チュッチェフの詩 - 分析。 チュッチェフの歌詞の分析 F.I. ヒョードル・イワノビッチ・チュッチェフの歌詞作品の分析
; 彼の名声を構成した詩のほとんどは、プーシキンの著書に掲載されました。 コンテンポラリーしかし、彼の詩に対する最初の批評は1850年まで待たなければならず、そのとき彼はネクラーソフによって「発見」され、突然チュッチェフが優れた詩人であることが明らかになった。 この評価は、詩への関心が消え始める直前に行われ、ソロヴィエフと象徴主義者たちが再びチュッチェフを盾に挙げた世紀末には、チュッチェフを崇拝する人はほんのわずかでした。 今日、彼はロシアの三大詩人の一人として明白に認められており、おそらくほとんどの詩読者はレルモントフではなく彼をプーシキンに次ぐ第二位に挙げているだろう。
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフ（1803年 - 1873年）の肖像。 アーティスト S. アレクサンドロフスキー、1876 年
言語学的に、チュッチェフは奇妙な現象です。 私生活でも公務でも、彼はフランス語のみで話し、書きました。 彼のすべての手紙、すべての政治記事はこの言語で書かれ、彼の有名な機知に富んだ発言はすべてこの言語で話されました。 彼の最初の妻も二番目の妻も外国人で、ロシア語を話せませんでした。 どうやら彼は詩の中でのみロシア語を使用したようです。 一方、彼の数少ないフランス語の詩はほとんどが飾り物であり、ロシア語では彼がどれほど偉大な詩人であったのか全く分かりません。
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフ。 ビデオ
チュッチェフの文体はプーシキンやジューコフスキーよりも古風で、家庭教師のライヒを除けば、チュッチェフに影響を与えたロシアの詩人は18世紀の古典作家デルジャビンとロモノーソフだけであり、チュッチェフの詩の多くにはその雄弁な意欲が容易に認識できる。 。 彼のスタイルは比較的早くに成熟に達し、1829 年に出版されたいくつかの詩だけがその主な特徴を示しています。 この頃から、チュッチェフの詩は単一の全体を表し（彼の政治詩や「最後の愛」に関連した詩は数えない）、年代の枠を超えて考慮されるようになりました。 彼の最高の詩の最も多くは 1830 年から 1840 年の 10 年間に書かれました。
チュッチェフの詩は形而上学的であり、以下に基づいています。 汎神論的宇宙の理解。 すべての形而上学的詩人に起こることですが、チュッチェフの哲学も、その詩的形式からすべての意味を奪うことなしに引き離すことはできません。 しかし、その主な機能については言えることがあります。 それは非常に悲観的で二元論的であり、ゾロアスター教やマニ教を彷彿とさせます。 チュッチェフにとって、カオスとスペースという 2 つの世界があります。 コスモスは自然の生命体であり、脈動する個々の存在ですが、その現実は二の次であり、カオスと比較すると重要性が低く、現実の現実ではコスモスは秩序ある美しさの軽くてランダムな火花にすぎません。 この二元論的な哲学は、彼の詩の中で教科書のように明確に定式化されています。 昼と夜 ».
チュッチェフ。 昼と夜
に象徴される宇宙と混沌のコントラスト。 昼と夜、チュッチェフの詩の主要テーマです。 しかし、植物的宇宙であるコスモスは、カオスの胎内での生命は脆弱であるにもかかわらず、最高かつ最大の存在として、個人の意識の小ささや弱さに対抗します。 このテーマは、次の言葉で始まる注目すべき詩の中に、その修辞的表現 (詩篇第 82 篇のデルザヴィンの有名な言い換えを強く思い出させる) が見られます。 あなたが思っているのとは違いますよ、自然は…」 （1836年）。 これは、これまでに書かれた詩の中で最も雄弁で簡潔な説教の一つです。 それ以外の場合、それは多くの「自然に関する断片」で表現されます。 それらのほとんどは非常に短く、8 節から 12 節までです。 最も長いものの一つ イタリアのヴィラ(1838)、人々に放棄されたその美しさは、自然によって人間から奪い取られ、そして人間の侵入によって再び乱されました。
...そして私たちが中に入ると...すべてがとても穏やかでした！
何世紀にもわたって、すべてはとても平和で暗いものでした！
噴水がゴロゴロと音を立てて... 静かで調和のとれた
隣の家のヒノキの木が窓の外を眺めていました。
突然、すべてが混乱しました：けいれん的な震え
彼は糸杉の枝の間を駆け抜けた。
噴水は静かになりました - そして素晴らしいせせらぎが聞こえました、
まるで夢の中にいるかのように、彼は曖昧にささやいた。
これは何ですか、友達？ あるいは、邪悪な人生も無駄ではない、
その人生は、悲しいかな！ - そのとき私たちの中に流れていたものは、
その反抗的な熱を持った邪悪な人生は、
大切な敷居を越えましたか？
チュッチェフのスタイルの 2 つの要素、一方では修辞的で古典的、もう一方ではロマンチックで比喩的であるが、彼の詩にはさまざまな割合で混合されています。 時には、大胆な幻想的なイメージで満たされたロマンチックな作品が、ほぼ完全な自由を手に入れます。 これは素晴らしい詩の中で起こっていることです 海の夢(1836)、その野性的な美しさにおいてはロシア語のどの詩にも匹敵せず、そのロマンチックなビジョンの豊かさと純粋さにおいてコールリッジの最高の詩に似ています。 しかし、ここでも、奇妙で熱狂的なイメージの正確さは、チュッチェフの古典的な学校教育を思い出させます。
他の詩では、すでに述べたように、古典的、弁論的、精神的な要素が優勢です。 あなたが考えているものではありません、自然そしておそらく最も有名なのは、 サイレンティアム(1833) は次の言葉で始まります。
黙って隠れて隠れて
そしてあなたの考えや夢。
有名な一文が含まれています:
口に出された考えは嘘です。
このような詩では、ロマンチックなビジョンは、表現の豊かさと輝き、そして芸術的なサウンドデザインによってのみ認識できます。 デニセワとの関係の時代のチュッチェフの愛の歌詞は、彼の哲学的な詩や自然についての詩と同じくらい美しいですが、より痛烈で情熱的です。 これはロシア語で書かれた最も深く、最も繊細で感動的な悲劇的な愛の詩です。 彼女の主な動機は、彼に対する圧倒的な愛によって破壊された女性に対する痛ましい同情です。 彼女の死後に書かれた詩は、彼が以前に書いた詩よりもシンプルで直接的です。 これらは詩的な単純さの中にある苦悩と絶望の叫びです。
チュッチェフの政治詩と彼の全集の約半分を占める「万が一」の詩は、残りの半分に比べて質が低い。 これらは彼の天才の最高の特徴を示したものではありませんでしたが、いくつかは詩的な雄弁の輝かしい例であり、他のものは同様に詩的な機知の輝かしい例です。 ワルシャワ占領に関する初期の詩は、その高貴さと政治的感情の複雑さにおいてプーシキンの詩に匹敵する。 ナポレオン、そして詩 1855 年の新年に向けて不気味で壮大な予言のように読めます。 後期（1848 年以降）の政治詩のほとんどは精神的に国家主義的で保守的であり、多く（特にチュッチェフが以前よりも書くようになった 1863 年以降）は韻を踏んだジャーナリズムに過ぎません。 しかし、この粗雑なイデオロギーでさえ、彼が次のような傑作を生み出すことを妨げるものではありませんでした。 ニコライ1世の葬儀のためオーストリア大公が到着した際- 憤りにインスピレーションを得た、鮮やかな抒情的で毒舌で力強い詩。
チュッチェフは機知に富むことで有名でしたが、彼の散文エピグラムはフランス語であり、機知とロシア語詩の芸術を組み合わせることができたことはほとんどありませんでした。 しかし、彼は、ルーテル教会の礼拝についてのこの詩 (1834 年) など、より真剣な考え方で書かれたいくつかの傑作を残しました。
ルーテル派の皆さん、私は礼拝が大好きです
彼らの儀式は厳格で重要かつ単純です -
このむき出しの壁、この神殿は空っぽだ
高度な学習を理解しています。
わかりませんか？ 道路の準備をして、
最後にあなたは信仰を持つでしょう：
彼女はまだその敷居を越えていませんが、
しかし、彼女の家はすでに空っぽで価値がありません。
彼女はまだその敷居を越えていませんが、
彼女の後ろでドアはまだ閉まっていません...
しかし、時が来ました、それは襲いました...神に祈りなさい、
あなたが祈るのは今が最後です。
有名で愛されている詩人フョードル・チュッチェフは、思春期の頃から社会政治的キャリアを築き始め、19 歳で外交使節団の一員としてドイツへ出発しました。
チュッチェフの詩の分析 灰色と灰色の影が混在しています...
ヒョードル・イワノビッチ・チュッチェフが書いた有名な詩「灰色の影が混ざり合った...」の分析を始めるには、詩人がこの詩を作成するというアイデアをどのように正確に思いついたのかから始めなければなりません。
チュッチェフの詩「夏の夕べ」の分析
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフの歌詞の中で、自然のテーマは特別な位置を占めています。 有名な詩人の最も誠実で明るい感情と気分が関連付けられているのは彼女です。 周囲の世界のあらゆる現象が彼に創作のインスピレーションを与えました
チュッチェフの詩の分析 夕べ（谷の上をなんと静かに吹いているのでしょう...）
ご存知のとおり、チュッチェフは自然とその中で起こる現象を描写する素晴らしい才能を持っていました。 彼は言葉の達人だったので、あなたは思わず、起こるすべての目撃者になってしまいます
チュッチェフの詩の分析 夜の海よ、あなたは元気ですか... 5年生
フョードル・チュッチェフの詩「なんて素晴らしいんだ、おお夜の海よ...」は 1865 年に書かれました。 そして私の愛するエレナ・デニシエワの思い出に捧げます。 同時代人によると、デニシエワは前年に亡くなり、詩人は
チュッチェフの詩の分析 秋の夜 8年生、10年生
風景の歌詞は常に読者を夢、希望、創造性、悲しみの世界へと深めます。 まさにフョードル・チュッチェフの作品「秋の夕べ」です。 タイトルからして秋の風景を描いた作品であることが分かります。
チュッチェフの詩の分析 私は黄金時代を覚えています
詩の最初の行から、ナレーターは、これが「黄金の時代」、つまり若さと幸福の思い出にすぎないことを強調します。 そして主人公は、川岸での夜のことを思い出します。
チュッチェフの詩「冬の魔法使い」の分析、3、5年生
有名な詩人フョードル・イワノビッチ・チュッチェフは、1852年の大晦日の前夜という驚くべきタイミングで詩「冬の魔法師の中で」を書きました。 詩のテーマは有名な祝日にぴったりです
チュッチェフの詩の分析 私はまだ欲望への憧れに苦しんでいます
F.I.チュッチェフの深い叙情的な作品「私はまだ欲望への憧れに苦しんでいます…」は、詩人の最初の妻であるエレノア・ピーターソンに捧げられています。 彼らは彼の若い頃に出会った。
チュッチェフの詩の分析 それでも地球は悲しそうに見える...
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフはこの詩を創造性の全盛期に書いたと考えられていますが、知られているように、この詩が出版されたのは詩人の死後です。 初版発行年は1876年。
チュッチェフの詩の分析 自然はスフィンクスです。 そして彼女が忠実であればあるほど...
彼の人生の終わりに書かれたこの四行詩は、深い哲学的意味に満ちています。 地上の旅が論理的な終わりに近づいていることを悟ったチュッチェフは、宇宙の秘密を知ろうという試みを断念した。
チュッチェフの詩「昼と夜」の分析
優秀な外交官であり、知的な政治家でもあった F. I. チュッチェフは、繊細な作詞家であり、当時の哲学者として認められていました。 時間が経つにつれて、詩人は宇宙の調和を理解し始めました
詩の分析 頭ではロシアはチュッチェフには理解できない グレード10
チュッチェフの詩は 1,866 文字で書かれています。これは最も引用され、優れた詩の 1 つであり、わずか 4 行で構成されているため、最も短い詩の 1 つでもあります。
チュッチェフの詩の分析 太陽は輝いており、水は輝いています...
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフは素晴らしい詩人であり、その詩は前向きな感情に満ちています。 彼の作品「The Sun Is Shining...」は、19 世紀の愛の詩の一例であるように思われるかもしれませんが、
チュッチェフの詩の分析 オリジナルの秋にあります...グレード5、9
風景抒情の才能ある巨匠F.I.チュッチェフは、「元の秋にはある...」という作品でインドの夏を見事に描写しました。 と
チュッチェフの詩の分析 あなたが考えているものではありません、自然...
チュッチェフの詩「自然はあなたが考えているものではありません...」は、詩人の風景の歌詞の統一性、自然の原始的な美しさの価値と完全性に対する彼の理解を特徴付けています。 この作品で詩人は母なる自然への愛を告白しているかのようです
チュッチェフの詩「最後の愛」の分析
この詩は、1852年から1854年にかけての19世紀前半に、確立され円熟したフョードル・チュッチェフによって書かれ、批評家らによると、最も有名で抒情的なインスピレーションを受けた「デニセフスキー」と呼ばれる連作詩に含まれていた。
チュッチェフの詩「噴水」の分析
詩人は 1836 年にこの詩を創作しました。 モスクワの大学で学んだヒョードル・チュッチェフ。 彼は外交官の職を得てミュンヘンに派遣された後、
KB による詩の分析 あなたと出会ったこと、そして起こったことすべて... チュッチェワ
F.I. の詩 チュッチェフ「私はあなたに会った - そしてすべての過去...」は「K.B.」としても知られています。 2通の謎めいた手紙はアマリア・クルーデナーに宛てられており、彼は以前に1833年に「黄金時代を覚えています…」などの詩を捧げている。
チュッチェフの詩「春の雷雨」の分析
詩のテーマの動きの主なアイデアは、雷雨の考えです。 チュッチェフは雷雨を美しく純粋なものとして認識しており、それが何か新しくて美しいものをもたらします。 チュッチェフは詩全体を通して、雷雨を人々の生活と比較しています。
チュッチェフの詩の分析 ああ、なんて致命的な愛なんだろう
チュッチェフの詩のほぼすべては、彼が恋に落ちた特定の女性またはミューズに捧げられています。 また、「ああ、私たちはどれほど致命的な愛を持っているのか」という詩も出版されました。
チュッチェフの詩の分析 彼女は床に座っていた
1858 年に書かれた F. チュッチェフの詩「彼女は床に座っていた」は、言葉ごと、行ごとに、信じられないほど強く燃えるような感情が浸透しています。 この傑作を初めて知った後、人は感情の深さを感じるだけではありません
チュッチェフの詩の分析 しぶしぶおずおずと 6年生
フョードル・チュッチェフは、私たちの生活の中で美しいものと平凡なものとの間にある、かろうじて認識できる境界線を微妙に感じ取る男です。 世界は美しさに満ちています。私たちの小さな世界の中でそのすべての現れに気づくことができれば十分です。
チュッチェフの詩の分析 葉 5、6 年生
チュッチェフが同時代人に向けたこの教科書用の詩では、主人公は葉であり、その命は明るいが短命であり、永遠に緑である松葉に喩えられています。 それでも、作者の共感は、葉の儚くて瑞々しい命の側にあります。
チュッチェフの詩の分析 空き地から上がった凧 グレード 6
フョードル・イワノビッチはまだ若くして海外の多くの場所を訪問しなければなりませんでしたが、特にドイツとフランスが好きでした。 彼は軍人としてのキャリアの最後の数年間をミュンヘンに捧げた
チュッチェフの詩の分析 私たちがどれほど致命的に愛しているのか
チュッチェフのこの詩は 1 節で始まり、1 節で終わります。 これらは、愛が殺人に等しい、つまり人が何らかの理由で自分にとって最も大切なものを破壊するという有名なセリフです。 または、
チュッチェフの詩「Silentium サイレンティウム（沈黙）」の分析
フョードル・イワノビッチ（1803-1873）は、当初は外交官（モスクワ州立大学で教育を受けた）の活動に従事し、自分のために詩を書き、楽しい活動の中で平和と感情の解放を見つけました。 それでも、彼は自分の作品を出版し始めました
チュッチェフの詩「夜明け」の分析 グレード 5
フョードル・イワノビッチの「夜明け」という詩は 1849 年に出版されました。 明るくて、ポジティブな感情に満ちていて、少し魅力的です。
チュッチェフの詩「Spring Waters」の分析、5 年生
春について詩が何首書かれていますか? もちろん、この質問は修辞的なものです... 場合によっては、1人の作者でもそのような詩が12以上あることがあります。 それでも、春（自然の目覚め、新たな始まり、新鮮さと愛）はインスピレーションを与えます。
チュッチェフの詩の分析 ウィンターが怒るのは当然のことです、5年生
「冬は理由があって怒っている...」という詩を研究したので、その中の叙情的な主人公は嘲笑的で滑稽な人であるように思えます。 作品の冒頭で、作者は春の時期が来たこと、空のヒバリさえもすでに冬の出発を待っていることを理解させます。
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフは、ロシア詩の全盛期を代表する最も有名な人物の一人です。 彼の歌詞の主なテーマは、愛と、それに付随する賞賛、恋、ドラマ、崇高さ、インスピレーションなどの感覚です。 フョードル・イワノビッチの歌詞は、メロディアスな点で他の歌詞とは特に異なります。これが、詩人の詩の多くがロマンスを演奏するために音楽を付けられた理由です。 そのうちの1つは、「あなたと出会った - それまでのすべて...」という作品です。
チュッチェフの詩「私はあなたに会った...」は、彼の作品の中で本当に重要な位置を占めています。 詩の主人公は、多くの若者が恋に落ちたときに経験するすべてを感じています、それがそれがとても軽くて風通しが良い理由であり、魂の中にある種の楽しい興奮を復活させます。 この詩の主なことは、主人公が誰にでも理解できる感情を経験するということです。
この叙情的な作品には、非常に現実的な背景があります。 フョードル・イワノビッチは若い頃に女の子に会い、彼らの間に優しく情熱的な感情が生まれました。 しかし、両親の命令で、彼女は尊敬される地位のある金持ちの男性と結婚しなければなりませんでした。 何年も後、恋人たちは再会し、それが詩人に「あなたに会った...」という詩を書くきっかけ、あるいはむしろ自分の気持ちを説明する理由を与えました。
確かに、別のバージョンもあります。 この詩はアマリアとの出会いの後ではなく、クロティルデ・フォン・ボスマーとのつかの間の出会いの後に生まれたと言われている。 クロチルダはフョードル・イワノビッチの最初の妻の妹で、イワノビッチとは長い間知り合いで、詩人の休暇先の近くに住んでいた。 ただし、このバージョンは最初のバージョンほど広く知られていません。
芸術的表現の手段
「I Met You...」という詩が書かれたスタイルの容易さは、認識と読みやすさを保証し、軽くてリラックスした感情を呼び起こします。 豊富な動詞が詩人の魂の動きを生み、「忘れ去られた歓喜」「精神的な充実」という言葉で何かが変化する…動詞は変化を促すそよ風のイメージを想像させるそして動き。
チュッチェフは詩の中で、主人公の感情の深さと誠実さを示す多くの芸術的かつ表現的な手段を使用しています。 それらの中で、最初の場所は比喩と擬人化によって占められています。詩人は過去を温かく思い出し、彼の心は生き返り、人生そのものさえも語り始めました。 彼はその出会いを、一世紀の別居後の再会と比較し、時は黄金に満ち、彼にとって馴染み深い女性の特徴は優しいものであり、これは色彩豊かな形容詞が豊富であることの証拠である。
チュッチェフは倒置法を巧みに使い、「音」と「鉄よりも聞こえる」の位置を入れ替え、「日」の代わりに「ある」としている。 また、最後の詩では最初の言葉の繰り返しがあり、より感情的な部分が強調されています。これは照応の兆候です。
詩の構成と拍子
詩自体は 5 つの四行詩で構成されており、それぞれが作者の魂の「復活」における一定の段階を表しています。 最初のものは、会議のまさにその瞬間と、それがナレーターの胸に呼び起こした感情について語ります。 2番目の四行詩には過去の記憶があり、3番目の四行詩ではすでに現在を反映しています。 4番目は最高潮、主人公の感情の頂点であり、何も死んでおらず、愛情がまだ彼の中に生きていることを認めるときです。 最後の四行詩では、詩人の心の中にある命が、彼が経験したことと同じように、美しい新鮮なバラのように咲き誇ります。「そして、私の魂には同じ愛が！」 - これは完全な目覚めです。
「I Met You...」という詩には十字韻があります。 1行目と3行目は女性的な韻であり、2行目と4行目は男性的な韻です。 ほとんどすべての四行詩は、最後のものであっても省略記号と感嘆符の組み合わせで終わります。 詩は 2 音節拍子、つまり弱強格で書かれています。
科目
詩「I Met You...」の主なテーマは、人間の魂の中での生命への愛と幸福、過去の温かい思い出の復活ですが、それは過去に残ります。 詩の主人公は若い男、いやむしろ自分自身にうんざりしているように見える男性です。 彼の中の感情はほとんど死んでおり、時間の経過とともに鈍くなり、弱くなっています。 彼にとって、人生は今、静的で、変化せず、測定され、穏やかなものです。 しかし、予期せぬ出会いが彼の世界を一変させ、長い間忘れていた何かを彼の中に甦らせます。 彼はかつてこの女の子を愛し、本当に彼女と一緒に暮らし、熱い情熱と優しさを経験しました。 この出会いは、まだ何かを感じ、どんな些細な変化にも生き生きと反応していた若き日の彼との出会いである。 彼女は彼を興奮させた。 チュッチェフは、青年の興奮を微妙に表現しています。すべてがとても単純で変化がなかったのに、突然...彼の心が再び生き返りました。
叙情的な作品「I Met You...」は、一瞬で素早く、信じられないほど重要な、精神的な変化についての物語です。 思い出は、彼が生きたい、再び呼吸したい、感じたい、喜びたい、幸福とインスピレーションを望んでいることを理解するよう促します。
記号と画像
詩の主人公の内面の変容は季節のようなものです。秋は彼の老年であり、春は彼の復活した若さです。 これは秋であり、そこに突然春が訪れます。そして美しいものすべてが目覚め、主人公は再び「黄金の時間」へ向かうことになります。
この詩には夢のモチーフがあり、それは第 4 の四行詩に登場します。「私は夢の中にいるかのようにあなたを見つめます。」 この線は一種のトランジションとして機能し、さらに、起こっていることの重要性を示し、それがいかに予想外であるかを強調します。 読者は、叙情的な主人公が内面ではまだ死んでいないように見えますが、彼が感情を感じる準備ができていること、特に彼が愛に対してオープンであることがわかります。
フョードル・イワノビッチ・チュッチェフは芸術表現の達人であり、傑出した詩人です。 彼は、幸せな過去の思い出に浸った若い恋人たちの感情を詩を通して説明することができました。 この点で彼を助けたのは、彼が自分の感情に導かれ、それを説明したことです。 詩人は「I Met You」という詩を通して、愛には時間の枠組みがなく、あらゆる年齢の人々が愛に従順であることを示しています。
面白い？ 壁に保存してください！詩の分析
1. 作品の創作の歴史。
2. 叙情的なジャンルの作品の特徴（歌詞の種類、芸術的手法、ジャンル）。
3.作品の内容の分析（プロットの分析、叙情的な主人公の特徴、動機と調子の分析）。
4. 作品構成の特徴。
5. 芸術的表現と韻文の手段の分析（比喩と文体の存在、リズム、拍子、韻、スタンザ）。
6. 詩人の作品全体に対する詩の意味。
「あなたに会った - そしてすべての過去...」という詩は、F.I. によって書かれました。 1870年、カールスバッドのチュッチェフ。 アマリア・レルヒェンフェルト伯爵夫人（クルーデナー男爵夫人と結婚）に捧げられています。 この本は 1870 年に『Zarya』誌に初めて掲載されました。 この作品は愛の歌詞に属し、ジャンルは精神的な頌歌と哀歌の特徴を組み合わせた叙情的な断片であり、そのスタイルはロマンチックです。 メインテーマは、人の愛と生命の目覚め、心の記憶です。
最初のスタンザは、愛する女性との予期せぬ出会いによる主人公の喜びを伝えます。 彼の感情は、彼の心の中で生き続けていることがわかりました。 同時に、主人公の性格付けもここで与えられます。 この人は多くのことを経験して人生に疲れ、心が凍りついたように死んでいる。
あなたと出会った、そして過去のすべて
時代遅れの心に命が吹き込まれた。
ゴールデンタイムを思い出しました～
そして、とても心が温かくなりました…
詩人が意図的に用いた同語反復は、ここで「時代遅れの心に命が吹き込まれた」という意味論的な矛盾を生み出している。 「ゴールデンタイムを覚えている」という詩からの作者の回想もあります（「ゴールデンタイムを覚えています」）。 魂の中に甦る感情は、晩秋の真ん中に人が突然感じる春の息吹にたとえられます。 ここで詩人はアンチテーゼの手法を使っています。 そして、人間の魂に何かが共鳴します。 主人公は、春を若さ、精神的な充実感、情熱的かつ無私無欲に愛する能力と結びつけます。
だから全体を息で覆い尽くす
精神的に充実した数年間、
長い間忘れていた歓喜とともに
可愛い顔立ちを見てみると…
チュッチェフの主人公は自分の目を信じていないようで、何年も離れていた後の素晴らしい出会いは彼にとって魔法の夢のように思えます。 感情が彼の魂をますます支配していきます。
そして今 - 音がより聞こえるようになり、
私の中で黙っていない...
主人公の心は解け、人生の喜びと充実感を感じる能力が戻ってきました。
ここには一つ以上の思い出があり、
それから、人生は再び語りました、-
そしてあなたにも同じ魅力があり、
そしてその愛は私の魂の中にあります！
チュッチェフの作品は、A.S. の詩を反映しています。 プーシキン「素晴らしい瞬間を覚えています。」 叙情的なプロットの類似性、プーシキンの回想（「かわいい特徴」）に注目してみましょう。 しかし、これらの作品における叙情的な英雄のイメージは異なります。 プーシキンの英雄の魂は生活の喧騒に浸って「眠りに落ち」、愛は「反抗的な衝動の嵐」によって払拭されました。 しかし、彼の心は生きており、その経験で冷めてはいません。 彼の最愛の女性との別れは断片的です。これは、人生が「神なしで」、「インスピレーションなしで」、「愛なしで」過ぎた一定の期間です。 しかし、その後、彼女は再び現れました - 「そして魂に目覚めが訪れました。」 プーシキンのヒロインのイメージは、その一般性にもかかわらず、作品の中に常に存在感を残しています。 チュッチェフにとって、中心的なイメージは主人公、彼の人生、彼の感情、経験です。 「かわいい顔立ち」「そしてあなたも同じ魅力を持っています」とたった2画でヒロインを表現します。 チュッチェフの英雄の肩には全生涯があり、明らかに困難な運命を背負っている。彼の心は「時代遅れ」で死んでいる。 しかし、予期せぬ出会いは彼の魂の中で「神性、インスピレーション、人生、涙、そして愛」を目覚めさせます。 両方の詩人に現れる共通の夢のモチーフにも注目してみましょう。 私たちはプーシキンの「つかの間の幻視」という形容詞を若者の夢と結びつけ、主人公は「甘い顔立ちを夢見た」、そして最後に、人生そのものが「神なしでは」、「インスピレーションなし」、「涙なし」、そして「愛なし」では何もない、と考える。彼にとっては、暗い夢のようだった。 同じ夢のモチーフがチュッチェフにも響きます。「まるで夢の中にいるかのように、私はあなたを見ます...」主人公は自分の目を信じていないようで、同じように、彼の過去の人生全体が重い夢のように見えます。
構成的には、作品は 2 つの部分に分かれています。 最初の部分は、主人公と「かつて」の出会い、失われたように見える愛の経験、人生の幸せな瞬間と春の息吹の比較の説明です（スタンザIとII）。 2 番目の部分には、最初の部分の結果が含まれているように見えます。 記憶体験は、人の充足感と人生の喜びを目覚めさせました（III、IV、Vスタンザ）。
詩は弱強四歩格の四行詩で書かれており、韻のパターンは十字です。 詩人は芸術表現のさまざまな手段を使用します。形容詞（「黄金の時間」、「美しい顔立ち」）、比喩と擬人化（「以前のものはすべて、時代遅れの心の中で生き返った」、「人生は再び語りかけた」）、単純なものです。詳細な比較（「一世紀の別離の後のように、私はあなたを見つめます、まるで夢の中にいるかのように...」、「時々晩秋のように...」）、照応（「ここには複数の思い出があります、ここにあります）」人生は再び語った」）、倒置法（「精神的に充実していた数年間の息吹に驚いた」）、統語的並行法（「そして、あなたには同じ魅力があり、私の魂には同じ愛が！...」）、頭韻（「私は」）あなたに会った - そしてすべての過去...」）、共鳴（「時には晩秋のように...」）。
詩「あなたに会った」はチュッチェフの愛の歌詞の傑作です。 そのメロディー、音楽性、そして感情の深さで私たちを驚かせます。 これらの詩に基づいて壮大なロマンスが書かれました。
彼は自然を対立物の自然な統一として理解したドイツの理想主義哲学者シェリングの信奉者でした。 この概念は、ヨーロッパだけでなく我が国でも若いロマンチックな詩人の間で多くのファンを見つけました。 詩人の世界観が彼の不朽の作品にどの程度反映されているかは、チュッチェフの抒情詩「葉」の分析を評価するのに役立ちます。
パラマウント詩人
チュッチェフは 1821 年に外交官としてドイツへ行き、そこで憧れのシェリングとハイネに出会い、エレノア・ピーターソンと結婚し、思春期から情熱を注いでいた詩を書き続けました。 海外から、詩人はアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンの主張で抒情的な作品をロシアに送り、ここである程度の名声を得た。 この時期の創作の中にはチュッチェフの詩「葉」がありました。 プーシキンの死後、フョードル・イワノビッチの歌詞はロシアでは出版されなくなった。 N.ネクラーソフは、「ロシアのマイナー詩人」という記事の中で、文学的才能を主要な詩的才能の1つとして分類しており、それが偶然にもロシアの読者にはあまり知られていないものの一つであることが判明し、チュッチェフをその地位に置いたと決定的に述べた。ロシアの有名な詩人、プーシキンやレールモントフと並ぶ。
抒情作品の勉強を始めましょう
チュッチェフの「葉」は私たちには次のように見えます：私たちは作品のテーマとアイデアを決定します。 構成を評価します。 比喩表現の手段も考えてまとめます。
チュッチェフの詩「葉」の分析：テーマと構成
イワン・セルゲイビッチ・ツルゲーネフは、フョードル・チュッチェフを感情と融合した思想の詩人と呼んだ。 彼は、言葉の詩の達人のもう一つの特徴、つまり歌詞の心理的正確さと、その主な動機としての情熱を強調しました。 チュッチェフは詩「葉」の中で、精神的な動きの分析と、消えゆく自然の描写を組み合わせています。 この構成は並列性に基づいており、外界 (風景) と人間の願望の内的領域が比較されます。 明らかに、この詩のテーマは、暴力的で生々しい感情と冷たい静けさのコントラストです。 これはどのように行われるのでしょうか?
詩の最初の節には、まるで永遠の平和の中に凍りついたかのように、動かない常緑針葉樹の絵が描かれています。 第 2 連では、冬の静寂とは対照的に、明るく短い夏のスケッチが現れます。 詩人は擬人化の手法を使い、落葉樹の葉の視点から物語を語ります。 3 番目のスタンザは、自然がゆっくりと冷えて色あせていく秋の時期を表しています。 第 4 節には、情熱的な嘆願が込められています。枯れたり死を避けるために、葉は風にむしって運び去ってくれるように頼みます。
歌詞作品のアイデア
詩人は、風に揺れる葉が観察できる秋の風景を感情的な独白に変え、勇敢で大胆な離陸なしに目に見えないゆっくりとした衰退、破壊、死は受け入れられず、恐ろしく、そして非常に悲劇的であるという哲学的な考えが浸透しています。 。 詩人がどのような助けを借りてこれを行うかを見てみましょう。
芸術的技法
チュッチェフはアンチテーゼを表現的に使います。 松やトウヒの木は変化が少ないため、夏でも冬眠状態になります。 彼らの「痩せた緑」（形容詞に注目しましょう！）は、太陽の光と露で輝く夏の青々とした葉と対照的です。 針葉樹の魂のない静的な性質の感覚は、針葉樹の針とハリネズミの針葉を感情的に比較することでさらに強調されます。 「決して黄色にならないが、決して新鮮ではない」緑は、命のないミイラに似ています。 著者の見解では、針葉樹の植物標本は成長すらせず、まるで根から大地の汁で養われているのではなく、針のように機械的に地面に突き刺さっているかのように「突き出ている」のです。 こうして詩人は彼らから生命と運動のほんのわずかさえも奪ってしまうのである。
それどころか、それらは継続的なダイナミクス、光と影の遊びの中で表現されます。 詩人は擬人化と比喩を使用します。葉は枝に「美しく」「留まり」、「光線と戯れ」、「露を浴びる」「部族」です。 針葉樹を表現するときは「永遠」という言葉が使われますが、これは落葉樹を指す「短い時間」という表現と対比されます。 突き出たトウヒや松の木に代表される語彙の減少とは対照的に、著者は、震える葉について言えば、「マシュマロ」、「赤い夏」、「光の部族」など、高いスタイルを訴えています。
チュッチェフの詩「葉」の形態学的および音声学的分析
最初のスタンザには、寒さで凍った松やモミの見苦しい絵が描かれており、現在形で使用される動詞は 3 つだけ含まれています。 これは静的な部分を強調します。 最初のスタンザの音のデザインは、口笛とシューシューという子音の執拗な存在によって際立っています。 夏の葉を描いた 2 番目のスタンザでは、動詞の数が 2 倍、つまり 6 つあり、現在形と過去形で使用されており、継続的な動き、短くても充実した人生の感覚を高めています。 前の節のシューシューという音と口笛の頭韻とは対照的に、ここでは l-m-r という共鳴音が優勢です。 これは、インスピレーションに満ちた血の通った人生に特徴的な調和の状態を伝えます。
3 番目のスタンザでは、過去形と不定形の動詞が提供されます。 私たちは死に近づくこと、枯れることについて話しています。 不安と絶望の気分は、豊富な無声子音音素によって生み出されます。 最後のスタンザは必死の嘆願で満たされており、風に呼ぶ木の葉のうめき声のように呪文のように聞こえます。 感嘆符や未来時制の動詞がたくさん含まれています。 録音された音声では、o-u-e という引き出された母音がはっきりと聞こえ、子音の「s」と「t」が吹く風のような音を伝えます。
詩人の美的信条
チュッチェフの詩「葉」を分析すると、これが風景抒情のエレガントな例であるだけでなく、自然の写真を感情的な体験に変える素晴らしい試みであることが理解できました。 私たちの前には、あらゆる瞬間が儚く、燃え上がり、震える美で満たされるときにのみ、存在と永遠が意味をなすという、広大な哲学的公式が存在します。
