Ľudové eseje. Ľudové eseje Tragický osud básnikov strieborného veku stručne

1. Hlavné umelecké úspechy v poézii na prelome 19. a 20. storočia.

2. M. I. Cvetajevová

3. A. A. Achmatova

4. N. S. Gumiľjov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Majakovskij

7. O. E. Mandelstam

Básnici „strieborného veku“ pôsobili vo veľmi ťažkej dobe, dobe katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom. Museli si prejsť vzostupmi a pádmi, víťazstvami aj prehrami. Kreativita sa stala spásou a východiskom, možno aj únikom zo sovietskej reality, ktorá ich obklopovala. Vlasť, Rusko sa stalo zdrojom inšpirácie.

Mnohí básnici boli vyhnaní z krajiny, vyhnaní na ťažké práce, iní boli jednoducho zastrelení. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy.

Koncom 19. storočia vstúpila ruská kultúra do novej etapy, relatívne krátkej, ale mimoriadne bohatej na svetlé umelecké javy. Asi štvrťstoročie – od začiatku 90. rokov 19. storočia. do októbra 1917 - doslova sa radikálne aktualizovali všetky aspekty života v Rusku - hospodárstvo, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nemenej intenzívne sa rozvíjala literatúra.

Prechod z éry klasickej ruskej literatúry do novej literárnej doby sa vyznačoval ďaleko od pokojného charakteru všeobecného kultúrneho a vnútroliterárneho života, rýchlou – podľa štandardov 19. storočia – zmenou etnických orientácií a radikálnou obnovou literárnych techník. Obzvlášť dynamicky sa v tomto čase aktualizovala ruská poézia, ktorá sa po Puškinovej ére opäť dostala do popredia všeobecného kultúrneho života krajiny. Neskôr sa táto poézia nazývala „básnická renesancia“ alebo „strieborný vek“.

Hlavné umelecké počiny v poézii na prelome 19. a 20. storočia. boli spojené s aktivitami umelcov modernistických hnutí – symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

Symbolizmus

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším modernistickým hnutím v Rusku. V čase formovania a podľa zvláštností svetonázorového postavenia v ruskej symbolike je zvyčajné rozlišovať dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, D. E. Merežkovskij, Z. N. Gippius, F. K. Sologub a ďalší). V roku 1900 nové sily vliate do symboliky, výrazne aktualizujúce vzhľad prúdu (A. A. Blok, Andrej Bely (B. N. Bugajev), V. I. Ivanov a ďalší). „Druhá vlna“ symbolizmu sa nazýva „juniorská symbolika“. Symbolisti „senior“ a „junior“ neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.

Symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofiu kultúry, snažil sa po bolestivom období prehodnocovania hodnôt rozvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu, na úsvite nového storočia, symbolisti nastolili otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom, začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla opäť spájať ľudí.

rozvoj takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla ľudí opäť spájať. Vonkajšími prejavmi elitárstva a formalizmu sa symbolizmu podarilo v praxi naplniť dielo s formou umenia novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobnejším. Symbol bol hlavným prostriedkom poetického vyjadrenia tajných významov, o ktorých umelci uvažovali.

akmeizmus

Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho; rozkvet; vrchol; špička) vznikol v 10. rokoch 20. storočia. v kruhu mladých básnikov, spočiatku blízkych symbolizmu. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor k symbolistickej poetickej praxi, túžba prekonať špekuláciu a utopizmus symbolistických teórií. V októbri 1911 bol založený nový literárny spolok – „Workshop básnikov“. Vedúcimi „Workshopu“ sa stali N. S. Gumilyov a S. M. Gorodetsky. Zo širokého okruhu účastníkov „Workshopu“ vynikla užšia a esteticky súdržnejšia skupina akmeistov: N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich a V. I. Narbut. Hlavným významom v poézii akmeizmu je umelecký rozvoj rozmanitého a živého sveta. Akmeisti si cenili také prvky formy, ako je štýlová vyváženosť, obrazová čistota obrázkov, presná kompozícia a ostrosť detailov. Vo veršoch akmeistov sa estetizovali krehké stránky vecí, potvrdila sa „domáca“ atmosféra obdivovania „roztomilých vecí“.

Akmeistický program nakrátko zhromaždil najvýznamnejších básnikov tohto hnutia. Začiatkom prvej svetovej vojny sa im rámec jednej básnickej školy ukázal ako tesný a každý z akmeistov išiel vlastnou cestou.

Futurizmus

Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) vznikol takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Prvýkrát sa ruský futurizmus verejne prejavil v roku 1910, keď vyšla prvá futuristická zbierka „Záhrada sudcov“ (jej autormi boli D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov a V. V. Kamenskij).

Futurizmus sa ukázal ako tvorivo produktívny: prinútil nás vnímať umenie ako problém, zmenil postoj k problému zrozumiteľnosti-nezrozumiteľnosti v umení. Dôležitým dôsledkom futuristických experimentov je poznanie, že nepochopenie alebo neúplné pochopenie v umení nie je vždy nevýhodou, ale niekedy nevyhnutnou podmienkou plnohodnotného vzdelania. Samotná angažovanosť v umení je v tomto smere chápaná ako práca a spolutvorba, stúpa z roviny pasívnej spotreby do roviny bytia-ideologickej.

Talentovaní, inteligentní, vzdelaní ľudia, ktorí sa u nás venovali vede a umeniu, mali ťažký osud. M. A. Cvetaeva, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam – všetkých týchto básnikov čakal veľmi ťažký osud plný strát a útrap.

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. októbra 1892 vo veľmi kultivovanej rodine oddanej záujmom vedy a umenia. Jej otec Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor Moskovskej univerzity, známy filológ a umelecký kritik, sa neskôr stal riaditeľom Rumyantsevovho múzea a zakladateľom Múzea výtvarných umení (teraz Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.

riaditeľ Rumjancevovho múzea a zakladateľ Múzea výtvarných umení (dnes Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení).

Matka pochádzala z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny, bola výtvarne nadaná, talentovaná klaviristka. Zomrela ešte mladá v roku 1906 a výchova jej dvoch dcér Mariny a Anastasie a ich nevlastného brata Andreja sa stala dielom ich hlboko milujúceho otca. Snažil sa dať deťom dôkladné vzdelanie, znalosť európskych jazykov, všetkými možnými spôsobmi podnecoval zoznámenie sa s klasikmi domácej i zahraničnej literatúry a umenia.

Ako šestnásťročná Marina Cvetaeva sama podnikla výlet do Paríža, kde navštevovala kurz starej francúzskej literatúry na Sorbonne. Počas štúdia na moskovských súkromných gymnáziách sa nevyznačovala ani tak asimiláciou predmetov povinného programu, ale šírkou jej všeobecných kultúrnych záujmov.

Už vo veku šiestich rokov začala Marina Tsvetaeva písať poéziu, a to nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine, v nemčine. A keď mala osemnásť rokov, vydala svoju prvú zbierku „Večerný album“ (1910), ktorá obsahovala v podstate všetko, čo bolo napísané na študentskej lavici. Kolekciu si všimli, objavili sa recenzie.

Valery Bryusov bol jedným z prvých, ktorí odpovedali na „Večerný album“. Napísal: "Básne Mariny Cvetajevovej ... sú vždy poslané z nejakej skutočnej skutočnosti, z niečoho skutočne zažitého." Ešte ráznejšie privítal objavenie sa Cvetajevovej knihy básnik, kritik a rafinovaný esejista Maximilián Vološin, ktorý v tom čase žil v Moskve. Dokonca zistil, že je potrebné navštíviť Cvetajevovú u nej doma. Neformálny a zmysluplný rozhovor o poézii znamenal začiatok ich priateľstva – napriek veľkému rozdielu vo veku.

Po „Večernom albume“ nasledovali ďalšie dve zbierky: „Magic Lantern“ (1912) a „From Two Books“ (1913), vydané s pomocou Cvetaevovho priateľa z mladosti Sergeja Efrona, za ktorého sa vydala v roku 1912.

Jej dve nasledujúce predrevolučné knihy v podstate pokračujú a rozvíjajú motívy komornej lyriky. A zároveň už položili základy budúcej schopnosti šikovne využívať široké emocionálne spektrum rodnej poetickej reči. Bola to nepochybná aplikácia pre básnickú zrelosť.

Cvetajevová nechápala a neprijala októbrovú revolúciu. Až oveľa neskôr, už v exile, dokázala napísať slová, ktoré pre ňu samej zneli ako trpké odsúdenie: „Uznajte, obíďte, odmietnite revolúciu – každopádne je už vo vás – a navždy... Ani jeden veľký ruský básnik našej doby, ktorého hlas sa po revolúcii netriasol a nerástol, – nie. K tomuto vedomiu však neprišla ľahko.

Tsvetaeva naďalej žila v literatúre a pre literatúru a veľa písala s nadšením. Jej básne v tom čase zneli životodarne, dur. Len v najťažších chvíľach z nej mohli uniknúť slová: „Daj mi pokoj a radosť, nech som šťastná, uvidíš, ako to zvládnem!“ V týchto rokoch vydalo Štátne nakladateľstvo dve knihy Cvetajevovej: „Míľniky“ (1921) a rozprávkovú báseň „Cár panna“ (1922).

(1921) a rozprávková báseň „Cár panna“ (1922).

V máji 1922 jej dovolili odísť do zahraničia k svojmu manželovi Sergejovi Efronovi, bývalému dôstojníkovi Bielej armády, ktorý sa ocitol v exile, v tom čase študent parížskej univerzity. Viac ako tri roky žila v Českej republike a koncom roku 1925 sa s rodinou presťahovala do Paríža. Začiatkom 20-tych rokov 20. storočia bola široko publikovaná v časopisoch pre bielych emigrantov. Bolo možné vydať knihy „Básne Blokovi“, „Separácia“ (obe v roku 1922), „Psyche. Romantici“, „Remeslo“ (obe v roku 1923), rozprávková báseň „Dobrá práca“ (1924). Čoskoro sa vzťah Tsvetaeva s emigrantskými kruhmi vystupňoval, čo uľahčila jej rastúca príťažlivosť k Rusku („Básne synovi“, „Vlasť“, „Túžba po vlasti“, „Long ...“, „Chelyuskintsy“ atď.). Posledná celoživotná zbierka básní - „Po Rusku. 1922-1925“ - vydané v Paríži v roku 1928.

Marina Cvetaeva v jednej zo svojich najťažších chvíľ trpko napísala: „... Môj čitateľ zostáva v Rusku, kam moje básne nedosahujú. V emigrácii ma najprv (v horúčave!) zverejnia, potom, keď sa spamätajú, stiahnu ma z obehu, cítiac niečo, čo nie je moje – miestne!“ Začiatok 2. svetovej vojny prežívala tragicky, o čom svedčí aj posledný básnický cyklus Cvetajevovej – „Básne pre Česko“ (1938 – 1939), spojený s okupáciou Československa a preniknutý nenávisťou voči fašizmu.

V lete 1939, po sedemnástich rokoch emigrácie, sa Marina Cvetaeva po prijatí sovietskeho občianstva vrátila do svojej rodnej krajiny. Najprv žije v Moskve, dostala možnosť robiť preklady, pripravuje novú knihu básní.

V júli 1941 Cvetajevová opúšťa Moskvu a končí v zalesnenej oblasti Kama v Yelabuge. Tu, v malom meste, pod jarmom osobných nešťastí, sama, v stave duchovnej depresie, spácha 31. augusta 1941 samovraždu.

Tak sa tragicky končí život básnika, ktorý celým svojim osudom schválil organické, nevyhnutné spojenie veľkého úprimného talentu s osudom Ruska.

Marina Cvetaeva zanechala významný tvorivý odkaz: knihy lyrickej poézie, sedemnásť básní, osemnásť poetických drám, autobiografické, memoárové a historicko-literárne prózy, vrátane esejí a filozofických a kritických štúdií. K tomu treba pripočítať veľké množstvo listov a denníkových záznamov. Meno Marina Cvetaeva je neoddeliteľné od histórie ruskej poézie. Sila jej básní nie je vo vizuálnych obrazoch, ale v uhrančivom toku neustále sa meniacich, flexibilných, zahŕňajúcich rytmy.

Zo širokej škály lyrických tém, kde sa všetci akoby do jedného centra zbiehajú k láske – v rôznych odtieňoch tohto svojvoľného citu – treba vyzdvihnúť to, čo pre Cvetajevovú zostáva najdôležitejšie, najhlbšie, určujúce všetko ostatné. Je poetkou ruského národného počiatku.

Kreativita obdobia emigrácie je presiaknutá zmyslom pre hnev, dobročinnosť, smrteľnú iróniu, ktorou stigmatizuje celý emigrantský svet. V závislosti od toho štylistická povaha básnickej reči.

Priamy dedič tradičného melodického a dokonca speváckeho systému, Cvetaeva rezolútne odmieta akúkoľvek melódiu, uprednostňuje pred ňou stručnosť nervózneho, akoby spontánne zrodeného prejavu, len podmienečne podriadeného rozkladu na strofy.

Vetaeva rezolútne odmieta akúkoľvek melódiu, uprednostňuje stručnosť nervóznej, akoby spontánne narodenej reči, ktorá je podmienečne podriadená rozdeleniu na strofy. Úžasná sila sarkazmu je presiaknutá jej ódou „Chvála bohatým“, „Óda na chôdzu“ a mnohými ďalšími veršami vojenského obviňovania.

Sú tu aj diela osobného, ​​lyrického charakteru, no aj v nich sa vynára rovnako prudký protest proti malomeštiackej pohode. Aj príbeh o vlastnom osude sa mení na trpkú, niekedy nahnevanú výčitku vykŕmených, spokojných pánov života. Tak v malom cykle „Továreň“, tak v triptychu „Básnik“, v básni „Zastava“ a mnohými inými spôsobmi.

Osobitné miesto v odkaze Cvetaeva zaujímajú jej básne. V podstate horúci, ostrý monológ, teraz v spomaleniach, potom v zrýchleniach svižného rytmu. Známa je jej vášeň pre poetickú dramaturgiu. Záujem o divadlo a dramaturgia viedli Cvetajevovú k vytvoreniu tragédie Ariadna (1924) a Ferda (1927), ktorá vychádza z antického mýtu.

Vo všeobecných dejinách ruskej poézie bude Marina Tsvetaeva vždy zaujímať dôstojné miesto. Skutočná inovácia jej básnickej reči bola prirodzeným stelesnením v slove rútiaceho sa, večne hľadiaceho pravdy, nepokojného ducha. Básnička najpravdepodobnejšieho citu Marina Cvetajevová so všetkým svojím ťažkým osudom, so všetkou zúrivosťou a originalitou svojho originálneho talentu právom vstúpila do ruskej poézie prvej polovice nášho storočia.

Kráčaš, vyzeráš ako ja, oči sa pozerajú dole. Aj ja som ich zahodil! Walker, prestaň! Čítaj - slepačia slepota A písanie kytice maku - Že ma volali Marína, A koľko som mala rokov. Nemyslite si, že tu je hrob, že sa objavím, hrozivý ... Sám som príliš miloval, aby som sa smial, keď je to nemožné! A krv sa nahrnula do kože, A moje kučery sa zvlnili... Bol som tam aj ja, okoloidúci! Walker, prestaň!

Natrhaj si divú stopku A po ňom bobuľu, - Niet cintorínskej jahody Väčšie a sladšie. Ale len nestoj namosúrene, Hlavu dole na hrudi. Myslite na mňa ľahko, zabudnite na mňa ľahko.

Ako vás osvetľuje lúč! Si pokrytý zlatým prachom...

Po rozpade rodiny rodičov v roku 1905 sa matka a deti presťahovali do Evpatoria, odtiaľ do Kyjeva. Tam Akhmatova vyštudovala gymnázium a v roku 1907 vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov v Kyjeve. V roku 1910 sa vydala za N. S. Gumilyova. Spolu s ním bol v rokoch 1910 a 1911 v Paríži, v roku 1912 v Taliansku. V roku 1012 sa narodil jediný syn - L. N. Gumilyov, slávny historik a etnograf.

Podľa spomienok Achmatovovej napísala prvé básne už ako 11-ročná, no nezachovali sa. Prvá báseň vyšla v roku 1907 v parížskom časopise Sirius, ktorý vydáva N. S. Gumilyov, ale potom až do roku 1911 nasledovala prestávka.

Potom Achmatova začala pravidelne publikovať v Petrohradských a moskovských publikáciách. V marci 1912 vyšla prvá zbierka básní s názvom „Večer“.

s názvom „Večer“. Tu sa začínajú objavovať črty, ktoré na dlhé roky určovali jej tvorivú povesť.

„Večer“ bol významným úspechom, ale skutočná sláva prišla k básnikke po vydaní zbierky básní „Ruženec“ (1914). Napriek nepriaznivej situácii (o niekoľko mesiacov vypukla vojna) si ruženec získal veľkú obľubu.

V ranej Achmatovovej poézii je jasne vidieť odpudzovanie mnohých čŕt tvorivosti rozvinutých symbolizmom, ako aj pokračovanie tých tradícií, vďaka ktorým sa symbolizmus stal najvýraznejším poetickým trendom začiatku 20. storočia. Básne Achmatovovej sa v opise znakov reality vyhýbajú exotike a romantickej „univerzále“ a nahrádzajú ich maximálnou konkrétnosťou opisov, ktoré úzko súvisia s každodenným životom. Cítiť spojenie Achmatovovej poézie s básnickými princípmi najväčších básnikov ruského symbolizmu, najmä Bloka, čo básnička zdôraznila vo venujúcom sa nápise na zbierke Ruženec, ktorú Blokovi predložili:

Z teba prišla ku mne úzkosť a schopnosť písať poéziu.

Achmatova, ktorá patrí k množstvu akmeistických básnikov a vo svojich básňach rozvíja mnohé princípy akmeizmu, je zároveň zaťažená disciplínou, ktorá v ich radoch vládne.

Vnútorné princípy poézie Achmatovovej sa však zároveň stále viac usilujú implementovať vážnosť, ktorá je vlastná akmeizmu, aby si uvedomili príležitosti v slove rozšíriť historické a kultúrne bohatstvo.

Tretia zbierka básní Achmatovovej Biele stádo (1917) sa vyznačuje rozšírením tematického repertoáru poetky. Popredné miesto v tejto knihe začali zaujímať témy týkajúce sa nielen osobných skúseností, ale úzko súvisiace aj s vojnovými udalosťami a blížiacou sa revolúciou. V básňach dochádza k rozhodujúcej zmene básnického spôsobu Achmatovovej, intonácie bežnej konverzácie sú nahradené ódickými, prorockými intonáciami, čo so sebou nesie aj zmenu verša. Poézia doby „Bielej smečky“ je zároveň čoraz viac presýtená citátmi z textov Puškinovej doby. To nám umožňuje vyčleniť špeciálnu „Pushkinovu vrstvu“ v diele Akhmatovej, ktorá je časom čoraz viac nasýtená.

V poézii Achmatovovej nachádzame aj ohlasy na dobové udalosti, najmä politické. Osobitné miesto medzi týmito odpoveďami zaujímajú básne napísané krátko po októbrovej revolúcii. V básni „Keď v úzkosti zo samovraždy ...“ (1917), ktorá v neskoršom vydaní začína riadkom „Mal som hlas. Utešujúco volal...“, otvorene hovorí o básnikovom odmietnutí revolučných udalostí, no zároveň o nemožnosti opustiť vlasť, byť od nej preč v časoch skúšok.

V rokoch 1918 - 1923 zožala poézia Achmatovovej veľký úspech, jej básne boli mnohokrát dotlačené, no v polovici 20. rokov začalo dlhé ticho, ktoré trvalo až do polovice 30. rokov.

Básne, ktoré Achmatova napísala v rokoch 1917 až 1941, jasne ukazujú, že nie hneď, nie náhle, si jej lyrická múza zvykla na novú realitu, začala znieť jednotne s pocitmi, ktoré prežívala v búrlivej prvej časti storočia svojej pooktóbrovej éry.

duchov, s ktorými žil v búrlivej prvej časti storočia svojej pooktóbrovej éry.

Texty Achmatovovej patria bez rozdielu k ich dobe, absorbovali to do seba. Čas ju štedro obdaril šťastím i smútkom, nadšenou pozornosťou obdivovateľov jej talentu a nespravodlivo tvrdými obvineniami z nevraživosti jej múzy k ľuďom, radosťou z priateľstva i pocitom smutnej osamelosti.

V roku 1935 bol zatknutý Achmatovov syn Lev Nikolajevič Gumilyov. Anna Andreevna strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských frontoch (syn bol zatknutý trikrát - v rokoch 1935, 1938 a 1949). Spolu so všetkými ľuďmi básnička zažila tragédiu stalinských represií. A keď sa jedna zo žien stojacich pri nej šeptom opýtala: „A vy sa množíte, aby ste to opísali?“, Achmatova odpovedala: „Môžem.

Takto sa zrodili básne, ktoré spolu tvorili „Requiem“. Cyklus „Requiem“ neexistuje v poézii poetky izolovane. Svet poézie Achmatovovej je svetom tragédií. Motívy nešťastia, tragédie v ranej poézii sú stelesnené ako osobné motívy.

Milovať vlasť pre Achmatovovú nie je vôbec ľahké: práve v rodnej krajine musela zažiť neporovnateľné muky. Možno len žasnúť nad tým, že Achmatova, prenasledovaná, ohováraná prúdmi ohovárania, prežívajúc hrôzu bezbrannosti pred smútkom, ktorý na ňu dopadol, neuvrhla jedinú výčitku vlasti.

Najdôležitejším míľnikom na tvorivej ceste Achmatovovej bol rok 1941 - začiatok Veľkej vlasteneckej vojny.

Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, ktorý sa na jeseň stal mestom v prvej línii, a poetka, ako všetci Leningradčania, prežila 900 dní blokády odvahy a vytrvalosti, ktoré v histórii ľudstva nemali obdobu.

Láska k Rusku zachránila básnikku v roku 1917 pred pokušením odísť do zahraničia, emigrovať. Láska k rodnej zemi, láska, posilnená skúsenosťami a múdrosťou ťažkých rokov, uviedla ruskú poetku Annu Achmatovovú do okruhu ruských sovietskych básnikov.

Keď hovoríme o básňach Achmatovovej napísaných počas vojnových rokov, poukazujúc na ich občiansky a vlastenecký pátos, bolo by nesprávne mlčať o tom, že v tých istých rokoch a mesiacoch básne často prerazili, ako ozveny minulosti, diktované zúfalstvom a ostrým pocitom tragickej osamelosti.

Ale tento prielom do veľkého sveta ľudového života, ktorého výrazom boli vlastenecké texty Achmatovovej v rokoch 1941-1945, nezostal bez stopy v jej tvorivej biografii.

Ako prirodzené pokračovanie vlasteneckých textov z vojnových rokov zneli verše napísané v 50. rokoch „Deti hovoria“, „Pieseň mieru“, „Park víťazstva Primorsky“ v inej, pokojnej dobe.

Súčasne s poéziou sa Achmatova zaoberala prekladmi svetových poetických klasikov, ľudovej poézie a básní súčasných básnikov.

V dôsledku ťažkého prežitého života znejú posledné riadky autobiografie, ktorú napísala Achmatova v predslove k zbierke básní vydanej v roku 1961: „Neprestal som písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s dobou, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“

jedol udalosti, ktoré nemali obdobu.

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro, Dívať sa na oblohu a modliť sa k Bohu, A túlať sa dlho pred večerom, Unaviť zbytočnú úzkosť, Keď v rokline šuštia lopúchy A húf žltočerveného horského popola, skladám veselé verše O pominuteľnom, skazenom a krásnom živote. Vraciam sa naspäť. Načechraný kocúr mi olizuje ruku, mrnčí sladšie, A jasný oheň sa rozžiari Na veži jazernej píly, Len občas pretne ticho Výkrik bociana, ktorý priletel na strechu. A ak mi zaklopeš na dvere, myslím, že to ani nebudem počuť. 1912

Gumilyov Nikolaj Stepanovič (1886 - 1921)

Gumilyov Nikolai sa narodil v roku 1886 v Kronštadte v rodine námorného lekára. Čoskoro jeho otec odišiel do dôchodku a rodina sa presťahovala do Tsarskoye Selo. Gumilyov začal písať básne a príbehy veľmi skoro a jeho prvá tlačená báseň sa objavila v novinách Tiflis Leaf v Tiflis, kde sa rodina usadila v roku 1900. O tri roky neskôr sa Gumilyov vrátil do Carského Sela a vstúpil do 7. ročníka Nikolajevského gymnázia, ktorého riaditeľom bol úžasný básnik a učiteľ I. F. Annensky, ktorý mal na svojho študenta veľký vplyv. Gumilyov študoval, najmä presné vedy, zle, čoskoro sa uvedomil ako básnik a za svoj jediný cieľ si stanovil úspech v literatúre.

Koncom roku 1903 sa zoznámil so školáčkou A. A. Gorenkovou, budúcou Annou Achmatovovou. Cit k nej do značnej miery určoval ženské obrazy prvej básnickej zbierky „Cesta dobyvateľov“ (1905), kde vznikol obraz osamelého dobyvateľa, ktorý postavil svoj svet proti matnej realite, definujúci pre Gumilevovu poéziu.

V roku 1906, po absolvovaní gymnázia, básnik odchádza do Paríža, kde počúva prednášky na Sorbonne, študuje francúzsku literatúru, maľbu a divadlo. V roku 1908 vyšla druhá zbierka „Romantické kvety“, venovaná A. A. Gorenkovi. V. Ya Bryusov si napriek študentskému charakteru knihy všimol nepochybne zvýšenú zručnosť básnika.

V máji 1908 sa Gumilyov vrátil do Ruska, začal pôsobiť ako kritik v novinách Rech. Záujem o východ spôsobil dvojmesačnú cestu na jeseň 1908 do Egypta. Potom nastúpil na Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, v roku 1909 bol preložený na Historicko-filologickú fakultu. Publikuje básne, príbehy, kritické poznámky. V stĺpci „Listy o ruskej poézii“, ktorý neustále písal, Gumilyov vyjadril názory na takmer všetky významné básnické zbierky vydané v rokoch 1909-1916 a väčšina jeho predpovedí o vývoji jednotlivcov sa ukázala ako správna.

V decembri 1909 odišiel Gumilyov na niekoľko mesiacov do Habeša. Po návrate do Petrohradu vydáva zbierku básní „Perly“ (1910), ktorá mu prináša širokú slávu.

Horúci spor okolo symbolizmu odhalil hlbokú krízu tohto literárneho smeru. Ako reakcia na symbolizmus vznikol nový literárny smer - akmeizmus, ktorý vytvorili N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Acmeisti sa postavili nielen proti symbolistom, ale aj proti futuristom.

Gumilyovovo prvé akmeistické dielo bolo považované za báseň „Márnotratný syn“, napísanú v roku 1911 a zaradenú do prvej „akmeistickej“ knihy básní „Alien Sky“ (1912) vydanej o rok neskôr.

Gumilyovova práca bola považovaná za báseň „Márnotratný syn“, napísanú v roku 1911 a zaradenú do prvej „Acmeistickej“ knihy básní „Alien Sky“ (1912) vydanej o rok neskôr.

Prvá svetová vojna narušila zaužívaný rytmus života. Nikolaj Gumilyov odišiel na front ako dobrovoľník. Jeho odvaha a pohŕdanie smrťou boli legendárne. Vzácne vyznamenania pre práporčíka - dvoch vojakov "George" - slúžia ako najlepšie potvrdenie vojenských výkonov. Nenazývali ho básnikom bojovníkom pre nič za nič. Videl a uvedomil si hrôzu vojny zvnútra, ukázal ju v próze a poézii a trochu romantizoval bitku, tento čin bol črtou Gumilyova - básnika a muža s výrazným, vzácnym, kráľovským začiatkom v poézii aj v živote.

Koncom roku 1915 vyšla zbierka „Quiver“, ktorá svedčí podobne ako dramatická rozprávka „Dieťa Alaha“ (1917) a dramatická báseň „Gondola“ (1917), o posilnení začiatku rozprávania v Gumilyovovej tvorbe. V „Kolchan“ sa začína rodiť nová téma pre Gumilyova - „o Rusku“.

Októbrová revolúcia našla Gumilyova v zahraničí. Žil v Londýne a Paríži, študoval orientálnu literatúru, prekladal, pracoval na dráme „Otrávená tunika“. V máji 1918 sa vrátil do Petrohradu. Chytila ​​ho vtedajšia napätá literárna atmosféra. Gumilyova prilákal M. Gorkij k práci vo vydavateľstve Svetová literatúra, učil v literárnych ateliéroch, prednášal na ústavoch. V roku 1919 vydáva zbierku básní „Bonfire“, ktorá bola považovaná za jednu z najkrajších a najvzrušujúcejších. V roku 1921 bola vydaná kniha "Ohňový stĺp", venovaná Gumilyovovej druhej manželke - A. N. Engelgardovi.

Gumiljov život bol tragicky prerušený v auguste 1921. Gumiljov „zločin“ spočíval v tom, že „neoznámil orgánom sovietskej moci, že mu ponúkli vstup do konšpiračnej dôstojníckej organizácie, čo kategoricky odmietol“. Neexistujú žiadne iné materiály, ktoré by odhalili Gumilyova v protisovietskom sprisahaní. Motívy Gumiľovho správania sú zaznamenané v protokole o výsluchu: jeho priateľ, s ktorým študoval a bol na fronte, sa ho pokúsil zatiahnuť do protisovietskej organizácie. Predsudky cti vznešeného dôstojníka, ako uviedol, mu nedovolili ísť „s výpoveďou“.

Gumilyov postavil svoj život ako priblíženie sa k ideálu Básnika: roky učňovskej prípravy a prísnej disciplíny, postupné rozširovanie a zároveň konkretizácia sveta jeho obrazov. Vo svojom poslednom diele sa Gumilyov zameriava na hlboké duchovné hnutia spojené s akútnym zážitkom moderny a s pocitom tragickej úzkosti.

Vynikajúci umelec, zanechal zaujímavý a významný literárny odkaz a mal nepochybný vplyv na ďalší vývoj ruskej poézie. Jeho žiaci a nasledovníci sa spolu s vysokým romantizmom vyznačujú maximálnou presnosťou básnickej formy, ktorú oceňuje aj samotný Gumilyov, jeden z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia.

Keď z temnej priepasti života odletel môj pyšný duch, nadobudnúc zrak, Zaznela na pohrebnej hostine Smutno-sladká melódia. A vo zvukoch tejto melódie Opreté o mramorovú rakvu Smútočné panny bozkávali Moje pery a bledé čelo.

mramorová naklonená rakva, Smútočné panny bozkávali moje pery a bledé čelo. A som z jasného éteru, Spomínam na svoje radosti, Znova som sa vrátil na pokraj sveta Na výzvu túžobnej lásky. A rozprestieram sa kvetmi, S priehľadným leskom zvučných prúdov, Aby som im bozk vrátil voňavými zemskými perami.

Yesenin Sergey Alexandrovič (1895 - 1925)

Yesenin sa narodil v roľníckej rodine. V rokoch 1904 až 1912 študoval na Konstantinovskom zemstve a na Spas-Klepevského škole. Počas tejto doby napísal viac ako 30 básní, zostavil vlastnoručne napísanú zbierku „Sick Thoughts“ (1912), ktorú sa pokúsil vydať v Riazani. Ruská dedina, povaha stredného Ruska, ústne ľudové umenie a hlavne ruská klasická literatúra mali silný vplyv na formovanie mladého básnika, usmerňovali jeho prirodzený talent. Yesenin sám v rôznych časoch pomenoval rôzne zdroje, ktoré kŕmili jeho prácu: piesne, básne, rozprávky, duchovné básne, „Príbeh Igorevnovej kampane“, poézia Lermontova, Nikitina a Nadsona. Neskôr ho ovplyvnili Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Z Yeseninových listov z rokov 1911-1913 vyplýva komplikovaný život básnika. To všetko sa odzrkadlilo v poetickom svete jeho textov v rokoch 1910 - 1913, keď napísal viac ako 60 básní a básní. Tu sa prejavuje jeho láska ku všetkému živému, k životu, k vlasti.

Od prvých veršov obsahuje Yeseninova poézia témy vlasti a revolúcie. Básnický svet sa stáva zložitejším, viacrozmerné, významné miesto v ňom začínajú zaujímať biblické obrazy a kresťanské motívy.

V roku 1915 Yesenin prišiel do Petrohradu, stretol sa s Blokom, ktorý ocenil „svieže, čisté, hlučné“, hoci mu pomohli „rozvláčne“ básne „talentovaného roľníckeho básnika-nuggeta“, predstavili ho spisovateľom a vydavateľom.

Yesenin sa stáva slávnym, je pozvaný na večery poézie a literárne salóny.

Začiatkom roku 1916 bola vydaná prvá kniha „Radunitsa“, ktorá obsahuje básne, ktoré Yesenin napísal v rokoch 1910-1915. Dielo básnika v rokoch 1914-1917 je zložité a rozporuplné. Základom Yeseninovho svetonázoru je chata so všetkými jej atribútmi. Chaty, obohnané plotmi z prútia a navzájom spojené cestou, tvoria dedinu. A dedina, ohraničená perifériou, je Yeseninova Rus, ktorá je odrezaná od veľkého sveta lesmi a močiarmi.

V predrevolučnom poetickom svete Yesenina má Rus mnoho tvárí: „premýšľavý a nežný“, pokorný a násilný, chudobný a veselý, oslavujúci „víťazné sviatky“. V básni „Neveril si v môjho Boha“ (1916) básnik nazýva Rusa - „kráľovský ospalý“, k „veselej viere“, ktorej je teraz oddaný. V básni „Oblaky z obojku“ (1916) básnik akoby predpovedal revolúciu – „premenu“ Ruska „mučením a krížom“ a občiansku vojnu.

Básnik však veril, že príde čas, keď sa všetci ľudia stanú bratmi. Odtiaľ pochádza túžba po univerzálnej harmónii, po jednote všetkého, čo existuje na zemi. Preto je jedným zo zákonov Yeseninovho sveta univerzálna metamorfóza (ktorá neskôr priviedla básnika k Imagistom).

tam). Ľudia, zvieratá, rastliny, básne a predmety - to všetko sú podľa Yesenina deti jednej matky prírody. Poľudšťuje prírodu. Prvá kolekcia zaujme nielen sviežosťou a lyrikou, živým zmyslom pre prírodu, ale aj figurálnym jasom. Kniha je presýtená folklórnou poetikou (pieseň, duchovný verš), jej jazyk odhaľuje mnohé oblasti, miestne slová a výrazy, čo je tiež jednou z čŕt Yeseninovho básnického štýlu.

V druhej polovici roku 1916 básnik pripravuje novú básnickú zbierku Holubica. V nových básňach je už veľa skutočných lyrických majstrovských diel, ako sú jeho básne o svetlej, nežnej láske maľované zmyselnými tónmi - „Netúlaj sa, nedrť sa v karmínových kríkoch“ (1916), „Vytesané drogy spievali“ (1016). No známky iného - odsúdeného Rusa, po ktorom blúdia "ľudia v okovách", sú už zreteľnejšie viditeľné. Hrdina Yeseninových textov sa mení - teraz je „jemný mladík“, „pokorný mních“, potom „hriešnik“, „tramp a zlodej“, „lupič s cepom“ atď. Rovnaká dualita určuje obraz „nežného chuligána“ v Yeseninových básňach z obdobia moskovskej krčmy (1924).

Udalosti roku 1917 spôsobili prudkú zmenu v tvorbe básnika, zdalo sa mu, že prichádza éra veľkej duchovnej obnovy, „premena“ života, prehodnotenie všetkých hodnôt. V tomto čase vytvára cyklus 10 malých básní; v nich spieva o „násilnej Rusi“ a oslavuje „červené leto“.

Na jar 1918 sa Yesenin presťahoval z Petrohradu do Moskvy. Tam nakoniec vyšla zbierka „Holubica“, ktorá absorbovala básne z rokov 1916-1917. Potom básnik vydáva zbierky básní „Premena“ (1918), „Krajina hodín“ (1918). V roku 1919 "The Keys of Mary", v ktorom Yesenin sformuloval svoj pohľad na umenie, jeho podstatu a účel. Toto dielo bolo prijaté ako manifest Imagistov, ktorých zjednotenie sa uskutočnilo v rokoch 1918-1919.

Najvýznamnejšie diela Yesenina, ktoré ho preslávili ako jedného z najlepších básnikov, vznikli v 20. rokoch 20. storočia.

Ako každý veľký básnik, Yesenin nie je bezmyšlienkovitý spevák svojich pocitov a skúseností, ale básnik-filozof. Ako každá poézia, aj jeho texty sú filozofické. Filozofické texty sú básne, v ktorých básnik hovorí o večných problémoch ľudskej existencie, vedie poetický dialóg s človekom, prírodou, zemou, vesmírom. Príkladom úplného prelínania sa prírody a človeka je báseň „Zelený účes“ (1918). Rozvíja sa v dvoch plánoch: breza - dievča. Čitateľ sa nikdy nedozvie, o kom je táto báseň - o breze alebo o dievčati. Pretože človek je tu prirovnaný k stromu - kráse ruského lesa a ona - k človeku. Breza v ruskej poézii je symbolom krásy, vytrvalosti, mladosti; je bystrá a cudná.

Poézia prírody, mytológia starých Slovanov, je presiaknutá takými básňami z roku 1918 ako „Strieborná cesta ...“, „Piesne, piesne, o čom kričíte? "," Odídem. drahý domov…“, „Zlaté lístie priradené…“, atď.

Yeseninova poézia posledných, najtragickejších rokov (1922-1925) je poznačená túžbou po harmonickom videní sveta.

útecha. V textoch je predovšetkým hlboké porozumenie sebe a vesmíru („Neľutujem, nevolám, neplačem ...“, „Zlatý háj odradil ...“, „Teraz odchádzame kúsok po kúsku ...“ atď.) . Neľutujem" nevolám, neplačem ...) - (1922) - jeden z vrcholov Yeseninovej poézie, Táto báseň je presiaknutá lyrizmom, maximálnou duchovnou otvorenosťou, plná "pozemských" obrazov napísaných žiarivo a šťavnato. Prekvapivo blízkosť frázy z poetického storočia "Áno strateného poetického výrazu" a "typického" ľudovo-ľudská „vzbura očí a záplava citov“ Obsah básne je konkrétny a zároveň podmienený. Vedľa poetických detailov pozemského sveta („fajčenie bielych jabloní“, „krajina brezy“, „jar ozvena skoro“) je mytologický, symbolický obraz - obraz ružového koňa. Ružový kôň je symbolom východu slnka, jari, radosti, života... Ale skutočný sedliacky kôň sa za úsvitu sfarbuje do ružova v lúčoch vychádzajúceho slnka. Podstatou tejto básne je pieseň vďačnosti, požehnania všetkého živého.

Hodnotový systém v Yeseninovej poézii je jeden a nedeliteľný; všetko je v nej prepojené, všetko tvorí jeden obraz „milovanej vlasti" v celej jej rozmanitosti odtieňov. To je najvyšší ideál básnika. Básnik pochopil, že dedina blízka jeho srdcu „opúšťa Rusko".

Báseň „Anna Snegina“ (1925) sa v mnohých ohľadoch stala záverečným dielom, v ktorom sa osobný osud básnika spája s osudom ľudí.

S. A. Yesenin, ktorý zomrel vo veku 30 rokov, nám zanechal nádherný poetický odkaz. A kým zem žije, Yesenin - básnik je predurčený žiť s nami a spievať celou svojou bytosťou v básnikovi šiestu časť zeme s krátkym názvom "Rus".

Som posledným básnikom dediny, The boardwalk bridge je skromný v pesničkách. Za rozlúčkovou omšou stojím Listy brezy štípu. Sviečka dohorí zlatým plameňom z vosku na telo, a drevené hodiny mesiaca budú kvákať moju dvanástu hodinu. Na ceste modrého poľa Čoskoro vyjde železný hosť. Ovsené vločky, rozsypané na úsvite, nazbierajú svoju čiernu hrsť. Nie nažive, dlane iných ľudí, Tieto piesne s tebou nebudú žiť! Len tam budú uši koní O starom pánovi smútiť. Vietor vysaje ich vzdychanie, Dirge tancuje. Čoskoro, čoskoro budú drevené hodiny kvákať moja dvanásta hodina! (1920)

Majakovskij Vladimir Vladimirovič (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky sa narodil v roku 1893 na Kaukaze v rodine lesníka. Voľné detstvo v dedine Bagdad, medzi horami pokrytými lesmi, pod štedrým južným slnkom, čoskoro prebudilo v chlapcovi poetické cítenie. Miloval poéziu, dobre kreslil, miloval dlhé výlety.

Udalosti prvej ruskej revolúcie (1905) zanechali výraznú stopu v biografii budúceho básnika. Volodya Mayakovsky, študent druhého stupňa gymnázia, sa zúčastnil na revolučných akciách mládeže, zoznámil sa so sociálnodemokratickou literatúrou.

Zoznámil sa so sociálno-demokratickou literatúrou.

Po smrti svojho otca sa rodina presťahovala do Moskvy. Budúci básnik sa zaoberal revolučnými aktivitami, pracoval ako propagandista medzi robotníkmi, bol trikrát zatknutý. V roku 1910 bol Majakovskij prepustený z väzenia Butyrka, kde strávil 11 mesiacov.

Majakovského prepustenie z väzenia bolo v najplnšom zmysle výstupom do umenia. V roku 1911 vstúpil do Moskovskej maliarskej školy. V raných básňach Majakovského sa objavujú obrysy lyrického hrdinu, ktorý sa bolestne a intenzívne snaží poznať sám seba („Noc“, „Ráno“, „Mohol by si?“, „Od únavy“, „Závoj“). V básňach „Nate! “, „K tebe! ““, „Ničomu nerozumiem“, „Tak som sa stal psom“ je skutočný historický obsah: tu sa lyrický hrdina vedome snaží byť „cudzím“ vo svete, ktorý mu je cudzí. Majakovskij na to využíva charakteristickú kvalitu grotesky – spojenie hodnovernosti a fantázie.

V roku 1913 básnik pracoval na svojom prvom veľkom diele, akejsi dramatickej verzii skorých textov - tragédii „Vladimir Mayakovsky“. B. Pasternak napísal: „Tragédia sa volala „Vladimir Majakovskij“. Názov v sebe ukrýval geniálne jednoduché zistenie, že básnik nie je autorom, ale je námetom textov, oslovujúcich svet v prvej osobe. V názve nebolo meno autora, ale priezvisko obsahu.

Vrcholom predrevolučnej tvorivosti veľkého básnika je báseň „Oblak v nohaviciach“ (pôvodne s názvom „Trinásty apoštol“). V tejto básni sa Majakovskij uvedomuje ako spevák ľudstva, utláčaného existujúcim systémom, ktorý sa povznáša do boja.

V predrevolučných rokoch bola zručnosť satirika Mayakovského čoraz silnejšia. Vytvára satirické hymny („Hymna na sudcu“, „Hymna na zdravie“, „Hymna na večeru“, „Hymna na úplatok“, „Hymna na kritiku“).

V predvečer revolúcie básnik píše básne „Vojna a mier“, „Človek“ presiaknuté motívmi mieru a humanizmu. Očakávanie nadchádzajúcich revolučných prevratov inšpirovalo dôveru v bezprostrednú realizáciu týchto predpovedí. Majakovskij vo Vojne a mieri predvídal morálny obraz budúcnosti, veril, že človek budúcnosti bude slobodný. A v básni „Človek“ autor pokračuje v tejto téme. Slobodná, „skutočná“ osoba prichádza na Zem, ale ona, „prekliata“, ho spútava, postaví sa proti „oceánom lásky“, „zlatu brán peňazí“. Hrdina básne vášnivo vzdoruje zákonitostiam bytia a na konci diela pociťuje pocit neodvratného, ​​hroziaceho kolapsu starého sveta.

Majakovskij nadšene kontrastoval s októbrovou revolúciou: „Moja revolúcia“, a to určilo charakter jeho práce v pooktóbrovom období. Snažil sa podať „...hrdinský, epický a satirický obraz našej doby“. Píše básne oslavujúce budovanie komunizmu, sovietskeho človeka a socialistickú vlasť.

V 20. rokoch básnik veľa cestoval po svojej rodnej krajine a často odchádzal do zahraničia. Majakovského zahraničné básne sú dôležitou súčasťou jeho tvorivého dedičstva.

V roku 1918 básnik píše "Mystery-buff", v roku 1921 - "150 000 000", v rokoch 1923-1924.

rok básnik píše „Mystery-buff“, v roku 1921 - „150 000 000“, v rokoch 1923-1924. - "IV International". Vo V. I. Leninovi Majakovskij videl stelesnenie ideálneho modelu človeka budúcnosti a venoval mu báseň „Vladimir Iľjič Lenin“ (1924).

Básnik bol nezmieriteľným nepriateľom filistinizmu, čo dokazujú jeho hry Bedbug (1928) a Kúpeľný dom (1929), ktorých postavy vstúpili do galérie najlepších satirických obrazov sovietskeho divadla.

V roku 1925 básnik odchádza do Ameriky. Bola to jeho šiesta cesta do zahraničia. V mnohých mestách básnik čítal svoje básne a odpovedal na otázky publika. Jeho básne napísané v rokoch 1925-1926 sú všeobecne známe: „Súdruhovi Nettovi - parníku a mužovi“, „Čierna a biela“, „Básne o sovietskom pase“, „Khrenovov príbeh o Kuznetskstroy a o Kuzneckových ľuďoch“, „Broadway“ a ďalšie.

V roku 1927, na desiate výročie októbrovej revolúcie, vytvoril básnik báseň „Dobrá“, ktorá je jedným z najväčších výdobytkov socialistického realizmu.

Majakovskij písal aj básne pre deti. Osobitné miesto medzi nimi má báseň „Čo je dobré a čo zlé“ (1925).

Básnik nemal čas dokončiť plánovanú báseň o päťročnom pláne „Nahlas“ (1930). Písal sa len úvod.

„Som básnik. Toto je zaujímavé. To je to, o čom píšem, “začína básnik svoju autobiografiu a takto básnik žil svoj krátky, ale prekvapivo bohatý a jasný život. "Život je krásny a úžasný!" - taký je motív Majakovského pooktóbrovej kreativity. Keď si však básnik v živote všimne klíčky nového, krásneho, neunúva sa pripomínať, že „po našej krajine a okolo nej chodí veľa rôznych bastardov“. Nie každá báseň obstojí v skúške časom. Ale v práci Mayakovského dominuje myšlienka nesmrteľnosti toho, čo bolo vytvorené v dielach, viera v rozum a vďačnosť potomkom.

Bez ohľadu na to, aký tragický môže byť osobný osud Majakovského, v dejinách svetovej literatúry je ťažké poukázať na príklad takej úžasnej korešpondencie medzi dobou, jej charakterom a osobnosťou básnika, podstatou jeho talentu, ako keby ho história vytvorila pre čas, keď žil a hovoril.

TEŠTE SA SPRÁVNE

Hľadanie budúcnosti. Vyšli kilometre koncov. A oni sami sa usadili na cintoríne, rozdrvení doskami palácov. Nájdete Bielu gardu – a pri stene. Zabudol si na Rafaela? Zabudli ste na Rastrelliho? Je čas, aby guľky zatienili steny múzeí. Strieľajte so stopalcovým dúškom haraburdia! Zasiať smrť v nepriateľskom tábore. Nenechajte sa chytiť, najatý kapitál. Stojí cár Alexander na Námestí povstania? Dynamity sú tam! Po okraji zoradili delá, hluché k pohladeniu Bielej gardy. Prečo nebol Puškin napadnutý? A ostatní generáli klasikov? Chránime haraburdu menom umenia. Alebo zub revolúcie stúpil na korunku? Rýchlejšie! Zažeňte dym nad Zimou - továreň na cestoviny! Strieľali sme deň-dva zo zbraní a myslíme si - ten starý nos ráno. Čo je toto! Prezliecť sako vonku nestačí, súdruhovia! Vypadni zo seba! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Mandelstam poznal skutočnú hodnotu svojho básnického talentu. V liste Yu. N. Tynyanovovi z 21. januára 1937 napísal: „Už štvrťstoročie, keď zasahujem do dôležitého maličkosťami, sa vznášam nad ruskou poéziou, ale moje básne s ňou čoskoro splynú a zmenia niečo v jej štruktúre a kompozícii.

V roku 937 napísal: „Štvrťstoročie, keď zasahujem do dôležitého maličkosťami, sa vznášam nad ruskou poéziou, ale moje básne sa s ňou čoskoro spoja a zmenia niečo v jej štruktúre a zložení. Básnik nikdy a nijako nezrádzal svoje povolanie, zároveň uprednostňoval postavenie proroka, kňaza, ktorý žije s ľuďmi, vytvára nevyhnutné potreby ľudí. Odmenou mu bolo prenasledovanie, chudoba a nakoniec smrť. Ale básne zaplatené za takú cenu, desaťročia nepublikované, tvrdo prenasledované, zostali nažive – a teraz vstupujú do nášho povedomia ako vysoké príklady dôstojnosti, sily ľudského génia.

Osip Emilievich Mandelstam sa narodil 3. (15. januára) 1891 vo Varšave v rodine obchodníka, ktorému sa nikdy nepodarilo zbohatnúť. Ale rodným mestom básnika sa stal Petrohrad: vyrastal tu, absolvoval jednu z najlepších v tom čase v Rusku, Teniševskú školu, potom študoval na rímsko-germánskom oddelení filologickej fakulty univerzity. V Petrohrade začal Mandelstam písať poéziu, publikovať a v roku 1913 vydal svoju prvú knihu Stone. Čoskoro opustil mesto na Neve, Mandelstam sa sem stále vráti, „do mesta známeho slzami, žilami, opuchnutými žľazami detí“ - ale zakaždým sa na chvíľu vráti. Stretnutia s „severným hlavným mestom“, „Transparentným Petropolisom“, kde „úzke kanály pod ľadom sú ešte černejšie“, však budú časté - vo veršoch generovaných pocitom krvnej účasti osudu človeka na osude svojho rodného mesta a zbožňovaním jeho krásy a pocitom dôležitosti jeho úlohy v dejinách nielen Ruska, ale aj sveta.

Zdá sa, že Mandelstam sa začal pokúšať o poéziu v rokoch 1907-1908, jeho básne boli prvýkrát publikované v augustovom čísle časopisu Apollo v roku 1910. Uplynie veľmi málo času a poézia sa stane zmyslom a obsahom jeho života.

Bol to otvorený človek, radostne kráčal k ľuďom, nevedel uhýbať, predstierať a ešte viac klamať. Svoj dar nikdy nechcel vymeniť, uprednostňoval slobodu pred sýtosťou a pohodlím: blahobyt pre neho nebol podmienkou kreativity. Nehľadal nešťastie, ale ani sa nehnal za šťastím. "Prečo si si vrhol do hlavy, že musíš byť šťastný?" - povedal a odpovedal na výčitky svojej manželky. Úprimne sa snažil zapadnúť do nového života, načúvať hlasu budúceho života okolo seba, no postupne pociťoval jeho odpor voči sebe. Nie raz bol na pokraji smrti. Tak to bolo, keď v roku 1919 básnik na úteku pred hladom opustil Moskvu; Dvakrát bol Mandelstam na základe absurdného obvinenia zatknutý belochmi a len vďaka šťastným okolnostiam sa mu podarilo ujsť. Neuhol a v roku 1934, zatknutý pre obvinenia z autorskej tvorby poézie, kde sa na adresu Stalina hovorili neslýchané tvrdé slová, ho nenapadlo podvádzať, čím si podpísal rozsudok smrti.

Sotva možno nájsť v dejinách ruskej literatúry básnika, ktorého osud by bol taký tragický ako osud Mandelštama. Po odslúžení exilu vo Voroneži sa Mandelstam v máji 1937 vrátil do Moskvy, no o necelý rok bol druhýkrát zatknutý na základe absurdných obvinení z kontrarevolučných aktivít a poslaný do tábora na Ďalekom východe, kde čoskoro zomrel.

do Moskvy, no o necelý rok bol druhýkrát zatknutý na základe smiešneho obvinenia z kontrarevolučnej činnosti a poslaný do tábora na Ďalekom východe, kde čoskoro zomrel. Oficiálne osvedčenie, ktoré dostala vdova po básnikovi, uvádza, že zomrel 27. decembra 1938.

V pamäti tých, ktorí Mandelstama poznali, zostal vzorom človeka, ktorý odvážne plnil svoju povinnosť, a preto nikdy nestratil svoju dôstojnosť. Potvrdzujú to aj jeho básne, zrodené zo šťastia života na zemi, hlboké úvahy o čase a človeku, tragické hádzanie v očakávaní, že ho zastihne smrť. Sú vždy hlboko humánne, obdarujú čitateľa radosťou zo stretnutia s tým pravým – vysokým a krásnym! - umenie: Hromady ľudských hláv idú do diaľky, tam sa zmenšujem - už si ma nevšimnú, ale v knihách nežnosti a v hrách detí opäť vstanem, aby som povedal, že svieti slnko.

Môj vek, zviera moje, kto sa ti bude môcť pozrieť do zreničiek a krvou zlepiť stavce dvoch storočí? Krv-staviteľ tryská Hrdlo pozemských vecí, Chrbtica sa len chveje Na prahu nových dní. Stvorenie, pokiaľ je dosť života, by malo niesť chrbticu a neviditeľná vlna sa hrá s chrbticou. Ako jemná chrupavka, dieťa, vek infantilnej zeme. Opäť ako obeta, ako baránok, bola prinesená koruna života. Vytrhnúť storočie zo zajatia, začať nový svet, dni zauzleného kolena Treba zviazať flautou. Toto storočie máva vlnu Ľudskou túžbou, A v tráve dýcha zmija mierou zlatého veku. A púčiky ešte napučia, Zelený výhonok prskne, Ale chrbticu máš zlomenú, Môj krásny biedny vek! A s bezvýznamným úsmevom sa obzeráš, krutý a slabý, Ako zviera, kedysi ohybný, Po stopách vlastných labiek. Staviteľ-krv tryska Hrdlo pozemských vecí A horiaca ryba vrhá Teplé chrupavky morí na breh. A z vysokej siete vtáka, Z azúrových mokrých balvanov Ľahostajnosť sa sype, na tvoju smrteľnú modrinu sa sype. 1922

Začiatok dvadsiateho storočia ... Zdá sa, že prichádzajúca smršť spoločenských otrasov by mala všetko zmiesť. Ale pri rachote zbraní – rusko-japonskej, prvej svetovej a iných vojen – múzy nemlčia. Vidím, počujem, cítim biť ohnivé srdcia básnikov, ktorých básne teraz vtrhli do našich životov. Vlámali sa - a je nepravdepodobné, že by sa na ne zabudlo. „Strieborný vek“ je časom živých metafor, neúnavného hľadania hlbokého významu slov, zvukov, fráz.

"Strieborný vek" ... Prekvapivo priestranné slovo, ktoré presne definovalo celé obdobie vo vývoji ruského verša. Návrat romantizmu? Je zrejmé, že do určitej miery áno. Vo všeobecnosti, narodenie novej generácie básnikov, z ktorých mnohí opustili svoju vlasť, ktorá ich zavrhla, mnohí zomreli pod mlynskými kameňmi občianskej vojny a Stalinovho šialenstva. Ale Cvetaeva mala pravdu, keď zvolala:

Moje básne, ako vzácne vína, - Príde na ne rad!

A prišiel. Mnohí si teraz tieto stránky prezerajú čoraz pozornejšie a zisťujú pre seba veľké pravdy, ktoré boli po desaťročia bdelo strážené pred zvedavými očami. Som rád, že som medzi týmito mnohými.

Bibliografia

1) Bykova N. G. Príručka pre školákov.

2) Vybrané diela. A. Blok, V. Majakovskij, S. Yesenin. Redakčná rada: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Nikolaev P. A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Entrant's Handbook.

4) Pronina E. P. Ruská literatúra dvadsiateho storočia.

5) Ruská poézia XIX - začiatok XX storočia. Redakčná rada: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ruská sovietska poézia. Redakčná rada: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Litvinov V. M.

1. Hlavné umelecké úspechy v poézii na prelome 19. a 20. storočia.

2. M. I. Cvetajevová

3. A. A. Achmatova

4. N. S. Gumiľjov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Majakovskij

7. O. E. Mandelstam

Básnici „strieborného veku“ pôsobili vo veľmi ťažkej dobe, dobe katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom. Museli si prejsť vzostupmi a pádmi, víťazstvami aj prehrami. Kreativita sa stala spásou a východiskom, možno aj únikom zo sovietskej reality, ktorá ich obklopovala. Vlasť, Rusko sa stalo zdrojom inšpirácie.

Mnohí básnici boli vyhnaní z krajiny, vyhnaní na ťažké práce, iní boli jednoducho zastrelení. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy.

Koncom 19. storočia vstúpila ruská kultúra do novej etapy, relatívne krátkej, ale mimoriadne bohatej na svetlé umelecké javy. Asi štvrťstoročie – od začiatku 90. rokov 19. storočia. do októbra 1917 - doslova sa radikálne aktualizovali všetky aspekty života v Rusku - hospodárstvo, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nemenej intenzívne sa rozvíjala literatúra.

Prechod z éry klasickej ruskej literatúry do novej literárnej doby sa vyznačoval ďaleko od pokojného charakteru všeobecného kultúrneho a vnútroliterárneho života, rýchlou – podľa štandardov 19. storočia – zmenou etnických orientácií a radikálnou obnovou literárnych techník. Obzvlášť dynamicky sa v tomto čase aktualizovala ruská poézia, ktorá sa po Puškinovej ére opäť dostala do popredia všeobecného kultúrneho života krajiny. Neskôr sa táto poézia nazývala „básnická renesancia“ alebo „strieborný vek“.

Hlavné umelecké počiny v poézii na prelome 19. a 20. storočia. boli spojené s aktivitami umelcov modernistických hnutí – symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

Symbolizmus

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším modernistickým hnutím v Rusku. V čase formovania a podľa zvláštností svetonázorového postavenia v ruskej symbolike je zvyčajné rozlišovať dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, D. E. Merežkovskij, Z. N. Gippius, F. K. Sologub a ďalší). V roku 1900 nové sily vliate do symboliky, výrazne aktualizujúce vzhľad súčasného (A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov atď.). „Druhá vlna“ symbolizmu sa nazýva „juniorská symbolika“. Symbolisti „senior“ a „junior“ neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.

Symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofiu kultúry, snažil sa po bolestivom období prehodnocovania hodnôt rozvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu, na úsvite nového storočia, symbolisti nastolili otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom, začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla opäť spájať ľudí. Vonkajšími prejavmi elitárstva a formalizmu sa symbolizmu podarilo v praxi naplniť dielo s formou umenia novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobnejším. Symbol bol hlavným prostriedkom poetického vyjadrenia tajných významov, o ktorých umelci uvažovali.

Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho; rozkvet; vrchol; špička) vznikol v 10. rokoch 20. storočia. v kruhu mladých básnikov, spočiatku blízkych symbolizmu. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor k symbolistickej poetickej praxi, túžba prekonať špekuláciu a utopizmus symbolistických teórií. V októbri 1911 bol založený nový literárny spolok – „Básnická dielňa“. Vedúcimi „Workshopu“ sa stali N. S. Gumilyov a S. M. Gorodetsky. Zo širokého okruhu účastníkov „Workshopu“ vynikla užšia a esteticky súdržnejšia skupina akmeistov: N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich a V. I. Narbut. Hlavným významom v poézii akmeizmu je umelecký rozvoj rozmanitého a živého sveta. Akmeisti si cenili také prvky formy, ako je štýlová vyváženosť, obrazová čistota obrázkov, presná kompozícia a ostrosť detailov. Vo veršoch akmeistov sa estetizovali krehké stránky vecí, potvrdila sa „domáca“ atmosféra obdivovania „roztomilých vecí“.

Akmeistický program nakrátko zhromaždil najvýznamnejších básnikov tohto hnutia. Začiatkom prvej svetovej vojny sa im rámec jednej básnickej školy ukázal ako tesný a každý z akmeistov išiel vlastnou cestou.

Futurizmus

Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) vznikol takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Prvýkrát sa ruský futurizmus verejne prejavil v roku 1910, keď vyšla prvá futuristická zbierka „Záhrada sudcov“ (jej autormi boli D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov a V. V. Kamenskij).

Futurizmus sa ukázal ako tvorivo produktívny: prinútil nás vnímať umenie ako problém, zmenil postoj k problému zrozumiteľnosti-nezrozumiteľnosti v umení. Dôležitým dôsledkom futuristických experimentov je poznanie, že nepochopenie alebo neúplné pochopenie v umení nie je vždy nevýhodou, ale niekedy nevyhnutnou podmienkou plnohodnotného vzdelania. Samotná angažovanosť v umení je v tomto smere chápaná ako práca a spolutvorba, stúpa z roviny pasívnej spotreby do roviny bytia-ideologickej.

Talentovaní, inteligentní, vzdelaní ľudia, ktorí sa u nás venovali vede a umeniu, mali ťažký osud. M. A. Cvetaeva, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam – všetkých týchto básnikov čakal veľmi ťažký osud plný strát a útrap.

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. októbra 1892 vo veľmi kultivovanej rodine oddanej záujmom vedy a umenia. Jej otec Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor Moskovskej univerzity, známy filológ a umelecký kritik, sa neskôr stal riaditeľom Rumjancevovho múzea a zakladateľom Múzea výtvarných umení (dnes Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení).

Matka pochádzala z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny, bola výtvarne nadaná, talentovaná klaviristka. Zomrela ešte mladá v roku 1906 a výchova jej dvoch dcér Mariny a Anastasie a ich nevlastného brata Andreja sa stala dielom ich hlboko milujúceho otca. Snažil sa dať deťom dôkladné vzdelanie, znalosť európskych jazykov, všetkými možnými spôsobmi podnecoval zoznámenie sa s klasikmi domácej i zahraničnej literatúry a umenia.

Ako šestnásťročná Marina Cvetaeva sama podnikla výlet do Paríža, kde navštevovala kurz starej francúzskej literatúry na Sorbonne. Počas štúdia na moskovských súkromných gymnáziách sa nevyznačovala ani tak asimiláciou predmetov povinného programu, ale šírkou jej všeobecných kultúrnych záujmov.

Už vo veku šiestich rokov začala Marina Tsvetaeva písať poéziu, a to nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine, v nemčine. A keď mala osemnásť rokov, vydala svoju prvú zbierku „Večerný album“ (1910), ktorá obsahovala v podstate všetko, čo bolo napísané na študentskej lavici. Kolekciu si všimli, objavili sa recenzie.

Valery Bryusov bol jedným z prvých, ktorí odpovedali na „Večerný album“. Napísal: "Básne Mariny Cvetajevovej ... sú vždy poslané z nejakej skutočnej skutočnosti, z niečoho skutočne zažitého." Ešte ráznejšie privítal objavenie sa Cvetajevovej knihy básnik, kritik a rafinovaný esejista Maximilián Vološin, ktorý v tom čase žil v Moskve. Dokonca zistil, že je potrebné navštíviť Cvetajevovú u nej doma. Neformálny a zmysluplný rozhovor o poézii znamenal začiatok ich priateľstva – napriek veľkému rozdielu vo veku.

Po „Večernom albume“ nasledovali ďalšie dve zbierky: „Magic Lantern“ (1912) a „From Two Books“ (1913), vydané s pomocou priateľa Cvetaevovej mladosti Sergeja Efrona, za ktorého sa vydala v roku 1912.

Jej dve nasledujúce predrevolučné knihy v podstate pokračujú a rozvíjajú motívy komornej lyriky. A zároveň už položili základy budúcej schopnosti šikovne využívať široké emocionálne spektrum rodnej poetickej reči. Bola to nepochybná aplikácia pre básnickú zrelosť.

Cvetajevová nechápala a neprijala októbrovú revolúciu. Až oveľa neskôr, už v exile, dokázala napísať slová, ktoré pre ňu zneli ako trpké odsúdenie: „Uznajte, obíďte, odmietnite revolúciu - každopádne je už vo vás - a navždy ... Ani jeden veľký ruský básnik našej doby, ktorého hlas sa po revolúcii netriasol a nerástol - nie “. K tomuto vedomiu však neprišla ľahko.

Tsvetaeva naďalej žila v literatúre a pre literatúru a veľa písala s nadšením. Jej básne v tom čase zneli životodarne, dur. Len v najťažších chvíľach z nej mohli uniknúť slová: „Daj mi pokoj a radosť, nech som šťastná, uvidíš, ako to zvládnem!“ V týchto rokoch vydalo Štátne nakladateľstvo dve knihy Cvetajevovej: „Míľniky“ (1921) a rozprávkovú báseň „Cár panna“ (1922).

V máji 1922 jej dovolili odísť do zahraničia k svojmu manželovi Sergejovi Efronovi, bývalému dôstojníkovi Bielej armády, ktorý sa ocitol v exile, v tom čase študent parížskej univerzity. Viac ako tri roky žila v Českej republike a koncom roku 1925 sa s rodinou presťahovala do Paríža. Začiatkom 20-tych rokov 20. storočia bola široko publikovaná v časopisoch pre bielych emigrantov. Bolo možné vydať knihy „Básne Blokovi“, „Separácia“ (obe v roku 1922), „Psyche. Romantics“, „Remeslo“ (obe v roku 1923), rozprávková báseň „Dobrá práca“ (1924) . Čoskoro sa vzťah Tsvetaeva s emigrantskými kruhmi vystupňoval, čo uľahčila jej rastúca príťažlivosť k Rusku („Básne synovi“, „Vlasť“, „Túžba po vlasti“, „Long ...“, „Chelyuskintsy“ atď.). Posledná celoživotná zbierka básní - „Po Rusku. 1922-1925“ - vydané v Paríži v roku 1928.

Marina Cvetaeva v jednej zo svojich najťažších chvíľ trpko napísala: „... Môj čitateľ zostáva v Rusku, kam moje básne nedosahujú. V emigrácii ma najprv (v horúčave!) zverejnia, potom, keď sa spamätajú, stiahnu ma z obehu, cítiac niečo, čo nie je moje – miestne!“ Začiatok 2. svetovej vojny prežívala tragicky, o čom svedčí aj posledný básnický cyklus Cvetajevovej – „Básne pre Česko“ (1938 – 1939), spojený s okupáciou Československa a preniknutý nenávisťou voči fašizmu.

V lete 1939, po sedemnástich rokoch emigrácie, sa Marina Cvetaeva po prijatí sovietskeho občianstva vrátila do svojej rodnej krajiny. Najprv žije v Moskve, dostala možnosť robiť preklady, pripravuje novú knihu básní.

V júli 1941 Cvetajevová opúšťa Moskvu a končí v zalesnenej oblasti Kama v Yelabuge. Tu, v malom meste, pod jarmom osobných nešťastí, sama, v stave duchovnej depresie, spácha 31. augusta 1941 samovraždu.

Tak sa tragicky končí život básnika, ktorý celým svojim osudom schválil organické, nevyhnutné spojenie veľkého úprimného talentu s osudom Ruska.

Marina Cvetaeva zanechala významný tvorivý odkaz: knihy lyrickej poézie, sedemnásť básní, osemnásť poetických drám, autobiografické, memoárové a historicko-literárne prózy, vrátane esejí a filozofických a kritických štúdií. K tomu treba pripočítať veľké množstvo listov a denníkových záznamov. Meno Marina Cvetaeva je neoddeliteľné od histórie ruskej poézie. Sila jej básní nie je vo vizuálnych obrazoch, ale v uhrančivom toku neustále sa meniacich, flexibilných, zahŕňajúcich rytmy.

Zo širokej škály lyrických tém, kde sa všetci akoby do jedného centra zbiehajú k láske – v rôznych odtieňoch tohto svojvoľného citu – treba vyzdvihnúť to, čo pre Cvetajevovú zostáva najdôležitejšie, najhlbšie, určujúce všetko ostatné. Je poetkou ruského národného počiatku.

Kreativita obdobia emigrácie je presiaknutá zmyslom pre hnev, dobročinnosť, smrteľnú iróniu, ktorou stigmatizuje celý emigrantský svet. V závislosti od toho štylistická povaha básnickej reči.

Priamy dedič tradičného melodického a dokonca speváckeho systému, Cvetaeva rezolútne odmieta akúkoľvek melódiu, uprednostňuje pred ňou stručnosť nervózneho, akoby spontánne zrodeného prejavu, len podmienečne podriadeného rozkladu na strofy. Úžasná sila sarkazmu je presiaknutá jej ódou „Chvála bohatým“, „Óda na chôdzu“ a mnohými ďalšími veršami vojenského obviňovania.

Sú tu aj diela osobného, ​​lyrického charakteru, no aj v nich sa vynára rovnako prudký protest proti malomeštiackej pohode. Aj príbeh o vlastnom osude sa mení na trpkú, niekedy nahnevanú výčitku vykŕmených, spokojných pánov života. Tak v malom cykle „Továreň“, tak v triptychu „Básnik“, v básni „Zastava“ a mnohými inými spôsobmi.

Osobitné miesto v odkaze Cvetaeva zaujímajú jej básne. V podstate horúci, ostrý monológ, teraz v spomaleniach, potom v zrýchleniach svižného rytmu. Známa je jej vášeň pre poetickú dramaturgiu. Záujem o divadlo a dramaturgia viedli Cvetajevovú k vytvoreniu tragédie Ariadna (1924) a Ferda (1927), ktorá vychádza z antického mýtu.

Vo všeobecných dejinách ruskej poézie bude Marina Tsvetaeva vždy zaujímať dôstojné miesto. Skutočná inovácia jej básnickej reči bola prirodzeným stelesnením v slove rútiaceho sa, večne hľadiaceho pravdy, nepokojného ducha. Básnička najpravdepodobnejšieho citu Marina Cvetajevová so všetkým svojím ťažkým osudom, so všetkou zúrivosťou a originalitou svojho originálneho talentu právom vstúpila do ruskej poézie prvej polovice nášho storočia.

Kráčaš, vyzeráš ako ja, oči sa pozerajú dole. Aj ja som ich zahodil! Walker, prestaň! Čítaj - slepačia slepota A písanie kytice maku - Že ma volali Marína, A koľko som mala rokov. Nemyslite si, že tu je hrob, že sa objavím, hrozivý ... Sám som príliš miloval, aby som sa smial, keď je to nemožné! A krv sa nahrnula do kože, A moje kučery sa zvlnili... Bol som tam aj ja, okoloidúci! Walker, prestaň!

Natrhaj si divú stopku A po ňom bobuľu, - Niet cintorínskej jahody Väčšie a sladšie. Ale len nestoj namosúrene, Hlavu dole na hrudi. Myslite na mňa ľahko, zabudnite na mňa ľahko.

Ako vás osvetľuje lúč! Si pokrytý zlatým prachom...

Po rozpade rodiny rodičov v roku 1905 sa matka a deti presťahovali do Evpatoria, odtiaľ do Kyjeva. Tam Akhmatova vyštudovala gymnázium a v roku 1907 vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov v Kyjeve. V roku 1910 sa vydala za N. S. Gumilyova. Spolu s ním bol v rokoch 1910 a 1911 v Paríži, v roku 1912 v Taliansku. V roku 1012 sa narodil jediný syn - L. N. Gumilyov, slávny historik a etnograf.

Podľa spomienok Achmatovovej napísala prvé básne už ako 11-ročná, no nezachovali sa. Prvá báseň vyšla v roku 1907 v parížskom časopise Sirius, ktorý vydáva N. S. Gumilyov, ale potom až do roku 1911 nasledovala prestávka.

Potom Achmatova začala pravidelne publikovať v Petrohradských a moskovských publikáciách. V marci 1912 vyšla prvá zbierka básní s názvom „Večer“. Tu sa začínajú objavovať črty, ktoré na dlhé roky určovali jej tvorivú povesť.

„Večer“ bol významným úspechom, ale skutočná sláva sa dočkala poetka až po vydaní zbierky básní „Ruženec“ (1914). Napriek nepriaznivej situácii (o niekoľko mesiacov začala vojna) si ruženec získal veľkú obľubu.

V ranej Achmatovovej poézii je jasne vidieť odpudzovanie mnohých čŕt tvorivosti rozvinutých symbolizmom, ako aj pokračovanie tých tradícií, vďaka ktorým sa symbolizmus stal najvýraznejším poetickým trendom začiatku 20. storočia. Básne Achmatovovej sa v opise znakov reality vyhýbajú exotike a romantickej „univerzále“ a nahrádzajú ich maximálnou konkrétnosťou opisov, ktoré úzko súvisia s každodenným životom. Cítiť spojenie Achmatovovej poézie s básnickými princípmi najväčších básnikov ruského symbolizmu, najmä Bloka, čo básnikka zdôraznila vo venujúcom sa nápise na zbierke „Ruženec“, ktorú Blokovi predložil:

Z teba prišla ku mne úzkosť a schopnosť písať poéziu.

Achmatova, ktorá patrí k množstvu akmeistických básnikov a vo svojich básňach rozvíja mnohé princípy akmeizmu, je zároveň zaťažená disciplínou, ktorá v ich radoch vládne.

Vnútorné princípy poézie Achmatovovej sa však zároveň stále viac usilujú implementovať vážnosť, ktorá je vlastná akmeizmu, aby si uvedomili príležitosti v slove rozšíriť historické a kultúrne bohatstvo.

Tretia zbierka básní Achmatovovej Biele stádo (1917) sa vyznačuje rozšírením tematického repertoáru poetky. Popredné miesto v tejto knihe začali zaujímať témy týkajúce sa nielen osobných skúseností, ale úzko súvisiace aj s vojnovými udalosťami a blížiacou sa revolúciou. V básňach dochádza k rozhodujúcej zmene básnického spôsobu Achmatovovej, intonácie bežnej konverzácie sú nahradené ódickými, prorockými intonáciami, čo so sebou nesie aj zmenu verša. Poézia doby „Bielej smečky“ je zároveň čoraz viac presýtená citátmi z textov Puškinovej doby. To nám umožňuje vyčleniť špeciálnu „Puškinovu vrstvu“ v diele Akhmatovej, ktorá sa časom čoraz viac sýti.

V poézii Achmatovovej nachádzame aj ohlasy na dobové udalosti, najmä politické. Osobitné miesto medzi týmito odpoveďami zaujímajú básne napísané krátko po októbrovej revolúcii. V básni „Keď v úzkosti zo samovraždy ...“ (1917), ktorá v neskoršom vydaní začína riadkom „Mal som hlas. Utešujúco zavolal ... “, otvorene hovorí o odmietnutí revolučných udalostí básnikom, ale zároveň - o nemožnosti opustiť vlasť, byť od nej preč v dňoch skúšok.

V rokoch 1918 - 1923 zožala poézia Achmatovovej veľký úspech, jej básne boli mnohokrát dotlačené, no v polovici 20. rokov začalo dlhé ticho, ktoré trvalo až do polovice 30. rokov.

Básne, ktoré Achmatova napísala v rokoch 1917 až 1941, jasne ukazujú, že nie hneď, nie náhle, si jej lyrická múza zvykla na novú realitu, začala znieť jednotne s pocitmi, ktoré prežívala v búrlivej prvej časti storočia svojej pooktóbrovej éry.

Texty Achmatovovej patria bez rozdielu k ich dobe, absorbovali to do seba. Čas ju štedro obdaril šťastím i smútkom, nadšenou pozornosťou obdivovateľov jej talentu a nespravodlivo tvrdými obvineniami z nevraživosti jej múzy k ľuďom, radosťou z priateľstva i pocitom smutnej osamelosti.

V roku 1935 bol zatknutý Achmatovov syn Lev Nikolajevič Gumilyov. Anna Andreevna strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských frontoch (syn bol zatknutý trikrát - v rokoch 1935, 1938 a 1949). Spolu so všetkými ľuďmi básnička zažila tragédiu stalinských represií. A keď sa jedna zo žien, ktoré stáli vedľa nej, šeptom opýtala: „To sa množíte, aby ste to opísali? Achmatova odpovedala: „Môžem“.

Takto sa zrodili básne, ktoré spolu tvorili „Requiem“. Cyklus „Requiem“ neexistuje v poézii poetky izolovane. Svet poézie Achmatovovej je svetom tragédií. Motívy nešťastia, tragédie v ranej poézii sú stelesnené ako osobné motívy.

Milovať vlasť pre Achmatovovú nie je vôbec ľahké: práve v rodnej krajine musela zažiť neporovnateľné muky. Možno len žasnúť nad tým, že Achmatova, prenasledovaná, ohováraná prúdmi ohovárania, prežívajúc hrôzu bezbrannosti pred smútkom, ktorý na ňu dopadol, neuvrhla jedinú výčitku vlasti.

Najdôležitejším míľnikom na tvorivej ceste Achmatovovej bol rok 1941 - začiatok Veľkej vlasteneckej vojny.

Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, ktorý sa na jeseň stal mestom v prvej línii, a poetka, ako všetci Leningradčania, prežila 900 dní blokády odvahy a vytrvalosti, ktoré v histórii ľudstva nemali obdobu.

Láska k Rusku zachránila básnikku v roku 1917 pred pokušením odísť do zahraničia, emigrovať. Láska k rodnej zemi, láska, posilnená skúsenosťami a múdrosťou ťažkých rokov, uviedla ruskú poetku Annu Achmatovovú do okruhu ruských sovietskych básnikov.

Keď hovoríme o básňach Achmatovovej napísaných počas vojnových rokov, poukazujúc na ich občiansky a vlastenecký pátos, bolo by nesprávne mlčať o tom, že v tých istých rokoch a mesiacoch básne často prerazili, ako ozveny minulosti, diktované zúfalstvom a ostrým pocitom tragickej osamelosti.

Ale tento prielom do veľkého sveta ľudového života, ktorého výrazom boli vlastenecké texty Achmatovovej v rokoch 1941-1945, nezostal bez stopy v jej tvorivej biografii.

Ako prirodzené pokračovanie vlasteneckých textov z vojnových rokov zneli verše napísané v 50. rokoch v inej, pokojnej dobe „Deti hovoria“, „Pieseň mieru“, „Park víťazstva Prímorského“.

Súčasne s poéziou sa Achmatova zaoberala prekladmi svetových poetických klasikov, ľudovej poézie a básní súčasných básnikov.

V dôsledku ťažkého prežitého života znejú posledné riadky autobiografie, ktorú napísala Achmatova v predslove k zbierke básní vydanej v roku 1961: „Neprestal som písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s dobou, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro, Dívať sa na oblohu a modliť sa k Bohu, A túlať sa dlho pred večerom, Unaviť zbytočnú úzkosť, Keď v rokline šuštia lopúchy A húf žltočerveného horského popola, skladám veselé verše O pominuteľnom, skazenom a krásnom živote. Vraciam sa naspäť. Načechraný kocúr mi olizuje ruku, mrnčí sladšie, A jasný oheň sa rozžiari Na veži jazernej píly, Len občas pretne ticho Výkrik bociana, ktorý priletel na strechu. A ak mi zaklopeš na dvere, myslím, že to ani nebudem počuť. 1912

Gumilyov Nikolaj Stepanovič (1886 - 1921)

Gumilyov Nikolai sa narodil v roku 1886 v Kronštadte v rodine námorného lekára. Čoskoro jeho otec odišiel do dôchodku a rodina sa presťahovala do Tsarskoye Selo. Gumilyov začal písať básne a príbehy veľmi skoro a jeho prvá tlačená báseň sa objavila v novinách Tiflis Leaf v Tiflis, kde sa rodina usadila v roku 1900. O tri roky neskôr sa Gumilyov vrátil do Carského Sela a vstúpil do 7. ročníka Nikolajevského gymnázia, ktorého riaditeľom bol úžasný básnik a učiteľ I. F. Annensky, ktorý mal na svojho študenta veľký vplyv. Gumilyov študoval, najmä presné vedy, zle, čoskoro sa uvedomil ako básnik a za svoj jediný cieľ si stanovil úspech v literatúre.

Koncom roku 1903 sa zoznámil so školáčkou A. A. Gorenkovou, budúcou Annou Achmatovovou. Cit k nej do značnej miery určoval ženské obrazy prvej básnickej zbierky „Cesta dobyvateľov“ (1905), kde vznikol obraz osamelého dobyvateľa, ktorý postavil svoj svet proti matnej realite, definujúci pre Gumilevovu poéziu.

V roku 1906, po absolvovaní gymnázia, básnik odchádza do Paríža, kde počúva prednášky na Sorbonne, študuje francúzsku literatúru, maľbu a divadlo. V roku 1908 vyšla druhá zbierka „Romantické kvety“, venovaná A. A. Gorenkovi. V. Ya Bryusov si napriek študentskému charakteru knihy všimol nepochybne zvýšenú zručnosť básnika.

V máji 1908 sa Gumilyov vrátil do Ruska, začal pôsobiť ako kritik v novinách Rech. Záujem o východ spôsobil dvojmesačnú cestu na jeseň 1908 do Egypta. Potom nastúpil na Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, v roku 1909 bol preložený na Historicko-filologickú fakultu. Publikuje básne, príbehy, kritické poznámky. V stĺpci „Listy o ruskej poézii“, ktorý neustále písal, Gumilyov vyjadril názory na takmer všetky významné básnické zbierky vydané v rokoch 1909-1916 a väčšina jeho predpovedí o vývoji jednotlivcov sa ukázala ako správna.

V decembri 1909 odišiel Gumilyov na niekoľko mesiacov do Habeša. Po návrate do Petrohradu vydáva zbierku básní „Perly“ (1910), ktorá mu prináša širokú slávu.

Horúci spor okolo symbolizmu odhalil hlbokú krízu tohto literárneho smeru. Ako reakcia na symbolizmus vznikol nový literárny smer - akmeizmus, ktorý vytvorili N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Acmeisti sa postavili nielen proti symbolistom, ale aj proti futuristom.

Za prvé akmeistické dielo Gumilyova bola považovaná báseň „Márnotratný syn“, napísaná v roku 1911 a zahrnutá do prvej „Acmeistickej“ knihy básní „Alien Sky“ (1912) vydanej o rok neskôr.

Prvá svetová vojna narušila zaužívaný rytmus života. Nikolaj Gumilyov odišiel na front ako dobrovoľník. Jeho odvaha a pohŕdanie smrťou boli legendárne. Vzácne vyznamenania pre práporčíka - dvoch vojakov "George" - slúžia ako najlepšie potvrdenie vojenských výkonov. Nenazývali ho básnikom bojovníkom pre nič za nič. Videl a uvedomil si hrôzu vojny zvnútra, ukázal ju v próze a poézii a trochu romantizoval bitku, tento čin bol črtou Gumilyova - básnika a muža s výrazným, vzácnym, kráľovským začiatkom v poézii aj v živote.

Koncom roku 1915 vyšla zbierka „Tuver“, svedčiaca podobne ako dramatická rozprávka „Dieťa Alaha“ (1917) a dramatická báseň „Gondola“ (1917) o posilnení naratívneho začiatku v Gumilyovovej tvorbe. V „Kolchan“ sa začína rodiť nová téma pre Gumilyova - „o Rusku“.

Októbrová revolúcia našla Gumilyova v zahraničí. Žil v Londýne a Paríži, študoval orientálnu literatúru, prekladal, pracoval na dráme Otrávená tunika. V máji 1918 sa vrátil do Petrohradu. Chytila ​​ho vtedajšia napätá literárna atmosféra. Gumilyov prilákal M. Gorkij k práci vo vydavateľstve „Svetová literatúra“, vyučoval v literárnych štúdiách, prednášal na ústavoch. V roku 1919 vydal zbierku básní „Bonfire“, ktorá bola považovaná za jednu z najkrajších a najvzrušujúcejších. V roku 1921 bola vydaná kniha "Ohňový stĺp", venovaná Gumilyovovej druhej manželke - A. N. Engelgardovi.

Gumiljov život bol tragicky prerušený v auguste 1921. Gumiljov „zločin“ spočíval v tom, že „neoznámil orgánom sovietskej moci, že mu ponúkli vstup do konšpiračnej dôstojníckej organizácie, čo kategoricky odmietol“. Neexistujú žiadne iné materiály, ktoré by odhalili Gumilyova v protisovietskom sprisahaní. Motívy Gumiľovho správania sú zaznamenané v protokole o výsluchu: jeho priateľ, s ktorým študoval a bol na fronte, sa ho pokúsil zatiahnuť do protisovietskej organizácie. Predsudky cti vznešeného dôstojníka, ako uviedol, mu nedovolili ísť „s výpoveďou“.

Gumilyov postavil svoj život ako priblíženie sa k ideálu Básnika: roky učňovskej prípravy a prísnej disciplíny, postupné rozširovanie a zároveň konkretizácia sveta jeho obrazov. Vo svojom poslednom diele sa Gumilyov zameriava na hlboké duchovné hnutia spojené s akútnym zážitkom moderny a s pocitom tragickej úzkosti.

Vynikajúci umelec, zanechal zaujímavý a významný literárny odkaz a mal nepochybný vplyv na ďalší vývoj ruskej poézie. Jeho žiaci a nasledovníci sa spolu s vysokým romantizmom vyznačujú maximálnou presnosťou básnickej formy, ktorú oceňuje aj samotný Gumilyov, jeden z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia.

Keď z temnej priepasti života odletel môj pyšný duch, nadobudnúc zrak, Zaznela na pohrebnej hostine Smutno-sladká melódia. A vo zvukoch tejto melódie Opreté o mramorovú rakvu Smútočné panny bozkávali Moje pery a bledé čelo. A som z jasného éteru, Spomínam na svoje radosti, Znova som sa vrátil na pokraj sveta Na výzvu túžobnej lásky. A rozprestieram sa kvetmi, S priehľadným leskom zvučných prúdov, Aby som im bozk vrátil voňavými zemskými perami.

Yesenin Sergey Alexandrovič (1895 - 1925)

Yesenin sa narodil v roľníckej rodine. V rokoch 1904 až 1912 študoval na Konstantinovskom zemstve a na Spas-Klepevského škole. Počas tejto doby napísal viac ako 30 básní, zostavil vlastnoručne napísanú zbierku „Sick Thoughts“ (1912), ktorú sa pokúsil vydať v Riazani. Ruská dedina, povaha stredného Ruska, ústne ľudové umenie a hlavne ruská klasická literatúra mali silný vplyv na formovanie mladého básnika, usmerňovali jeho prirodzený talent. Samotný Yesenin v rôznych časoch nazýval rôzne zdroje, ktoré kŕmili jeho prácu: piesne, básne, rozprávky, duchovné básne, „Príbeh Igorevnovej kampane“, poéziu Lermontova, Nikitina a Nadsona. Neskôr ho ovplyvnili Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Z Yeseninových listov z rokov 1911-1913 vyplýva komplikovaný život básnika. To všetko sa odzrkadlilo v poetickom svete jeho textov v rokoch 1910 - 1913, keď napísal viac ako 60 básní a básní. Tu sa prejavuje jeho láska ku všetkému živému, k životu, k vlasti.

Od prvých veršov obsahuje Yeseninova poézia témy vlasti a revolúcie. Básnický svet sa stáva zložitejším, viacrozmerné, významné miesto v ňom začínajú zaujímať biblické obrazy a kresťanské motívy.

V roku 1915 Yesenin prišiel do Petrohradu, stretol sa s Blokom, ktorý ocenil „svieže, čisté, hlučné“, aj keď „rozvláčne“ básne „talentovaného roľníckeho básnika nugget“, pomohli mu, predstavili ho spisovateľom a vydavateľom.

Yesenin sa stáva slávnym, je pozvaný na večery poézie a literárne salóny.

Začiatkom roku 1916 bola vydaná prvá kniha „Radunitsa“, ktorá obsahuje básne, ktoré Yesenin napísal v rokoch 1910-1915. Dielo básnika v rokoch 1914-1917 je zložité a rozporuplné. Základom Yeseninovho svetonázoru je chata so všetkými jej atribútmi. Chaty, obohnané plotmi z prútia a navzájom spojené cestou, tvoria dedinu. A dedina, ohraničená perifériou, je Yeseninova Rus, ktorá je odrezaná od veľkého sveta lesmi a močiarmi.

V predrevolučnom poetickom svete Yesenina má Rus mnoho tvárí: „premýšľavý a nežný“, pokorný a násilný, chudobný a veselý, oslavujúci „víťazné sviatky“. V básni „Neveril si v môjho Boha“ (1916) básnik nazýva Rusa – „kráľovský ospalý“, „veselú vieru“, ktorej sa teraz sám zaviazal. V básni „Oblaky z obojku“ (1916) básnik akoby predpovedal revolúciu – „premenu“ Ruska „mučením a krížom“ a občiansku vojnu.

Básnik však veril, že príde čas, keď sa všetci ľudia stanú bratmi. Odtiaľ pochádza túžba po univerzálnej harmónii, po jednote všetkého, čo existuje na zemi. Preto je jedným zo zákonov Yeseninovho sveta univerzálna metamorfóza (ktorá neskôr priviedla básnika k Imagistom). Ľudia, zvieratá, rastliny, básne a predmety - to všetko sú podľa Yesenina deti jednej matky prírody. Poľudšťuje prírodu. Prvá kolekcia zaujme nielen sviežosťou a lyrikou, živým zmyslom pre prírodu, ale aj figurálnym jasom. Kniha je presýtená folklórnou poetikou (pieseň, duchovný verš), jej jazyk odhaľuje mnohé oblasti, miestne slová a výrazy, čo je tiež jednou z čŕt Yeseninovho básnického štýlu.

V druhej polovici roku 1916 pripravuje básnik novú zbierku básní „Holubica“. V nových básňach je už veľa skutočných lyrických majstrovských diel, ako sú jeho básne o svetlej, nežnej láske maľované zmyselnými tónmi - „Netúlaj sa, nedrť sa v karmínových kríkoch“ (1916), „Vytesané drogy spievali“ (1016). No známky iného – odsúdeného Rusa, cez ktorý sa potulujú „ľudia v okovách“, sú už zreteľnejšie viditeľné. Hrdina Yeseninových textov sa mení - je to buď „jemná mládež“, „skromný mních“, potom „hriešnik“, „tramp a zlodej“, „lupič s cepom“ atď. Rovnaká dualita určuje obraz „nežného chuligána“ v Yeseninových básňach z obdobia moskovskej krčmy (1924).

Udalosti roku 1917 spôsobili prudkú zmenu v tvorbe básnika, zdalo sa mu, že prichádza éra veľkej duchovnej obnovy, „premena“ života, prehodnotenie všetkých hodnôt. V tomto čase vytvára cyklus 10 malých básní; v nich spieva o „násilnej Rusi“ a oslavuje „červené leto“.

Na jar 1918 sa Yesenin presťahoval z Petrohradu do Moskvy. Tam napokon vychádza zbierka Holubica, ktorá absorbovala básne z rokov 1916-1917. Potom básnik vydáva zbierky básní „Premena“ (1918), „Krajina hodín“ (1918). V roku 1919 „Kľúče Márie“, v ktorých Yesenin formuloval svoj pohľad na umenie, jeho podstatu a účel. Toto dielo bolo prijaté ako manifest Imagistov, ktorých zjednotenie sa uskutočnilo v rokoch 1918-1919.

Najvýznamnejšie diela Yesenina, ktoré ho preslávili ako jedného z najlepších básnikov, vznikli v 20. rokoch 20. storočia.

Ako každý veľký básnik, Yesenin nie je bezmyšlienkovitý spevák svojich pocitov a skúseností, ale básnik-filozof. Ako každá poézia, aj jeho texty sú filozofické. Filozofické texty sú básne, v ktorých básnik hovorí o večných problémoch ľudskej existencie, vedie poetický dialóg s človekom, prírodou, zemou, vesmírom. Príkladom úplného prelínania sa prírody a človeka je báseň „Zelený účes“ (1918). Rozvíja sa v dvoch plánoch: breza - dievča. Čitateľ sa nikdy nedozvie, o kom je táto báseň - o breze alebo o dievčati. Pretože človek je tu prirovnaný k stromu - kráse ruského lesa a ona - k človeku. Breza v ruskej poézii je symbolom krásy, vytrvalosti, mladosti; je bystrá a cudná.

Poézia prírody, mytológia starých Slovanov sú presiaknuté takými básňami z roku 1918 ako „Strieborná cesta ...“, „Piesne, piesne, o čom kričíte?“, „Opustím svoj drahý domov ...“, „Zlaté lístie sa zakrútilo ...“ atď.

Yeseninova poézia posledných, najtragickejších rokov (1922-1925) je poznačená túžbou po harmonickom videní sveta. V textoch je predovšetkým hlboké porozumenie sebe a vesmíru („Neľutujem, nevolám, neplačem ...“, „Zlatý háj odradil ...“, „Teraz trochu odchádzame ...“ atď.) . Neľutujem" nevolám, neplačem ...) - (1922) - jeden z vrcholov Yeseninovej poézie, Táto báseň je presiaknutá lyrizmom, maximálnou duchovnou otvorenosťou, plná "pozemských" obrazov napísaných žiarivo a šťavnato. Prekvapivo blízkosť frázy z poetického storočia "Áno strateného poetického výrazu" a "typického" ľudovo-ľudská „vzbura očí a záplava citov“ Obsah básne je konkrétny a zároveň podmienený. Vedľa poetických detailov pozemského sveta („fajčenie bielych jabloní“, „krajina brezového kalika“, „jar ozývajúca sa skoro“) - mytologický, symbolický obraz - obraz ružového koňa. Ružový kôň je symbolom východu slnka, jari, radosti, života... Ale aj pravý sedliacky kôň sa na úsvite sfarbuje do ružova v lúčoch vychádzajúceho slnka. Podstatou tejto básne je pieseň vďačnosti, požehnania všetkého živého.

Hodnotový systém v Yeseninovej poézii je jeden a nedeliteľný; všetko je v nej prepojené, všetko tvorí jeden obraz „milovanej vlasti" v celej jej rozmanitosti odtieňov. Toto je najvyšší ideál básnika. Básnik pochopil, že dedina blízka jeho srdcu „odchádza z Ruska". bitkár" (1923) , "Moskva krčma" (1924) , "Sovietske Rusko)" (1925 motív Sovietskeho zväzu)" (1925 motív Sovietskeho zväzu 25).

Báseň „Anna Snegina“ (1925) sa v mnohých ohľadoch stala posledným dielom, v ktorom bol osobný osud básnika pochopený s osudom ľudí.

S. A. Yesenin, ktorý zomrel vo veku 30 rokov, nám zanechal nádherný poetický odkaz. A kým zem žije, Yesenin - básnik je predurčený žiť s nami a spievať celou svojou bytosťou v básnikovi šiestu časť zeme s krátkym názvom "Rus".

Som posledným básnikom dediny, The boardwalk bridge je skromný v pesničkách. Za rozlúčkovou omšou stojím Listy brezy štípu. Sviečka dohorí zlatým plameňom z vosku na telo, a drevené hodiny mesiaca budú kvákať moju dvanástu hodinu. Na ceste modrého poľa Čoskoro vyjde železný hosť. Ovsené vločky, rozsypané na úsvite, nazbierajú svoju čiernu hrsť. Nie nažive, dlane iných ľudí, Tieto piesne s tebou nebudú žiť! Len tam budú uši koní O starom pánovi smútiť. Vietor vysaje ich vzdychanie, Dirge tancuje. Čoskoro, čoskoro budú drevené hodiny kvákať moja dvanásta hodina! (1920)

Majakovskij Vladimir Vladimirovič (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky sa narodil v roku 1893 na Kaukaze v rodine lesníka. Voľné detstvo v dedine Bagdad, medzi horami pokrytými lesmi, pod štedrým južným slnkom, čoskoro prebudilo v chlapcovi poetické cítenie. Miloval poéziu, dobre kreslil, miloval dlhé výlety.

Udalosti prvej ruskej revolúcie (1905) zanechali výraznú stopu v biografii budúceho básnika. Volodya Mayakovsky, študent druhého stupňa gymnázia, sa zúčastnil na revolučných akciách mládeže, zoznámil sa so sociálnodemokratickou literatúrou.

Po smrti svojho otca sa rodina presťahovala do Moskvy. Budúci básnik sa zaoberal revolučnými aktivitami, pracoval ako propagandista medzi robotníkmi, bol trikrát zatknutý. V roku 1910 bol Majakovskij prepustený z väzenia Butyrka, kde strávil 11 mesiacov.

Majakovského prepustenie z väzenia bolo v najplnšom zmysle výstupom do umenia. V roku 1911 vstúpil do Moskovskej maliarskej školy. V raných básňach Majakovského sa objavujú obrysy lyrického hrdinu, ktorý sa bolestne a intenzívne snaží poznať sám seba („Noc“, „Ráno“, „Mohol by si?“, „Od únavy“, „Závojová bunda“). V básňach „Nate!“, „Tebe!“, „Ničomu nerozumiem“, „Tak som sa stal psom“ skutočný historický obsah: tu sa lyrický hrdina vedome usiluje byť „cudzím“ vo svete, ktorý je mu cudzí. Majakovskij na to využíva charakteristickú kvalitu grotesky – spojenie hodnovernosti a fantázie.

V roku 1913 básnik pracuje na prvom veľkom diele, akejsi dramatickej verzii raných textov - tragédii "Vladimir Mayakovsky". B. Pasternak napísal: „Tragédia sa volala „Vladimir Majakovskij“. Názov v sebe ukrýval geniálne jednoduché zistenie, že básnik nie je autorom, ale je námetom textov, oslovujúcich svet v prvej osobe. V názve nebolo meno autora, ale priezvisko obsahu.

Vrcholom predrevolučnej tvorivosti veľkého básnika je báseň „Oblak v nohaviciach“ (pôvodne s názvom „Trinásty apoštol“). V tejto básni sa Majakovskij uvedomuje ako spevák ľudstva, utláčaného existujúcim systémom, ktorý sa povznáša do boja.

V predrevolučných rokoch bola zručnosť satirika Mayakovského čoraz silnejšia. Vytvára satirické hymny („Hymna na sudcu“, „Hymna na zdravie“, „Hymna na večeru“, „Hymna na úplatok“, „Hymna na kritiku“).

V predvečer revolúcie básnik píše básne „Vojna a mier“ a „Človek“ presiaknuté motívmi mieru a humanizmu. Očakávanie nadchádzajúcich revolučných prevratov inšpirovalo dôveru v bezprostrednú realizáciu týchto predpovedí. Majakovskij vo Vojne a mieri predvídal morálny obraz budúcnosti, veril, že človek budúcnosti bude slobodný. A v básni „Človek“ autor pokračuje v tejto téme. Slobodná, „skutočná“ osoba prichádza na Zem, ale ona, „prekliata“, ho spútava, oponuje „oceánom lásky“, „zlatu brán peňazí“. Hrdina básne vášnivo vzdoruje zákonitostiam bytia a na konci diela pociťuje pocit neodvratného, ​​hroziaceho kolapsu starého sveta.

Majakovskij nadšene kontrastoval s októbrovou revolúciou: „Moja revolúcia“, a to určilo charakter jeho práce v pooktóbrovom období. Snažil sa podať „...hrdinský, epický a satirický obraz našej doby“. Píše básne oslavujúce budovanie komunizmu, sovietskeho človeka a socialistickú vlasť.

V 20. rokoch básnik veľa cestoval po svojej rodnej krajine a často odchádzal do zahraničia. Majakovského zahraničné básne sú dôležitou súčasťou jeho tvorivého dedičstva.

V roku 1918 básnik píše "Mystery-buff", v roku 1921 - "150 000 000", v rokoch 1923-1924. - "IV International". Vo V. I. Leninovi Majakovskij videl stelesnenie ideálneho modelu človeka budúcnosti a venoval mu báseň „Vladimir Iľjič Lenin“ (1924).

Básnik bol nezmieriteľným nepriateľom filistinizmu, čo dokazujú jeho hry Bedbug (1928) a Kúpeľný dom (1929), ktorých postavy vstúpili do galérie najlepších satirických obrazov sovietskeho divadla.

V roku 1925 básnik odchádza do Ameriky. Bola to jeho šiesta cesta do zahraničia. V mnohých mestách básnik čítal svoje básne a odpovedal na otázky publika. Jeho básne napísané v rokoch 1925-1926 sú všeobecne známe: „Súdruhovi Nettovi - parníku a mužovi“, „Čierna a biela“, „Básne o sovietskom pase“, „Khrenovov príbeh o Kuznetskstroy a o Kuzneckových ľuďoch“, „Broadway“ a ďalšie.

V roku 1927 pri príležitosti desiateho výročia októbrovej revolúcie vytvoril básnik báseň „Dobrá“, ktorá je jedným z najväčších výdobytkov socialistického realizmu.

Majakovskij písal aj básne pre deti. Osobitné miesto medzi nimi má báseň „Čo je dobré a čo zlé“ (1925).

Básnik nemal čas dokončiť koncipovanú báseň o päťročnom pláne „Nahlas“ (1930). Písal sa len úvod.

„Som básnik. Toto je zaujímavé. To je to, o čom píšem, “- takto začína básnik svoju autobiografiu a takto básnik žil svoj krátky, ale prekvapivo bohatý, pulzujúci život. "Život je krásny a úžasný!" - taký je motív Majakovského pooktóbrovej kreativity. Ale keď si básnik v živote všimne klíčky nového, krásneho, neunúva sa pripomínať, že po našej krajine a okolo nej stále chodí „veľa rôznych bastardov“. Nie každá báseň obstojí v skúške časom. Ale v práci Mayakovského dominuje myšlienka nesmrteľnosti toho, čo bolo vytvorené v dielach, viera v rozum a vďačnosť potomkom.

Bez ohľadu na to, aký tragický môže byť osobný osud Majakovského, v dejinách svetovej literatúry je ťažké poukázať na príklad takej úžasnej korešpondencie medzi dobou, jej charakterom a osobnosťou básnika, podstatou jeho talentu, ako keby ho história vytvorila pre čas, keď žil a hovoril.

TEŠTE SA SPRÁVNE

Hľadanie budúcnosti. Vyšli kilometre koncov. A oni sami sa usadili na cintoríne, rozdrvení doskami palácov. Nájdete Bielu gardu – a pri stene. Zabudol si na Rafaela? Zabudli ste na Rastrelliho? Je čas, aby guľky zatienili steny múzeí. Strieľajte so stopalcovým dúškom haraburdia! Zasiať smrť v nepriateľskom tábore. Nenechajte sa chytiť, najatý kapitál. Stojí cár Alexander na Námestí povstania? Dynamity sú tam! Po okraji zoradili delá, hluché k pohladeniu Bielej gardy. Prečo nebol Puškin napadnutý? A ostatní generáli klasikov? Chránime haraburdu menom umenia. Alebo zub revolúcie stúpil na korunku? Rýchlejšie! Zažeňte dym nad Zimou - továreň na cestoviny! Strieľali sme deň-dva zo zbraní a myslíme si - ten starý nos ráno. Čo je toto! Prezliecť sako vonku nestačí, súdruhovia! Vypadni zo seba! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Mandelstam poznal skutočnú hodnotu svojho básnického talentu. V liste Yu. N. Tynyanovovi z 21. januára 1937 napísal: „Už štvrťstoročie, keď sa maličkosťami miešam do dôležitého, sa vznášam nad ruskou poéziou, ale moje básne sa s ňou čoskoro spoja a zmenia niečo v jej štruktúre a kompozícii“ . Básnik nikdy a nijako nezrádzal svoje povolanie, zároveň uprednostňoval postavenie proroka, kňaza, ktorý žije s ľuďmi, vytvára nevyhnutné potreby ľudí. Odmenou mu bolo prenasledovanie, chudoba a nakoniec smrť. Ale básne zaplatené za takú cenu, desaťročia nepublikované, tvrdo prenasledované, zostali nažive – a teraz vstupujú do nášho povedomia ako vysoké príklady dôstojnosti, sily ľudského génia.

Osip Emilievich Mandelstam sa narodil 3. (15. januára) 1891 vo Varšave v rodine obchodníka, ktorému sa nikdy nepodarilo zbohatnúť. Ale rodným mestom básnika sa stal Petrohrad: vyrastal tu, absolvoval jednu z najlepších v tom čase v Rusku, Teniševskú školu, potom študoval na rímsko-germánskom oddelení filologickej fakulty univerzity. V Petrohrade začal Mandelstam písať poéziu, publikovať a v roku 1913 vydal svoju prvú knihu Kameň. Čoskoro opustil mesto na Neve, Mandelstam sa sem stále vráti, „do mesta známeho slzami, žilami, opuchnutými žľazami detí“ - ale zakaždým sa na chvíľu vráti. Stretnutia s „hlavným mestom severu“, „Transparentným Petropolisom“, kde „úzke kanály pod ľadom sú ešte čiernejšie“, však budú časté – vo veršoch, ktoré generuje pocit krvnej účasti osudu človeka na osude svojho rodného mesta, obdiv k jeho kráse a zmysel pre význam jeho úlohy v dejinách nielen Ruska, ale aj sveta.

Zdá sa, že Mandelstam sa začal pokúšať o poéziu v rokoch 1907-1908, jeho básne boli prvýkrát publikované v augustovom čísle časopisu Apollo v roku 1910. Uplynie veľmi málo času a poézia sa stane zmyslom a obsahom jeho života.

Bol to otvorený človek, radostne kráčal k ľuďom, nevedel uhýbať, predstierať a ešte viac klamať. Svoj dar nikdy nechcel vymeniť, uprednostňoval slobodu pred sýtosťou a pohodlím: blahobyt pre neho nebol podmienkou kreativity. Nehľadal nešťastie, ale ani sa nehnal za šťastím. "Prečo si si vrhol do hlavy, že musíš byť šťastný?" - povedal a odpovedal na výčitky svojej manželky. Úprimne sa snažil zapadnúť do nového života, načúvať hlasu budúceho života okolo seba, no postupne pociťoval jeho odpor voči sebe. Nie raz bol na pokraji smrti. Tak to bolo, keď v roku 1919 básnik na úteku pred hladom opustil Moskvu; Dvakrát bol Mandelstam na základe absurdného obvinenia zatknutý belochmi a len vďaka šťastným okolnostiam sa mu podarilo ujsť. Neuhol a v roku 1934, zatknutý pre obvinenia z autorskej tvorby poézie, kde sa na adresu Stalina hovorili neslýchané tvrdé slová, ho nenapadlo podvádzať, čím si podpísal rozsudok smrti.

Sotva možno nájsť v dejinách ruskej literatúry básnika, ktorého osud by bol taký tragický ako osud Mandelštama. Po odslúžení exilu vo Voroneži sa Mandelstam v máji 1937 vrátil do Moskvy, ale o necelý rok bol druhýkrát zatknutý za smiešne obvinenie z kontrarevolučnej činnosti a poslaný do tábora na Ďalekom východe, kde čoskoro zomrel. Oficiálne osvedčenie, ktoré dostala vdova po básnikovi, uvádza, že zomrel 27. decembra 1938.

V pamäti tých, ktorí Mandelstama poznali, zostal vzorom človeka, ktorý odvážne plnil svoju povinnosť, a preto nikdy nestratil svoju dôstojnosť. Potvrdzujú to aj jeho básne, zrodené zo šťastia života na zemi, hlboké úvahy o čase a človeku, tragické hádzanie v očakávaní, že ho zastihne smrť. Sú vždy hlboko humánne, obdarujú čitateľa radosťou zo stretnutia s tým pravým – vysokým a krásnym! - umenie: Hromady ľudských hláv idú do diaľky, tam sa zmenšujem - už si ma nevšimnú, ale v knihách nežnosti a v hrách detí opäť vstanem, aby som povedal, že svieti slnko.

Môj vek, zviera moje, kto sa ti bude môcť pozrieť do zreničiek a krvou zlepiť stavce dvoch storočí? Krv-staviteľ tryská Hrdlo pozemských vecí, Chrbtica sa len chveje Na prahu nových dní. Stvorenie, pokiaľ je dosť života, by malo niesť chrbticu a neviditeľná vlna sa hrá s chrbticou. Ako jemná chrupavka, dieťa, vek infantilnej zeme. Opäť ako obeta, ako baránok, bola prinesená koruna života. Vytrhnúť storočie zo zajatia, začať nový svet, dni zauzleného kolena Treba zviazať flautou. Toto storočie máva vlnu Ľudskou túžbou, A v tráve dýcha zmija mierou zlatého veku. A púčiky ešte napučia, Zelený výhonok prskne, Ale chrbticu máš zlomenú, Môj krásny biedny vek! A s bezvýznamným úsmevom sa obzeráš, krutý a slabý, Ako zviera, kedysi ohybný, Po stopách vlastných labiek. Staviteľ-krv tryska Hrdlo pozemských vecí A horiaca ryba vrhá Teplé chrupavky morí na breh. A z vysokej siete vtáka, Z azúrových mokrých balvanov Ľahostajnosť sa sype, na tvoju smrteľnú modrinu sa sype. 1922

Začiatok dvadsiateho storočia ... Zdá sa, že prichádzajúca smršť spoločenských otrasov by mala všetko zmiesť. Ale pri rachote zbraní – rusko-japonskej, prvej svetovej a iných vojen – múzy nemlčia. Vidím, počujem, cítim biť ohnivé srdcia básnikov, ktorých básne teraz vtrhli do našich životov. Vlámali sa - a je nepravdepodobné, že by sa na ne zabudlo. „Strieborný vek“ je časom živých metafor, neúnavného hľadania hlbokého významu slov, zvukov, fráz.

"Strieborný vek" ... Prekvapivo priestranné slovo, ktoré presne definovalo celé obdobie vo vývoji ruského verša. Návrat romantizmu? Je zrejmé, že do určitej miery áno. Vo všeobecnosti, narodenie novej generácie básnikov, z ktorých mnohí opustili svoju vlasť, ktorá ich zavrhla, mnohí zomreli pod mlynskými kameňmi občianskej vojny a Stalinovho šialenstva. Ale Cvetaeva mala pravdu, keď zvolala:

Moje básne, ako vzácne vína, - Príde na ne rad!

A prišiel. Mnohí si teraz tieto stránky prezerajú čoraz pozornejšie a zisťujú pre seba veľké pravdy, ktoré boli po desaťročia bdelo strážené pred zvedavými očami. Som rád, že som medzi týmito mnohými.

Bibliografia

1) Bykova N. G. Príručka pre školákov.

2) Vybrané diela. A. Blok, V. Majakovskij, S. Yesenin. Redakčná rada: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Nikolaev P. A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Entrant's Handbook.

4) Pronina E. P. Ruská literatúra dvadsiateho storočia.

5) Ruská poézia XIX - začiatok XX storočia. Redakčná rada: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ruská sovietska poézia. Redakčná rada: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Litvinov V. M.

Tragédia osudu básnikov „strieborného veku“. Tragédia krajiny

ÚVOD
Básnici „strieborného veku“ pôsobili vo veľmi ťažkej dobe, dobe katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom. Museli si prejsť vzostupmi a pádmi, víťazstvami aj prehrami. Kreativita sa stala spásou a východiskom, možno aj únikom zo sovietskej reality, ktorá ich obklopovala. Vlasť, Rusko sa stalo zdrojom inšpirácie.
Mnohí básnici boli vyhnaní z krajiny, vyhnaní na ťažké práce, iní boli jednoducho zastrelení. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy.
Koncom 19. storočia vstúpila ruská kultúra do novej etapy, relatívne krátkej, ale mimoriadne bohatej na svetlé umelecké javy. Asi štvrťstoročie – od začiatku 90. rokov 19. storočia. do októbra 1917 - doslova sa radikálne aktualizovali všetky aspekty života v Rusku - hospodárstvo, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nemenej intenzívne sa rozvíjala literatúra.
Prechod z éry klasickej ruskej literatúry do novej literárnej doby sa vyznačoval ďaleko od pokojného charakteru všeobecného kultúrneho a vnútroliterárneho života, rýchlou – podľa štandardov 19. storočia – zmenou etnických orientácií a radikálnou obnovou literárnych techník. Obzvlášť dynamicky sa v tomto čase aktualizovala ruská poézia, ktorá sa po Puškinovej ére opäť dostala do popredia všeobecného kultúrneho života krajiny. Neskôr sa táto poézia nazývala „poetická renesancia“ alebo „strieborný vek“.
HLAVNÉ UMELECKÉ ÚSPECHY V POÉZII NA PRELOME XIX A XX STOROČIA.
Hlavné umelecké počiny v poézii na prelome 19. a 20. storočia. boli spojené s aktivitami umelcov modernistických hnutí – symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.
Symbolizmus
Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším modernistickým hnutím v Rusku. V čase formovania a podľa zvláštností svetonázorového postavenia v ruskej symbolike je zvyčajné rozlišovať dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, D. E. Merežkovskij, Z. N. Gippius, F. K. Sologub a ďalší). V roku 1900 nové sily vliate do symboliky, výrazne aktualizujúce vzhľad súčasného (A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov atď.). „Druhá vlna“ symbolizmu sa nazýva „juniorská symbolika“. Symbolisti „senior“ a „junior“ neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.
Symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofiu kultúry, snažil sa po bolestivom období prehodnocovania hodnôt rozvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu, na úsvite nového storočia, symbolisti nastolili otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom, začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla opäť spájať ľudí. Vonkajšími prejavmi elitárstva a formalizmu sa symbolizmu podarilo v praxi naplniť dielo s formou umenia novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobnejším. Symbol bol hlavným prostriedkom poetického vyjadrenia tajných významov, o ktorých umelci uvažovali.
akmeizmus
Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho; rozkvet; vrchol; špička) vznikol v 10. rokoch 20. storočia. v kruhu mladých básnikov, spočiatku blízkych symbolizmu. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor k symbolistickej poetickej praxi, túžba prekonať špekuláciu a utopizmus symbolistických teórií. V októbri 1911 bol založený nový literárny spolok – „Básnická dielňa“. Vedúcimi „Workshopu“ sa stali N. S. Gumilyov a S. M. Gorodetsky. Zo širokého okruhu účastníkov „Workshopu“ vynikla užšia a esteticky súdržnejšia skupina akmeistov: N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich a V. I. Narbut. Hlavným významom v poézii akmeizmu je umelecký rozvoj rozmanitého a živého sveta. Akmeisti si cenili také prvky formy, ako je štýlová vyváženosť, obrazová čistota obrázkov, presná kompozícia a ostrosť detailov. Vo veršoch akmeistov sa estetizovali krehké stránky vecí, potvrdila sa „domáca“ atmosféra obdivovania „roztomilých vecí“.
Akmeistický program nakrátko zhromaždil najvýznamnejších básnikov tohto hnutia. Začiatkom prvej svetovej vojny sa im rámec jednej básnickej školy ukázal ako tesný a každý z akmeistov išiel vlastnou cestou.
Futurizmus
Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) vznikol takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Prvýkrát sa ruský futurizmus verejne prejavil v roku 1910, keď vyšla prvá futuristická zbierka „Záhrada sudcov“ (jej autormi boli D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov a V. V. Kamenskij).
Futurizmus sa ukázal ako tvorivo produktívny: prinútil nás vnímať umenie ako problém, zmenil postoj k problému zrozumiteľnosti-nezrozumiteľnosti v umení. Dôležitým dôsledkom futuristických experimentov je poznanie, že nepochopenie alebo neúplné pochopenie v umení nie je vždy nevýhodou, ale niekedy nevyhnutnou podmienkou plnohodnotného vzdelania. Samotná angažovanosť v umení je v tomto smere chápaná ako práca a spolutvorba, stúpa z roviny pasívnej spotreby do roviny bytia-ideologickej.
Talentovaní, inteligentní, vzdelaní ľudia, ktorí sa u nás venovali vede a umeniu, mali ťažký osud. M. A. Cvetaeva, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam – všetkých týchto básnikov čakal veľmi ťažký osud plný strát a útrap.
OSUDY BÁSNIKOV STRIEBORNÉHO VEKU

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)
Marina Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. októbra 1892 vo veľmi kultivovanej rodine oddanej záujmom vedy a umenia. Jej otec Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor Moskovskej univerzity, známy filológ a umelecký kritik, sa neskôr stal riaditeľom Rumjancevovho múzea a zakladateľom Múzea výtvarných umení (dnes Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení).
Matka pochádzala z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny, bola výtvarne nadaná, talentovaná klaviristka. Zomrela ešte mladá v roku 1906 a výchova jej dvoch dcér Mariny a Anastasie a ich nevlastného brata Andreja sa stala dielom ich hlboko milujúceho otca. Snažil sa dať deťom dôkladné vzdelanie, znalosť európskych jazykov, všetkými možnými spôsobmi podnecoval zoznámenie sa s klasikmi domácej i zahraničnej literatúry a umenia.
Ako šestnásťročná Marina Cvetaeva sama podnikla výlet do Paríža, kde navštevovala kurz starej francúzskej literatúry na Sorbonne. Počas štúdia na moskovských súkromných gymnáziách sa nevyznačovala ani tak asimiláciou predmetov povinného programu, ale šírkou jej všeobecných kultúrnych záujmov.
Už vo veku šiestich rokov začala Marina Tsvetaeva písať poéziu, a to nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine, v nemčine. A keď mala osemnásť rokov, vydala svoju prvú zbierku „Večerný album“ (1910), ktorá obsahovala v podstate všetko, čo bolo napísané na študentskej lavici. Kolekciu si všimli, objavili sa recenzie.
Valery Bryusov bol jedným z prvých, ktorí odpovedali na „Večerný album“. Napísal: "Básne Mariny Cvetajevovej ... sú vždy poslané z nejakej skutočnej skutočnosti, z niečoho skutočne zažitého." Ešte ráznejšie privítal objavenie sa Cvetajevovej knihy básnik, kritik a rafinovaný esejista Maximilián Vološin, ktorý v tom čase žil v Moskve. Dokonca zistil, že je potrebné navštíviť Cvetajevovú u nej doma. Neformálny a zmysluplný rozhovor o poézii znamenal začiatok ich priateľstva – napriek veľkému rozdielu vo veku.
Po „Večernom albume“ nasledovali ďalšie dve zbierky: „Magic Lantern“ (1912) a „From Two Books“ (1913), vydané s pomocou priateľa Cvetaevovej mladosti Sergeja Efrona, za ktorého sa vydala v roku 1912.
Jej dve nasledujúce predrevolučné knihy v podstate pokračujú a rozvíjajú motívy komornej lyriky. A zároveň už položili základy budúcej schopnosti šikovne využívať široké emocionálne spektrum rodnej poetickej reči. Bola to nepochybná aplikácia pre básnickú zrelosť.
Cvetajevová nechápala a neprijala októbrovú revolúciu. Až oveľa neskôr, už v exile, dokázala napísať slová, ktoré pre ňu zneli ako trpké odsúdenie: „Uznajte, obíďte, odmietnite revolúciu - každopádne je už vo vás - a navždy ... Ani jeden veľký ruský básnik našej doby, ktorého hlas sa po revolúcii netriasol a nerástol - nie “. K tomuto vedomiu však neprišla ľahko.
Tsvetaeva naďalej žila v literatúre a pre literatúru a veľa písala s nadšením. Jej básne v tom čase zneli životodarne, dur. Len v najťažších chvíľach z nej mohli uniknúť slová: „Daj mi pokoj a radosť, nech som šťastná, uvidíš, ako to zvládnem!“ V týchto rokoch vydalo Štátne nakladateľstvo dve knihy Cvetajevovej: „Míľniky“ (1921) a rozprávkovú báseň „Cár panna“ (1922).
V máji 1922 jej dovolili odísť do zahraničia k svojmu manželovi Sergejovi Efronovi, bývalému dôstojníkovi Bielej armády, ktorý sa ocitol v exile, v tom čase študent parížskej univerzity. Viac ako tri roky žila v Českej republike a koncom roku 1925 sa s rodinou presťahovala do Paríža. Začiatkom 20-tych rokov 20. storočia bola široko publikovaná v časopisoch pre bielych emigrantov. Bolo možné vydať knihy „Básne Blokovi“, „Separácia“ (obe v roku 1922), „Psyche. Romantics“, „Remeslo“ (obe v roku 1923), rozprávková báseň „Dobrá práca“ (1924) . Čoskoro sa vzťah Tsvetaeva s emigrantskými kruhmi vystupňoval, čo uľahčila jej rastúca príťažlivosť k Rusku („Básne synovi“, „Vlasť“, „Túžba po vlasti“, „Long ...“, „Chelyuskintsy“ atď.). Posledná celoživotná zbierka básní - „Po Rusku. 1922-1925“ - vydané v Paríži v roku 1928.
Marina Cvetaeva v jednej zo svojich najťažších chvíľ trpko napísala: „... Môj čitateľ zostáva v Rusku, kam moje básne nedosahujú. V emigrácii ma najprv (v horúčave!) zverejnia, potom, keď sa spamätajú, stiahnu ma z obehu, cítiac niečo, čo nie je moje – miestne!“ Začiatok 2. svetovej vojny prežívala tragicky, o čom svedčí aj posledný básnický cyklus Cvetajevovej – „Básne pre Česko“ (1938 – 1939), spojený s okupáciou Československa a preniknutý nenávisťou voči fašizmu.
V lete 1939, po sedemnástich rokoch emigrácie, sa Marina Cvetaeva po prijatí sovietskeho občianstva vrátila do svojej rodnej krajiny. Najprv žije v Moskve, dostala možnosť robiť preklady, pripravuje novú knihu básní.
V júli 1941 Cvetajevová opúšťa Moskvu a končí v zalesnenej oblasti Kama v Yelabuge. Tu, v malom meste, pod jarmom osobných nešťastí, sama, v stave duchovnej depresie, spácha 31. augusta 1941 samovraždu.
Tak sa tragicky končí život básnika, ktorý celým svojim osudom schválil organické, nevyhnutné spojenie veľkého úprimného talentu s osudom Ruska.
Marina Cvetaeva zanechala významný tvorivý odkaz: knihy lyrickej poézie, sedemnásť básní, osemnásť poetických drám, autobiografické, memoárové a historicko-literárne prózy, vrátane esejí a filozofických a kritických štúdií. K tomu treba pripočítať veľké množstvo listov a denníkových záznamov. Meno Marina Cvetaeva je neoddeliteľné od histórie ruskej poézie. Sila jej básní nie je vo vizuálnych obrazoch, ale v uhrančivom toku neustále sa meniacich, flexibilných, zahŕňajúcich rytmy.
Zo širokej škály lyrických tém, kde sa všetci akoby do jedného centra zbiehajú k láske – v rôznych odtieňoch tohto svojvoľného citu – treba vyzdvihnúť to, čo pre Cvetajevovú zostáva najdôležitejšie, najhlbšie, určujúce všetko ostatné. Je poetkou ruského národného počiatku.
Kreativita obdobia emigrácie je presiaknutá zmyslom pre hnev, dobročinnosť, smrteľnú iróniu, ktorou stigmatizuje celý emigrantský svet. V závislosti od toho štylistická povaha básnickej reči.
Priamy dedič tradičného melodického a dokonca speváckeho systému, Cvetaeva rezolútne odmieta akúkoľvek melódiu, uprednostňuje pred ňou stručnosť nervózneho, akoby spontánne zrodeného prejavu, len podmienečne podriadeného rozkladu na strofy. Úžasná sila sarkazmu je presiaknutá jej ódou „Chvála bohatým“, „Óda na chôdzu“ a mnohými ďalšími veršami vojenského obviňovania.
Sú tu aj diela osobného, ​​lyrického charakteru, no aj v nich sa vynára rovnako prudký protest proti malomeštiackej pohode. Aj príbeh o vlastnom osude sa mení na trpkú, niekedy nahnevanú výčitku vykŕmených, spokojných pánov života. Tak v malom cykle „Továreň“, tak v triptychu „Básnik“, v básni „Zastava“ a mnohými inými spôsobmi.
Osobitné miesto v odkaze Cvetaeva zaujímajú jej básne. V podstate horúci, ostrý monológ, teraz v spomaleniach, potom v zrýchleniach svižného rytmu. Známa je jej vášeň pre poetickú dramaturgiu. Záujem o divadlo a dramaturgia viedli Cvetajevovú k vytvoreniu tragédie Ariadna (1924) a Ferda (1927), ktorá vychádza z antického mýtu.
Vo všeobecných dejinách ruskej poézie bude Marina Tsvetaeva vždy zaujímať dôstojné miesto. Skutočná inovácia jej básnickej reči bola prirodzeným stelesnením v slove rútiaceho sa, večne hľadiaceho pravdy, nepokojného ducha. Básnička najpravdepodobnejšieho citu Marina Cvetajevová so všetkým svojím ťažkým osudom, so všetkou zúrivosťou a originalitou svojho originálneho talentu právom vstúpila do ruskej poézie prvej polovice nášho storočia.
Kráčaš, vyzeráš ako ja, oči sa pozerajú dole. Aj ja som ich zahodil! Walker, prestaň! Čítaj - slepačia slepota A písanie kytice maku - Že ma volali Marína, A koľko som mala rokov. Nemyslite si, že tu je hrob, že sa objavím, hrozivý ... Sám som príliš miloval, aby som sa smial, keď je to nemožné! A krv sa nahrnula do kože, A moje kučery sa zvlnili... Bol som tam aj ja, okoloidúci! Walker, prestaň!
Natrhaj si divú stopku A po ňom bobuľu, - Niet cintorínskej jahody Väčšie a sladšie. Ale len nestoj namosúrene, Hlavu dole na hrudi. Myslite na mňa ľahko, zabudnite na mňa ľahko.
Ako vás osvetľuje lúč! Si pokrytý zlatým prachom...
A nenechajte sa zmiasť Mojím hlasom spod zeme. 3. mája 1913

Achmatova Anna Andrejevna (1889 - 1966)

Skutočné meno je Gorenko. Po rozpade rodiny rodičov v roku 1905 sa matka a deti presťahovali do Evpatoria, odtiaľ do Kyjeva. Tam Akhmatova vyštudovala gymnázium a v roku 1907 vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov v Kyjeve. V roku 1910 sa vydala za N. S. Gumilyova. Spolu s ním bol v rokoch 1910 a 1911 v Paríži, v roku 1912 v Taliansku. V roku 1012 sa narodil jediný syn - L. N. Gumilyov, slávny historik a etnograf.
Podľa spomienok Achmatovovej napísala prvé básne už ako 11-ročná, no nezachovali sa. Prvá báseň vyšla v roku 1907 v parížskom časopise Sirius, ktorý vydáva N. S. Gumilyov, ale potom až do roku 1911 nasledovala prestávka.
Potom Achmatova začala pravidelne publikovať v Petrohradských a moskovských publikáciách. V marci 1912 vyšla prvá zbierka básní s názvom „Večer“. Tu sa začínajú objavovať črty, ktoré na dlhé roky určovali jej tvorivú povesť.
„Večer“ bol významným úspechom, ale skutočná sláva sa dočkala poetka až po vydaní zbierky básní „Ruženec“ (1914). Napriek nepriaznivej situácii (o niekoľko mesiacov začala vojna) si ruženec získal veľkú obľubu.
V ranej Achmatovovej poézii je jasne vidieť odpudzovanie mnohých čŕt tvorivosti rozvinutých symbolizmom, ako aj pokračovanie tých tradícií, vďaka ktorým sa symbolizmus stal najvýraznejším poetickým trendom začiatku 20. storočia. Básne Achmatovovej sa v opise znakov reality vyhýbajú exotike a romantickej „univerzále“ a nahrádzajú ich maximálnou konkrétnosťou opisov, ktoré úzko súvisia s každodenným životom. Cítiť spojenie Achmatovovej poézie s básnickými princípmi najväčších básnikov ruského symbolizmu, najmä Bloka, čo básnikka zdôraznila vo venujúcom sa nápise na zbierke „Ruženec“, ktorú Blokovi predložil:
Z teba prišla ku mne úzkosť a schopnosť písať poéziu.
Achmatova, ktorá patrí k množstvu akmeistických básnikov a vo svojich básňach rozvíja mnohé princípy akmeizmu, je zároveň zaťažená disciplínou, ktorá v ich radoch vládne.
Vnútorné princípy poézie Achmatovovej sa však zároveň stále viac usilujú implementovať vážnosť, ktorá je vlastná akmeizmu, aby si uvedomili príležitosti v slove rozšíriť historické a kultúrne bohatstvo.

Ciele lekcie: rozšíriť predstavy študentov o tvorbe básnikov strieborného veku; zlepšiť schopnosť analýzy básní.

Zadania pre študentov

Pripravte si správu o diele básnika, ktorý sa vám páči. Naučte sa jednu z básní. Môžete usporiadať večer poézie, kde každý študent predstaví tvorbu básnika, ktorého má rád, a prečíta jeho básne.

O lekcii:

Hodina môže byť štruktúrovaná takto: krátke správy o básnikoch strieborného veku preložte čítaním básní (alebo úryvkov), čítajte spomienky súčasníkov. Sotva je potrebné nechať sa uniesť zoznamom faktov z biografie. Je dôležité vybrať niekoľko svetlých epizód v básnikovom živote a niektoré z najcharakteristickejších básní, aby sme ukázali básnikovu úlohu v literárnom procese na prelome storočí. Rámec rozhovoru o básnikoch strieborného veku sa nevyhnutne rozšíri o literárne pojmy, informácie a názory, ktoré sú pre študentov nové, čím sa rozšíria ich obzory a obohatia sa literárne kompetencie študentov.

Vyzvite triedu, aby sa zapojila do rozhovoru o práci básnikov, aby doplnila analýzu básní o svoje vlastné dojmy. Pripomeňme, že jedna z konštantných formulácií absolventských esejí zahŕňa vnímanie, interpretáciu, hodnotenie básne.

Pre správy si môžete vybrať príbeh o osude básnikov, ktorí zostali v sovietskom Rusku, a o osude tých, ktorí skončili v exile.

Ďalšia možnosť: počúvajte piesne a rozprávky založené na básňach básnikov Silver Age, robte hudobné pauzy alebo si možno prečítajte báseň pri hudbe. V dizajne môžete použiť portréty básnikov, dotlače ich diel, starožitnosti (hodiny, fotografie, svietniky, vejáre atď.), Ktoré pomôžu vytvoriť potrebné prostredie. V každom prípade sa veľa času na prípravu lekcie vyplatí pozitívnou atmosférou a teplom. Formálne je lepšie takéto lekcie vôbec nevykonávať.

I. O. E. Mandelstam

Osud Osipa Emilieviča Mandelstama (1891-1938) sa spočiatku vyvíjal brilantne. Získal vynikajúce vzdelanie – najskôr v Rusku, potom vo Francúzsku, na Sorbonne, potom v Nemecku, na univerzite v Heidelbergu a opäť v Rusku – na Historicko-filologickej fakulte Petrohradskej univerzity. Cestovanie po Európe prehĺbilo jeho záujem o románsku filológiu a antickú kultúru. Poéziu začal písať skoro. V osemnástich rokoch vstúpil do poetického sveta Petrohradu a potom do „Dielne básnikov“, ktorú viedol Gumilyov.

Podľa A. A. Akhmatovej nemá Mandelstam žiadnych učiteľov, je to básnik od Boha: „Kto môže povedať, odkiaľ k nám prišla táto nová božská harmónia, ktorá sa nazýva básne Osipa Mandelstama?

Ak nie učiteľ, potom Mandelstamovým predchodcom bol Tyutchev. Dôkazom toho je prinajmenšom zvolávanie básnikov v básňach s rovnakým názvom „Tjutchevove motívy „V morských vlnách je melodickosť...“ a „Ó, moja prorocká duša ...“ počuje Mandelstam v básni „Počuť citlivé napätie plachiet ...“ Obaja básnici majú podobné interpretácie obrazov,: more, chaos

Mandelstamova poézia má aj symbolistický pôvod: zaujala ho tvorba M. Kuzminovej, podľa jeho slov „klasického básnika“; mal v obľube filozofiu V. Solovjova, N. Berďajeva. P. Florenský; jeho názory na povahu slova súviseli s názormi A. Belyho. Od 10. rokov 20. storočia sa Mandelstam približuje k akmeistom, spolupracuje v časopisoch Allollon a Hyperborea a rozvíja poetiku akmeizmu. Keď sa Mandelstama o mnoho rokov neskôr spýtali, čo je to akmeizmus, odpovedal: "Túžba po svetovej kultúre."

V Mandelstamovej poézii kultúra, umenie v jeho rôznych inkarnáciách: literatúra, divadlo, maľba, architektúra. Hudba je na druhej strane definovaná ako „všetko živé / nedotknuteľné spojenie“, stelesňuje ju obrazy Mozarta, Beethovena, Bacha, Skrjabina; niekedy v kombinácii so starými obrazmi, čo mu dáva charakter večnej harmónie:

Zostaň pena, Afrodita,

A slovo, vráť sa k hudbe...

Slovo sa chápe ako druh stavebného materiálu, kameň, z ktorého sa stavia budova poézie. Niet divu, že prvá zbierka básnika, vydaná v roku 1913, sa nazýva „Kameň“. Mandelstam o poetickej architektúre hovorí: „Gotiku uvádzame do vzťahu slov, tak ako to Sebastian Bach schválil v hudbe.“ Básnika fascinujú architektonické možnosti objektu - kameňa, hliny, dreva - ich štruktúra a filozofická podstata, veci ako nádoby ducha i ako slova. Básnik zhmotňuje jednotlivé javy, obdarúva predmety váhou, ťažkosťou. Táto ťažkosť je cítiť v opozícii predmetov, niekedy to môže byť pre nich od prírody nezvyčajné: „správcovia v ťažkých kožuchoch“, „kačacie krídla sú teraz ťažké“, „ťažká para ide dole“, ale niektoré „veci sú ľahké“, človek nesie „ľahký kríž“. V Mandelstamovej poézii cítiť nielen „váhu“ veci, ale aj jej textúru, hustotu, materiál: „hodváb šteklivej šatky“, „cukrový mramor“, „medený mesiac“, „sklenená nebeská klenba“, „železné vráta“, „farebné sklá“, „krehká mušľa“, hviezda, ktorá vyzerá ako „hrdzavý špendlík“...

Samotné slovo „kameň“ sa používa zriedka, ale cítite ho nepriamo: šál, „padajúci z pliec, skamenený“, „rozpadnutý voz nesie tehly / Slnko“. Kameň má filozofický a symbolický význam. Mystické, neskutočné je v protiklade k pozemskému, hmotnému, skutočnému.

Obrazy architektúry sú spojené aj s obrazom kameňa - jednou z popredných tém Mandelstamovej poézie. Sú to básne o egyptských pyramídach, o Katedrále sv. Sofie v Konštantínopole, o starovekých architektonických pamiatkach, o katedrále Notre Dame, o chrámoch Kremľa, o admirality... Mandelstam ani tak neopisuje tieto stavby, ako skôr svoje myšlienky o nich, asociácie spôsobené architektonickými majstrovskými dielami, robí filozofické zovšeobecnenia:

Krása nie je rozmar poloboha,

A dravé oko jednoduchého tesára.

Majstrovské diela architektúry sú inšpirované básnikom: nie sú to len ideálne stavby, je to duša vtlačená do kameňa, ktorá cez neho presvitá. V básni „Ach, tento vzduch, zmätene opitý...“ majú katedrály moskovského Kremľa s „voskovými tvárami“ každá svoju tvár, svoj temperament a zároveň jedno spoločné – živý oheň talentu, ktorý je v nich ukrytý:

Uspensky, úžasne zaoblený,

Všetko prekvapenie nebeských oblúkov,

A Blagoveshchensky, zelený,

A zdá sa, že zrazu zakuká.

Archangelsk a nedele

Presvitať ako dlaň, -

Všade skrytý oheň

V džbánoch je skrytý oheň...

V Mandelštamovej poézii sa obrazy svetovej kultúry spájajú s fenoménmi bežného života v reťazcoch asociácií: petrohradský tulák sa podobá na Verlaina ("Starec"), mesiac sa podobá ciferníku, ktorý zase evokuje úvahy o čase, pripomína Batjuškova, ktorý sa vedel odpútať od momentálnych myšlienok o večnom, nie pre ciferník..." V „Petersburgských strofách“ sa spájajú historické a kultúrne vrstvy starého a nového Petrohradu:

Nad žltosťou vládnych budov

Dlhá oblačná fujavica vírila,

A právnik opäť sedí v saniach,

Širokým gestom si zabalil kabát.

Prítomný čas slovesa („sadne si“) zanedbáva reálny čas – všetko sa deje „tu a teraz“, a dokonca aj hrdina Puškinovho „Bronzového jazdca“, „excentrický Eugen“, jeden z mnohých, sa objaví v uliciach Petrohradu: „hanbí sa za chudobu, / Benzín sa nadýchne a nadáva na osud“.

Básnik sleduje hlboké súvislosti, vzájomné prenikanie javov vzdialených v čase a priestore. Takto chápe svoju dobu, svoju éru; je presvedčený o večnosti, o kontinuite kultúry aj v časoch jej nepriateľských.

Mandelstam medzi svojimi kolegami ameistami vynikal svojou jedinečnou originalitou. Ako poznamenáva E. S. Rogover, „básnika charakterizuje posilnenie úlohy umeleckého kontextu s jeho kľúčovými slovami-signálmi; viera v možnosť poznania iracionálneho a stále nevysvetliteľného; odhalenie témy priestoru a pokus pochopiť osobitné miesto jednotlivca v ňom; vysoká filozofická poézia; hymnus na Dionýza a velebenie ohnivej inšpirácie („Óda na Beethovena“), v protiklade k suchopárnému remeslu a racionálnemu mysleniu; kresťanská myšlienka prekonania smrti realizovaná v kreativite; necharakteristický pre akmeizmus ašpirácia v okamihu do večnosti; oddanosť ére romantického stredoveku a svetu hudby.

Mandelstam sa stretol s októbrovou revolúciou v roku 1917 ako s niečím nevyhnutným. V básni z roku 1918 „Oslavujme, bratia, súmrak slobody ...“ - predtucha konca času:

Kto má srdce, musí počuť čas,

Keď sa vaša loď potápa.

Obraz krutého, smrteľne zraneného, ​​zlomeného času v básni „Vek“ z roku 1922:

Môj vek, moje zviera, kto môže

pozri sa do svojich zreníc

A lepiť jeho krvou

Dve storočia stavcov?

A púčiky budú stále napučiavať,

strieka zelený únik,

Ale máš zlomenú chrbticu

Môj krásny mizerný vek!

Tu je hamletovský obraz premyslený: „Spojenie časov sa prerušilo...“ stáva sa hmatateľnejším, „bolestivejším“, bolestnejším.

K prehodnoteniu obrazov klasickej literatúry dochádza aj v básni „Koncert na stanici“:

Nemôžeš dýchať a obloha sa hemží červami,

A ani jedna hviezda neprehovorí...

Harmonický svet Lermontovovho „Idem sám na cestu ...“ je zničený a nie je tu len nádej - neexistuje spôsob, ako dýchať.

V tom istom roku 1922 vyšla nová zbierka básnika - "Tristia" (v preklade z latinčiny - "Smútok"). Témami tejto zbierky sú síce antika, spojenie epoch, láska, však hlavným tónom titulu. V básni "Túlavý oheň v hroznej výške!" (1918) sa v smutnom refréne opakuje replika: "Tvoj brat, Petropol, umiera!" Táto smrť, ktorá sa odohráva pred našimi očami, sa stáva predzvesťou nadchádzajúcej globálnej katastrofy.

Odkedy Mandelstam v roku 1925 dostal od sovietskeho vydavateľstva kategorické odmietnutie vydať svoje básne, nemohol už päť rokov publikovať. V básni „1. januára 1924“ - predtucha takéhoto obratu:

Viem, že výdych života každým dňom slabne,

Trochu viac - odrezať

Jednoduchá pesnička o hlinených krivdách

A pery budú naplnené cínom.

V tridsiatke je už Mandelstamovi všetko úplne jasné. Veková šelma sa zmení na storočného vlčiaka:

Vlčí vek sa mi vrhá na plecia,

Ale nie som vlk po mojej krvi,

Napchaj si ma radšej ako klobúk do rukáva

Horúci kožuch zo sibírskych stepí.

Alegória tohto obrazu je zrejmá. Lyrický hrdina je pripravený na všetko – v lepšom prípade na sibírsky exil. V mnohých Mandelstamových básňach sú narážky na zatýkanie, násilie, nadmernú moc, na sovietsku tyraniu a samotného tyrana:

Žijeme, necítime krajinu pod nami,

Naše prejavy nie sú vypočuté na desať krokov.

A kde stačí na polovičný rozhovor,

Tam si spomenú na kremeľského horára.

Básnika prvýkrát zatkli v roku 1934. Je pravda, že najtemnejšie časy boli ešte pred nami: Mandelstam dostal príkaz „Izolovať, ale zachovať“. Spojenie s Voronežom vyzeralo ako nádej, bolo poznačené tvorivým rozmachom básnika: vytvoril tu tri „Voronežské zošity“ básní. Akhmatova napísala: „Je úžasné, že priestor, šírka a hlboké dýchanie sa objavilo v Mandelstamových básňach práve vo Voroneži, keď bol úplne neslobodný.

Druhé zatknutie nasledovalo v máji 1938. Dvadsiateho októbra toho istého roku je datovaný posledný list Osipa Emilieviča Mandelstama adresovaný jeho bratovi a manželke:

„Drahá Shura!

Nachádzam sa - Vladivostok, SVITL, kasáreň 11.

Dostal 5 rokov za k.r.d. rozhodnutím OSO. Scéna opustila Moskvu z Butyrki 9. septembra a dorazila 12. októbra. Zdravie je veľmi zlé. Extrémne vyčerpaný, vychudnutý, takmer na nepoznanie, ale posielanie vecí, jedla a peňazí - neviem, či to má zmysel. Skúste to aj tak. Bez vecí mi je veľmi zima.

Milá Nadenka, neviem, či žiješ, holubička moja. Ty, Shura, mi teraz napíš o Nadii. Tu je tranzitný bod. Na Kolymu ma nezobrali. Prezimovanie je možné.

Moji príbuzný. Pobozkať ťa..."

(Vysvetlenia:

SVITL - Oddelenie severovýchodných nápravných pracovných táborov.

K.r.d. - kontrarevolučná činnosť.

OSO - mimoriadne zasadnutie.)

Po prijatí listu manželka básnika Nadezhda Jakovlevna okamžite poslala balík, ale Osipovi Emilievičovi sa nepodarilo nič prijať. Peniaze a balík sa vrátili s poznámkou: "Za smrťou adresáta."

Život básnika bol prerušený v okolí Vladivostoku, v tábore presídľovacieho centra. Jeho hrob je neznámy, rovnako ako hroby mnohých jeho kamarátov v nešťastí. Jeho básne sa napriek dlhoročnému zákazu vrátili k čitateľom. Čas nad nimi nemá moc.

II. O G. Ivanovovi

Georgij Ivanov (1894 – 1958) je jedným z najväčších básnikov ruskej emigrácie, ktorého básne sa do vlasti vrátili len nedávno: prvá kniha mu vyšla až v roku 1989 (nepočítajúc predrevolučné zbierky).

Splnilo sa to, čo bolo napísané v jeho „Posmrtnom denníku“: „Ale nezabudol som, že mi bolo sľúbené / vzkriesené. Návrat do Ruska - vo veršoch.

A v mladosti, ktorá sa zhodovala s rozkvetom ruskej poézie, nebol uvedený medzi prvými básnikmi. Bol to petrohradský dandy, snob, erudovaný, dôvtipný, básnik, autor viacerých kníh – a kto vtedy nepísal?

Ivanovova manželka bola Irina Odoevtseva (1895-1990), poetka, prozaička, memoáristka, ktorá ho veľa prežila a v roku 1987 sa vrátila do Ruska - do Leningradu. Napísala najzaujímavejšie memoáre, spomienky na básnikov strieborného veku. Tieto memoáre obsahujú aj ranú biografiu Georgija Ivanova, reprodukovanú z jeho príbehov. Podľa Iriny Odoevtsevovej „verše mu boli dané neuveriteľne ľahko, akoby spadli z neba hotové“. Básne môžu byť spôsobené úplne náhodnými, bezvýznamnými dôvodmi:

Takže robiť maličkosti -

Nakupovanie alebo holenie, -

So svojimi slabými rukami

Vytvárame úžasný svet.

Prichádzajú na myseľ dátumy Anny Akhmatovej - približne rovnaké:

Kedy by ste vedeli z akého svinstva

Básne rastú bez hanby...

Ivanov vyrastal v exile ako veľký ruský básnik a túžba po domove určila hlavný tón jeho básní:

Ruské šťastie. Rusko svetlo.

Alebo možno neexistuje žiadne Rusko.

Rovnako ako Bunin, Ivanov zachoval Rusko vo svojej práci tak, ako ho poznal a miloval:

Toto je zvuk zvonov z diaľky,

Je to trojka na šírku

Toto je čierna hudba skupiny Block

Na lesknúcom sa snehu padá...

Už v tomto štvorverší. Všímame si charakteristickú techniku ​​Georgija Ivanova, ktorá dnes do značnej miery určuje súčasnú ruskú poéziu (konceptualizmus, resp. spomienková poézia). Toto je centone, alebo "patchwork" báseň.

To nevynašiel Ivanov, vymysleli ho neskoro rímski básnici. Vzhľadom na to, že všetko veľké už bolo napísané, vymysleli akúsi hru: skladať nové texty z rôznych klasických básní a tieto texty nadobudli „dvojvrstvový“ charakter. Okrem čitateľom známeho „starého“ významu sa objavil nový – kvôli nezvyčajnému kontextu. Názov "centon" pochádza z latinčiny - "patchworková deka".

Mnoho kritikov nepovažuje centony za plnohodnotné básne. Centon má blízko k citácii – použitiu fragmentov jedného diela v druhom. Klasický centon pozostáva výlučne z citátov, ale častejšie sa v básnických textoch vyskytujú individuálne citácie slávnych básní. V ruskej poézii sa za iniciátora tejto techniky považuje P. A. Vjazemskij, používal ju napríklad A. S. Puškin.

Pre Georgyho Ivanova sa používanie citácie, centone, stalo potrebou, spôsobom, ako sa spojiť s kontextom národnej kultúry:

Ako ďaleko do zajtra!

Zvonenie striebornými ostrohami.

Ako píše literárny kritik L. Kalyuzhnaya, „Georgy Ivanov urobil posledný dotyk na plátne tej epochy umenia, ktorú nazývame ruskou klasikou, napísali na dosky 20. storočia línie básnikov minulosti a po prelomení tohto plátna sa ponáhľali do budúcnosti, ale táto „budúcnosť“ sa môže zdať, že nič nenašla:

Z budúcnosti som malý

Vlastne nečakám nič.

Neverím v Božie milosrdenstvo

Neverím, že zhorím v pekle.

Podľa jeho poézie možno posúdiť všetky odriekania, pokušenia, rúhanie, zvádzanie, experimenty, ktorými naši súčasníci po stáročia prešli. On sám sa ničomu nevyhýbal a nič neskrýval. No podľa vlastnej poézie možno posúdiť aj to, s čím človek dvadsiateho storočia prišiel na prah tretieho tisícročia. "Pane, volám k Tebe!" - možno toto je podstata Ivanovovej poézie? - spýtal sa Georgy Adamovič.

Poézia Georgyho Ivanova je prekvapivo moderná, akoby bola adresovaná nám:

Hviezdy sa stávajú modrými. Stromy sa hojdajú.

Večer je ako večer. Zima je ako zima.

Všetko je odpustené. Nič sa neodpúšťa.

Hudba. Tmavý.

Všetci sme hrdinovia a všetci sme zradcovia,

Všetci rovnako veríme slovám.

Nuž, moji drahí súčasníci,

bavíš sa?

„Aby sa človek stal básnikom, musí sa hojdať čo najviac na hojdačke života,“ pripomenul Georgij Ivanov slová Alexandra Bloka. Ale on sám sa nehojdal na hojdačke života, ale na „hojdačke“ svojej túžby. Vonkajšia stránka jeho života nie je bohatá na udalosti. Neskúšal svoju odvahu na cestách a vo vojne, ako Gumilyov, nezačal romány „nie pre lásku - pre inšpiráciu“, ako Bryusov ... Nemusel sa „stať“ básnikom, podľa Adamoviča „prišiel na svet písať poéziu“ a teraz sa objavila jeho téma, jeho osud - exil.

Táto téma sa môže prejaviť rôznymi spôsobmi: môže byť vyjadrená slovami, vyjadrená pocitmi, uhádnutá v nálade. Osamelosť, melanchólia, duša, ktorá sa snaží „rozprávať“ s inou dušou:

Melódia sa stáva kvetom

Drobí sa a mrví

Je vyrobený vetrom a pieskom,

Lietajúc na ohni ako jarná moľa,

Vŕbové konáre padajú do vody...

Prejde tisíc okamžitých rokov

A melódia sa mení

V ťažkom pohľade v žiare epolety,

V legínach, v mentike, v "Vaša ctihodnosť",

V kornútku stráže - ach, prečo nie?

Hmla... Taman... Púšť počúva Boha.

Ako ďaleko do zajtra!

A sám Lermontov ide na cestu,

Zvonenie striebornými ostrohami.

Všetko prechádza - len umenie je večné. Hudba, poézia sa mení, reinkarnuje, môže sa stať kvetom, alebo sa môže vteliť do úplne prozaických vecí: „nohavičky, mentik“. Časové a priestorové rámce sú porušené, stačí počúvať, nahliadnuť do hmly, cítiť harmóniu, ktorá vždy existuje vo svete a je vždy nedosiahnuteľná.

Variant lekcií 24-25 (II).

Sonet strieborného veku

Ciele lekcie: rozšíriť porozumenie študentov o žánri sonetu; ukázať úlohu sonetu v tvorbe básnikov strieborného veku; zlepšiť schopnosť analýzy básní.