機知に富んだ喜劇の運命の舞台。 コメディ「Woe from Wit」の舞台の歴史 「Woe from Wit」の舞台の歴史。 学位取得のための論文

グリボエドフは 1823 年に貴族のサロンで喜劇を読み始め、みんなの注目を集めました。 その後、1824年にサンクトペテルブルクで朗読会を続け、同時に上演の許可を求めた。 しかし、それが引き起こした騒動は疑惑を引き起こした。モスクワの劇場のディレクターであるココシンは、これは「モスクワに対する直接の名誉毀損」であるとモスクワ総督ゴリツィンに語った。 そしてコメディは1825年に断片的にのみ出版されました。

サンクトペテルブルクでは、カラティギンとグリゴリエフの主導で、演劇学校の生徒たちがコメディーを上演することに成功した。 しかし、公衆の前で演奏することは固く禁じられていました。

グリボエドフが初めてコーカサス地方の舞台で喜劇を観たのは 1828 年のことだった。 この曲はロシア軍に占領されたばかりのエリヴァンのサルディス宮殿で演奏された。 あ第2歩兵師団の士官による光線。 素人の演奏でした。

1829年、グリボエドフはテヘランで殺害された。 詩人の悲劇的な死に対する国民の注目により、政府はこの劇の禁止を断念せざるを得なくなり、1829年12月2日、サンクトペテルブルクのボリショイ劇場で初めて第1幕の一場面が上演された。 チャツキーをソスニツキーが、ファムソフをボレツキーが演じた。 このシーンは、5 幕にわたる悲劇の後の気分転換として上演されました。 ( ロシアの劇場では、何十年もの間、5幕の公演の後、気分転換として寄席や喜劇の一場面が上演される伝統が維持されてきた。

1830年には、第3幕もディヴェルティスメント（ファムソフの舞踏会）として上演された。 そして同年、サンクトペテルブルクのマーイ劇場でも第4幕（舞踏会後の出発）が気分転換として上演された。

そして1831年1月26日のみ、俳優ブライアンスキーの慈善公演で 初め遊ばれた 全てコメディだが、カットや検閲の修正によって歪められていた。 チャツキーはV.カラティギン、ソフィアはE.セミョノフ、レペティロフはソスニツキーが演じました。 カラティギンは「古代の演劇の英雄」の古風で古典主義的なやり方でチャツキーを演じた。

同時に、同じ方法で、コメディーがモスクワの舞台に浸透しました。 1831 年 11 月 27 日、初演はマリー劇場で行われました。 チャツキーはP.モチャロフ、ファムソフ-M.シュチェプキンによって演じられました。 シチェプキンの劇では、現実的な劇の始まりが演劇の日常と衝突し、大きな非難力のイメージを作り出しました。 そしてモチャロフは、チャツキーの市民的哀愁を熱意と表現をもって伝えた。 1839年以来、I.サマリンはチャツキーを演奏し始めました。 彼のパフォーマンスでは、チャツキーの公的ドラマと個人的なドラマの調和のとれた組み合わせが達成されました。

「Woe from Wit」の上演は地方の劇場では許可されなかった。

ステージ上のチャツキーのイメージの解釈について

1860年代まで チャツキー役の出演者はジャーナリズム的な側面を第一に考え、ファムス社会の暴露者としてチャツキー役を演じる伝統が発展した。

1864年、モスクワ・マリー劇場の俳優S.V. シュムスキー 初め 質問を別の方法で提起しました。チャツキーを単に社会道徳の暴露者にすることはできません。これでは彼が堅苦しくなります。 独白を巧みに伝えることだけを要求することはできません。 チャツキーはソフィアに情熱的に恋をしている若い男性で、彼女の両想いを呼び起こすためにあらゆることをします。 彼は愛に深く苦しんでいます。 したがって、シュムスキーはチャツキーのパフォーマンスの伝統を打ち破ろうとしました。 彼のチャットスキーは「より人間的」になりました。 しかし、これは別の極端さを示しました。コメディの非難的な側面が消えました。 このチャツキー解釈の伝統は20世紀初頭まで存続した。 これが、レンスキー、ゴレフ、オストゥジェフ、P.サドフスキー（孫）がマリー劇場でチャツキーを演じた方法です。 そしてアレクサンドリンスキー - マクシモフ、ドルマトフ。

1906年、モスクワ芸術劇場の舞台で『Woe from Wit』が上演された。 チャツキーの解釈に関して、ネミロヴィチ＝ダンチェンコは、チャツキーはまず第一に、恋する若者であると書いた。 その後、彼は自分の願望にもかかわらず告発者になるでしょう。

その後、すでにソビエトの舞台では、チャツキーのイメージに個人的なドラマと社会闘争の要素を有機的に組み合わせるという課題が設定されました。 このチャツキー解釈の伝統は20世紀半ばまで存続した。

間違いなく興味深いのは、V.E. によるコメディー「Woe from Wit」の制作です。 メイエルホリド（劇「Woe to Wit」の初版 - 1928年、第2版 - 1935年）。 難しかったのは、この劇がすでにキャッチフレーズや好きな言葉や格言を集めたような性格を獲得しており、時代遅れの博物館の絵になってしまっていることでした。 そして私は彼女の詩、痛み、思考、怒り、愛、失望、人間の思考の勇気、そして感情の力に満ちた生きた人生に戻りたかったのです。 メイエルホリドはコメディの解釈の伝統から脱却しようと努めた。 彼は戯曲を朗読する中で、彼の気質、芸術的ビジョンの深さと鋭さに特徴的な発見、洞察、推測を導入しました。

彼は 4 幕構成のコメディのテキストを 17 のエピソードに分割しました。 劇のオリジナル版からの挿入物と正典テキストへの恣意的なカットを導入しました。 パフォーマンスでは、音楽が重要かつ積極的な役割を果たし、背景であるだけでなく、キャラクターとしても機能しました。 役割の配分も同時代人に衝撃を与えました。チャツキーは喜劇俳優エラスト・ガリン（役割-シンプトン）によって演じられました。

メイエルホリドが劇中に導入したエピソードの一部を紹介します。「居酒屋」、「別館ホール」、「ダンスクラス」、「ポートレートルーム」、「ソファ」、「図書室とビリヤードルーム」、「射撃場」、「アッパー」 「ロビー」、「ダイニングルーム」、「暖炉」、「階段」など。アクションはファムソフの大きな家のさまざまな場所だけでなく、その外でも行われました（軽騎兵が楽しんでいる「居酒屋」、「射撃場」） ")。 図書館では自由を愛する詩を読み、居酒屋ではモルチャリンとソフィアはレペティロフと一緒にパリの歌を聴きました。これらのエピソードやその他のエピソードは、当時の生活を表しています。

そしてその劇の名前はまさに「Woe to Wit」です。 これはメイエルホリドの発明ではなく、グリボエドフ自身のバージョンです。 チャツキー＝ガリンは、批評家がメイエルホリドを非難した風刺的で非難的な路線よりも、叙情的で劇的なコメディ路線をより広範囲に表現した。 しかし実際には、これが監督の主な発見でした。それはトリビューンではなく、元気な少年でした。 彼はチャツキーに叙情的な英雄を見ました。 そして、俳優のムヒンであるモルチャリンは背が高く、風格があり、燕尾服の着方を知っています。 この登場人物の並置は予想外でしたが、まさにこれがメイエルホリドの解釈の興味深い点です。 チャツキーは孤独です。 そして彼に立ち向かうのは、朽ち果て、老朽化し​​た、無力な世界ではなく、生き生きとしたジュース、強い伝統に満ちた世界、そしてその存在の揺るぎない強さを確信している世界です。 チャツキーの対戦相手は全員、その指示によって「癒され」ます。 これはファムソフ、スカロズブ、モルチャリン、さらにはフレストヴァです。 彼らの世界の否定自体が彼らにとって病気、狂気のように見え、チャツキーは彼らにとって変人のように見えます。 チャツキーの狂気についてのゴシップが増大するシーンはこのように構築されました。 ポータルからポータルへのステージには、ファムソフのゲストが夕食をとっているテーブルがあります。 同じテキストがテーブルのさまざまな隅で聞こえ、ゴシップが繰り返され、変化し、どんどん新しいゲストを浮遊させて捕まえます。その開発は、いわば、テーブルの中央に座っているファムソフによって指揮されています。テーブル。 このクライマックスシーンは、音楽的テーマが増大する法則に従って構築されています。 前景に現れたチャツキーは、自分が間違った場所にいることに気づきました。 この咀嚼するゲストの集団は、あたかも彼を噛むかのように、彼をステージから追い出します。 そして、パフォーマンスの終わりに、その日の出来事に完全に疲れ果てたチャツキーが、静かに、ほとんどささやき声でこう言った理由は明らかです。「私のための馬車、馬車...」。

このパフォーマンスは批評家には受け入れられませんでした。 最初のパフォーマンスは平坦ではありませんでしたが、パフォーマンスごとに彼はよりスリムになり、より厳密に構成的になり、最終的には聴衆の間で当然の成功を収めました。 (このパフォーマンスに関する詳細については、A. Gladkov. Meyerhold、第 1 巻、M.: STD、1990 を参照してください)。

この作品の後、劇場は繰り返しコメディに変わりました。 しかし、その解釈は社会楽観主義の伝統に留まり、チャツキーは再びファムス社会の暴露者として立ち上がった。

しかし、1962年にレニングラードのボリショイ演劇劇場でG.A. トフストノーゴフは、非伝統的な方法で「Woe from Wit」を上演しました。 最初は、役割の配分は驚くべきものでした：チャツキー - S. ユルスキー、モルチャリン - K. ラヴロフ、ソフィア - T. ドロニーナ、リザンカ、メイド - L. マカロワ、ファムソフ - V. ポリゼイマコ、レペティロフ - V. ストジェルチクなど。 。 そしてもう一人の登場人物、「劇場の人」（S.カルノビッチ・ヴァロワ）がいました。 このキャラクターは俳優の紹介からパフォーマンスを始めました。 彼は「公演は終わりました」と厳かに叫びながら公演を終えた。 「劇場からの顔」は、起こっていることの演劇性を強調し、自分が劇場にいて、舞台上で起こっていることが現在から遠く離れていることを思い出させます。 そして、劇中で起こったすべてのことは、衣装、小道具、設定、エチケットなど、グリボエドフの時代を正確に反映していました。 それでいてシャープでモダンな演奏だった。 （これについては、Y. Rybakov. G.A. Tovstonogov の本で詳しく説明されています。演出の問題。「芸術」のレニングラード支部、1977 年、85-95 ページ）

「ウィットによる災難よ。」 A.S.グリボエドフのコメディの舞台運命はどのように発展しましたか？

オルガ・モルグン

何年も出版されていなかったにもかかわらず、これほど人気のあるドラマ作品はありません。

「Woe from Wit」を上演する最初の試みは、サンクトペテルブルク演劇学校の生徒たちによって学校の舞台で行われました。 学校の検査官は最初は反対したが、その後同意した。 グリボエドフ自身もリハーサルに来て、将来の俳優を熱心に助けました。 誰もが初演を楽しみにしていたが、軍事総督ミロラドヴィッチ伯爵は初演を禁止し、「検閲で承認されていないコメディを演劇学校で上演することはできない」と当局と学生に警告した。

グリボエドフの生涯の間に、『Woe from Wit』を上演する試みが3度行われた。 この喜劇は「1827年にサーダル宮殿のエリヴァン要塞で作者の立会いの下で上演された」という情報がある。 しかし、彼の死後も、数シーズンは状況が良くなることはなかった。

このコメディは、1829 年 12 月 2 日にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場でポスターに初めて登場しました。 ポスターには「間奏の1つで、コメディー『Woe from Wit』の一場面が、A・S・グリボエドフが書いた詩で演奏される」と書かれている。 ここでは、チャツキー（芸術家ソスニツキー）の入場から始まる第一幕が行われました。 第 3 幕の同じ場面は、1830 年 1 月 30 日にモスクワで、ファムソフを演じた M. S. シチェプキンによる慈善公演で、モスクワ ボリショイ劇場の舞台から上演されました。 モスクワ・テレグラフ紙はこの公演について、「これらの文章は観客にほとんど影響を与えず、観客は礼儀正しさからか、グリボエードフの機知に富んだ詩のいくつかに拍手を送った」と書いた。 また 1830 年には、喜劇の第 3 幕がいくつかの慈善公演で上演されました。

このコメディは、F・M・ブルガリンが『ロシアン・ウエスト』で印刷したシーンに基づいて上演され、事前に検閲によって確認されたカットが使用されていたため、検閲はコメディの制作に影響を与えなかった。 検閲の理由で歪められた詩が何十年も舞台から聞こえ続けた。 しかし例外もありました。 したがって、地方で上演された最初の劇「Woe from Wit」（キエフ、1831年）は、原作者のテキストに従って上演されました。 この劇の成功は非常に大きかった。 1832 年 1 月 23 日の観客の 1 人は、「この劇の上演時に劇場にいた群衆には、リンゴが落ちる余地などありませんでした。 いつも満席で、公演前日の午後2時にはすでにチケットを手に入れることは不可能です。」

モスクワとサンクトペテルブルクでは、批評家たちはこの劇の本当の成功を指摘したが、シチェプキンやソスニツキーなどの俳優たちさえも叱責した。 当然のことながら、後にそのパフォーマンスが傑作として認められたシチェプキン・ファムソフは、最初の視聴者を満足させることができませんでした。カット付きの役割のテキストは、コメディーヒーローの最も鋭く明るい発言を除外しました。

最後に、コメディー「Woe from Wit」は帝国劇場での上演が許可されましたが、地方では許可されませんでした。 1859年2月になって初めて、副将軍ストロゴーノフ伯爵の要請により、この劇は例外としてオデッサのアマチュア向けに上演されることが許可された。 地方では、コメディは 1863 年まで禁止されたままでした。 首都の劇場では、検閲による慎重な管理のもと、切断された形で上演された。 1829 年 12 月 2 日から 1863 年 7 月まで、この劇はサンクトペテルブルクで 184 回上演され、この間にモスクワでは 144 回上演されました。

禁止にもかかわらず、グリボエドフの喜劇はティフリス、R.A.バグラチオン王子の家、地主の劇場などでアマチュアによって上演された。 知事は時々報告書を第三部に提出しましたが、すべてがこれを提出したわけではありません。 1840 年から 1863 年にかけて、この喜劇はハリコフ、カザン、アストラハン、カルーガ、ヤロスラヴリ、ヴォロネジ、ニジニ ノヴゴロド、クロンシュタットなどの都市で上演されました。 1863年7月、第三局はニジニ・ノヴゴロド劇場とサラトフ劇場からの請願の影響を受け、最終的にすべての地方劇場での上演を許可した。

1906年、この劇はV.I.ネミロヴィチ＝ダンチェンコによってモスクワ芸術劇場で上演された。 壮大な風景と小道具がファムソフのモスクワのリアルな印象を作り出し、舞台上で生き生きと表現されました。 チャツキーはV.I.カチャロフが演じました。 1910年のモスクワ・マーイ劇場の公演は「素晴らしい楽しい出来事」と呼ばれた。 ファムソフをリバコフが、レペティロフをユジンが演じた。 小さな役であっても、エルモロバ、ニクリナ、ヤブロチキナなどの主要な演劇俳優によって演じられました。 マリー劇場は貴族社会に蔓延している道徳を批判することに焦点を当て、コメディーは途方もない力を持った風刺となりました。

ソ連の舞台で最初にコメディが再開されたのは、1921年のマーイ劇場での公演であった。 基本的に、彼は革命前の段階のストーリー「Woe from Wit」を完了しました。 メイエルホリドは、1928年にグリボエドフの原題「Woe from Wit」で「Woe from Wit」を上演した。 私の心には悲惨だ』では、劇内容全体を大幅に改訂し、多数の追加キャラクターを導入した。 特に、チャツキーとデカブリストのシーンは、チャツキーが環境を批判しているだけでなく、社会システムに反逆していることを示すはずでした。

チャツキーの役割を見事に演じた人の一人はM.I.ツァレフでした。 60年代初頭、M.I.ツァレフは、以前にマリー劇場で上演したのと同じように、グリボエドフスタイルでコメディを上演しました。 今回はツァレフがファムソフを演じた。 チャツキーはV.ソロミンも演じました。 70年代には、「Woe from Wit」の3つの公演が行われました：風刺劇場（V.プルチェック監督）、映画俳優劇場（E.ガリン）、およびマリー劇場（新バージョン）で。

90年代、モスクワ芸術劇場の演出家O.エフレモフは、演劇史に「Woe from Wit」という新しい言葉を導入した。 観客は、グリボエドフの明るさを失うことのない、明るく陽気なと同時にコメディを見ました。 1998年、このコメディはO.メンシコフによって監督されました。 グリボエドフのテキストは完全に保存されていますが、視聴者には聞き慣れたイントネーションが一つも聞こえません。 この素晴らしいゲームを説明するのは難しいです。 公演が常に満席になるのも当然です。 O.メンシコフ（チャツキー）は、つい最近まで誰からも愛されていた場所で、自分が見知らぬ者であることに気づいた男のドラマを見事に伝えています。
『Woe from Wit』の登場人物たちは 1 世紀半以上生きています。 そしてこの間ずっと、観客はコメディーのヒーローの運命を興味深く見ています。 新しい21世紀には、『Woe from Wit』の舞台史がより豊かに、より明るく、より面白くなると思います。

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親愛なる最愛のマーシャ！

オレグ・メンシコフ監督の「Woe from Wit」を観たので、隠れたものについてはまたお話します。 すぐに言えるのは、チャツキー役のメンシコフと観客役の可能な限り全員という、二つのめくるめく現象を見ることができて光栄だということだ。 ヒーローから始めましょう。 メンシコフはとにかく贅沢だった。 メンシコフ自身が聡明で聡明だったのと同様に、彼のチャツキーは手の届かないほど聡明で聡明だった。 彼は素晴らしさの点で絶妙で、狂気の点で輝き、彼のスピーチは非常に表情豊かで、彼の動作は非常に軽くて優雅なので、パフォーマンスの20分頃には、他の人が全員退場してほしいという消えない願望がありました。永遠に舞台に残り、メンシコフはすべての役を自分自身で演じることになる。 私の意見では、これは傑作だと思い、すぐに友人と共有しました。 明らかな理由で首が痛かったので、彼女は難しそうにうなずいた。
次に画像自体です。 私はそのような本物のチャツキーを見たことがありません-彼は学校の鋼鉄の巨人ではありませんでした-彼は到着しました-彼は全員を殴り、首を殴りました-彼は全員を軽蔑し、大声で馬車を要求して立ち去りました。 これは、偉大な自明の理を自分だけが知っていて、他の人は皆ただ散歩に出かけているだけの冷酷な過剰知識人ではありませんでした。 この人は普通の人でした。 私たちの賢くて優秀な友人がこのトリックで何を見つけたのか、彼の愛情がどれほど奇妙で理解できないのか、そして彼がどのように良い方向に変化せず、面白くなく退屈になるのか、人生でどれほど頻繁に疑問に思うかを思い出してください。 そして彼はロシアと外国人の支配を心から後悔していた――もちろん私も彼の意見に同意する。
私の意見では、チャツキーの舞台化で最も難しいのは、最初の登場と最後のフレーズ（彼女、私の愛する人、馬車について）です。 全員が座って待ちます。「さて、今度は何ですか？」 そして今回は、初登場ではなく、最初の2回の登場で、シンプルで味わい深いものでした。 そしてもちろん、最初の拍手ですが、明らかに事前の性質のものではありません。 しかし、最後のモノローグには、ただただ魅了されました。 結局のところ、拒否された人々のほとんどは、メンシコフ・チャツキーの振る舞いとまったく同じように行動します。 そして常にこの質問は、「どうですか？なぜ私ではないのですか？」というものです。 そして彼は自分自身に対してどれほどイライラし、腹を立てたか。 ちなみに、私たち全員がそうであるように。 そしてもちろん、そのような状況では、誰も価値のない人々を非難してその場所に釘付けにし、大声で馬車を要求することはなく、むしろ最後の言葉がメンシコフのスタイルで発せられるでしょう。 しかし、演劇は現実の生活ではなく、ここでは誰もがヒーローであり、少なくとも、特にデリケートな状況ではそうしようとします。 しかし、メンシコフは人生のように行動しました - これを行うことを決定できる人はほとんどいません。 私は彼をどれほど尊敬していたことでしょう。 もちろん、私は彼を長い間尊敬し、愛していますが（そうでない人はいないでしょう！）、これは特に特別です。 自分らしくある勇気のために。
一般に、「Woe from Wit」をモスクワで、そして今でも上演するには、非常に勇気のある人でなければなりません。 彼らはちょうど何かを言おうとしているところですが、私たちはすでに何かを知っています。 しかし、ホールの一部の反応（たとえば、チャツキーの独白が終わる前に繰り返された拍手）から判断すると、理由は不明ですが、グリボエドフをよく知らない人（おそらく読み書きできない人？）がそこにまだいました。 パフォーマンスは完全に現代的であり、同時にグリボエドフスキーの手紙に忠実です。 これは単なる遺物の価値です。なぜなら、ピョートル・フォメンコやマーイ劇場などの通常の古典作品か、現代化された残念でまったく見ることのできない古典作品のいずれかがあるからです。 メンシコフは、美しく時代を超越した古典的な言葉と、まったく新しいモダンなデザインの珍しい組み合わせを提案しました。 劇中のセットデザイン（P.カプレヴィッチ）は非常にレベルが高い。 私は特に音楽 (V. ガヴリリン - 好きじゃなかったらよかったのに!) と光が気に入りました。 メンシコフは素晴らしい人です。彼はグリボエドフの登場人物全員をホールに集め、彼らについて考えたことをすべて表現しました。そして、彼ら（つまり私たち）は、これに対して彼に激しく拍手を送りました。 実際、彼は有名人、誇大広告、その他の見掛け倒しを使って 2 つの「Woe from Wit」を上演しました。1 つはステージ上、もう 1 つはホールでした。 これらすべては彼のパフォーマンスの一部であり、モスクワ全体がその役割を熱心に果たし続けています。
オレグ・メンシコフの声は非常に非芝居的で静かだが、彼の発言、特にモノローグで聴衆はただただ静まり返った。 観客全員が一斉に前かがみになり、文字通りすべての言葉を聞き取り（そしてそれが3時間以上続いた）、くしゃみをしたり、そわそわしたり、物を落としたり、息をしたりするのをやめた。 ポケベルや無線電話もしばらく沈黙した。 そして、ホールは、あなたに報告しますが、酸っぱいものではありませんでした。 ホールは素晴らしく、すでに目がくらんでいました。 そこにいなかった人を特定するのは簡単です。彼らはツアー中であったため、ソヴレメンニク劇場はありませんでした。 残りはすべてそこにありました。 この世のものとは思えないほど美しい女性の存在から判断すると、非常に裕福な人々もそこにいました。 視聴者の好みも非常に良いですが、プロの反応は非常に興味深いです。 したがって、私の目は若い子犬の目のようでした - さまざまな方向に - つまり、片方の目は常にメンシコフを見つめ、もう一方の目はホールを見渡していました。 メンシコフが視界から消えたとき、それ（視覚）は自然に聴衆に適応しました。 オレグ・メンシコフが現れるとすぐに、誰もが反応し始めました - もちろん、さまざまな形で。 ミハイル・コザコフは眼鏡をかけ、舞台上の人生を注意深く研究し始めました。 オレグ・ヤンコフスキーは、グリボエドフのことをよく知らない隣人たちを狡猾に目を細めた。 アンドレイ・マカレヴィッチとレオニード・ヤルモルニクは、意識的にお互いを見つめ続けました（あるいは私にはそう見えましたか？）。 オレグ・エフレモフは非常に集中していた。 エレナ・シャニナは（いつものように）気配りがあります。 そしてマキシム・スカノフは笑いながら心から拍手を送った。 実際、誰もが拍手を送り、もちろんオレグ・メンシコフも拍手を送りました。 さて、他に誰がいますか？ そして実際、そのようなキャストを使って誰が何ができるでしょうか？ メンシコフはとても心配していた。 何しろ、彼は6年間も舞台に立っていませんでしたが、実は今回が舞台監督デビューなのです！ そしてすぐにそのような陪審員！ 観客だけでなく、美術界の高い専門家たちも彼の素晴らしい作品を理解し、高く評価しているのを見るのは、本当にうれしかったです。 さて、オレグ・メンシコフが劇場に長く戻ってくることをみんなで祈りましょう。彼のやることはすべて常に賞賛に値するからです。
それでも、メンシコフは、幸福は心から来るものではないと言いました。 まあ、私自身では、そうではないかもしれません。 そして他の誰かから？
ご挨拶

ステージライフ「Woe from Wit」

1824年に完成し、グリボエドフの存命中に断片的にのみ出版されたこの劇は、長い間舞台での上演が許されなかった。 1825 年にこの作品がサンクトペテルブルクの学校の生徒たちによって準備されたとき、知事の M.A. ミロラドヴィッチが介入し、パフォーマンスは行われなかった。 1829年12月、女優M.I.の慈善公演で著者が亡くなった後。 ヴァルベルコワは劇の第1幕を演じた。 まずは7番目の現象から。 1830 年 1 月 31 日、喜劇の第 1 幕は M.S. の慈善公演で上演されました。 モスクワ・ボリショイ劇場のシチェプキン。 偉大な俳優はファムソフを演じた。 同年、第3幕がサンクトペテルブルクとモスクワで上演された。 劇全体が上演されたのは 1831 年になってからでした。 ただし、検閲による歪みがあります。 この劇は舞台としては予想外で珍しいものとなった。 そして舞台を越えても劇は生きていた。 それはグリボエドフ自身が異なる家で何度も戯曲を読むことから始まりました。 それは何千ものリストとしてロシア全土に広がり始めた。 コメディのテキストはプロパガンダアピールの目的を果たした。 前世紀の初めに、Vl。 I. ネミロヴィッチ＝ダンチェンコは、彼らがチャツキーを演じており、彼のイメージを過大評価していると不満を述べている。 チャツキーはコメディの中で唯一の英雄的な人物です。 劇的な創作物としてのコメディは背景に消えていった。 愛の経験はI.Vだけを止めました。 サマリンは1839年にモスクワでこの役を演じ始めた。 サモイロワの試合では、ソフィアはチャツキーの機知に富んだ発言を巧みに彼に向ける。 1836年、地方の劇場で『Woe from Wit』を上演することの禁止が期限切れとなった。 しかし、それは尊重されませんでした。 キエフの作品 1831、1838。カザン 1836、1840。アストラハン 1841。ハリコフ 1840、1842。オデッサ 1837。タンボフ 1838。クルスク 1842。このような作品にはトラブルが伴いました。 カルーガでは 1850 年にパフォーマンスが禁止されました。 階級階層システムの崩壊は、生命現象を互いに厳密に分離するという原則の否定という新しい考え方を奨励しました。 そして、演劇パフォーマンスは、その「構成要素」間に内部的に義務的なつながりを持つ統合された有機体としてますます認識されるようになりました。 1863年以来、このパフォーマンスは全国各地で自由に上演されています。 監督のスコアが初めて公開されました - V.I。 ロディスラフスキーは、劇の出来事の動きにダンスを導入する喜劇の第 3 幕の開発を提案しました。 1864 年にマリー劇場はこのスコアを使用しました。 60年代は改革前の時代と改革後の時代を分けた。 演劇を見ました - 過去。 そして、古代の衣装を着て演劇を上演するという要求がありました。 最初の試みは 1870 年、ノーブル クラブのアマチュア パフォーマンスでした。 1866年、19世紀初頭の雑誌を基に衣装が制作されました。 1864年、マリー劇場はチャツキーの気取りを強調した。 俳優N.E. ヴィルデはチャツキーの役を1.5ヶ月続けた。 彼の代わりにS.V. シュムスカヤ。 彼は報われない愛の悲劇を演じ始めた。 劇の中心にはソフィアとチャツキーのシーンがあります。 英雄たちは自分の心だけによって導かれました。 19 世紀を通じて人間の誠実さはロシアの古典によって擁護されました。 I.A. ゴンチャロフは、アレクサンドリンスキー劇場での劇の初演に関連して、劇の完全性について発言した。 1906 年に芸術劇場で、ネミロヴィチ＝ダンチェンコによってこの劇が上演されました。 心理分析が開始されました。 この時までに、ツアー悲劇劇は「日常の展開の外、ストーリーの外」でチャツキーの役を演じるという伝統を確立していました。 これが彼らがChatsky M.T.をプレイした方法です。 イワノフ・コゼルスキー、M.V. ダルスキー、PV サモイロフ。 モスクワ芸術劇場は、あらゆるアクション、さらには登場人物の動きの動機を非常に重視しました。 市民のパトスも新たな力と地盤を獲得すると考えられていた。 劇の道は征服と敗北の道のようでした。 19世紀の終わりまでに、舞台から詩を朗読することは朗読に退化するか無視されるようになりました。 モスクワ芸術劇場のプロダクションも解決策を見つけられませんでした。 プロダクションの歴史は、後に V.E. のパフォーマンスで始まります。 メイエルホリド 1928年。 彼の名を冠した劇場で。 チャツキーは社会悪の暴露者として行動した。 著者は元のタイトル「Woe to Wit」に戻しました。 チャツキーは革命的な徴兵詩を朗読した。 ソフィアは決定的にモルチャリンに近づきました。 チャツキーの役割はE.P.が演じました。 ガリン。 それからK.P. ホフロフ。 私たちに最も近い公演は、G. A. ゴーリキーにちなんで名付けられたレニングラード演劇劇場で 1962 年に行われたものでした。 トフストノゴフ。 このコメディはもう何年も劇場で上映されていない。 そして彼女のステージ復帰が厳かに、そして厳粛に発表された。 パフォーマンスは観客と直接触れ合うことを目的として設計されました。 チャツキー、S.Yuが演じる。 ユルスキーは希望に満ちてモスクワに到着する。 そして彼は対戦相手を見た。 チャツキーは聴衆に理解を求めた。 俳優K.Yuがモルチャリンを演じます。 ラヴロフ氏は多くのことを説明した。 ソフィアは劇的な顔になりました。 彼女は劇の中心に据えられた。 テレビ出演 ドロニーナ。 批評家たちは、そのような劇は主要な対立を失ったと信じていた。 他にも違う種類の作品が登場する予定です。

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レッスンはロールプレイング ゲームの形式で構成されています。 レッスンの参加者は、町の女性たちが仕立て屋に注文を持ってやってくるシーンを演じます。

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M.A.ヴォロシン。

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[...] 「Woe from Wit」の新作制作はここ数年宙に浮いており、必然となった。

この時期、それまでは『機知の災い』、『オネーギン』、『戦争と平和』だけが私たちに近かったアレクサンダー時代、同じ時代をそれぞれ独自の側面から描いた文学作品が幅広い作品に登場しました。ロシア絵画に流れ込む。 サンクトペテルブルクでベノアとソモフが起こした運動は、モスクワのムサトフによって反映され、私たちを 19 世紀初頭の環境の美しさに近づけました。 以前はキャラクターや出来事だけが身近なものだったこの時代、今では部屋やモノ、ドレスなどが身近なものになりました。 なぜなら、ロシアの古代に対する私たちのすべての悲しみがまさにこの時代に向けられていたからです。 この新たな感覚に照らされた『Woe from Wit』の新たな制作が歴史的に必要となった。

しかし、芸術劇場は芸術家によって概説された道をたどるだけでなく、それ自体を創造しなければなりませんでした。 ソモフとブノワが作成した古代の詳細な展開は、

モスクワ行きではなく、サンクトペテルブルク行きの210番です。 彼らは方法を与えただけで、芸術劇場はモスクワ時代にそれを適用する必要がありました。 このまったく新しいモスクワの姿は、芸術劇場の最も重要かつ最も真の利点を構成しています。

ここでの主人公は、古くて立派なモスクワの家でした[...]。

第 1 幕の設定はその多様性に驚かされます [...]が、内部的な整合性はまだありません。 ここで印象的なのは、チャイムの音、部屋の一部を区切る明るい杖のフェンス、ファムソフの縞模様のシルクのガウン、家具の形、壁に描かれたミニチュアの肖像画ですが、これらすべてがまだ統一されていません。

第 2 幕の設定は、これらすべての異なる印象に即座に全体性を与えます。 奥に窓のある細長い縦長の部屋です。 壁には肖像画が掛けられ、縞模様のソファが 2 つ向かい合っています。 赤い椅子、白いタイル張りのストーブ。 窓の外には雪で覆われた屋根があり、すべてにモスクワの冬の朝、広々とした暖かい部屋、昼食前の朝、どういうわけか何もすることがなく、少し退屈でとても居心地の良い時間の感覚があります。魂。

第三幕は舞踏会で、衣装のアクションが秀逸です。 しかし、その家具全体 - 白い柱、ラピスラズリで作られた2つの花瓶、そしてリビングルームのドアを通ってダンスホール、ゲストが登る階段、そして部屋の欄干の後ろの部屋に通じる三重の視点。階段は最も独創的な建築コンセプトに属します。

第 4 幕の設定は多くの親密さをもたらします。 これは本物のモスクワの前室です - 広々としていますが、それほど広くはありません。 2階から左に階段が下り、右に行くと出口への入口が奥へと伸びており、二重のガラス扉の向こうには雪の降る夜が明け、あらゆる出来事に特別な色合いを与えている。眠れない夜の後の興奮した疲労感。

コメディの登場人物は古い家の設定をそのまま踏襲しており、これにより多くのシーンが新たな解釈で表現されました。 最大の特徴は、キャラクターではなくフィギュアであることです。 そしてこれは欠点ではなく、制作上の素晴らしい機転でした。 「Woe from Wit」の古典的な演出は、まず第一に、キャラクターとタイプを与えました。 ロシア舞台の巨人たちは皆、このコメディのキャラクターを作り上げました。 芸術劇場は、この道では彼らと競合できないことを十分に理解しており、この任務の前に控えめに後退し、それによってこの分野で芸術劇場に要求を提示する権利を私たちから剥奪しました。

私が「フィギュア」と言っているのは、衣装と顔のことです。 アート シアターの衣装は驚くべきものです。 チャツキーの伝統的な燕尾服は、幅広の高い襟でしっかりと固定される、長くハイウエストの旅行用カフタンに置き換えられました。

ハンガリー人のような211。 チャツキーは第一幕でこのカフタンに登場します。 第三幕では、彼は燕尾服を着て登場します。非常に背が高く、エレガントで、非常に控えめな平らなフリルが付いています。 第三幕は、設定と演出部分の神格化です。

芸術劇場は、第 3 幕に登場するすべての主要な人物と脇役の人物を最大限の真剣に扱い、戦争と平和の人物に似た、アレクサンダー時代の特徴的な人物を数多く作成しようとしました。歴史的肖像画の展示は、それらの理解に決定的な影響を与えました 1 。 モスクワの性格は、顔、態度、ファッションすべてに表れていました。 そのような作品に慣れていない目は、最初は女性の衣装の多様性と誇張に驚かされました。 しかしその後、シチュキン ロシア古代博物館のことが頭に浮かび、西洋のすべてのトレンドとファッションを極限まで取り入れた真のモスクワ スタイルの秘密が明らかになりました 2 。 モスクワは、ヨーロッパ芸術の形態を神を信じずに誇張し、極限まで追求しながら、17 世紀の木製のフリル、聖ワシリイ大聖堂のカールしたドーム、クレムリンの大聖堂、そして貴婦人たちの中に、常に独自の精神とスタイルを生み出しました。 18世紀の宝飾品、そしてアレクサンドロフスカヤ時代の貴族の邸宅、モスクワ歴史博物館の建物、そして今日の「退廃的」な住宅の両方で、その斬新な多様性がすでに一部になり始めています。モスクワの路地の特徴。

モスクワの花嫁の大げさなドレスと魅力的なヘアスタイル、人工的な媚びとマナー（「彼らは単純なことで何も言わない - すべてはしかめ面で行われます」）、アジアの多様な布地、リボン、豪華な老婦人の帽子、旅行中のあらゆる種類の縞模様のサロップや毛皮のコートという家父長制的な豪華さ、壮麗な化粧をした老高官やモスクワのエース、その中からトゥグーホフスキー王子（ヴィシネフスキー氏）は、老いで麻痺した老貴族の死のような厳粛なマスクで際立っている、6たった6フィートの体で皆が震え、心配する王女たち、化粧をしエカチェリーナ2世の衣装を着た老婦人フレストワ（サマロワ夫人）、リーヴェン伯爵夫人の肖像画に合わせて化粧したトゥグーホフスカヤ王女（ラエフスカヤ）、全員。これは古い絵画や古い肖像画の信憑性の性質を持っています。

「列車内のパレード馬車」
彼らは雷鳴をあげた。 ウィッグにパウダーを付けたり、
ポチョムキンは年では同等だが、
往年のエースが登場
とても丁寧な挨拶で…
旧宮廷の老婦人、州婦人」 3．

最後の幕では、これらすべてのモスクワの遺物が出発する厳粛な映像の後、これらが腰をかがめて服を着た後、

212 老人と使用人の金色の衣装を着た古い家は、突然その隠れ場所と乙女たちの部屋を解消し、ファムソフがろうそくを持って階下に降りると、地主の家の反対側が彼の後ろから現れました - シャツを着た数人の男たち、白いサンドレスを着た女性たちは、夜にあなたの頭にスカーフを巻きます。 まるで古い家に住む白い幽霊が本当に立ち上がったかのようでした。

「Woe from Wit」は当時の風刺でした。 これが彼の本来の目標でした。 しかし、真の芸術作品は、作者の目標や目的が本来の意味を失ったとしても、独自の人生を生き続けます。 私たちの時代にとって、「Woe from Wit」は風刺ではなくなり、日常的な歴史コメディになりました。 芸術劇場はこれを理解し、すべての作品で常に強調されていた悪の戯画の要素を第3幕から除外しました。

これらの特徴的なモスクワの人物たちを歴史的に冷静に観察したおかげで、コメディの別のより深い意味があちこちに現れました。 「本を全部集めて燃やしてしまえ」という言葉は、喜劇というより悲劇的な性格を帯びた。 レペティロフ（ルジスキー氏）の姿は、この事件が12月の大惨事の3年前の1822年に起こっていること、そしてレペティロフの口の中でこの時代のモスクワでのあらゆる会話のエコーが鳴り響くこと、これが時代であることを思いがけず思い出させた。理想主義的な陰謀と熱狂的な秘密結社。 スカロズブ（レオニドフ氏）が立ち去り、ザゴレツキー（モスクビン氏）がレペティロフの向かい側に一人残され、二人が見つめ合う場面は、あたかも空の鏡を二つ重ねて重ね合わせたかのように、予期せぬ不気味な意味を帯びた。まるで二人の空っぽの幽霊が突然お互いを認識したかのように、無限にお互いを見つめ合い、恐怖で固まりました。

しかし、これらの歴史上の人物の中に、不可欠で完全な人物が一人立っていた。 それはチャツキー - カチャロフでした。 カチャロフ氏は、新しく完全なチャツキーを作成しました。 チャツキーの役割は、常に出演者と文芸批評家の両方を混乱させてきました。 彼の長い独白と非難のような暴言のおかげで、チャツキーは朗読する初恋人と、劇の道徳的なスタロダムの両方の複雑な性格を持っていました。 誰に対しても、いつでも、チャツキーは著者を代表して話しました、そして明らかに彼にとって異質で愚かな人々の輪の中でのこの哀れな説教は彼を面白くし、彼に自分の考えを疑わせました

カチャロフは異なる役割を理解し、演じました。 彼のチャツキーは非常に若い男で、ほとんど男の子です。 彼は19歳か20歳です。 彼の饒舌、熱意、絶望、非難は、私たちがステージ上のチャツキーを見慣れているように、成熟した夫の口では面白く、この若い少年の口では完全に自然で誠実であり、私たちの深い共感を呼び起こします。

チャツキーの問題に対するそのような解決策の単純さと正確さを想像するには、2世紀の変わり目のその時代の英雄が誰であったかを思い出さなければなりません。 若者の統治は18世紀の終わりに始まりました。 [...] この時代の生活は非常に早くから始まりました。 15 歳か 16 歳になると、学びが終わり、人生が始まります。 チャツキーの人生の場合と同様、それは連隊に参加することから始まりました。 最初の小説と最初の心の悲劇もここで起こり、その若さと体の優しさのおかげで、深く強い痕跡を残し、バイロンの致命的な情熱の次元を帯びました。 そして今、この年齢の若者たちは、こうしたバイロニックな衝動や情熱を自分の中に抱えているが、彼らは現実としてではなく夢として灰色の人生に入り込んでおり、文学は今、より年長で経験豊富で、したがって経験が浅い人々の手に渡っている。自発的。 20年後間もなく（場合によってはそれより早い場合もあれば、場合によっては遅い場合もあります）、若者の人生に心理的および生理学的な急性の転換点が起こり、それが彼を死の瀬戸際に導き、生命と非存在についての永遠の疑問を投げかけます。 当時のこの転換点は、人生の最初の嵐のような年月を経て始まった失望と満腹感と一致しており、したがってウェルテル的またはバイロニクス的な気分につながった。

これらすべての暗い英雄たちが、実際の規模と年齢で厳粛な言葉を語ることを想像すると、彼らは再び私たちに誠実さと若さの説明できない魅力を受け取るでしょう。 この理解のおかげで、カチャロフが演じるチャツキーは、本来あるべきコメディ全体の中で最も重要で魅力的な顔になります。 最初のシーンで、彼は喜びを爆発させ、笑い、高価な待望のデートに興奮しています。 彼はまるで少年のような話し方をする。 彼には中傷も悪意も非難もありません。 彼は興奮し、喜び、冗談を言い、思い出し、とても面白いと思われたいのです。 彼自身も自分のジョークに神経質に笑います。 彼の言葉を真に受けて、「人間ではない、蛇だ」と心の中で言えるのは、彼よりもさらに若い17歳のソフィアだけだ。

ファムソフとの会話、スカロズブとの会話、チャツキーの舞踏会での会話の中で、目を輝かせたこの楽しい少年は常に目に見え、モスクワの意見に幼稚に憤慨し、自分の理論を説き、年長者に横柄な態度で話します。 今日は彼がモスクワに戻って最初の日だが、彼の多弁さは彼の興奮と豊富な印象によって正当化される。 カチャロフは詩を読むことができると言わなければなりません。 彼は不必要なリアリズムを求めません。 彼は韻を隠そうともせず、拍子を乱そうともせず、韻を少し影で覆い、彼の口の中でグリボエドフの詩が最大限に響き、現代的なハーモニーで洗練された耳は、これら時代を超越した韻の美しさに感嘆する。

カチャロフは最後のアクションを完全に独創的な方法で実行します。 チャツキーは疲れていて眠りたいと感じている、

214 そして、彼は子供じみた方法で、深く、涙が出るほど腹を立てており、すべての老人、邪悪な老婦人、モスクワ病、モルチャリンに対するソフィアの愛など、すべてがある種の途方もない不可能な夢のように見えると述べました。 そして、ここには古い家の暗い前庭があり、窓の外の青い夜明けがあり、まぶたを閉じる疲労感と、この愛らしいブロンドの頭を垂れる重苦しさがあります。

チャツキーだけが劇中の登場人物であり、他の全員が人物であったという事実は完全に受け入れられます。 彼は幽霊の中で唯一の本当の顔です。 しかし、このモスクワの夢の人物の中には不満を残した者もいた。 チャツキーではとてもよく理解されていたあの若者は、ソフィア（ゲルマノバさん）にはまったくありませんでした。 これは幼少期から出てきたばかりの17歳の少女ではなく、完全に成熟した25歳くらいの非常に経験豊富な女性で、やや重厚な東洋的な美しさが印象的で、ソフィア・パブロヴナではなくジュディスの姿にぴったりでした。 。

リザ（リリーナさん）はヴェネツィアノフの絵画に基づいて作られており、その顔、動き、ポーズのひとつひとつが魅力的で確かに歴史的なものだったが、その口調、詩を語る現実的な話し方が耳を痛めた。 聞きたくなかったが、ただ見て感心した。

ファムソフ（スタニスラフスキー氏）は非常に複雑だが、最終的には満足できない感情を呼び起こした。 スタニスラフスキー氏は、背が高く痩せていて陰気な老人のメイクをしており、不平を言ったり嘲笑したりする口調で、辛辣な老人の皮肉を込めた老人ヤコブレフ（ヘルツェンの父親）を彷彿とさせる姿を見せていた。 しかしその一方で、彼はモスクワの紳士というより役人に近く、常にある種の神経質でヒステリックな興奮を抱えていた。 しかし、個々のシーンや個々の言葉には、さまざまな古典の一節に対する非常に多くの思慮深さと全く新しい解釈があり、緊張して顔をゆがめていたことを忘れさせてくれるほどでした。

一般に、すべての出演者が格言となったテキストの部分に取り組んだ並外れた機転を指摘する必要があります。 ほぼすべての場所で何か新しいものが発明されましたが、最も重要なのはファムソフの役割でした。 ファムソフが「聞いていない、裁判中だ！」というフレーズをどのように発音したかに注目するだけで十分です。 「マリア・アレクセヴナ王女は何と言うでしょう！」 -あるいは、チャツキーがほとんど独り言のように言ったように、「私のための馬車、馬車！」 これらのフレーズはどれも、通常発音されるように個別に話されたものではなく、すべて全体とつながっていました。 さらに、テキストは元のバージョンからの挿入で正常に更新されました。 彼らは、誰もが暗記している秩序ある発言に驚きと新鮮さをもたらした。

スカロズブ（レオニドフ）などの残りのキャラクターは、アレクセイ・ペトロヴィッチ・エルモロフ、モルチャリンによって構成されています。

215（アダシェフ）、プラトン・ミハリチとその妻（グリブニンとリトフツェワ）、ペトルーシュカ（アルチョム）、ザゴレツキー（モスクワ）、レペティロフ（ルジスキー）は、劇の完全に統合された調和のとれた背景を形成し、モスクワ芸術劇場がそのための均一なアンサンブルを形成しました。は有名です。

「Woe from Wit」の制作では、そのすべての長所と短所が同じ明るさで反映されました。 芸術劇場が通常非難される役割の個別化の欠如は限界があり、その教義のまさに根幹にある。 そして、芸術作品を正しく評価するには、ゲーテが要求しているように、創作者の視点に立つことが必要であり、それがまさに私たちがここでやりたかったことです。 もちろん、「Woe from Wit」はさらに異なるものになる可能性があり、おそらくさらに良く上演される可能性がありますが、芸術劇場の演出により、主要な特徴の多くにおいて古い古典的な演出はもはや受け入れられなくなりました。 チャツキーの役割は、私たちの時代にとって新しい、そしておそらく最終的な解釈を受けました。

基本的な電子ライブラリ feb-web.ru の記事

アレクサンダー・セルゲイヴィチ・グリボエドフ（1795-1829）は、学生時代から演劇への関心が高まる雰囲気に包まれていました。 1806年（彼がモスクワ大学に入学したとき）、モスクワ州舞台が正式に設立されました。 1808 年、焼け落ちたペトロフスキー劇場の代わりに建築家ロッシによって建てられたアルバート劇場がオープンしました。 農奴劇場のネットワーク全体が、半分は家庭で、半分は公共のものとして、モスクワの邸宅全体に広がっていた。 また、モスクワ大学の貴族寄宿舎の劇場と大学自体の劇場の 2 つのアマチュア劇場もありました。

10代の頃、グリボエドフはあらゆる演劇活動に深く関わり、俳優や作家としての腕を試した。 その後、若いグリボエドフのモスクワ農奴劇場の印象は、チャツキーの有名な独白に反映されました。

1812年の戦争により、グリボエドフの演劇趣味は中断された。 彼はモスクワ軽騎兵連隊にコルネットとして入隊した。 1816年に彼は軍務を退役した。 兵役中に彼はAAと出会う。 シャホフスキー - 劇作家、劇場労働者、演劇教師、監督。 辞任後、彼はサンクトペテルブルクへ向かう。 彼は慈善公演用に一幕物のコメディをいくつか書いています。 これらのコメディには芸術的価値はあまりありませんでしたが、その中には将来の「Woe from Wit」のヒーローのプロトタイプが見られました。

コメディ「Woe from Wit」この本は 1824 年に書かれました。古典主義の伝統に基づいて書かれています。 3つの統一が観察されます。すべての行動は日中ファムソフの家で行われ、すべての行動はチャツキーとソフィアの関係を中心に展開します。 登場人物の特徴は姓に表れています（モルチャリン、スカロズブ、レペティロフ、トゥグーホフスカヤなど）。 登場人物はポジティブとネガティブに明確に分かれています（これはすでに教育的リアリズムへのオマージュですが）。

しかし、古典主義に近いにもかかわらず、コメディは違っていました 目新しさ。 これ -

1) 非常にリアルなロシアの国家劇。 内容的にはそうなります

2）社会心理学的キャラクター、つまり社会的なタイプが登場するソーシャルコメディ。

3）新しい劇的なテクニックがコメディに登場しました - チャツキーの個人的なドラマは彼の社会的葛藤から切り離せません。 社会的対立は彼の個人的なドラマと有機的に結びついています。

グリボエドフ以前は、ドラマにおけるこれら 2 つのテーマは並行して進行していました。 同じコメディでも 対立の中には 2 つの世界観、人生に対する 2 つの態度があります。これは道徳の絵であり、生きたタイプのギャラリーであり、鋭い、燃えるような風刺です。

コメディー「Woe from Wit」はすぐに政治劇になりました。

コメディー「Woe from Wit」の舞台の歴史

グリボエドフは 1823 年に貴族のサロンで喜劇を読み始め、みんなの注目を集めました。 その後、1824年にサンクトペテルブルクで朗読会を続け、同時に上演の許可を求めた。 しかし、それが引き起こした騒動は疑惑を引き起こした。モスクワの劇場のディレクターであるココシンは、これは「モスクワに対する直接の名誉毀損」であるとモスクワ総督ゴリツィンに語った。 そしてコメディは1825年に断片的にのみ出版されました。

サンクトペテルブルクでは、カラティギンとグリゴリエフの主導で、演劇学校の生徒たちがコメディーを上演することに成功した。 しかし、公衆の前で演奏することは固く禁じられていました。

グリボエドフが初めてコーカサス地方の舞台で喜劇を観たのは 1828 年のことだった。 この曲はロシア軍に占領されたばかりのエリヴァンのサルディス宮殿で演奏された。 あ第2歩兵師団の士官による光線。 素人の演奏でした。

1829年、グリボエドフはテヘランで殺害された。 詩人の悲劇的な死に対する国民の注目により、政府はこの劇の禁止を断念せざるを得なくなり、1829年12月2日、サンクトペテルブルクのボリショイ劇場で初めて第1幕の一場面が上演された。 チャツキーをソスニツキーが、ファムソフをボレツキーが演じた。 このシーンは、5 幕にわたる悲劇の後の気分転換として上演されました。 ( ロシアの劇場では、何十年もの間、5幕の公演の後、気分転換として寄席や喜劇の一場面が上演される伝統が維持されてきた。

1830年には、第3幕もディヴェルティスメント（ファムソフの舞踏会）として上演された。 そして同年、サンクトペテルブルクのマーイ劇場でも第4幕（舞踏会後の出発）が気分転換として上演された。

そして1831年1月26日のみ、俳優ブライアンスキーの慈善公演で 初め遊ばれた 全てコメディだが、カットや検閲の修正によって歪められていた。 チャツキーはV.カラティギン、ソフィアはE.セミョノフ、レペティロフはソスニツキーが演じました。 カラティギンは「古代の演劇の英雄」の古風で古典主義的なやり方でチャツキーを演じた。