασιολογικών παρορμήσεων που προέρχονται από την αναφερόμενη πηγή, μπορεί να γίνει πλήρως αισθητός από την πρώτη μικρογραφία του κεφαλαίου:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα,
Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά.
Είπε στον πατέρα του: «Γιατί με άφησες;»
Και στη Μητέρα: «Ω, μην κλαις για μένα…»
(3, 28)

Ο προσανατολισμός προς το βιβλικό κείμενο γίνεται αισθητός ήδη στις πρώτες γραμμές του αποσπάσματος - στην περιγραφή των φυσικών καταστροφών που συνοδεύουν την εκτέλεση του Χριστού. Στο Ευαγγέλιο του Λουκά διαβάζουμε: «...και το σκοτάδι επήλθε σε όλη τη γη μέχρι την ένατη ώρα, και ο ήλιος σκοτείνιασε, και το παραπέτασμα του ναού σκίστηκε στη μέση» (Λουκάς 23:44-45). . Η ερώτηση του Ιησού προς τον Πατέρα, «Γιατί με εγκατέλειψε;» επιστρέφει επίσης στο Ευαγγέλιο, αποτελώντας σχεδόν παραστατική αναπαραγωγή των λόγων του σταυρωμένου Χριστού: «Την ένατη ώρα ο Ιησούς φώναξε με δυνατή φωνή: Έλον, Έλοι! Λάμμα Σαβαχθάνι; - που σημαίνει: Θεέ μου, Θεέ μου! γιατί με εγκατέλειψες;» (Μάρκος 15:34). Οι λέξεις «Ω, μην κλαις για μένα…» που απευθύνονται στη μητέρα κάνουν κάποιον να θυμάται την επίγραφο του κεφαλαίου, αποδεικνύοντας ταυτόχρονα ανακριβές απόσπασμα από το Ευαγγέλιο. Ο Ιησούς λέει στις γυναίκες που τον συνόδευσαν στην εκτέλεση και στις γυναίκες που τον συμπονούν: «...κόρες της Ιερουσαλήμ, μην κλάψετε για μένα, αλλά κλάψτε για τον εαυτό σας και για τα παιδιά σας...» (Λουκάς 23:27). -28). Με άλλα λόγια, η τέταρτη σειρά του ποιητικού αποσπάσματος είναι μια επιμόλυνση του ευαγγελικού κειμένου και ένα απόσπασμα από τον Ίρμο του κανόνα του Πάσχα, που έγινε η επιγραφή του κεφαλαίου «Η Σταύρωση».

Είναι αξιοσημείωτο ότι στο κείμενο του Ευαγγελίου τα λόγια του Ιησού δεν απευθύνονται στη μητέρα του, αλλά στις γυναίκες που τον συνόδευαν, «οι οποίες έκλαιγαν και θρηνούσαν γι' Αυτόν» (Λουκάς 23:27). Απευθύνοντας τα λόγια του Υιού απευθείας στη Μητέρα, η Αχμάτοβα επανεξετάζει έτσι το κείμενο του Ευαγγελίου. Μια σκόπιμη ασυμφωνία με την παράδοση, μια απόκλιση από το πρότυπο -με γενικό σαφή προσανατολισμό προς τη βιβλική πηγή- έχει σκοπό να αποκαλύψει την πρόθεση του συγγραφέα και να τονίσει τα πιο ουσιαστικά πράγματα σε αυτήν. Έτσι προετοιμάζεται το δεύτερο απόσπασμα του κεφαλαίου - η σκηνή της Σταύρωσης. Φωτίζοντας, ή μάλλον χτίζοντας, τον χώρο γύρω από τον σταυρό του Γολγοθά με νέο τρόπο, αλλάζοντας θέσεις σταθερών χωρικών παραμέτρων: το κέντρο της εικόνας του Ευαγγελίου και η περιφέρειά του, η Αχμάτοβα, επίσης, εδώ εστιάζει την προσοχή της στη μητέρα της και στα βάσανά της:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαιγε,
Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,
Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,
Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.
(3, 28)

Έτσι, η κατανόηση της τραγωδίας της Καινής Διαθήκης που προτείνεται στο «Ρέκβιεμ» δεν εντάσσεται πλήρως στο πλαίσιο του κανόνα. «Στη νέα τραγωδία της Αχμάτοβα, ο θάνατος του γιου συνεπάγεται τον θάνατο της μητέρας»7 και επομένως η «Σταύρωση» που δημιούργησε η Αχμάτοβα είναι η Σταύρωση όχι του Υιού, αλλά της Μητέρας. Έτσι ακριβώς διαβάζεται αυτή η κορυφαία σκηνή του Ευαγγελίου στο Ρέκβιεμ. Αν μιλάμε για προσανατολισμό στις Αγίες Γραφές, τότε στην ερμηνεία της στο κεντρικό επεισόδιο του Ευαγγελίου, η Αχμάτοβα είναι πιο κοντά στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη. Είναι το μόνο! - εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι «στο σταυρό του Ιησού στεκόταν η μητέρα Του...» (Ιωάννης 19:25), και λέγεται πώς ο Υιός του Ανθρώπου, τη στιγμή του φοβερού βασάνου, δεν ξέχασε τα δικά του Μητέρα: "Ο Ιησούς, βλέποντας τη Μητέρα και τον μαθητή εδώ να στέκονται, που αγαπούσε, λέει στη Μητέρα Του: Γυναίκα, ιδού, ο γιος σου. Τότε λέει στον μαθητή, ιδού, η Μητέρα σου!" (Ιωάννης 19:26-27). Δεν μπορεί παρά να εντυπωσιαστεί από το γεγονός ότι ο Μάρκος, ο Ματθαίος και ο Λουκάς, απαριθμώντας ονομαστικά μερικές από τις γυναίκες που ήταν παρόντες στην εκτέλεση: «μεταξύ αυτών ήταν η Μαρία η Μαγδαληνή και η Μαρία, η μητέρα του Ιακώβου του κατώτερου, και του Ιωσία, και του Σαλώμ» (Μκ. 15, 40), - δεν είπαν λέξη για τη Μητέρα.

Η Αχμάτοβα στρέφεται προς το υψηλότερο, το πιο διαπεραστικό από όλα όσα γνώρισε ποτέ η ανθρωπότητα, ένα παράδειγμα μητρικού πόνου - το βάσανο της Μητέρας. Η μητρική αγάπη είναι το επίγειο ανάλογο του αρχέτυπου της Μητέρας του Θεού, βαθιά ριζωμένο στην ανθρώπινη ψυχή.

Παρά το γεγονός ότι η Αχμάτοβα, ως πιστή χριστιανή, σεβόταν την Παναγία, η εικόνα της Μητέρας του Θεού δεν βρίσκεται συχνά στο έργο της Αχμάτοβα. Εμφανίζεται για πρώτη φορά στην ποίηση της Αχμάτοβα το 1912, τη χρονιά της γέννησης του γιου της: «Οι βελόνες της στεφάνης πήραν φωτιά / Γύρω από το χωρίς σύννεφα μέτωπο...» (1, 105). Έχοντας εμφανιστεί δύο χρόνια αργότερα στο προφητικό ποίημα "Ιούλιος 1914", η εικόνα της Μητέρας του Θεού θα εμφανιστεί μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '20 - στον επικήδειο θρήνο "Lamentation" (1922) και στον θρήνο "Και τώρα το κορίτσι γενεθλίων του Σμολένσκ. .." (1921) και στη συνέχεια άφησε το έργο της Αχμάτοβα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ακόμη πιο αξιοσημείωτη είναι η εμφάνισή του στο Ρέκβιεμ. Η κεντρική αντίθεση του Ρέκβιεμ, «μητέρα-γιος», αναπόφευκτα έπρεπε να συσχετιστεί στο μυαλό της Αχμάτοβα με την πλοκή του Ευαγγελίου και τα βάσανα της μητέρας, που ήταν «χωρισμένη από τον μονάκριβο γιο της», με τα βάσανα της Μητέρας του Θεός. Επομένως, η εικόνα της Παναγίας στο «Ρέκβιεμ» δεν είναι μόνο ένα από τα «πρόσωπα» της ηρωίδας, απαιτεί την κατανόησή της ως μία από τις κύριες, και ίσως την κύρια, εικόνα του ποιήματος. Η στροφή στην εικόνα της Μητέρας του Θεού βοήθησε την Αχμάτοβα να προσδιορίσει την πραγματική κλίμακα αυτού που συνέβαινε, το πραγματικό βάθος της θλίψης και του πόνου που έπεσε στη Μητέρα ενός κρατούμενου Γκουλάγκ, και έτσι να δημιουργήσει μια μνημειώδη επική γενίκευση. Είναι σημαντικό ότι στο Ρέκβιεμ η εικόνα της Παναγίας δεν εμφανίζεται μόνο στη σκηνή της Σταύρωσης, δηλ. όταν ο ποιητής στρέφεται κατευθείαν στην ευαγγελική πλοκή. Αυτή η εικόνα στεφανώνει το ποίημα. Η εμφάνισή του στον «Επίλογο» είναι συμβολική: «Για αυτούς έπλεξα ένα πλατύ εξώφυλλο / Από τους φτωχούς τα λόγια τους κρυφάκουσαν» (3, 29).

Η αναφορά του «πλατιού εξωφύλλου» στον «Επίλογο» του ποιήματος μας κάνει να ανακαλέσουμε μια άλλη εικόνα - από το ποίημα του 1922 «Θρήνος»:

Η Μητέρα του Θεού αποχωρεί,
Τυλίγει τον γιο του με ένα κασκόλ,
Πέταξε μια ηλικιωμένη ζητιάνα
Στη βεράντα του Κυρίου.
(1,387)

Αλλά και νωρίτερα, η εικόνα της Μητέρας του Θεού, απλώνοντας ένα «πλατύ κάλυμμα» «πάνω από μεγάλες θλίψεις», εμφανίζεται στο φινάλε του ποιήματος «Ιούλιος 1914»: «Η Μητέρα του Θεού θα απλώσει ένα άσπρο πανί / Πάνω από μεγάλες θλίψεις » (4, 107).

Στο ποίημα «Ιούλιος 1914», που γράφτηκε τη δεύτερη μέρα μετά την κήρυξη του πολέμου το 1914, οι ελπίδες του συγγραφέα για μεσολάβηση και απελευθέρωση από τα δεινά που προκλήθηκαν από την εισβολή του εχθρού στην πατρίδα του συνδέθηκαν με την εικόνα της Παναγίας. Στο «Θρήνο» η έννοια της εμφάνισης της εικόνας της Μητέρας του Θεού είναι διαφορετική: αυτός ο «θρήνος για όσους υπέφεραν για την πίστη, για την εγκατάλειψη του Θεού από τον ρωσικό λαό»8 εμφανίστηκε, όπως πιστεύει ο L.G. Kikhney, μια απάντηση στην αρπαγή εκκλησιαστικών πολύτιμων αντικειμένων από εκκλησίες το 1922. Γι' αυτό, μεταξύ άλλων αγίων, η Μητέρα του Θεού εγκαταλείπει τον ναό. Και οι δύο γραμμές νοήματος: η ιδέα της εγκατάλειψης του ρωσικού λαού από τον Θεό και η ελπίδα να απελευθερωθεί η χώρα από τη δύναμη ενός τυράννου - ενώνονται στο "Ρέκβιεμ" στην εικόνα της Μητέρας του Θεού. Και στα τρία κείμενα εμφανίζεται και η εικόνα της Μητέρας του Θεού - αυτή που απλώνει «ιμάτια σε μεγάλες θλίψεις» και αυτή που «τυλίγει τον γιο της σε ένα μαντίλι» και αυτή που ύφαινε ένα «πλατύ κάλυμμα». ως υπενθύμιση της Ορθόδοξης εορτής της Παρακλήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου, «το θρησκευτικό νόημα της οποίας είναι η προσευχητική μεσιτεία της Θεοτόκου για ειρήνη»9.

Οι εικονιστικοί απόηχοι του «Επιλόγου» και των προηγούμενων έργων της Αχμάτοβα μας πείθουν τελικά ότι πίσω από τις τελευταίες γραμμές του ποιήματος εμφανίζεται η εικόνα της Μητέρας του Θεού, αλλά αυτή τη φορά - και αυτό είναι το λογικό συμπέρασμα της κύριας ιδέας του "Ρέκβιεμ" - η ίδια η ηρωίδα εμφανίζεται στον ρόλο της Μητέρας του Θεού: "Γι αυτούς έχω υφάνει ένα φαρδύ εξώφυλλο..." Φυσικά, ο σημασιολογικός χώρος του ποιήματος πραγματοποιεί και τα συμφραζόμενα των ονομαζόμενων έργων. Ιδιαίτερα σημαντική από αυτή την άποψη είναι η διαλογική αλληλεπίδραση του «Ρέκβιεμ» με το ποίημα «Ιούλιος 1914». Η σύνδεση των κύριων σημασιολογικών παρορμήσεων του ποιήματος με το ποίημα μας αναγκάζει να το διαβάσουμε στην όψη των «εκπληρωμένων προφητειών» και των «τελευταίων προθεσμιών». Σημείωση: αν το 1914 τα λόγια του "μονόποδου περαστικού" μπορούσαν ακόμα να εκληφθούν ως προφητεία: "πλησιάζουν τρομεροί καιροί...", τότε το 1940 η Αχμάτοβα είχε ήδη κάθε λόγο να δηλώσει με πικρία και καταδικασμένα το προφανές: " Ήρθαν οι προβλεπόμενες μέρες» (1917). Τα αποκαλυπτικά μοτίβα των «τελευταίων ραντεβού», «αναποδογυρισμένα» στο χώρο των 30s, αποκτούν νέο νόημα στο «Ρέκβιεμ», μετατρέποντας σε άμεση προβολή της πραγματικότητας.

Έτσι, είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του «βιβλικού» στρώματος στο «Ρέκβιεμ». Προβάλλοντας ολόκληρο το έργο στον χώρο του θανάτου, οι «αιώνιες εικόνες» του πολιτισμού μεταφέρουν το βασικό συναίσθημα της εποχής της δεκαετίας του '30 - ένα αίσθημα ψευδαίσθησης, μη πραγματικότητα του τι συμβαίνει, το σύνορο μεταξύ ζωής και θανάτου, καταστροφή και πνευματική καταστροφή - ένα τραγικό προαίσθημα του τέλους μιας εποχής, του θανάτου μιας γενιάς, του δικού του θανάτου. Μέσα από τον συμβολισμό της Αποκάλυψης, μέσα από τις εικόνες μιας παράλογης και αντεστραμμένης ύπαρξης, οι «αιώνιες εικόνες» των Αγίων Γραφών οδήγησαν την Αχμάτοβα στην ανασύσταση μιας ολιστικής εικόνας της τραγικής εποχής του αιματηρού τρόμου, στην ενσάρκωση της εικόνας του ένας κόσμος παράλογος και καταστροφικός, αλλά το πιο σημαντικό, καταδικασμένος να μην σωθεί. Έτσι ακριβώς είδε η Αχμάτοβα τη σύγχρονη πραγματικότητα - «μια αποκαλυπτική εποχή που ήχησε το σήμα μάχης για το κυνήγι των ανθρώπων»10.

Σημειώσεις

1. Ύψος Α. Άννα Αχμάτοβα. ποιητικό ταξίδι. Ημερολόγια, απομνημονεύματα, επιστολές της Α. Αχμάτοβα. Μ., 1991. Σ. 243.
2. Kushner A.S. Akhmatova // Akhmatova Readings. Μ., 1992. Τεύχος. 3. «Ακόμα άφησα τη σκιά μου ανάμεσά σας…» Σελ. 136.
3. Συλλογή Akhmatova A.. Op. Στους 6t. Μ., 1998. Τ.Ζ. Σελ. 22. Περαιτέρω παραπομπές σε αυτή τη δημοσίευση δίνονται στο κείμενο, υποδεικνύοντας τον τόμο και τη σελίδα σε αγκύλες.
4. Η εμβληματική φύση της εικόνας ενός αστεριού στην Αχμάτοβα εκδηλώνεται αρκετά ξεκάθαρα ήδη στην πρώιμη δουλειά της, όπου αυτή η εικόνα μπορεί τουλάχιστον να γίνει αντιληπτή ως λεπτομέρεια τοπίου. Εντάσσεται σε ένα σταθερό σημασιολογικό πεδίο, στον σταθερό συμβολισμό του θανάτου, κατά κανόνα ανατρέπει ολόκληρο το έργο στο πεδίο του θανάτου:
«Επισκέπτομαι τον λευκό θάνατο
Στο δρόμο στο σκοτάδι.
Μην κάνεις τίποτα κακό, αγαπητέ μου
Κανείς στον κόσμο».
Και υπάρχει ένα μεγάλο αστέρι
Ανάμεσα σε δύο κορμούς
Υπόσχεται τόσο ήρεμα
Εκτέλεση λέξεων.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Works. Σε 2 τόμους Μ., 1990. Τ.1. Σελ. 144.
6. Etkind E. G. Αθανασία της μνήμης. Το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" // Εκεί, μέσα. Σχετικά με τη ρωσική ποίηση του 20ου αιώνα. Αγία Πετρούπολη, 1997. Σ. 358.
7. Leiderman N.L. Το βάρος και το μεγαλείο της θλίψης ("Ρέκβιεμ" στο πλαίσιο της δημιουργικής διαδρομής της Άννας Αχμάτοβα) // Ρωσικά κλασικά λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα. Μονογραφικά δοκίμια. Ekaterinburg, 1996. Σ. 211.

8. Kikhney L.G. Ποίηση της Άννας Αχμάτοβα Τα μυστικά της χειροτεχνίας. Μ., 1997. Σ. 62.

9. Ό.π.

S. V. Burdina

Πέρμιος

Φιλολογικές επιστήμες. - 2001. - Αρ. 6. - Σ. 3-12.