人々の要約。民俗抄録銀の時代の詩人の悲劇的な運命の概要

1. 19 世紀と 20 世紀の変わり目における詩における主な芸術的成果。

2. M.I.ツベタエワ

3.A.A.アフマートワ

4. N.S.グミリョフ

5. S.A.エセーニン

6. V.V.マヤコフスキー

7.O.E.マンデルシュタム

「銀の時代」の詩人たちは、大惨事や社会的混乱、革命や戦争があった非常に困難な時代に活動しました。人々が自由とは何かを忘れていた激動の時代のロシアの詩人たちは、しばしば自由な創造性と人生のどちらかを選択しなければならなかった。彼らは浮き沈み、勝利と敗北を経験しなければなりませんでした。創造性は救いであり、脱出手段となり、もしかしたら彼らを取り巻くソ連の現実からの逃避さえもなったのかもしれない。インスピレーションの源は祖国ロシアでした。

多くの詩人が国外に追放され、重労働に送られ、単純に銃殺された詩人もいた。しかし、これらすべての状況にもかかわらず、詩人たちは依然として奇跡を起こし続けました。素晴らしい行やスタンザが作成されました。

19 世紀末、ロシア文化は、比較的短期間ではありますが、活気に満ちた芸術的現象が非常に豊かな新しい時代に入りました。 1890年代初頭から約四半世紀。 1917 年 10 月までは、経済、政治、科学、技術、文化、芸術など、文字通りロシアの生活のあらゆる側面が根本的に更新されました。文学も同様に集中的に発展しました。

古典ロシア文学の時代から新しい文学の時代への移行は、一般的な文化生活や文学内生活の平和とは程遠い性質、19世紀の標準からすれば民族指針の急速な変化、そして急進的な変化によって区別された。文学技法の刷新。ロシアの詩はこの時期に特にダイナミックに更新され、プーシキンの時代以降、再びこの国の一般的な文化生活の最前線に登場した。後に、この詩は「詩のルネサンス」または「シルバーエイジ」と呼ばれました。

19 世紀から 20 世紀の変わり目における詩における主な芸術的成果。これらは、象徴主義、アクメイズム、未来主義といったモダニズム運動の芸術家の活動と関連していました。

象徴性

象徴主義はロシアにおけるモダニズム運動の最初で最も重要なものである。形成時期とロシアの象徴におけるイデオロギー的立場の特徴に基づいて、2つの主要な段階を区別するのが通例です。 1890年代にデビューした詩人は「上級象徴主義者」と呼ばれます（V.Ya.ブリュソフ、K.D.バルモント、D.E.メレジコフスキー、Z.N.ギッピウス、F.K.ソログブなど）。 1900年代新しい勢力が象徴主義に注ぎ込み、運動の外観を大幅に更新しました（A.A.ブロック、アンドレイ・ベリー（B.N.ブガエフ）、V.I.イワノフなど）。象徴主義の「第二の波」は「若い象徴主義」と呼ばれます。「年長者」と「年下」の象徴主義者は、年齢によるというよりも、世界観や創造性の方向性の違いによって分けられました。

そのような形式の芸術の創造、その経験が人々を再び団結させる可能性があります。エリート主義と形式主義の外面的な現れにもかかわらず、象徴主義は実際に、芸術形式の作品を新しい内容で満たし、最も重要なことに、芸術をより個人的なものにすることに成功しました。シンボルは、芸術家が熟考した秘密の意味を詩的に表現する主な手段でした。

アクイズム

アクメイズム（ギリシャ語のアクメ（何かの最高度、開花、頂点、先端）に由来）は 1910 年代に生まれました。若い詩人のサークルの中で、当初は象徴主義に近かった。彼らの接近の原動力は、象徴主義の詩的実践への反対、象徴主義理論の思弁性とユートピア主義を克服したいという願望でした。 1911 年 10 月に、新しい文学協会「詩人のワークショップ」が設立されました。 N. S. グミリョフとS. M. ゴロデツキーが「ワークショップ」の責任者になりました。「ワークショップ」の幅広い参加者の中から、N.S.グミリョフ、A.A.アフマートワ、S.M.ゴロデツキー、O.E.マンデルシュタム、M.A.ゼンケビッチ、V.I.ナルブトといった、より狭く、美的により団結したアクマイストのグループが目立った。アクメイズムの詩における主な意義は、多様で活気に満ちた世界の芸術的探求です。アクメイストは、文体のバランス、画像の絵画的な明瞭さ、正確な構成、細部の正確さなどの形式の要素を重視しました。アクメイストの詩では、物事の壊れやすい端が美学化され、「かわいい小さなもの」を賞賛する「家庭的な」雰囲気が肯定されました。

アクメイスト計画は、この運動の最も重要な詩人たちを一時的に団結させた。第一次世界大戦が始まるまでに、単一の詩派の枠組みは彼らにとって小さすぎることが判明し、アクメイストはそれぞれ独自の道を歩みました。

未来主義

未来派（ラテン語のfuturum（未来）に由来）は、イタリアとロシアでほぼ同時に生まれました。ロシアの未来主義が初めて公の場に姿を現したのは、最初の未来主義コレクション「裁判官の釣り槽」が出版された 1910 年です（著者は D. D. ブルリューク、V. V. フレブニコフ、V. V. カメンスキー）。

未来派は創造的に生産的であることが判明しました。それは人々に芸術を問題として経験させ、芸術におけるわかりやすさとわかりにくさの問題に対する態度を変えました。未来的な実験の重要な結果は、芸術における誤解や不完全な理解が常に不利なわけではなく、時には完全な教育のために必要な条件であるという認識です。この点において、芸術へのまさに入門は、受動的な消費のレベルから実存的な世界観のレベルに上昇する、仕事と共同創造として理解されます。

我が国の科学と芸術に携わる、才能があり、知性があり、教育を受けた人々は、困難な運命を辿っていました。 M. A. ツベタエワ、A. A. アフマートヴァ、N. S. グミリョフ、V. V. マヤコフスキー、S. A. エセーニン、O. E. マンデルシュタム - これらの詩人は皆、喪失と剥奪に満ちた非常に困難な運命を持っていました。

ツベタエワマリーナイワノヴナ (1892-1941)

マリーナ・ツヴェターエワは、1892 年 10 月 26 日にモスクワで、科学と芸術に熱心に取り組む高度に文化的な家庭に生まれました。彼女の父、イワン・ウラジーミロヴィチ・ツベタエフはモスクワ大学教授で、著名な文献学者、美術評論家で、後にルミャンツェフ博物館の館長となり、美術館（現在はA・ウラジミロヴィチ・ツベタエフの名を冠した国立美術館）の創設者となった。

ルミャンツェフ美術館の館長であり、美術館（現在はA.S.プーシキンにちなんで名付けられた国立美術館）の創設者。

私の母はロシア化したポーランド系ドイツ人の家庭に生まれ、天性の芸術的才能と才能のあるピアニストでした。彼女は 1906 年に若くして亡くなり、二人の娘マリーナとアナスタシア、そして異母弟アンドレイの育成は、彼らを深く愛する父親の仕事となりました。彼は子供たちに徹底した教育とヨーロッパ言語の知識を与え、あらゆる方法で国内外の文学や芸術の古典に親しむよう奨励しようとしました。

16歳のとき、マリーナ・ツベタエワは独立してパリに旅行し、ソルボンヌ大学でフランス古文学のコースを受講しました。モスクワの私立体育館で学んでいる間、彼女は義務教育課程の科目の習得というよりも、一般的な文化的関心の広さによって際立っていました。

マリーナ・ツヴェターエワはすでに6歳のときから詩を書き始めており、ロシア語だけでなくフランス語とドイツ語でも詩を書き始めました。そして彼女が 18 歳になったとき、彼女は最初のコレクション「イブニングアルバム」（1910 年）をリリースしました。これには基本的に学生時代に書いたすべてのものが含まれていました。このコレクションが注目され、レビューが掲載されました。

ヴァレリー・ブリュソフは、「イブニング・アルバム」に最初に反応した一人だった。彼はこう書いている。「マリーナ・ツヴェターエワの詩は、常に何らかの現実の事実、実際に経験したことから始まっている。」当時モスクワに住んでいた詩人、批評家、繊細なエッセイストのマクシミリアン・ヴォローシンは、ツベタエフの本の登場をさらに断固として歓迎した。彼はツベタエワの家を訪ねる必要さえ感じた。詩についてのカジュアルで有意義な会話が、大きな年齢差にもかかわらず、彼らの友情の始まりとなりました。

『イブニング・アルバム』に続いて、『魔法のランタン』（1912年）と『二冊の本から』（1913年）という2冊の作品集が出版され、ツベタエワの若い友人で1912年に結婚したセルゲイ・エフロンの協力を得て出版された。

その後の革命前の 2 冊の本は、基本的に室内歌詞のモチーフを継続し、発展させています。そして同時に、ネイティブの詩的なスピーチの幅広い感情範囲を巧みに使用する将来の能力の基礎がすでに含まれています。これは間違いなく詩的な成熟への挑戦でした。

ツベタエワは十月革命を理解せず、受け入れなかった。ずっと後になって、すでに亡命中であった彼女が、自分自身への痛烈な非難のような言葉を書くことができたのは、次のようなものだった。革命後も声は震えず、大きくもならなかった現代のロシアの詩人、いいえ。」しかし、彼女はこのことに簡単には気づきませんでした。

文学の中で、文学のために生き続けたツベタエワは、情熱を持って多くの作品を書きました。当時の彼女の詩は人生を肯定し、重要なものに聞こえました。最も困難な瞬間にのみ、次の言葉が彼女から漏れることができました。「私に平和と喜びを与えてください、私を幸せにさせてください、私がどのようにこれを行うことができるか分かるでしょう！」この数年間、国営出版社はツベタエワの 2 冊の本、「Versts」（1921 年）と童話詩「Tsar-Maiden」（1922 年）を出版しました。

（1921年）と童話の詩「ツァーリの乙女」（1922年）。

1922年5月、彼女は亡命中の元白軍将校で当時パリ大学の学生だった夫セルゲイ・エフロンの海外渡航を許可された。彼女はチェコ共和国に 3 年以上住み、1925 年末に家族とともにパリに移りました。 20 年代初頭、彼女は白人移民雑誌に広く掲載されました。私たちは「ブロックへの詩」、「分離」（どちらも1922年）、「プシュケ」という本を出版することができました。ロマンティックス」、「クラフト」（両方とも1923年）、詩のおとぎ話「よくできました」（1924年）。すぐに、ツベタエワと移民サークルとの関係は悪化したが、それは彼女のロシアへの魅力の増大によって促進された（「息子への詩」、「祖国」、「祖国への憧れ」、「遠い昔…」、「チェリュスキニテス」など）。）。生涯最後の詩集は『ロシア以後。 1922-1925」 - 1928年にパリで出版。

マリーナ・ツヴェターエワは、最も困難な瞬間の一つとして、苦々しい思いを込めて次のように書いている。移民の際、彼らはまず私のことを印刷し（その瞬間の熱気で！）、次に我に返った後、それが自分たちのものではないことを察知して、私を流通から外し、それはそこにあるのです！」ツベタエワの最後の詩連作『チェコ共和国のための詩』（1938年～1939年）が証明するように、彼女は第二次世界大戦の勃発を悲劇的に迎えたが、その詩作はチェコスロバキア占領に関連し、ファシズムへの憎悪が浸透していた。

1939 年の夏、17 年間の移住生活を経て、マリーナ・ツヴェターエワはソビエト市民権を取得して故郷に戻りました。最初、彼女はモスクワに住んでいて、翻訳をする機会を与えられ、新しい詩集を準備しています。

1941年7月、ツベタエワはモスクワを離れ、エラブガの森林に覆われたカマ地方にたどり着いた。ここの小さな町で、彼女は個人的な不幸の重みに耐え、精神的に憂鬱な状態で孤独に陥り、1941 年 8 月 31 日に自殺しました。

こうして詩人の生涯は悲劇的に終わるのだが、その運命全体が偉大な誠実な才能とロシアの運命との有機的で避けられない結びつきを確立したのである。

マリーナ・ツヴェターエワは、抒情詩、17 の詩、18 の詩劇、自伝、回想録、エッセイや哲学的および批判的なスケッチを含む歴史的および文学的散文など、重要な創造的遺産を残しました。これに大量の手紙や日記を加えなければなりません。マリーナ・ツヴェターエワの名前はロシアの詩の歴史と切っても切れない関係にあります。彼女の詩の力は、視覚的なイメージではなく、常に変化し、柔軟で、絡み合うリズムの魅惑的な流れにあります。

この気まぐれな感情のさまざまな色合いで、誰もがまるで単一の中心であるかのように愛に集中する幅広い叙情的なテーマから、ツベタエワにとって何が最も重要であり、深く、他のすべてを決定しているのかを強調する必要があります。彼女はロシア出身の詩人です。

移民時代の創造性には、怒り、軽蔑、そして移民世界全体に汚名を与える致命的な皮肉が込められています。これに応じて、詩的なスピーチの文体的性質が決まります。

伝統的な旋律的でさえある朗読構造の直接の継承者であるツベタエワは、いかなる旋律も断固として拒否し、条件付きでスタンザへの分解に従属する、一見自然発生的に生まれたような神経質なスピーチのコンパクトさを好みます。

ヴェターエワはいかなるメロディーも断固として拒否し、条件付きでスタンザへの分解にのみ従属する、神経質で一見自然発生的に生まれたスピーチのコンパクトさを好みます。彼女の頌歌「金持ちへの賛歌」、「歩行への賛歌」、その他軍事的な告発的な性質の多くの詩には、皮肉の驚くべき力が浸透しています。

個人的で抒情的な性質の作品もあるが、そこには小ブルジョワの幸福に対する同様の激しい抗議が現れている。自分自身の運命についての物語でさえ、十分に栄養を与え、自己満足に満ちた人生の達人にとっては、辛く、時には怒りに満ちた非難に変わります。短いサイクル「工場」もそうですし、三連作「詩人」や詩「前哨基地」などでもそうです。

彼女の詩はツベタエワの遺産の中で特別な位置を占めています。本質的には、熱く鋭い独白であり、速いリズムを時には減速し、時には加速させます。彼女の詩的な演劇に対する情熱は知られています。ツベタエワは演劇や演劇への関心から、古代神話に基づいて書かれた悲劇「アリアドネ」（1924 年）と「フェルダ」（1927 年）を創作しました。

ロシアの詩全般の歴史の中で、マリーナ・ツヴェターエワは常に価値のある位置を占めるでしょう。彼女の詩的なスピーチの真の革新は、常に真実を探求し、落ち着きのない精神を、言葉として自然に体現したものでした。感情の究極の真実の詩人、マリーナ・ツヴェターエワは、困難な運命を背負って、その本来の才能のすべての激怒と独自性を持って、私たちの世紀前半のロシアの詩に正当に参入しました。

あなたは私と同じように目を下を向いて歩きます。私も下げました！通行人、やめて！読む - 鶏の失明そしてケシの花束を摘む - 彼らは私をマリーナと呼んだ、そして私は何歳だったか。ここにお墓があるとは思わないでください、私が現れて脅迫します...私自身が愛しすぎて、笑ってはいけないのに笑ってください！そして血が私の肌に流れ込み、私のカールはカールしました...私もそこにいました、通行人！通行人、やめて！

野生の茎を自分で摘み取り、その後にベリーを摘み取ります - 墓地のイチゴこれより大きくて甘いものはありません。ただし、頭を胸に当てて不機嫌そうに立っているのはやめてください。私のことを簡単に考えて、私のことを簡単に忘れてください。

ビームがなんとあなたを照らしていることでしょう！砂金まみれになってるよ…

1905年に両親の家族が離散すると、母子はエフパトリアに移り、そこからキエフに移った。そこでアフマートワは高校を卒業し、1907年にキエフの高等女子コースの法学部に入学した。 1910年に彼女はN.S.グミリョフと結婚しました。彼女は1910年と1911年にパリで、1912年にイタリアで彼と一緒にいた。 1012年に、有名な歴史家・民族学者であるL. N. グミリョフという一人息子が生まれました。

アフマートヴァの回想録によると、彼女は11歳の時に最初の詩を書いたが、それらは残されていない。最初の詩は 1907 年に N. S. グミレフ発行のパリの雑誌「シリウス」に掲載されましたが、その後 1911 年まで中断されました。

その後、アフマートワはサンクトペテルブルクとモスクワの出版物に定期的に出版し始めました。 1912年3月、「夕べ」と題された最初の詩集が出版されました。

「イブニング」と呼ばれる。ここで、彼女の長年にわたる創造的な評判を決定づけた特徴が現れ始めます。

「イブニング」は大きな成功を収めましたが、詩集「ロザリオ」（1914年）の出版後にこの詩人に真の名声がもたらされました。不利な状況にもかかわらず（数カ月後に戦争が始まった）、「ロザリオビーズ」は大きな人気を博しました。

アフマトフの初期の詩には、象徴主義によって発展した多くの創造的特徴に対する反発と、象徴主義を 20 世紀初頭の最も顕著な詩的運動にした伝統の継続の両方がはっきりと見て取れます。アフマートヴァの詩は、現実の兆候を描写する際に異国情緒やロマンチックな「普遍性」を避け、日常生活と密接に関連した極端な特殊性の描写に置き換えています。アフマートヴァの詩と、ロシア象徴主義の偉大な詩人、特にブロークの詩的原則とのつながりを感じています。ブロークに贈られたコレクション「ロザリオのビーズ」の奉納碑文の中で女詩人が強調していたものです。

あなたから私に不安と詩を書く能力が生まれました。

数多くのアクメイスト詩人に属し、詩の中でアクメイズムの原則の多くを展開しているアフマートヴァは、同時に彼らの階級に君臨する規律の重荷を負っています。

しかし同時に、アフマートヴァの詩の内的原理は、アクメイズムに内在する重力に向かってますます努力し、歴史的、文化的富を拡大する言葉の可能性を実現しようとしている。

アフマートヴァの 3 番目の詩集「白い群れ」（1917 年）は、この詩人のテーマレパートリーが拡大したことで注目に値します。この本では、個人的な経験だけでなく、戦争の出来事や迫りくる革命にも密接に関連した話題が重要な位置を占め始めました。詩では、アフマートヴァの詩的な態度に決定的な変化が見られ、通常の会話のイントネーションがオード的で預言的なイントネーションに置き換えられ、詩の変化も伴います。同時に、「白い群れ」の時代の詩には、プーシキンの時代の歌詞からの引用がますますあふれてきています。これにより、時間の経過とともにますます飽和するアフマートヴァの作品の特別な「プーシキン層」を強調することができます。

アフマートヴァの詩には、現代の出来事、特に政治的な出来事への反応も見られます。これらの反応の中で特別な位置を占めているのは、十月革命直後に書かれた詩です。「自殺の苦しみのとき…」（1917年）という詩は、後の版では「私には声があった。彼は慰めるように電話をかけました…」と詩人は、革命的な出来事に対する詩人の拒絶について公然と語っていますが、同時に故郷を離れることの不可能性、試練の日々に故郷から離れることの不可能性についても語ります。

1918 年から 1923 年にかけて、アフマートヴァの詩は大きな成功を収め、彼女の詩は何度も再出版されましたが、20 年代半ばになると長年の沈黙が始まり、それは 30 年代半ばまで続きました。

アフマートヴァが 1917 年から 1941 年にかけて書いた詩は、彼女の叙情的なミューズが新しい現実に慣れ、激動の時代の前半に彼女が生きたときの感情と同調して響き始めたのが、すぐにではなく、突然ではなかったことを明確に示しています。彼女の10月以降の時代の世紀。

10月以降の激動の世紀前半に彼が生きた力。

アフマートヴァの歌詞は完全に彼らの時代に属しており、それを自分自身の中に吸収しています。時は彼女に幸福と悲しみ、彼女の才能に対するファンの熱狂的な注目、そしてミューズの人々に対する敵意に対する不当に厳しい非難、友情の喜び、そして悲しい孤独感を惜しみなく与えてくれた。

1935年、アフマートワの息子レフ・ニコラエヴィチ・グミリョフが逮捕された。アンナ・アンドレーヴナは刑務所の列で17か月間過ごした（彼女の息子は1935年、1938年、1949年の3回逮捕された）。詩人はすべての人々とともにスターリンの弾圧の悲劇を経験しました。そして、隣に立っていた女性の一人がささやき声で「これが何倍になるのか説明できますか？」と尋ねると、アフマートワさんは「できます」と答えた。

こうして『レクイエム』を構成する詩が誕生したのです。「レクイエム」サイクルは、詩人の詩の中に単独で存在するわけではありません。アフマートヴァの詩の世界は悲劇の世界です。初期の詩における不幸や悲劇の動機は、個人的な動機として具体化されています。

アフマートワにとって、祖国を愛することは決して簡単なことではありません。彼女が祖国で比類のない苦しみを経験しなければならなかったのです。迫害され、中傷を浴びせられ、自分を襲った悲しみの前で無防備の恐怖を経験しながら、アフマートワが祖国に一言の非難も投げかけなかったことには驚くほかない。

アフマートヴァの創造的な道における最も重要なマイルストーンは、大祖国戦争が始まった 1941 年でした。

戦争によりアフマートヴァはレニングラードに滞在したが、レニングラードは秋までに最前線の都市となっていた。詩人は他のレニングラード住民と同様に、人類史上前例のない勇気と不屈の精神で封鎖の900日間を生き抜いた。

ロシアへの愛は、1917年に詩人を海外への移住への誘惑から救った。祖国への愛、困難な時代の経験と知恵によって強められた愛が、ロシアの女流詩人アンナ・アフマートヴァをロシアのソビエト詩人の輪に迎え入れた。

戦時中に書かれたアフマートワの詩について、市民的で愛国的な情念を強調し強調しながら語るが、同じ年月の間に、絶望と悲劇的な孤独の鋭い感覚によって書かれた詩がしばしば崩壊したという事実を沈黙し続けるのは間違っているだろう。過去の残響のように。

しかし、民俗生活という大きな世界への突破口は、1941年から1945年にかけてアフマートヴァの愛国的な歌詞として表現され、彼女の創造的な伝記に痕跡を残すことはなかった。

戦時中の愛国的な歌詞の自然な継続として、50年代に書かれた詩「子供たちは話す」、「平和の歌」、「海辺の勝利公園」は、別の平和な時代に聞かれました。

詩と同時に、アフマートヴァは世界の古典詩、民俗詩、現代詩人の詩の翻訳にも携わりました。

困難な人生を送った結果、1961年に出版された詩集の序文にアフマートワが書いた自伝の最後の一節は次のように聞こえる。私にとって、それらは時間と人々の新しい生活とのつながりを表しています。それらを書いたとき、私は祖国の英雄的な歴史の中で鳴るリズムに従って生きていました。この時代に生きて、これまでにない出来事を見られたことを幸せに思います。」

比類のない出来事を食べました。」

私はシンプルに、賢く生きることを学びました空を見て神に祈ることそして、夕方前に長い間さまようこと、不必要な不安を疲れさせること、渓谷でゴボウがざわめき、黄赤のナナカマドの群れが聞こえるとき果実が垂れ、私は腐敗しやすく、腐敗しやすく、そして美しい人生について陽気な詩を作ります。戻ってきます。ふわふわの猫が私の手のひらをなめ、甘く喉を鳴らし、そして湖の製材所の塔に明るい火が灯り、時折だけ、屋根に飛んできたコウノトリの鳴き声が静寂を突き破ります。そして、もしあなたが私のドアをノックしても、私には聞こえないようです。 1912年

グミリョフ・ニコライ・ステパノヴィチ (1886 –1921)

グミリョフ・ニコライは 1886 年にクロンシュタットで海軍医師の家庭に生まれました。すぐに父親が退職し、家族はツァールスコエ・セローに引っ越しました。グミリョフは非常に早くから詩や物語を書き始め、彼の最初の詩が印刷され、1900 年に一家が定住したティフリスの新聞「ティフリス・リーフ」に掲載されました。 3年後、グミリョフはツァールスコエ・セローに戻り、ニコラエフ体育館の7年生に入学した。ニコラエフ体育館の館長は、彼の生徒に多大な影響を与えた素晴らしい詩人で教師のI・F・アネンスキーだった。グミリョフは、特に精密科学の勉強が苦手でしたが、早くから自分を詩人であると認識し、文学での成功を唯一の目標に設定していました。

1903年の終わりに、彼は高校生のA.A.ゴレンコ、将来のアンナ・アフマートワに会いました。彼女への感情は、最初の詩集『征服者の道』（1905年）の女性像を大きく決定し、グミリョフの詩の決定的なイメージが生み出された。自分の世界と退屈な現実を対比させた孤独な征服者である。

1906年、高校卒業後、詩人はパリに行き、ソルボンヌ大学の講義に出席し、フランス文学、絵画、演劇を学びました。 1908年、A.A.ゴレンコに捧げられた第2集「ロマンチックな花」が出版されました。 V. ヤ・ブリュソフは、この本の学生向けの性質にもかかわらず、詩人の間違いなくスキルが向上していると指摘しました。

1908年5月、グミリョフはロシアに戻り、新聞「レヒ」で批評家として講演を始めた。東洋に対する彼の興味は、1908 年の秋にエジプトへの 2 か月の旅を引き起こしました。同時にサンクトペテルブルク大学の法学部に入学し、1909年に歴史哲学学部に異動した。詩、物語、批評ノートを出版します。グミリョフは、常に執筆していたコラム「ロシアの詩についての手紙」の中で、1909年から1916年にかけて出版されたほぼすべての重要な詩集について意見を表明し、個人の成長に関する彼の予測のほとんどが正確であることが判明した。

1909年12月、グミレフは数ヶ月間アビシニアに向けて出発した。サンクトペテルブルクに戻り、詩集『真珠』（1910年）を出版し、広く名声をもたらした。

象徴主義をめぐる激しい論争は、この文学運動の深刻な危機を明らかにした。象徴主義への反応として、N.グミレフとS.ゴロデツキーによって作成された新しい文学運動、アクメイズムが起こりました。アクメイストは象徴主義者だけでなく未来主義者にも対立した。

グミリョフの最初のアクメイズム的作品は、1911年に書かれた詩「放蕩息子」とみなされ、1年後に出版された最初の「アクメイズム的」詩集『エイリアン・スカイ』（1912年）に収録された。

1911年に書かれ、1年後に出版された最初の「アクメ主義的」詩集『エイリアン・スカイ』（1912年）に収録された詩「放蕩息子」は、グミリョフの文学作品とみなされていた。

第一次世界大戦は、通常の生活リズムを破壊しました。ニコライ・グミリョフは前線に行くことを志願した。彼の勇気と死に対する軽蔑は伝説的でした。少尉に対する珍しい賞 - 2 人の兵士の「ジョージ」賞 - は、軍事的功績の最高の証拠として役立ちます。彼が詩人戦士と呼ばれたのも当然のことでした。彼は戦争の恐ろしさを内側から見て認識し、それを散文や詩で示し、戦闘や偉業をロマンティックに表現するのがグミレフの特徴だった。詩人であり、詩と詩の両方において、際立った稀有な王道主義を持った人物でもあった。人生。

1915年末に、劇的なおとぎ話「アッラーの子」（1917年）や劇的な詩「ゴンドラ」（1917年）と同様に、グミリョフの物語の原理が強化されたことを証明する作品集「矢筒」が出版されました。仕事。「Quiver」では、グミリョフにとって「ロシアについて」という新しいテーマが現れ始めます。

十月革命により、グミリョフは海外に亡命した。彼はロンドンとパリに住み、東洋文学を学び、翻訳し、ドラマ「毒入りチュニック」を制作しました。 1918年5月に彼はペトログラードに戻った。彼は当時の緊迫した文学的な雰囲気に魅了されました。グミリョフはM. ゴーリキーに惹かれ、出版社「世界文学」で働き、文学スタジオで教えられ、研究所で講義を受けました。 1919年に彼は詩集「The Bonfire」を出版したが、これは最も美しく感動的な詩の一つと考えられていた。 1921年、グミリョフの2番目の妻A.N.エンゲルガルドに捧げられた本「火の柱」が出版されました。

グミリョフの生涯は1921年8月に悲劇的に幕を閉じた。グミリョフの「罪」は、「共謀将校組織への参加を申し出られたことをソ連当局に知らせなかったが、断固として拒否した」ことだった。グミリョフが反ソ連の陰謀に関与していたことを暴露する資料は他にない。グミリョフの行動の動機は尋問手順に記録されている。グミリョフが一緒に勉強し、前線にいた友人が彼を反ソ連組織に巻き込もうとしたのだ。彼が述べたように、高貴な将校の名誉に対する偏見が彼に「非難を伴う」ことを許しませんでした。

グミレフは、何年もの修行と厳格な規律、徐々に拡大し、同時にイメージの世界を具体化するという、詩人の理想に近似するものとして人生を築きました。グミリョフは最新作で、現代の鋭い経験と悲劇的な不安感に伴う深い精神的な動きに焦点を当てています。

優れた芸術家である彼は、興味深く重要な文学的遺産を残し、ロシアの詩のさらなる発展に疑いの余地のない影響を与えました。彼の生徒や信奉者は、高度なロマン主義とともに、詩の形が極めて正確であることを特徴としており、20世紀初頭のロシア最高の詩人の一人であるグミリョフ自身も高く評価している。

私の誇り高き魂が人生の暗い深淵から飛び立ち、視力を取り戻したとき、哀しく甘いメロディーが葬送の宴に響いた。そして、このメロディーの音の中で、悲しみに暮れる乙女たちが大理石の棺に寄りかかり、私の唇と青白い額にキスをしました。

額装されたお辞儀をした棺、悲しみに暮れる乙女たちが私の唇と青ざめた額にキスをした。そして私は、明るいエーテルから、喜びを思い出し、切望する愛の呼びかけに再び世界の端に戻りました。そして私は、響き渡る小川の透明な輝きとともに、花で身を広げ、大地の香り豊かな唇で彼らのキスを返すことができました。

エセーニン・セルゲイ・アレクサンドロヴィチ (1895 - 1925)

エセーニンは農民の家庭に生まれました。 1904年から1912年まで、彼はコンスタンチノフスキー・ゼムストヴォ学校とスパス・クレペフスキー学校で学びました。この間、彼は30以上の詩を書き、手書きの詩集『病んだ思考』（1912年）を編纂し、リャザンで出版しようとした。ロシアの村、ロシア中央部の自然、口承民俗芸術、そして最も重要なことに、ロシアの古典文学は、若い詩人の形成に強い影響を与え、彼の天性の才能を導きました。エセーニン自身も、歌、短歌、おとぎ話、精神的な詩、「イゴレヴナの主の信徒」、レールモントフ、ニキーチン、ナドソンの詩など、さまざまな時期に、自分の作品に影響を与えたさまざまな情報源を挙げています。その後、彼はブロック、クリュエフ、ベリー、ゴーゴリ、プーシキンの影響を受けました。

1911年から1913年にかけてのエセーニンの手紙から、詩人の複雑な人生が浮かび上がってきます。これらすべては、1910 年から 1913 年にかけて、60 以上の詩や詩を書いた彼の歌詞の詩的世界に反映されています。ここには、すべての生き物、生命、故郷に対する彼の愛が表現されています。

エセーニンの詩には最初の詩から祖国と革命のテーマが含まれています。詩の世界はより複雑で多次元になり、聖書のイメージとキリスト教のモチーフがその中で重要な位置を占め始めます。

1915年、エセーニンはペトログラードを訪れ、ブロックと面会した。ブロックは「才能ある農民のナゲット詩人」の「新鮮で、純粋で、雄弁な」、しかし「冗長」な詩を高く評価し、彼を助け、作家や出版社を紹介した。

エセーニンは有名になり、詩の夕べや文学サロンに招待されます。

1916 年の初めに、エセーニンが 1910 年から 1915 年にかけて書いた詩を含む最初の本『ラドゥニツァ』が出版されました。 1914 年から 1917 年にかけての詩人の作品は複雑で矛盾しています。エセーニンの世界観の基礎は、すべての属性を備えた小屋です。小屋は柵で囲まれ、道路で結ばれ、村を形成しています。そして、郊外によって制限された村は、森と沼地によって大きな世界から切り離されたエセーニンのルーシです。

革命前のエセーニンの詩の世界では、ルシは「思慮深くて優しい」、謙虚で暴力的、貧しいながらも陽気で「勝利の休日」を祝うなど、さまざまな顔を持っています。詩「あなたは私の神を信じなかった」（1916年）の中で、詩人はルスの「眠そうな王女」を、彼自身が現在熱心に取り組んでいる「陽気な信仰」に呼び起こします。詩「ネックレスからの雲…」（1916年）の中で、詩人は革命、つまり「苦痛と十字架による」ロシアの「変革」と内戦を予言しているようだ。

しかし詩人は、すべての人が兄弟になる時代が来ると信じていました。したがって、宇宙の調和、地球上のすべてのものの統一への願望があります。したがって、エセーニンの世界の法則の 1 つは普遍的な変態です（これは後に詩人をイマジストに導きました）。

そこには）。エセーニンによれば、人、動物、植物、詩、物体、これらすべては同じ母なる自然の子であるという。彼は自然を人間化します。最初のコレクションは、その新鮮さと叙情性、自然の生きた感覚だけでなく、その比喩的な明るさでも魅了されます。この本には民俗詩学（歌、精神的な詩）が染み込んでおり、その言語は多くの領域、地元の言葉や表現を明らかにしており、これはエセーニンの詩的なスタイルの特徴の1つでもあります。

1916年後半、詩人は新しい詩集『鳩』を準備していた。彼の新しい詩には、すでに多くの本物の抒情的な傑作があり、官能的な色調で描かれた明るく優しい愛についての詩「深紅の藪の中でさまよってはいけない、押しつぶされてはいけない」（1916年）、「切り出された角は、歌ってください」（1016）。しかし、「足かせをはめられた人々」がさまよう別の、つまり有罪判決を受けたロシアの兆候が、すでにより鮮明に現れつつある。エセーニンの歌詞の主人公は変化します。彼は「優しい若者」、「謙虚な僧侶」、そして「罪人」、「浮浪者と泥棒」、「フレイルを持った強盗」などになります。同じ二重性が、「モスクワ酒場」（1924 年）の時代のエセーニンの詩に登場する「優しいフーリガン」のイメージも定義しています。

1917 年の出来事は詩人の作品に大きな変化を引き起こし、精神的な大いなる再生、人生の「変革」、そしてあらゆる価値観の再評価の時代が到来しているように見えました。この時点で、彼は 10 の小さな詩からなるサイクルを作成します。その中で彼は「暴力的なルーシ」を歌い、「赤い夏」を賛美している。

1918 年の春、エセーニンはペトログラードからモスクワに移りました。そこでは、1916年から1917年までの詩を収録した詩集『Dove』がついに出版されることになる。その後、詩人は詩集「変容」（1918年）、「田舎の時間の書」（1918年）を出版しました。 1919年、エセーニンは芸術、その本質と目的についての見解を定式化した『マリアの鍵』。この作品は、1918 年から 1919 年に統一が行われたイマジストのマニフェストとして受け入れられました。

エセーニンに最高の詩人の一人としての名声をもたらした彼の最も重要な作品は、1920 年代に作成されました。

他の偉大な詩人と同様に、エセーニンは自分の感情や経験を無思慮に歌うのではなく、詩人兼哲学者です。すべての詩と同様に、彼の歌詞は哲学的です。哲学的な歌詞は、詩人が人間存在の永遠の問題について語り、人間、自然、地球、宇宙と詩的な対話を行う詩です。自然と人間の完全な相互浸透の一例は、詩「緑の髪型」（1918年）です。それは2つの面で展開します：白樺 - 女の子。読者には、この詩が誰について書かれているのか、白樺の木なのか、それとも女の子なのか、決して分かりません。なぜなら、ここの人はロシアの森の美しさである木に例えられており、彼女は人間のようなものだからです。ロシアの詩に登場する白樺の木は、美しさ、忍耐力、若さの象徴です。彼女は明るくて貞淑です。

自然の詩と古代スラブ人の神話は、「銀の道…」、「歌、歌、何を叫んでいるの？」などの 1918 年の詩に浸透しています。 "、 "私は行きます。大切な家へ…」、「黄金色の葉が回り始めました…」など。

最も悲劇的な最後の年（1922年から1925年）のエセーニンの詩は、調和のとれた世界観への願望によって特徴付けられています。

宥和。歌詞の中で最も多くの場合、人は自分自身と宇宙についての深い理解を感じます（「私は後悔しない、私は電話しない、私は泣かない...」、「黄金の森は思いとどまった...」、「今は少しずつ出発していきます…」など）。私は後悔していません」私は電話しません、私は泣きません...) - (1922) - エセーニンの詩の頂点の一つ、この詩には抒情性、極度の精神的開放性が染み込んでおり、「世俗的」に満ちています。 19世紀の詩的語彙からのフレーズの並置は、驚くべき世紀（「ああ、失われた新鮮さ」）と、典型的なエセーニンの民俗的人間的な「目の暴動と感情の洪水」の内容です。詩は具体的であると同時に条件的でもある。地上の世界の詩的な詳細（「白いリンゴの木が煙る」、「白樺の三毛猫の国」、「早く響く春」）の隣には、神話的で象徴的なイメージ、つまりピンクの馬のイメージがあります。ピンクの馬は日の出、春、喜び、人生の象徴です...しかし、夜明けの本物の農民の馬も朝日の光でピンク色に変わります。この詩の本質は、すべての生き物に対する感謝の歌、祝福の歌です。

エセーニンの詩における価値体系は統一されており、分割することはできません。「そこにあるものはすべて相互に結びついており、すべてがその色合いの多様性の中で「最愛の祖国」の一つの絵を形成している。これが詩人の最高の理想である。詩人は、自分の心に近い村が「衰退しつつあるロシア」であることを理解していた。 06 このことは、彼の詩「ソロクスト」（1920 年）、詩集「トレヤドニツァ」（1920 年）、「フーリガンの告白」（1921 年）、「喧嘩屋の詩」（1923 年）、「モスクワの酒場」（1924 年）によって証明されています。）、「ソビエトロシア」（1925）「ソビエトの国」（1925）、「ペルシャのモチーフ」（1925）。

詩「アンナ・スネギナ」（1925年）は、詩人の個人的な運命が人々の運命とともに解釈された、さまざまな意味で最後の作品となった。

30 歳で亡くなった S. A. エセーニンは、私たちに素晴らしい詩的遺産を残しました。そして、地球が生きている限り、詩人エセーニンは私たちとともに生き、詩人として地球の6番目の部分を「ルース」という短い名前で全身全霊で歌う運命にあります。

私は村の最後の詩人です、板橋の歌は控えめです。葉が燃え盛る白樺のお別れミサにて。肉の蝋でできたろうそくは金色の炎で燃え尽きるだろう、そして木の月時計が私の12時間を知らせるだろう。やがて青い野原の道に鉄の客人が現れる。夜明けにこぼれたオートミールは、一握りの黒人によって集められます。生きていない、エイリアンの手のひら、これらの歌はあなたと一緒に生きることはできません! 古い飼い主のことを悲しむのは馬だけだ。風が彼らのいななきを吸い込み、葬送の踊りを祝うだろう。もうすぐ、もうすぐ、木の時計が私の12時間を知らせます！ (1920)

マヤコフスキー・ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ (1893-1930)

ウラジミール・マヤコフスキーは、1893年にコーカサスで森林業者の家庭に生まれました。森林に覆われた山々に囲まれたバグダッドの村で、豊かな南の太陽の下、自由な子供時代を過ごした少年は、早くから詩的な感情を目覚めさせた。彼は詩が好きで、絵も上手で、長旅も好きでした。

第一次ロシア革命（1905年）の出来事は、将来の詩人の伝記に顕著な痕跡を残しました。体育館の 2 年生、ヴォロディアマヤコフスキーは、革命的な若者の抗議活動に参加し、社会民主党の文学に精通しました。

私は社会民主主義文学を知りました。

父親の死後、家族はモスクワに移住した。将来の詩人は革命活動に従事し、労働者の間で宣伝活動家として働き、3回逮捕されました。 1910年、マヤコフスキーは11か月間過ごしたブチルカ刑務所から釈放された。

マヤコフスキーの刑務所からの解放は、完全な意味で芸術への解放でした。 1911年に彼はモスクワ絵画学校に入学した。マヤコフスキーの初期の詩には、自分自身を知ろうと痛々しくも激しく努力する叙情的な英雄の輪郭が現れています（「夜」、「朝」、「できますか？」、「疲労から」、「ベールジャケット」）。詩の中で「ここ！ "、 "あなたへ！「」、「何も分かりません」、「こうして私は犬になった」の本当の歴史的内容：ここでは、叙情的な主人公が意識的に自分にとって異質な世界で「見知らぬ人」になろうと努めています。このために、マヤコフスキーは、グロテスクの特徴的な性質、つまりもっともらしさとファンタジーの組み合わせを使用します。

1913年、詩人は最初の主要な作品、初期の歌詞の劇的なバージョンである悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」に取り組みました。 B・パステルナークは次のように書いている。「この悲劇は「ウラジーミル・マヤコフスキー」と呼ばれた。このタイトルには、詩人が作者ではなく、歌詞の主体であり、一人称で世界を語っているという、巧妙かつシンプルな発見が隠されていました。タイトルは作家の名前ではなく、内容の姓でした。」

この偉大な詩人の革命前の創造性の頂点は、詩「ズボンをはいた雲」（原題「十三番目の使徒」）です。この詩の中で、マヤコフスキーは、既存のシステムに抑圧されながらも、戦うために立ち上がる人類の歌手として自分自身を認識しています。

革命前の時代、風刺家としてのマヤコフスキーの技術はより強力になりました。彼は風刺的な賛美歌（「裁判官への賛歌」、「健康への賛歌」、「昼食への賛歌」、「賄賂への賛歌」、「批評家への賛歌」）を作成しています。

革命前夜、詩人は平和とヒューマニズムのモチーフが染み込んだ詩「戦争と平和」と「人間」を書きます。差し迫った革命的大変動の予感は、これらの予測の迅速な実行に対する自信を引き起こしました。マヤコフスキーは『戦争と平和』で未来の道徳的イメージを予見し、未来人は自由になると信じていました。そして、詩「人間」の中で、作者はこのテーマを続けています。自由な「本物の」人が地球にやって来ますが、「呪われた」人である彼女は彼を束縛し、「愛の海」と「金の金の門」に対抗します。詩の主人公は存在の法則に情熱的に抵抗し、作品の終わりには旧世界の避けられない差し迫った崩壊の感覚を感じることができます。

マヤコフスキーは「私の革命」として 10 月革命に熱心に反対し、これが 10 月以降の彼の作品の性質を決定しました。彼は「...私たちの時代を英雄的で壮大かつ風刺的に描写」しようとしたのです。彼は共産主義の建設、ソビエト人、社会主義の祖国を賛美する詩を書いています。

20年代、詩人は母国を頻繁に旅行し、しばしば海外を訪れました。マヤコフスキーの外国の詩は、彼の創造的遺産の重要な部分を占めています。

詩人は1918年に「Mystery-bouffe」、1921年に「150,000,000」、1923年から1924年に「Mystery-bouffe」を書きました。

詩人が「Mystery-bouffe」を書いた年、1921年 - 「150,000,000」、1923年から1924年。 - 「IVインターナショナル」。マヤコフスキーは、V.I.レーニンに未来人の理想的なモデルの具体化を見て、詩「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」（1924年）を彼に捧げました。

この詩人は俗物主義の容赦ない敵であり、それは彼の戯曲「トコジラミ」（1928年）と「浴場」（1929年）に表れており、その登場人物はソビエト劇場の最高の風刺画のギャラリーに含まれていた。

1925年に詩人はアメリカへ行きました。今回で6回目の海外旅行となった。多くの都市で、詩人は詩を朗読し、聴衆からの質問に答えました。 1925年から1926年にかけて書かれた彼の詩は広く知られている：「同志ネッテへ - 蒸気船とその男」、「黒と白」、「ソ連のパスポートについての詩」、「クズネツクストロイとクズネツクの人々についてのフレノフの物語」、「ブロードウェイ』など。

1927 年、十月革命 10 周年を記念して、詩人は社会主義リアリズムの最大の成果の 1 つとなった詩「善」を創作しました。

マヤコフスキーは子供向けの詩も書きました。それらの中で特別な場所は、「何が良いのか、何が悪いのか」（1925年）という詩によって占められています。

詩人には、5か年計画についての予定されていた詩「声の頂点に」（1930年）を完成させる時間がありませんでした。紹介文だけ書かれていました。

「私は詩人です。これが面白いところです。これが私が書いていることです」 - これが詩人の自伝の始まりであり、詩人は短いながらも驚くほど豊かで活気に満ちた人生をどのように送ったかです。「人生は美しくて素晴らしい！」 - これがマヤコフスキーの10月以降の創造性の動機です。しかし、人生の中で新しくて美しいものが芽生えていることに気づいた詩人は、「私たちの土地やその周りには、まだたくさんのさまざまな悪党が歩いている」と思い出させるのに飽きることはありません。すべての詩が時の試練に耐えられるわけではありません。しかし、マヤコフスキーの作品は、彼の作品の中で創造されたものの不滅、理性への信仰、そして子孫への感謝の考えによって支配されています。

マヤコフスキーの個人的な運命がどれほど悲劇的であっても、世界文学の歴史の中で、時代、その性格と詩人の個性、彼の才能の本質との間のこのような驚くべき一致の例を指摘することは困難です。彼が生き、語った時代のために歴史によって創造されました。

喜ぶのは早いです

私たちは未来を探しています。何マイルにもわたる終わりがありました。そして彼ら自身も宮殿の板の下に押しつぶされて墓地に定住しました。ホワイトガードを見つけて壁に行きます。ラファエルを忘れましたか？ラストレッリを忘れましたか？博物館の壁を銃弾が走り抜ける時が来た。古いものを100インチのガブで撃ちましょう！あなたは敵陣営に死を蒔きます。捕まらないでください、資本は雇われています。アレクサンダー皇帝はヴォスタニイ広場に立っているでしょうか？そこにダイナマイトが！彼らは白衛兵の愛撫に耳を貸さず、森の端に沿って銃を並べた。なぜプーシキンは攻撃されなかったのか？他の古典的な将軍についてはどうですか? 私たちは芸術の名の下にジャンクを保護します。それとも革命の歯が王冠に触れたのだろうか？もっと早く！冬パスタ工場の煙を消してください！私たちは1日か2日銃で撃ち続けて、朝になったら老人を殺そうと思った。これは何ですか！外でジャケットを着替えるだけでは十分ではありません、同志諸君！根性を発揮してください！ (1918)

オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタム (1891 - 1938)

937 彼は次のように書いている。「四半世紀の間、私は重要なことと些細なことを混ぜ合わせてロシアの詩に思いを馳せてきたが、間もなく私の詩はロシアの詩と融合し、その構造と構成の何かを変えるだろう。」いかなる形でも自分の使命を裏切ることはなかったが、詩人は同時に、人々とともに暮らし、人々が緊急に必要とするものを創造する立場よりも、預言者、司祭の立場を好んだ。彼の報酬は迫害、貧困、そして最後には死でした。しかし、そのような代償を払い、何十年も出版されず、残酷な迫害を受けながらも生き続けた詩は、今では尊厳と人間の天才の強さの高い例として私たちの意識に入っています。

オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタムは、1891年1月3日（15）にワルシャワで、決して富を築くことができなかった実業家の家族に生まれました。しかし、サンクトペテルブルクは詩人の故郷となった。彼はここで育ち、当時ロシアで最高の学校の一つであるテニシェフ学校を卒業し、その後同大学文献学部のロマンス・ゲルマン学科で学んだ。サンクトペテルブルクでマンデルシュタムは詩を書き、出版を始め、1913 年に最初の本『ストーン』を出版しました。マンデルシュタムはすぐにネヴァ川沿いの街を出て、「涙、血管、子供たちの腫れた腺に馴染みのある街」に再びここに戻ってきましたが、そのたびに長くは戻りませんでした。しかし、「氷の下の狭い運河はさらに黒い」「北の首都」「透明なペトロポリス」との出会いは頻繁になるだろう――自分の運命が故郷の運命に血が関わっているという感覚によって生み出される詩の中で都市を訪れ、その美しさに賞賛し、ロシアだけでなく世界の歴史における彼の役割の重要性を感じました。

マンデルシュタムは 1907 年から 1908 年にかけて詩に挑戦し始めたようで、彼の詩は 1910 年にアポロ誌の 8 月号に初めて掲載されました。ほんの少しの時間が経ち、詩が彼の人生の意味と内容になるでしょう。

彼はオープンな人で、騙したり、ふりをしたり、特に嘘をつく方法を知らなかった人々と中途半端に喜んで会いました。彼は自分の才能を犠牲にすることを決して望まず、満腹感や快適さよりも自由を好みました。彼にとって幸福は創造性の条件ではありませんでした。彼は不幸を求めませんでしたが、幸福も求めませんでした。「なぜ幸せに違いないと頭の中に思いついたのですか？」 -彼は妻の非難に応えて言った。彼は誠実に新しい生活に適応し、周囲の将来の生活の声に耳を傾けようとしましたが、徐々に自分自身に対するその反対を感じました。彼は何度も死の瀬戸際に立たされました。 1919年に飢えから逃れて詩人がモスクワを離れたときも同様だった。マンデルシュタムはばかばかしい容疑で白人によって二度逮捕されたが、幸運な状況のおかげでのみ逃亡に成功した。彼は回避せず、1934年にスターリンに対して前代未聞の厳しい言葉を述べた詩を書いた容疑で逮捕されたが、自分が狡猾であるとは考えず、自ら死刑令状に署名した。

ロシア文学史上、マンデルシュタームほど悲劇的な運命をたどった詩人を見つけるのは難しい。マンデルシュタムはヴォロネジでの亡命期間を終え、1937年5月にモスクワに戻ったが、1年も経たないうちに反革命活動という不条理な容疑で二度目に逮捕され、極東の収容所に送られた。すぐに死んだ。

しかし、1年も経たないうちに反革命活動という不条理な容疑で二度目に逮捕され、極東の収容所に送られ、そこですぐに死亡した。詩人の未亡人が受け取った公式証明書には、詩人が1938年12月27日に亡くなったと記載されている。

マンデルシュタムを知る人々の記憶の中に、彼は勇敢に義務を果たし、したがって自尊心を決して失わなかった男の模範として残り続けました。地上に生きる幸福、時間と人間についての深い思索、そして自分を襲う死を予期した悲劇的な揺れから生まれた彼の詩も、私たちにこのことを確信させます。それらは常に深く人間的であり、読者に真の高尚で美しいものに出会う喜びを与えます。 - 芸術: 人々の頭の山が遠くに遠ざかっていき、私はそこで縮こまってしまいます - 誰も私に気づきませんが、優しい本や子供の遊びの中で、私は再び立ち上がって、太陽が輝いていると言うでしょう。

私の年齢、私の獣よ、誰があなたの瞳孔を覗き込み、2世紀の脊椎骨を彼の血で接着できるでしょうか？建設者の血は地上のものから喉を通ってほとばしり、背骨は新しい日の入り口でのみ震えています。生き物は、十分な命がある限り、尾根を背負わなければなりません、そして、波は見えない背骨で戯れます。柔らかい軟骨、子供、地球の幼児期のように。命の冠は再び子羊のように犠牲にされました。囚われの身から一世紀を取り戻すには、新しい世界を始めるには、波乱万丈の日々の膝を笛で結ばなければならない。この時代は人間の憂鬱で波を揺らし、草の中でマムシは黄金時代の尺度で息をしている。そして芽は膨らみ、緑が芽吹く、しかしあなたの背骨は折れる、私の美しい哀れな年齢！そして無意味な笑みを浮かべながら、かつては柔軟だった動物のように、残酷で弱々しく、自分の足の跡を振り返る。建築者の血はこの世のものから喉を通って流れ出し、燃える魚のように海の温かい軟骨を岸辺に置きます。そして、高い防鳥網から、紺碧の濡れたブロックから、無関心があなたの致命的な傷の上に注がれます。 1922年

20世紀初頭…来るべき社会的大変動の旋風がすべてを一掃するかのようだ。しかし、日露戦争、第一次世界大戦、その他の戦争など、武器の轟音を前に、ミューズたちは沈黙していません。私たちの生活に今、その詩が飛び込んできた詩人たちの真っ赤な心が鼓動しているのが見える、聞こえる、感じます。彼らは侵入し、忘れられる可能性は低いです。「シルバーエイジ」は、鮮やかな比喩、言葉、音、フレーズの深い意味のたゆまぬ探究の時代です。

「銀の時代」...ロシアの詩の発展における全期間を正確に定義した驚くほど容量の大きい言葉です。ロマン主義の復活？明らかに、これはある程度までは真実です。一般に、これは新世代の詩人の誕生であり、その多くは自分たちを拒絶した故国を去り、その多くは内戦とスターリン主義の狂気の石臼の下で亡くなった。しかしツベタエワは正しかった、こう叫んだ。

私の詩も貴重なワインのように出番が来るでしょう！

そしてそれは来ました。多くの人が今、これらのページをますます注意深く観察し、何十年もの間、好奇の目から注意深く守られてきた偉大な真実を発見しています。この多くの人の中に自分がいることを嬉しく思います。

参考文献

1) Bykova N. G. 学童ハンドブック。

2) 選ばれた作品。 A. ブロック、V. マヤコフスキー、S. エセーニン。編集委員: Belenkiy G.I.、Puzikov A.I.、Sobolev L.I.、Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya.、Ledenev A. V. 出願人ハンドブック。

4) Pronina E.P. 20世紀のロシア文学。

5) 19 世紀から 20 世紀初頭のロシアの詩。編集委員: Belenky G. A.、Puzikov A. I.、Shcherbina V. R.、Nikolaev P. A.

6) ロシアのソビエト詩。編集委員：Belenkiy G.I.、Puzikov A.I.、Sobolev L.I.、Litvinov V.M.

1. 19 世紀と 20 世紀の変わり目における詩における主な芸術的成果。

2. M.I.ツベタエワ

3.A.A.アフマートワ

4. N.S.グミリョフ

5. S.A.エセーニン

6. V.V.マヤコフスキー

7.O.E.マンデルシュタム

象徴性

象徴主義は新しい文化哲学を創造しようとし、価値観の再評価という痛みを伴う時期を経て、新しい普遍的な世界観を発展させようとした。個人主義と主観主義の両極端を克服した新世紀の幕開けに象徴主義者たちは、芸術家の社会的役割の問題を新たな方法で提起し、そのような芸術形式の創造に向けて動き始めました。人々を再び団結させる。エリート主義と形式主義の外面的な現れにもかかわらず、象徴主義は実際に、芸術形式の作品を新しい内容で満たし、最も重要なことに、芸術をより個人的なものにすることに成功しました。シンボルは、芸術家が熟考した秘密の意味を詩的に表現する主な手段でした。

未来主義

ツベタエワマリーナイワノヴナ (1892-1941)

マリーナ・ツヴェターエワは、1892 年 10 月 26 日にモスクワで、科学と芸術に熱心に取り組む高度に文化的な家庭に生まれました。彼女の父、イワン・ウラジーミロヴィチ・ツベタエフはモスクワ大学教授で、著名な文献学者、美術評論家であり、後にルミャンツェフ美術館の館長となり、美術館（現在はA.S.プーシキンにちなんで名付けられた国立美術館）の創設者となった。。

ツベタエワは十月革命を理解せず、受け入れなかった。ずっと後になって、すでに亡命中であった彼女が、自分自身に対する痛烈な非難のような言葉を書くことができたのは、次のようなものだった。革命後も声は震えず、伸びなかった現代のロシアの詩人――いいえ。」しかし、彼女はこのことに簡単には気づきませんでした。

文学の中で、文学のために生き続けたツベタエワは、情熱を持って多くの作品を書きました。当時の彼女の詩は人生を肯定し、重要なものに聞こえました。最も困難な瞬間にのみ、次の言葉が彼女から漏れることができました。「私に平和と喜びを与えてください、私を幸せにさせてください、私がどのようにこれを行うことができるか分かるでしょう！」この数年間、国営出版社はツベタエワの 2 冊の本、「Versts」（1921 年）と童話詩「The Tsar Maiden」（1922 年）を出版しました。

1922年5月、彼女は亡命中の元白軍将校で当時パリ大学の学生だった夫セルゲイ・エフロンの海外渡航を許可された。彼女はチェコ共和国に 3 年以上住み、1925 年末に家族とともにパリに移りました。 20 年代初頭、彼女は白人移民雑誌に広く掲載されました。私たちは「ブロックへの詩」、「分離」（どちらも1922年）、「プシュケ」という本を出版することができました。ロマンティックス」、「クラフト」（両方とも1923年）、詩のおとぎ話「よくできました」（1924年）。すぐに、ツベタエワと移民サークルとの関係は悪化したが、それは彼女のロシアへの魅力の増大によって促進された（「息子への詩」、「祖国」、「祖国への憧れ」、「昔…」、「チェリュスキンツィ」など）。）。生涯最後の詩集は『ロシア以後。 1922-1925」 - 1928年にパリで出版。

マリーナ・ツヴェターエワは、最も困難な瞬間の一つとして、苦々しい思いを込めて次のように書いている。移民の際、彼らはまず私のことを印刷し（その瞬間の熱気で！）、次に我に返った後、それが自分たちのものではないことを察知して、私を流通から外し、それはそこにあるのです！」ツベタエワの最後の詩集「チェコ共和国のための詩」（1938～1939年）がチェコスロバキア占領に関連し、ファシズムへの憎悪に満ちていたことから分かるように、彼女は第二次世界大戦の始まりを悲劇的に迎えた。

伝統的な旋律的でさえある朗読構造の直接の継承者であるツベタエワは、いかなる旋律も断固として拒否し、条件付きでスタンザへの分解に従属する、一見自然発生的に生まれたような神経質なスピーチのコンパクトさを好みます。彼女の頌歌「金持ちへの賛歌」、「歩行への賛歌」、その他軍事的な告発的な性質の多くの詩には、皮肉の驚くべき力が浸透しています。

ビームがなんとあなたを照らしていることでしょう！砂金まみれになってるよ…

アフマートヴァの回想録によると、彼女は11歳の時に最初の詩を書いたが、それらは残されていない。最初の詩は 1907 年に N. S. グミレフ発行のパリの雑誌『シリウス』に掲載されましたが、その後 1911 年まで中断されました。

その後、アフマートワはサンクトペテルブルクとモスクワの出版物に定期的に出版し始めました。 1912年3月、「夕べ」と題された最初の詩集が出版されました。ここで、彼女の長年にわたる創造的な評判を決定づけた特徴が現れ始めます。

あなたから私に不安と詩を書く能力が生まれました。

アフマートヴァの詩には、現代の出来事、特に政治的な出来事への反応も見られます。これらの反応の中で特別な位置を占めているのは、十月革命直後に書かれた詩です。「自殺の苦しみのとき…」（1917年）という詩は、後の版では「私には声があった。彼は慰めのように呼んだ…」と詩人は、革命的な出来事に対する詩人の拒絶について公然と語っているが、同時に故郷を離れることの不可能性、試練の日々に故郷から離れることの不可能性についても語っている。

1935年、アフマートワの息子レフ・ニコラエヴィチ・グミリョフが逮捕された。アンナ・アンドレーヴナは刑務所の列で17か月間過ごした（彼女の息子は1935年、1938年、1949年の3回逮捕された）。詩人はすべての人々とともにスターリンの弾圧の悲劇を経験しました。そして、彼女の隣に立っていた女性の一人がささやき声でこう尋ねました。「この乗数について説明していただけますか?」、アフマートワは「できます」と答えた。

こうして詩が生まれ、「レクイエム」が完成しました。「レクイエム」サイクルは、詩人の詩の中に単独で存在するわけではありません。アフマートヴァの詩の世界は悲劇の世界です。初期の詩における不幸や悲劇の動機は、個人的な動機として具体化されています。

アフマートヴァの創造的な道における最も重要なマイルストーンは、大祖国戦争が始まった 1941 年でした。

詩と同時に、アフマートヴァは世界の古典詩、民俗詩、現代詩人の詩の翻訳にも携わりました。

グミリョフ・ニコライ・ステパノヴィチ (1886 –1921)

グミリョフの最初のアクメイズム的作品は、1911年に書かれた詩「放蕩息子」とみなされ、1年後に出版された最初の「アクメイズム的」詩集『エイリアン・スカイ』（1912年）に収録されている。

1915年末、劇的なおとぎ話「アッラーの子」（1917年）や劇的な詩「ゴンドラ」（1917年）と同様に、グミリョフの物語における物語原理の強化について証言する作品集「矢筒」が出版された。仕事。「Quiver」では、グミリョフにとって「ロシアについて」という新しいテーマが現れ始めます。

十月革命により、グミリョフは海外に亡命した。彼はロンドンとパリに住み、東洋文学を学び、翻訳し、ドラマ「毒入りチュニック」を制作しました。 1918年5月に彼はペトログラードに戻った。彼は当時の緊迫した文学的な雰囲気に魅了されました。グミリョフはM. ゴーリキーに惹かれ、出版社「世界文学」で働き、文学スタジオで教えられ、研究所で講義を受けました。 1919 年に彼は詩集「The Bonfire」を出版しましたが、これは最も美しく感動的な詩の一つと考えられていました。 1921年、グミリョフの2番目の妻A.N.エンゲルガルドに捧げられた本「火の柱」が出版されました。

グミリョフの生涯は1921年8月に悲劇的に幕を閉じた。グミレフの「罪」は、「共謀将校組織への参加を申し出られたことをソ連当局に知らせなかったが、断固として拒否した」ことだった。グミリョフが反ソ連の陰謀に関与していたことを暴露する資料は他にない。グミリョフの行動の動機は尋問手順に記録されている。グミリョフが一緒に勉強し、前線にいた友人が彼を反ソ連組織に巻き込もうとしたのだ。彼が述べたように、高貴な将校の名誉に対する偏見が彼に「非難を伴う」ことを許しませんでした。

私の誇り高き魂が人生の暗い深淵から飛び立ち、視力を取り戻したとき、哀しく甘いメロディーが葬送の宴に響いた。そして、このメロディーの音の中で、悲しみに暮れる乙女たちが大理石の棺に寄りかかり、私の唇と青白い額にキスをしました。そして私は、明るいエーテルから、喜びを思い出し、切望する愛の呼びかけに再び世界の端に戻りました。そして私は、響き渡る小川の透明な輝きとともに、花で身を広げ、大地の香り豊かな唇で彼らのキスを返すことができました。

エセーニン・セルゲイ・アレクサンドロヴィチ (1895 - 1925)

エセーニンは農民の家庭に生まれました。 1904年から1912年まで、彼はコンスタンチノフスキー・ゼムストヴォ学校とスパス・クレペフスキー学校で学びました。この間、彼は30以上の詩を書き、手書きの詩集『病んだ思考』（1912年）を編纂し、リャザンで出版しようとした。ロシアの村、ロシア中央部の自然、口承民俗芸術、そして最も重要なことに、ロシアの古典文学は、若い詩人の形成に強い影響を与え、彼の天性の才能を導きました。エセーニン自身も、歌、童話、おとぎ話、精神的な詩、「イゴレヴナの遠征物語」、レールモントフ、ニキーチン、ナドソンの詩など、さまざまな時期に自分の作品に影響を与えたさまざまな情報源に名前を付けています。その後、彼はブロック、クリュエフ、ベリー、ゴーゴリ、プーシキンの影響を受けました。

1915年、エセーニンはペトログラードに来て、ブロックと会い、ブロックは「才能ある農民詩人ナゲット」の「冗長」ではあるが「新鮮で、純粋で、声高に」詩を高く評価し、彼を助け、作家や出版社に紹介した。

エセーニンは有名になり、詩の夕べや文学サロンに招待されます。

革命前のエセーニンの詩の世界では、ルシは「思慮深くて優しい」、謙虚で暴力的、貧しいながらも陽気で「勝利の休日」を祝うなど、さまざまな顔を持っています。「あなたは私の神を信じなかった」（1916年）という詩の中で、詩人はルスを「眠そうなお姫様」と呼び、彼自身が現在熱心に取り組んでいる「陽気な信仰」に喩えています。詩「ネックレスからの雲…」（1916年）の中で、詩人は革命、つまり「苦痛と十字架による」ロシアの「変革」と内戦を予言しているようだ。

しかし詩人は、すべての人が兄弟になる時代が来ると信じていました。したがって、宇宙の調和、地球上のすべてのものの統一への願望があります。したがって、エセーニンの世界の法則の 1 つは普遍的な変態です（これは後に詩人をイマジストに導きました）。エセーニンによれば、人、動物、植物、詩、物体、これらすべては同じ母なる自然の子であるという。彼は自然を人間化します。最初のコレクションは、その新鮮さと叙情性、自然の生きた感覚だけでなく、その比喩的な明るさでも魅了されます。この本には民俗詩学（歌、精神的な詩）が染み込んでおり、その言語は多くの領域、地元の言葉や表現を明らかにしており、これはエセーニンの詩的なスタイルの特徴の1つでもあります。

1916年後半、詩人は新しい詩集『鳩』を準備していた。彼の新しい詩には、すでに多くの本物の抒情的な傑作があり、官能的な色調で描かれた明るく優しい愛についての詩「深紅の藪の中でさまよってはいけない、押しつぶされてはいけない」（1916年）、「切り出された角は、歌ってください」（1016）。しかし、別の兆候はすでにより明確に現れています - 有罪判決を受けたロシアの、「足かせを付けられた人々」がそこをさまよっています。エセーニンの歌詞の主人公は変化します。彼は「優しい若者」、「謙虚な僧侶」、そして「罪人」、「浮浪者と泥棒」、「フレイルを持った強盗」などになります。同じ二重性が、「モスクワ酒場」（1924 年）の時代のエセーニンの詩に登場する「優しいフーリガン」のイメージも定義しています。

1918 年の春、エセーニンはペトログラードからモスクワに移りました。 1916年から1917年にかけての詩を収録した作品集「Dove」がついにそこで出版されることになった。その後、詩人は詩集「変容」（1918年）、「田舎の時間の書」（1918年）を出版しました。 1919年、エセーニンが芸術、その本質と目的についての見解を定式化した『マリアの鍵』。この作品は、1918 年から 1919 年に統一が行われたイマジストのマニフェストとして受け入れられました。

エセーニンに最高の詩人の一人としての名声をもたらした彼の最も重要な作品は、1920 年代に作成されました。

自然の詩と古代スラブ人の神話は、1918 年の「銀の道…」、「歌、歌、何を叫んでいるの?」、「私は愛する家を離れるつもりです…」などの詩に浸透しています。、「金色の紅葉が回ります。」など。

最も悲劇的な最後の年（1922年から1925年）のエセーニンの詩は、調和のとれた世界観への願望によって特徴付けられています。ほとんどの場合、歌詞の中で自分自身と宇宙についての深い理解を感じることができます（「後悔しない、電話しない、泣かない...」、「黄金の森は思いとどまった...」、「これから少しずつ出発していきます…」など）。私は後悔していません」私は電話しません、私は泣きません...) - (1922) - エセーニンの詩の頂点の一つ、この詩には抒情性、極度の精神的開放性が染み込んでおり、「世俗的」に満ちています。 19世紀の詩的語彙からのフレーズの並置は、驚くべき世紀（「ああ、失われた新鮮さ」）と、典型的なエセーニンの民俗的人間的な「目の暴動と感情の洪水」の内容です。詩は具体的であると同時に条件的でもある。地上の世界の詩的な詳細（「白いリンゴの木が煙る」、「白樺の三毛猫の国」、「早く響く春」）の隣には、神話的で象徴的なイメージ、つまりピンクの馬のイメージがあります。ピンクの馬は日の出、春、喜び、人生の象徴です...しかし、夜明けの本物の農民の馬も朝日の光でピンク色に変わります。この詩の本質は、すべての生き物に対する感謝の歌、祝福の歌です。

エセーニンの詩における価値体系は統一されており、分割することはできません。「そこにあるすべてのものは相互につながり、すべてはその色合いの多様性の中で「愛する祖国」の一つの絵を形成します。これが詩人の最高の理想です。詩人は、自分の心に近い村が「ロシアを離れる」ことであると理解していました。 06 このことは、彼の詩「ソロクスト」（1920年）、詩集「トレヤドニツァ」（1920年）、「フーリガンの告白」（1921年）、「喧嘩屋の詩」（1923年）、「モスクワの酒場」（1924年）によって証明されている。）、「ソビエトロシア」（1925）「ソビエトの国」（1925）、「ペルシャの動機」（1925）。

詩「アンナ・スネギナ」（1925年）は、詩人の個人的な運命が人々の運命とともに解釈された、さまざまな意味で最後の作品となりました。

マヤコフスキー・ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ (1893-1930)

マヤコフスキーの刑務所からの解放は、完全な意味で芸術への解放でした。 1911年に彼はモスクワ絵画学校に入学した。マヤコフスキーの初期の詩には、自分自身を知ろうと痛々しくも激しく努力する叙情的な英雄の輪郭が現れています（「夜」、「朝」、「できますか？」、「疲労から」、「ベールジャケット」）。「ここに！」、「あなたに！」、「何もわかりません」、「こうして私は犬になった」という詩には、本当の歴史的な内容があります。ここでは、叙情的な主人公が意識的に「見知らぬ人」になろうと努めています。彼にとって異質な世界で。このために、マヤコフスキーは、グロテスクの特徴的な性質、つまりもっともらしさとファンタジーの組み合わせを使用します。

1913年、詩人は最初の主要な作品、初期の歌詞の劇的なバージョンである悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」に取り組みました。 B.パステルナークは次のように書いている。「この悲劇は「ウラジーミル・マヤコフスキー」と呼ばれた。このタイトルには、詩人が作者ではなく、歌詞の主体であり、一人称で世界を語っているという、巧妙かつシンプルな発見が隠されていました。タイトルは作家の名前ではなく、内容の姓でした。」

20年代、詩人は母国を頻繁に旅行し、しばしば海外を訪れました。マヤコフスキーの外国の詩は、彼の創造的遺産の重要な部分を占めています。

詩人は1918年に「Mystery-bouffe」、1921年に「150,000,000」、1923年から1924年に「Mystery-bouffe」を書きました。 - 「IVインターナショナル」。マヤコフスキーは、V.I.レーニンに未来人の理想的なモデルの具体化を見て、詩「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」（1924年）を彼に捧げました。

1927 年、十月革命 10 周年を記念して、詩人は社会主義リアリズムの最大の成果の 1 つである詩「善」を創作しました。

詩人には、5か年計画についての予定されていた詩「声の頂点に」（1930年）を完成させる時間がありませんでした。紹介文だけ書かれていました。

喜ぶのは早いです

オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタム (1891 - 1938)

マンデルシュタムは自分の詩的才能の真の価値を知っていました。 1937年1月21日付のユー・N・ティニャノフへの手紙の中で、彼はこう書いている、「四半世紀の間、私は重要なことと些細なことを混ぜ合わせてロシアの詩に浮かんできたが、間もなく私の詩はロシアの詩と融合するだろう。何かの構造や構成を変えること。」いかなる形でも自分の使命を裏切ることはなかったが、詩人は同時に、人々とともに暮らし、人々が緊急に必要とするものを創造する立場よりも、預言者、司祭の立場を好んだ。彼の報酬は迫害、貧困、そして最後には死でした。しかし、そのような代償を払い、何十年も出版されず、残酷な迫害を受けながらも生き続けた詩は、今では尊厳と人間の天才の強さの高い例として私たちの意識に入っています。

オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタムは、1891年1月3日（15）にワルシャワで、決して富を築くことができなかった実業家の家族に生まれました。しかし、サンクトペテルブルクは詩人の故郷となった。彼はここで育ち、当時ロシアで最高の学校の一つであるテニシェフ学校を卒業し、その後同大学文献学部のロマンス・ゲルマン学科で学んだ。サンクトペテルブルクでマンデルシュタムは詩を書き、出版を始め、1913 年に最初の本『ストーン』を出版しました。マンデルシュタムはすぐにネヴァ川沿いの街を出て、「涙、血管、子供たちの腫れた腺に馴染みのある街」に再びここに戻ってきましたが、そのたびに長くは戻りませんでした。しかし、「氷の下の細い運河の筆箱はさらに黒い」「北の首都」「透明なペトロポリス」との出会いは頻繁になるだろう――自分の運命が自分の運命に血が関わっているという感覚によって生み出される詩の中で故郷の都市、その美しさへの賞賛、そしてロシアだけでなく世界の歴史における彼の役割の重要性を感じています。

ロシア文学史上、マンデルシュタームほど悲劇的な運命をたどった詩人を見つけるのは難しい。マンデルシュタムはヴォロネジでの亡命期間を終え、1937年5月にモスクワに戻ったが、1年も経たないうちに反革命活動という不条理な容疑で二度目に逮捕され、極東の収容所に送られた。すぐに死んだ。詩人の未亡人が受け取った公式証明書には、詩人が1938年12月27日に亡くなったと記載されている。

私の詩も貴重なワインのように出番が来るでしょう！

参考文献

1) Bykova N. G. 学童ハンドブック。

2) 選ばれた作品。 A. ブロック、V. マヤコフスキー、S. エセーニン。編集委員: Belenkiy G.I.、Puzikov A.I.、Sobolev L.I.、Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya.、Ledenev A. V. 出願人ハンドブック。

4) Pronina E.P. 20世紀のロシア文学。

5) 19 世紀から 20 世紀初頭のロシアの詩。編集委員: Belenky G. A.、Puzikov A. I.、Shcherbina V. R.、Nikolaev P. A.

6) ロシアのソビエト詩。編集委員：Belenkiy G.I.、Puzikov A.I.、Sobolev L.I.、Litvinov V.M.

「銀の時代」の詩人の運命の悲劇。国の悲劇

導入
「銀の時代」の詩人たちは、大惨事や社会的混乱、革命や戦争があった非常に困難な時代に活動しました。人々が自由とは何かを忘れていた激動の時代のロシアの詩人たちは、しばしば自由な創造性と人生のどちらかを選択しなければならなかった。彼らは浮き沈み、勝利と敗北を経験しなければなりませんでした。創造性は救いであり、脱出手段となり、もしかしたら彼らを取り巻くソ連の現実からの逃避さえもなったのかもしれない。インスピレーションの源は祖国ロシアでした。
多くの詩人が国外に追放され、重労働に送られ、単純に銃殺された詩人もいた。しかし、これらすべての状況にもかかわらず、詩人たちは依然として奇跡を起こし続けました。素晴らしい行やスタンザが作成されました。
19 世紀末、ロシア文化は、比較的短期間ではありますが、活気に満ちた芸術的現象が非常に豊かな新しい時代に入りました。 1890年代初頭から約四半世紀。 1917 年 10 月までは、経済、政治、科学、技術、文化、芸術など、文字通りロシアの生活のあらゆる側面が根本的に更新されました。文学も同様に集中的に発展しました。
古典ロシア文学の時代から新しい文学の時代への移行は、一般的な文化生活や文学内生活の平和とは程遠い性質、19世紀の標準からすれば民族指針の急速な変化、そして急進的な変化によって区別された。文学技法の刷新。ロシアの詩はこの時期に特にダイナミックに更新され、プーシキンの時代以降、再びこの国の一般的な文化生活の最前線に登場した。後に、この詩は「詩的ルネサンス」または「銀の時代」と呼ばれました。
19 世紀から 20 世紀にかけての詩における主な芸術的業績。
19 世紀から 20 世紀の変わり目における詩における主な芸術的成果。これらは、象徴主義、アクメイズム、未来主義といったモダニズム運動の芸術家の活動と関連していました。
象徴性
象徴主義はロシアにおけるモダニズム運動の最初で最も重要なものである。形成時期とロシアの象徴におけるイデオロギー的立場の特徴に基づいて、2つの主要な段階を区別するのが通例です。 1890年代にデビューした詩人は「上級象徴主義者」と呼ばれます（V.Ya.ブリュソフ、K.D.バルモント、D.E.メレジコフスキー、Z.N.ギッピウス、F.K.ソログブなど）。 1900年代新しい勢力が象徴主義に注ぎ込み、運動の外観を大幅に更新しました（A.A.ブロック、アンドレイ・ベリー（B.N.ブガエフ）、V.I.イワノフなど）。象徴主義の「第二の波」は「若い象徴主義」と呼ばれます。「年長者」と「年下」の象徴主義者は、年齢によるというよりも、世界観や創造性の方向性の違いによって分けられました。
象徴主義は新しい文化哲学を創造しようとし、価値観の再評価という痛みを伴う時期を経て、新しい普遍的な世界観を発展させようとした。個人主義と主観主義の両極端を克服した新世紀の幕開けに象徴主義者たちは、芸術家の社会的役割の問題を新たな方法で提起し、そのような芸術形式の創造に向けて動き始めました。人々を再び団結させる。エリート主義と形式主義の外面的な現れにもかかわらず、象徴主義は実際に、芸術形式の作品を新しい内容で満たし、最も重要なことに、芸術をより個人的なものにすることに成功しました。シンボルは、芸術家が熟考した秘密の意味を詩的に表現する主な手段でした。
アクイズム
アクメイズム（ギリシャ語のアクメ（何かの最高度、開花、頂点、先端）に由来）は 1910 年代に生まれました。若い詩人のサークルの中で、当初は象徴主義に近かった。彼らの接近の原動力は、象徴主義の詩的実践への反対、象徴主義理論の思弁性とユートピア主義を克服したいという願望でした。 1911 年 10 月に、新しい文学協会「詩人のワークショップ」が設立されました。 N. S. グミリョフとS. M. ゴロデツキーが「ワークショップ」の責任者になりました。「ワークショップ」の幅広い参加者の中から、N.S.グミリョフ、A.A.アフマートワ、S.M.ゴロデツキー、O.E.マンデルシュタム、M.A.ゼンケビッチ、V.I.ナルブトといった、より狭く、美的により団結したアクマイストのグループが目立った。アクメイズムの詩における主な意義は、多様で活気に満ちた世界の芸術的探求です。アクメイストは、文体のバランス、画像の絵画的な明瞭さ、正確な構成、細部の正確さなどの形式の要素を重視しました。アクメイストの詩では、物事の壊れやすい端が美学化され、「かわいい小さなもの」を賞賛する「家庭的な」雰囲気が肯定されました。
アクメイスト計画は、この運動の最も重要な詩人たちを一時的に団結させた。第一次世界大戦が始まるまでに、単一の詩派の枠組みは彼らにとって小さすぎることが判明し、アクメイストはそれぞれ独自の道を歩みました。
未来主義
未来派（ラテン語のfuturum（未来）に由来）は、イタリアとロシアでほぼ同時に生まれました。ロシアの未来主義が初めて公の場に姿を現したのは、最初の未来主義コレクション「裁判官の釣り槽」が出版された 1910 年です（著者は D. D. ブルリューク、V. V. フレブニコフ、V. V. カメンスキー）。
未来派は創造的に生産的であることが判明しました。それは人々に芸術を問題として経験させ、芸術におけるわかりやすさとわかりにくさの問題に対する態度を変えました。未来的な実験の重要な結果は、芸術における誤解や不完全な理解が常に不利なわけではなく、時には完全な教育のために必要な条件であるという認識です。この点において、芸術へのまさに入門は、受動的な消費のレベルから実存的な世界観のレベルに上昇する、仕事と共同創造として理解されます。
我が国の科学と芸術に携わる、才能があり、知性があり、教育を受けた人々は、困難な運命を辿っていました。 M. A. ツベタエワ、A. A. アフマートヴァ、N. S. グミリョフ、V. V. マヤコフスキー、S. A. エセーニン、O. E. マンデルシュタム - これらの詩人は皆、喪失と剥奪に満ちた非常に困難な運命を持っていました。
銀の時代の詩人の運命

ツベタエワマリーナイワノヴナ (1892-1941)
マリーナ・ツヴェターエワは、1892 年 10 月 26 日にモスクワで、科学と芸術に熱心に取り組む高度に文化的な家庭に生まれました。彼女の父、イワン・ウラジーミロヴィチ・ツベタエフはモスクワ大学教授で、著名な文献学者、美術評論家であり、後にルミャンツェフ美術館の館長となり、美術館（現在はA.S.プーシキンにちなんで名付けられた国立美術館）の創設者となった。。
私の母はロシア化したポーランド系ドイツ人の家庭に生まれ、天性の芸術的才能と才能のあるピアニストでした。彼女は 1906 年に若くして亡くなり、二人の娘マリーナとアナスタシア、そして異母弟アンドレイの育成は、彼らを深く愛する父親の仕事となりました。彼は子供たちに徹底した教育とヨーロッパ言語の知識を与え、あらゆる方法で国内外の文学や芸術の古典に親しむよう奨励しようとしました。
16歳のとき、マリーナ・ツベタエワは独立してパリに旅行し、ソルボンヌ大学でフランス古文学のコースを受講しました。モスクワの私立体育館で学んでいる間、彼女は義務教育課程の科目の習得というよりも、一般的な文化的関心の広さによって際立っていました。
マリーナ・ツヴェターエワはすでに6歳のときから詩を書き始めており、ロシア語だけでなくフランス語とドイツ語でも詩を書き始めました。そして彼女が 18 歳になったとき、彼女は最初のコレクション「イブニングアルバム」（1910 年）をリリースしました。これには基本的に学生時代に書いたすべてのものが含まれていました。このコレクションが注目され、レビューが掲載されました。
ヴァレリー・ブリュソフは、「イブニング・アルバム」に最初に反応した一人だった。彼はこう書いている。「マリーナ・ツヴェターエワの詩は、常に何らかの現実の事実、実際に経験したことから始まっている。」当時モスクワに住んでいた詩人、批評家、繊細なエッセイストのマクシミリアン・ヴォローシンは、ツベタエフの本の登場をさらに断固として歓迎した。彼はツベタエワの家を訪ねる必要さえ感じた。詩についてのカジュアルで有意義な会話が、大きな年齢差にもかかわらず、彼らの友情の始まりとなりました。
『イブニング・アルバム』に続いて、『魔法のランタン』（1912年）と『二冊の本から』（1913年）という2冊の作品集が出版され、ツベタエワの若い友人で1912年に結婚したセルゲイ・エフロンの協力を得て出版された。
その後の革命前の 2 冊の本は、基本的に室内歌詞のモチーフを継続し、発展させています。そして同時に、ネイティブの詩的なスピーチの幅広い感情範囲を巧みに使用する将来の能力の基礎がすでに含まれています。これは間違いなく詩的な成熟への挑戦でした。
ツベタエワは十月革命を理解せず、受け入れなかった。ずっと後になって、すでに亡命中であった彼女が、自分自身に対する痛烈な非難のような言葉を書くことができたのは、次のようなものだった。革命後も声は震えず、伸びなかった現代のロシアの詩人――いいえ。」しかし、彼女はこのことに簡単には気づきませんでした。
文学の中で、文学のために生き続けたツベタエワは、情熱を持って多くの作品を書きました。当時の彼女の詩は人生を肯定し、重要なものに聞こえました。最も困難な瞬間にのみ、次の言葉が彼女から漏れることができました。「私に平和と喜びを与えてください、私を幸せにさせてください、私がどのようにこれを行うことができるか分かるでしょう！」この数年間、国営出版社はツベタエワの 2 冊の本、「Versts」（1921 年）と童話詩「The Tsar Maiden」（1922 年）を出版しました。
1922年5月、彼女は亡命中の元白軍将校で当時パリ大学の学生だった夫セルゲイ・エフロンの海外渡航を許可された。彼女はチェコ共和国に 3 年以上住み、1925 年末に家族とともにパリに移りました。 20 年代初頭、彼女は白人移民雑誌に広く掲載されました。私たちは「ブロックへの詩」、「分離」（どちらも1922年）、「プシュケ」という本を出版することができました。ロマンティックス」、「クラフト」（両方とも1923年）、詩のおとぎ話「よくできました」（1924年）。すぐに、ツベタエワと移民サークルとの関係は悪化したが、それは彼女のロシアへの魅力の増大によって促進された（「息子への詩」、「祖国」、「祖国への憧れ」、「昔…」、「チェリュスキンツィ」など）。）。生涯最後の詩集は『ロシア以後。 1922-1925」 - 1928年にパリで出版。
マリーナ・ツヴェターエワは、最も困難な瞬間の一つとして、苦々しい思いを込めて次のように書いている。移民の際、彼らはまず私のことを印刷し（その瞬間の熱気で！）、次に我に返った後、それが自分たちのものではないことを察知して、私を流通から外し、それはそこにあるのです！」ツベタエワの最後の詩集「チェコ共和国のための詩」（1938～1939年）がチェコスロバキア占領に関連し、ファシズムへの憎悪に満ちていたことから分かるように、彼女は第二次世界大戦の始まりを悲劇的に迎えた。
1939 年の夏、17 年間の移住生活を経て、マリーナ・ツヴェターエワはソビエト市民権を取得して故郷に戻りました。最初、彼女はモスクワに住んでいて、翻訳をする機会を与えられ、新しい詩集を準備しています。
1941年7月、ツベタエワはモスクワを離れ、エラブガの森林に覆われたカマ地方にたどり着いた。ここの小さな町で、彼女は個人的な不幸の重みに耐え、精神的に憂鬱な状態で孤独に陥り、1941 年 8 月 31 日に自殺しました。
こうして詩人の生涯は悲劇的に終わるのだが、その運命全体が偉大な誠実な才能とロシアの運命との有機的で避けられない結びつきを確立したのである。
マリーナ・ツヴェターエワは、抒情詩、17 の詩、18 の詩劇、自伝、回想録、エッセイや哲学的および批判的なスケッチを含む歴史的および文学的散文など、重要な創造的遺産を残しました。これに大量の手紙や日記を加えなければなりません。マリーナ・ツヴェターエワの名前はロシアの詩の歴史と切っても切れない関係にあります。彼女の詩の力は、視覚的なイメージではなく、常に変化し、柔軟で、絡み合うリズムの魅惑的な流れにあります。
この気まぐれな感情のさまざまな色合いで、誰もがまるで単一の中心であるかのように愛に集中する幅広い叙情的なテーマから、ツベタエワにとって何が最も重要であり、深く、他のすべてを決定しているのかを強調する必要があります。彼女はロシア出身の詩人です。
移民時代の創造性には、怒り、軽蔑、そして移民世界全体に汚名を与える致命的な皮肉が込められています。これに応じて、詩的なスピーチの文体的性質が決まります。
伝統的な旋律的でさえある朗読構造の直接の継承者であるツベタエワは、いかなる旋律も断固として拒否し、条件付きでスタンザへの分解に従属する、一見自然発生的に生まれたような神経質なスピーチのコンパクトさを好みます。彼女の頌歌「金持ちへの賛歌」、「歩行への賛歌」、その他軍事的な告発的な性質の多くの詩には、皮肉の驚くべき力が浸透しています。
個人的で抒情的な性質の作品もあるが、そこには小ブルジョワの幸福に対する同様の激しい抗議が現れている。自分自身の運命についての物語でさえ、十分に栄養を与え、自己満足に満ちた人生の達人にとっては、辛く、時には怒りに満ちた非難に変わります。短いサイクル「工場」もそうですし、三連作「詩人」や詩「前哨基地」などでもそうです。
彼女の詩はツベタエワの遺産の中で特別な位置を占めています。本質的には、熱く鋭い独白であり、速いリズムを時には減速し、時には加速させます。彼女の詩的な演劇に対する情熱は知られています。ツベタエワは演劇や演劇への関心から、古代神話に基づいて書かれた悲劇「アリアドネ」（1924 年）と「フェルダ」（1927 年）を創作しました。
ロシアの詩全般の歴史の中で、マリーナ・ツヴェターエワは常に価値のある位置を占めるでしょう。彼女の詩的なスピーチの真の革新は、常に真実を探求し、落ち着きのない精神を、言葉として自然に体現したものでした。感情の究極の真実の詩人、マリーナ・ツヴェターエワは、困難な運命を背負って、その本来の才能のすべての激怒と独自性を持って、私たちの世紀前半のロシアの詩に正当に参入しました。
あなたは私と同じように目を下を向いて歩きます。私も下げました！通行人、やめて！読む - 鶏の失明そしてケシの花束を摘む - 彼らは私をマリーナと呼んだ、そして私は何歳だったか。ここにお墓があるとは思わないでください、私が現れて脅迫します...私自身が愛しすぎて、笑ってはいけないのに笑ってください！そして血が私の肌に流れ込み、私のカールはカールしました...私もそこにいました、通行人！通行人、やめて！
野生の茎を自分で摘み取り、その後にベリーを摘み取ります - 墓地のイチゴこれより大きくて甘いものはありません。ただし、頭を胸に当てて不機嫌そうに立っているのはやめてください。私のことを簡単に考えて、私のことを簡単に忘れてください。
ビームがなんとあなたを照らしていることでしょう！砂金まみれになってるよ…
そして、地下からのわたしの声を気にしないでください。 1913 年 5 月 3 日

アフマートヴァアンナアンドレーヴナ (1889 –1966)

本名はゴレンコ。 1905年に両親の家族が離散すると、母子はエフパトリアに移り、そこからキエフに移った。そこでアフマートワは高校を卒業し、1907年にキエフの高等女子コースの法学部に入学した。 1910年に彼女はN.S.グミリョフと結婚しました。彼女は1910年と1911年にパリで、1912年にイタリアで彼と一緒にいた。 1012年に、有名な歴史家・民族学者であるL. N. グミリョフという一人息子が生まれました。
アフマートヴァの回想録によると、彼女は11歳の時に最初の詩を書いたが、それらは残されていない。最初の詩は 1907 年に N. S. グミレフ発行のパリの雑誌『シリウス』に掲載されましたが、その後 1911 年まで中断されました。
その後、アフマートワはサンクトペテルブルクとモスクワの出版物に定期的に出版し始めました。 1912年3月、「夕べ」と題された最初の詩集が出版されました。ここで、彼女の長年にわたる創造的な評判を決定づけた特徴が現れ始めます。
「イブニング」は大きな成功を収めましたが、詩集「ロザリオ」（1914年）の出版後にこの詩人に真の名声がもたらされました。不利な状況にもかかわらず（数カ月後に戦争が始まった）、「ロザリオビーズ」は大きな人気を博しました。
アフマトフの初期の詩には、象徴主義によって発展した多くの創造的特徴に対する反発と、象徴主義を 20 世紀初頭の最も顕著な詩的運動にした伝統の継続の両方がはっきりと見て取れます。アフマートヴァの詩は、現実の兆候を描写する際に異国情緒やロマンチックな「普遍性」を避け、日常生活と密接に関連した極端な特殊性の描写に置き換えています。アフマートヴァの詩と、ロシア象徴主義の偉大な詩人、特にブロークの詩的原則とのつながりを感じています。ブロークに贈られたコレクション「ロザリオのビーズ」の奉納碑文の中で女詩人が強調していたものです。
あなたから私に不安と詩を書く能力が生まれました。
数多くのアクメイスト詩人に属し、詩の中でアクメイズムの原則の多くを展開しているアフマートヴァは、同時に彼らの階級に君臨する規律の重荷を負っています。
しかし同時に、アフマートヴァの詩の内的原理は、アクメイズムに内在する重力に向かってますます努力し、歴史的、文化的富を拡大する言葉の可能性を実現しようとしている。

レッスンの目標:シルバーエイジの詩人の作品に対する生徒の理解を広げる。詩の分析スキルを向上させます。

学生向けの課題

好きな詩人の作品についてのメッセージを用意してください。詩の一つを学びましょう。各生徒が好きな詩人の作品を発表し、その詩を朗読する詩の夕べを開催することもできます。

レッスンについて：

レッスンは次のように構成できます。銀器時代の詩人についての短いメッセージが、詩 (または抜粋) を読んだり、同時代の人々の回想録を読んだりする中に散りばめられています。伝記的事実を列挙することに夢中になる必要はほとんどありません。世紀末の文学過程における詩人の役割を示すために、詩人の人生におけるいくつかの印象的なエピソードと最も特徴的な詩をいくつか選ぶことが重要です。必然的に、シルバーエイジの詩人についての会話の枠組みは、学生にとって新しい文学用語、情報、意見を含めることによって拡張され、学生の視野を広げ、学生の文学的能力を豊かにするでしょう。

クラスの生徒たちに詩人の作品についての会話に参加してもらい、詩の分析に自分の感想を補足してもらいます。最終エッセイの絶え間ない定式化の 1 つに、詩の認識、解釈、評価が含まれていることを思い出してください。

メッセージの場合は、ソビエトロシアに残った詩人の運命や亡命した詩人の運命についての物語を選択できます。

別のオプション: シルバーエイジの詩人の詩に基づいた歌やロマンスを聴き、音楽の休憩を取って、音楽に合わせて詩を朗読することもできます。デザインでは、詩人の肖像画、彼らの作品の再版、骨董品（時計、写真、燭台、扇子など）を使用でき、必要な雰囲気を作り出すのに役立ちます。いずれにせよ、レッスンの準備に費やした多大な時間は、高揚感のある雰囲気と温かさで報われます。このようなレッスンは形式的にはまったく行わない方がよいでしょう。

I.O.E.マンデルシュタム

オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタム（1891-1938）の運命は、当初は輝かしいものでした。彼は、最初にロシア、次にフランス、ソルボンヌ大学、次にドイツ、ハイデルベルク大学、そして再びロシアのサンクトペテルブルク大学歴史哲学学部で優れた教育を受けました。ヨーロッパを旅することで、ロマネスク文献学と古代文化への関心が深まりました。彼は早くから詩を書き始めました。 18 歳の少年として、彼はサンクトペテルブルクの詩の世界に入り、その後グミリョフが率いる「詩人のワークショップ」に入りました。

A.A.アフマートヴァによると、マンデルシュタムには教師はなく、神から与えられた詩人だという。「オシップ・マンデルシュタムの詩と呼ばれる、この新しい神の調和がどこから私たちにもたらされたのか、誰が示すでしょうか？」

教師ではなかったとしても、マンデルシュタムの前任者はチュッチェフだった。これは、少なくとも同じタイトルの詩における詩人の点呼によって証明されています。チュッチェフの「海の波には旋律がある...」と「ああ、私の預言的な魂...」の動機は、マンデルシュタムの詩「Theというのも、どちらの詩人も、宇宙、混沌、睡眠、海などのイメージについて同様の解釈をしているからです。

マンデルシュタムの詩には象徴主義的な起源もあります。彼は「古典詩人」である M. クズミンの作品に魅了されました。彼はV.ソロヴィヨフとN.ベルジャエフの哲学が好きでした。 P.フロレンスキー。言葉の性質に関する彼の見解は、A. ベリーの見解と似ていました。 1910年代以来、マンデルシュタムはアクメイストと親密になり、雑誌『アロロン』や『ハイパーボレア』で協力し、アクメイズムの詩学を発展させた。何年も後、マンデルシュタムはアクメイズムとは何なのかと尋ねられたとき、「世界文化へのノスタルジー」と答えた。

マンデルシュタムの詩には、文学、演劇、絵画、建築など、さまざまな形での文化、芸術が含まれています。音楽は「生きているすべてのもの/切れることのないつながり」と定義され、モーツァルト、ベートーベン、バッハ、スクリャービンのイメージに具体化されています。時には古代のイメージと組み合わされて、永遠の調和の性格を与えます。

泡のままで、アフロディーテ、

そして、音楽に戻りましょう...

言葉は一種の建築材料、詩の構築に使われる石として理解されています。 1913年に出版されたこの詩人の最初の作品集が「ストーン」と呼ばれているのは当然のことです。マンデルシュタムは詩的な建築について次のように述べています。「セバスティアン・バッハが音楽の中でゴシック様式を確立したのと同じように、私たちは言葉の関係にゴシック様式を導入します。」詩人は、石、粘土、木などの物体の建築学的可能性に魅了され、その構造と哲学的本質、精神の入れ物として、そして言葉としての物体に魅了されています。詩人は個々の現象を擬人化し、物体に重さと重さを与えます。この重さは、物体の反対側で感じられ、時にはそれらの本質的に珍しいことかもしれません：「分厚い毛皮のコートを着た管理人」、「アヒルの羽が重くなった」、「重い蒸気が噴出している」、しかしいくつかの「物」光である、人は「光の十字架」を背負っています。マンデルシュタムの詩では、物の「重さ」だけでなく、その質感、密度、素材も感じられます。「くすぐったいスカーフの絹」、「砂糖大理石」、「銅の月」、「ガラスの大空」、「鉄の門」」、「色ガラス」、「壊れやすい貝殻」、「錆びたピン」のような星……。

「石」という言葉自体はめったに使用されませんが、間接的にそれを感じます。「肩から落ちて石になった」ショールは、「老朽化した荷車で太陽のレンガを運んでいます」。石には哲学的かつ象徴的な意味が与えられています。神秘的な非現実的なものは、地上的な物質的な現実的なものと対比されます。

建築のイメージは、マンデルシュタムの詩の主要なテーマの 1 つである石のイメージにも関連付けられています。これらは、エジプトのピラミッド、コンスタンティノープルの聖ソフィア大聖堂、古代建築記念碑、ノートルダム大聖堂、クレムリン寺院、海軍本部についての詩です...マンデルシュタームは、これらの建物についてではなく、それらについての彼の考えについて説明しています。、建築の傑作によって引き起こされる連想は、哲学的な一般化を行います。

美は半神の気まぐれではなく、

そして一介の大工の略奪的な目。

建築の傑作は詩人によって精神化されています。これらは単なる理想的な構造ではなく、石に刻印され、石を通して輝いている魂です。「ああ、この空気、混乱に酔った...」という詩の中で、「蝋の顔」を持つモスクワ・クレムリンの大聖堂は、それぞれ独自の顔、独自の特徴を持ち、同時に共通のもの、つまり生きた火を持っています。彼らの中に隠された才能の

仮定は素晴らしく丸く、

天の弧のすべての驚き、

そしてブラゴヴェシチェンスキー、緑、

そして、彼は突然クーッと鳴くのではないかと思います。

アルハンゲリスクと日曜日

手のひらのように透けて輝きます -

どこにでも隠れた燃えさがあり、

水差しの中に隠された火…

マンデルシュタムの詩では、世界文化のイメージが連想の連鎖を通じて日常生活の現象と結びついています。サンクトペテルブルクの浮浪者はヴェルレーヌ（「老人」）に見え、月は時計の文字盤に似ており、それが今度は思考を呼び起こします。そろそろ、永遠のことについて考えるために、目先のことから気をそらす方法を知っていたバチュシコフを思い出します（「いいえ、月ではなく、明るい文字盤です...」）。「サンクトペテルブルクのスタンザ」では、新旧のサンクトペテルブルクの歴史的および文化的層がまとめられています。

黄色い政府の建物の上

泥吹雪は長い間渦を巻き、

そして弁護士は再びそりに乗り込み、

彼は幅広い身ぶりで、外套を自分に巻きつけた。

動詞の現在形（「座る」）はリアルタイムを無視します。すべては「今、ここ」で起こり、プーシキンの「青銅の騎士」の主人公である「風変わりなユージン」でさえ、多くの人物のうちの 1 人であり、テレビ番組に登場します。サンクトペテルブルクの街路：彼は「貧困を恥じている／ガソリンを吸い込み、運命を呪う」。

詩人は、時間と空間を隔てた遠く離れた現象の深いつながりと相互浸透をたどります。こうして彼は自分の時代、自分の時代を理解する。たとえ文化に敵対的な時代であっても、文化の永遠性と継続性を確信しています。

マンデルシュタムはアクメイストの仲間の中でも独特の独創性で際立っていた。 E.S.ロゴヴァーは次のように述べています。不合理でまだ説明できないことを知る可能性への信仰。空間というテーマを明らかにし、その中での個人の特別な位置を理解しようとする試み。詩の高い哲学的性質。ディオニュソスへの賛美歌であり、無味乾燥な工芸や合理的思考に対抗する、燃えるようなインスピレーションの賛美（「ベートーベンへの賛歌」）。死を克服するというキリスト教の考えが創造性に変換されました。アクメイズムらしからぬ、一瞬から永遠への願望。ロマンチックな中世の時代と音楽の世界への取り組み。」

マンデルシュタムは、1917 年の 10 月革命を避けられないものとして迎えました。 1918 年の詩「兄弟たち、自由の黄昏を讃えましょう...」には、時代の終わりの予感があります。

心ある者は時を聞くはずだ、

あなたの船が沈没するにつれて。

1922 年の詩「世紀」における、残酷で致命傷を負い、壊れた時代のイメージ:

私の年齢、私の獣、誰がそれができますか

生徒を調べてください

そして彼の血で彼は接着するだろう

脊椎の2世紀？

まだまだ蕾は膨らみますが、

緑の芽が飛び散る、

でも、背骨が折れてしまって、

私の美しい哀れな年齢！

ここでハムレットのイメージが再考されます。「時代のつながりが崩れ去った...」それはより具体的で、より「痛みを伴う」、痛みを伴うものになります。

古典文学のイメージの再考は、「駅のコンサート」という詩にも現れています。

息もできず、大空には虫がはびこり、

そして、星は一つも言っていません...

レールモントフの「私は一人で道を行く…」の調和のとれた世界は破壊され、希望がないだけでなく、息をする方法もありません。

また、1922年には、詩人の新しいコレクション「Tristia」（ラテン語から「悲しみ」として翻訳）が出版されました。このコレクションのテーマは古代、時代のつながり、愛ですが、メインのトーンはタイトルからのものです。詩の中で「恐ろしい高さのウィル・オ・ザ・ウィスプ！」（1918年）このセリフは悲しいリフレインで繰り返される：「あなたの兄弟、ペトロポールは死にかけている！」私たちの目の前で起こるこの死は、来たるべき地球規模の大惨事の前兆となります。

マンデルシュタムは1925年にソ連の出版社から詩の出版を断固拒否されて以来、5年間出版の機会がなかった。「1924 年 1 月 1 日」という詩には、そのような変化の予感があります。

命の息吹が日ごとに弱まっていることはわかっていますが、

もう少し - 彼らはあなたを遮断するでしょう

粘土の不満を歌ったシンプルな曲

そしてあなたの唇は錫で満たされます。

30歳になるまでに、マンデルシュタムにとってはすでにすべてが完全に明らかでした。エイジビーストはエイジウルフハウンドに変わります。

ウルフハウンドの世紀が私の肩に押し寄せる、

でも、私は血がつながったオオカミではありません。

袖に帽子みたいに私を詰め込んだほうがいいよ

シベリア草原の熱い毛皮のコート。

このイメージの寓話的な性質は明らかです。叙情的な英雄は何にでも備える準備ができています - せいぜいシベリア亡命だけです。マンデルシュタームの詩の多くには、逮捕、暴力、権力の過剰、ソ連の圧政、そして暴君自身のヒントが含まれています。

私たちは自分たちの下にある国を感じることなく生きていますが、

私たちのスピーチは10歩先では聞こえません。

半分の会話で十分です

クレムリンのハイランダーはそこで記憶されるでしょう。

詩人は 1934 年に初めて逮捕されました。確かに、最も暗い時代はまだこれからでした。マンデルシュタムは「隔離するが、保護する」よう命じられました。ヴォロネジへの亡命は希望のように見えましたが、それは詩人の創造性の高揚を特徴としており、ここで詩の 3 冊の「ヴォロネジノート」を作成しました。アフマートワは、「マンデルシュタムが全く自由のない状態にあったヴォロネジの詩の中に、空間、広がり、深呼吸がまさに現れていたのは驚くべきことだ」と書いている。

2度目の逮捕は1938年5月に続いた。オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタムから弟と妻に宛てられた最後の手紙は、同年10月20日付となっている。

「親愛なるシュラ！

私はウラジオストク、SVITL、バラック11にいます。

k.r.d.には5年の猶予がある OCO の決定による。ステージは9月9日にブトゥルキからモスクワを出発し、10月12日に到着した。健康状態は非常に悪い。極度に疲れ果て、やつれて、ほとんど認識できないほどですが、物や食べ物やお金を送ることに意味があるのかどうかわかりません。とにかく試してみてください。物がないととても寒いです。

親愛なるナデンカ、あなたが生きているかどうかわかりません、最愛の人。シュラ、今すぐナーディアについて書いてください。ここが通過点です。彼らは私をコリマに連れて行ってくれませんでした。越冬の可能性あり。

親愛なる皆さん。キスして…」

(説明:

SVITLE - 北東部強制労働収容所総局。

K.r.d. - 反革命活動。

OSO - 特別な会議。)

手紙を受け取った詩人の妻、ナデジダ・ヤコブレヴナはすぐに小包を送りましたが、オシップ・エミリエヴィッチには何も受け取る時間がありませんでした。お金と小包は「受取人の死亡後」というメモとともに返送されました。

詩人の生涯はウラジオストク近郊の第三国定住キャンプで終わった。不幸に見舞われた多くの同志の墓と同様、彼の墓も不明である。彼の詩は、長年の禁止にもかかわらず、読者の元に戻ってきました。時間は彼らに対して力を持ちません。

II. G.イワノフについて

ゲオルギー・イワノフ (1894-1958) はロシア移民の最大の詩人の 1 人で、彼の詩は祖国に戻ったのはつい最近のことです。彼の最初の本が祖国で出版されたのは 1989 年になってからです (革命前の詩集は除きます)。

彼の「死後の日記」に書かれていたことが実現しました。ロシアに帰れ - 詩で。」

そして、ロシア詩の全盛期と一致した彼の若い頃、彼は最初の詩人の中にリストされていませんでした。彼はサンクトペテルブルクのダンディで、俗物で、博学で、機知に富み、詩の作家であり、何冊かの本の著者でした。当時、書かなかった人がいるでしょうか？

イワノフの妻はイリーナ・オドエフツェワ（1895-1990）で、詩人、散文作家、回想家で、彼よりずっと長生きし、1987年にロシア、レニングラードに戻った。彼女は銀器時代の詩人についての最も興味深い回想録を書きました。これらの回想録には、彼の物語から再現されたゲオルギー・イワノフの初期の伝記も含まれています。イリーナ・オドエフツェワによれば、「まるで空から降ってきたかのように、詩が信じられないほど簡単に彼に浮かんできた」という。詩は完全にランダムで取るに足らない理由によって引き起こされる可能性があります。

それで、つまらないことをして -

買い物や髭剃り、 -

あなたの弱い手で

素晴らしい世界を再現しています。

アンナ・アフマートヴァの言葉が頭に浮かびますが、ほぼ同じことです。

どのようなゴミなのか知っていれば

詩は恥ずかしがらずに成長します...

イワノフは亡命ロシアの偉大な詩人として育ち、祖国への憧れが彼の詩の主調を決定づけた。

ロシアの幸福。ロシアの光。

あるいは、ロシア自体が存在しないのかもしれない。

ブーニンと同様に、イワノフはロシアを知り、愛していたので、作品の中にロシアを保存しました。

これは遠くから鐘の音が鳴り響く、

これらはワイドランを持つスリーです

これはブロックのブラックミュージックです

光るその上に雪が降る…

すでにこの四行詩の中にあります。私たちはゲオルギー・イワノフの特徴的な手法に気づき、現在ロシアの現代詩（概念主義、または回想詩）を大きく決定づけています。私たちはセントン、つまり「パッチワーク」の詩について話しています。

イワノフが発明したのではなく、後期ローマの詩人が発明したものです。素晴らしいものはすべてすでに書かれていると考えて、彼らは奇妙なゲームを発明しました。それは、さまざまな古典詩から新しいテキストを作成することであり、これらのテキストは「二層」の性質を獲得しました。読者に馴染みのある「古い」意味に加えて、珍しい文脈のため、新しい意味が登場しました。「セントン」という名前は、ラテン語で「パッチワークキルト」を意味する言葉に由来しています。

多くの批評家はセントンを本格的な詩とは考えていません。セントンは引用、つまりある作品の断片を別の作品で使用することに近いです。古典的なセントンは完全に引用で構成されていますが、詩的なテキストでは有名な詩からの個別の引用が含まれることがよくあります。ロシアの詩では、P. A. ヴィャゼムスキーがこの手法の創始者とみなされており、たとえば A. S. プーシキンによって使用されました。

ゲオルギー・イワノフにとって、引用のテクニックであるセントンは必要不可欠なものとなり、国民文化の文脈とつながる方法となりました。

明日まであとどれくらいだ…！

鳴り響く銀の拍車。

文芸評論家のL・カリュジナヤは次のように書いている。「ゲオルギー・イワノフは、私たちがロシア古典と呼ぶ芸術において、その時代のキャンバスに最後の仕上げを施し、過去の詩人の一節を20世紀の石板に刻み込み、この状況を打破した」キャンバスは未来に突入しましたが、この「未来」は何にも見つからなかったように見えるかもしれません。

私は少し未来から来ました

正確に言うと、何も期待していないんです。

私は神の慈悲を信じません

私は地獄で焼かれるとは信じていません。

彼の詩から、私たちの同時代人が世紀を通じて経験してきたあらゆる放棄、誘惑、冒涜、誘惑、実験を判断することができます。彼自身は何も避けず、何も隠しませんでした。しかし、彼の詩によって、20 世紀の人が 3 千年紀の始まりに何をもたらしたのかを判断することもできます。「主よ、私はあなたに叫びます！」「もしかしたら、これこそがイヴァノヴォの詩の本質なのではないでしょうか？」 - ゲオルギー・アダモビッチは疑問に思いました。

ゲオルギー・イワノフの詩は驚くほど現代的で、まるで私たちに語りかけているかのようです。

星が青くなってきました。木々が揺れています。

夕方は夕方のようです。冬は冬らしく。

すべてが許されます。何も許されません。

音楽。暗い。

私たちは皆英雄であり、裏切り者でもあります。

私たちは皆、その言葉を平等に信じています。

さて、親愛なる同時代の皆さん、

あなたが楽しんでいる？

ゲオルギー・イワノフはアレクサンダー・ブロックの言葉を思い出した。「詩人になるには、人生の揺れにできるだけ強く乗らなければなりません。」しかし、彼自身は人生の揺れではなく、憂鬱の「揺れ」に乗っていました。彼の人生の外面には何の問題もない。彼はグミリョフのように旅行や戦争で勇気を試すことはなかったし、ブリュソフのように「愛のためではなくインスピレーションのために」小説を始めなかった...アダモヴィチによると、彼は詩人になる必要はなかった、と彼は言う、「「詩を書くために」この世に生まれました、そしてこれが彼のテーマであり、彼の運命は亡命でした。」

このテーマは、言葉で現れたり、感情で表現されたり、気分で推測されたりするなど、さまざまな形で現れます。孤独、憂鬱、他の魂と「コミュニケーション」しようと努める魂：

メロディーが花になる

咲いては崩れて、

それは風と砂によって作られ、

火に向かって飛んでいく春の蛾、

柳の枝が水に落ちる・・・

あっという間に千年が過ぎてしまう

そしてメロディーは生まれ変わる

エポレットの輝きの中の重い視線の中で、

レギンスで、メンティックで、「閣下」では、

コルネットガードで - ああ、どうしてでしょうか？

霧…タマン…砂漠は神の声を聞く。

明日まであとどれくらいだ！

そしてレルモントフは一人で道路に出ます。

鳴り響く銀の拍車。

すべては過ぎ去ります - 芸術だけが永遠です。音楽や詩は変化し、生まれ変わり、花になることもあれば、「ズボン、メンティック」など、まったく平凡なものに具現化されることもあります。時間的境界と空間的境界は分離されており、ただ耳を傾け、霧を覗き込み、世界に常に存在し、常に達成することのできない調和を感じるだけでよいのです。

レッスンオプション 24 ～ 25 (II)。

銀時代のソネット

レッスンの目標:ソネットというジャンルに対する生徒の理解を深めます。銀器時代の詩人の作品におけるソネットの役割を示します。詩の分析スキルを向上させます。

人々の要約。 民俗抄録 銀の時代の詩人の悲劇的な運命の概要

人々の要約。民俗抄録銀の時代の詩人の悲劇的な運命の概要