アフマートヴァのレクイエム詩の時間。 詩「レクイエム」における時間と歴史の記憶の審判のテーマ。 スターリン時代の評価
アンナ・アンドレーヴナ・アフマートヴァは、20世紀の最も偉大な詩人の一人です。 粘り強さと献身的な姿勢がロシアで賞賛された女性。 ソ連政府はまず夫を連行し、次に息子を連行し、詩は禁止され、マスコミは彼女を迫害した。 しかし、どんな悲しみも彼女の精神を打ち砕くことはできませんでした。 そしてアフマートヴァは彼女に降りかかった試練を作品の中で体現した。 この記事でその創作の歴史と分析について説明する「レクイエム」は、詩人の白鳥の歌となりました。
詩のアイデア
アフマートヴァは詩の序文で、このような作品のアイデアは、息子との面会を求めて刑務所の列に並んで過ごしたエジョフシチナ時代に思いついたと書いている。 ある日、彼らは彼女に気づき、女性の一人がアフマートヴァに彼女の周りで何が起こっているのか説明できるか尋ねました。 詩人は「できます」と答えました。 アフマートヴァ自身が主張しているように、その瞬間から詩のアイデアが生まれました。
「レクイエム」の創作には、ロシア国民にとって非常に困難な年月が関係しており、作家は苦しみを経験しました。 1935年、アフマートヴァとニコライ・グミレフの息子、レフ・グミレフが反ソ活動の容疑で逮捕された。 その後、アンナ・アンドレーヴナはスターリンに個人的に手紙を書き、息子をすぐに解放することに成功した。 しかし、1938年に二度目の逮捕が続き、グミリョフ・ジュニアは懲役10年の判決を受けた。 そして1949年に最後の逮捕が行われ、その後死刑判決が下され、後に追放に置き換えられた。 数年後、彼は完全に更生し、容疑は根拠がないと宣言された。
アフマートヴァの詩「レクイエム」は、この悲惨な時代にこの女詩人が耐えたあらゆる悲しみを体現しています。 しかし、作品に反映されているのは家族の悲劇だけではありません。 あの悲惨な時代に苦しんだすべての人々の悲しみを表現しました。
最初の行
スケッチは 1934 年に発表されました。 しかし、これは叙情的なサイクルであり、その作成はもともとアフマートヴァによって計画されていました。 「レクイエム」（その創作の歴史が私たちの主題です）は後に、すでに 1938 年から 1940 年にかけて詩になりました。 この工事はすでに50年代に完了していました。
20 世紀の 60 年代に、サミズダットで出版されたこの詩は絶大な人気を博し、手から手へと受け継がれました。 これは作品が禁止されたためです。 アフマートヴァは自分の詩を保存するために多くの苦労をしました。
『レクイエム』創作の歴史～初出版
1963年、詩のテキストは海外に流出しました。 ここミュンヘンで、この作品は初めて公式に出版される。 ロシア移民はこの詩を高く評価し、これらの詩の出版はアンナ・アンドレーヴナの詩的才能の評価を裏付けた。 しかし、『レクイエム』の全文が日の目を見たのは、1987年に雑誌『オクトーバー』に掲載されてからである。
分析
アフマートヴァの詩「レクイエム」のテーマは、命の危険にさらされている愛する人たちの苦しみです。 この作品は、さまざまな年に書かれた詩で構成されています。 しかし、それらはすべて、すでに詩のタイトルに含まれている、悲しげで悲しい音によって統一されています。 レクイエムとは葬儀を目的としたものです。
アフマートヴァは散文的な序文の中で、この作品は誰かの依頼で書かれたものだと述べている。 ここには、プーシキンとネクラーソフによって築かれた伝統が現れました。 つまり、民衆の意志を体現する一般人の命令を遂行することが、作品全体の市民的志向を物語っているのである。 したがって、この詩の主人公は、「赤目隠しの壁」の下で彼女と一緒に立っていたすべての人々です。 詩人は自分自身の悲しみだけでなく、人々全体の苦しみについても書いています。 したがって、彼女の叙情的な「私」は、スケールの大きな、すべてを包括する「私たち」に変換されます。
詩の最初の部分は、3フィートのアナペストで書かれており、その民間伝承の方向性について語っています。 そして、そのイメージ（夜明け、暗い部屋、遺体の撤去に似た逮捕）は、歴史的真実性の雰囲気を作り出し、何世紀もの深みにつながります。「私はストレルツィ家の妻のようなものです。」 したがって、叙情的なヒロインの苦しみは時代を超えたものとして解釈され、ピョートル大帝の時代でも女性によく知られています。
作品の後半はトロカイック四拍子で書かれており、子守唄のスタイルでデザインされています。 ヒロインはもう嘆いたり泣いたりすることはなく、落ち着いて抑制されています。 しかし、この謙虚さは見せかけであり、彼女が経験している悲しみから本当の狂気は彼女の中で成長します。 第二部の終わりに、叙情的なヒロインの思考のすべてが混乱し、狂気が彼女を完全に占領します。
作品の集大成は「死に向かって」の章だった。 ここで主人公は、盗賊、病気、または「貝殻」の手によって、どんな形であれ死ぬ準備ができています。 しかし母親は救われず、悲しみのあまり文字通り石になってしまいます。
結論
アフマートヴァの詩「レクイエム」には、ロシア国民全体の痛みと苦しみが込められています。 そして、20世紀に経験した人だけでなく、過去何世紀にもわたって経験したことも同様です。 アンナ・アンドレーヴナは自分の人生をドキュメンタリーのような正確さで語るのではなく、ロシアの過去、現在、そして未来について語っている。
アンナ・アフマートヴァが作品『レクイエム』で描いたこの時代は、一般の人々に降りかかった人生の困難、悲劇、試練の多さに驚かされます。 この国は 1930 年代と 1940 年代に多くの出来事を経験しました。 それらはさまざまな種類の芸術に反映されています。
詩「レクイエム」には、その時代の兆候がはっきりと現れています。 A.A. アフマートヴァは作品の雰囲気を感じさせる鋭い言葉を巧みに選んでいる。 「そこにいる誰もがささやき声で話しました」と詩人は書いています。 これは人々の恐怖を表しています。 大声で話すのが怖い。 話すのが怖い。 「...私たち全員の特徴であるしびれです」とA.アフマートヴァは言います。 人々は混乱し、呆然としていました。 著者によれば、我が国の首都は野生化したという。 この時代の重要な兆候のイメージが展開され、作品のフィナーレでは、首都だけでなく女性たちもワイルドになります。笑う。"
当時のはっきりと目に見える兆候の 1 つは刑務所です。
A. アフマートヴァが強調するように、それらはたくさんありました。「そして、レニングラードは// 刑務所の近くで、不必要なハンガーのようにぶら下がっていました。」
1930 年代から 1940 年代は、読者の想像力の中で、恐ろしく、暗く、恐ろしいものとして現れます。 A. アフマートヴァは詩全体を通して緊迫した雰囲気を見事に伝えました。 彼女の言葉の端々に痛み、苦しみ、苦しみが感じられますが、これも当時のしるしです。 新しいものの建設は、古いものを破壊することなく達成することはできません。 しかし、旧体制の破壊がどれほど困難で、血なまぐさい、そして苦痛を伴うものであることが判明したのでしょう。 詩に浸透する時代の兆しは、その時代の人々の生活や感情を再現することを可能にします。 私はA.アフマートヴァの作品「レクイエム」を賞賛します。 彼女は時代の兆しを表現し、当時の女性のイメージを創造し、ロシアの詩の傑作を生み出すことができました。
スターリン時代の評価。
今日でも、スターリン時代が我が国にどのような影響を与えたかについて、かなり多くの議論が行われています。それはプラスでしょうか、マイナスでしょうか。
私の意見ではヨシフ・スターリンの治世中に産業、建設、教育の発展に大きな飛躍があったという事実にもかかわらず、私には、この期間は依然として否定的であるように思えます。ソ連の人口。
まず、 1927年のボリシェヴィキ全同盟共産党第15回大会で、ソ連における農業生産の集団化、つまり個々の小作農を清算して集団農場に統合することが決定された。 集団化への移行の背景には1927年の穀物調達危機があった。 農民が穀物を控えているという考えが広まった。
集団化には、いわゆる「脱クラク化」が伴いました。 集団化を実行するための当局の措置は、農民の間で大規模な抵抗を引き起こした。 家畜の大量虐殺が始まり、集団農場への参加の拒否が始まった。 すでにイベント初日に、OGPU は約 16,000 人のクラークを逮捕した。 1930 年から 1931 年にかけて、合計 381,026 世帯、総数 1,803,392 人が特別居住地に送られました。 1932 年から 1940 年の間に、さらに 489,822 人の土地を剥奪された人々が特別居住地に到着しました。 何十万人もの人々が亡命中に命を落としました。 OGPU は 1930 年 3 月だけで 6,500 件の暴動を数え、そのうち 800 件は武器を使用して鎮圧されました。
第二に、 1932年、ソ連の多くの地域が「スターリン最悪の残虐行為」と呼ばれる飢餓に見舞われた。 飢餓の犠牲者は最も単純な労働者であり、そのために社会実験が行われた。 死者数は600万人から800万人でした。
多くの歴史家によれば、1932年から1933年の飢餓は人為的なもので、A.ロギンスキーが述べたように、国家にはその規模と影響を縮小する機会があったにもかかわらず、そうしなかった。 飢餓の根本原因は、抑圧的な手法による集団農場システムと政治体制の強化でした。
三番目、 1937 年から 1938 年は大規模な弾圧 (「大テロ」) の時代でした。 この作戦はスターリン個人によって開始および支援され、ソ連の経済と軍事力に極度の損害を与えた。 元「クラーク」、さまざまな党内反対派の元参加者、ソ連に外国にいる多くの国籍の人々、「二重忠誠」の疑いのある人々、さらには軍人など、国民の集団全体が疑惑の対象となった。
この期間に収容所、矯正労働施設、刑務所で死亡した人々、および刑事告訴により処刑された政治犯を合わせると、1937年から1938年の犠牲者の数は約100万人となった。
したがって, 1921年から1953年の期間中に、最大1,000万人が強制収容所を通過し、さまざまな研究者によると、1930年から1953年までに合計で360万人から380万人が政治的容疑だけで逮捕され、そのうち748人が射殺された。 78万6千人。 またこの時期に、ソ連は文化、芸術、科学の多くの才能ある人物を失いました。 これらすべてに基づいて、スターリン時代は人口に、そしてある程度はソ連の発展に損害を与えたと結論付けることができます。
イーゴリ・ヴァシリエヴィチ・クルチャトフ - ソビエトの物理学者、ソビエトの原子爆弾の作成者。 1903年1月8日、シム市に生まれる。
彼は 1943 年から 1960 年まで原子力研究所の創設者および初代所長を務め、原子力エネルギーの平和利用の創設者の 1 人です。
シンフェロポリ男子州立体育館で学ぶと同時に、夜間の専門学校を卒業し、機械工としての専門資格を取得し、ティッセンの小さな機械工場で働きました。
1920 年 9 月に彼はタウリド大学の物理数学学部に入学しました。
1930年からレニングラード物理技術研究所の物理学科長を務める。
1960年2月、クルチャトフは友人の学者ハリトンを訪ねるためにバルビハ療養所を訪れた。 ベンチに座って彼らは話し始めたが、突然沈黙があり、ハリトンがクルチャトフを見ると彼はすでに死んでいた。 死因は血栓による心臓塞栓症であった。
1960 年 2 月 7 日に彼の死後、科学者の遺体は火葬され、遺灰はモスクワの赤の広場にあるクレムリンの壁に納められました。
イーゴリ・クルチャトフ– ソビエトの物理学者、ソビエト原子爆弾の創始者。 彼は1903年1月8日にセムで生まれました。
彼は 1943 年から 1960 年まで原子力研究所の創設者および初代所長を務めたほか、平和目的での原子力エネルギー利用の創設者の 1 人でもあります。
シンフェロポリの体育館での学業に加えて、夜間工芸学校を卒業し、鍵屋の職業に就き、ティッセンの小さな機械工場で働きました。
1920 年 9 月に、彼はタウリド大学の物理数学学部に入学しました。
1930年以来、レニングラード物理技術研究所の物理部門の責任者。
1960年2月、クルチャトフは友人の学者ハリトンを訪ねるためにバルビハ療養所に到着した。 ベンチに座って彼らは話し始めたが、突然沈黙があり、チャリトン・クルチャトフを見ると彼はすでに死んでいた。 死因は血栓塞栓症による心臓でした。
1960 年 2 月 7 日の死後、科学者の遺体は火葬され、遺灰はモスクワの赤の広場にあるクレムリンの壁に納められました。
詩「レクイエム」における時間と歴史の記憶の審判のテーマ。
いつの時代にも記録者がいます。 アンナ・アフマートワはまさにそのような詩人兼年代記作家でした。 彼女はユニークで誠実な詩を残しました。 彼女の最高の詩「レクイエム」は、感情的な日記と最も真実な時間の記録を表しています。
『レクイエム』は人の死、国の死、そして存在の根幹を描いた作品です。 詩の中で最も一般的な単語は「死」です。 それは常に近づいていますが、決して達成されることはありません。 人は生きていて、前に進み、生き、覚えていなければならないことを理解しています。
1957 年に書かれた詩の本文の最後の言葉 (「序文の代わりに」) は、この詩からの直接の引用です。 列に並んでいるA・アフマートヴァの隣に立っていた女性の一人が、かろうじて聞こえるかぎり、「これについて説明してもらえますか？」と尋ねたとき、 彼女は「できます」と答えました。
徐々に、すべての人々とともに経験した恐ろしい時代についての詩が生まれました。 スターリンの圧政の時代に殺された人々の悲痛な記憶に捧げられた詩「レクイエム」を作曲したのは彼らでした。
この素晴らしいページを読むと、このすべてを尊厳を持って生き延びただけでなく、自分自身や他の人々の苦しみを詩に溶け込ませた女性の勇気と忍耐力に驚かされます。
彼らはまるで朝早くのミサに出席するかのように立ち上がり、
彼らは荒れ果てた首都を歩き回った、
そこで私たちはさらに多くの命のない死者に会いました。
太陽は低くなり、ネヴァ川は霧がかかっています。
そして希望は今も遠くで歌っている。
文...
するとすぐに涙が溢れてきて、
もうみんなとは別れてしまった。
まるで痛みとともに心臓から命が奪われたかのように、
乱暴に押し倒されたかのように、
でも彼女は歩きます... よろめきます... 一人で...
アンナ・アフマートワの作品ほど感情的な激しさを与える歴史の真実の文書は一つもありません。
私は17か月間、あなたを家に呼びながら叫び続けました、
私は死刑執行人の足元に身を投げ出し、
あなたは私の息子であり、私の恐怖です。
すべてが永遠にめちゃくちゃだ
そして、私にはわかりません
さて、誰が野獣で、誰が人間なのか、
そして、実行までどれくらい待つか。
この詩は26年間断続的に書かれ、人生は変わり、アフマートヴァは年を取り、より賢くなりました。 パッチワークのキルトのようなこの作品は、ロシアの現実の最も深刻なエピソードから集められています。 長年にわたる弾圧は、国と人々の魂に消えない痛みを残しました。
そして石の言葉は落ちた
まだ生きている胸に。
何もない、準備はできていたから
これは何とか対処します。
今日はやるべきことがたくさんあります:
私たちは記憶を完全に殺さなければなりません、
魂が石になる必要がある、
私たちは再び生きることを学ばなければなりません。
アンナ・アンドレーヴナは短い詩の中で、何百万もの国民の運命と命が壊れたロシア史上最も悲劇的なエピソードの雰囲気を哲学的に理解し、伝えることに成功した。 A. アフマートワと彼女のような人々の勇気のおかげで、私たちはあの悲惨な時代の真実を知ることができました。
笑ったときだった
ただ死んだだけ、平和を喜ぶ。
そして不要な付属物がぶら下がっている
レニングラードは刑務所の近くにあります。
そして、苦痛に気が狂ったとき、
すでに非難された連隊もあったが、
そして短い別れの歌
機関車の汽笛が歌いました、
星と死が私たちの上に立っていた、
そして無邪気なラスは悶えた
血まみれのブーツの下で
そして黒いマルスタイヤの下。
レッスンの概要
A.A.の詩における時間の判断と歴史的記憶のテーマ アフマートヴァ「レクイエム」
レッスンの目的
個人的な成果は、スターリン主義の弾圧時代のこの国の悲劇、この国の歴史における悲惨な時代の記憶を保存する必要性、民主主義社会の価値を認識することです。
メタ主題の成果は、テキスト情報を分析し、情報分析に基づいて認知的問題を独自に定式化および解決し、論理的接続を確立できることです。
客観的な結果は、A. アフマートヴァの詩「レクイエム」の創作の歴史、物語の特徴に関連する作品のジャンルと構成的特徴を知り、詩と口承民俗芸術の作品との関連性を知ることです。批評家の評価を自分自身の評価と関連付け、詳細な一貫した声明を構築すること。
1. 組織の瞬間
ステージの目的:
レッスン内で作業環境を作り、トピックと目標を策定します。
教師の活動
レッスントピックのメッセージ。
こんにちは。 A.A.の研究を続けます。 アフマートヴァ、今日私たちは彼女のもう一つの作品、詩「レクイエム」を紹介します。 したがって、レッスンのテーマは、A.A. の詩における時間の判断と歴史的記憶のテーマです。 アフマートヴァ「レクイエム」。 レッスンの目的を明確にしてみてください。
学生活動
発表されたテーマに基づいてレッスンの目的を策定します。
学生の考えられる答え
この詩は「レクイエム」と呼ばれており、そのテーマは「時の法廷」、「歴史の記憶」の概念を示しているため、特に人間にとっての道徳的指針の非常に重要性を示すには、文学テキストの例を使用する必要があります。悲劇的な年に
2. 宿題の確認（「レクイエム」という言葉の意味を調べ、アフマートワの生涯における地名「噴水の家」の役割を判断する）
ステージの目的:
宿題をチェックすると、レッスンで問題のある状況を作り出すことができ、生徒のモチベーションを高め、詩で説明されている出来事におけるA.アフマートヴァの性格への関心を高めるのに役立ちます。
教師の活動
詩「レクイエム」の創作と出版の歴史についての物語。 生徒の課題：詩の最後のタイトルがなぜ「レクイエム」なのか？ 学生がアフマートヴァの詩の広範な歴史的、社会的に重要な側面を理解できることが重要です。
彼女は 1934 年から 1940 年にかけて、アフマートヴァが後に詩と呼ぶことになる叙情的な連作「レクイエム」に取り組みました。 そして60年代初頭。 「レクイエム」はアフマートヴァが信頼する人々によって暗記されたが、その数はせいぜい10人に過ぎなかった。 原則として原稿は焼かれ、1962年になって初めてアフマートワはその詩をノヴィ・ミール編集局に移した。 この時までに、この詩はすでにサミズダットのリストで読者の間で広く広まっていました（いくつかのリストでは、詩は「噴水の家」という競合する名前を付けられていました）。 リストの 1 つは海外に流出し、1963 年にミュンヘンで初めて別の本として出版されました。
『レクイエム』の出版により、アフマートヴァの作品は新たな歴史的、文学的、社会的意味を帯びるようになりました。
なぜ最終版ではこの詩が「レクイエム」（「レクイエム」でも「噴水の家」でもない）と呼ばれているのか説明してください。
学生活動
生徒の活動は、辞書や参考書を使った宿題に基づいています。
学生の考えられる答え
レクイエムはカトリックの死者への礼拝であり、哀悼の音楽でもあります。 アフマートワはこの詩をラテン語で「レクイエム」と呼ぶことが多い。
ラテン語のテキスト：「Requiem aeternam dona eis, Domine」（「主よ、彼らに永遠の安息を与えてください！」）
噴水の家 - これはシェレメテフ伯爵の邸宅の名前であり（サンクトペテルブルクの他の邸宅と区別するため）、ここはレニングラードにあるアフマートヴァの住居です。 現在、ここはアフマートワの家博物館です。 同時代の人々には、噴水の家はアフマートヴァの実際の居住地としてではなく、彼女の詩に直接関係するイメージとして認識されていました。 この概念は地理的というよりも詩的です。 おそらく、詩人の創造性の象徴として使用されました。 「レクイエム」はここで書かれました。
この詩のラテン語のタイトルは、文学と音楽の連想を呼び起こす可能性があります（モーツァルトの「レクイエム」、プーシキンの「モーツァルトとサリエリ」）。
明らかに、「Fountain House」という名前には個人的な内容が多く含まれているため、読者にとってはわかりにくくなります。 ラテン語版にはかなりの分離があります。 ロシア語版には、広範な文化的関連性を侵害することなく、死と記憶の象徴である一般化が含まれています。
この詩のエピグラフは 1961 年に追加されました。 したがって、詩の内容は個人的な悲劇に還元することはできず、歴史的な「民俗」詩です。
教師の活動
クラスが家で情報を見つけることができなかった場合は、クラスで辞書を使って「レクイエム」という言葉の意味を調べ、レニングラードでの彼女の居住地を示したアフマートワの人生についての以前のレッスンの資料を思い出すことが提案されています。ファウンテンハウス。
3. 新しい教材を勉強する。
ステージの目的:
詩的なテキストを分析するスキルの開発。
学生活動
生徒たちはグループに分かれてアフマートヴァの詩を学ぶよう勧められます。
歴史の記憶と時間の判断の問題がどの章で最も深刻であるかを考えてみましょう（母親に代わって、歴史家に代わって、詩人に代わって書かれた章で）。 なぜ作者がそのようなポリフォニーを必要としたのか考えてみましょう。 アフマートヴァは詩の中でどのような文学的伝統を継承していますか? 問題を解決してください。A.I. によれば、それは本当にそうなのでしょうか。 ソルジェニーツィン「それは国民の悲劇だったが、あなたにとってはただの母親と息子の悲劇でした」？
レッスンのこの段階では、テキストに取り組みながら、生徒の読解能力（課題に対応する資料を選択し、分析し、重要な点を強調する能力）が形成されます。 また、グループ活動を通じて、生徒同士がコミュニケーションをとり、情報を処理し、グループの各メンバーに伝達します（生徒のコミュニケーション能力の形成）。
課題をよりうまく完了するために、学生は観察結果をノートに記録するように求められます。
各グループには補足的な質問が与えられます。
1グループ
A. アフマートヴァは社会生活における詩人の役割について語るとき、誰の伝統を引き継いでいますか？
これらの章にある場所と時間の名前は何ですか? なぜ間接的に？
これらの章にはどのような一般的な文化的イメージが現れますか? これらの画像の役割は何でしょうか?
苦しんでいる祖国の国民である詩人の怒りの声が、詩の 6 章で聞こえてきます。 アフマートワは、プーシキンの伝統（詩人の役割は「動詞で人々の心を燃やすこと」である）を引き継ぎ、すでにエピグラフで自身の立場を宣言している。 」 アフマートヴァは碑文の中で正確な場所と時間を述べていない。 それから私の人々と一緒に そこには残念なことに、私の人々がそこにいたのです。」 「それから」-「エジョフシチナのひどい時代に」、「そこに」-収容所、有刺鉄線の後ろ、亡命先、刑務所の中で-一緒という意味です。 「祖国で」とは言わず、「異星の大空の下ではない」という否定を通じてイメージを作成します。
「序文の代わりに」は詩人への一種の証であり、「書きなさい」という命令である。 遺言 - この列に並んでいる人は皆、自分の恐怖の世界で絶望的に生きているからです。 そして、人々の運命を共有している詩人だけが、何が起こっているかを声高に宣言することができます。 この詩のこの部分は、プーシキンの次のセリフをイデオロギー的に反映しています。「すると、私の後ろに立っている女性が私の耳元でこう尋ねました。
- これについて説明していただけますか?
そして私はこう言いました。
- できる。" たとえ人々がそれについて話すことを恐れている状況であっても、人生の現実を誠実に反映すること、これが詩人の使命です。
出来事をあたかも「外から」のように描写するこの声は、第 10 章で響きます。これは詩的な比喩です。詩人はあたかも外から見ているかのように、母親に起こっている悲劇全体を伝えます。 息子を亡くした母親たちは皆、神の母のような存在であり、息子の苦しみと死を目の当たりにした彼女の状態、罪悪感、無力感を伝える言葉はありません。 詩的な類似点は続きます。イエスが人類のすべての罪を償って死んだのなら、その罪を償わなければならない息子はなぜ死ぬのでしょうか? 彼らは自分たちの死刑執行人ではないのか？ 神の母は何世紀にもわたって、亡くなったすべての罪のない子供たちを悼んでおり、息子を失った母親は、その苦しみの程度において彼女に近いものです。
そして、「エピローグ」（第一部）で、母親は再び詩人に次のように語る権利を譲ります。真っ赤な、目もくらむような壁の下の熱。」 何かを変えるのは難しいです。できることは祈ることだけです。
2番目のグループ
母親の視点で書かれた章のジャンルの特徴は何ですか？
各章の語彙上の特徴に注目してください。
どのような文学団体の名前を挙げることができますか?
考えられるグループの反応:
母親の声は7つの章（1、2、5〜9）で聞こえます。 過去、自分の運命、息子の運命についてのこの物語は、祈りのように単調で、嘆きや叫びを思い出させます。「私は、ストレルツィの妻たちのように、クレムリンの塔の下で吠えます」民間伝承のジャンルの伝統では、「静か」 - 「静か」、「黄色い月」 - 「黄色い月」、「入る」 - 「入る」、「この女性」 - 「この女性」という繰り返しが豊富にあることがその証拠です。 」;川の画像の出現、月）。 運命の判決はすでに実現しています。狂気と死は最高の幸福と人生の恐怖からの救いとして認識されています。 自然の力も同じ結果を予測します。
母親の独白は章ごとに悲劇的になっていきます。 第九の簡潔さは特に印象的である。死はやって来ない、記憶は生き続ける。 彼女が主な敵となる。「記憶を完全に抹殺しなければならない」。 そして詩人も歴史家も助けには来ません。母親の悲しみは非常に個人的なもので、彼女は一人で苦しんでいます。
3番目のグループ
歴史家が描いた時代はどのように表現されているのでしょうか？ 何章ですか？
記述された出来事の信憑性を強調する現実は何ですか?
グループでの回答の可能性
歴史的現実は多くの章で解消されています。 すべてが起こるのはいつですか? 「エジョフシチナの悲惨な時代に。」 どこ？ 「残念なことに、私の人々がいた場所」――ロシアのレニングラードだ。 歴史家の声は、「はじめに」と「エピローグ」の 2 つの章で直接聞こえます。
人々が苦しむ運命にある時代は、非常に比喩的に、目に見えて、非常に厳しく描写されています。「...罪のないルーシは、血まみれのブーツの下で、そして「黒いマルス」のタイヤの下で悶えていました。」 被害者は誰ですか? 国民全員、「非難された連隊」です。 死刑執行人は誰ですか？ 「死刑執行人の足元に身を投げる」という名前は一度だけあります。 彼は一人です。 しかし、彼の助手たちは「黒いマルシャ」に乗って走り回っている。 それらは、「キャップの上部が青い」という 1 つの詳細だけによって定義されます。 彼らは人ではないので、それ以上言うことはありません。 死刑執行人の名前は明かされていないが、彼がこの国の主人であることは明らかだ。
最後の章では、人々の苦悩の魂の物語が描かれています。刑務所にいる人々の半分は夫と息子であり、残りの半分は刑務所の列に並んでいる母親と妻です。 ロシア全土がこの列に並んでいます。
すべてのグループを観察した結果は次のようになります。
この詩には顕著な矛盾があります。母親は忘却を夢見ています。これが苦しみをやめる唯一の機会ですが、詩人と歴史家は記憶に助けを求めています。記憶がなければ、未来のために過去に忠実であり続けることは不可能です。未来。
4. 教材の充実
ステージの目的:
資料の統合、価値意味論的な能力の形成。
学生は自分の観察に基づいて結論を出し、A.I. の言葉に同意するか反対するかを表明するよう求められます。 ソルジェニーツィン。 答えはモチベーションを上げることです。
歴史の記憶と時間の判断の問題が最も深刻に聞こえるのはどの章ですか（母親に代わって、歴史家に代わって、詩人に代わって書かれた章で）。 なぜ作者はそのようなポリフォニーを必要としたのでしょうか？ アフマートヴァは詩の中でどのような文学的伝統を継承していますか? 問題を解決してください。A.I. によれば、それは本当にそうなのでしょうか。 ソルジェニーツィン「それは国民の悲劇だったが、あなたにとってはただの母親と息子の悲劇でした」？
学生にとって明確に答えるのは難しいかもしれません。詩の中の誰の「声」が決定的なものであり、この事実が改めて証明しています。A.I. が主張するように、この詩は女性の個人的な悲劇を描いたものではありません。 ソルジェニーツィン。 人々全体の悲劇についての詩。 そしてそれは文学の伝統に従って決定されました（プーシキンの詩や口承民俗芸術と同様）。 記憶が決定要因です。
二千年前、人々は神の御子を裏切って処刑を宣告しました。 そして今、国民全体が互いに裏切り、処刑を急いでいます。 実際、死刑執行人は国民そのものです。 彼らは沈黙し、耐え、苦しみ、裏切ります。 詩人は人々に対して罪悪感を感じながら、何が起こっているのかを説明します。
「レクイエム」の言葉はすべての同胞に向けて。 植えた人にも、座った人にも。 その意味で、これは非常に民俗的な作品です。 この短い詩は人々の人生の苦いページを示しています。 その中で聞かれる3つの声は、世代全体、国民全体の声と絡み合っています。 自伝的なセリフは、普遍的な世界のイメージをより心のこもった、個人的なものにするだけです。
5. 宿題
ステージの目的:
以前に学習した内容についての学生の知識を更新し、クラスで議論した内容をロシア語およびロシア文学の統一国家試験の課題と関連付けます。
生徒たちは、A.A. の詩と同じ問題を提起するロシア文学の作品を思い出すように求められます。 アフマートヴァの「レクイエム」は、この問題についてコメントし、その関連性を説明しています。
A. アフマートヴァの詩「レクイエム」における聖書のイメージとモチーフ
「レクイエム」について書いたほぼ全員が、聖書の比喩の助けを借りて詩の中で現代性が伝えられているという事実、聖書のイメージやモチーフがアフマートヴァにとって現実を芸術的に理解する手段となっている、そして絵画が現実を芸術的に理解する手段となっているという事実に注目した。アポカリプスは彼女の時代の象徴です。
スターリン主義全体主義の邪悪な本質、アフマートヴァが目撃する機会があった出来事の真の意味を考慮することによってのみ、詩人がこれらの出来事を芸術的に具現化するのに適切な規模を選択することがいかに困難であったかを理解することができる。 「レクイエム」でアフマートヴァが行った選択は、時代、つまり30年代の悲劇的な時代によって決定されました。 アフマートヴァ自身は自分を創造者、新たな黙示録の作者であると認識していたのだろうか？ 「1936 年に私は再び書き始めましたが、筆跡は変わりましたが、声はすでに違って聞こえます。そして人生は、終末論をいくらか思い出させるようなペガサスのような手綱を下に置きます。」青ざめた馬か黒い馬か、そのとき生まれなかった詩から...」1.
詩のタイトル自体が、作品の鍵となる特定のジャンルを提供すると同時に、詩人によって創造された世界の芸術的イメージを理解することのみが可能な特定の座標系を設定します。 「レクイエム」とはカトリックの葬儀、故人のための葬儀のミサであることを思い出しましょう。 この言葉のより一般的な意味は、死者の追悼、追悼の祈りです。 この観点から見ると、アフマートヴァがかつてある日行った告白は非常に象徴的であるように見える：「レクイエム」は 14 の祈りである。」2 この著者の「遅い評価」の比喩的な意味は明白であるという事実にもかかわらず、アフマートヴァの言葉の反響と偶然は、聖書のテキストには、意図的に強調されたものと、ランダムに見えるかもしれないものがあります。驚きと考えさせられるものです。「レクイエム」全体には、文字通り聖書のイメージが浸透しています。そして、再構築するには、最も古いものにつながる連鎖を「復活」させます私たちの文化の先祖伝来のテキスト、詩の「聖書の秘密の記述」（R. ティメンチク）を解読することは非常に重要です。
この詩で語られている出来事の真の規模は、「献辞」の最初の行「この悲しみの前に山は曲がります、/ 大河は流れません…」によって示されています。
すべての通常の安定したパラメータが変化して歪んだ世界のイメージを再現するこれらの行は、作品を聖書の本文の空間に導入し、終末論的な写真やイメージを思い出させます。動揺した…」（イザヤ 54、10）。 「そして、天は隠され、巻物のように丸められ、すべての山や島はその場所から取り除かれました...」（黙示録6:14）
黙示録的な世界のしるしは、水の流れを止めた凍った「大河」のイメージでもあります。 ドンのイメージとエニセイのイメージの両方が詩に登場するという事実にもかかわらず、「大河」はもちろんネヴァ川であり、そのイメージが詩を縁取り、環で囲んでいます。 詩の中のネヴァは終末世界のしるしであると同時に、永遠の時とのつながりを示す「不死への通過点」である「レタ・ネヴァ」のイメージでもある。
詩の中にはっきりと表れている聖書の文脈は、「大河」のイメージの別の意味的側面を明らかに強調しています。 「レクイエム」のネヴァ川のイメージの背後には、聖書に登場する「バビロニアの川」のイメージも見えます。川のほとりには、打ちのめされた人々が座って過去を思い出して泣きます。 このような連想は偶然に生じるものではありません。詩篇 136 篇の主要テーマ「バビロンの川の上で…」は、「レクイエム」の中で痛烈かつ悲劇的に響きます。これは、神を持たない人々による神と戦う人々の「捕囚」のテーマです。政府：「バビロンの川のほとりで、私たちはシオンのことを思い出して座って泣きました。その真ん中の柳の木の上で、私たちはハープを吊るしました。そこで私たちを魅了した人たちは、私たちに歌の言葉を要求し、私たちの歌を要求しました」抑圧者たちは喜びを求めた…」（詩 136: 1-3）
「レクイエム」のネヴァ川がバビロニアの川であるとすれば、詩の意味空間においてレニングラードが荒廃した土地、「異国の地」として理解されるのは当然である。 詩の中に反映されているこれらの聖書のイメージは、「レクイエム」と、詩篇「バビロンの川の上で...」の中ではっきりと聞こえる別のテーマ、つまり強制された沈黙、言い換えれば「吊り下げられた竪琴」の中で実現します。 ……柳の上で……絞首刑にされたのは私たちの竪琴だ」（詩136:3）。 詩篇に由来する強制的な沈黙のテーマは、アフマートヴァの詩の中で特別な感動を与えています。 古代ユダヤ人を代表してダビデ王が口にした質問、「異国の地で主の歌をどうやって歌うことができるでしょうか…」（詩篇136:5）は、主な考えと共鳴しています。 「エピローグ」の哀れな構造: 「そしてもし彼らが私の疲れきった口を閉じてくれるなら / 一億の人々が叫んでいるのに...」 (3, 29) 創世記の一行は、そうでないとしてもエピグラフになる可能性があります。アフマートワの全作品、その後、少なくとも彼女の悲劇的な20年間に至るまで：最初は強制的な沈黙の期間、次に大声で話すことができなかった。 「異国の地でどうやって主の歌を歌うことができるでしょうか？...」 この問いは、特に「レクイエム」の文脈に有機的に当てはまります。
「レクイエム」では、歌うこともできない囚われの街のイメージと「野生」の街のイメージが融合する。 「野生」（「...彼らは首都を野生で歩き回った」）という形容詞は、首都、都市に関連して使用されるのは予想外に思われますが、これも聖書に言及しています。 詩篇 136 篇の文脈に適合すると同時に、荒野の都市のイメージは「預言者ゼパニヤの書」に戻ります。
その真っ只中にいる王子たちはほえるライオンであり、裁判官は夜の狼であり、朝まで骨一つ残さない...
わたしは国々を滅ぼし、彼らの要塞は破壊された。 神は彼らの通りを空にし、もう誰もそこを歩かなくなりました。 彼らの都市は荒廃し、人は一人もなく、住民もいない」（ゼパ3：1-6）
ヒロインが刑務所の行列に並んで過ごした数年間は、『レクイエム』では「狂乱」と呼ばれている。 この形容詞は、スターリンの血なまぐさい弾圧を描いた詩の中に偶然現れたものではないと言わなければなりません。 この詩は、現代の現実に対する極端な感情的評価を表現しており、「野性的」という形容詞とある程度同義であるだけでなく、詩の比喩体系全体を反映しており、聖書の文脈によって条件づけられていることがわかります。 詩の中で「ハリネズミの恐ろしい年月」も狂気じみたものであり、もちろんレニングラード自体は捕虜となり廃墟となった「野生の」都市である。 詩の意味空間において、狂乱の時代のイメージ、そしてより広く言えば狂乱の都市は、詩の主要なイメージの一つである星のイメージと相関しており、それは確かに終末的な世界のイメージの中心となっている。アフマートヴァが芸術的に作り上げたもの。 興味深いのは、これらのイメージの近さは聖書の本文によって決定されることが判明したことです。黙示録の星は、天から地に投げ込まれたサタンとして理解されています。 聖書の中の天使が星にたとえられるなら（ヨブ記 38:7; 黙示録 12:4）、大天使であるサタンは「星の中の星」、つまり「星の中の星」です。 明るい星（イザヤ書 14:12）。
詩の中で来たるべき黙示録の主な象徴である、巨大で凍てついた明るい星のイメージは、アフマートヴァによって死と直接関連付けられており、普遍的な大惨事のイメージにしっかりと刻み込まれています4。 詩の中の星が黙示録的なイメージ、不気味な死の象徴であるという事実は、まず詩の中で星が登場する文脈によって雄弁に示されています。
死の星が私たちの上に立っていた
そして無邪気なラスは悶えた
血まみれのブーツの下で
そして黒いタイヤの下にはマルサがいます。
(3, 23)
そして彼は私の目をまっすぐに見つめます
そしてそれは差し迫った死の脅威です
大スターです。
(3, 25)
さらに、星のイメージ、より正確には「死の星」の出現は、終末的な世界の絵をモデル化するイメージによって詩の中で準備されています：流れを止めた川、移動した山々、「暗くなった「太陽」。 ちなみに、「太陽は低くなり、ネヴァ川は霧がかかった...」という行自体は、黙示録の隠れた引用として認識されています。「...そして太陽と空気は井戸からの煙によって暗くなりました。」 (黙示録9:3)。
アフマートヴァが描いた、明るく落ちていく星のイメージは聖書に遡り、その象徴性は聖書のイメージ理解と直接相関していることが判明し、創世記との詩の反響は時として非常に表現力豊かです。そして突然、あの日々の悲しみの後、太陽は暗くなり、月は光を与えなくなり、星は天から落ちるでしょう...」（マタイ24:29）。 星のイメージは黙示録に特に頻繁に登場します。「第三の天使が声を上げ、大きな星が天から落ち、ランプのように燃え、川の三分の一と水源に落ちた」（黙示録 8 章） :10)。 「第五の天使が声を上げ、星が天から地に落ちるのが見えました。そして、深みの穴への鍵が彼女に与えられました。彼女は深みの穴を開けました。そして、煙のように穴から煙が出ました。」すると太陽は暗くなり、イナゴの煙から空気が地上に出てきました…」（黙示録 9:1-3）
星のイメージは「レクイエム」と「死に向かって」の章に再び登場します。
今は気にしません。 エニセイ川が流れ、
北極星が輝いています。
そして愛する瞳の青い輝き
最後の恐怖は消え去る。
(3, 27)
この章のタイトルは、聖書の「永遠のイメージ」がこの詩の黙示録の一般的な意味論に適合することを裏付けており、今回の星は不気味な死の象徴であり、異なる現実の兆候です。 引用されたセリフは必然的にマンデルシュタムのイメージを説明しており、その悲劇的な運命について、この時までにアフマートヴァが確かに知らなかったとしても、「彼女の最愛の目の青い輝き...」と推測しました。 そして、マンデルシュタムの1922年の詩「風が私たちに安らぎをもたらした...」の章の文脈で生じる反響は、アフマートヴァのイメージの「聖書的」響きをさらに強調し、ここで「レクイエム」で読むことを強制します。まず第一に、聖書として：
紺碧には死角があり、
そしていつも至福の午後には、
濃くなる夜の暗示のように、
宿命の星は震える5。
アフマートワのテキストの空間にある星のイメージが、スターリンの恐怖時代の普遍的な象徴となったクレムリンの星と関連付けられる可能性があると考えるのは極めて自然です。 この種のほのめかしは、イメージの解釈において決定的な主要なものとして詩の中に顕著に示されている聖書の文脈を否定するものではなく、むしろその特定に貢献した。 クレムリンの星は、30年代の時代、暴君が「安住した」場所であるクレムリンの象徴であり、死と黙示録の脅威と直接結びついていました。 アフマートワと同時代の人々にとって理解しやすく、一見するとこれらの「外部」の結びつきは、この詩の聖書の文脈に有機的に適合します。
「レクイエム」の文化的記憶の分析は、死のテーマに直接関係する連想シリーズが詩の中でどのように現実化されているか、作品のテクストにおける文化の「永遠のイメージ」がどのような機能を果たしているかを説得力を持って示している。 聖書のイメージやモチーフの役割は、死の概念の芸術的理解と具体化において特に大きいです。 これまで見てきたように、この文化的記憶の層こそが「レクイエム」における世界の終末論的な描写を再構築し、死の空間を作品の主要かつ唯一の現実として認識するのに役立っているのです。 「レクイエム」は、上で論じた黙示録のイメージ象徴だけでなく、女神、ろうそく、寒さなど、ある種の「聖書」背景を生み出すイメージの詳細だけではなく、死の意味論的領域に含まれる。アイコンIIなど。 アフマートヴァの作品の文脈では、それらすべては葬儀の属性として読み取ることもできます。 「レクイエムの状況の典型的なもの」（L. キクニー）である聖書の画像の中で、主要な場所はもちろん、十字架につけられた息子と処刑に立ち会った母の画像によって占められています。
新約聖書の中心的なエピソードである磔刑の絵の死についての詩の本文の出現は、外部のプロットレベルで完全に「現実的な」説明を受けています：新約聖書の悲劇の絵画と画像が登場しますヒロインの心の中で、ビジョン、啓示のように - 生と死の瀬戸際、「狂気が魂の半分を覆い尽くしたとき...」 しかし、「磔刑」の章は、『レクイエム』の本文にもっとしっかりとハンダ付けされている。 作品のすべての主要な意味論的行がそこに集中しています。
E.G.の意見に完全に同意できる人はいないでしょう。 エトキンド氏は、「磔刑」の両方の絵画が「福音の源よりも一般化された絵画サンプルに戻る可能性が高い」と確信しています6。 「レクイエム」のテキストは、私たちにその反対のことを確信させます。
「十字架刑」がその源である聖書に近いことは、「母よ、私のために泣かないでください、墓の中を見てください」という章のエピグラフによってすでに確認されています（3、28）。 アフマートヴァのエピグラフは常に新しい意味論的文脈を作品に結び付け、文化の「永遠のイメージ」を現実化し、文化的伝統に現代性のテキストを導入し、多くの場合、作品全体を読む鍵となることが判明します。 アフマートヴァは、聖土曜日の礼拝典のイルモス 9 世の言葉をエピグラフにすることで、本質的に、十字架につけられた息子と処刑に立ち会った母の苦しみを、1 つの寛大で鋭い芸術的イメージに組み合わせています。 したがって、この章の構成は正当化されます。最初の断片の対象は息子であり、2 番目の断片の対象は母です。
引用された情報源から来る意味論的衝動の役割がどれほど大きいかは、この章の最初のミニチュアで十分に感じられます。
天使たちの合唱団は偉大なる時を讃え、
そして空は火で溶けた。
彼は父親にこう言いました。「なぜ私を置いていったのですか？」
そして母親に「ああ、私のために泣かないで…」
(3, 28)
聖書本文への方向性は、断片の最初の行、つまりキリストの処刑に伴う自然災害の記述にすでに感じられます。 ルカの福音書にはこう書かれています。「そして、九時まで暗闇が全地を覆った。そして太陽は暗くなり、神殿の幕は真ん中で破れた。」（ルカ23:44-45） 。 イエスが父に尋ねた「なぜ神は私を見捨てたのですか？」 また、福音書にも遡り、十字架につけられたキリストの言葉をほぼ引用的に再現しています。「9 時間目、イエスは大きな声で叫びました。『イーロン！ エロイ！ ラマ・サバクタニ？ - つまり、『わが神！ わが神！』という意味です。」なぜ私を見捨てたのですか？」 （マルコ 15:34）。 母親に宛てた「ああ、私のために泣かないで…」という言葉は、人にその章のエピグラフを思い出させるが、同時に福音書からの不正確な引用であることが判明した。 イエスは処刑に同行した女性たちとイエスに同情する女性たちにこう言いました。「エルサレムの娘たちよ、私のために泣くのではなく、自分自身と子供たちのために泣きなさい…」（ルカ23:27） -28)。 言い換えれば、詩の断片の 4 行目は福音書の本文と、「十字架」の章のエピグラフとなった復活祭正典のイルモスからの引用が混入したものです。
福音書の中で、イエスの言葉が母親ではなく、「イエスのために泣き嘆いた」（ルカ23:27）付き添いの女性たちに向けて語られていることは注目に値します。 息子の言葉を直接母に語りかけることで、アフマートヴァは福音書の本文を再考します。 伝統との意図的な矛盾、モデルからの逸脱は、一般的に聖書の出典を明確に指向しており、著者の意図を明らかにし、その中で最も本質的なものを強調することを目的としています。 これが、章の2番目の断片である十字架の場面がどのように準備されるかです。 カルバリの十字架の周囲の空間を新しい方法で照明、あるいは構築することによって、安定した空間パラメータの場所、つまり福音の絵の中心とその周縁を変えることによって、アフマートヴァはここで再び母親とその苦しみに注意を向けています。
マグダラは戦って泣きました。
最愛の教え子は石と化し、
そして母が黙って立っていたところに、
だから誰もあえて見ようとしなかった。
(3, 28)
したがって、「レクイエム」で提案されている新約聖書の悲劇の理解は、正典の枠組みに完全には適合しません。 「新しいアフマートヴァの悲劇では、息子の死は母親の死を伴う」7、したがって、アフマートヴァによって生み出された「磔刑」は息子の磔刑ではなく、母親の磔刑である。 これはまさに、この福音書のクライマックスシーンがレクイエムで読まれる方法です。 聖書への方向性について話すなら、福音の中心的なエピソードの彼女の解釈において、アフマートヴァはヨハネの福音書に近いです。 それは唯一のものです！ - 「イエスの十字架に彼の母が立っていました...」(ヨハネ19:25)という事実に注目が集まり、人の子が恐ろしい苦しみの瞬間にどのようにして自分のことを忘れなかったのかが語られています。母: 「イエスは、ここに立っている母と、ご自分が愛した弟子を見て、母にこう言いました。『女よ、見よ、あなたの息子よ』と。それからイエスは弟子に、『見よ、あなたの母よ』と言われます。」 （ヨハネ 19:26-27）。 マルコ、マタイ、ルカが、処刑に立ち会った何人かの女性の名前を挙げてこう述べているという事実に衝撃を受けずにはいられません。サロムの」（マルコ 15、40） - 彼らは母について一言も言いませんでした。
アフマートヴァは、人類がこれまでに知ったすべての中で最も崇高で最も鋭いもの、つまり母性の苦しみの一例に目を向けます。 母性愛は神の母の原型の地上的な類似物であり、人間の魂に深く根ざしています。
アフマートヴァは信仰深いキリスト教徒として聖母マリアを崇拝していたという事実にもかかわらず、神の母のイメージはアフマートヴァの作品にはあまり見られません。 この言葉は、アフマートヴァの息子が生まれた 1912 年の詩に初めて登場します。「花冠の針に火がついた / 曇りのない額の周りに…」(1, 105)。 2年後に「1914年7月」の預言的な詩に登場した神の母のイメージは、葬儀の嘆き「哀歌」（1922年）と「そして今、スモレンスクの誕生日の女の子」という嘆きの中で20代前半にのみ現れます。 ..」（1921年）、そしてその後長い間アフマートヴァの作品から離れました。 レクイエムでの彼の登場はさらに注目に値します。 レクイエムの中心的な対立である「母と息子」は、必然的にアフマートワの心の中で福音の陰謀と、そして「一人息子と引き離された」母親の苦しみを、聖母の苦しみと相関させなければならなかった。神。 したがって、「レクイエム」における聖母マリアのイメージは、ヒロインの単なる「顔」の1つではなく、詩の主要な、おそらくメインのイメージの1つとして理解する必要があります。 神の母のイメージに目を向けることは、アフマートヴァが何が起こっているのか、強制収容所の囚人の母に降りかかった本当の悲しみと苦しみの真の深さを特定するのに役立ち、こうして記念碑的な壮大な総括を作成しました。 レクイエムでは聖母マリアのイメージが磔刑の場面だけでなく登場することは重要である。 詩人が直接福音のプロットに目を向けるとき。 このイメージが詩の冠となっています。 「エピローグ」での彼の登場は象徴的です：「彼らのために私は広いカバーを編みました/貧しい人々から、彼らの耳に聞こえた言葉」（3、29）。
この詩の「エピローグ」における「ワイドカバー」への言及は、1922 年の詩「哀歌」からの別のイメージを思い出させます。
神の母は見送り、
彼は息子をスカーフで包み、
物乞いの老女が落とした
主の玄関にて。
(1,387)
しかし、それよりもさらに早く、「大きな悲しみの上に」「広い覆い」を広げる神の母のイメージは、詩「1914年7月」のフィナーレに登場します。「神の母は白い布を広げるでしょう/大きな悲しみの上に」 」（4、107）。
1914年の宣戦布告の2日目に書かれた詩「1914年7月」では、祖国への敵の侵攻によって引き起こされた問題からのとりなしと救出への作者の希望が聖母マリアのイメージと関連付けられていました。 「哀歌」では、神の母の像の出現の意味は異なります。L.G.が信じているように、この「信仰のために苦しみ、ロシア国民による神の放棄のために苦しんだ人々のための嘆きの嘆き」が現れました。 キフニー、1922年に教会から貴重品が押収されたことへの対応。他の聖人たちと同様に、神の母が神殿を去ったのはそのためです。 ロシアの人々が神に見捨てられたという考えと、暴君の力から国を救い出すという希望という両方の意味が、神の母をイメージした「レクイエム」で統合されています。 3つのテキストすべてに、神の母のイメージ、つまり「大きな悲しみの上にローブを広げる人」、「息子をスカーフで包む人」、そして「広い覆い」を織った人も登場します。これは、聖母マリアのとりなしの正教会の祝日を思い出させるものであり、「その宗教的意味は、平和のための神の母の祈りのとりなしである」9。
「エピローグ」とアフマートヴァの初期の作品の比喩的なエコーは、詩の最後の行の背後に神の母のイメージが現れることを最終的に私たちに納得させますが、今回は - そしてこれが詩の主なアイデアの論理的な結論です「レクイエム」 - ヒロイン自身が神の母の役割で登場します。「彼らのために、私は広いカバーを織りました...」 もちろん、詩の意味空間は、名前の付けられた作品の文脈も現実化します。 この観点から特に重要なのは、「レクイエム」と詩「1914年7月」の対話的な相互作用です。 詩の主要な意味上の衝動を詩に結び付けると、私たちはそれを「成就した預言」と「最後の締め切り」という側面から読むことを余儀なくされます。 注: 1914 年に「片足の通行人」の言葉がまだ予言として認識されていたとしたら、「恐ろしい時代が近づいている...」ということは、1940 年にアフマートワはすでに、明白なことを苦々しく運命的に述べる十分な理由を持っていたことになります。予言された日が来た」（1917年）。 30年代の空間に「ひっくり返って」しまった「最後の日付」の終末的なモチーフは、「レクイエム」において新たな意味を帯び、現実を直接投影したものとなる。
したがって、『レクイエム』における「聖書」層の役割を過大評価することは不可能です。 作品全体を死の空間に投影した文化の「永遠のイメージ」は、幻想感、何が起こっているのかという非現実感、生と死の境界、破滅と精神的な大惨事など、30年代の時代の基本的な感覚を伝えています。 - 時代の終わり、世代の死、そして自分自身の死の悲劇的な予感。 黙示録の象徴性を通じて、不条理で逆転した存在のイメージを通じて、聖書の「永遠のイメージ」は、アフマートヴァを、血なまぐさい恐怖の悲劇的な時代の全体像の再構築、そして、そのイメージの具現化へと導いた。この世界は不合理で破滅的でしたが、最も重要なことに、救えない運命にありました。 これはまさにアフマートヴァが現代の現実、つまり「人類狩りの合図を鳴らした終末的な時代」を見た方法である10。
ノート
1.身長A.アンナ・アフマートワ。 詩的な旅。 A. アフマートヴァの日記、回想録、手紙。 M.、1991年。243ページ。
2. クシュナー A.S. アフマートヴァ // アフマートヴァの朗読。 M.、1992 年発行。 3. 「私はまだあなたの間に私の影を残しました...」P. 136。
3. アフマートヴァ A. コレクション。 OP. 6tで。 M.、1998 年。 P. 22。この出版物へのさらなる参照は本文中に記載されており、括弧内に巻数とページが示されています。
4. アフマートヴァにおける星のイメージの象徴的な性質は、彼女の初期の作品においてすでに非常に明確に現れており、そこではこのイメージは少なくとも風景の細部として認識されることができません。 安定した意味論的領域、安定した死の象徴性の中に含まれるこの作品は、原則として、作品全体を死の領域にひっくり返します。
「私は白い死を訪れています
暗闇への道中。
悪いことはしないでね、愛しい人よ
世界中に誰もいないよ。」
そして大スターがいる
2つのトランクの間
とても静かに約束する
言葉の実行。
(1, 245)
5. マンデルスタム O. 作品。 全 2 巻 M.、1990.T.1。 144ページ。
6. Etkind E. G. 記憶の不滅性。 アンナ・アフマートヴァの詩「レクイエム」 // そこ、中に。 20世紀のロシアの詩について。 サンクトペテルブルク、1997 年、P. 358。
7. ライダーマン N.L. 悲しみの重荷と偉大さ（アンナ・アフマートヴァの創造的な道を踏まえた「レクイエム」）// 20世紀のロシア文学の古典。 モノグラフエッセイ。 エカテリンブルク、1996 年、P. 211。
8. キクニー L.G. アンナ・アフマートワの詩 工芸の秘密。 M.、1997。P. 62。
9. 同上。
S.V.バーディナ
ペルム紀
哲学科学。 - 2001. - No. 6. - P. 3-12。
