Cum să scrii povestiri scurte. Cum să scrii o poveste bună dacă ești începător

Pentru unii, a scrie o nuvelă este o muncă de o zi, dar pentru alții poate fi o sarcină de neînțeles. Mai ales atunci când scriitorul este limitat și trebuie să fie capabil să surprindă ideea poveștii în doar 250 de cuvinte. Un astfel de eseu necesită o pregătire atentă și un design profesional. Această abilitate poate fi învățată de la expertul în concizie - Anton Pavlovici Cehov. Lucrările sale sunt un exemplu grozav al modului de a crea o poveste genială.

CE ESTE O POVESTE?

Povestea este un gen literar, care se caracterizează printr-un volum mic și o mare concentrare de sens. În doar câteva paragrafe, autorul trebuie să precizeze însăși esența poveștii - doar cel mai important lucru pe care autorul vrea să-l spună. De regulă, aceasta este o poveste despre un eveniment sau erou, grupată în jurul unui anumit episod. Volumul mic al poveștii îi determină și unitatea stilistică. Toată povestea trebuie să fie completă. Nu uitați că și intriga poveștii se bazează pe dramaturgie. Fiecare eseu are:

• cravată , este o introducere - cum a început totul
• Conflict - întrebarea sau problema principală pe care eroul trebuie să o rezolve
• punct culminant - momentul cel mai tranșant din poveste prin care se rezolvă problema
• deznodământ - ce a condus la rezolvarea problemei.

IDEE

Inițial, scriitorul trebuie să decidă despre ce va fi povestea, cine sau care va fi personajul sau obiectul central din poveste. Gândește-te la ce idee sau problemă vrei să ridici în povestea ta.

Intriga poveștii

Nu pulverizați pe descrieri lungi și detaliate. Fiecare propoziție ar trebui să adauge ceva nou textului și să „mute” povestea mai departe.

CONFLICT

Concentrați-vă pe un singur eveniment: veniți cu un conflict central pentru personajul dvs

punct culminant

Într-o nuvelă bună există întotdeauna un moment captivant în care personaj principal sau eroii evenimentului sunt copleșiți de anumite emoții. Punctul culminant apare de obicei în a doua jumătate a poveștii sau chiar spre final. Punctul culminant original îl face pe cititor să se gândească la ceea ce a citit.

Rămâneți la un singur stil

Stilul este elementul principal al vorbirii. Amintiți-vă că povestea trebuie să fie consecventă, atât în ​​intriga, cât și în limbaj. Dacă vă spuneți povestea la persoana întâi, rămâneți la un singur unghi.

La prima vedere, diferența dintre un roman și o nuvelă pare să stea în numărul de pagini. În timp ce romanul spune povestea capitol cu ​​capitol, nuvela oferă informații mult mai concise.

Se spune că o lucrare trebuie să conțină mai puțin de 20.000 de cuvinte pentru a fi numită poveste. Dar nu există o limită strictă: există povești în mai puțin de 1000 de cuvinte.

Este posibil să scrii o astfel de nuvelă? Desigur ca da. Trebuie doar să știi că tehnicile de scriere a unei povești sunt diferite de cele de scriere a unui roman, așa că haideți să le privim.

1. Concentrați-vă pe acțiune.

Concentrați-vă pe acțiune - nu pe evenimentul demn de remarcat. Scrierea unei povești este o poveste spusă de autor, nu o transmitere a unui incident către cititori. Dar, în același timp, numărul faptelor ar trebui să fie mai mic decât în ​​roman, iar autorul nu mai are ocazia să se abată de la esența poveștii.

În special, nu există loc în poveste pentru descrieri detaliate și digresiuni pe subiecte morale și psihologice. Desigur, asta nu înseamnă că povestea ar trebui să fie plată și complet lipsită de aceste elemente. Ele pot fi introduse prin subtext sau pot fi cuprinse în mai multe cuvinte separate. Acesta este ceea ce înseamnă economia vorbirii.

Nu cu mult timp în urmă, am dat peste un citat care mi-a rămas în memorie: „Romanele de ficțiune descriu lumea fictivă, poveștile de ficțiune povestesc despre fapte artistice.” În ciuda acestor caracteristici diferite, ambele aceste forme literare permit cititorului să facă o pauză pentru reflecţie.

2. Nu încerca să acoperi totul.

Uneori, scriitorii preiau povești foarte ambițioase, în care cantitatea de detalii depășește cu mult dimensiunea necesară a poveștii. Amintiți-vă, în general, acțiunea poveștii ar trebui să se dezvolte pe o perioadă scurtă de timp și să includă două, cel puțin trei personaje principale și ideea principală. Dacă nu vă puteți adapta povestea pentru acest tip de expunere, atunci probabil că scrieți mai degrabă un roman decât o nuvelă.

3. Găsiți o idee și simplificați-o.

Orice idee poate fi simplificată - doar nu gândiți în tipare. De exemplu, să ne imaginăm că te hotărăști să vorbești despre un bărbat obsedat de setea de bani. El își dedică întreaga viață muncii și, în cele din urmă, ajunge în vârf, sacrificându-și viața personală în acest proces. Timpul trece, iar el face o serie de greșeli financiare care îl duc la faliment. În această situație disperată, își dă seama că viața are o adevărată valoare.

Crezi că există un viitor pentru o astfel de poveste, dacă o spui în câteva cuvinte? De fapt, da, dacă îl simplifici. Pentru final, identificați scena cea mai semnificativă și construiți restul intrigii în jurul ei. După părerea mea, întorsătura decisivă în povestea de mai sus este atunci când eroul nostru realizează că ambițiile sale au distrus cel mai valoros lucru din viața lui. Prin urmare, povestea trebuie să înceapă din punctul în care deja pierduse tot ce era drag.

Să ne imaginăm cum va arăta... John Doe este un cerșetor care stă în fiecare dimineață așteptând milă la colțul străzii unde se află biroul central, unde lucra înainte. Aceiași angajați, cândva colegi, cu care era la egalitate, trec acum fără să-i observe existența. Amintiți-vă, odată ce aveți o idee, simplificați-o. Privește momentele semnificative din povestea ta și găsește scene decisive.

4. Arată - nu spune.

Acesta pare să fie cel mai frecvent sfat găsit în scrierea de articole și cărți. Dar el este atât de des uitat încât trebuie să i se reamintească din nou și din nou, mai ales când vine vorba de povești.

O scurtă poveste și o scurtă repovestire sunt două lucruri diferite. Povestea este întreaga poveste. Continuând exemplul de mai sus, ați putea scrie că John Doe este cerșetor și cerșetor la colțul aceleiași străzi în care lucra înainte. Atunci a avut un succes deosebit, în ciuda faptului că a divorțat de curând și nu și-a găsit deloc timp pentru copii, din moment ce și-a dedicat tot timpul muncii și subordonaților. Crezi că aceste propoziții sunt potrivite pentru o poveste? Nu, desigur, în niciun caz. S-ar potrivi doar o repovestire a unor lucrări.

Pentru a spune o poveste, trebuie să te concentrezi asupra acțiunii - de exemplu, John Doe numără monedele dintr-o cutie și își dă seama că dimineața nu a mers bine: abia avea destui bani pentru o băutură caldă. Arătați ce se întâmplă, oferiți cititorului ilustrații figurative și spuneți prin acțiune.

5. Păstrează structura textului.

Chiar și cele mai scurte povești au nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit. De exemplu, un cerșetor citește monede la colțul străzii ei, unul dintre foștii colegi trece pe acolo și își nasture haina din mers - aceasta este scena introductivă. Oferă context și răspunsuri la întrebările: „„cine, ce, unde și când””.

Mijlocul este atunci când cerșetorul nostru este îngrijorat că nu are suficient de băut. Continuă să cerșească bani, dar angajații încă nu-l observă. Sfârșitul depinde de tine. Vă puteți imagina, de exemplu, că cineva i-a făcut milă de el și i-a dat bani pentru o ceașcă de cafea.

6. Nu vorbi direct - indiciu.

Într-o nuvelă, nu numai ceea ce se spune este important, ci și ceea ce este tăcut. După cum am menționat deja, nu există loc pentru a schimba subiectul. Uită să-i explici că cerșetorul se simte rău în legătură cu situația sa actuală sau că regretă că și-a pierdut familia. Acest lucru trebuie să fie implicat de acțiunile sale. Anunțați cititorii dvs.

În loc să descrieți că acest cerșetor a avut o familie și și-a pierdut-o împreună cu slujba, puteți sugera că unul dintre oamenii de afaceri ocupați care trec pe acolo este fiul său. Protagonistul îl recunoaște și încearcă să atragă atenția. Ca răspuns la această acțiune, tânărul om de afaceri se îndreaptă spre el cu o expresie zgomotoasă și îi dă o monedă, fără să-și dea seama că bărbatul este tatăl său. Cu această monedă, un cerșetor își poate cumpăra un pahar de băutură caldă în această dimineață, dar în mod clar nu este ceea ce îi pasă.

7. Faceți ca fiecare ofertă să fie ponderată.

De la început până la sfârșit, fiecare dintre propozițiile din poveste trebuie să fie acolo cu un scop. Trebuie să spui povestea în doar câteva cuvinte, așa că profită la maximum de ele! Acest lucru nu este necesar atunci când scrieți prima schiță, dar este foarte important în timpul etapei de revizuire. Analizați fiecare cuvânt și propoziție în detaliu, gândiți-vă la funcția lor în poveste. Sunt ele necesare? Dacă esenta textului poate fi înțeleasă fără acel cuvânt sau propoziție, nu ezitați să-l ștergeți.

8. Păstrează intriga.

Nu puneți toate informațiile într-o singură propoziție sau paragraf. Dozați, faceți cititorii să-și țină respirația până la ultima propoziție. Dacă explicați chiar de la începutul poveștii că cerșetorul a fost cândva șeful companiei și tocmai și-a întâlnit fiul pe stradă, nu veți avea niciun material pentru a continua povestea.

Ori de câte ori este posibil, încercați să includeți întorsături credibile ale intrigii, momente emoționante și neașteptate la sfârșitul poveștii într-un mod care să dea un nou sens textului. În acest exemplu, cel mai bine este să începeți să introduceți cititorul în poveste, descriind modul în care un cerșetor rece are nevoie de bani pentru a-și cumpăra ceva fierbinte. Acesta ar fi un bun punct de plecare.

Puteți explica apoi că a fost cândva unul dintre liderii care acum trec pe lângă el. Acest lucru va trezi curiozitatea în cititorii tăi cu privire la ce fel de personaj este acesta. Dintr-o dată, cerșetorul va distinge un chip masculin familiar printre mulțimea elegantă și va încerca să-i atragă atenția (să adăugăm intriga). Acest om nu-l recunoaște, dar îi dă niște bani. Însă cerșetorul nu mai acordă atenție monedelor, pentru că tocmai a primit bani de la propriul său fiu (salvează întorsătura neașteptată pentru finalul poveștii).

9. Creați o impresie de durată.

Una dintre cele mai greu de realizat, dar și cea mai importantă, este să scrii povești care să aibă un impact de durată asupra cititorilor. După ce au terminat de citit povestea, aceasta ar trebui să le dea de gândit. Pentru a reuși, ultima propoziție este fundamentală. Sunteți pe drumul cel bun dacă poate conține o întorsătură sau o imagine puternică care să arunce lumină asupra restului poveștii.

Revenind la exemplul descris: ar fi grozav dacă cititorii dumneavoastră nu ar înțelege exact pe cine a recunoscut cerșetorul până la sfârșitul poveștii. În ultima propoziție (care ar trebui să fie scurtă și clară pentru a impresiona cititorul), dezvăluiți faptul că acest om de afaceri este de fapt fiul unui cerșetor (întorsătură finală frumoasă). Veți da de înțeles că cerșetorul nu-și mai face griji pentru bani (nici măcar nu se uită la ei): tocmai și-a dat seama că fiul său a devenit un om de afaceri mereu ocupat și nu-l poate împiedica să facă aceleași greșeli pe care le-a făcut în trecutul.

10. Creați un mediu cu un minim de elemente.

Nu ai loc pentru descrieri lungi și digresiuni, dar povestea trebuie să aibă un mediu bine detaliat pentru a ține cititorii cuplati. Consultați intonația, naratorul, limbajul pentru a menține textul foarte scurt și aveți grijă de alegerea corectă a cuvintelor. „Mlaștină” și „mlaștină” pot însemna același lucru, dar sună diferit. Același lucru este valabil și pentru „ceață” sau „ceață”. Fiecare cuvânt vă ajută să creați o atmosferă, așa că alegeți-vă cuvintele cu atenție.

În exemplul nostru, lumea din jurul nostru este un oraș mare într-o dimineață rece de iarnă, dar nu trebuie să explici totul. Cititorii buni vor simți acest fior atunci când vor vedea respirația protagonistului aburind sau cum își freacă mâinile înmănuși înainte de a număra monedele. Și mai bine, dacă cititorii tăi văd totul prin ochii acelor oameni de afaceri care sunt îmbrăcați în paltoane groase, care se grăbesc pe lângă un cerșetor la muncă. Acest punct de vedere va oferi o mulțime de informații. Două-trei detalii sunt suficiente pentru a încheia: iarnă, frig, ziua de lucru tocmai a început.

11. Amintiți-vă importanța titlului.

Ai foarte puțin spațiu pentru a-ți spune povestea și, până acum, este evident că fiecare cuvânt contează, nu? Fii inteligent și profită la maximum de ei. Cuvintele din titlu pot fi de mare ajutor! Ideal ar fi un titlu sugestiv, intrigant, care să arunce o lumină nouă asupra textului deja citit.

Încercați: vă puteți gândi la un titlu pentru o poveste despre un cerșetor care îndeplinește aceste cerințe?

12. Luați în considerare o regulă suplimentară.

În sfârșit, există un sfat de bază pentru cei care doresc să scrie povești. Chiar dacă nu are nicio legătură cu practica scrisului în sine, ține cont că pentru a scrie o poveste trebuie mai întâi să citești multe dintre ele. Dacă doriți să înțelegeți mecanica povestirii în general, este important să vă familiarizați cu exemplele. Citiți povești de Cehov, Raymond Carver, Cortazar, Poe, Saki etc. Citiți cât mai multe povestiri scurte.

Traducerea unui articol de pe siteliterautas pentru scriitor tipic

Traducători: Taisiya Kravchenko, Tatiana Toshchakova

Montaj: Yulia Koneva

Bună prieteni.
Încep o nouă serie: Cum să scriu o poveste scurtă.

Acum la editură se află colecția mea de povestiri și jurnalism. Și, de asemenea, există o poveste scrisă, care a fost publicată în colecția „Proverbe ale secolului XXI”. În total, am scris peste 30 de povești diferite, acum lucrez la publicarea lor.

Sincer să fiu, a crea povești este mult mai dificil decât a scrie un roman. Acest lucru este recunoscut de mulți. Dar nu degeaba mulți scriitori admit că arta povestirii este mult mai complexă decât arta romanului.

Dacă există puncte slabe într-o lucrare majoră, acestea sunt mai mult decât compensate de puncte forte. Principalul lucru este că nu sunt mulți dintre ei. Știi cum citesc fetele Război și pace? Ei răsfoiesc războiul și citesc lumea. Pentru că există puncte slabe chiar și într-un roman atât de grozav precum Război și pace. În roman, poți transporta apă, dar în poveste - niciodată.

Dar povestea este frumoasă pentru că dacă reușești să creezi o lucrare puternică, o poveste puternică, atunci crești imediat cu câteva ordine de mărime.

Și în ochii lor, nu în ochii altora. Într-adevăr, cea mai bună competiție este cu tine însuți. Iar conștientizarea că astăzi ești mai bun decât ieri este cel mai frumos lucru în auto-dezvoltare.

Și să poți crea o poveste, apoi să o scrii și apoi să o publici este ceva pe care toți cei care scriu trebuie să îl poată face.

Și mai promit că nu voi scrie prostii - ceea ce nu este interesant pentru mine. De exemplu, originea povestirii, istoria poveștii nu este întotdeauna interesantă, chiar și pentru criticii literari, cred.

Să începem!

În această serie, planific precis 10 părți cu exemple detaliate:

1. Bazele povestirii (aici este)
2. Structură în trei acte + compoziție
3. Conflict
4. Personaje
5. punct culminant
6. Zachin
7. Stil
8. Detaliu
9. Publicare

O caracteristică a seriei anterioare a fost că nu numai că am spus teoria, ci am arătat și exemple specifice de texte puternice. Așa va fi de data asta.

Cerințe de poveste. Componente

De fapt, complexitatea poveștii este că trebuie să știi nu numai teoretic ce include povestea.

Dar este important să-l practici. Fă-o practica ta zilnică.

Minimul pe care ar trebui să-l includă o poveste

• Construcție rezonabilă
• Concizie
• Tensiune înaltă a parcelei
• Eroi interesanți
• Conflict acut.
• Afirmație modestă. Este complicat.

Exact despre asta voi vorbi în fiecare dintre părți, doar în detaliu.

Greșeli tipice la crearea unei povești

Începătorii fac adesea greșeli comune

1. Lipsa de pregatire.

eu cred principala greseala scris. În special începătorii, dar și cei experimentați nu sunt uneori suficient de pregătiți.

Pentru început, merită să luați în considerare planul poveștii, ceea ce doriți să spuneți. Și numai atunci.

Trebuie să te gândești la toate detaliile, conflictul, portretul fiecărui erou. Și abia atunci începe povestea în sine.

1. vanitate

„Nu am nevoie să studiez”, „Ma descurc” - gânduri tipice ale unui scriitor încrezut

Trebuie să muncești, să lucrezi cât este nevoie pentru ca textul să funcționeze, astfel încât gândurile din text să fie exact așa cum trebuie să fie.

1. Fără pasiune

Vechea regulă a scriitorilor spune: „Ceea ce se scrie fără patimă, se va citi fără patimă”.

Mulți scriu pentru că vor să scrie. Grafomania apei pure. Și toată lumea trece prin această etapă. Dar când realizezi deja că nu ar trebui să faci asta, înseamnă că în interior ai puterea interioară să nu mâzgăli mai mult.

Învață să scrii puternic. Învață să scrii gânditor. Nu te grabi,

Unii definesc povestea după loc și timp. unitate de loc și timp. ASTA se întâmplă într-o anumită perioadă de timp și într-un anumit loc. Apoi „Ulysses” al lui Joyce este o poveste, doar întinsă.

Dar există povești în care această regulă nu este respectată și este totuși o poveste.

Cel mai bine, povestea este determinată de volumul de până la 45 de coli. De ce acest număr anume?

Proza care depășește 45 de pagini este deja o poveste. Și dacă există mai multe povești, atunci este deloc un roman.

A lucra la o poveste este ca într-un atelier de tâmplărie.

Înainte de a începe să creezi o poveste, trebuie să te gândești la structura ei.

Folosesc 5 elemente pentru fiecare poveste. Astăzi le voi împărtăși pe scurt, dar în viitor va exista un întreg articol dedicat acestei componente a poveștii.

1. Idee

Ce idee vreau să pun în poveste. De exemplu

• Iepurele vrea să trăiască, dar este trimis la bucătărie ca fel principal al serii.
• A avea grijă de o femeie este o onoare pentru fiecare bărbat.
• Să ai copii este fericire

Adică, o idee este o simplă convingere pe care vrei să o descoperi. Mai mult, pot exista două povești în care idei direct opuse.

De exemplu, prima poveste va scrie soț iubitor: „A avea grijă de o femeie este o onoare pentru fiecare bărbat”. Iar a doua poveste va fi scrisă de un bărbat care tocmai a divorțat, iar ideea lui va fi: „Femeile sunt cele mai rele creaturi”. De aceea iubim autori diferiți – fiecare are propriile valori.

1. Conflict principal. Un punct culminant care se va muta.

Să luăm a doua idee. Imaginează-ți că eroul nostru masculin își iubește soția. Și a avut un accident.

Reflecțiile sale, dorințele, gândurile și, cel mai important, acțiunile și ajutorul soției sale - acesta va fi corpul poveștii. Și cu cât este mai dificil pentru soția lui, cu atât conflictul este mai acut.

1. Eroii. Caracteristici cu care simpatizez, empatizez.

Tinerii se grăbesc mereu, cu căștile în urechi.

Bătrânii sunt zguduitori.

Oamenii de afaceri sunt bogați, nemulțumiți de viață.

Aceasta este o viziune foarte simplă și primitivă asupra vieții, iar astfel de povești par plate și citite fără interes.

Personajele tale trebuie să fie interesante. Stai într-o cafenea cel puțin o oră. Veți întâlni cel puțin două persoane identice acolo? Unul vorbește tare, celălalt e calm, al treilea are obiceiul de a-și roade unghiile. În lumea reală, toți suntem diferiți.

Deci, de ce îi facem pe oameni monotoni și plictisitori în poveste.

1. Structură în trei acte + compoziție

Toate filmele și cărțile serioase au de obicei trei acte principale:

- cravată. Aproximativ 20% din poveste.

- dezvoltarea conflictului. Vă prezentăm aici principala evoluție a conflictului și întreaga situație. De obicei, în medie, aceasta reprezintă 60% din poveste.

- decuplare. Aceasta este 20% din total.

Voi scrie mai multe despre asta mai târziu, așa cum am promis, într-una dintre părțile serialului.

1. punct culminant

Acesta este principalul lucru în orice lucrare. În mod ideal, puteți să vă gândiți și să rezolvați întreaga structură a cărții, apoi să ștergeți finalul și totul va fi pătat.

După punctul culminant și deznodământ, rămâne gustul.

1. Silabă puternică

Cuvinte care prind, care sunt interesante de citit. Fiecare autor de succes are propriul stil, care se simte.

Veți vedea asta în exemplele de povești ale lui Zoșcenko, Hemingway, Cehov, pe care le atașez ca bonus. Și, de asemenea, în povestea lui Zoșcenko, pe care o puteți citi chiar în acest articol.

Exemple de povești puternice. Povestea lui Zoșcenko

Mihail Zoshchenko este un maestru al prozei mici, al povestirilor

În aplicație vei putea descărca 3 nuvele care cred că sunt foarte puternice.

Și aici vreau să analizez o poveste. Are de toate - o idee, o structură, un stil puternic.

Acesta este Mihail Zoshchenko, maestrul povestirilor care te fac să te rostogolești pe podea în râs.

MOARTE UMĂ

S-a terminat. Basta! Nicio milă pentru oameni nu a rămas în inima mea.
Ieri, chiar înainte de ora șase seara, am simpatizat și respectat oamenii, dar acum nu pot,
copii. Ingratitudinea umană a ajuns la ultimul punct.
Ieri, dacă vă rog, am suferit disperat din cauza milei pentru aproapele meu și,
poate chiar să fie în fața unui tribunal popular în viitorul apropiat.
Basta. Inima mi s-a împietrit. Vecinii să nu mai conteze pe mine.
Și mergeam pe stradă ieri. Mergeam ieri pe stradă și am văzut că oamenii parcă stau în picioare, înghesuiți lângă porți. Și cineva geme disperat. Și cineva îi strânge mâinile, Și în general văd un incident. Vin. Întreb despre ce este zgomotul.
- Da, se spune, un cetățean și-a rupt piciorul aici. Nu pot merge acum...
- Da, zic eu, nu depinde de mers pe jos.
Am împins publicul deoparte și mă apropii de locul acțiunii. Și văd - un fel de omuleț chiar stă pe plită. Botul are un alb disperat, iar piciorul din pantaloni este rupt. Și minte, un prieten cordial, sprijinindu-și capul de însuși piedestal și murmurând:
- Ca, mai degrabă alunecoși, cetățeni, îmi cer scuze. A mers și a căzut, desigur. Piciorul este un lucru
fragil.
Inima mea este fierbinte, am multă milă pentru oameni și nu văd deloc moartea.
persoană de pe stradă.
. - Fratilor, eu zic, da, poate e membru al sindicatului. Trebuie făcut totuși.
Și, bineînțeles, mă grăbesc la cabina telefonică. Chem o ambulanță. Eu zic: piciorul unui bărbat este rupt, grăbește-te la adresă.
Sosește trăsura. În halate albe, patru doctori coboară de acolo. Dispersați publicul și puneți persoana rănită pe o targă.
Apropo, văd că acest om absolut nu vrea să fie pus pe targă. Îi împinge pe toți cei patru medici cu restul, cu piciorul sănătos și nu își permite.
- Îți trimite, spune el, pe toți cei patru doctori înainte și înapoi. Eu, spune el, s-ar putea să mă grăbesc să merg acasă.
Și el însuși puțin, știi, nu plânge.
- Ce, - cred, - pentru confuzia minții unei persoane.
Și deodată a apărut o confuzie. Și deodată aud - mă sună.
- Asta, zic ei, unchiule, ai chemat o ambulanță?
- Spun.
- Ei bine, deci, spun ei, va trebui să răspunzi prin asta în cea mai mare măsură
legi revoluţionare. Pentru că degeaba a chemat trăsura - cetățeanul are un artificial
piciorul s-a rupt.
Mi-au notat numele și au plecat.
Și pentru ca după acest fapt să-mi supăr în continuare inima nobilă — în niciun caz! Lasă-i să omoare un om în ochii mei - nu o să cred pentru nimic. De aceea - poate l-au ucis pentru filmare.
Și, în general, nu cred nimic acum - timpul este atât de incredibil.

Fără multe cuvinte.

Idee există.

Conflict- există.

Stil- superba. Trebuie să spun că în anii 20 ai secolului XX a avut loc o înflorire a poveștii, au apărut Zoshchenko, Babel, Green. Și la intersecția dintre jargon, vocabularul închisorii, militar și colocvial, a apărut stilul lui Zoșcenko. În ceea ce mă privește, este genial.

Structura- există. Nu contează dacă este scurt sau nu.

Eroii- simplu și de înțeles.

punct culminant- neașteptat

Cum să scrii o poveste. Primele concluzii

A scrie o poveste este o muncă grea. Îmi place cum Yuri Olesha, un scriitor din anii 20-30 ai secolului XX, a comparat scrisul cu munca minieră. Într-adevăr, infernal de obosit de procesele de gândire. Uneori vreau doar să expir, apoi iau o carte, mă așez pe balcon și citesc opera infernală a altuia. Sunt emoționat, mai ales când văd eforturile serioase ale altor scriitori.

Și până la sfârșitul acestei serii, vei avea tot arsenalul minim necesar pentru a crea o poveste puternică.

Și cadoul promis: unele dintre cele mai bune povești ale lui Zoșcenko, Hemingway și Cehov.

Pe scurt despre mine: Autor a două bloguri (și Cuvinte de încurajare), șef al studioului de texte „Cuvânt”. Scriu din 1999, câștig bani cu texte din 2013. Să fim prieteni pe rețelele sociale.

Starea subiectului: Închis.

1. Poveste scurta. Partea I: pregătire
   ​

   
   1. Aduna idei de poveste. Poartă cu tine un caiet pentru a nota ideile, deoarece inspirația poate lovi oricând.
   - de cele mai multe ori, îți vor veni în minte doar mici informații, de exemplu, un accident pe care poți construi un complot, numele sau aspectul unui personaj etc. Dar, uneori, poți crea o poveste întreagă în câteva minute.
   - dacă nu aveți inspirație sau trebuie să scrieți rapid o poveste (pentru școală, de exemplu), încercați să faceți brainstorming. Dacă încă călcați pe apă, poate fi necesar să vă adresați familiei sau prietenilor pentru sfat.
   Poveștile bune vin cu experiență. Multe povești ale lui Isaac Asimov se bazează pe experiența personală.

   2. Să începem cu elementele de bază ale unei nuvele. Odată ce ai ales o idee, ar trebui să ții cont de elementele de bază ale povestirii.
   - acţiunea primară: care a fost începutul.
   - climax: cel mai intens, punct de cotitură al poveștii.
   - finalizarea acţiunii: încheierea poveştii.
   - deznodământ: finalul poveștii cu o soluție a conflictului central sau nu. Nu trebuie să scrieți povestea în ordinea dată. Dacă aveți o idee pentru un final, scrieți-o. Începeți de la ideea inițială (nu neapărat începutul poveștii) și întrebați-vă: „Ce urmează?” Sau „Ce s-a întâmplat înainte de asta?”

   3. Inspiră-te de oamenii din jurul tău. Dacă ți-e greu să înțelegi sau să descrii un personaj, uită-te în jur. Puteți împrumuta cu ușurință caracteristicile oamenilor pe care îi cunoașteți și pe care nu îi cunoașteți. De exemplu, observi pe cineva care bea mereu cafea, vorbește cu o voce tare, zgomotătoare, scrie mereu pe computer și așa mai departe. Toate aceste trăsături, chiar și câteva persoane, pot face un personaj interesant.

   4. Cunoaște-ți caracterul. Pentru ca o poveste să fie credibilă, personajele trebuie să fie credibile și realiste. Crearea unui personaj interesant și realist este destul de dificilă. Iată câteva sfaturi pentru a crea „oameni adevărați” pentru poveștile tale:
   - vorbesc cu accent? Au maniere specifice? Nu vei include toate aceste informații în povestea ta, dar cu cât știi mai multe, cu atât personajele tale vor prinde viață atât pentru tine, cât și pentru cititor.
   Caracterul tău nu trebuie să fie perfect. Fiecare personaj ar trebui să aibă defecte, probleme, nesiguranțe. Poate credeți că oamenilor nu le place când un erou are multe defecte, dar acest lucru este departe de adevăr. Batman nu ar fi Cavalerul Întunecat dacă nu ar fi un sociopat.
   - oamenii se identifică cu personaje problematice pentru că sunt realiste. Nu este nevoie să recompensați personajul cu trăsături nerealiste și ciudate, deși, desigur, puteți face acest lucru. Practic, încearcă să rămâi la lucrurile pe care le știi. De exemplu, un personaj poate fi nervos, frică de apă, singur, să nu-i placă ceilalți, să fumeze prea mult etc.

   5. Nu face povestea prea lungă.Într-un roman, acțiunea poate dura milioane de ani și poate combina multe povești, locuri diferite și o armată de personaje minore. Principalele evenimente ale poveștii ar trebui să aibă loc într-o perioadă scurtă de timp (zile sau minute); și nu poți dezvolta mai mult de o poveste, două sau trei personaje principale și o acțiune. Dacă povestea ta este prea lungă, atunci cel mai probabil este deja o poveste sau un roman.

   6. Cine spune povestea. Există trei opțiuni principale: persoana întâi („eu”), persoana a doua („tu”) și persoana a treia („el” sau „ea”). În prima versiune, naratorul este personajul însuși, în a doua, cititorul, iar în a treia, un narator din exterior povestește. Narațiunile la persoana a doua sunt rar folosite.
   - Rețineți că poveștile la persoana întâi sunt limitate, deoarece spun doar ceea ce știu, în timp ce persoana a treia vă poate spune totul, descrie gândurile fiecărui personaj sau poate fi limitată la observație.
   - poate fi de asemenea combinat. De exemplu, puteți comuta între narațiunea la persoana întâi dintr-un capitol și narațiunea la persoana a treia într-un altul sau chiar puteți avea mai mulți naratori la persoana întâi.

   7. Organizarea gândurilor este importantă. După ce ați pregătit elementele de bază ale poveștii, este util să schițați o cronologie care să vă ajute să decideți ce ar trebui să se întâmple când. Povestea, cel puțin, ar trebui să fie o introducere, o acțiune inițială, o dezvoltare, un punct culminant, o acțiune finală și un deznodământ. Înregistrările pot fi păstrate cu o descriere foarte simplă a ceea ce trebuie să se întâmple în fiecare dintre acești pași. Acest lucru vă va ajuta să rămâneți concentrat în timp ce scrieți povestea, precum și să faceți cu ușurință modificări și să rămâneți la povestea principală.

   8. Începeți să scrieți.În funcție de cât de atent ai trasat intriga și personajele, procesul de scriere în sine poate fi doar o chestiune de a alege cuvintele potrivite. Totuși, în general, scrisul este un proces laborios. Sunt șanse să nu vă cunoașteți personajele și să vă comploți în detaliu, dar asta nu contează, deoarece ei vă vor spune de ce au nevoie, chiar dacă îi dați înapoi într-un colț. În plus, puteți folosi oricând a doua versiune.

   10. Continuă să scrii. Aproape sigur ai avut de înfruntat dificultăți în drumul spre a finaliza povestea. Nu ar trebui să te oprești din cauza asta. Planificați-vă munca la poveste, precum și norma (de exemplu, o pagină pe zi) pentru fiecare zi. Chiar dacă trebuie să arunci ce ai scris în acea zi, ai lucrat la o poveste, iar asta va fi influență pozitivă pe termen lung.

   11. Lasă povestea ta să se scrie singură. Pe măsură ce povestea progresează, este posibil să doriți să duceți intriga într-o direcție diferită de cea planificată anterior sau puteți schimba sau elimina substanțial personajul. Ascultă personajele dacă îți spun să faci altceva, poate de asta ai nevoie.

2. Poveste scurta. Partea a II-a: editare​

   
   
   1. Recitiți și editați. Când terminați povestea, recitiți-o și corectați erorile automate, logice și semantice.În general, asigurați-vă că acțiunea, personajele și problemele lor sunt introduse în poveste și tratate în mod corespunzător. Dacă aveți timp, lăsați povestea deoparte câteva zile sau săptămâni înainte de a edita. Îndepărtați-vă de poveste, astfel încât să o puteți aprecia mai clar atunci când editați.

   2. Obțineți o a doua opinie. Cereți unei rude sau unui prieten de încredere să revizuiască povestea terminată și să facă orice corecturi sau sugestii. Cereți-i să-și spună părerea reală despre poveste. Oferă-le timp să citească și să se gândească la poveste și dă-le o copie a poveștii pentru a-și lua notițe.
   - țineți cont de toate comentariile primite, și nu doar de cele care vă plac. Vă mulțumesc că ați citit povestea și nu vă contraziceți cu opinia primită.
   - includeți toate amendamentele, revizuirile și propunerile pe care le considerați necesare. Povestea va fi mai bună cu critici constructive, dar nu trebuie să urmezi toate sfaturile pe care le primești, pentru că nu toți vor fi buni. Aceasta este povestea ta și ultimul cuvant Dupa tine.

   3. Nu renunta. S-ar putea să fii frustrat când întâmpinați probleme. Puteți rămâne fără abur, să vă supărați pe personaje și să vă simțiți vinovat că ți-ai ucis personajul preferat.
   - să știi că, cel mai probabil, te vei îndoi de abilitățile tale de scris mai devreme sau mai târziu. Acest lucru este absolut normal. Veți simți că nu merită să continuați și este mai bine să renunțați și să mergeți la muncă ca ospătar. Când apar astfel de gânduri, ele pot prelua cu ușurință și te pot face să nu mai scrii.
   - una dintre cele mai dificile sarcini ale unui scriitor este să depășească astfel de sentimente și să continue să scrie. Dacă aveți îndoieli, sunteți obosit sau obosit, nu mai scrieți! Puteți să vă ridicați, să faceți o plimbare, să luați o gustare, să vă uitați la televizor sau să faceți orice pentru a vă relaxa. Când te întorci, începe cu un cap proaspăt. Poate că încă nu ai simțit nevoia de a scrie, apoi reamintește-ți părțile bune ale poveștii tale, paragraful bun, dialogul bine gândit, personajul interesant și felicită-te. Faci ceea ce majoritatea oamenilor nu sunt capabili să facă.
   - dacă altcineva a citit povestea ta, atunci poate servi și ca sursă de sprijin. Spune-ți doar că vei termina povestea pentru că vrei. Nu contează dacă nu este cea mai bună poveste din lume; vor mai fi si altele. Dacă scopul tău este să termini povestea, atunci fă-o.

   4. Citește! Nimic nu te poate ajuta să înveți cum să scrii povești bune mai bine decât să citești povești bune. Acordați atenție stilului și conciziei scrisorii. Citirea diferiților autori și stiluri vă va ajuta să învățați cum să folosiți voci diferite pentru fiecare poveste și să vă extindeți creativitatea. Observați modul în care scriitorii descriu personajele, compun dialogul și structurează versurile.

3. Scrierea unei povești: câteva cuvinte despre început​

   
   
   Mulți autori își încep cariera în literatură scriind nuvele. Se crede că este mai ușor să creezi o poveste bună decât o lucrare mai mare. Cu toate acestea, această opinie nu este în întregime corectă. Povestea este concisă, numărul de personaje din ea este limitat, ceea ce înseamnă că acțiunile tuturor personajelor trebuie să fie motivate și în concordanță cu scopul poveștii. Înainte de a începe să scrieți o poveste, trebuie să vă gândiți în detaliu la poveste și să determinați scopul lucrării. Dacă coloana vertebrală nu este creată sau nu este suficient de puternică, povestea va începe să se prăbușească literalmente după primele rânduri. Gândindu-se la intriga, autorul ar trebui să răspundă la următoarele întrebări: cine? Unde? când? la fel de? Unde? De ce? De ce? Acest lucru va ajuta la construirea logicii dezvoltării lucrării și la clarificarea motivelor acțiunilor personajelor.

   Când se creează o poveste, se acordă o atenție deosebită începutului și sfârșitului acesteia. O poveste bună are întotdeauna un final neașteptat, după care există un anumit „postgustat”. Pentru aceasta, cititorul trebuie să fie surprins, să provoace gânduri sau chiar șocat. La fel de important este rolul cravatei. Scopul său principal este să intereseze atât de mult cititorul încât să nu se poată smulge de la lectură până la sfârșitul lucrării. Acest lucru nu este ușor de realizat: mulți începători, și chiar venerabili scriitori, rescriu de multe ori prima frază, încercând să găsească „cârligul” cel mai eficient pentru a atrage atenția cititorului. Care sunt începuturile?

   2. Peisaj. Unul dintre cele mai reușite începuturi, deoarece este ușor să dezvoltați acțiune din el în orice direcție. Autorul descrie locul acțiunii, stabilește o anumită dispoziție. Un astfel de început face posibilă construirea unei narațiuni ulterioare conform principiului consistenței interne sau al contrastului: de exemplu, o zi însorită de vară se opune dispoziției sumbre a eroului.

   3. Autobiografice. Poate cel mai simplu început este că autorul spune povestea la persoana întâi, spunând unde a fost și ce a făcut. În ciuda simplității aparente a unui astfel de început, poate fi interesant să-l batem în viitor.

   5. Portret. Povestea începe cu o descriere a aspectului personajului. Poate fi susținută în diferite stiluri: satiric, fantastic, serios.

   6. Predicatori. Prima frază îl face pe cititor să se adapteze la starea de spirit potrivită, determină ideea principală și starea de spirit a poveștii. Maxima poate fi veselă și tristă, de actualitate sau eternă. Atunci când îl utilizați, principalul lucru este să nu cădeți în pretenții excesive și să nu păreați banal.

   7. detalierea. Narațiunea începe cu o descriere a unui obiect sau trăsătură pe care cititorul le vede ca printr-o lupă. Poate fi un copac despicat de fulger, o fereastră care strălucește în întuneric, o carte deschisă pe o anumită pagină. Detaliul folosit are o semnificație simbolică, care este transferată narațiunii ulterioare.

   8. Motive-acțiuni. Autorul, fără nicio prefață, povestește despre eveniment. Acest lucru dă intriga dinamică și captează imediat atenția cititorului, provocând dorința de a afla ce se întâmplă în continuare. Dificultatea unui astfel de început este că ritmul ales va trebui menținut pe tot parcursul poveștii și nu orice scriitor reușește acest lucru.

4. Cum să scrii o poveste fantastică​

   
   
   În acest articol voi vorbi despre cum să scrii o poveste fantastică. Mulți oameni se întreabă în prezent cum să scrie o poveste fantastică. Astăzi vei învăța diferența dintre o poveste obișnuită și una fantastică. Cum să-l scrii astfel încât să fie amintit de cititori mult timp.
   În acest moment, genul de poveste fantastică a devenit foarte popular în țară. În general, dorința de science fiction este inerentă poporului rus. Această poftă este alimentată în mod activ de cei mari ai afacerii cu cărți. Ce explică asta? În primul rând, principiul principal al unei povești de succes: scrie despre ceea ce știi tu cel mai bine sau despre ceea ce nimeni altcineva nu știe. A doua cale este cea mai interesantă, deoarece nimeni nu știe lumea din capul tău, în afară de tine. În al doilea rând, cine poate fi un expert mai bun decât tine? Astfel, două păsări cu o singură piatră sunt ucise deodată. Dar uciderea a două păsări dintr-o singură piatră este doar începutul călătoriei. Într-o poveste fantezie, este necesar să se respecte o serie de puncte pentru ca povestea să se dovedească a fi interesantă.

   Lume
   Învelișul lumii fantastice a poveștii tale. Hainele în care va fi îmbrăcată povestea. Amintiți-vă de binecunoscutul proverb: oamenii sunt întâmpinați de haine, sunt însoțiți de mintea lor. Prin urmare, este foarte important ca hainele tale să fie strălucitoare, atractive și să te facă să vrei să le îmbraci.
   Lumea ta fantezie ar trebui să fie pe înțelesul cititorului. Nu face greșelile scriitorilor începători. Nu presupuneți că cititorul trebuie să vă cunoască lumea. Vei face o greșeală la fleacuri și vei alunga cititorul. Tratează cititorul cu respect. În expoziție vorbește despre lume. Care sunt legile din el. Cat e ceasul acum. Ordinea de timp. Care este situația în societate și dacă există deloc. Politică, războaie, evenimente. Tot ceea ce este important pentru dezvoltarea poveștii, creează un anturaj și entuziasmează cititorul trebuie descris succint. Folosește mici detalii în acțiunile gândurilor eroului pentru a afișa mai bine lumea fanteziei.

   Personaje
   Personajele dintr-o poveste fantastică fac parte din lume. Ar trebui să fie armonioase și nu în afara ei. Acțiunile și faptele personajelor corespund logicii lumii. Există o digresiune aici, când un personaj din timpurile moderne intră în trecut sau viitor și se comportă împotriva lumii, dar și asta ar trebui să fie logic. Comportamentul unui oaspete într-o lume străină trebuie să corespundă realității sale. În aceste povești, două lumi se ciocnesc. În astfel de lucrări, marginile lumilor se întâlnesc și se dezvoltă conflicte. Ele deschid ochii cititorului către viață.

   presupunere fantastică
   Baza unei povești fantastice este o presupunere fantastică. Când ne spunem: ce dacă?... În acest moment, se creează o presupunere fantastică. Dacă pământul se oprește? Dacă oamenii încetează să iubească? Dacă morții învie? Mergând mai departe, creăm presupuneri fantastice pentru povestea noastră.
   O presupunere fantastică bună vă permite să faceți povestea originală. Lucrează mai mult la asta. La urma urmei, este miezul poveștii. Citiți non-ficțiune sau cărți pe tema poveștii. Căutați mișcări interesante. Schimbați ideile în cele mai neașteptate combinații. Numai așa se nasc presupunerile fantastice.
   Când lumea este pregătită Ai personaje interesante. Ați petrecut destul de mult timp creând o presupunere fantezie uluitoare. Te vei confrunta cu problema cum să-ți denumești munca. Titlul este soarta poveștii tale. Popularitatea povestirii depinde de impresia pe care o lasă cititorului.

   Nume
   Titlul ar trebui să fie în afara logicii poveștii. Ar trebui să rupă mintea ca să te pună pe gânduri. Gâdilarea minții cititorului este o cale sigură către succesul unei povești. Dacă scrieți despre un atac extraterestru pe pământ, ar fi logic să numiți povestea „Invazie”, „Amenințare din cer”. Acest lucru este bun și de înțeles, dar numiți o astfel de poveste „Au venit sâmbătă” este deja mai bine. Cititorul începe imediat să se întrebe: cine sunt, de ce au venit, de ce sâmbătă? Dacă cititorul este interesat, te urmărește.
   Numele ar trebui să aibă un al doilea fund. De regulă, al doilea fund este asociat cu valoarea echipată în poveste. Luați aceeași poveste despre invazia extratereștrilor „Au venit sâmbătă”. Dacă povestea poartă valoarea „familia este mai prețioasă decât viața”, atunci în poveste eroul va lupta cu invazia de dragul ei. Va face tot posibilul și imposibilul pentru a-și menține familia în viață. În acest moment, pentru mai mult interes, apare al treilea de jos al titlului. Familia este întreaga umanitate. Eroul alege că familia lui sau lumea îi sunt mai dragi. Se luptă cu evenimentele, rezolvând această dilemă. Iar faptul că au venit sâmbătă, momentul în care familia se reunește, dă o poantă deosebită poveștii.

   Așa că astăzi am aflat că o poveste bună de ficțiune are nevoie de trei ingrediente: o lume fantastică, personaje armonioase, o premisă fantastică captivantă și un titlu semnificativ.

Starea subiectului: Închis.

Privește lumea din jurul tău. Dacă doriți să scrieți o nuvelă bună sau chiar o novelă, atunci ascultați întotdeauna cu atenție și căutați inspirație în jur! În curând vei înțelege despre ce va fi povestea ta! Fii interesat de opiniile oamenilor despre lumea din jurul tău. Povestea ta va fi destinată unui alt cerc de cititori, așa că nu te limita la propriile idei. Orice cantitate de timp, efort și descriere petrecută unei povești nu va fi excesivă. Exemple de moduri de a colecta materiale pentru o poveste:

• Citește cărți. Obțineți experiență directă. Cititul este bun pentru creier și vă permite să aflați ce carti bune. Desigur, există milioane de cărți în lume, dar încearcă să vizitezi biblioteca locală și să alegi cărți în funcție de interesele tale. Toate cărțile și oamenii sunt unici. Poate că veți trage idei din ele pentru a construi propoziții, inspirație sau stilul general al textului. Citiți diferite cărți pentru a vă extinde vocabularul. Cu cât știi mai multe, cu atât mai multe idei pentru o poveste grozavă.
• Acordați atenție trăsăturilor de caracter interesante. Poate că vecinul tău vorbește cu plantele sau iese la plimbare cu pisica în fiecare dimineață. Uită-te in jur. Sora ta se comportă uneori excentric? Încercați să creați un personaj similar. Imaginați-vă lumea interioară a unei astfel de persoane și gândiți-vă cum poate fi folosită în poveste.
• Priveste in jur. Mergeți la plimbare sau așezați-vă pe o bancă din parc și priviți în jur. Este posibil să observați un buchet de trandafiri în jgheab sau pantofi sport noi-nouț pe o bancă din apropiere. Cum au ajuns acolo? Lasă-ți imaginația să zboare!
• Ascultă conversațiile. O frază pe care o auzi te poate inspira la o întreagă poveste. De exemplu, o persoană care trece pe acolo poate spune: „Nimeni nu mă înțelege...”, sau: „Câinele meu nu-i plac toți tipii care vin la mine...”. Este acesta un argument prost?

Folosiți o diagramă „ce ar fi dacă”. Acesta este un alt mod de a veni cu începutul unei povești. Privind lumea din jurul tău, acordă atenție nu numai evenimentelor reale, ci și posibilelor. După ceea ce auzi sau vezi, te poți întreba: „Dacă totul ar fi mers prost?” - sau: „Ce ar face dacă...”. Această linie de gândire te va ajuta să explorezi toate misterele care te bântuie.

• Nu trebuie să știi imediat finalul poveștii. De fapt, această abordare te va ajuta chiar să vezi mai mult potențial și să scrii o poveste mai interesantă.
• Schema „ce-ar fi dacă...” poate fi realistă sau complet fantastică. Gândiți-vă: „Dacă câinele meu mi-ar vorbi?” - sau: "Ce se va întâmpla dacă într-o zi o vecină îmi fură pisica, pe care îi place atât de mult să o mângâie cu fiecare ocazie?"

Valorificați experiența personală. Deși poveștile sunt clasificate ca ficțiune, multe dintre ele sunt foarte autobiografice. Dacă descrii evenimente reale care ți s-au întâmplat ție sau unei persoane pe care o cunoști, primești o poveste documentară, dar nu poți decât să te inspiri din astfel de evenimente și să creezi o poveste fictivă. Acesta este un plan grozav în cazul în care rămâneți fără idei.

• Mulți oameni spun că trebuie să scrieți despre ceea ce „înțelegeți”. Conform acestui punct de vedere, dacă ați crescut în Chelyabinsk sau ați încercat să deveniți actor la Moscova, atunci ar trebui să scrieți despre experiența dvs. și să nu încercați să vă imaginați viața unei persoane într-un loc necunoscut.
• Alții spun să scrieți despre „aspecte necunoscute ale subiectelor pe care le cunoașteți”. Aceasta înseamnă că ar trebui să începi cu cele cunoscute și să mergi în direcția curiozității tale.
• Dacă ești prea confortabil să scrii despre evenimente reale, atunci pur și simplu nu vei avea loc pentru creativitate. De exemplu, dacă prietenul tău din copilărie s-a mutat odată în alt oraș și nu a spus niciodată un cuvânt nimănui sau ai fost întotdeauna interesat de soarta controlorului în vârstă de pe roata Ferris, atunci nu pierde ocazia de a completa realitatea cu presupunerile tale .

Construiește-te pe poveștile pe care le auzi. Acordați întotdeauna atenție poveștilor pe care le-au spus prietenii sau rudele dvs. care ar putea sta la baza poveștii. Dacă mamei sau bunicii tale îi place să vorbească despre copilăria lor, începeți să le scrieți amintirile. Imaginați-vă viața unui copil într-un alt timp și loc. Nu vă alarmați dacă știți puțin despre trecut: astăzi puteți găsi orice informație.

• Ascultă dacă unul dintre prietenii tăi spune: „Nu o să crezi ce mi s-a întâmplat săptămâna trecută!” Poate că acesta va fi începutul poveștii tale.
• Poveștile se nasc în cele mai neașteptate locuri. Poate că un DJ la radio vorbea despre copilăria lui și imediat ți-ai imaginat viața lui.
• Avertisment: câștigarea reputației de autor care „împrumută” poveștile altora îi poate face pe cei mai retrași în jurul tău.

Inspiră-te din împrejurimile tale. Chiar și un loc te poate inspira să spui o poveste. Este important să decideți asupra genului poveștii până în acest moment. O poveste SF ar putea avea loc într-un laborator subteran, în timp ce o poveste de groază ar putea avea loc într-o baracă abandonată. Nu este necesar să cauți inspirație într-o vacanță în Maldive sau într-o plimbare prin Veneția. Inspirați-vă din viața de zi cu zi. Gândește-te la copilăria ta în livezile de meri de lângă casa bunicii tale și petrecându-te cu cel mai bun prieten în curtea din spate.

• Din descrierea locului pot apărea personaje și conflicte interesante.

Faceți exerciții literare. Exercițiile de scriere îi ajută pe mulți scriitori să-și dezvolte creativitatea, să găsească inspirație în locuri neașteptate și să continue să scrie atunci când rămân fără idei. Începeți cu exerciții zilnice de încălzire pentru literalmente 10-15 minute pentru a acumula sau continuați să scrieți timp de o oră, chiar dacă nu vă trece nimic în minte. Exemple:

• Începeți povestea cu o propoziție ca aceasta: „Nu am mai spus nimănui despre asta până acum”. Dacă povestea nu este spusă la persoana întâi, atunci puteți începe cu: „Ea a închis ușa. Ochii i s-au udat de lacrimi. O fi trădat-o?
• Luați în considerare o imagine a unui hambar tipic într-un câmp. Apoi descrieți hambarul din punctul de vedere al persoanei care tocmai a comis crima. Apoi descrie-l din punctul de vedere al unei fete care și-a pierdut recent mama. Vedeți cum gândurile personajului afectează percepția asupra lumii. Pune-te în pielea personajelor!
• Scrie doar 10-15 minute. Recitiți textul pentru a corecta greșelile.
• Alege pe cineva pe care știi că nu-ți place deloc. Încearcă să-ți scrii povestea din punctul de vedere al unei astfel de persoane. Fă-l pe cititor să simtă simpatie pentru el. Ține minte, aceasta este povestea ta!
• Lasă personajul să te surprindă. Scrie despre un personaj care ți se pare familiar, apoi fă-i să facă ceva neașteptat. Acest lucru s-ar putea dovedi a fi ceva intrigant.
• Utilizați disputa. Imaginează-ți două personaje care se ceartă pentru ceva banal (să zicem, al cărui rând este să scoată gunoiul sau să plătească biletele la film). Faceți clar că în spatele situației se află ceva mai mare și mai important. De exemplu, o persoană vrea să pună capăt unei relații sau este disperată pentru că sentimentele sale nu sunt reciproce. Prezentați evenimentele în dialog, dar nu lăsați cititorul să se plictisească.
• Folosește limbajul corpului. Scrieți 500 de cuvinte care descriu două personaje așezate unul față de celălalt. Fără dialog, arată cititorului cum se simt unul pentru celălalt.

Citiți alte povești. Dacă vrei să stăpânești genul nuvelei, trebuie să citești constant lucrările altora. Familiarizați-vă cu lucrările clasicilor și contemporanilor. Căutați inspirație în poveștile pe care le citiți. Câteva exemple de povești moderne și clasice:

• „Doamna cu câine”, Anton Pavlovici Cehov;
• „Butoiul de Amontillado”, Edgar Allan Poe;
• „Unde este curat, e lumină”, Ernest Hemingway;
• The Worn Way, Eudora Welty;
• „Catedrala”, Raymond Carver;
• „Trecut mort”, Isaac Asimov;
• „Veld”, Ray Bradbury;
• „Lucrurile pe care le-au purtat cu ei”, Tim O'Brien
• „Femeia cerșetoare”, Alice Munro;
• „Fata”, Jamaica Kincaid;
• „Unde te duci, unde ai fost?” de Joyce Carol Oates;
• „Tolmach”, Jhumpa Lahiri;
• „Soare, lună și stele” de Junot Diaz;
• „Ochii unui câine albastru”, Gabriel Garcia Marquez;
• „Transformare”, Franz Kafka.

Partea 2

Cum să-ți îmbunătățești abilitățile

1. Învață să descrii oameni, animale, obiecte și peisaje.Învață, de asemenea, să transmită emoții, sentimente și reacții. Un scriitor bun știe să le descrie în moduri neobișnuite. Descrie întreaga lume din jurul tău.

   • De exemplu, în cameră sunt perdele mov. Cum arata? Ce vă amintesc? În ce parte a camerei se află?
   • În același timp, nu este necesar să abuzați de descrieri pentru a nu încetini ritmul poveștii. Este suficient pentru a crea o imagine realistă în imaginația cititorului.

2. Concentrați-vă pe o povestire captivantă. Nimeni nu va fi interesat de o poveste plictisitoare care nu stârnește curiozitatea. Folosește cuvinte neobișnuite. Parcurgeți dicționarul căutând cuvinte care vă atrag atenția. Ascultă emisiunile radio preferate. Cititorul ar trebui să fie distractiv și curios. Sarcina ta este să interesezi cititorii.

   Urmați regulile gramaticale. Textul dvs. ar trebui să fie înțeles de cititor. Greșeli precum „ale lor” îl pot deruta, așa că este mai bine să folosești cuvinte literare în poveste. Mai mult, dacă personajul tău face greșeli în vorbire, atunci folosește ghilimele pentru a transmite trăsăturile vorbirii personajului.

3. Scrie din suflet. Dacă literatura este o pasiune, atunci fii un povestitor sincer care nu permite minciuna. Scrie conform ideii tale despre o poveste bună. Ar trebui să înveți să treci textul prin tine.

   • Ascultă criticile constructive și continuă să lucrezi asupra ta. De asemenea, să fiți capabil să recunoașteți invidia și invidia. Cunoștințele și experiența vin odată cu practica.

Partea 3

Cum să lucrezi la o poveste

1. Luați în considerare stilul poveștii. Majoritatea poveștilor sunt scrise la persoana întâi, a doua sau a treia. La început, este mai bine să rămâneți la una dintre opțiuni. Exemple de utilizare într-o poveste:

   • În narațiunea la persoana întâi, cititorul vede întreaga poveste prin ochii unui personaj care spune „eu” și înseamnă el însuși. „Nu am spus niciodată nimănui despre asta înainte” este un exemplu de narațiune la persoana întâi. aceasta mod bun spuneți cititorului gândurile și părerile personajului, dar el vă va reține dacă personajul nu vede întreaga imagine. Pentru un autor începător, acest mod de prezentare poate fi cel mai simplu.
   • Narațiunea la persoana a treia folosește pronumele „el” sau „ea” atunci când se referă la narator (de exemplu, „El este obosit”). La persoana a treia, autorului este mai ușor să se apropie de gândurile personajului sau să păstreze distanța.
   • Când povestește la persoana a doua, autorul se adresează cititorului direct cu pronumele „tu” (de exemplu, „Intri în biroul tău”). Aceasta este o modalitate bună de a atrage atenția cititorului imediat, dar este important să nu exagerați.

2. Dezvoltați complotul. Intriga oricărei povești ar trebui să capteze atenția cititorilor, astfel încât aceștia să încerce să prezică evoluția ulterioară a evenimentelor. Acest lucru nu înseamnă că trebuie să scrieți despre urmăriri sau crime. Cititorul poate fi chiar interesat de dezvoltarea conversației oamenilor care vorbesc la o ceașcă de cafea. Toate poveștile sunt unice, dar există întotdeauna elemente de bază ale intrigii:

   • Intriga: apare de obicei la începutul poveștii, când autorul prezintă cititorului personajele, decorul și conflictul central. Unele povești încep de la început. Totodată, autorul întoarce treptat cititorul în trecut pentru a afla începutul poveștii.
   • Conflict: piatra de temelie a intrigii. În orice poveste, este în joc ceva important., altfel cititorul se va plictisi în ciuda limbajului de prim rang al autorului. În orice poveste, trebuie să existe conflict sau tensiune, ca un triunghi amoros sau un adolescent care se întreabă cine sunt prietenii lui adevărați. Esența conflictului poate fi orice, dacă astfel de evenimente vor captiva cititorul.
   • Deznodământul: sfârșitul poveștii. După ce conflictul este rezolvat sau luat în considerare, povestea ar trebui să ajungă la o concluzie logică. Multe povești nu au un final fericit sau doar un punct în complot. Adesea, autorii folosesc un final deschis care lasă deznodământul la mila cititorului. Dacă dați răspunsuri la toate întrebările, atunci farmecul și misterul sunt pierdute.

3. Creați personaje. Povestea ar trebui să aibă personaje pe care cititorul să le poată experimenta, chiar dacă nu sunt buni cetățeni sau oameni buni. Există mai multe moduri comune de a descrie personaje. Aici sunt cateva exemple:

   • Descrie personajul prin replicile sale. O frază bine echilibrată în dialog vă va permite să înțelegeți intențiile personajului, mai ales atunci când cuvintele diverge de la gânduri.
   • Descrie personajul prin acțiuni. Se trezește dimineața devreme fără alarmă sau schimbă semnalul de mai multe ori înainte de a se trezi în sfârșit? Fiecare mică acțiune ajută la înțelegerea mai bună a personajului, chiar dacă pare nesemnificativ la început.
   • Descrie aspect. Merge la magazin îmbrăcat sau zâmbește trist în momentele de tristețe? Aspectul poate da o idee despre starea mentală.
   • Descrieți natura interacțiunilor. Este personajul tău timid sau atât de obscur, încât tuturor din jurul lor le este frică să rostească un cuvânt? Este el politicos cu ospătarii de când mama lui era chelneriță sau este nepoliticos pentru că o chelneriță i-a frânt odată inima? Poate că e pur și simplu supărat? Comportamentul unei persoane poate spune multe despre el.

4. Luați în considerare dialogul. De obicei, frazele personajelor din dialoguri sunt luate între ghilimele. Dialogul poate spune multe despre o persoană. Începeți de la ceea ce spune personajul și ceea ce tace. Dialogul ar trebui să sune natural, nu artificial sau prefăcut. Citiți cu voce tare dialogurile pentru a nu pierde nicio minciună.

   • O conversație între două personaje poate dezvălui natura relației lor.
   • Ai grijă la ce a rămas nespus. De exemplu, dacă un băiat este supărat că tatăl său nu a venit la un meci de fotbal, atunci la întâlnire nu va vorbi despre joc, dar poate întreba: „Cum ești la serviciu?”
   • Nu folosiți remarci intruzive în dialoguri precum: „Masha a raportat” - în loc de: „Masha a spus”.

5. Alegeți o locație.Într-o poveste, locul acțiunii poate fi atât foarte important, cât și deloc să influențeze evenimentele. Dacă parcela se dezvoltă într-un apartament obișnuit, care nu afectează în niciun fel ceea ce se întâmplă, atunci totul este în ordine. Dar dacă o amantă pătrunde în casa unui personaj unde locuiește cu familia sa, atunci fiecare detaliu din casă poate indica natura relației dintre soț și soție sau poate afecta amanta. Determinați nivelul de importanță al decorului, astfel încât povestea să poată fi structurată în consecință.

   • Chiar dacă locația nu este foarte importantă pentru complot, cititorul ar trebui să înțeleagă clar unde au loc exact evenimentele, fie că este o fermă într-un sat fără nume sau o școală tipică.
   • Perioada de timp poate fi combinată cu scena. Dacă evenimentele au loc în anii 1960, atunci lăsați indicii adecvate sau raportați-o direct, altfel cititorul va crede că acțiunea are loc în zilele noastre până la mijlocul poveștii.

6. Dezvoltați-vă propriul stil. Stilul literar este un mod unic de a construi fraze și propoziții care vă permite să recunoașteți autorul. Textul dvs. ar trebui să aibă propriile caracteristici, ritm și sunet pe care nimeni nu le poate repeta. La început, mulți povestitori își imită scriitorii preferați, dar în timp, trebuie să vă dezvoltați propriul mod unic de a prezenta idei și gânduri.

   • Stil sau al autorului voce- acesta este sunetul întregului text, și nu doar replicile personajului. Fiecare cuvânt al poveștii modelează stilul autorului.

7. Nu faceți greșeli comune. Există câteva linii directoare în literatură, dar nu există reguli stricte și rapide pentru a scrie o poveste bună. Dacă doriți să vă creșteți șansele de succes, atunci încercați să evitați greșelile obișnuite ale autorilor nefericiți. Astfel de erori includ următoarele:

   • „Dump de informații”. Nu aruncați asupra cititorului tot ceea ce el trebuie sa afla (dupa parerea ta) chiar de la inceputul povestirii. Dacă descrii viața și aspectul tuturor personajelor pe trei pagini fără a avansa intriga, atunci cititorul va lâncevi de plictiseală.
   • Deconectare bruscă. Nimănui nu va plăcea o poveste, ale cărei evenimente se dovedesc a fi un vis sau o privire extraterestră asupra vieții pământenilor. O. Henry a fost maestrul unor astfel de finaluri, dar astăzi ele sunt percepute ca clișee.
   • Complicație artificială. S-ar putea crede că limbajul poetic sublim ar fi potrivit în poveste. Dacă descrii viața înaltei societăți în camerele regale, o astfel de decizie poate fi utilă, dar în alte cazuri este mai bine să folosești fraze simple și concise.
   • Informații de bază în dialoguri. Cititorul ar trebui să învețe informațiile de bază din narațiune, nu din dialog. Dialogul vă permite să priviți mai profund natura relației dintre personaje și nu să aflați „faptele inițiale” ale intrigii. De exemplu, personajul nu ar trebui să spună: „Semyon, chiar dacă ai douăzeci de ani și ești deja student în doi ani...”, deoarece acest lucru este deja cunoscut de ambele personaje.
   • Natura neclară a conflictului. Fiecare cititor ar trebui să cunoască răspunsul la întrebarea: „Care este esența conflictului?” în timpul și după citirea poveștii. În caz contrar, povestea ar trebui considerată nereușită.

Partea 4

Cum se modifică

1. Pune textul deoparte pentru un timp. Luați o pauză, chiar dacă doar pentru o zi. Apoi citește din nou povestea cu ochi proaspeți și încearcă să te imaginezi în locul cititorului. Ce propoziții pot părea confuze sau inutile pentru cititor? Ce informații suplimentare ar trebui furnizate? Ce puncte sunt prea evidente sau de neînțeles? Trebuie să vezi povestea din exterior.

   • Uneori este suficient să tipăriți o versiune electronică a poveștii pe hârtie.
   • Dacă vă este dificil să editați textul, reveniți la el în câteva luni. Vei fi surprins de câte lucruri noi pot fi observate după un timp.
   • Nu amâna peste măsură procesul de editare, pentru a nu pierde interesul pentru poveste.
2. • Este important să acceptați corect critica pentru ca aceasta să fie utilă. Presupunând că ai creat povestea perfectă, nu vei dori să asculți pe nimeni.
   • Alegeți cititorii potriviți. Dacă ai scris o poveste științifico-fantastică și i-ai arătat-o ​​unui prieten scriitor care este departe de științifico-fantastică, atunci opinia lui nu va fi reprezentativă.

3. Acordați atenție aspectelor importante. Există multe modalități de a vă îmbunătăți povestea, dar totul depinde de gradul de dezvoltare a versiunii originale și de munca rămasă. De foarte multe ori, poveștile trebuie refăcute de zece ori, așa că nu te descuraja dacă trebuie să te schimbi aproape tot. Ce anume sa cauti:

   • Necesitatea de a schimba natura povestirii. La început părea că ar fi mai bine să povestești la persoana întâi, dar acum persoana a treia ti se pare mai potrivită?
   • Prea multe cuvinte. Conform regulii acceptate, aproximativ 250 de cuvinte pot fi șterse cu ușurință din povestea finalizată (cu un volum de cel puțin zece pagini). Vei fi surprins de numărul de cuvinte goale din text.
   • Complot dezordonat. Ai fi putut înțelege pe deplin esența poveștii dacă nu ai fi fost autorul textului? Poate că unele puncte nu sunt atât de evidente pe cât par la prima vedere.
   • Povestea ar trebui să conțină sentimente, sunete și alte experiențe emoționale. Sentimentele vor însufleți textul. Ce poate fi o poveste fără experiențe emoționale?
   • Faceți niște cercetări suplimentare. Dacă povestea are loc la Moscova la mijlocul secolului trecut, dar cunoștințele dumneavoastră despre acea perioadă de timp sunt limitate, atunci adunați informații suplimentare pentru a scrie un text convingător.
   • Fii persistent. În caz de dezamăgire, este util să rețineți că prima opțiune nu este niciodată perfectă, dar editările ulterioare vă vor ajuta să scăpați de neajunsuri.

• Autorul trebuie să-și cunoască bine personajele. „Tocilarii” nu ar trebui să folosească expresiile „oameni de petrecere” și invers. Explorează personajele ca pe dosul mâinii tale. Încercați să gândiți ca unul dintre personajele din poveste toată ziua.
• În conversații, oamenii fac rar schimb de propoziții complete. Adesea, răspunsul este un singur cuvânt. Folosește ocazional cuvinte precum „aha” și „hmm”, dar nu exagera! Dialogul competent nu va arăta întotdeauna ca o conversație reală: mai degrabă, este o conversație reală, fără toate cuvintele inutile.
• Îmbunătățiți formularea propoziției. Găsiți cele mai exacte cuvinte: personajul este supărat sau agitat? Luați în considerare nuanțele conotative de sens. Citiți îndrumările stilistice pentru povești pentru a vă comunica gândurile clar, eficient și într-un mod unic.
• Verificați semnificațiile numelor de pe Internet pentru a găsi nume potrivite pentru personaje. Acesta este un truc util dacă întâmpinați probleme în a găsi numele potrivit. De exemplu, dacă în povestea ta există vânători, atunci studiază numele care sunt asociate cu vânătoarea. Cu siguranță printre ei vei întâlni numele Diana, care era zeița romană a vânătorii.
• Verificați de două ori și chiar de trei ori. Verificați punctuația, ortografia, gramatica, sensul propoziției. De asemenea, nu uitați întrebările importante. În ce măsură sunt credibile acțiunile și acțiunile personajelor? Ti se pare intriga prea artificioasa?
• Dacă ești ușor impresionat de o piesă, atunci nu citi prea mulți alți autori. Puteți să vă bazați pe cărți familiare pentru a explora dezvoltarea caracterului, intriga și obiectivele. Nu este nevoie să te limitezi prea mult.
• Personajele trebuie să fie dinamice: nu pot rămâne întotdeauna de aceeași vârstă. Pe măsură ce o persoană îmbătrânește, caracterul și viziunea sa asupra lumii se schimbă. De exemplu, el poate deveni sensibil sau iritabil. Folosiți intervale de timp adecvate.
• Atrage experiența și inspirația din propria ta viață.
• Scăpați de referințele la personaje din dialoguri („Andrey a spus”, „Polina a fost de acord”). Atunci cum să înțeleg cine vorbește acum? Fiecare personaj ar trebui să aibă un stil recunoscut și o poziție de dialog. În timpul unei conversații, oamenii continuă să se miște. În jur au loc diferite evenimente. Folosiți indicii contextuale pentru a indica vorbitorul. Dacă pur și simplu este necesar să folosiți cuvântul „a spus”, atunci este în regulă (va fi mai rău dacă cititorii se încurcă), dar într-o scenă bine concepută, această nevoie nu mai este necesară. Folosiți cuvinte neclare, accente, tonuri sau ritmuri diferite de vorbire și cuvinte întrerupte pentru a distinge între vorbitori. Nu abuzați de dialectisme. Dacă autorul își cunoaște bine personajele, atunci va avea o înțelegere clară a discursului lor, a modului în care își exprimă gândurile și subiectele interzise.
• Intriga nu ar trebui să fie prea confuză. Oprește-te dacă se întâmplă prea multe lucruri în poveste deodată. Luați o pauză și puneți-vă în ordine gândurile. Este întotdeauna o idee bună să citiți mai întâi povestea pentru a vedea situația dintr-un unghi nou și a determina următorii pași.
• Nu copiați alți autori. În cazul unei crize creative, încercați să găsiți inspirație.

Avertizări

• Nu faceți modificări pe măsură ce mergeți, pentru a nu încetini ritmul. Este mai bine să faceți pauze des și să corectați treptat greșelile.
• Dacă vrei să creezi o poveste originală, nu plagiați niciodată. O poveste bună va necesita timp, așa că aveți răbdare!
• Povestea nu trebuie să fie nesfârșită. Încercați să nu întindeți cauciucul. Ar trebui să existe suficiente detalii pentru ca cititorul să înțeleagă totul și să fie interesant de citit.
• Descrieri detaliate ale zonei Mai strica povestea.
• Încercați să alternați propoziții de lungimi diferite.
• Adesea, autorii scriu personaje de la oameni cunoscuți. Încearcă să ascunzi acest fapt pentru a nu jigni pe nimeni, altfel relația ta cu cei dragi s-ar putea deteriora.
• Nu folosiți des cuvinte lungi și pompoase. Povestea va părea prea neprofesională, ca și cum textul ar fi fost scris de un computer. De asemenea, nu abuzați de cuvinte simple și plictisitoare.
• Criza creativă este un fenomen comun. În ciuda posibilei dezamăgiri, nu te grăbi să renunți. Luați o pauză și odihniți-vă, apoi întoarceți-vă la lucru cu gânduri proaspete!