叙情的な英雄M.レルモントフの悲劇的な態度。 「中世文学における叙情的な英雄M.ユ・レルモントフスタンザの悲劇的な態度」
作家ごとに書き方が異なることは周知の事実です。 個々のスタイルは、特定の芸術的手段、語彙、表現方法そのもの、そしてもちろんキャラクターの作成方法の使用を通じて形成されます。 文学批評では、詩的な作品について話すとき、「抒情的な英雄」という用語が使用されます。 興味深いのは、あらゆる文化時代の叙情的な英雄がその理想の担い手であるということです。 たとえば、古典作品では、叙情的な英雄は、まず第一に、祖国の発展のために立ち上がる国民であり、感傷主義では、繊細な精神的および道徳的理想であり、ロマン主義では、自由で、無尽蔵で、無限に複雑な人物です。人格。 ロマン主義は西ヨーロッパからロシア文学にもたらされました。 ジョージ・バイロンは、ヨーロッパで最も有名かつ重要なロマンチック詩人の一人とみなされています。 ロシア文学では、ミハイル・ユリエヴィチ・レルモントフがそのように呼ばれます。 これらの詩人はよく比較されるという事実にもかかわらず、彼らの創造的伝統は大きく異なります。 むしろ、バイロンのロマン主義は、新しいブルジョアの現実、憂鬱の理想化、そして世界を外側の罪深いものと内側の純粋で自然なものに分けることに対する反応であり、受け入れられないものである。 ミハイル・ユリエヴィッチの作品におけるロマンチックな傾向は、多少異なる形で反映されました。 レールモントフの叙情的な英雄のイメージは、詩人の生涯を通じて変化しました。
初期の創作の歌詞には、西洋に特徴的なロマンチックな個人主義の英雄が登場します。 この時期のレールモントフの叙情的な英雄は、決断力があり、妥協がありません。 彼らは現実を受け入れず、世界の不正義に鋭く反応し、日常生活や現実を超越します。 彼らは孤独で自由を愛する人々であり、彼らにとって世界はバイロンの英雄と同様に 2 つの部分から構成されていると理解されています。 しかし、レルモントフにとって、これは罪深い正義の選択肢ではなく、否定された現実の世界であり、理想の世界です。 興味深いのは、学生の創造性の段階では、レルモントフの英雄の世界がまだ相容れない2つの部分に分かれており、その境界を破壊することはできないということです。
「彼は幸福のために、希望のために生まれてきた
そして平和なインスピレーション! - でもクレイジー
子供服は早々に破れてしまった
そして彼は騒々しい人生の海に自分の心を投げ入れました。
そして世界は容赦しなかった、そして神は救わなかった！」
「彼は幸福のために、希望のために生まれました...」、1832年。
1829 年に出版された詩『独白』でも、このテーマが繰り返されています。
「空虚な嵐の中で、私たちの青春は弱り果てる、
そしてすぐに怒りの毒が彼女を暗くし、
そして、冷たい人生の一杯は私たちにとって苦いものです。
そして、魂を喜ばせるものは何もありません。」
『モノローグ』、1829年。
「空の嵐」が些細な情熱、恋愛経験、陰謀を擬人化したものであることは明らかであり、「怒りの毒」は、最終的には社会が提供するすべてのものに満足してしまう純粋な魂に対する公衆と上流社会の有害な影響である。 。
自由の動機は主要な価値観の 1 つとして現れ、意志の動機は究極の目標として現れ、そこでは叙情的な英雄の魂が平安を見つけることができます。
「なぜ私は鳥ではなく、草原のカラスではないのですか、
今私の上を飛んでいますか？
なぜ空に飛べないのか？
そして愛する自由だけ？
「欲望（なぜ私は鳥ではないのか...）」、1831年。
「でも神は私に与えてくれた
若妻
意志、意志、
親愛なる自由よ、
比類のないもの。
彼女と一緒にいる他の人を見つけました
母親、父親、そして家族。
そして私の母は広い草原で、
そして父は遠い空です。」
『遺書』、1831年。
絶対的な孤独感
レールモントフの詩に登場する叙情的な英雄は、現実と当時の社会に対して非常に否定的な態度をとっています。 当初、これは各人の道徳的資質の低さと狭量さによる人類の不受け入れとして現れました。 この観点は、ジュコフスキーによる恋愛傾向の実践に遡ります。 しかし、ジュコフスキーのロマン主義とは異なり、レールモントフの芸術的概念では、主人公と抽象世界の間ではなく、主人公と生きた非常に明るい現実の環境との間に対立が生じます。 主人公と環境の間の対立は解決できないことが判明し、主人公は誤解されたままです。 これはおそらく詩人の作品を理解する上で最も重要な孤独というテーマを生み出します。
「人々の喧騒の中に一人で、
私は異質な自分の影の下で育ちました。」
叙情的な主人公は、怠惰な生活によって完全に打ちのめされ、壊れていることがわかります。 蛇を誘惑する一種の「熱烈な友人」がすでに見つかっていたため、インスピレーションは彼に降りかかりませんでした。これは、叙情的な英雄の魂が創造性を無視したことを意味します。
「過去の不幸を思い出した、
でも私の魂ではそれを見つけることはできない
野心も参加もなし、
涙も、激しい情熱もありません。」
「人間の騒音の中で一人で」1830年。
同名の詩は、無関心についてだけでなく、人生の喜びを分かち合うことしかできない他の人々の退廃的な状態についても語っており、他人の悲しみは彼らにとって必要も興味もありません。
「この束縛の中での人生はなんと恐ろしいことだろう」
私たちは一人で苦しむ必要があります。
誰もが楽しみを共有する準備ができています。
誰も悲しみを分かち合いたくないのです。」
孤独のモチーフと相まって死のテーマが登場する（「孤独な棺」）。 死んだ主人公は煩悩を乗り越えて立ち上がるが、それでも不幸になるだろう。
「そして人里離れた棺が見えます。
彼は待っています。 なぜ地上で躊躇するのでしょうか？
…
それに関しては誰も文句は言わないだろうし、
そして彼らはそうするだろう（私はそう確信している）
死をもっと楽しく
私の出生はどうなるんだろう…」
「孤独」、1830年。
最後のセリフは、社会から誤解されることに対する苦悩の感情を新たなレベルに引き上げています。 ここでは、主人公の群衆との矛盾、彼の独自性、個人主義が非常に明確に表現されています。 否定、願望実現の可能性への不信感、ソウルメイトの発見 - これらすべては、レールモントフの詩の叙情的な英雄によって具体化されています。 孤独は理想的な状態ではないということは言う価値があります。 現実逃避にもかかわらず、主人公は孤独の中で安らぎを見つけることができません。 彼は人生が提供する条件のどれにも満足しておらず、現実から逃避するための選択肢（世界を超えて上昇すること、自然についての考え、自由、または意識的な疎外感）のどれにも満足していないと言えます。たとえば、彼は 2 つの悪のうち小さい方を選択します。 孤独は報酬であると同時に呪いであると理解されています。 レールモントフの歌詞は、ロマンチックな現実認識によって条件づけられた、人間と世界の間の絶対的な対立であるマキシマリストの否定によって特徴付けられます。
「私は一人です - 喜びはありません。
周囲の壁はむき出しのままだ。
…
夜の静寂の中を歩く
無反応の番兵。」
「囚人」、1837年。
レールモントフの作品では、徐々に、叙情的な「私」が作者から遠ざかり、平和が異質なロマンチックな人物のイメージが現れ、主人公は他の目的で生まれたため、捕われの身で受動的な生活は不可能です。
「私は天使や天国には向いていない
全能の神によって創造されました。」
ここでは、疎外の動機は多少異なって聞こえます。叙情的な英雄は、現実だけでなく非現実の世界に対しても異質であることが判明します。
「悪魔と同じように、私も悪に選ばれた者です。
悪魔のように誇り高き魂を持ち、
私は人々の間を気ままに放浪していますが、
世界にとっても天国にとっても見知らぬ人よ。」
「私は天使や天国には向いていない…」、1831年。
レールモントフはロマン主義時代の作家として、神秘主義を特徴としています。 この観点からすると、悪魔のイメージは重要です。 詩「私の悪魔」（1829年）の中で、作者は人生、感情、経験にうんざりしている主人公を描いています。 悪魔は、他の人の心に共鳴すべきものすべてに無関心です。
「彼は純粋な愛を軽蔑し、
彼はすべての祈りを拒否します
彼は血を無関心に見ています。」
ここでの悪魔の孤独は絶対的なものに近い。なぜなら彼はどの世界でもソウルメイトを見つけることができないからである。人々もミューズも彼を避けている。 悪魔のイメージは同名の詩にも登場します。 ここで叙情的な英雄は、集中した孤独と存在の無意味さを体現しています。 天国を目指して努力しながら地上生活で幸福を探す悲劇は、過渡期における個性の探求の悲劇として現れる。 スタンザのリズムに乗った楽しい生命の鼓動が、叙情的な主人公の無関心をさらに恐ろしいものにしています。 レールモントフの悪魔は悪霊ではなく、作家にとって悪とは満たされない善である、ということは言っておかなければなりません。
レールモントフの抒情的な英雄のイメージと抒情的な「私」は、主体としてだけでなく客体としても、つまり俳優としてだけでなく、行為の対象としても現れる。 自己分析は残念な結論につながります。本来の善への願望に疑問が生まれ、美しいものへの信仰が消えてしまいます。
「私たちは存在というコップから飲むのです」
目を閉じたまま…
次に、それが空であることがわかります
金の杯がありました
そこに飲み物が入っていたなんて夢です、
そして彼女は私たちのものではないのです！
「生命の杯」、1831年。
1830 年以降、ロマンチックな決まり文句の誤りを暴くことを目的として、詩人の詩にロマンチックな皮肉が現れ始めました。
「重い情熱を求めてはいけません。
そして神が与える限り、
楽しい時間の蜜を飲みましょう。
そして悲しみはひとりでにやって来ます。
…
心は愚かな生き物だ
でも心のままに生きていけるよ
そして狂気の興奮
飼いならすこともできるよ…」
『評議会』、1830年。
人生を楽しむためのアドバイスが他のレールモントフのセリフとは逆であることは注目に値します。 悲しみが欲しいんだ…」 否定的な感情を経験することを拒否することは本質的に現実の生活を拒否することであることが判明し、そのアドバイスに従う人は怠惰な生活に陥る運命にあることがわかりました。 絶えず娯楽を続けると、個性や内なる世界の深みが失われる可能性があります。 詩人の観点からは、そのような人生は、誰からも拒絶されるよりもはるかに大きな悲しみであるように見えます。
「私は彼のために世界のすべてを忘れました、
この忘れられない瞬間のために。
でも今では私は物乞いのようです、先生、
まるで疎外されたように一人でさまよう……！」
この意味で「疎外」という言葉を初めて使用したのはレルモントフであった。 そして、この詩は恋愛詩に分類されているにもかかわらず、この言葉は恋愛テーマの枠を超えています。 それは劇的な結末につながります。
「それで、夜の闇の中の旅人は、
野火を見ると、
彼を追いかけて…手で掴んで…
そして - 滑り足の下の深淵！
「K***（美しさで私を魅了しないでください！）」、1829年。
各四行詩は感嘆文で終わりますが、これはテキストに特別なイントネーションを与えるだけでなく、永遠の運命についての意識を体系化し、厚みを与えます。
現実主義への道の途中
「Duma」では、レルモントフの成熟した歌詞のすべてと同様に、深い思考がその感情的な解釈と融合しています。 現代社会は精神的に荒廃しているように見えます。 詩には環状の構成がある。 始める：
「私たちの世代を見て悲しいです！
彼の未来は空っぽか暗いかのどちらかだ。」
構成
ミハイル・ユリエヴィチ・レルモントフの創造的な活動の時期は、19世紀の第1四半期の精神的および道徳的高揚の時代に続く、ロシアの残忍な反動の時期に当たりました。 この国の状況は、当時の文化の発展に痕跡を残しました。 これらは、一方ではスタンケヴィッチ、ヘルツェン、ベリンスキーらの学生サークルや協会の時代であり、他方では、独立して考えるすべての人々に対する警察の厳重な監視の時代でもあった。 そのような雰囲気の中で、レルモントフはロマン主義の特徴を獲得した悲劇的な世界観を開発しました。 この時代は詩人に、彼の叙情的な英雄のイメージを形作った特定の経験を課しました。
孤独のモチーフは、初期の詩から 1841 年の作品に至るまで、レールモントフのすべての作品に貫かれています。 この感情は、地上生活の不完全性と魂の他の世界への憧れの必然性についての反省によって引き起こされました。 詩人は 1831 年の詩「天使」の中でこのことについて書いています。
そして天国の音は何にも代えられない
彼女は地球の歌が退屈だと感じています。
レールモントフによれば、人生はよく調べてみると「空虚で愚かな冗談」であることが判明するという。 叙情的な英雄にとって、「精神的な逆境の瞬間に手を差し伸べる人は誰もいない」のです。 彼は何も信じられず、悲しみだけを感じます。 主人公は一人で「旅」に出かけます。 彼は永遠の眠りの状態で調和を達成することを望んでいます - 自分自身を忘れ、地球上の存在に失望しています。 レールモントフの叙情的な英雄は、地上の存在そのものの定義から、人生における幸福は非現実であると確信しています。 これが、この詩人の世界観の悲劇の最も重要な理由の 1 つです。
「退屈かつ悲しい」、1840
そして人生、冷たく見ると
周囲の注意 -
なんて空虚で愚かな冗談だ…
「私は一人で道路に出ます...」、1841年
人生には何も期待していないのですが、
そして、私は過去をまったく後悔していません。
私は自由と平和を求めています！
我を忘れて眠りにつきたい！
これにレルモントフの同世代に対する否定的な態度が加わり、それが叙情的な英雄の社会からの分離を望む原因となった。 「雑多な群衆」に囲まれた詩人は、理想化された子供時代と若い頃の愛の思い出の中で「自分自身を忘れたい」と考えています。 今回、彼は人生の過去数年間に調和を求めています。 しかし、この「夢」は、死後の平和と同様に、詩人が置かれている現実からもかけ離れています。
レルモントフは現実から別の世界へ逃げようとするだけではありません。 彼は自分自身に預言者の賜物を感じており、それゆえに、周囲の生活の不完全さと「戦いのための戦士」に火をつけることが自分の義務であると考えています。 詩人は「世間の意見に反逆した」前任者の足跡をたどります。 前と同じように一人で…そして殺された！」 レールモントフは人生の終わりに次のように述べました。
私の隣人はすべて私の中にいます
彼らは乱暴に石を投げた。
詩人の抒情的な英雄は、自分自身に異常に困難な課題を設定しましたが、彼が知っていたように、その達成は彼の死につながるはずであり、その結果、彼は目標が実質的に達成不可能であることに気づきました（「長老たち」は今でも「誇らしげに」微笑んで呼びかけます）詩人は愚か者だ）。
代表者がボロジノのモスクワの守備陣とはまったく似ていない世代の拒絶（「はい、私たちの時代にも、現在の部族とは違う人々がいた...」）。 レールモントフの同時代人は「奴隷」と「主人」、「青い制服」と「彼らに献身的な人々」に分けられる。 レルモントフは「市民の称号を持って祖国に」「亡命」していることが判明した。 詩人はこれを「ひどい」運命と呼び、故郷を持たず「追放の余地もない」「冷たい」雲に羨望の念を抱くと同時に同情している。 叙情的な英雄は「洗われていないロシア」を何度も拒否したが、同時に祖国は彼に「多くの人には馴染みのない喜び」をもたらした。 レルモントフとロディーナの悲劇的な関係には喜びの瞬間もありましたが、主な調子は苦いものでした。
同じ世代の拒絶と誠実な感情の存在への失望が、レールモントフから友人と明るい愛を奪いました。 「誰もが楽しみを分かち合う準備ができている。誰も悲しみを分かち合いたがらない」と彼は1830年の詩「孤独」の中で書き、真の友人や恋人を見つけることはできなかった。 詩人はこう言います。「しかし、永遠に愛することは不可能です。」 自分の趣味を思い出しながら、叙情的な主人公は認めます：「...私はあなたの過去の苦しみを愛しています...」 - そして「情熱の秘密の苦しみ、涙の苦しさ、...敵とへのお世辞に感謝します」友達の誹謗中傷。」 彼は「誰も彼の運命を心配していない」と確信している。 詩人の「荒野の北に一人で立っている...」の松とヤシの木のように、同じ名前の作品の崖は孤独です。 レルモントフは自然の絵を描くことで自分の気持ちを伝えました。
詩人は、自分があらゆる人々の伝統的な愛着、つまり祖国への愛、友人、恋人なしで残されたことを理解していました。 無重力状態での自分の立場の悲劇を認識したロマンチストは、自分自身に受け入れられ、方法によって決定される唯一の支持点を見つけます。伝統的な価値観を放棄して、レルモントフは「絶対的な内なる生活」（ヘーゲル）の崇拝を宣言します。 「しかし、祖国と自由を失い、私は突然自分自身に気づきました...」そして「密かな考えのために、私は愛の道も栄光の道も無視しました...」叙情的な英雄は自分自身で決定しようとしています内なる生活のルール。 彼は「何もせずに老いていく」世代と融合することを恐れている。 詩人は「Duma」（1838年）で自分の悪徳を詳細に描写し、他の人たちとともに自分自身を責めています。 社会的活動の欠如により、主人公は絶え間ない内面の仕事と精神的な探求の必要性を確信するようになります。 レルモントフは 1832 年の詩的宣言「帆」の中でこのことを述べています。 詩人によると、充実した人生には内部の不満が必要です。「そして、反抗的な彼は嵐を求めます...」 叙情的な英雄のこの自信は、彼にとって穏やかな存在が不可能であるもう1つの理由です。 レルモントフは自分自身を「孤独」で「反抗的な」船に例えています。 しかし、「船」という言葉自体は使用されていません。作者は、芸術的な手段である換喩を使用して、より詩的なイメージシンボルである「帆」を導入しています。 彼の存在は比喩を使って説明されています。彼は「嵐を求め」、波が彼の下で「戯れ」、風が「笛を吹く」のです。 豊かな配色（「白い」帆、「青い」霧、「金色の」太陽の光）と比較（「明るい紺碧の流れ」）によって明るい絵が作成されます。 レルモントフの人生は、彼の詩的な宣言の中で見事に描写されました。
詩人の「反逆」は光との関係だけにとどまらない。 叙情的な英雄は、神に対してさえも対抗する準備ができています。 彼の作品は悪魔からインスピレーションを得ており、その「要素」は「悪の集合体」です。
そして優しいインスピレーションのミューズ
不気味な目が怖い。
この恐るべき力とのつながりは、叙情的な英雄にとって苦痛です。 彼は実現する：
そして高慢な悪魔は遅れを取ることはありません、
生きている限り、私から、
決して私に幸せを与えてくれません。
意味が「暗い、または取るに足らない」スピーチは神秘的ですが、詩人はそれらに答えなければならないことを知っています。 彼は「神の母に自分の…見捨てられた魂、根無し草の光の中の放浪者の魂」を求める勇気もありませんし、求めたくもありませんが、それでも天との対話に入ります。 抒情的な主人公は、闇の力では守れない「無垢な乙女」のとりなしを祈ります。
詩人自身も天の光から孤立していることを痛感している。 彼は神との合意に達しようとします。「しかし、この素晴らしい炎を消してください...そうすれば、私は救いの狭い道で再びあなたに立ち向かうでしょう。」 わずか10年後、この抒情的な英雄は、「疑いは重荷のように魂から遠く離れている...」という祈りを読んで安らぎを得るが、レールモントフは生涯のほとんどを「天界の暗闇」の中で天との悲劇的な対峙に費やした。 1829年の「エレジー」に記されているように、血は情熱を伴う墓場であり、そこから時期尚早に「消え去った」。 レールモントフの作品とロマン主義全般に特徴的なモチーフは、詩「ムツィリ」に反映されています。 この作品の主人公は叙情的な英雄であると同時に語り手でもあります。 ムツィリは孤独で、その活発で活動的な性格は修道院の息苦しい雰囲気とは対照的で、祖国と充実した人生を切望しており、現在に満足せず、過去を思い出すか、未来に向けて努力します。 レールモントフは、修道院の規則、さらに広く言えば生活の慣習からの自由を求める主人公の闘いを詩的に表現しています。 ムツィリは、詩人の詩の叙情的な英雄とは、より強さ、明るさ、そして闘争の活動性において異なります。 彼は「自然な」人間で、エキゾチックな白人の性質に似ており、要素に近く、明らかに英雄的で理想化されたキャラクターです。 ムツィリは周囲の現実の状況を受け入れながら亡くなる。 しかし、これは絶望の平和です。 レールモントフの歌詞には、この世の本当の調和についての詩がいくつかあります。 それらの中で最も印象的なのは、「黄ばんだ野原がかき乱されるとき...」（1837年）です。 この時代の統語的構造により、詩人は最初の部分で自然について詳細に説明し、その後次のように結論付けることができます。
そうすれば、私の魂の不安は謙虚になり、
すると額のシワが消え、――
そして私は地球上の幸福を理解することができます、
そして空には神が見えます。
人生の晩年、レルモントフはすべてに失望したと述べるとともに、同類の魂の存在を含む特定の価値観を信じる動機となっているようだ。 したがって、1841 年の詩「夢」の中で、詩人は自分の苦しみを魂が見る「若い妻」の夢を見ます。
年月が経つにつれて、レールモントフは年をとり、彼の叙情的な英雄はプーシキンの調和のとれた叙情的な英雄にますます似てきます。 しかし一般に、詩人の作品には、絶対的な孤独、周囲のすべてとの闘い、現実の拒絶、そして理解不能といったロマンチックな悲劇が染み込んでいます。
オプション 2. 歌詞。
キム１さん。
タスク1.2.1。
タスク1.2.2。
詩の全体的な意味を理解する上で、詩の 3 番目のスタンザはどのような重要性を持っていますか?
レールモントフの詩は、地上の人生の虚しさと不幸を見て、別の人生を夢見る主人公の悲しみで満たされています。 愛したいと思っていますが、それが不可能であることは理解しています。
私は愛し合うことを愛し、そして愛されることを恐れています...
彼は理解しています。彼を愛するものはすべて「滅びなければならない」のです。
そして、第 3 スタンザでは、詩人は自分自身を、風と嵐の猛攻撃に耐える崖に例えていますが、岩の上に生えている花をそれらから守ることはできません。
そう、私は運命に翻弄されているのです。
岩のように、私は動かずに立っています。
しかし、この戦いに耐えようとは誰も考えません。
彼が私と握手したら…
この比較は、読者が、愛することができないことに伴う叙情的な主人公の悲劇的な感情を理解するのに役立ちます。
タスク1.2.3。
M.Yuの詩を比較してください。 レールモントフの「スタンザ」には、A. S. プーシキンの詩「私はあなたを愛しました」が添えられています。 叙情的な英雄たちの最愛の人に対する態度の類似点と相違点は何ですか？
M. Yu. レールモントフの詩「スタンザ」は、報われない愛のテーマに捧げられています。 このテーマは他のロシアの詩人の作品にも見られます。 たとえば、A. S. プーシキンの詩「私はあなたを愛しました、愛はまだあり得る…」では、叙情的な主人公は、愛する人と一緒にいることはできないことを理解しています。 M.Yuの詩の中で。 レルモントフも同様の動機を持っています。「私は愛し合っているが、互いに愛されるのが怖い」。 これは、叙情的な英雄の最愛の人に対する態度の類似性です。
しかし、A.S.の詩の場合は、 プーシキンの主人公は「とても誠実に、とても優しく」愛していますが、彼の経験で彼の最愛の人に負担をかけたくなく、別の人と、その後M.Yuで彼女の幸せを願っています。 レルモントフの抒情的な主人公は報われない愛に苦しみ、愛されることを望んでいません。「私を不幸にしてください、不幸なのは私だけです...」。 プーシキンが報われない感情から心に悲しみを残した場合、レルモントフには苦しみと苦しみだけがあり、彼は不幸です。 これは、叙情的な英雄の最愛の人に対する態度の違いです。
したがって、レールモントフもプーシキンも、叙情的な英雄を完全に吸収する強力で崇高な感情を示していますが、それを異なる方法で示しています。
キム２さん。
タスク1.2.1。
M.V.はどのような「永遠の問い」について考えていますか？ ロモノーソフの詩「私は長い間考え、長い間疑っていました...」？
MV ロモノーソフは、知識と無知、精神と物質の間の永遠の闘争という「永遠の問い」について回想しています。
MV ロモノーソフ自身も多くの発見をした科学者として、当初は世界が神の意志によって創造されたことに疑問を抱いていました。「そして全宇宙には天からの摂理など存在しない」。 人間の詩人として、彼はそのような世界のビジョンが人間の誇りと傲慢の結果であることを理解しています。「...見ることの高さから」。 「しかし、天上の光の調和を見て」詩人は確信し、「私たちが神の力によって創造されたことを認識した」のです。 これが「永遠の問い」について考えることの主な意味です。世界は、人類には理解する機会が与えられていない特定の法則に従って存在します。
タスク1.2.2。
M.V.の詩の構成の特徴は何ですか？ ロモノーソフ「私は長い間考え、長い間疑っていました…」？
M.V.による詩の作曲。 ロモノーソフ「私は長い間考えていた...」は、自然の法則と人間の存在を反映した叙情的な英雄の内なる独白です。 この詩は 8 行で表現されており、その中で主な考え方、つまり宇宙の神聖な始まりの認識が一貫して明らかにされています。 この構成の特異性は、自然界の物質的原理と精神的原理のアンチテーゼ、つまり「摂理によって宇宙全体に天国はない」、つまり「私たちは神の力によって創造されたことを認識している」という、自然界の否定からのアンチテーゼです。自然界の霊的原理と物質的経験に基づく認識:
しかし、天の光の調和を見て、
大地、海、川の優しさと礼儀、
昼と夜の移り変わり、月の様子、
認識された...
タスク1.2.3。
詩を合わせる MV ロモノーソフ「私は長い間考え、長い間疑っていました...」M.Yuによる以下の詩。 レールモントフ「黄ばんだ野原がかき乱されるとき…」。 両方の詩の共通点は何ですか?
どちらの詩も、人間の存在の意味と人間と自然のつながりについての叙情的な英雄を反映しています。
M.V.の詩の中で ロモノーソフの叙情的な英雄は、最初は「天からの摂理」の存在について疑問を表明しますが、物質的な経験を通じて、周囲のすべてのものは「神の力」によって創造され、調和、「調和」、「優しさと礼儀」があるという結論に達します。つまり、自然界の霊的原理を認識しているのです。
M.Yuの詩の中で。 レールモントフの「黄ばんだ野原が動揺するとき」では、詩人は落ち着き、若くなり、逆境を忘れ、喜び、地上で幸福を見つけ、神の存在を信じます、つまり、特定の条件下でのみ内なる調和を見つけます。 人が調和を見つけるのに何が役立つでしょうか? みーゆー。 レルモントフは、自然は人間の意識と魂に対して大きな力を持っていると信じています。
どちらの詩も、人間は自然との調和を通してのみ神を知ることができるという共通の考えによって結び付けられています。 自然を知っているので、彼は神を知っています。
キム３さん。
タスク1.2.1。
詩の叙情的な主人公はなぜV.A. ジュコーフスキーの「言い表せないもの」では、修辞的な質問が頻繁に使われていますか?
詩人は自分の詩のジャンルを一節として定義します。 これは、この哲学的な詩の根底にある永遠の疑問が未解決であることを示しています。 その始まりは、「私たちの地上の言語は、素晴らしい自然に比べて何ですか?」という哲学的な質問です。 詩の主な部分は、述べられた主題の展開と、主要な質問を明確にし、補足するいくつかの修辞的質問をつなぎ合わせることによって提起された質問に対する答えを見つけようとする試みです。 さらに、詩的思考の動きはコントラストに基づいています。 詩全体には、死んだものと生きたものという対立が浸透しています（「しかし、生きているものを死者の中に移すことは可能ですか？」）。 芸術 - 自然 (「彼女 (自然) はあらゆる場所に美を散らし、統一性を持って多様性に同意しました! しかし、どこに、どの筆でそれを描いたのでしょう?」); 言葉 - 創造 (「誰が言葉で創造を再現できるでしょうか?」); 表現にアクセスできる - 表現できないもの（「...私たちは名前のないものに名前を付けたいのですが - そして芸術は疲れ果てて沈黙していますか？」）。 詩の終わりに、詩人は次の結論に達します。「...そして沈黙だけが明確に語ります。」
V.A.の詩の最後の行の意味をどう理解しますか? ジュコフスキー？
人生で最も重要なことは言葉で表現することはできません。人生は非常に美しく複雑なので、「地上の言語」など比較にならないほど重要です。 これがV.A.ジュコフスキーの詩の主なアイデアです。 それは最後の行「そして沈黙だけが明確に語る」で表現されています。 このエレジーには、わずかな悲しみが染み込んでいます。 叙情的な主人公は、存在の謎、つまり「言葉では言い表せないもの」について考察します。 根深い経験を表現することの不可能性のモチーフは、ロシアの詩の中で、魂の最高の状態と存在の意味の表現不可能性という考えにまで遡ります。 ”; 「表現できないものは表現の対象となるのか？」 「私たちは名前のないものに名前を付けたいのです - / そして芸術は疲れ果てて沈黙しています。」
V.A.の詩と比較してください。 ジュコフスキー「言い表せないもの」と A.A. による以下の詩 フェタ「私たちの言語はなんて貧しいのでしょう！ - 望んでいるのに、できないのです…」 両作品はどのようなテーマを結びつけているのでしょうか？
V.A.の詩の中にあります。 ジュコフスキーの『表現不能』は、「表現不能」、つまり適切な詩的言語の探求という問題を明確に提起しました。 ロシアの詩では、レールモントフやフェトなど、19 世紀の多くのロマン派がこの主題に詩を捧げ、それぞれがこの主題について独自の独自のビジョンを提示しました。
芸術は現象の本質を表現することはできません。 「創造物における創造主の存在」を把握できるのは魂だけです。 根深い経験を表現することの不可能性のモチーフは、ロシアの詩の中で、魂の最高の状態と存在の意味の表現不可能性という考えにまで遡ります。 ”; 「表現できないものは表現の対象となるのか？」 「私たちは名前のないものに名前を付けたいのです - / そして芸術は疲れ果てて沈黙しています。」 ジュコフスキー自身が自分の作品の独創性を決定しました。彼の詩の主題は目に見える現象の描写ではなく、つかの間の捉えどころのない経験の表現でした。 これを行うのは非常に難しく、感じること、見ること、生きることすべてに対して言葉を見つける必要があります。
同じ考えがフェットの詩「私たちの言語はなんて貧しいのでしょう...」にも聞こえます。
それは敵にも味方にも伝わらない、
透明な波のように胸に荒れ狂うのは、
永遠の心の倦怠感も無駄だ…
キム4さん。
タスク1.2.1。
「私は素晴らしい瞬間を覚えています...」という詩はプーシキンの愛の理解をどのように明らかにしていますか？
詩人への愛は、彼を完全に捕らえる深く、誠実で、魔法のような感情であり、すべての精神的な力の中で最も高い緊張感です。 人がどれほど落ち込んで失望していても、現実がどれほど暗いように見えても、愛がやって来て、世界は新しい光で照らされます。 プーシキンは、愛が人に与える魔法のような効果を説明する素晴らしい言葉を見つける方法を知っています。
魂が目覚めた:
そしてまた現れたのは、
儚い幻のように
まるで純粋な美しさの天才のよう。
人生の試練と経験に満ちた困難な時期を経た後でも（「荒野で、投獄の暗闇で...」）、詩人の人生が凍りつき、意味を失ったかのように見えたとき、プーシキンは目覚め、そして生まれ変わります。愛。 美しいミューズとともに、インスピレーションと創作意欲が詩人に戻ります。
そして心臓はエクスタシーに高鳴り、
そして彼のために彼らは再び立ち上がった
そして神性とインスピレーション、
そして人生、涙、そして愛。
タスク1.2.2。
タスク1.2.3。
A.S.の詩と比較してください。 プーシキン「K***」（「素晴らしい瞬間を覚えています...」）とF.I. による以下の詩。 チュッチェフ「K.B.」 両方の詩の愛というテーマの解決策に共通するものは何ですか?
愛の歌詞は多くの詩人の作品の中で大きな位置を占めています。 抒情的な傑作としては、1825 年に書かれた A. S. プーシキンの詩「素晴らしい瞬間を覚えています…」と、1870 年に書かれた F. I. チュッチェフの「私はあなたに会いました - そしてすべての過去…」があります。
これらの詩は愛をテーマにまとめられています。 二人の詩人にとって、愛はその人の全存在を掌握し、その人の内なる力がすべて動き出す詩です。
素晴らしい瞬間を覚えています。
あなたは私の前に現れました、
儚い幻のように
まるで純粋な美しさの天才のよう。
(A.S. プーシキン)
時々晩秋のように
日もあれば、時もあり、
急に春らしくなってきたら
そして私たちの中で何かが動き出す...
（F.I.チュッチェフ）
「素晴らしい瞬間を覚えています...」と「あなたに会った - そしてすべての過去...」という詩には、悲しみ、思い出、そして新しい出会いの幸福が浸透しています。 言葉:
そしてあなたにも同じ魅力があり、
そしてその愛は私の魂の中にあります！
そして神性とインスピレーション、
そして人生、涙、そして愛。
愛するとき、その人の内なる世界の美しさと完全さを明らかにします。
これらの作品は、その詩的なプロット（叙情的な英雄の魂の「目覚め」）、描写の特別かつ崇高な性質において類似しており、同一のイメージ（「美しい顔立ち」、「天国のような顔立ち」）を持っています。 抒情的英雄プーシキンの魂が眠っていた（「魂が目覚めた」）とすれば、抒情的英雄チュッチェフの心は死んでいた（「時代遅れの心」）。 最愛の人の帰還はプーシキンの英雄を「目覚めさせ」、チュッチェフの英雄を眠りに落ち込ませます（「私は夢の中にいるかのようにあなたを見つめます」）。
どちらの詩も愛の歌詞、つまり叙情的な作品のジャンルに属します。 鍵となる中心的な言葉は「愛」という言葉です（「そして私の魂の中の同じ愛」、「そして人生、涙、そして愛」）。
したがって、A. S. プーシキンの「素晴らしい瞬間を覚えています...」とF. I. チュッチェフの「私はあなたに会った - そしてすべての過去...」の詩を比較分析すると、鮮やかなイメージを作成した偉大な言葉の芸術家を見ることができます。内容が深く、形式が優雅なロシアの詩。
キム５．
タスク1.2.1。
A.S.プーシキンの詩「雲」には、最善を願う気持ちが込められています。 私たちは善が悪に対する勝利を見ます。 叙情的な主人公の気分は、詩の途中で変化します。 最初は暗く、鈍く、悲しいですが、雨と雷の後に自然が「生まれ変わる」ように、「地球はさわやかになり」、風が「木の葉を撫でる」ので、詩人の魂は澄み渡り、明るい。
詩の最初の行「散り散りの嵐の最後の雲！ 「叙情的な英雄作家は、主な嵐がすでに私たちの背後にあり、雷鳴、稲妻、すべてがすでに過ぎ去ったことを示しています。 これは、詩の構成にピークの瞬間、つまりクライマックスが欠けているように見えることを意味します。 最後の雲は、荒れ狂う要素の残骸にすぎません。 したがって、詩全体を「雲」と呼ぶことができます。つまり、主人公はすでに落ち着き、気分は良くなり、魂は軽くて自由になり、自然は嵐から徐々に回復しています。
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キム6さん。
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F.I. の詩と比較してください。 チュッチェフ「凧が上がった一掃から...」とG.R. によって以下に与えられた頌歌の断片。 デルザビンの「神」。 宇宙における人間の位置についての詩人の評価において、何が共通し、何が異なるのでしょうか?
デルザヴィンの詩の主なアイデアは、「私は王です - 私は奴隷です - 私は虫です - 私は神です！」という行に含まれています。 詩人は、地球における人間の重要性は広すぎて計り知れない、人間は神にも王にもなれるが、宇宙と比べれば人間は虫けらで奴隷にすぎないと言う。 チュッチェフも詩の最後の行で同様の考えを述べています。「私は地球の王であり、地球まで成長しました！...」自分を王だと思っている人は自由を奪われ、人間のように空に飛ぶことはできません。カイト - その後、彼は本当に王様ですか？ これが著者の立場の共通点である。
しかし、GR. ダーザヴィンは計画の具現化でさらに踏み込んでいる。人間は、世俗的な存在を運命づけられ、何も知らず、この世的な物質的な束縛しか持たない、ただの取るに足らない塵のようなものではない。 人間は神であり、人間は自分自身の中だけでなく、彼の周りの全世界において神を目覚めさせる人です。 これは宇宙における人間の位置についての詩人の評価です。 F.I.で チュッチェフは、宇宙における人間の位置を皮肉たっぷりに評価し、「地球の王である私は地球まで成長しました！」と述べています。 ここが作者の立場の違いです。
キム7さん。
タスク1.2.1。
F.I.の詩における形容詞の役割は何ですか？ チュッチェフ「秋の夜の明るさの中に…」？
形容詞は、文学テキスト内の現象やオブジェクトの表現的な評価を表現するために使用される比喩的な定義です。 この一節で使用されている形容詞は、叙情的な主人公の気分、夜の認識を強調しています。 チュッチェフには多くの形容詞がある。 そのほとんどは、秋の夜の魅力を描写する光です（「触れる神秘的な魅力」、「霧深く静かな紺碧」、「光のざわめき」）。 しかし、夜の自然は異なる場合があります。静けさの中に「不気味な輝き」が現れ、地球が「孤立した」ように見えることもあります。
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F.I. の詩と比較してください。 チュッチェフは「秋の夜の明るさの中に...」と以下に示すA.S.の詩の断片を添えています。 プーシキンの「秋」。 両方の詩の叙情的な主人公による秋の自然の認識に共通するものは何ですか?
どちらの詩も軽い悲しみに満ちています。 「明るい苦しみ」を背景に、チュッチェフの過ぎゆく秋の「不気味な輝き」が現れます。 「邪悪な」という形容詞は、世界の脆弱さについての作者の考えを表す比喩です。 だからこそ、秋の夜の自然と生命は人々にとってとても身近で愛おしいものに思えるのです。 プーシキンにとって、「自然の枯れ」や「灰色の冬の脅威」にもかかわらず、秋は一年で一番好きな季節だ。 秋は詩人によって、人間の存在の本質を熟考し、人生の結果を総括する時期として認識されています。
キム8さん。
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F.I. の詩を比較してください。 チュッチェフ「噴水」と「空き地から凧が上がった...」。 2 つの詩のアイデアの類似点は何ですか?
チュッチェフの詩「泉」と「開拓地から起きた凧」は、どちらの作品でも人間と自然の関係が主要なテーマであるという点で比較できます。 詩の叙情的な英雄たちが自然の力強さと美しさを賞賛し、宇宙のあらゆる現れを理解する人間の能力の限界を悔やんでいることに注目します。
人間存在の悲劇的な意味は、力強い噴水のように上へ向かって努力せずにはいられないという事実にあり、それが人間の本性である。 しかし、彼は泉の水のように、自分が望むすべてを理解することはできません。 これが詩「泉」の主なアイデアです。 「凧は空き地から上がった...」という詩でも、これと同じ考えが人と凧の比較を通じて明らかにされています。人は、たとえ「地の王」であっても、空に上がることはできません。自由を愛する自由な凧のように。
キム9さん。
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S.A.の詩にはどのような雰囲気が広がっていますか？ エセーニン「行きなさい、ロシアよ、親愛なる…」？
「去りなさい、私の親愛なるロシア」という詩には、詩人の心を圧倒する感情と感情が浸透しています。 まず第一に、それは啓発された喜び、祖国、ルーシに対する誇りです。
詩人にとって、ロシアほど貴重で重要なものはなく、ロシアなしでは自分の人生を想像することはできません。 彼は村のすべての家を崇高で神聖なものと比較します（「小屋はイメージのローブの中にあります」）。なぜなら、「ローブ」は教会のローブであり、美しく、金色に輝いているからです。 エセーニンは、無限の野原への深い愛情、「柔和な救世主」のリンゴと蜂蜜の香りに酔い、「目を吸い込む」ような突き刺すような空の青、鳴り響く「少女のような笑い声」、「喜び」を満喫します。グリーンレックの。」 彼は自分自身を「通りすがりの巡礼者」と呼び、彼の故郷ルーシのことを「楽園」と呼んでいます。そして「聖なる軍隊」である天使でさえ、楽園での生活で詩人を誘惑することはできません。なぜなら、彼はすでに永遠の楽園、つまり彼の楽園を見つけているからです。ラスさん。 詩全体は、最初から最後まで、幸福、喜び、そして故郷への愛で輝いています。
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S.A.の詩と比較してください。 エセーニン「行きなさい、ロシアよ、私の親愛なる...」とM.Yuによる以下の詩が添えられています。 レルモントフ「祖国」。 祖国に対する詩人の態度の共通点と相違点は何ですか?
エセーニンとレルモントフの詩はテーマ、イメージが似ていますが、動機が異なります。 どちらの詩でも、叙情的な英雄の認識を通じて、祖国への愛、賞賛、そして祖国への無私の奉仕が伝わってきます。 「私は祖国を愛しています...」と詩「祖国」の叙情的な主人公は述べていますが、エセーニンの詩の最後の行「楽園は必要ありません、私の祖国を与えてください」には、祖国に対する同じ無私の愛が聞こえます。
どちらの詩にも祖国のイメージが込められています。 両方の詩にあるこのイメージは、農民の「非公式」ロシアのイメージです。エセーニンのルーシには小屋があり、レルモントフの故郷には「藁で覆われた」小屋があります。 エセーニンの作品では「緑の森を解放せよ」、レールモントフの詩では「果てしなく揺れる森」。
しかし、エセーニンの風景が明るい色で描かれている場合、「青は目を吸います」、レールモントフの詩では、悲しく憂鬱なモチーフが次のように聞こえます。その夜、私は両側で出会い、一晩の滞在を求めてため息をつき、悲しい村の震える光を感じました。」 これは詩人たちの階級的所属と個人的な運命の両方によるものでした。
キム10。
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オプション 2. 歌詞。
キム１さん。
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なぜ叙情的な英雄の反射が悲劇に染まるのでしょうか？ 「スタンザス」。 みーゆー。 レールモントフ。
「スタンザ」は詩人の悲劇的な人生全体の入り口です。 それが、叙情的な英雄の反映がそのような絶望と悲劇に満ちている理由です。
レールモントフは非常に若くして「スタンザ」（「墓まで愛します...」）を書きましたが、彼の叙情的な英雄の言葉には何という失望と憂鬱が響きます。 彼は、自分を愛してくれている愛する人に悲しみを与えること、さらには死さえも引き起こすことを恐れています。 おそらくそれが彼が言う理由です：
私は愛し合うことを愛し、そして愛されることを恐れています...
スタンザは中世の詩のジャンルで、後の時代の詩でも人気を保ちました。 さまざまな作家がスタンザを作成し、ロシアの詩人はしばしばこの詩形式に目を向けました。
スタンザはどのようにして現れたのでしょうか？
イタリアはスタンザ発祥の地と考えられています。 「スタンザ」という言葉自体は、イタリア語から「部屋」または「停止」と翻訳されています。 イタリアのルネッサンス建築におけるスタンザとは、セニャトゥーラスタンツァなど、書類に署名したり重要な会議が開催された部屋のことです。 有名なラファエル サンティがこの部屋の制作と装飾に参加しました。
文学では、スタンザはスタンザであり、それぞれが独自の特別な意味を持っています。つまり、新しいスタンザは前のスタンザの続きではなく、完全な全体です。 1 つのスタンザは 1 つのアイデアを表現しますが、詩全体では、スタンザが互いに有機的に接続され、芸術的な全体を形成します。
中世文学におけるスタンザ
つまり、イタリアはスタンザの発祥の地であり、そこでは貴族のメンバーを称賛するために最も頻繁に使用されました。 これらのスタンザは、15 世紀に生きたイタリアの詩人、アンジェロ ポリツィアーノによって最初に書かれ、ジュリアーノ デ メディチに捧げられました。 スタンザとは、韻を踏む 8 つのスタンザからなる詩です。
バイロンのスタンザ
ジョージ・ゴードン・バイロンはプーシキンと同時代のイギリスの偉大な詩人です。 バイロンの詩は人間の精神の誇り、愛の美しさに捧げられました。 バイロンはカルボナリとギリシャ人の反乱に参加し、1820年にスタンザを書きました。
ギリシャとギリシャの美しい自然をテーマにしたバイロンの詩もあります。 彼の詩の主なテーマは、美しいギリシャ人女性への愛と、自由と独立を求めるギリシャの闘いです。 バイロンの詩はプーシキンの作品に大きな影響を与えました。
ロシアの詩のスタンザ
スタンザは、18 世紀にロシアの詩で活発に発展し始めたジャンルです。 ロシア文学では、これは四行詩で構成される小さな詩であり、そのサイズはロシア文学ではスタンザに相当することが多く、叙情的な英雄の若い女の子への愛に捧げられることが多いですが、時には社会文化的進歩と関連していることもあります。プーシキンのスタンザなど、国の生活の中で。
プーシキンのスタンザ
アレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンは、1827 年の秋に有名な「スタンザ」を書きました。 何度も議論されてきたこの作品には、有名なロシア皇帝ピョートル大帝の姿が登場します。
この詩の出現は、ニコライ一世の治世の始まりと関連付けられています。 そのスタンザが帝国権力を称賛するものとなったプーシキンは、この君主が一般の人々の生活をより良い方向に変えることを望んでいた。 ニコライ一世は、プーシキンが若者の気分を落ち着かせる手助けをしてくれることを期待していた。 彼はプーシキンが育成と教育のシステムを変えるのを手伝うと申し出た。
「スタンザス」では、ピョートル大帝とその曾孫ニコライ一世という二人の君主を比較している。 プーシキンの理想はピョートル大帝である。 この王は、どんな仕事も厭わない真の労働者でした。 彼は航海士であり、学者であり、大工でもありました。 プーシキンによれば、ピョートル大帝が統治していた時代がロシアを大国にしたという。 このツァーリは望ましくない人々の処刑によってその存在の始まりを暗くしましたが、後に彼の助けによりロシアは偉大になることができました。 ピョートル大帝は常に勉強し、他の人に勉強を強制し、祖国の栄光のために一生懸命働きました。
「スタンザ」がロシア文学で有名な作品となったアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンは、皇帝ニコライ1世に対し、ピョートル大帝の偉業を繰り返し、ロシアを新たな発展レベルに引き上げるよう呼びかけている。
「スタンザ」に加えて、ほぼ同時期に詩人は「友人へ」と「預言者」という詩も書きました。 これら 3 つの詩はすべて 1 つのサイクルを形成し、1828 年に『モスコフスキー ヴェストニク』誌に掲載されると想定されていました。 しかし、プーシキンの希望は正当化されず、皇帝は彼の詩の出版を禁止し、そのことはロシア警察署長ベンケンドルフからプーシキンに報告された。
レルモントフのスタンザ
ミハイル・ユリエヴィチ・レルモントフは、ロシアの詩において最も優れた創作者の一人です。 レルモントフは英語の詩、特にバイロンの作品に親しんだ後、スタンザが何であるかを学びました。
レルモントフの詩節は、ジャンルの特徴が定義されていない短い詩として表示されます。 1830 年から 1831 年にかけて、レールモントフは 6 つの詩を書きました。これらは形式的にはスタンザと定義できます。 彼らの主なテーマはロマンチックな愛であり、詩の中で若い男が愛する人に語りかけます。 レールモントフのスタンザはジョン・バイロンの作品『オーガスタへのスタンザ』の影響を受けており、彼の後に同様の作品を書くという文学の伝統に影響を与えた。
レールモントフの詩は、地上の人生の虚しさと不幸を見て、別の人生を夢見る主人公の悲しみで満たされています。 詩人はこの世での孤独について書き、自分自身を風と嵐の猛攻撃には耐えることができるが、岩の上に生える花をそれらから守ることはできない崖に喩えています。 ミハイル・レルモントフの詩節は詩人の世界観を完全に表現しており、他の多くのロシア文学作家のモデルとなった。
アネンスキーのスタンザ
イノケンティ・フェドロヴィチ・アネンスキーは「ロシア文学の白鳥」とみなされている。 48歳で詩的才能に目覚めたイノケンティ・アネンスキーは、傑出した文学創作者となった。 彼の詩「Stances of the Night」は当時の文学において注目すべき現象となりました。 その内容は、夜の闇の中で訪れるはずの恋人との出会いへの期待。 多くの研究者は、彼の詩には印象派の詩、特に絵画との共通点があると信じています。
エセーニンのスタンザ
セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・エセーニンは、ソ連権力の側に立った新しいロシア文学の代表者となった。 彼は十月革命を全面的に支持し、彼の作品はすべて、当時出現していたソビエト体制を支援し、共産党の行動を支援することを目的としていた。 しかし同時に、それらにはそれぞれの特徴もあります。
アゼルバイジャンのバクーにいる間、詩人はスタンザを書き始めました。 エセーニン自身も詩の中でこのことについて言及している：彼は警察との誤解のためにモスクワを離れることを選んだ。 しかし、エセーニンは自分の欠点を認め（「たとえ時々酔っているとしても」）、自分の使命は少女や星や月ではなく、レーニンとマルクスの名を讃えることだとも書いている。 彼は人間社会に対する天の力の影響を否定しています。 人々は地球上のあらゆるものを自分たちで構築しなければならず、そのためにはあらゆる産業力を投入する必要がある、と詩人は信じています。
エセーニンが自分の作品に「スタンザ」という名前を付けたのは偶然ではなく、この詩は明らかにプーシキンの「スタンザ」を反映しています。 エセーニンはプーシキンの作品のファンであり、彼の記念碑に献花した。 しかしエセーニンは、詩節は愛の詩の一種ではなく、市民としての立場を表現する方法であると信じていた。
エセーニンの「詩集」は、エセーニンに革命の理想に専念する完全な党派の詩人であることを望んでいた党指導部の賛同を呼び起こすことはなかった。 しかしこの詩は、詩人が「モスクワの酒場」からソ連の新たな現実へ転向したことを示している。 多くの批評家はそう考えた。 この作品は、エセーニンがついに真の自分のものになりつつあると信じていた雑誌「クラスナヤ・ノヴ」の従業員たちに熱狂的に受け入れられ、詩人の作品の正しい方向性はバクー市の気候の有益な影響の結果であると考えられました。 、彼がその後住んでいた場所、そしてピョートル・イワノビッチ・チャギンとの友情。
ブロツキーのスタンザ
ジョゼフ・アレクサンドロヴィチ・ブロツキーはロシアの優れた詩人であり、ロシア語と英語にも同様に堪能でした。 彼は47歳という比較的若い年齢でした。
サンクトペテルブルク出身の彼は、最初はロシアに住んでいましたが、その後アメリカ合衆国に住んでいました。 サンクトペテルブルクは彼のすべての詩に登場し、この都市は有名な作品「Stances to the City」で特に頻繁に言及されています。
『オーガスタのための新しいスタンザ』という本に関する多くの研究は、この作品ではマリーやテレマコスという名前や、「マダム」、「親愛なる」、「友人」という言葉のような語彙単位が頻繁に使用されていることを示しています。 「オーガスタのための新しいスタンザ」の主な宛先は、彼女の友人を待っている人です。 詩人の優しい呼びかけはすべて彼女に宛てられています。 ブロツキーの詩から、文学におけるスタンザが何であるかを判断できます。 ブロツキーの中心人物は叙情的な英雄であり、亡命のモチーフも彼の詩にとって重要です。
コレクション「オーガスタのための新しいスタンザ」はマリア・バスマノヴァに捧げられました。 叙情的な英雄のイメージだけでなく、オブジェクトもフィーチャーされています。 それらには象徴的な意味があります。 叙情的な主人公はガールフレンドにターコイズ付きの指輪をプレゼントします。 ターコイズは人間の骨から作られた石です。 主人公は恋人にこの石を薬指にはめてほしいと頼みます。
詩「ハネムーン・スライス」の中で、著者は海事に関する語彙を探求しています。 彼の最愛の名前はマリーナであるため、彼は海洋のテーマに特別な注意を払っています。
詩「夜間飛行」は飛行機の腹部での旅に捧げられており、詩人は常に中央アジアに行きたいと思っていたと認めています。 彼にとって飛行機での旅行には二重の意味があります。それは別の人生への飛行であると同時に、復活への旅でもあります。 詩人は、不幸や苦しみのない別の現実を目指して努力します。
レールモントフの初期の詩ではすでに、反逆、自由への「渇望」、そして戦いへの願望のモチーフがますます明白になってきています。 詩人は、人生に不満を持ち、本当の活動を夢見ている叙情的な英雄のイメージを作成します。 「人生は退屈だ。闘争がなければ…」とレールモントフは詩「1831年6月、11日目」の中で宣言している。 彼にとって、バイロンは理想的な詩人兼格闘家となるが、レールモントフは自分の国家的アイデンティティ、特別な道を認識している。
いいえ、私はバイロンではありません、私は異なります、まだ知られていない選ばれた者、彼と同じように世界から迫害されている放浪者ですが、ロシアの魂だけを持っています。
本質的に自由を愛するレールモントフの歌詞では、自由の名の下に偉業が称賛され、自由を抑圧する者たちに報復をもたらす「高貴な眉」を持つ荘厳な英雄のイメージが浮かび上がる（「その年は来るだろう。ロシアの暗黒の年」） ”）。
自由を渇望し、探し求めて落ち着きのない主人公のロマンチックなイメージは、詩人によって「帆」、「囚われの騎士」の詩で生み出されました。 レールモントフは専制政治と自由を対比させており、その象徴は孤独な帆である。
孤独、失望、亡命といったバイロニックなモチーフはレールモントフの詩全体に貫かれているが、特に「私は一人で道に出かける…」、「退屈で悲しい…」、「崖」という詩にはっきりと現れている。 、「野生の北では...」
レルモントフには、静止した凍った自然を描いた風景詩はありません。 自然は常に宇宙の法則によって人間と結びついており、人間の精神状態に対応し、あるいは逆にそれと対照的です。 「あなたは道を一人で歩く...」という詩では、夜の壮大さ、静寂、平和が主人公を驚かせます。 自然は矛盾を知らない神聖な調和です。 しかし、詩人の思考は、「自由と平和」がなく、情念が渦巻く人々の生活に向けられます。 詩人にとってそれはつらく悲しいことであり、「墓の冷たい眠りにつくこと」という考えがひらめきますが、それでも詩人にとって命は大切なものです。
レールモントフには、人間との関係なしに自然が与えられるような詩はほとんどありません。 詩「雲」では、主人公の亡命が「親愛なる北から南へ」の雲の動きに反映されています。 追放の原因を分類する人のそれぞれの心理状態（「それは運命なのか、剥奪なのか？それは秘密の羨望なのか？それは公然とした怒りなのか？」）は、自然の状態に対応しています。 しかし、雲には人間の情熱や苦しみが欠けており、その飛んでいる姿は詩人に地上への執着の幸福や祖国から自由ではないことの価値について考えさせます。
愛国的な動機はレルモントフの詩全体に浸透しています。 詩人の詩の多くは祖国への愛に満ちています（「黄ばんだ野原がかき乱されるとき…」、「祖国」）。 詩「祖国」の中で、レルモントフは祖国への愛を「奇妙な」と呼んでいます。 この「奇妙さ」は、祖国に対する詩人の感情の二重性から来ています。 彼はロシアの自然の美しさを愛し、ロシアの人々を愛しています。 同時に、詩人の理性は封建的で独裁的なロシアに対する憎悪を克服することはできない。 レルモントフは、本物の愛国心とニコラエフ・ロシアの公式の愛国心とを区別している。 詩「祖国」は詩人の民族的自覚を明らかにしており、それは「ボロジノ」の「ツァーリ・イワン・ワシリエヴィチ、若い衛兵、そして勇敢な商人カラシニコフについての歌」に反映されている。
「The Song...」はイワン雷帝の時代の歴史的資料に基づいており、民俗詩的なスタイルで書かれています。 しかし、ここでは形式だけでなく、倫理的立場自体も人気があります。 若い商人ステパン・カラシニコフは皇帝の怒りを恐れず、妻の名誉のために立ち上がり、皇帝の護衛官キリベーヴィチを殺害した。 カラシニコフ氏は「最後の日まで真実を擁護」した。 「The Song...」では、人々の真実と当局の故意が衝突しました。 仕事の意味は非常に重要でした - 専制主義の状況では、人はどんな犠牲を払ってでも自分の名誉と尊厳を守らなければなりません。
「その歌は…」は自由への呼びかけとして読まれました。 ベリンスキーによれば、「歌…」では詩人の「精神の血縁」と「国民精神」が明らかになったという。
レルモントフの詩では、人々のロシアに対する愛が、抑圧者に対する軽蔑と憎しみと組み合わされていた。 「雑多な群衆に囲まれることがどれほど多いことか...」という詩の中で、詩人は世俗社会についてのひどい描写をワンフレーズで述べています。
...魂のない人々のイメージ、装飾的な方法でまとめられたマスク。
レルモントフは、この群衆の空虚さ、精神的および道徳的無意味さを見て、生きている感覚、衝動を欠いた「硬直したスピーチ」を聞きます。 彼が生きることを余儀なくされているこの環境は、詩人にとって異質なものである。
彼の同時代人たちと彼の世代の運命についての考察が、悲劇的で哀愁のある詩「ドゥーマ」の内容を構成しています。 詩人は自分自身を彼の世代から切り離さず、その世代について決して肯定的とは程遠い苦々しい描写をしています。 不作為、無関心、不信仰、奴隷制度は、「父親の間違いとその後の知恵によって」生きてきた世代の特徴です。 デカブリストの思想的遺産。 目標の欠如、科学の無駄な追求、強い感情の欠如により、現代人は「当分熟した痩せた果実」になってしまいます。
そして、私たちは怒りも愛も何も犠牲にすることなく、憎しみ、そして偶然に愛します。 道徳的に荒廃し、誠実さを欠いた私たちは、音もなく、跡形もなく、暗くすぐに忘れ去られた群衆のように、世界の上空を通り過ぎることになるでしょう...
詩人は受動性を非難し、市民の良心と行動の目覚めを呼びかけます。 この詩の批判的な哀愁は、挽歌の形で表現されており、告白的であると同時に風刺的でもあります。
レルモントフの詩の一貫したテーマは、生涯を通じて彼を悩ませていましたが、それは詩人のテーマであり、彼の目的、詩人と社会の関係でした。
「詩人の死」は、プーシキンの死を国家的大悲劇、そして個人的な喪失として捉えた詩である。 「素晴らしい天才」、「名誉の奴隷」の死により、「素晴らしい歌の響きは静まり返った」。 亡くなった詩人についての哀悼の歌は、偉大な詩人の死の真犯人である玉座の「貪欲な群衆」の中に立つ者たちへの怒りの訴えに取って代わられる。 レルモントフは恐れることなく彼らを「自由、天才、栄光の死刑執行人」と呼んでいる。 彼は宮廷の暴徒が詩人を迫害し、意図的に迫害したと非難した。 レールモントフは、天才の死に復讐する子孫を厳しく公正な裁判にかけるという脅迫をする。
「詩人と群衆」というテーマは、レールモントフの詩「詩人」では多少異なる形で明らかにされています。 この詩は広範な比較に基づいています。詩は短剣にたとえられます。短剣は、恐ろしい武器である場合もあれば、カーペットにぶら下がっている黄金のおもちゃである場合もあります。 レールモントフは、人々の心と精神を所有する機会を金と引き換えに声を上げなくなった詩人たちを非難する。 群衆でさえ、自分の運命を忘れた詩人を軽蔑します。 結論として、レルモントフは「嘲笑された預言者」に新しい曲のために目を覚ますよう呼び掛けている。
詩人兼預言者のイメージは、詩における市民権を象徴しています。 レールモントフの詩「預言者」は、プーシキンが「預言者」で中断した瞬間からテーマを継続しているように見えます。
プーシキンは至高の創造主による預言者の創造を示し、次のように呼びかけました。
預言者よ、立ち上がって、見聞きしなさい、わたしの意志が満たされますように。 そして海と大地を巡り、その動詞で人々の心を焼きつける。
レルモントフの預言者は自分の言葉を人々に伝えようとしました。 しかし、群衆は彼を信じず、理解もしません。
近所の人たちは皆、狂って私に石を投げました。群衆は嘲笑、軽蔑、侮辱をもって預言者を迎えます。 詩人の役割と社会における彼の立場は悲しい。
レールモントフの愛の歌詞には、彼のすべての詩に特徴的ないくつかの特徴があります。 プーシキンの親密な歌詞全体に浸透している、明るく、楽しく、「素晴らしい」瞬間はほとんどありません。 レルモントフはこう認めた。 サイトからの資料
誰かを愛させてください：愛は私の人生を明るくしません。
レルモントフにとって、愛は「最も強い情熱」であり、深いが満たされず、幸福をもたらさない。 だからこそ、愛は悲劇を帯びており、生と死のはかなさについての考察が愛の宣言に織り込まれているのです。 ロマンチックな性格を定義する夢と現実の不一致は、レルモントフの愛の歌詞の主人公の特徴です。 彼の誠実な気持ちは互恵の愛を呼び起こすものではなく、期待に騙されてしまうのです。 この詩人の愛の歌詞には、報われない愛、裏切り、欺瞞のモチーフが常に登場します。 叙情的な主人公は、自分の気持ちを理解して感謝してくれる女性に友人を求めています（「私はあなたに手紙を書いています」、「私の予言的な憂鬱を笑わないでください」）が、彼は誤解に遭遇します。 彼は愛の充実を目指して努力しますが、人生を支配する不調和が感情を破壊します（「スタンザ」） レールモントフの愛の献身には、特定の本当の宛先がありました。 これらの詩では、肖像画のミニチュアが作成されていますが、わずかに個性的です。 一般に、レールモントフの女性の理想は抽象的な性質のものです。 詩人は自分の愛する人を天使やラファエロの聖母と比較し、ある種の抽象的な理想像を作り出したり、世俗的な女性の集合的なイメージを描いたりします。 レールモントフは彼女の外見をスケッチしていますが、彼女の内面をより完全に明らかにしようと努めています。 世俗的な美しさの特徴として、詩人は世俗的なマナーの背後に隠されたずるさ、見せかけ、嘘を強調しています（「肖像。世俗的な女性」）。
レルモントフが何を書いたとしても、彼の詩は常に感情の詩であるだけでなく、思考の詩でもありました。 あらゆる動機、あらゆるテーマが、詩人によって哲学的な方法で、つまり別の現象と普遍的な宇宙との相関関係において提示されました。
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