Domov Zápletka

Danteho Božská komédia, perspektíva a kompozícia. „Božská komédia“ - Kompozícia a symbolika. Deväť kruhov pekla

Báseň „Božská komédia“ je vrcholom Danteho tvorby. Báseň bola koncipovaná ako „vízia“ – básnikova cesta posmrtným životom a skladá sa z 3 častí: „Peklo“, „Očistec“ a „Raj“.
Dokonca aj rímski básnici zobrazovali posmrtný život. Žáner cestovania po živote sa stal populárnym v stredoveku. Hrdina básne - Dante sám - stelesňuje hriešnu ľudskosť na svoj obraz. Ak sa len chce dostať zo záruky hriešnosti a politickej anarchie, musí prijať blaženosť (raj) cez svet odsúdenia (Peklo), očistenie (Očistec).
Pod vedením Vergília (symbol pozemskej mysle) sa Dante ocitá v Pekle - podsvetí, rozdelenom na 9 kolov, potom vystúpi na horu Očistec, je očistený od hriechov a v sprievode Beatrice (symbol božského myseľ), stúpa do raja.
„Komédia“ presahuje rámec žánru „vízie“: Dante v nej skúma problematiku teológie, morálky, histórie, vedy a estetických konceptov doby. Toto je poetická encyklopédia stredoveku a ranej renesancie. Dante často rieši teologické otázky v duchu Tomáša Akvinského. Jeho náboženstvo je však súkromného charakteru, čo je spôsobené vplyvom heretických a mystických náuk 13. stor.
Ústredné miesto v básni zaujíma otázka morálky a politiky, Dante dáva hriechom politický a spoločenský nádych. O politike diskutujú obyvatelia posmrtného života všetkých troch svetov. Dantemu, aktívnemu florentskému občanovi, záleží nielen na spáse duše, ale aj na politickom systéme, v ktorom by neboli rozbroje a ľudia by žili šťastne. Znepokojuje ho vnútorný florentský boj o moc, osud Talianska zničeného vojnami, pád autority cirkvi, stret pápežskej a cisárskej moci, ideálne monarchie.
Na básni je zarážajúci negatívny postoj autora k zradcom, ku každému, kto chce nečestne nadobudnúť majetok (k takým patria služobníci cirkvi). Dante odsudzuje úžeru a predaj cirkevných úradov. Jeho ideál, vyjadrený v 17. piesni „Paradise“ – patriarchálnej Florencie minulosti
Danteho osobný postoj ku každému z hriešnikov – úcta k Latini, nenávisť k Filippovi Argentimu – dodáva básni osobitú príchuť. Dante v ňom vystupuje ako osoba aj ako predstaviteľ ľudstva.
Podľa námetu a žánru je „Komédia“ alegória, ktorá bola v tom čase jedinou ospravedlniteľnou formou umenia. Danteho dielo je úzko späté s realitou, odráža jeho dobu, vytvára tvár autorovho súčasníka. Najzreteľnejšie sa v básni objavujú sťažnosti hriešnikov z „pekla“, ktorí nečinili pokánie - tragické postavy, ktoré nestratili vášne - ich charaktery a osudy sú odhalené v spovedi a krátkom opise gest, postojov a hlasov. Spomína sa nežná Francesca a Farinata, ktorá pohŕda Peklom, statočný Ulysses a zlý Ugolino, ktorý videl smrť svojich detí.
Menej výrazné sú obrazy hriešnikov, ktorí sa kajali v „Očistci“ - patriot Sordello, lenivý Belacqua, prísny Mark Lombardsky.
Zvláštne miesto medzi postavami komédie zaujímajú Virgil, Beatrice a samotný básnik. Virgil je zobrazený ako múdry a zhovievavý mentor, vďaka čomu je mäkký a humánny. Autor zobrazuje Beatrice ako symbol božskej múdrosti a v niektorých epizódach jednoducho ako osobu. Dante sám sa ukazuje ako hrdý, vášnivý, netolerantný muž a zároveň citlivý na ľudské utrpenie. V básni, kde je podľa jej stredovekého náboženského pátosu čas pozícií pred súdom večnosti, chýba historická perspektíva. V každej scéne sa vedľa seba objavujú postavy všetkých čias a národov
Problémy Danteho „Božskej komédie“ sú nejednoznačné. Alegorický charakter básne bol zaznamenaný už v časoch autora. Poníženosť obrazov hriešnikov, ktorí činili pokánie, a tých, ktorí pokánie robiť nemohli, má tiež alegorický význam. Politický podtext dodáva básni zvláštny zvuk
Aj autorova ľahostajnosť k politickým problémom ukazuje, že je vlasteneckým občanom svojej vlasti. Kombinácia filozofických, náboženských, morálnych a politických motívov v básni ju stavia na úroveň najlepších diel ľudstva všetkých čias a národov.

Pod vedením Vergília (symbol pozemskej mysle) sa Dante ocitá v pekle - podsvetí, rozdelenom na 9 prstencov, potom stúpa do očistca, je očistený od hriechov a sprevádzaný Beatrice (symbol božskej mysle ), stúpa do raja.

„Komédia“ presahuje rámec žánru „vízie“: Dante v nej skúma problematiku teológie, morálky, histórie, vedy a estetických konceptov doby. Toto je poetická encyklopédia stredoveku a ranej renesancie. Dante často rieši teologické otázky v duchu Tomáša Akvinského. Jeho náboženstvo je však súkromného charakteru, čo je spôsobené vplyvom heretických a mystických náuk 13. storočia.

Ústredné miesto v básni zaujíma otázka morálky a politiky, Danteho hriechy dostávajú politický a spoločenský nádych. O politike diskutujú obyvatelia posmrtného života všetkých troch svetov. Dantemu, aktívnemu florentskému občanovi, záleží nielen na spáse duše, ale aj na politickom systéme, v ktorom by neboli rozbroje a ľudia by žili šťastne. Znepokojuje ho vnútorný florentský boj o moc, osud Talianska zničeného vojnami, úpadok autority cirkvi, stret pápežskej a cisárskej moci, ideál monarchie.

Na básni je zarážajúci negatívny postoj autora k zradcom, ku všetkým, ktorí chcú získať bohatstvo nečestnými prostriedkami (k takým patria aj cirkevní ministri). Dante odsudzuje úžeru a predaj cirkevných úradov. Jeho ideál je vyjadrený v 17. piesni „Paradise“ – patriarchálnej Florencie minulosti.

Danteho osobný postoj ku každému z hriešnikov – úcta k Latini, nenávisť k Filippovi Argentimu – dodáva básni osobitú príchuť. Dante v nej vystupuje ako jednotlivec aj ako predstaviteľ ľudstva ako celku.

Podľa námetu a žánru je „Komédia“ alegória, ktorá bola v tom čase jedinou ospravedlniteľnou formou umenia. Danteho dielo je úzko späté s realitou, odráža jeho dobu, vytvára tvár autorovho súčasníka. Najvýraznejšie obrazy sa objavujú v básni hriešnikov „Pekla“, ktorí nečinili pokánie - tragických postáv, ktoré nestratili svoje vášne - ich postavy a osudy sa odhaľujú v priznaní a krátkom opise gest, póz, hlasov. Spomína sa nežná Francesca a Farinata, ktorá pohŕda Peklom, statočný Ulysses a zlý Ugolino, ktorý videl smrť svojich detí.

Menej výrazné sú obrazy hriešnikov, ktorí sa kajali v „Očistci“ - vlastenec Sordello, lenivý Belacqua, prísny Mark z Lombardie.

Zvláštne miesto medzi postavami komédie zaujímajú Virgil, Beatrice a samotný básnik. Vergilius je zobrazený ako múdry a zhovievavý mentor, smútok ho robí mäkkým a ľudským. Autor zobrazuje Beatrice ako symbol božskej múdrosti a v niektorých epizódach jednoducho ako osobu. Dante sám vystupuje ako hrdý, vášnivý, netolerantný a zároveň citlivý na ľudské utrpenie. V básni, kde podľa svojho stredovekého náboženského pátosu nestojí čas pred súdom večnosti, nie je žiadna história.

Danteho hlavným dielom, na ktorom stojí predovšetkým jeho svetová sláva, je Božská komédia. Báseň nie je len výsledkom vývoja Danteho ideologického, politického a umeleckého myslenia, ale dáva grandiózny filozofický a umelecký ...

Toto je Danteho hlavné dielo, ktoré prinieslo básnikovi svetovú slávu - „Božská komédia“. Báseň sa vyznačuje nezvyčajne jasnou, premyslenou kompozíciou a je rozdelená do troch veľkých častí: Peklo, Očistec a Raj. Každá časť pozostáva z 33 skladieb...

Keby Dante nenapísal nič iné, jeho meno by sa aj tak navždy zapísalo do dejín svetovej literatúry. A predsa je jeho svetová sláva spojená predovšetkým s jeho posledným dielom - básňou „Božská komédia“ (1313-1321). Dante v ňom dal dokopy...

Koniec stredoveku. Vedomie Európanov sa mení. Svet už nie je obmedzený hradbami mesta a udivuje svojou rozmanitosťou. Na námestiach sú stále upaľovaní heretici a skandujú masy, ale ostrá kritická myšlienka humanistov je už pripravená zmeniť Európu. Dante...

Okolo polovice 12. storočia v Európe postupne naberalo na sile nové kultúrne hnutie – renesancia, čiže renesancia. Dante Alighieri stál pri zrode tohto hnutia. Niektorí literárni historici ho zároveň považujú za predstaviteľa stredoveku...

Báseň „Božská komédia“ je vrcholom Danteho tvorby. Báseň bola koncipovaná ako „vízia“ – básnikova cesta do posmrtného života a pozostáva z 3 častí: „Peklo“, „Očistec“ a „Raj“. Dokonca aj rímski básnici zobrazovali posmrtný život. Žáner cestovania po živote sa stal populárnym v stredoveku. Hrdina básne - Dante sám - stelesňuje hriešnu ľudskosť na svoj obraz. Aby sa dostala zo stavu hriešnosti a politickej anarchie, musí prijať blaženosť (Raj) cez svet odsúdenia (Peklo), očistenie (Očistec). Pod vedením Vergília (symbol pozemskej mysle) sa Dante ocitá v pekle - podsvetí, rozdelenom na 9 prstencov, potom stúpa do očistca, je očistený od hriechov a sprevádzaný Beatrice (symbol božskej mysle ), stúpa do raja. „Komédia“ presahuje rámec žánru „vízie“: Dante v nej skúma problematiku teológie, morálky, histórie, vedy a estetických konceptov doby. Toto je poetická encyklopédia stredoveku a ranej renesancie. Dante často rieši teologické otázky v duchu Tomáša Akvinského. Jeho náboženstvo je však súkromného charakteru, čo je spôsobené vplyvom heretických a mystických náuk 13. storočia. Ústredné miesto v básni zaujíma otázka morálky a politiky, Danteho hriechy dostávajú politický a spoločenský nádych. O politike diskutujú obyvatelia posmrtného života všetkých troch svetov. Dantemu, aktívnemu florentskému občanovi, záleží nielen na spáse duše, ale aj na politickom systéme, v ktorom by neboli rozbroje a ľudia by žili šťastne. Znepokojuje ho vnútorný florentský boj o moc, osud Talianska zničeného vojnami, úpadok autority cirkvi, stret pápežskej a cisárskej moci, ideál monarchie. Na básni je zarážajúci negatívny postoj autora k zradcom, ku všetkým, ktorí chcú získať bohatstvo nečestnými prostriedkami (k takým patria aj cirkevní ministri). Dante odsudzuje úžeru a predaj cirkevných úradov. Jeho ideál je vyjadrený v 17. piesni „Paradise“ – patriarchálnej Florencie minulosti. Danteho osobný postoj ku každému z hriešnikov – úcta k Latini, nenávisť k Filippovi Argentimu – dodáva básni osobitú príchuť. Dante v nej vystupuje ako jednotlivec aj ako predstaviteľ ľudstva ako celku. Podľa námetu a žánru je „Komédia“ alegória, ktorá bola v tom čase jedinou ospravedlniteľnou formou umenia. Danteho dielo je úzko späté s realitou, odráža jeho dobu, vytvára tvár autorovho súčasníka. Najvýraznejšie obrazy sa objavujú v básni hriešnikov „Pekla“, ktorí nečinili pokánie - tragických postáv, ktoré nestratili svoje vášne - ich postavy a osudy sa odhaľujú v priznaní a krátkom opise gest, póz, hlasov. Spomína sa nežná Francesca a Farinata, ktorá pohŕda Peklom, statočný Ulysses a zlý Ugolino, ktorý videl smrť svojich detí. Menej výrazné sú obrazy hriešnikov, ktorí sa kajali v „Očistci“ - vlastenec Sordello, lenivý Belacqua, prísny Mark z Lombardie. Zvláštne miesto medzi postavami komédie zaujímajú Virgil, Beatrice a samotný básnik. Vergilius je zobrazený ako múdry a zhovievavý mentor, smútok ho robí mäkkým a ľudským. Autor zobrazuje Beatrice ako symbol božskej múdrosti a v niektorých epizódach jednoducho ako osobu. Dante sám vystupuje ako hrdý, vášnivý, netolerantný a zároveň citlivý na ľudské utrpenie. V básni, kde podľa svojho stredovekého náboženského pátosu nestojí čas pred súdom večnosti, chýba historická perspektíva. V každej scéne sa vedľa seba objavujú postavy všetkých čias a národov. Problémy Danteho Božskej komédie sú nejednoznačné. Alegorický charakter básne bol zaznamenaný už v časoch autora. Alegorický význam má aj nízkosť obrazov hriešnikov, ktorí činili pokánie, a tých, ktorí pokánie nemohli. Politický podtext dáva básni zvláštny zvuk. Autorova ľahostajnosť k politickým problémom tej doby ukazuje, že je vlasteneckým občanom svojej vlasti. Kombinácia filozofických, náboženských, morálnych a politických motívov v básni ju stavia na úroveň najlepších diel ľudstva všetkých čias a národov.

Dante nazýva svoju báseň „komédiou“ a používa stredovekú terminológiu. Komédia je básnické dielo stredného štýlu s desivým začiatkom a šťastným koncom, napísané v ľudovom jazyku; Tragédia je každé poetické dielo vysokého štýlu s obdivuhodným a pokojným začiatkom a hrozným koncom.

Božská komédia je ovocím celej druhej polovice Danteho života a diela. Dante ako posledný veľký básnik stredoveku.

(Podľa Danteho) zápletkou Božskej komédie je samotná osoba, pretože konajúc spravodlivo alebo nespravodlivo na základe svojej slobodnej vôle podlieha odmeňovaniu alebo trestaniu spravodlivosti; cieľom básne je „priviesť ľudí z ich stavu núdze do stavu blaženosti“.

Božská komédia sa vyznačuje jasným a premysleným zloženie : je rozdelená na tri časti („okraje“), z ktorých každá zobrazuje jednu z troch častí posmrtného života podľa katolíckeho učenia – peklo, očistec alebo nebo. Každá časť pozostáva z 33 piesní (ktoré by vám mali pripomenúť roky života Ježiša Krista) a každý z chválospevov končí rovnakým slovom - hviezdy (stelle). K prvému chválospevu sa pridáva ďalšia prológová pieseň, takže celkovo je 100 piesní (tu sa uvádza 100 ako číslo dokonalosti). Celá báseň je napísaná v trojriadkových strofách – tertsina. Táto dominancia v kompozičnej a sémantickej štruktúre básne čísla 3 sa vracia ku kresťanskej predstave o trojici a mystickému významu čísla 3. Na tomto čísle je založená celá architektonika posmrtného života Božskej komédie , básnik premyslený do najmenších detailov: tri symbolické manželky, tri farby, v ktorých je odetá Beatrice, tri symbolické zvieratá, tri ústa Lucifera a rovnaký počet ním zožratých hriešnikov; trojité rozdelenie pekla s deviatimi kruhmi a deviatimi nebeskými sférami.

Napriek svojej originalite má Danteho báseň rôzne stredoveké zdroje. Dej básne reprodukuje schému populárneho žánru v stredovekej literatúre „videnia“ alebo „cestovania mukami“ – o tajomstvách posmrtného života.

Podobným smerom sa v stredovekej literatúre a mimo západnej Európy rozvíjala téma posmrtných „vízií“ (starodávny ruský apokryf „Chôdza Panny Márie cez muky“ z 12. storočia, moslimská legenda o vízii Mohameda, ktorý kontemploval v prorockom sne muky hriešnikov v pekle a nebeská blaženosť spravodlivých.

Zápletka

Podľa katolíckej tradície posmrtný život pozostáva z pekla, kam chodia večne odsúdení hriešnici, očistca – sídla hriešnikov odpykávajúcich svoje hriechy – a raja – príbytku blahoslavených. Dante podrobne opisuje túto reprezentáciu a opisuje štruktúru posmrtného života, pričom s grafickou istotou fixuje všetky detaily jeho architektonických prvkov.

V úvodnej piesni Dante rozpráva, ako sa po dosiahnutí polovice života raz stratil v hustom lese a ako ho básnik Virgil oslobodil od troch divých zvierat (zosobňujúce zlozvyky), ktoré mu zablokovali cestu k východu ( pravda), sprevádzal Danteho na žiadosť Beatrice na ceste podsvetím. Spolu prechádzajú peklom a potom Dante ide do očistca a raja. Dante na svojej ceste stretáva svojich príbuzných, známych a známych politických a kultúrnych osobností tej doby.

Ako východiskový bod si zvolil rok 1300, od roku 1306 vyzerá ako veštec a „rozdáva“ trest a milosrdenstvo podľa zásluh hrdinov rukou básnika, pričom im prideľuje miesta na rôznych miestach posmrtného života. Zhŕňa aj všetky svoje nahromadené duchovné a kognitívne skúsenosti, aplikuje svoje poznatky v praxi, čo vyplýva z početných odkazov na rôzne vedy roztrúsené v texte komédie: astronómiu, astrológiu, históriu, politiku atď.

Peklo. Po prekročení prahu pekla, obývaného dušami bezvýznamných, nerozhodných ľudí, vstupujú do prvého kruhu pekla, takzvaného limba, kde sídlia duše cnostných pohanov, ktorí nepoznali pravého Boha, ale priblížiť sa k tomuto poznaniu a za to boli vyslobodení z pekelných múk. Dante tu vidí významných predstaviteľov antickej kultúry - Aristotela, Euripida atď.

Ďalší kruh je naplnený dušami ľudí, ktorí sa kedysi oddávali neskrotnej vášni. Medzi tými, ktorých unáša divoká smršť, Dante vidí Francescu da Rimini a jej milovaného Paola, ktorí sa stali obeťou zakázanej vzájomnej lásky. Keď Dante v sprievode Virgila klesá stále nižšie a nižšie, stáva sa svedkom trápenia žrútov, nútených trpieť dažďom a krupobitím, lakomcov a márnotratníkov, neúnavne kotúľajúcich obrovské kamene, nahnevaný, uviaznutý v močiari.

Za nimi nasledujú heretici a hereziarchovia zachvátení večnými plameňmi (medzi nimi cisár Fridrich II., pápež Anastasius II.), tyrani a vrahovia plávajúci v potokoch vriacej krvi, samovrahovia premenení na stromy, rúhači a násilníci upálení padajúcimi plameňmi, podvodníci všetkého druhu , muky, ktoré sú veľmi rozmanité.

Napokon Dante vstupuje do posledného, IX. kruhu pekla, určeného pre tých najstrašnejších zločincov. Tu je príbytok zradcov a zradcov, najväčší z nich: Judáš Iškariotský, Brutus a Cassius. Troma ústami ich hryzie Lucifer, anjel, ktorý sa kedysi vzbúril proti Bohu, kráľovi zla, odsúdenému na väzenie v strede zeme. Opisom hrozného zjavu Lucifera končí posledná pieseň prvej časti básne.

Pri vytváraní obrazu pekla Dante vychádzal z kresťanského modelu sveta. Podľa Danteho je peklo lievikovitá priepasť, ktorá sa zužuje až do stredu zeme. Jeho svahy sú obklopené sústrednými rímsami, „kruhmi“ Pekla. Rieky podsvetia (Acheron, Styx, Phlegeton) - Lethe, rieka umývania a zabudnutia, stoja oddelene, hoci jej vody tečú aj do stredu zeme - to je v podstate jeden prúd tvorený slzami Krétsky starec a prenikajúci do útrob zeme: najprv sa javí ako Acheron (v gréčtine „rieka smútku“) a obopína prvý kruh pekla, potom stekajúc nadol tvorí močiar Styx (v gréčtine, „nenávistný“), ktorý obmýva hradby mesta Dita, lemujúceho priepasť dolného pekla; ešte nižšie sa z neho stáva Flegeton (v gréčtine „horiaci“), prstencovitá rieka vriacej krvi, potom v podobe krvavého potoka pretína les samovrahov a púšť, odkiaľ sa vrhá hlboko do hlbiny v hlučnom vodopáde sa zmenili na ľadové jazero Cocytus v strede zeme. Lucifer (alias Belzebub, diabol) Dante nazýva Dit (Dis), toto je latinské meno kráľa Hádes, alebo Pluto, syn Kronosa a Rhea, brat Dia a Poseidona.

Pôvod pekla podľa Danteho je nasledovný: Anjel (Lucifer, Satan), ktorý sa vzbúril proti Bohu, bol spolu so svojimi prívržencami (démonmi) zhodený z deviateho neba na Zem a prepichnutím do nej prerazil dieru. samotný stred Zeme, Vesmír a univerzálna gravitácia: je čas padnúť ďalej nikam – a uviazol tam vo večnom ľade. Výsledný lievik - podsvetie - to je peklo, ktoré čaká na hriešnikov, ktorí sa v tom čase ešte nenarodili, pretože Zem bola bez života. Zojící rana Zeme sa okamžite zahojila. Zemská kôra, ktorá bola posunutá v dôsledku zrážky spôsobenej pádom Lucifera, uzavrela základňu kužeľovitého lievika, pričom v strede tejto základne sa nafúkla hora Golgota a na opačnej strane lievika - hora Očistec. Vchod do žalára pekla zostal na strane, blízko okraja výklenku, na území budúceho Talianska. Mnohé obrazy (rieky podsvetia, vchod do neho, topológia) prevzal Dante z antických zdrojov (Homér, Virgil).

Dante opisované trápenie hriešnikov často ilustruje obrazmi prírody, stredovekým opisom cudzej, a samotného mŕtveho elementu pekla s javmi živého sveta. Napríklad zradcov ponorených v ľadovom jazere prirovnávajú k žabám, ktoré „z rybníka vyháňajú obratné až kvákajúce stigmy“ a trest prefíkaných radcov, uzavretých v ohnivých jazykoch, pripomína básnikovi údolie plné svetlušiek na pokojný večer v Taliansku. Pekelná smršť v piesni V je prirovnávaná k letu škorcov: „A ako škorcov krídla ich odnášajú, / Za chladných dní v hustej a dlhej formácii, /

Tam táto búrka obieha duchov zla, / tam, tu, dolu, hore, v obrovskom roji.

Očistec. Dante a Virgil po prejdení úzkej chodby spájajúcej stred Zeme s druhou pologuľou prichádzajú na zemský povrch. Tam, uprostred ostrova obklopeného oceánom, sa týči hora v podobe zrezaného kužeľa - očistec, ako peklo, pozostávajúci zo série kruhov, ktoré sa zužujú, keď sa blížia k vrcholu hory. Anjel, ktorý stráži vchod do očistca, púšťa Danteho do prvého kruhu očistca, ktorý predtým nakreslil mečom na čelo sedem P („peccatum“ – hriech), teda symbol siedmich smrteľných hriechov. Ako Dante stúpa vyššie a vyššie a míňa jeden kruh za druhým, tieto písmená miznú, takže keď Dante po dosiahnutí vrcholu hory vstúpi do „pozemského raja“, ktorý sa nachádza na vrchole hory, je už oslobodený od znaky napísané strážcom očistca. Kruhy tých druhých sú obývané dušami hriešnikov, ktorí odčiňujú svoje hriechy. Tu sú pyšní očisťovaní, nútení zohýbať sa pod ťarchou ťažkých váh, ktoré im tlačia na chrbát, závistliví, nahnevaní, nedbalí, chamtiví atď. Vergilius privádza Danteho k bráne raja, kam on, keďže nepoznal krst, nemá prístup.

Raj. V pozemskom raji Vergilia nahrádza Beatrice, sediaca na voze (alegória víťazného kostola). Povzbudzuje Danteho k pokániu a potom ho osvieteného zdvihne do neba. Záverečná časť básne je venovaná Danteho potulkám nebeským rajom. Tá pozostáva zo siedmich sfér obopínajúcich Zem a zodpovedajúcich siedmim planétam (podľa vtedy rozšíreného Ptolemaiovho systému): sféry Mesiaca, Merkúru, Venuše atď. oblasť obývaná blahoslaveným kontemplujúcim Bohom je poslednou sférou, ktorá dáva život všetkému, čo existuje. Dante lieta cez sféry a vidí cisára Justiniána, ktorý ho uvádza do dejín Rímskej ríše, učiteľov viery, mučeníkov za vieru, ktorých žiariace duše tvoria iskrivý kríž; Dante stúpa stále vyššie a vidí Krista a Pannu Máriu, anjelov a nakoniec sa pred ním zjaví „Nebeská ruža“ - príbytok blahoslavených. Dante sa tu zúčastňuje najvyššej milosti a dosahuje spoločenstvo so Stvoriteľom.

každý z tri obruba báseň má svoje základné farebné pozadie : „Adu“ - ponurá farba, husté zlovestné farby s prevahou červenej a čiernej: „A cez púšť pomaly padal / Dážď plameňov, široké šály / Ako sneh v tichosti horských skál ...“ „Takže zostúpila ohnivá fujavica / A popol horel, ako troud pod kremeňom ... "," Pre každého sa oheň hadil nad nohami ... "; „Očistec“ - jemné, bledé a hmlisté farby charakteristické pre voľne žijúce živočíchy, ktoré sa tam vyskytujú (more, skaly, zelené lúky, stromy): „Cesta tu nie je zdobená rezbami; / stena svahu a rímsa pod ňou - / Jednofarebná sivá farba kameňa“; "Paradise" - oslnivá brilancia a transparentnosť, žiarivé farby najčistejšieho svetla.

Podobne každá z častí má svoje vlastné hudobná výzdoba : v pekle - to je vrčanie, rev, stonanie, v raji znie hudba sfér.

5. Tragický zloduch: komparatívna analýza hier W. Shakespeara: "Richard III" a "Macbeth"

V dielach bezprostredne po kráľovi Learovi – v Macbethovi a Coriolanovi – sa nositeľ zla stáva hlavnou postavou hry. Práve táto konštrukcia tragédie umožnila Shakespearovi maximálne sústrediť pozornosť publika na vnútorné vzorce, ktoré sú vlastné postavám tohto druhu, určujú vývoj týchto postáv a v konečnom dôsledku aj ich osud, ako aj osud. iných postáv.

Nebolo to prvýkrát, čo sa Shakespeare uchýlil k metóde výstavby hry, ktorú zvolil Macbeth. Medzi ranými dielami Shakespeara je kronika, ktorej kompozičné vlastnosti do značnej miery predvídajú kompozíciu "Macbeth" - toto je "Richard III", v strede ktorej je obraz krvavého zločinca, ktorý si vydláždil cestu na trón. .

Kvôli láske sa často páchajú činy, ktoré presahujú rámec chápania. Je zvykom, že básnici, ktorí zažili lásku, zasvätili svoje spisy objektu pocitov. Ak je však tento básnik stále človekom s ťažkým osudom a zároveň nie je zbavený génia, existuje možnosť, že je schopný napísať jedno z najväčších diel na svete. Toto bol Dante Alighieri. Jeho „Božská komédia“ - majstrovské dielo svetovej literatúry - je pre svet stále zaujímavé aj 700 rokov po svojom vzniku.

„Božská komédia“ vznikla v druhom období života veľkého básnika - v období exilu (1302 - 1321). V čase, keď začal pracovať na Komédii, už hľadal útočisko pre dušu a telo medzi mestami a štátmi Talianska a láska jeho života, Beatrice, už niekoľko rokov zaspala (1290). stať sa obeťou morovej epidémie. Písanie bolo pre Danteho akousi útechou v jeho ťažkom živote. Je nepravdepodobné, že by potom po stáročia počítal s celosvetovou slávou či pamäťou. Ale genialita autora a hodnota jeho básne nedovolili, aby sa naňho zabudlo.

Žáner a réžia

„Komédia“ je v dejinách svetovej literatúry zvláštnym dielom. Ak sa na to pozriete zoširoka, je to báseň. V užšom zmysle nemožno určiť, či patrí do niektorej z odrôd tohto žánru. Tu je problém, že už takýchto diel po obsahovej stránke nie je. Nedá sa vymyslieť názov, ktorý by odrážal význam textu. Dante sa rozhodol nazvať dielo od Giovanniho Boccaccia „Komédia“ podľa logiky Aristotelovho učenia o dráme, kde komédia bola dielom, ktoré začalo zle a dobre skončilo. Epiteton „božský“ bol vynájdený v 16. storočí.

V smere ide o klasické dielo talianskej renesancie. Danteho báseň sa vyznačuje osobitnou národnou eleganciou, bohatou obraznosťou a presnosťou. Pri tom všetkom básnik nezanedbáva ani vznešenosť a slobodu myslenia. Všetky tieto črty boli charakteristické pre renesančnú poéziu Talianska. Práve oni tvoria ten jedinečný štýl talianskej poézie 13. - 17. storočia.

Zloženie

Jadrom básne ako celku je cesta hrdinu. Dielo sa skladá z troch častí, pozostávajúcich zo sto skladieb. Prvá časť je „Peklo“. Obsahuje 34 skladieb, pričom „Purgatory“ a „Paradise“ majú po 33 skladieb. Výber autora nie je náhodný. „Peklo“ vyniklo ako miesto, v ktorom nemôže byť harmónia, no a je tam viac obyvateľov.

Popis pekla

"Peklo" predstavuje deväť kruhov. Hriešnici sú tam zoradení podľa závažnosti ich pádu. Dante vzal za základ tohto systému Aristotelovu Etiku. Od druhého do piateho kruhu teda trestajú za výsledky ľudskej nestriedmosti:

v druhom kruhu - pre žiadostivosť;
v treťom - pre obžerstvo;
vo štvrtom - pre lakomosť s plytvaním;
v piatom - pre hnev;

V šiestom a siedmom za následky zverstiev:

v šiestom za falošné učenie
v siedmom za násilie, vraždu a samovraždu

V ôsmom a deviatom za klamstvo a všetky jeho odvodeniny. Horší osud čaká Danteho zradcov. Podľa logiky moderných a dokonca aj vtedajších ľudí je najvážnejším hriechom vražda. Ale Aristoteles pravdepodobne veril, že človek nemôže vždy ovládať túžbu zabíjať kvôli beštiálnej povahe, zatiaľ čo klamstvo je výlučne vedomá záležitosť. Dante zrejme nasledoval rovnaký koncept.

V Inferne sú všetci Danteho politickí a osobní nepriatelia. Tiež tam umiestnil všetkých, ktorí boli inej viery, básnikovi sa zdali nemorálni a jednoducho nežili ako kresťania.

Popis očistca

„Očistec“ obsahuje sedem kruhov, ktoré zodpovedajú siedmim hriechom. Katolícka cirkev ich neskôr nazvala smrteľnými hriechmi (také, ktoré sa dajú „odmodliť“). V Dante sú zoradené od najťažších po najznesiteľnejšie. Urobil to preto, lebo jeho cesta by mala predstavovať cestu výstupu do Raja.

Popis raja

„Raj“ sa odohráva v deviatich kruhoch pomenovaných podľa hlavných planét slnečnej sústavy. Tu sú kresťanskí mučeníci, svätci a vedci, účastníci križiackych výprav, mnísi, cirkevní otcovia a samozrejme Beatrice, ktorá sa nenachádza len tak hocikde, ale v ríši - deviatom kruhu, ktorý je zastúpený vo forme svietiaca ruža, ktorú možno interpretovať ako miesto, kde je Boh. Napriek všetkej kresťanskej ortodoxii básne dáva Dante kruhom raja mená planét, ktoré vo význame zodpovedajú menám bohov rímskej mytológie. Napríklad tretí kruh (Venuša) je sídlom milencov a šiesty (Mars) je miestom pre bojovníkov za vieru.

O čom?

Giovanni Boccaccio, keď písal v mene Danteho sonet venovaný účelu básne, povedal toto: „Zabávať potomstvo a poučovať o viere. Toto je pravda: „Božská komédia“ môže slúžiť ako poučenie o viere, pretože vychádza z kresťanského učenia a jasne ukazuje, čomu a komu bude čeliť za neposlušnosť. A ako sa hovorí, vie zabaviť. Ak vezmeme do úvahy napríklad skutočnosť, že „Raj“ je najnečitateľnejšou časťou básne, pretože všetka zábava, ktorú človek miluje, je opísaná v predchádzajúcich dvoch kapitolách, alebo skutočnosť, že dielo je venované Danteho láske. Navyše funkcia, ktorá, ako povedal Boccaccio, zabáva, môže svojou dôležitosťou dokonca konkurovať funkcii osvetovej. Napokon, básnik bol, samozrejme, viac romantik ako satirik. Napísal o sebe a pre seba: každý, kto mu zabránil žiť, je v pekle, báseň je pre jeho milovanú a Danteho spoločník a mentor Virgil je obľúbeným básnikom veľkého Florenťana (je známe, že poznal jeho „ Aeneid“ naspamäť).

Danteho obraz

Dante je hlavnou postavou básne. Je pozoruhodné, že v celej knihe nie je nikde uvedené jeho meno, snáď okrem obálky. Rozprávanie pochádza z jeho perspektívy a všetky ostatné postavy ho volajú „ty“. Rozprávač a autor majú veľa spoločného. „Temný les“, v ktorom sa prvý ocitá na úplnom začiatku, je vyhnanstvom skutočného Danteho z Florencie, okamihom, keď bol skutočne v zmätku. A Vergilius z básne je spisom rímskeho básnika, ktorý skutočne existoval pre vyhnanstvo. Tak ako jeho poézia previedla Danteho cez ťažkosti tu, tak aj v posmrtnom živote je Virgil jeho „učiteľom a milovaným príkladom“. V systéme znakov zosobňuje múdrosť aj starorímsky básnik. Hrdina sa najlepšie prejavuje vo vzťahu k hriešnikom, ktorí ho osobne urazili počas jeho života. Niektorým dokonca v básni hovorí, že si to zaslúžia.

Témy

Hlavnou témou básne je láska. Básnici renesancie začali pozemskú ženu povyšovať do neba, často ju volali Madona. Láska je podľa Danteho príčinou a začiatkom všetkého. Ona je podnetom k napísaniu básne, dôvodom jeho cesty už v kontexte diela, a čo je najdôležitejšie, dôvodom vzniku a existencie Vesmíru, ako sa bežne verí v kresťanskej teológii.
Osveta je ďalšou témou komédie. Dante, ako každý v tých časoch, cítil veľkú zodpovednosť za pozemský život pred nebeským svetom. Pre čitateľa môže pôsobiť ako učiteľ, ktorý každému dáva to, čo si zaslúži. Je zrejmé, že v kontexte básne sa obyvatelia podsvetia nachádzali tak, ako ich autor opisuje, z vôle Všemohúceho.
politika. Danteho dielo možno pokojne nazvať politickým. Básnik vždy veril v výhody cisárovej moci a chcel takúto moc pre svoju krajinu. Celkovo jeho ideologickí nepriatelia, ale aj nepriatelia impéria, podobne ako Caesarovi vrahovia, zažívajú najstrašnejšie utrpenie v pekle.
Sila mysle. Dante často upadá do zmätku, keď sa ocitne v posmrtnom živote, ale Virgil mu hovorí, aby to nerobil a nezastavil sa pred žiadnym nebezpečenstvom. Hrdina sa však aj za nezvyčajných okolností ukazuje dôstojne. Vôbec sa nemôže báť, keďže je muž, ale aj pre muža je jeho strach bezvýznamný, čo je príklad príkladnej vôle. Táto vôľa sa nezlomila ani tvárou v tvár ťažkostiam v skutočnom živote básnika, ani v jeho knižnom dobrodružstve.

Problémy

Boj za ideál. Dante sa usiloval o svoje ciele v reálnom živote aj v básni. Kedysi politický aktivista naďalej háji svoje záujmy a označuje všetkých, ktorí sú proti nemu a robia zlé veci. Autor sa, samozrejme, nemôže nazývať svätým, no napriek tomu preberá zodpovednosť tým, že rozdeľuje hriešnikov na ich miesta. Ideálom v tejto veci je pre neho kresťanské učenie a jeho vlastné názory.
Korelácia medzi pozemským a posmrtným svetom. Mnohí z tých, ktorí žili podľa Danteho, či podľa kresťanského práva nespravodlivo, ale napríklad pre svoje potešenie a úžitok pre seba, sa ocitajú na tých najstrašnejších miestach v pekle. Zároveň sú v raji mučeníci alebo tí, ktorí sa počas svojho života preslávili veľkými a užitočnými činmi. Koncept trestu a odmeny, ktorý vyvinula kresťanská teológia, dnes existuje pre väčšinu ľudí ako morálny návod.
Smrť. Keď jeho milovaná zomrela, básnik bol veľmi smutný. Jeho láska nebola určená na to, aby sa naplnila a vtelila na zemi. „Božská komédia“ je pokusom aspoň nakrátko sa znovu stretnúť so ženou, ktorá bola navždy stratená.

Význam

„Božská komédia“ spĺňa všetky funkcie, ktoré autor pre toto dielo zamýšľal. Je to morálny a humanistický ideál pre každého. Čítanie „komédie“ vyvoláva množstvo emócií, prostredníctvom ktorých sa človek učí, čo je dobré a čo zlé, a zažíva očistu, takzvanú „katarziu“, ako tento stav mysle nazval Aristoteles. Prostredníctvom utrpenia, ktoré človek prežíva v procese čítania každodenného opisu pekla, človek pochopí božskú múdrosť. V dôsledku toho sa k svojim skutkom a myšlienkam správa zodpovednejšie, pretože spravodlivosť stanovená zhora potrestá jeho hriechy. Jasným a talentovaným spôsobom umelec slova, podobne ako maliar ikon, zobrazoval scény represálií proti nerestiam, ktoré osvecujú obyčajných ľudí, popularizujúc a žuvajúc obsah Svätého písma. Danteho publikum je, samozrejme, náročnejšie, pretože je gramotné, bohaté a bystré, no napriek tomu im nie je cudzia hriešnosť. Takíto ľudia mali tendenciu nedôverovať priamemu moralizovaniu kazateľov a teologickým dielam, a tu prišla na pomoc znamenite napísaná „Božská komédia“, ktorá mala rovnaký výchovný a morálny náboj, no robila to sekulárne sofistikovaným spôsobom. Hlavná myšlienka diela je vyjadrená v tomto liečivom vplyve na tých, ktorí sú zaťažení mocou a peniazmi.

Ideály lásky, spravodlivosti a sily ľudského ducha v každej dobe sú základom našej existencie a v Danteho diele sú oslavované a ukázané v celom svojom význame. „Božská komédia“ učí človeka usilovať sa o vysoký osud, ktorým ho Boh poctil.

Zvláštnosti

„Božská komédia“ má najdôležitejší estetický význam pre tému ľudskej lásky, ktorá sa zmenila na tragédiu a bohatý umelecký svet básne. To všetko spolu s osobitým poetickým obsadením a nebývalou funkčnou rozmanitosťou robí z tohto diela jedno z najvýraznejších vo svetovej literatúre.