アーティストのヴァシリー・レベデフ。 展覧会「ウラジミール・レベデフ - ロシアの前衛芸術家」エカテリンブルグ・レベデフで児童文学寄稿

1852 年 10 月 16 日、教会の画家である農民の家族に生まれました。これはもちろん、将来の彼の作品に影響を与えました。 将来のアーティストの幼少期と若年期についてはほとんど何も知られていません。 1870年代初頭 彼はストロガノフ学校に入学しました。 そこから、1875 年に彼は絵画、彫刻、建築の学校に移りました。 K. V. レベデフのお気に入りの先生は V. G. ペロフでした。 ウラジミール・マコフスキーは親友であり仲間になりました。 アーティストの発展に大きな役割を果たしたのは、E.S. ドローイングのアカデミックスクールの代表者でした。 ソロキン。 彼の研究のおかげで、Klavdy Vasilievich はグラフィックの分野で大きな成功を収め、学校で最高の製図工になり、後に彼の時代の最高の製図工の 1 人、優れた本のグラフィック アーティストになりました。

1881年、彼は「サンザシの教会からの出口」という絵で大きな銀メダルを獲得しました。 歴史の知識、彼の生来の過去への愛情、歴史的本能により、彼は最も興味深いキャンバスを作成することができました.

少年の肖像画。 1900年

彼の生涯の主な仕事は、K.A.トンのプロジェクトに従って建てられたイェレッツ市の昇天大聖堂の絵でした。 (大聖堂の設計は 1844 年に承認され、建設は 1845 年に始まり、1877 年に漆喰工事が始まり、1887 年までに完成した壁画)。 建築家 A.S. K.A.のプロジェクトによるカミンスキー。 トン、寺院の部分だけに220以上の壁画、絵画、イコン画があり、そのほとんどは傑出した放浪者A. I. コルズキンとK. V. レベデフの筆によるものです。 上部のドーム、帆、イコノスタシスの上の壁画、イコノスタシス自体の上部のアイコンの列、および中央の画像である「キリストの磔刑」は、アレクセイ・イワノビッチ・コルズキンの絵画の学者の筆に属しています。 イコノスタシスの残りの壁画とイコンは、K.V. レベデフ。 6 年間の作業は昇天大聖堂に関連しています。 レベデフは、中央の 2 つの下段を埋め、左右のイコノスタスのイコンを描き、大聖堂の神殿部分の壁と柱を描きました。

XVI-XVII世紀のロシアの歴史。 特に興味をそそられました。 したがって、1884年に放浪者のXII展で展示された彼の絵画「Boyar Wedding」（XVII世紀）の成功は偶然ではありませんでした。 K. V. レベデフによる最初の大きな歴史的絵画は、あいまいな批判を受けました。 Saint-Petersburgskie Vedomosti は、写真に表されているタイプは「不可能で、極端に醜く、見るのが嫌だ」と書いています。 V. V. スターソフは、レベデフの作品で最も魅力的なのは「タイプとキャラクター、優れた理解と表現」であると考えました。 レベデフの名前が有名になる。 彼の絵は有名な芸術家に注目されました。 1888 年、V. M. ヴァスネツォフへの手紙の中で、コンスタンティン サヴィツキーは歴史的ジャンルの発展を振り返り、次のように述べています。 彼らは、レベデフから素晴らしいことが期待できると言います。

この「大きなもの」は、1891年の第19回放浪者展で初めて展示された歴史的なキャンバス「ノヴゴロド・ヴェックの破壊」でした。 その後、1894年に、N.ポレヴォイの歴史的な物語「ロシアのポロニャニク」に触発され、ロシアの歴史の悲劇的な出来事であるモンゴルとタタールのくびきに捧げられた絵画「ポロニャニク」が描かれました。 芸術家は絶えず彼の作品を歴史的なシーンのジャンルに変え、それらを忘れませんでした：「道化師の御馳走」（1892年）、「ドゥルカ」（1892年）、「17世紀のモスクワ秩序」。 （1898）、「休息」（1900）、「誹謗中傷のあるボイヤーへ」（1903）。

歴史的なジャンルに取り組んでいるKlavdy Vasilievichは、個人に捧げられた絵を描きました 歴史的出来事そしてロシアの歴史の人物。 絵画「皇帝フョードル・アレクセーヴィッチの死」で、彼は学者の称号を授与されました（1897）。 20世紀初頭。 ペトリン時代に捧げられた一連の絵画が登場しました：「ツァレヴィッチ・ピーター・アレクセーヴィッチと書記官ゾトフ」（1903）、「ツァリナ・N・K・ナリシキナと兄のイヴァンとの別れ、彼を射手に引き渡す前」（1908）、「サーダムのピョートル1世」 」（1908）。 K.V.の歴史的作品 レベデフはリトグラフされ、1911 年にアルバムとして出版されました。

1891年以来、巡回展協会のメンバーであるKlavdy Vasilyevichは、彼の絵画の主題を選択する際にジャンルを迂回しませんでした. コンセプトと形式的な方法が控えめなジャンルのシーンを作成し、それらの幅広い一般化を達成することができました。 「息子へ」（1894年）、「家で」（1897年）、「何かが起こった」、「教会で」、「アイコンペインター」などのキャンバスがあります。

1897年、「皇帝フョードル・アレクセーヴィッチの死」という絵で、彼は学者の称号を授与されました。
1898-1908 モスクワ芸術愛好家協会の会員。 歴史画家協会会員。

1890年から1894年までモスクワ絵画・彫刻・建築学校の教師を務め、1894年から1898年まで芸術アカデミー（サン​​クトペテルブルク）の高等美術学校で教師を務めた。 1896年から1898年まで 彼はアカデミーの高等美術学校の自然クラスの教授でした。
1906 年以来 - 芸術アカデミーのメンバー。

Klavdy Vasilyevich Lebedev は 1916 年 9 月 21 日に亡くなりました。 彼の絵「イヴァン雷帝」は未完成のままでした。

イースター前

ダンス 1900

ひざまずく女性。 スケッチ

施し

Dyak Zotovは、Tsarevich Peter Alekseevichに読み書きを教えています。 1903年

1613年、ミハイル・ロマノフの選挙。 1912年

ピョートル 1 世の宮廷での集会

部屋の中のイワン雷帝

名誉毀損でボヤールに。 1904年

息子へ。 1894年

タンバリンを持つ少女。 1897年

ボイヤー。 1904年

イヴァン雷帝

イヴァン雷帝

イヴァン・クパラの夜

マーファ・ポサドニツァ。 Novgorod vecheの破壊。 1889年

偽ドミトリー1世とクセニア・ゴドゥノワ

ロシアの新大陸開拓。 1904年

見る。 1910年

オークションでの農奴の販売。 1910年

森の中のソストルンカ クマ。 1907年

古い独身者

ネスメヤナ王女

ツァーリ・イワン雷帝はヘグメンのコーニリーに僧侶の拷問を依頼する

ボヤール

よく深い

1526 モスクワ大公ヴァシリー 3 世は、花嫁のエレナ グリンスカヤを宮殿に紹介します»
Nivaマガジンのイラスト集より

Niva マガジン Picture Friends からの転載

完全に

ウラジミール・ヴァシリエヴィッチ・レベデフ

1891 .......................... 1967

私の意見では、Vladimir Lebedev は最高のアーティストであり、本のイラストレーターでもあります。

V. V. レベデフは早い段階でプロになりました。すでに 1911 年から、サンクトペテルブルクのさまざまなプライベート スタジオで勉強を続けながら、雑誌に図面を掲載していました。 彼にとって主な学校は常に、卓越性への飽くなき欲求に駆り立てられた彼自身の創造的な実践であり、彼はほぼ生涯を通じて学びました。

ペトログラード国立農業博物館 (1918-21) の教授としても、彼はキュービズム絵画の原則を一貫して理解し、グラフィック シリーズ「ウォッシャーウーマン」(1920-25) や政治ポスター「窓の窓」での検索を実現しました。成長」（1920-21）

大胆な単純化と形状の平坦化、いくつかの鮮やかな色のシャープな並置は、彼の作品に独特の記念碑性を与えました。 ポスターの直接の続きとして、一連の風刺画「革命のパネル」（1922年）が作られ、アーティストに名声をもたらしました。

「青のM.P.リート」1935年

マルチェロ - アダージョ

Lebedev の検索は、彼の本のスケジュールに最も強力で実り多い効果をもたらしました。 R.キプリングの赤ちゃん象（1921年）の絵から始まり、絵のような実験が彼を助け、児童書の挿絵に新しい時代を切り開きました。 見つかったものは、レベデフの絶え間ない共著者である S. Ya. マーシャクの本で展開されました - 「昨日と今日」、「アイスクリーム」、「愚かなネズミについて」、「サーカス」 (すべて 1925 年)、「荷物」（1926年）、「鉋が鉋を作ったように」（1927年）など。

1924年から1933年にかけて、レベデフは国営出版社の児童青少年文学部の芸術編集局を率い、芸術性の高い子供向けの本を作成するセンターに変えました。 彼は彼の世代のアーティストを出版社に引き付けました - V. M. Konashevich、N. A. Tyrsu、N. F. Lapshin、V. M. Ermolaeva、若い人たちを育てました - A. F. Pakhomov、Yu. A. Vasnetsov、E. I. Charushin、V. I. Kurdov、E. A. Budogoskyなど。

熱心な出版活動は、彼の仕事をまったく妨げませんでした。 1920年代半ば。 彼は鋭い風刺的なシリーズ「NEP」、「New life」、「Love of punks」を発表しました。 自然との日々の仕事は、一連の見事なドローイング「アクロバット」、「バレリーナ」、「ギタリスト」、そして巨匠の技術で実行されたヌードモデルの多数のスケッチをもたらしました。

1920年代後半 彼は絵画に戻り、半実験的な「ギターのある静物画」シリーズと静物画の小さなシリーズ「籠の中の果物」を制作した。 その後、皮肉なシリーズ「花束を持った少女たち」（1933 年）の後、彼は数多くの優れた女性の肖像画を描きました。彼の以前の作品の冷たい合理性から官能的な始まりまで、彼は独特の方法で印象派絵画の多くの技法を復活させました。

同様の変化が 1930 年代初頭に形になり始めました。 そして彼の本のグラフィックでは、即興の容易さと即時性の特徴を徐々に獲得し始めました。 O. F. Berggolts の「Winter - Summer - Parrot」、S. Ya. Marshak の「Mr. Twister」、「Mustache-Striped」、「Tales, Songs, Riddles」という本は、アーティストの作品の新しい段階の始まりを示しました。

しかし、すでに1931年に、彼の作品のいくつかは公式の報道機関で鋭く批判され、5年後、V. M. コナシェビッチとともに、彼は記事「パッチクンアーティストについて」（「プラウダ」、1936、1マーサ）。
レニングラードの児童書作家に対する迫害の合図となったこの記事は、多くのレニングラードの芸術家に向けられた広範なイデオロギー キャンペーンの一部でした。 これらの出来事は、当惑した芸術家に壊滅的な影響を与えました。

戦時中、レベデフはモスクワに住んでいて、ポスターワークショップ「Windows TASS」、イラストブックで協力していました。 彼はレニングラードに戻った後も本のグラフィックを勉強し続けました (1950)。
彼の戦後の著書の多くは、「テーブルはどこから来たのか?」と称賛されました。 (1946) と S. Ya. Marshak の "Colorful Book" (1947)、L. N. Tolstoy の "Three Bears" (1948) など。 同じことが彼の古いイラストの新しいバージョン、さらには絵画でも起こりました. 1950 年代と 60 年代のイデオロギー状況の緩和は、芸術家たちに少し元気を与えることを可能にしましたが、レベデフには何ももたらしませんでした。 ここ数年人生は、この輝かしいマスターと強い男の長引く創造的な苦痛になりました。

「N.S.ナデジディナの肖像」1927年

「T.マカロワの肖像」1943年

「アーティスト タチアナ シシュマレバ」 1934

「ギターを持った女」 1930年

「都会のモチーフ」 1918年

「カトカ」1918年

「女性の肖像」1934年

「水差しを持つ少女」1928年

「花束を持つ少女」1933年

「女性の肖像」

「ギターガール」

「彼女の脚を泡立てるヌード」

「トイレで後ろから全裸」

「レース付きヌード」

「犬を連れた少女」 1930年代

「マンドリンを持つ女」 1927年

「瓶のある静物」 1930年

「ギターのある静物」1930年、トゥーラ美術館

「静物（フルーツバスケット）」1931年

"静物"

「花束を持つ少女」1933年

「ブリーフケースを持ったラブファコフカ」1937年、オムスク美術館

「花束を持つ少女」1933年

「女性の肖像」1941年

「アイロナー」1925

「女性の肖像」1937年

「アスリート」 1940年代

「クラスノフロテット」1937年

「K.ゲオルギエフスカヤの肖像」1937年

「芸術家ニーナ・レカレンコの肖像」1934年

「画家の妻の肖像」 1943年

「タチアナ・エリツィナの肖像」1936年

「裸の女性」 1936年

「腕を胸の前で組んだヌード」1937年

「野の花」 1946年

「パレットのある静物」

「S.D.レベデヴァの肖像」1936年

「ダンス」発疹、セミョノフナ、ふりかけ、セミョノフナ！

「ダンサー」1916年

"バレリーナ"

シッター」1915

「イリーナ・キチャノワ」 (1918-1989) 1940

「フィッティング」1927年

「教えて、医者の指示でスパに行くの…？
- いいえ、ご愛顧による。
「ベヒーモス」 1925年

「家族の肖像」、「面白い男」1926

「車で」1917

「ネプメン」

「あなたは私たちが必要としているものです」 1923

「トルコのレスラー」 30代

「立っている裸体」 1920年代後半

「積極的に活動しているアーティストの人生に不可欠な失望と失敗は、常にレベデフを永遠のインスピレーションの源に変えました。生きている自然は常に彼のために残っていました。ここで彼は自分の能力に新たな自信を持ちました。「ブーケを持つ少女たち」の後、批評家によって否定的に認識された「トルコの戦闘機」の後、親しい友人以外には誰にも見せられず、最終的に、新聞で非難された本の作品の後、アーティストは肖像画にすべての創造的な注意を集中させました;それはの主要なコンテンツになりました近年の彼の活動。 戦前.
1934 年以来、レベデフの一連の女性の肖像画が増え始めました。 それらは、「Acrobat」や「Dancer」などの初期のグラフィックサイクルと多くの点でシリーズを構成しています. それぞれの肖像画は、いわば、現代女性のイメージを創造的に理解し、感情的に解釈することを目的とした一連の実験のリンクです。 チェーンから引き裂かれた例は、レベデフの絵のアイデアを与えることはできません. 個々の作品はどれも良心的で現実的な研究であり、自然を忠実に再現すること以外の仕事はありません。 一般的なアイデアは、アプリオリではなく、事前に構成されていませんが、アーティストによって研究および処理された生活資料の理解から自然に成長していますが、シリーズ全体を全体として、その多様性のすべてで認識した場合にのみ明らかになります。イデオロギー的、比喩的、形式的な側面。
レベデフの肖像画の分析は、形式的、より正確には絵画的特徴の定義から始める方が便利です。
構成構造 - レベデフの肖像画の建築学は、芸術家によって長い間支持され、慎重に検証されてきた技術の不変性と安定性によって際立っています。 この方法の基礎は、1927 年に N.S. ナデジディナ。 後者のように、後のほとんどすべての肖像画は、抽象的な色空間の背景に対して半身像を描いたり、まれに室内で描いたりします. 画像は正面から、時々 - 少し回転して与えられます。 手の位置のバリエーションは 3 つまたは 4 つしか数えられません。 どこでも、中心的な構成軸が明確にマークされており、すべての絵の形が描かれています。 それらに対称性への傾向があることに気付くのは難しくありません。 ただし、ここには意図的なスキームのヒントはありません。 シンメトリー感を出すために、作家は意識的に少し崩しています。 作曲構造の原則のそのような安定性は、おそらく、レベデフほど自然との結びつきが深くなく、密接ではない芸術家にとって、自己反復の危険性と、いくらかの単調ささえも隠すでしょう. しかし、構成上の解決策の単調さは、キャンバスの表面の絵画的および装飾的な発展の多様性と繊細さによって補われています。
肖像画の絵の表面の有機的な全体性と調和のアイデアは、レベデフにとってほとんど主要なものでした。 通常、アーティストは 3 つの近接した空間計画を作成しました。モデルの顔はやや前方に押し出され、肩と胴体の輪郭は 2 番目の計画を形成し、色付きの背景に対してわずかに突き出て、平面を強化し、幻想的な深さの動機を欠いています。 構成の平面的な性質は、形の絵画的解釈によって強調されます。これは、ボリュームではなく、スポットによって伝えられ、とらえどころのない輪郭に広がるかのように、半浮き彫りに変わることもあります。 レベデフの絵は明暗法をほとんど知らない。 平らなレリーフは、色の色合いと色調のグラデーションを使用して作成されます。 1934年から1936年の間に書かれた研究中のシリーズの初期の作品は、マネの強い影響を示しています。 それは、ストロークの性質や、絵の具が均一で明るく、ほとんど透明な層に適用される方法だけでなく、2つまたは3つの基本的なトーンの変調に基づいて構築された配色にも現れます。 灰色、黒、落ち着いた黄褐色が優勢です。 この時期のいくつかの作品はモノクロに引き寄せられています。 この絵はよく考え抜かれており、非常に知的ですが、あまりにも意識的で完璧です。 彼女は気質よりも知性があり、強さよりも優雅です。 しかし、1937 年以降、レベデフの肖像画は、わずかに異なる絵の言語で話し始めます。 ここでのカラー ソリューションは、マネよりもルノワールに近いものです。 色はより濃く飽和し、にじみはよりペースト状になります。 黄色、赤、青、緑、ピンクの色調の対照的な組み合わせは、エナメルの表面のように、振動する光に満ちていると同時に密度の高いものを作り出します。 等高線の役割が著しく増加します。 フォームはボリュームプラスチックの特徴を獲得します。
1930年代と1940年代の芸術批評は、レベデフの肖像画におけるこれらの「ルノワール」の傾向を指摘したが、その重要性をいくらか誇張した. 「私たちの画家の何人かは、フランスの印象派の影響を強く受けて、彼らの直接の模倣者や「偶像崇拝者」になったと、重要な記事の 1 つが述べています。ルノワールの模倣を表す彼の絵の実験をあえて実証することはありませんでした」（ゾトヴァA.印象派の残骸を克服するために//アート。-1950.-No.1.-P.77）。
一方、「偶像崇拝」だけでなく、レベデフの肖像画に不可欠なものとしての模倣についても話す理由はほとんどありません。 上記では、印象派の伝統に対する彼の態度を明確にする試みがすでに行われています。 フランスの偉大な画家たちの影響は、おそらくキュービズムのシステムの影響よりも深いものでしたが、それでもプロの技術の問題を超えていませんでした。 マネとルノワールの経験は、レベデフにとっては世界観ではなく学校の経験に過ぎず、すでに引用されているルニンの言葉を繰り返しますが、「彼はこの経験を利用して、より完璧な芸術家になりました。」 しかし、レベデフによって処理されたすべての生活資料、彼のイデオロギー的および比喩的な表現の全範囲は、周囲の近代性と密接に関連しており、フランスの芸術のアイデアやイメージからはほど遠いものでした。 レベデフは、一部の批評家に思われたように「ルノワールの女性」を書いておらず、彼のモデルに「ルノワールの特徴」を与えていません。 彼はルノワールの経験を（マネのように）作り直して、同時代の人々のイメージをキャンバスに真実かつ詩的に伝えました。
レベデフがいわゆる「カスタム」ポートレートを作成しなかったことも強調する必要があります。 アーティストが描いた人々の輪は、主に芸術的またはスポーツ環境からの、一部はプロのモデル、一部はレベデフの友人や知人でした。 モデルの選択は決してランダムではありませんが、社会的または心理的な秩序の先入観によって説明することはできません. 偏見は一般的にレベデフの考えとは相容れないものです。 イメージを作成するとき、彼は常に自然の生きた認識から進んでいました。 彼の将来のキャラクターの出現において、彼は独創性と表現力だけを探していました.創造的な直感は、彼が経験していた時代の典型的な特徴と特徴を明らかにするのに役立ちました.
戦前の最後の数年間にレベデフによって描かれた広範な一連の肖像画では、2つの別々のジェットに気付くのは難しくありませんが、同時にジェットが並行して走っており、互いに混ざり合っていません。 彼らはアーティストの才能の 2 つの側面を具現化しました - 彼の親密な叙情性と彼の風刺的な皮肉。
レベデフがポジティブなイメージを与えることがどれほど困難であったか、そして彼が風刺作家としての気質に対処することがいかに不可能であったかは知られています。 肖像画への魅力は、周囲の現実の中に芸術家の人生を肯定する感情と社会的楽観主義に対する確固たる支持を見つけたいという願望によって主に引き起こされたと考えられます. 彼は、同時代の人々が賞賛と熱狂的な賞賛に値することを示したかったのです。
実際、レベデフが叙情的な感情のすべての力を込めた多くの肖像画を指摘するのは簡単です。 同時に、彼は自然の理想化にはほど遠いままでした;彼のモデルには意図的に目を見張るものは何もありません.
彼はほとんどの場合、若さと新鮮さに甘美な少女と女性を描きました。 アーティストのヒロインの感情的な経験の世界は、通常、複雑ではなく、苦痛や哀愁とは無関係であり、劇的な対立から遠く離れており、深い心理的な一般化を引き起こしません。 しかし、レベデフは心理的な深さを主張していませんでした。 彼は、彼のモデルの詩的な魅力、彼女の魅惑的な女性らしさ、感動的な女の子らしい優雅さを伝えたかっただけです.
しかし、レベデフの肖像画を非心理的とみなすのは間違っている。 それらのそれぞれには、モデルの微妙な特徴がありますが、描かれた女性の典型的な外観は、ほとんどの場合、個人よりも強く強調されています. 創造的な才能と強い個性を持つ人々が描かれている比較的少数の作品でのみ、キャラクター設定はより深く、より多様で複雑になります. レベデフの洗練された芸術では、彫刻家 S.D. Lebedeva、アーティストT.V.の洗練と精神性。 シシュマレバ。

(本から: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

「女の肖像」晩年の作品

「A.S.ラゾの肖像」1954年

「少女の肖像」 1956年、グラファイト鉛筆

「カラフルブック」

「おもちゃと動物」

「おもちゃと動物」

「磁器の猫とフルーツ ボウルのギター」1930 年

「A.A.サルティコワの肖像」 1950年代

S.Ya.Marshak著「Mustache-striped」の表紙

個人展での VV レベデフ。 写真 1928

テキストソース。

ウラジミール・レベデフは著名な画家であり、挿絵の達人です。 長年にわたり、彼はサムイル・マーシャクの作品の芸術的デザインに携わっていました。 さらに、画家は政治的なトピック、いくつかの肖像画、静物画に関する多くの漫画を作成しました。 今日の記事のテーマは 創造的な方法アーティスト、ウラジミール・ヴァシリエヴィッチ・レベデフ。

早い時期

将来の画家は、1891年にサンクトペテルブルクで生まれました。 芸術的能力はかなり早く現れました。 教育 レベデフは、A.チトフのスタジオでのトレーニングから始めました。 その後、美術学校を卒業。 レベデフの主な特徴は、新しいことを学びたいという欲求でした。 教え始めたときでさえ、彼は学ぶことをやめませんでした。

政治風刺漫画家として、レベデフは長くは活動しなかったが (1917-1918)、彼の作品は記憶に残った。 おそらく、彼の運命に悪い影響を与えたのは、画集「革命のパネル」でした。

「革命のパネル」

1922 年、ウラジミール・レベデフは、同時代の人々に関連する出来事に特化した一連の絵を作成しました。 アーティストは最初、23 枚のグラフィック イメージのコレクションを「革命の通り」と呼びました。 次に、この名前の最初の単語がより正確な「パネル」に置き換えられました。

20 代前半、サンクトペテルブルクの通りには、怪しくて頼りにならない人物がたくさん行き交っていました。 犯罪率は上昇した。 この状況は、国の経済的不安定性によって作成されました。 彼の時代の典型的な代表者は、アーティストのウラジミール・レベデフによって描かれました。

絵は風刺的でグロテスクです。 「パネル・オブ・レボリューション」は、アーティストが余分なものから解放され、社会心理学的タイプの人々を紙に移す方法の一例です。

静物画と肖像画

人気雑誌サテリコンとのコラボレーションを終えた後、アーティストは数年間、電報会社のポスターに取り組みました。 しかし、今日、ウラジミール・レベデフは主に児童書のイラストレーターとして記憶されています。 彼は出版社「レインボー」でこの活動を始めました。 しかし、レベデフの肖像画と静物画は、それほど注目に値するものではありません。

20 年代の創造性は、I. Puni、N. Lapshina、N. Tyrsa などのアーティストとの友情によって決定されました。 仲間とのコミュニケーションは、各マスターに必要な環境を作成しました。 ウラジミール・レベデフは、フランスの芸術家ルノワールとマネの作品に魅了されました。 30 代前半には、「かごの中の果物」、「赤いギターとパレット」などの一連の作品を制作しました。 この頃、レベデフは肖像画家としても活躍しました（「芸術家 N. S. ナデジディナの肖像」、「マンドリンを持ったモデル」、「水差しを持った少女」、「赤い海軍」、「トルコのレスラー」）。

私生活と家族

ウラジミール・レベデフは、バーンスタイン学校で勉強しているときに最初の妻に会いました。 彼女の名前はサラ・レベデワ（ダルモラトワ）でした。 これは、彫刻の肖像画のマスターとしても知られている、傑出したロシアとソビエトの芸術家です。 離婚後、レベデフは彼女と友好的で温かい関係を何年も維持しました。

アーティストの2番目の妻は、有名なバレリーナで振付師のナデジダ・ナデジディナでした。 レベデフは彼女の肖像画をいくつか描いた。 画家が1940年に3度目に結婚したのは、作家のアダ・ラゾです。

マーシャクと一緒に

この児童文学作家の名前は誰にでも知られています。 しかし、サムイル・マーシャクが文学的な創造性だけでなく、出版事業の発展にも多大な貢献をしたことを誰もが知っているわけではありません。 そしておそらく、マーシャクが 20 代前半に思いついたことの多くは、ウラジミール・レベデフのような才能があり勤勉なグラフィック アーティストとの協力がなければ実現できなかったでしょう。 彼は新しい児童書の画家になった. レベデフのスタイルの特徴は何ですか?

このアーティストの作品の際立った特徴は、ポスター スタイルです。 レベデフのイラストは簡潔です。 背景はほとんど彩色されておらず、人物や動物の姿が模式的に描かれています。 「関節人形」 - レベデフの姿の批評家の一人と呼ばれています。 しかし同時に、イラストのマスターの「パペット」は生きていて、明るく、印象的であることがわかりました。

レベデフは多数の本の絵を描いたが、より頻繁にマーシャクと仕事をした。 どちらも活動において非常に厳しいものであったため、彼らは共通の言語を見つけました。 マーシャクは、レベデフのスタイルを拾うかのように、ダイナミックに書き、明確な言葉の絵を作成しました。

多くの若くて才能のあるアーティストが彼から本のグラフィックのレッスンを受けました。 レベデフは自分の学校の創設者です。 彼はなんとか彼の周りにまったく異なる方向のマスターを集めることができました。 ウラジミール・レベデフは、半世紀以上にわたって挿絵を描いてきました。

ここ数年

30代半ばにイベントが発生し、その後、批評家によると、アーティストの創造的な発展が衰退しました。 画家に対する怒りの記事が新聞に多数掲載されました。 これはウラジミール・レベデフにとって大きな打撃でした。

彼は1941年からモスクワに住んでいます。 そして50代前半に彼はレニングラードに戻った。 彼はまだ本のグラフィックの仕事をしていましたが、かなり閉鎖的な生活を送り、数人の友人や同僚としかコミュニケーションをとっていませんでした。 Vladimir Lebedev は 1967 年に亡くなり、サンクトペテルブルクに埋葬されました。

サイトは本のテーマで広く表現されています
イラスト（ブックグラフィックの原画）。
オリジナルイラスト（インク、水彩、ガッシュ）です。
著名なイラストレーターとして
A. Eliseev.、V. Panov、
G.A.V. Traugot、G. Valk、M. Miturich、M. Skobelev、
S. オストロフ、F. レムクール、その他多数
大きく貢献したブックアーティスト
本のグラフィックの芸術への貢献。
ソビエト時代の本のデザインが与えられました
深刻な注意。 たくさんのアートトレーニング
教育機関には本のグラフィックの部門があり、教師はそこで
当時最も有名なアーティストでした。
最も著名なソビエトの芸術家は、しばしばこのトピックに目を向けました
彼の作品の挿絵ですが、本物の傑作
本とその本と密接に結びついたマスターによってのみ作成されました
生涯を通じて登場人物。
挿絵の技術は読者を驚かせ、喜ばせる
人。 子供の頃からの本の絵が記憶に残り、
その中に永遠にとどまります。 本のグラフィックを集める -
アートの世界に飛び込むエキサイティングなプロセス、
子供の頃に読んだ本を思い出し、その方法を理解する
マスターの手で描かれた絵はイラストとは異なります
本の中で、しばしば印刷機によって台無しにされます。
私たちのウェブサイトでは、コレクションを作成するために購入できます。
子供部屋の装飾やオリジナルの絵の贈り物として
児童書に。 児童書の収集 -
最もポピュラーな趣味の一つ。
「セールスアーカイブ - 読む本」のコラムでは、目を通して読むことができます
お気に入りの作家による児童書と傑出した絵
挿絵の達人。 児童書のこのセクション
徐々に埋まっていきます。
本の芸術、本のグラフィックス、古いモスクワの景色に興味がある人は誰でも、私たちのウェブサイトにアクセスすることをお勧めします -
「ブックグラフィック」

児童書の挿絵、有名画家
ギャラリー「挿絵」より

アーティスト V. 蒸留器 インク、水彩 本のイラストオプション K.チュコフスキー「電話」	画家 ミクストメディア
アーティスト H. サフィウリン インク、水彩 のイラスト ノルウェーのおとぎ話。	画家

ヤゴフツェフ マリーナ・ゲンナディエフナ

21.12.2015

コンテンツ

読者へのアドレス。

アーティストの伝記。

5. アーティスト人生の初期。

7.アーティストの人生の主な時期。

9. 晩年。

10. 最終結論。

読者の皆様！

ロシアの偉大な芸術家、ウラジミール・レベデフについてのいくつかのメモを読んだ後、私は彼がどんな種類の芸術家であるかを知りました。 それについて学ぶことに興味があるが時間がない場合は、私のエッセイを読むことをお勧めします。 エッセイでは、ウラジミール・レベデフの伝記、作品、絵画についてお話します。 彼はあまり持っていなかった 簡素な生活. 最初、彼の絵のほとんどは非難されましたが、彼は否定的な批判に耳を貸さないように努め、好きなことを続けました。 何よりも、彼は子供向けの本のポスターやイラストを描くのが好きで、その内容のいくつかは彼自身が作曲しました。

私のメモに興味があるなら、私のアブストラクトを読み続けてください。

読書を楽しむ！

アーティストの伝記。

Lebedev Vladimir Vasilyevichは1891年に生まれました。 彼はロシアの画家、グラフィック アーティスト、認められたポスター マスター、本や雑誌のイラストのマスター、本のグラフィックのレニングラード学校の創設者でした。 幼い頃から、彼は絵を描くのが好きでした。 彼は騎士の戦い、疾走する馬、陸と海の大隊を描くのが好きでした。 生活の観察力と粘り強さは幼少期に形成されました。 その後、いくつかの美術学校を卒業し、そこで動物を描くことを学び、絵画、彫刻、グラフィックを学びました。 卒業後、彼はソ連の雑誌に絵を描き始めた。

1921 年、レベデフは児童書のデザインに合わせて才能を伸ばす良い機会を見つけました。 S.Ya. Marshak のテキストと、時には彼の物語を含む彼の絵本は、いたるところに印刷され始めました。 ソビエト連邦. ウラジミール・レベデフの子供向けの本のイラストは最高で、国の半分以上で成功を収めました。

レベデフを特徴付け、彼を本のグラフィックの他のマスターと区別する主な創造的な特徴は、イメージの具体性とリアルな信憑性です。 レベデフは、子供向けの本のイラストに、生活の様式化ではなく、現実の自然の自然な観察を取り入れようとしました。 ウラジミール・レベデフは、リアリストのアーティストとして蓄積されたすべての経験を彼の絵に投資しました。 環境. 彼は、経験を積んで得た多彩な専門知識を持っていました。 レベデフは、アスリート、ダンサー、サーカスのパフォーマーを見るのが好きでした。 労働プロセス人はアーティストに触発され、何時間もそれらを見てから、すべてを絵画に移すことができました。 ウラジミール・レベデフ自身はアスリートであり、ボクシングが好きでした。 革命前は体重のチャンピオンでしたが、その後ボクシングをやめましたが、スポーツをやめず、アスリートを描き始め、非常に興味を持っていました。 Detgiz で働いている間、彼はすでにクリエイティブな生活でかなりの経験を積んでいました。 仕事をしている間、彼はすでに水彩画、イーゼル ドローイング、雑誌のグラフィックス、政治ポスターの達人として認められていました。

1930年、ウラジーミル・ヴァシリエヴィッチ・レベデフはソ連最高のグラフィック・アーティストと見なされた。 レベデフは自分の仕事が大好きだったので、休みを取らないように毎日働きました。 彼は早朝から自然から絵を描き（モデルが彼に来たか、静物画を描いた）、その後本のイラストに一生懸命取り組み、編集部に行き、そこで生徒の作品を注意深く調べました。 彼は非常にまじめな教師でしたが、彼の生徒たちは教師を尊敬していました。

レベデフは常に入念に、慎重に、そして美しく服を着ていました。 1941年から1945年にかけて 愛国戦争彼は、「包囲されたレニングラードで人よりも多くの人が滅びるのを気の毒に思う」とさえ言った。 この発言は皆を驚かせた。 そして、レベデフは、レニングラードのアパートに残っていたすべての「宝物」を描いたアルバムを始めました。

レベデフはシックなアーティストでしたが、そうでないと主張する人もいました。 彼らは、レベデフの失敗について話すのが好きでした。 しかし、ウラジミール・レベデフは、気まぐれで愚かで、思慮深く自分自身に耳を傾け、自分の道を歩む壮大で自由な芸術家として人生を歩みました。

19世紀は黄金の絵本の時代。 アーティストの名前は、技術編集者の名前とともに隠されていませんでしたが、表紙の作家の名前の横に誇示されていました。

アーティスト「ポスターアート」の初期

1920 - 1930 年。

1920 年から 1921 年にかけて、レベデフはポスター部門の副部長でした。 革命的な出来事は、レベデフの創造的な生活における啓蒙でした。 革命後、彼はより注意深くなり、グラフィックスと絵画の新しいスタイルを発見しました。 私はポスターに彫刻を施し、それらを手で描いた後、レベデフはロシアの民俗様式である人気のある版画でポスターをデザインすることにしました。 (Lubok はグラフィックスの一種で、キャプション付きの画像であり、そのシンプルさとアクセシビリティによって区別されます)。

1921 年の春、レニングラードの空っぽの店の窓に明るくスタイリッシュで魅力的なポスターが現れました。 その後、モスクワの店の窓は彼のポスターでいっぱいになり始めました。 ウラジミール・レベデフのポスターは面白くて大ざっぱでシンプルでしたが、多くの人々の注目を集めました。

ポスターは2種類。 リノリウムに彫刻されたものもあり、一部のみが塗装されています。

他のものは、消しにくい特殊な絵の具で紙に描かれていました（のりをベースにしていました）。 これらのポスターでは、レベデフはさらに単純化を求めましたが、ポスターは理解しやすく、すべてが十分に含まれていました。

ウラジミール・レベデフは自信を持って素早く描きました。 人々は彼が芸術の技術的な困難をすべて知っていると思っていましたが、レベデフは、彼が新しいことを学んだことはすべて、彼が絵を描き始めるたびに、ますます多くの新しいアイデアが彼にもたらされ、彼はそれらを絵画に翻訳することを夢見ていたという事実からのものであることを理解していました. . .

すべてのポスター画像が風刺的だったわけではありません。 彼が持っていた風刺的なポスターの数と同じくらい、英雄的なタイプのポスターがありました。 レベデフは労働者を描くのが好きだったことを思い出してください。

主期「児童書の挿絵」と「女性の肖像」

1921～1967年。

同年代のアーティストとの友情は、1921 年のアートに大きな影響を与えました。 友人 - アーティストは、彼の作品を愛するすべてのアーティストが必要とする必要な芸術的環境を彼のために構成しました. ウラジミール・レベデフは、1920 年代と 1930 年代にピカソに魅了され、その後ルノワールとマネに魅了されました。 多くの女性の肖像画（例：「ダンサー」、「水差しを持つ少女」）で、彼はボリショイ劇場のソリストであった2番目の妻の助けを借りて、フォークアンサンブル「Birch」を作成し、モデルを務めました.グラフィックシリーズ「ダンサー」。

絵画「Ada Sergeevna Lazo」のモデルは、彼の 3 番目で最後の妻、Ada Sergeevna Lazo でした。 Detgizのライター兼編集者でした。

1920 年代から 30 年代にかけて、ウラジーミル・レベデフは、マーシャクがテキストを書いた児童書の挿絵に彼の創造性を示す良い機会を見つけました。時にはレベデフ自身が、彼自身の物語と挿絵で児童書を作成しました。 彼の本はレニングラードだけでなく、ソビエト連邦全体でも非常に人気があったとすでに述べました。 近年の本のためにデザインされた子供向けのイラストは、アーティストの人生の全盛期に属し、レベデフの絵画の方法と性格の進化を反映しています。 彼の全盛期はイラストだけでなく、女性の肖像画でも表現されていました。

アーティスト人生の晩年。 1957～1967年。

1957-1967 レベデフはいくつかの静物画を作成しました。 その理由は、すでに成熟した年齢でした。 それでも、ウラジミール・レベデフは芸術にとどまりませんでした。 彼は公の場に姿を現さず、親しい友人とだけ会った。 1920 年代初頭から晩年まで、レベデフは児童書の挿絵や女性の肖像画を描いていました。 それなしでは生きていけません。 年齢とともに、人々は彼をますます賞賛し始めましたが、彼の作品を持っていない人もいました.

やがて彼の描き方は変化し、絵はより多様なものになった。 彼の人生の終わりに向かって、アーティストはますます黒い水彩画の風通しの良いぼかしを使用し、誰も興味を持たない特定の環境にヒーローを浸しますが、いくつかの小さなタッチのおかげで、絵画は高いレベルに達します。

ウラジミール・レベデフの絵には特定のプロットがありませんでしたが、主なアイデアは失われていませんでした。

最終結論。

インターネットでウラジミール・レベデフに関する多くのメモを読み、多くの知識を発見したので、アーティストのウラジミール・レベデフについていくつかの主な考えを書きたいと思います。

ウラジミール・レベデフは幼い頃から絵を描くのが好きでした。

彼は様式化されていない自然を描いたが、それが何であるかを単純化した形で描いた。

レベデフはアスリートや働く人々を描くのが好きで、ポスターに描くのが好きでした。

彼は子供向けの本や女性の肖像画を描くことに一生を捧げました。

ウラジミール・レベデフは、ソビエト芸術の古典となった多くのグラフィック作品を作成しました。

すべての美術評論家がレベデフの作品を気に入ったわけではありません。

ウラジミール・レベデフは、自分の気まぐれだけに注意を払い、自分の道を歩む、華麗で有名で強力なアーティストです。