A.P. Čechov "Višňový sad": popis, postavy, analýza hry. Analýza hry "Višňový sad" a jej zloženie Otázky na analýzu hry Čerešňový sad
Hra „Višňový sad“ je posledným dramatickým dielom, v ktorom Anton Pavlovič Čechov vzdáva hold svojej dobe, šľachticom a takému rozsiahlemu pojmu, akým je „majetok“, ktorý si autor vždy váži.
Žáner „The Cherry Orchard“ vždy slúžil ako zámienka na polemiku a klebety. Sám Čechov chcel hru priradiť k žánru komédie, čím išiel proti kritikom a znalcom literatúry, ktorí všetkých nahlas presviedčali, že dielo patrí do tragikomédie a drámy. Anton Pavlovich tak dal čitateľom možnosť sami posúdiť jeho tvorbu, pozorovať a zažiť rozmanitosť žánrov prezentovaných na stránkach knihy.
Leitmotívom všetkých scén v hre je čerešňový sad, pretože nie je len pozadím, na ktorom sa odohráva celý rad udalostí, ale aj symbolom behu života na panstve. Autor počas svojej kariéry inklinoval k symbolizmu, pričom ho neobetoval ani v tejto hre. Na pozadí čerešňového sadu sa vyvíjajú vonkajšie aj vnútorné konflikty.
Čitateľ (alebo divák) vidí, ako sa majitelia domu navzájom vymieňajú, ako aj predaj nehnuteľnosti pre dlhy. Pri zbežnom čítaní je zrejmé, že v hre sú zastúpené všetky protichodné sily: mládež, ruská šľachta a začínajúci podnikatelia. Samozrejme, sociálna konfrontácia, často braná ako hlavná línia konfliktu, je zrejmá. Pozornejší čitatelia si však môžu všimnúť, že kľúčovým dôvodom stretu vôbec nie je sociálna konfrontácia, ale konflikt kľúčových postáv s prostredím a realitou.
„Podmorský“ priebeh hry nie je o nič menej zaujímavý ako jej hlavná zápletka. Čechov stavia svoje rozprávanie na poltónoch, kde sa medzi jednoznačnými a nespochybniteľnými udalosťami, vnímanými ako fakt a samozrejmosť, z času na čas objavujú existenciálne otázky, ktoré sa v hre vynárajú. "Kto som a čo chcem?" Pýtajú sa sami seba Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna a mnohí ďalší hrdinovia. Je teda zrejmé, že hlavným motívom Višňového sadu vôbec nie je konfrontácia medzi spoločenskými vrstvami, ale osamelosť, ktorá každého hrdinu prenasleduje po celý život.
Teffy opísal „The Cherry Orchard“ iba jedným výrokom: „Smiech cez slzy“, pričom analyzoval toto nesmrteľné dielo. Čítanie je zábavné aj smutné, uvedomujúc si, že oba konflikty, ktoré autor nastolil, sú aktuálne dodnes.
Okrem analýzy hry „Višňový sad“ existujú aj ďalšie diela:
- Analýza príbehu od A.P. Čechov "Ionych"
- "Tosca", analýza Čechovovej práce, esej
- "Smrť úradníka", rozbor Čechovovho príbehu, kompozícia
- "Tlusté a tenké", analýza Čechovovho príbehu
Dielo Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ vzniklo pred viac ako storočím v roku 1903. Ale až doteraz táto hra nestratila svoj význam. Číta sa s potešením a uvádza sa na javiská najznámejších divadiel. Odráža problémy vznešenej vrstvy predrevolučného Ruska a túžby obyčajných ľudí tej doby.
Musím povedať, že toto je jedno z posledných diel veľkého spisovateľa. Rok po jej napísaní Čechov zomrel na chorobu.
V kontakte s
Hrdinovia hry
Vedľajšie postavy
Dej hry sa odohráva v panstve Ranevskaya Lyubov Andreevna. Do vlasti sa vracia z Francúzska, kde dlho žila so svojou malou dcérkou Anyou. Stretávajú sa s nimi príbuzní a blízki ľudia, medzi nimi aj Gaev, brat hostesky, a jej adoptívna dcéra Varya. Celý ten čas žili na sídlisku a snažili sa ho udržiavať v poriadku.
Samotná Ranevskaja sa nevyznačuje schopnosťou zabezpečiť jej pohodlnú existenciu. V čase cestovania a nečinnosti sa rodinný majetok roztopil ako sneh a treba sa o niečom rozhodnúť, aby ste splatili dlhy a našli peniaze do neskoršieho života.
To dobre chápe obchodník Lopakhin, ktorý jej ponúka predaj panstva, aby mohol vyrúbať záhradu a vybudovať na nej domy pre letných obyvateľov. Táto možnosť môže zachrániť majiteľa pôdy a priniesť veľké zisky samotnému Lopakhinovi.
Ale Lyubov Andreevna je veľmi pripútaná k domu svojho otca. Koniec koncov, práve tu prešlo jej detstvo a mladosť a zomrel jej milovaný Grisha, jej syn. Brat a adoptovaná dcéra sa snažia všetkými prostriedkami zachrániť situáciu, no nič z toho nie je.
Paralelne s touto akciou hra rozvíja filozofickú a milostnú líniu:
V treťom dejstve idú Gaev a Lopakhin na aukciu a na panstve sa konajú tance. Uprostred zábavy sa Gaev vracia a oznamuje predaj panstva Lopakhinovi. Obchodník je, samozrejme, šťastím bez seba a vyžaduje od hudobníkov veselú hudbu. Zruinovaných majiteľov mu nie je ľúto.
Vo finále Ranevskaja a jej rodina opúšťajú predaný majetok, aby začali nový život. Lopakhin triumfuje a len starý lokaj Firs za zvuku sekery vysloví svoj smutný monológ - rúbu čerešňový sad.
Kritická reakcia
Po vydaní The Cherry Orchard sa zistilo, že dielo odráža stav šľachtickej triedy na začiatku minulého storočia. Takmer pred našimi očami sa odohráva smrť celej triedy. Toto je hlavná vec a nie ekonomická otázka, ktorá znepokojuje čitateľov. Ranevskaya chápe, že jej život sa skončil a nesnaží sa ťažiť z toho, čo sa deje.
Umelecký základ
Hra bola koncipovaná ako komédia, no po dočítaní do konca začínate chápať, že ide skôr o tragikomédiu či dokonca drámu.
Hlavnou črtou diela je symbolika, ktorá je charakteristická len pre Čechova. Dokonca aj dialógy v hre sú nezvyčajné, pretože repliky vo väčšine prípadov nie sú odpoveďou na položené otázky. Čechov sa snažil napísať a ukázať, že postavy sa jednoducho nesnažia pochopiť. Nepočúvajú nikoho okrem seba.
Samotná záhrada je tu ústredným „hrdinom“, ktorý symbolizuje kolaps života šľachty v Rusku.
Toto je stručné prerozprávanie hry „Višňový sad“, ktorej plán pozostáva zo štyroch dejstiev. Plnú verziu diela si možno prečítať online alebo si objednať tlačenú verziu knihy.
Začiatkom 3. dejstva sa určili ideologické a morálne pozície postáv, vytvoril sa pocit globálneho „spodného prúdu“: prázdnym klebetením, rozprávaním o ničom alebo každý o svojom, cez zdanlivú bezdejovosť začína byť zreteľne cítiť narastajúce vnútorné vrenie.
Lopakhin sa opäť pokúša oživiť mŕtvu praktickú žilu Ranevskej a Gaeva, no tí žijú v inej dimenzii, nie sú schopní pochopiť Lopakhina, len citlivo zachytávajú blížiacu sa katastrofu.
Petya Trofimov slávnostne presviedča Anyu, že sú „nad láskou“, nad touto konkrétnou záhradou musia „obísť drobné a strašidelné ...“, že „celé Rusko je naša záhrada“, že musíme pracovať „na vykúpení našej minulosti“. Anya, ktorá zdanlivo vníma Petyine hovory, je však zamyslená a smutná, jej rozlúčka so záhradou je veľmi nejednoznačná: radosť z prechodu k novému životu, ktorý sľubuje Trofimov, sa spája s horkosťou straty nežnej pripútanosti k minulosti a jednoducho s láskou k svojej matke, ktorá je teraz chorá.
Akcia sa odohráva v obývačke. Hrá židovský orchester, za ktorý nemá kto zaplatiť, všetci tancujú (akási hostina počas moru). Varya sa háda s Trofimovom, Charlotte ukazuje triky Pishchik na kartách. Varya je opäť požiadaná, aby sa vydala za Lopakhina. Epikhodov rozbil biliardovú guľu. Zasahuje do rutiny toho, čo sa deje, so súčasným zvýšením vnútorného napätia.
Ranevskej srdce je stále horšie a horšie. Najprv sa správa a hovorí akoby mechanicky, neprítomne, len sa párkrát posťažovala, že od Lopakhina neprichádzajú žiadne správy z aukcie. Potom náhle vybuchne v rozhovore s Peťou a odhalí svoju duchovnú ťažkosť z rozlúčky so životom v jej dome. Tak sa rozhorela a všetko svoje rozhorčenie doniesla na hlavu úbohého Peťu.
Hudba hrá, postavy sa hádajú, uzmierujú a vo vzduchu visí napätie bolestného očakávania. Závažnosť Ranevskej sa ešte zintenzívni, keď sa objaví Firs, ktorá jej pripomína minulosť. Varya odoženie Epikhodova palicou a v tej chvíli - vrchol akcie - vstupuje Lopakhin, omylom ošetrený Varyovou palicou, s hlavným odkazom. Možno tragikomický charakter tejto rozhodujúcej situácie prinútil Čechova definovať hru ako komediálny žáner?
Kuriózne je, že na rozdiel od celej hry (v štyroch dejstvách je 38 slávnych čechovských prestávok) je v 3. dejstve iba jedna pauza - po slovách Lopakhina: "Kúpil som to." Všetko je zmiešané. Gaevov plač je nahradený túžbou jesť a hrať biliard (obranná reakcia). Kŕčovité očakávanie Ranevskej sa mení na slzy a stratu reči (mlčí). Bezuzdný a jemne plebejský triumf Lopakhina sa prelína s výčitkami a sympatiami Ranevskej k nej. Orchester už nehrá veselo, ale potichu. V Anyinej utešujúcej reči sa slová lásky k jej matke, vychádzajúce z hĺbky jej duše, prelínajú so vzletnými slovami o „novej záhrade“, ktorú sa naučila od Peťy.
3. dejstvo je vyvrcholením hry. Stali sa všetky dôležité veci. Záhradu síce kúpil, no aj tak ju kúpil jeho vlastný, domáci „dravec“, a nie cudzí Deriganov. Zostáva len scéna rozlúčky a odchodu, keď sa rovnako nepotrebná Jedľa zabudne v už nepotrebnom dome a celá hra sa zavŕši symbolickými zvukmi prasknutej struny a klepotom sekery o ešte živé čerešne.
Višňový sad je vrcholom ruskej drámy na začiatku 20. storočia, lyrická komédia, hra, ktorá znamenala začiatok novej éry vo vývoji ruského divadla.
Hlavná téma hry je autobiografická – skrachovaná šľachtická rodina predáva v dražbe svoj rodinný majetok. Autor ako človek, ktorý si prešiel podobnou životnou situáciou, s jemným psychologizmom opisuje stav mysle ľudí, ktorí sú nútení čoskoro opustiť svoje domovy. Novinkou hry je chýbajúce rozdelenie hrdinov na kladných a záporných, na hlavných a vedľajších. Všetky spadajú do troch kategórií:
- ľudia minulosti - aristokratickí šľachtici (Ranevskaja, Gaev a ich sluha Firs);
- ľudia súčasnosti - ich jasný predstaviteľ obchodník-podnikateľ Lopakhin;
- ľudia budúcnosti sú pokrokovou mládežou tej doby (Pyotr Trofimov a Anya).
História stvorenia
Čechov začal pracovať na hre v roku 1901. Pre vážne zdravotné problémy bol proces písania dosť náročný, no napriek tomu v roku 1903 bolo dielo dokončené. Prvá divadelná inscenácia hry sa odohrala o rok neskôr na scéne Moskovského umeleckého divadla a stala sa vrcholom Čechovovej tvorby ako dramatika a učebnicovou klasikou divadelného repertoáru.
Analýza hry
Popis umeleckého diela
Akcia sa odohráva v rodinnom majetku statkárky Lyubov Andreevna Ranevskaya, ktorá sa vrátila z Francúzska so svojou malou dcérou Anyou. Na železničnej stanici ich stretnú Gaev (brat Ranevskej) a Varya (jej adoptovaná dcéra).
Finančná situácia rodiny Ranevských sa blíži k úplnému kolapsu. Podnikateľ Lopakhin ponúka svoju vlastnú verziu riešenia problému - rozdeliť pozemok na akcie a dať ich do užívania letným obyvateľom za určitý poplatok. Dáma je týmto návrhom zaťažená, pretože sa kvôli tomu bude musieť rozlúčiť so svojím milovaným čerešňovým sadom, s ktorým sa spájajú mnohé teplé spomienky na jej mladosť. K tragédii pridáva aj fakt, že v tejto záhrade zomrel jej milovaný syn Grisha. Gaev, presiaknutý skúsenosťami svojej sestry, ju uisťuje prísľubom, že ich rodinný majetok nebude daný na predaj.
Dej druhej časti sa odohráva na ulici, na dvore sídliska. Lopakhin so svojím charakteristickým pragmatizmom naďalej trvá na svojom pláne zachrániť panstvo, no nikto mu nevenuje pozornosť. Všetci prejdú na zjaveného učiteľa Petra Trofimova. Prednáša vzrušený prejav venovaný osudu Ruska, jeho budúcnosti a dotýka sa témy šťastia vo filozofickom kontexte. Materialista Lopakhin je voči mladému učiteľovi skeptický a ukazuje sa, že iba Anya dokáže naplniť jeho vznešené nápady.
Tretie dejstvo sa začína tým, že Ranevskaja pozve z posledných peňazí orchester a zariadi tanečný večer. Gaev a Lopakhin sú zároveň neprítomní - odišli do mesta na dražbu, kde by mal statok Ranevsky ísť pod kladivo. Po dlhom čakaní Lyubov Andreevna zistí, že jej majetok kúpil na aukcii Lopakhin, ktorý neskrýva radosť z jeho akvizície. Rodina Ranevských je zúfalá.
Finále je celé venované odchodu rodiny Ranevských z domova. Rozlúčková scéna je zobrazená so všetkým hlbokým psychologizmom, ktorý je Čechovovi vlastný. Hra končí pozoruhodne hlbokým monológom Firsa, ktorý hostitelia narýchlo zabudli na sídlisku. Posledným akordom je zvuk sekery. Vyrúbali čerešňový sad.
Hlavné postavy
Sentimentálny človek, majiteľ panstva. Keďže už niekoľko rokov žije v zahraničí, zvykla si na luxusný život a zotrvačnosťou si naďalej dovoľuje veľa, čo by jej v žalostnom stave financií malo byť podľa logiky zdravého rozumu nedostupné. Ako frivolná osoba, veľmi bezmocná v každodenných záležitostiach, Ranevskaya nechce v sebe nič zmeniť, zatiaľ čo si je plne vedomá svojich slabostí a nedostatkov.
Úspešný obchodník za mnohé vďačí rodine Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje pracovitosť, obozretnosť, podnikavosť a hrubosť, začiatok "muzhik". Na konci hry Lopakhin nezdieľa pocity Ranevskej, je šťastný, že si napriek svojmu roľníckemu pôvodu mohol dovoliť kúpiť majetok majiteľov svojho zosnulého otca.
Rovnako ako jeho sestra je veľmi citlivý a sentimentálny. Keďže je idealista a romantik, aby utešil Ranevskú, prichádza s fantastickými plánmi na záchranu rodinného majetku. Je emotívny, mnohomluvný, ale úplne nečinný.
Peťa Trofimov
Večný študent, nihilista, výrečný predstaviteľ ruskej inteligencie, obhajujúci rozvoj Ruska len slovami. V snahe o "vyššiu pravdu" popiera lásku, považuje ju za malicherný a iluzórny pocit, ktorý veľmi rozruší jeho dcéru Ranevskaya Anya, ktorá je do neho zamilovaná.
Romantická 17-ročná slečna, ktorá sa dostala pod vplyv populistu Petra Trofimova. Anya, ktorá bezohľadne verí v lepší život po predaji svojho rodičovského majetku, je pripravená na akékoľvek ťažkosti v záujme spoločného šťastia vedľa svojho milenca.
87-ročný muž, sluha v dome Ranevských. Typ sluhu starých čias, obklopený otcovskou starostlivosťou svojich pánov. Svojim pánom zostal slúžiť aj po zrušení poddanstva.
Mladý lokaj s pohŕdaním Ruskom snívajúci o odchode do zahraničia. Cynický a krutý človek, hrubý k starému Firsovi, neúctivý aj k vlastnej matke.
Štruktúra práce
Štruktúra hry je pomerne jednoduchá – 4 dejstvá bez rozdelenia na samostatné scény. Trvanie účinku je niekoľko mesiacov, od konca jari do polovice jesene. V prvom dejstve je expozícia a dej, v druhom - zvýšenie napätia, v treťom - vyvrcholenie (predaj majetku), vo štvrtom - rozuzlenie. Charakteristickým znakom hry je absencia skutočného vonkajšieho konfliktu, dynamika a nepredvídateľné zvraty v dejovej línii. Autorove poznámky, monológy, pauzy a určité zdržanlivosť dodávajú hre jedinečnú atmosféru vynikajúcej lyriky. Výtvarný realizmus hry je dosiahnutý striedaním dramatických a komických scén.
(Scéna zo súčasnej produkcie)
V hre dominuje rozvíjanie emocionálneho a psychologického plánu, hlavným motorom deja sú vnútorné zážitky postáv. Autorka rozširuje výtvarný priestor diela uvedením veľkého množstva postáv, ktoré sa na javisku nikdy neobjavia. Efekt rozšírenia priestorových hraníc je daný aj symetricky vznikajúcou témou Francúzska, ktorá dáva hre klenutý tvar.
Záverečný záver
O Čechovovej poslednej hre sa dá povedať, že je to jeho „labutia pieseň“. Novinkou jej dramatického jazyka je priame vyjadrenie osobitého čechovovského poňatia života, ktorý sa vyznačuje mimoriadnou pozornosťou k malým, zdanlivo nepodstatným detailom, sústredeným na vnútorné prežívanie postáv.
V hre Višňový sad autor zachytil stav kritickej nejednotnosti ruskej spoločnosti svojej doby, tento smutný faktor je často prítomný v scénach, kde postavy počujú len seba, vytvárajúc len zdanie interakcie.
Téma minulosti, prítomnosti a budúcnosti Ruska.Téma minulosti je spojená s obrazmi Ranevskaja, Gaeva, Simeonova-Pishchika, Firsa. Sú zaťažení dedičstvom poddanstva, v ktorom vyrastali a v podmienkach, v ktorých boli vychovaní. Ich parazitizmus je neprehliadnuteľný, rovnako ako otroctvo Firs, ktorí si nevedia predstaviť život bez pánov. Spôsob odčinenia za hriechy minulosti – spravodlivá práca, ktorý navrhol Peťa Trofimov (Peťov monológ z 2. dejstva), je pre nich neprijateľný, navyše pôsobí absurdne. Téma súčasnosti je spojená s obrazom Lopakhina, v ktorom koexistujú dva princípy. Na jednej strane je Lopakhin muž činu, neúnavný robotník; jeho ideálom je urobiť zem bohatou a šťastnou. Na druhej strane v ňom nie je duchovnosť, premáha ho smäd po zisku. Téma budúcnosti je spojená s obrazmi Anyi, ktorá sa rozchádza so svojou minulosťou, a Petya, takzvaného „demokratického intelektuála“. Obaja sú posadnutí myšlienkou tvorivej práce, aj keď majú len malú predstavu o tom, čo presne táto práca bude pre nich oboch.
Povaha konfliktu a črty javiskovej akcie
A. P. Skaftymov v článku „K otázke princípov výstavby hier A. P. Čechova“ poukázal na neinscenáciu a zdĺhavosť hry, slabosť zápletky a nedostatok akcie. Na rozdiel od tohto pohľadu iní bádatelia, najmä K. S. Stanislavskij a V. D. Nemirovič-Dančenko, zaznamenali nezvyčajnú povahu dramatického konfliktu a prítomnosť v Čechovovej hre „spodných prúdov – intímnych lyrických tokov, ktoré sú pociťované za vonkajšími každodennými detailmi.“ Podľa žánru je Višňový sad považovaný za veľmi slabú komédiu, hoci satirickú cestu. Čechov pokračoval v tradíciách Ostrovského (obraz v hrách každodenného života). Ostrovského každodennosť je však pozadím, podkladom pre skutočné dramatické udalosti. V Čechove udalosti organizujú zápletku len povrchne. Drámu zažíva každý hrdina - aj Ranevskaya, Gaev, Varya a Charlotte. Dráma zároveň nespočíva v strate čerešňového sadu, ale v samotnom každodennom živote. Hrdinovia prežívajú konflikt „medzi daným a želaným“ – medzi márnomyseľnosťou a snom o skutočnom účele človeka. V dušiach väčšiny hrdinov sa konflikt nevyrieši.Význam „spodných prúdov“
Význam jednotlivých replík postáv nijako nesúvisí s odohrávajúcimi sa udalosťami. Tieto poznámky sú dôležité len v kontexte pochopenia konfliktu medzi daným a želaným (Ranevskaja: „Stále na niečo čakám, akoby sa nad nami mal zrútiť dom“, Gaevove „biliardové“ poznámky atď.).Úloha detailov
Detail pre Čechova je najdôležitejším vizuálnym prostriedkom pri sprostredkovaní psychológie hrdinov, konfliktov a iných vecí.Hrdinské odpovede
a) Poznámky hrdinov, ktoré nepomáhajú pri rozvíjaní zápletky, ale dokresľujú roztrieštenosť vedomia, odcudzenie hrdinov jeden druhému, ich neorganickosť s vonkajším svetom „Všetci sedia, premýšľajú. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný.Ľubov Andrejevna. Čo je toto?
L o p a x i n. neviem. Niekde ďaleko v baniach sa rozbilo vedro. Ale niekde veľmi ďaleko.
G a e v. Alebo možno nejaký druh vtáka... Ako volavka.
Trofimov. Alebo sova...
ĽUBOV ANDREJEVNA [začína]. Z nejakého dôvodu je to nepríjemné. (Pauza.)
F i r s. Pred katastrofou to bolo rovnaké. A sova zakričala a samovar donekonečna bzučil.
Gaev. Pred akým nešťastím?
F i r s. Pred vôľou. (Pauza).
Ľubov Andrejevna. Viete, priatelia, poďme, už je večer. (Ale nie). Máš slzy v očiach... Čo si, dievča? (Objíme ju.)
Anya. Presne tak, mami. Nič".
Zvukové efekty
Zvuk prasknutej struny ("voiced melanchólia"). Zvuk sekery, ktorá rúbe čerešňový sad.Scenéria
"Lyubov Andreevna (pozerá z okna do záhrady). Ó moje detstvo, moja čistota! Spala som v tejto škôlke, pozerala odtiaľto na záhradu, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie a potom to bolo presne tak, nič sa nezmenilo. (Smeje sa od radosti.) Všetko, celé biele! Ó moja záhrada! Po tmavej, daždivej jeseni a chladnej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili ... Keby som len mohol odstrániť ťažký kameň z hrude a pliec, keby som mohol zabudnúť na svoju minulosť!Gaev. Áno. A záhrada sa predá za dlhy, napodiv ...
Ľubov Andrejevna. Pozri, mŕtva matka kráča po záhrade ... v bielych šatách! (Smeje sa od radosti.) To je ona.
Gaev. Kde?
Varya. Pán je s tebou, mami.
Ľubov Andrejevna. Nikto tu nie je. Zdalo sa mi. Napravo pri odbočke k altánku sa ako žena nakláňal biely strom.
Situácia
Skriňa, ku ktorej buď Ranevskaya alebo Gaev obracia svoju reč.Poznámky autora
Yasha vždy hovorí, sotva potláča smiech. Lopakhin vždy oslovuje Varyu posmešným spôsobom.Vlastnosti konfliktu v hre.
Višňový sad je jednou z najznámejších hier svetového repertoáru a skutočnosť, že divadlo na ňu neustále odkazuje, možnosti rôznych čítaní a neustále objavovanie nových významov - to všetko je spôsobené novým dramatickým jazykom, ktorý vytvoril Čechov. Čo je na The Cherry Orchard také výnimočné? Vidno to pri rozbore hlavných prvkov hry: povaha dramatického konfliktu, štruktúra systému postáv, reč postáv, žánrové črty Nezvyčajný, z pohľadu klasickej, predčechovskej dramaturgie, priebeh dramatickej akcie. Všetky jeho prvky sú prítomné v hre. Na samom začiatku prvého dejstva je daný dej - možnosť dramatického vývoja udalostí: toto je nadchádzajúci predaj za dlhy panstva Ranevskaya. Vyvrcholenie - predaj panstva - sa odohráva vo štvrtom dejstve, v rozuzlení - všetci obyvatelia panstva ho opúšťajú, rozchádzajú sa rôznymi smermi. Ale kde sú akcie a udalosti, ktoré sa vyvíjajú, spájajú tieto hlavné uzly dramatickej zápletky? Žiadna z nich nie je. V žiadnej hre neexistuje žiadna vonkajšia intriga, akcia sa vyvíja podľa iných vnútorných zákonov. Od samého začiatku hry je nastavená téma, ktorá organizuje konflikt, téma čerešňového sadu. Počas celej hry nikto nehovorí o strate majetku (starý dom Ranevských len v prvom dejstve pripomína sám seba - vo výkriku Lyubov Andreevna o jej detskej izbe, v Gaevovom odvolaní sa na storočnú skriňu) - medzi Ranevskou, Lopakhinom a Petyou sú spory o čerešňový sad, čerešňový sad alebo Lopakchardin. Ten, spätý so životom niekoľkých generácií, sa stane symbolom priechodnej témy hry – témy človek a čas, človek a história. Absencia dôsledne sa rozvíjajúcej vonkajšej akcie je spôsobená osobitým charakterom konfliktu v Čechovovej hre. Konflikt je zvyčajne spojený so stretom protichodných síl, bojom záujmov rôznych ľudí, túžbou dosiahnuť cieľ alebo vyhnúť sa nebezpečenstvu, ktoré je určené v zápletke. V Čerešňovom sade takýto konflikt nie je. Pre ruskú literatúru tradičná situácia kolízie medzi márnotratným a neprispôsobivým statkárom a dravým a agresívnym obchodníkom (porovnaj so vzťahmi Gurmyžskej a Vosmibratova v Ostrovského „lese“). Gaevovi a Ranevskej navyše reálne nehrozí skaza.V počiatočnej situácii prvého dejstva im Lopakhin vysvetľuje, ako by bolo možné zachovať a dokonca zvýšiť príjem z panstva: rozdelením na časti a prenájmom pôdy letným obyvateľom. Akoby mimochodom, Lopakhin hovorí, že v tomto prípade treba vyrúbať čerešňový sad, ktorý je starý a prestal prinášať ovocie. Presne to Ranevskaja a Gaev nedokážu, prekážajú im zvláštne city, ktoré k čerešňovému sadu prechovávajú. Práve táto oblasť pocitov sa stáva predmetom konfliktu. Konflikt v predčechovskej dráme nevyhnutne znamená stret medzi trpiacim hrdinom a tým, kto proti nemu koná, predstavuje zdroj jeho utrpenia. Utrpenie nie je nevyhnutne materiálnej povahy (porov. úlohu peňazí v Ostrovského komédii), môže byť spôsobené ideologickými dôvodmi. „Milión múk“ zažíva hrdina Griboedov a jeho „muky“ sú spojené s ľuďmi, antagonistami – celým Famusovským okruhom vystupujúcim v hre.
V Čerešňovom sade nie je žiadny zdroj vonkajšieho utrpenia, žiadna zlá vôľa a činy namierené proti hrdinom. Rozdeľuje ich postoj k osudu čerešňového sadu, ale spája ich spoločná nespokojnosť s existujúcim životom, vášnivá túžba ho zmeniť. Toto je jedna línia dynamického rozvoja akcie. Existuje aj druhý. Čechov podáva pocity každého z hrdinov akoby v dvojitom osvetlení – zvnútra i zvonku, vo vnímaní a chápaní iných ľudí. To sa stáva zdrojom dramatickej drámy. Pocity Gaeva a Ranevskej nezdieľa Lopakhin: pre neho sú zvláštne a prekvapujúce; nerozumie, prečo im jeho rozumné argumenty na usporiadanie pozostalosti nefungujú. A pre Peťu sú tieto pocity cudzie. To, čo Ranevskaja miluje a čo sa bojí stratiť, je preňho zničené; čo vidí vo svojej šťastnej minulosti, detstve a mladosti, pre neho spomienkou na nespravodlivú štruktúru života, ľudí tu mučených. Lopakhinove pocity a pravda sú pochopiteľné a drahé iba jemu samému. Ani Ranevskaya, ani Petya im nerozumejú ani ich neprijímajú. Petya Trofimov má svoje vlastné pocity a nápady („Celé Rusko je naša záhrada“), ale pre Lopakhina sú smiešne a pre Ranevskú nepochopiteľné.
Problémy Višňového sadu a systém postáv
Túto najdôležitejšiu tému nepochopenia a rozdielnosti ľudí, ich izolácie vo vlastných pocitoch a vlastného utrpenia umocňuje v hre rola vedľajších postáv. Každý z nich má svet svojich vlastných skúseností a každý z nich je sám a nepochopený. Bezdomovkyňa a osamelá Charlotte rozosmieva ostatných a nikto ju neberie vážne. Petya Trofimov a Lopakhin si robia srandu z Varyi, ponorenej do vlastného sveta. Simeonov-Pishchik je ponorený do svojho kruhu starostí - neustále hľadá peniaze a rovnako neustále premýšľa o svojej dcére Dašenke, čo spôsobuje posmešné podráždenie ostatných. Epichodov je vo svojich „nešťastiach“ pre všetkých smiešny, Duňjašove zážitky nikto neberie vážne... Komická stránka je v týchto postavách skutočne výrazne vyjadrená, no v Čechovovej hre nie je nič absolútne vtipné, absolútne tragické alebo absolútne lyrické. Ich komplexná zmes sa vykonáva v každom znaku.Hlavný obsah Višňového sadu, ktorý spočíva v tom, že všetky jeho postavy rovnako trpia poruchou života a zároveň sú všetky uzavreté v tomto osamelom utrpení, pre iných neprístupné, sa odráža aj v povahe dramatického dialógu, mnohé výroky v hre nesúvisia so všeobecnou líniou rozhovoru, nie sú určené nikomu. V treťom dejstve Charlotte všetkých zamestnáva trikmi. Všetci tlieskajú. Ranevskaya uvažuje sama: „Ale Leonid je stále preč. Čo tak dlho robil v meste, nechápem.“ Slová Charlotte o jej osamelosti na začiatku druhého dejstva nie sú určené nikomu, hoci je medzi inými ľuďmi. Varya dáva Ranevskej telegram. Ranevskaya: "Toto je z Paríža... S Parížom je koniec..." Gaevova ďalšia poznámka: "Vieš, Lyuba, koľko rokov má táto skriňa?"
Ešte významnejšie sú v tejto situácii neposlušnosti voči iným prípady, keď postavy akoby reagujú na narážku, no spojenie sa ukáže ako mechanické – opäť sa ponoria do vlastných myšlienok. Trofimov hovorí, že on a Anya sú „nad láskou“. Ranevskaya: „Ale musím byť pod láskou... (Vo veľkej úzkosti.) Prečo tu nie je Leonid? Len aby som vedel: bol majetok predaný alebo nie?
