V roku 1845 Ostrovskij pracoval na moskovskom obchodnom súde ako referent „pre prípady verbálneho násilia“.

Rozvinul sa pred ním celý svet dramatických konfliktov a zaznelo všetko rozmanité bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Musel som podľa neho odhadnúť charakter človeka

Štýl reči, intonačné vlastnosti. Talent budúceho majstra reči charakterizácie postáv v jeho hrách sa pestoval a zdokonaľoval. Ostrovsky v dráme "Búrka" veľmi jasne ukazuje globálny rozdiel medzi pozitívnym a

Negatívni hrdinovia svojej práce. Všetky najdôležitejšie charakterové vlastnosti a ich reakcie na vývoj udalostí sú jasne viditeľné. Uvažujme o charakteristikách reči v opise Katerinho charakteru a morálky. Epigraf „The Thunderstorm“ je piesňou o tragédii dobra a krásy: čím je človek duchovne bohatší a morálne citlivejší, tým je jeho existencia dramatickejšia. Pieseň predvída osud hrdinky s jej ľudským nepokojom („Kde si môžem oddýchnuť srdce, keď sa zdvihne búrka?“), s

Jej márne túžby nájsť oporu a podporu vo svete okolo seba („Kam môžem, chúďa, zájsť? Koho sa môžem chytiť?“). V ťažkej chvíli života sa Katerina posťažuje: „Keby som zomrela málo, bolo by lepšie... lietať z chrpy na chrpu vo vetre, ako

Motýľ." Staroveké mýty slovanskej kultúry ožívajú v Katerininej mysli. Je potrebné

Pocíťte sviežosť Katerinho vnútorného sveta. Ľudový princíp v ňom víťazí,

Morálna ľudová roľnícka kultúra. "Aká som bola hravá!" Katerina sa obráti na Varvaru, ale potom, vädnúc, dodáva: "Úplne som zvädla." Katerinina duša skutočne bledne v nepriateľskom svete divočiny a Kabanovcov.

Katerinina zrada je nepochybne zločin a Kateřina chápe závažnosť svojho činu, no nedokáže žiť bez normálnej, prirodzenej lásky, ktorú

Našiel som to v Borisovi. A ako keby sa ospravedlňovala, ľutovala, Katarína hovorí: „No, naozaj

Nevadí, už som si zničil dušu.“ Zdroj hrdinkinho pokánia je v citlivom

Jej svedomitosť. "Nie je to také strašidelné, že ťa to zabije, ale tá smrť si ťa zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi." „Strach“ bol ruským ľudom vždy chápaný ako zvýšené morálne vedomie. Kateřina je veľmi nábožná žena.

V tejto hroznej spoločnosti znáša príliš veľa duchovného trápenia: výsmech a

Šikanovanie Kabanikhy, chladný prístup jej manžela a Borisovo sklamanie v láske. Kateřina dúfa, že jej Boh odpustí hriechy spôsobené trápením v tejto spoločnosti. Ostrovský vyjadruje Katerinin postoj k rodine a spoločnosti slovami: "...A ľudia sú mi hnusní, mne sa hnusí ten dom a hnusné sú steny! Ja tam nepôjdem! Nie, nie, nepôjdem!" t go... Prídeš k nim - oni chodia, hovoria, - a načo toto potrebujem?..." Ostrovskij jasne ukazuje, že Kateřina bez váhania súhlasí so smrťou: "Tak ticho, tak dobre... Ale Nechcem ani pomyslieť na život... Znova žiť? Nie, nie, netreba... nie je to dobré...".

Ale keď sa Katerina ponáhľa do Volhy, ukáže sa ako odvážna žena. K takémuto hroznému kroku sa predsa môže odhodlať len odvážny človek. Katerina svojou smrťou ukazuje všetkým obyvateľom „Temného kráľovstva“, že nie je unavená len z hrozného života na tomto svete. Nechce sa s tým zmieriť, nechce vymeniť svoju živú dušu za úbohú existenciu. Katerina protestuje proti Kabanovovým konceptom

Morálka. Toto je hlboká tragédia Kateriny, ale iba Kabanova

Na samom konci tejto hroznej tragédie cíti niečo podobné, aby v sebe protestoval:

"Mami, zničila si ju! Ty, ty, ty..."

Odchod Kateriny vníma ruský ľud ako smrť niečoho jasného a krásneho. "Správne, chlapci, zdá sa, že je nažive!" hovorí muž a pozerá sa na mŕtvu Katerirgu.

Esej „Schopnosť dramatika A. N. Ostrovského pri zobrazovaní konfliktu“ v dráme „Búrka“

A. N. Ostrovskij bol presvedčený, že divák verejnosti
v drámach a tragédiách potrebujete „hlboký nádych, pre celé divadlo potrebujete
nehrané, teplé slzy, horúce reči, ktoré by rovno tiekli
V duši“.
Hra "The Thunderstorm" bola napísaná v roku 1859. I. S. Turgenev charakterizoval
ju ako „najúžasnejšie, veľkolepé dielo
Ruský obrovský talent." Dátum napísania hry je príčinou predstavenia
o revolučnej situácii, o zrušení poddanstva,
o probléme ľudskej slobody.
Akcia hry sa vyvíja fiktívne, ale veľmi typické
a známe mesto Kalinov. Autor zobrazuje rodinu
pomery v dome Kabanovcov - provinčná kupecká rodina.
Dramatik odhaľuje sociálne vzťahy a za zvyčajným,
vzniká trochu ospalý priebeh života, ľudského a spoločenského života
tragédia. Ako je známe, v centre každého dramatického
dielo je v rozpore, to sú zákony tejto literárnej tvorby
milý. Skúmame povahu konfliktu v The Thunderstorm.
V prvom rade sa pozrime na tú stranu konfliktu, ktorá
Bežne sa nazýva sociálny: medzi človekom a spoločnosťou. V tom
Všetky postavy sú vtiahnuté do konfliktu. Sú v ťažkých vzťahoch
Kabanikha a Katerina (svokra a nevesta). Prvá hrdinka nie je spravodlivá
zlá osoba, predstavuje aj určitú spoločenskú
morálny fenomén. Kabanikha obhajuje určité zákony
života, tak Katerinu urazí nielen z osobnej nevraživosti.
Samotná Kabanikha zrejme prešla rovnakou školou života ako
Katerina (zo slobodného dievčaťa na vydatú ženu), a uvažuje
Katerinino ponížené postavenie je prirodzené. V konfliktných vzťahoch
Prítomná je aj matka a dcéra (Kabanikha a Varvara). S jedným
Na druhej strane, Kabanikha ju nechá ísť celú noc von s Kudryashom.
To je tiež, mimochodom, sociálne podmienený model správania, pretože
Varvara ešte nie je vydatá, preto je voľná. Na druhej strane,
Takáto relatívna sloboda nevyhovuje ani prefíkanej Varvare. Toto
hrdinka je rozmaznaná atmosférou „temného kráľovstva“, naučená klamať,
pokrytecký, ale po smrti Kateriny utiecť s Kudryashom z mesta
je jej protestom proti despotizmu a všeobecnej tyranii svojej matky.
Tikhon so slabou vôľou sa tiež usiluje o slobodu. Jeho impulz k nezávislosti
taký škaredý a slabý ako on sám - obeť „temného kráľovstva
" Dôležité však je, že tento impulz tu je a do konca hry sa zvyšuje
pred obvineniami vznesenými na Kabanikha.
Neďaleko sa zoraďuje ďalšia konfliktná sociálna skupina,
ktorého centrom je Dikoy. Dikoy je typický ruský tyran:
K svojej rodine je nezvyčajne hrubý, posmieva sa tým, ktorí sú od neho preč
závisí. V jeho dome býva jeho synovec Boris, vzdelaný muž,
slušný, ale rezignovaný na okolnosti. Boris a Dikoy
v konfliktných vzťahoch - ako chudobný človek a bohatý človek, závislý človek
a majiteľ. Dikoy je v ťažkom vzťahu s Kudryashom.
Ale to už je konflikt medzi majiteľom a najatým pracovníkom,
Preto sa Dikoy zjavne bojí nezávislého úradníka. A s
Borisovu stranu a (vo väčšej miere) z Kudryashovej strany vidíme
protest proti existujúcej svojvôli. Divoký, ako Kabanikha,
ohnisko zla v modernej Ostrovského spoločnosti. Títo hrdinovia nie sú spravodliví
krutý, ale aj mimoriadne ignorantský. Proti tomuto inherentnému
Sú to chudák samouk mechanik Kuligin. Už je skoro
žobrák, ale keby mal peniaze, minul by ich na vynález
perpetum mobile, nie nadarmo si od Dikiya pýta nejaké
peniaze na slnečné hodiny pre mesto. Dikoy a Kuligin sú proti
ako obmedzenie a osvietenie, šikovnosť a štedrosť,
tmavé a svetlé. Pre divočinu je krása v podstate nedostupná
spiritualita je cudzia. Kuligin nie je len mechanik, je aj srdcom básnik,
Niet divu, že číta Lomonosovovu poéziu
Otvorila sa priepasť plná hviezd,
Hviezdy nemajú číslo, priepasť nemá dno...
Ako vidíte, všetky najvýznamnejšie postavy sú rozdelené na
dva znepriatelené tábory. Ale bez ohľadu na to, ako mladí hrdinovia odolávajú
starí, všetci: Boris a Varvara a Tikhon a dokonca aj Kuligin - v niektorých
robia čo najviac kompromisov. Všetci okrem Kateřiny. Bude sa rozvíjať
situácia „Búrka“ bola tragická. Aj keď samotná Kateřina je tiež „častica
„z „temného kráľovstva“ (hlboko náboženského, nerozvinutého), ona
najkompletnejšia, najjasnejšia a najpoetickejšia postava v „The Thunderstorm“.
Prirodzene, práve takýto úprimný a čistý človek vstupuje
so spoločnosťou do nezlučiteľných rozporov. Prehlbuje konflikt
Katerinino „temné kráľovstvo“ je jej láska k Borisovi. Ona
teraz nie je len ľahostajná k manželovi a je zaťažená útlakom svojej svokry,
zamilovala sa... V láske sa tie najlepšie vlastnosti odhalili až do konca
hrdinky. Hlboký emocionálny šok spôsobuje túžbu
byť slobodný a šťastný.
Od tohto momentu sa sociálny konflikt psychologicky zintenzívňuje,
vnútorné, vyskytujúce sa v duši samotnej hrdinky. Katerina
nedokázala sa zastaviť v láske k Borisovi, ale dokázala to priznať
právo na tento pocit. Katerina je navyše taká svedomitá
muža, ktorého nemôže oklamať, žiť s hriechom v duši,
spojiť lásku s klamstvom. Dôsledok tohto komplexného vnútorného
boj je verejné pokánie hrdinky, čo je ešte viac
komplikuje jej postavenie v spoločnosti.
Ďalšie udalosti sa rýchlo vyvíjajú. Spoločnosť je šokovaná
uznanie Kateriny, snaha o očistu utrpením resp
dokonca aj smrť. Konflikt sa stáva neriešiteľným a tragickým.
Katerina už nemôže žiť v dusivom bez vzduchu
„temné kráľovstvo“, jej hriech váži ešte viac, čo si uvedomuje
ako porušenie morálky a spoločenských noriem, ale nemôže
nemám rád Borisa. Jediným východiskom je smrť.
Ale smrť postavy v fiktívnom diele nie je
len koniec konkrétneho života. Toto je tiež očistenie hrdinky od hriechu,
a autorovho filozofického konceptu, a sila obrovského vplyvu na
čitateľ alebo divák.
V starovekej gréckej literatúre bola tragédia hlavným žánrom
navrhnutý tak, aby formoval dušu diváka, existoval dokonca aj termín:
„katarzia“ (očista utrpením). V „The Thunderstorm“ je tiež katarzia.
Súčasníci uvádzajú, že obchodníci, ktorí boli vo vizuáli
sála počas predstavenia vbehla na javisko, aby zachránila topiacu sa Katerinu,
a niektorí následne spáchali samovraždu.
Taká bola intenzita utrpenia a hĺbka vhľadu, ktorý bol vyvolaný
viac ako relevantný výkon. Ostrovskij vysvetlil prostriedkami
umenie, že nie je možné byť človekom a žiť v „temnom kráľovstve“.
Osobnosť určite vstúpi do ostrého boja so škaredými
sociálne základy, ktoré sú odsúdené na zánik kvôli
jeho neľudskosť a neľudskosť.

absolventská práca

1.3 Základné princípy Ostrovského dramaturgie

Rozhodnutie A.N. Ostrovského, problémy estetických princípov ruského divadla vo všeobecnosti možno vysledovať v množstve teoretických prác dramatika rôznych rokov: „Okolnosti brániace rozvoju dramatického umenia v Rusku“ (1863), „Memorandum o autorských právach dramatických spisovateľov“ (1869), „Reakcia na pozdrav súboru provinčných umelcov 14. marca 1872“, „Poznámka o situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“ (1882). Mimoriadna pozornosť, ktorú dramatik venuje problémom verejnosti, a predovšetkým tej demokratickej, nám umožnila skonštatovať, že dramaturgia A.N. Ostrovskij vznikol s ohľadom na široké demokratické publikum, jeho hry boli určené najmä pre „čerstvé publikum“. A.N. Ostrovský tvrdí, že divadlo by malo byť národnou, demokratickou a vzdelávacou umeleckou inštitúciou. Dramatik považoval vytvorenie takéhoto divadla za celoživotné dielo Leonov N.M. Literárne a estetické princípy v dráme A.N. Ostrovského "Snehulienka". Abstrakt dizertačnej práce.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovskij opakovane zdôrazňoval, že repertoár treba zbierať nie efemérne, ale určite „z hier s významnými zásluhami a umeleckými“, najmä od ruských autorov. Ostrovskij zároveň vôbec nezaprie zahraničnú drámu. Osobitná pozornosť sa venuje A.N. Ostrovskij produkuje predstavenia pre bežného diváka a vyžaduje od neho hry, ktoré sú výchovnejšie, morálnejšie.

Dramatikovi súčasníci (N. Dobroljubov, L. Novskij, I. Gorbunov, V. Botkin), ako aj bádatelia Ostrovského diela, umožňujú pochopiť Ostrovského názory na realizmus a pravdivosť v umení.

Ostrovsky rozlišuje medzi pojmami „pravda v umení“ a „pravda v živote“. Pravdivosť detailov chápe ako osobitú umeleckú pravdivosť, často ďaleko od každodennej a vedeckej pravdivosti. Preto pri hľadaní spôsobov, ako zobraziť podstatu javov A.N. Ostrovsky sa obracia na zaostrenie obrazu, na porušenie jeho skutočnej mierky, ako aj na symbol („Búrka“, „Veno“, „Les“, „Snehulienka“), leitmotív, lyrickú alebo vtipnú transformáciu reality. . Využívajú prostriedky „veľkej komédie“ – hyperboly, grotesky, karikatúry – a silnej drámy, určené pre najširšie publikum („Spočítame si vlastných ľudí!“, „Slávnostný spánok pred obedom“, „Vaši psi sa bijú , neobťažujte niekoho iného, ​​„Čokoľvek ideš, to nájdeš“, „Každému múdremu stačí jednoduchosť“). Práve túto špecifickú umeleckú pravdu, ktorá má svoj kognitívny analóg v životnej pravde, zdôraznil Ostrovskij v realizme.

Aký je princíp umeleckej typizácie v Ostrovského chápaní? V prvom rade u dramatika fenomén reálneho života a jeho priame vnímanie nadobúda v umení vyššiu mieru zovšeobecnenia. Na tomto teoretickom základe sa Ostrovskij stavia proti naturalizmu. Pri kritike naturalizmu v dramatickom diele Ostrovsky vychádza zo samotnej podstaty umeleckého a estetického vnímania, ktoré vyžaduje, aby umelecké dielo nebolo kópiou, ktorá neobsahuje autorov emocionálny postoj k realite a jeho ideálu Leonova N.M. Literárne a estetické princípy v dráme A.N. Ostrovského "Snehulienka". Abstrakt dizertačnej práce.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovskij nielen pokračuje a rozvíja tradície celoeurópskeho a ruského realizmu (spravidla ho nepriťahujú výnimočné osobnosti, ale obyčajné, obyčajné postavy), vytvára sociálno-psychologické portréty, ktoré majú dôstojnosť pretrvávajúcej typickosti. Pri rozvíjaní obrazov sa autor riadi zásadou rôznorodosti a všestrannosti postáv, ale do chápania skutočnosti vnáša aj svoje osobité, nové motívy.

V chápaní národnosti Ostrovskij vychádza z myšlienok Belinského a Dobroljubova, ktoré tvrdia, že divadlo pre veľkú väčšinu verejnosti má výchovnú hodnotu. Preto treba písať nie pre vybraný okruh, ale pre celých ľudí. Toto konštatovanie platí vo väčšej miere pre dramatickú literatúru, keďže je ľudu bližšia ako všetky ostatné odvetvia literatúry: ľudový spisovateľ je z Ostrovského pohľadu ten, kto reprodukuje myšlienky, záujmy a túžby ľudu.

Ostrovskij, nasledujúc N. Dobroljubova, vidí národnosť v obrátení sa k popredným myšlienkam a typom doby, ktoré by sa dotýkali najvýznamnejších aspektov života ľudí. Dramatik navyše priamo spája schopnosť umelca dramaticky reprodukovať realitu s vlastnosťami samotného ruského ľudu. Národnosť sa tak stáva integrálnou črtou dramatickej literatúry.

V súvislosti s dramaturgiou ako prostriedkom štátnej služby Ostrovskij potvrdil svoju národnosť. Boj za ľudovú drámu, za ideologické a estetické vzdelávanie masového publika, za organizáciu verejného divadla sa stal základom pre celú jeho následnú literárnu a spoločenskú činnosť Revyakin A.I. Dramaturgia A.N. Ostrovského. - M.: Vedomosti, 1973, s. 9..

Môžeme teda tvrdiť, že A. N. Ostrovskij sa od začiatku svojej tvorivej kariéry riadil princípmi demokratickej ideológie, národnosti a realizmu.

Ako demokratický umelec vnímal drámu ako civilizačnú ideologickú a morálnu silu a snažil sa reagovať na najnaliehavejšie požiadavky svojej doby, písať o tom, čo zasiahlo a znepokojilo najširšie masy ľudí. Pokladal za povinnosť každého poctivého spisovateľa vysvetľovať mravné a spoločenské javy a problémy, zastarané ideály a typy a tvrdiť pozitívne ideály ako najvyšší prejav moderného života.

Ostrovskij veril, že prvou podmienkou dramatického diela bola jasnosť myšlienky a istota autorovej pozície. Táto jasnosť, charakteristická pre všetky jeho hry, od „Rodinného obrazu“ po „Nie z tohto sveta“, bola dosiahnutá tvrdou prácou. "Ja," napísal svojmu zamestnancovi N. Ya. Solovyov, "pracoval som na "Savage" celé leto, ale premýšľal som o tom dva roky. Nielenže v ňom nemám jedinú postavu alebo pozíciu, ale nie je tam ani jedna fráza, ktorá by striktne nevyplývala z myšlienky.“ Pozri Makeev M.S. Kreativita A.N. Ostrovského. - M.: Školstvo, 1987, s. 52..

V Ostrovského chápaní sa národnosť drámy prejavuje tak v ochrane záujmov najzraniteľnejších vrstiev obyvateľstva, ako aj v jej zamýšľanom využití pre masové publikum. Ostrovskij považoval ľudovú drámu za realistickú. Nikdy však nestotožnil realizmus s naturalistickým kopírovaním, s malicherným každodennosťou. Verná reprodukcia spoločenských charakterov a mravov, ak nepresahuje jednoduché kopírovanie, je podľa neho antiumelecká. Ostrovskij nebol spisovateľom každodenného života v tom obmedzujúcom zmysle, ktorý mu bol daný a žiaľ, stále je udávaný niektorými bádateľmi. V jeho hrách je každodennosť výrazom hlboko spoločenského. Pri vysvetľovaní podstaty realizmu vytrvalo zdôrazňoval, že to, čo je realistické, nie je malicherné, obyčajné a nízke, ale životne pravdivé a tvorivo zovšeobecnené. Realistická pravdivosť si podľa neho vyžaduje reprodukciu charakteristickejších národných typov, plnosť ich vnútorného vzhľadu, vrátane „lyriky“ a „vznešených citov“ a vznešených myšlienok. Ako vidíme, hovoríme konkrétne o psychológii dramatických diel.

Takže, ako základné princípy dramaturgie A.N. Ostrovského možno rozlíšiť takto: národnosť, ideológia, realizmus, psychologizmus.

Je to posledný z princípov, ktorý sa bude brať do úvahy v ďalšej časti práce na príklade hry „Veno“.

Dandy a dandyizmus v ruskej kultúre 19. storočia

Dráma a psychologizmus "Príbeh Borisa a Gleba" a príbehy o kniežacích zločinoch

V kompozičnom aspekte diel, o ktorých bude reč, sa vyžadujú tri časti - úvod, opis skutočnosti kniežatskej smrti a jeho utrpenia, t.j. zločiny iných kniežat alebo sluhov proti nemu a uväznenie...

Žáner elégie v dielach E. Baratynského

Dielo E. Baratynského je jedným z najunikátnejších fenoménov ruského romantického hnutia. Na jednej strane je Baratynsky romantik, básnik modernej doby, ktorý odhalil vnútorne rozporuplné...

Žánrová originalita hry A.P. Čechov

klasicizmus. Základné princípy. Originalita ruského klasicizmu

Klasicizmus ako umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré inklinujú k univerzálnemu modelu „normy“...

Lexikálne prostriedky tvorby podtextu v krátkych prózach E. Hemingwaya

Obraz „malého muža“ v dielach ruských klasikov

Myšlienky A.N. Ostrovského o „malom človeku“ sú viac podobné Čechovovým, ale je v nich aj niečo z Dostojevského. V hre „Veno“ je „malým mužom“ Karandyshev. Nechce sa cítiť ako občan tretej kategórie...

Vlastnosti kompozície v románe M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby"

Vlastnosti kompozície románu „Hrdina našej doby“ od M. Lermontova. "Postupné prenikanie do vnútorného sveta hrdinu... Vo všetkých príbehoch je jedna myšlienka a táto myšlienka je vyjadrená v jednej osobe, ktorá je hrdinom všetkých príbehov")