Domov Kúrenie

Obraz džentlmena zo San Francisca. Rozbor práce "The Gentleman from San Francisco" (Bunin) Doplnkový materiál pre učiteľa

Buninov príbeh „Gentleman zo San Francisca“ hovorí, že všetko sa znehodnotí ešte pred smrťou. Ľudský život podlieha rozkladu, je príliš krátky na to, aby sme ho premrhali nadarmo a hlavnou myšlienkou tohto poučného príbehu je pochopiť podstatu ľudskej existencie. Zmysel života hrdinu tohto príbehu spočíva v jeho viere, že za dostupné bohatstvo sa dá kúpiť všetko, no osud rozhodol inak. Ponúkame analýzu diela „Gentleman zo San Francisca“ podľa plánu, materiál bude užitočný pri príprave na skúšku z literatúry v 11. ročníku.

Stručná analýza

Rok písania– 1915

História stvorenia- Bunin vo výklade náhodou upozornil na obálku knihy Thomasa Manna "Smrť v Benátkach", to bol impulz k napísaniu príbehu.

Predmet– Protiklady, ktoré človeka všade obklopujú, sú hlavnou témou diela – to je život a smrť, bohatstvo a chudoba, moc a bezvýznamnosť. To všetko odráža filozofiu samotného autora.

Zloženie– Problematika „The Gentleman from San Francisco“ zahŕňa filozofický aj spoločensko-politický charakter. Autor sa zamýšľa nad krehkosťou života, nad postojom človeka k duchovným a materiálnym hodnotám, z pohľadu rôznych vrstiev spoločnosti. Dej príbehu sa začína cestou majstra, vrcholom je jeho nečakaná smrť a v rozuzlení príbehu sa autor zamýšľa nad budúcnosťou ľudstva.

Žáner- Príbeh, ktorý je zmysluplným podobenstvom.

Smer- Realizmus. V príbehu Bunina nadobúda hlboký filozofický význam.

História stvorenia

História vzniku Buninovho príbehu siaha až do roku 1915, kedy videl obálku knihy od Thomasa Manna. Potom navštívil svoju sestru, spomenul si na obal, z nejakého dôvodu ho prinútila spojiť sa so smrťou jedného z Američanov na dovolenke, ku ktorej došlo počas dovolenky na Capri. Okamžite prišlo k nemu náhle rozhodnutie opísať túto príhodu, čo sa mu podarilo v najkratšom možnom čase – príbeh bol napísaný len za štyri dni. S výnimkou zosnulého Američana sú všetky ostatné skutočnosti v príbehu úplne fiktívne.

Predmet

V The Gentleman zo San Francisca nám analýza diela umožňuje zdôrazniť hlavná myšlienka príbehu, ktorá spočíva v autorových filozofických úvahách o zmysle života, o podstate bytia.

Kritici nadšene reagovali na tvorbu ruského spisovateľa a interpretovali podstatu filozofického príbehu vlastným spôsobom. Téma príbehu- život a smrť, chudoba a luxus, v opise tohto hrdinu, ktorý svoj život prežil márne, odráža svetonázor celej spoločnosti, rozdelenej do tried. Vysoká spoločnosť, vlastniaca všetky materiálne hodnoty, ktorá má možnosť kúpiť všetko, čo je len na predaj, nemá to najdôležitejšie – duchovné hodnoty.

Na lodi je falošný aj tanečný pár, znázorňujúci úprimné šťastie. Sú to herci, ktorí boli kúpení, aby hrali lásku. Nič nie je skutočné, všetko je umelé a predstierané, všetko je kúpené. A samotní ľudia sú falošní a pokryteckí, sú bez tváre, čo je to, čo význam mena tento príbeh.

A pán nemá meno, jeho život je bezcieľny a prázdny, neprináša žiaden úžitok, len si užíva výhody vytvorené predstaviteľmi inej, nižšej triedy. Sníval o kúpe všetkého, čo bolo možné, ale nemal čas, osud rozhodol svojím vlastným spôsobom a vzal mu život. Keď zomiera, nikto si naňho nespomenie, robí len nepríjemnosti ostatným vrátane svojej rodiny.

Základom je, že zomrel – to je všetko, nepotrebuje žiadne bohatstvo, luxus, moc a česť. Je mu jedno, kde leží – v luxusnej vykladanej rakve, alebo v jednoduchej sódovke. Život bol márny, nezažil skutočné, úprimné ľudské city, nepoznal lásku a šťastie, v uctievaní zlatého teľaťa.

Zloženie

Rozprávanie je rozdelené na dve časti: ako sa pán plaví na lodi k pobrežiu Talianska, a cesta toho istého pána späť, na tej istej lodi, len už v truhle.

V prvej časti si hrdina užíva všetky možné výhody, ktoré sa dajú kúpiť za peniaze, má všetko najlepšie: hotelovú izbu, gurmánske jedlá a všetky ostatné slasti života. Pán má toľko peňazí, že na dva roky plánoval výlet spolu s rodinou, manželkou a dcérou, ktoré si tiež nič neodopierajú.

No po vyvrcholení, keď hrdinu dostihne náhla smrť, sa všetko dramaticky zmení. Majiteľ hotela ani nedovolí dať mŕtvolu pána do svojej izby, pričom na tento účel pridelil to najlacnejšie a najnenápadnejšie. Nie je tam ani poriadna rakva, do ktorej by sa dal pán vložiť a vloží sa do obyčajnej krabice, ktorá je nádobou na niektoré produkty. Na lodi, kde bol džentlmen na palube medzi vysokou spoločnosťou blažený, je jeho miesto len v temnom nákladnom priestore.

Hlavné postavy

Žáner

"Džentlmen zo San Francisca" možno zhrnúť ako žánrový príbeh a, ale tento príbeh je naplnený hlbokým filozofickým obsahom a líši sa od iných Buninových diel. Buninove príbehy zvyčajne obsahujú opis prírody a prírodných javov, ktoré sú pozoruhodné svojou živosťou a realizmom.

V tom istom diele je hlavná postava, okolo ktorej sa viaže konflikt tohto príbehu. Jeho obsah nás núti zamyslieť sa nad problémami spoločnosti, nad jej degradáciou, ktorá sa zmenila na duchovne obchodníka, uctievajúceho iba jednu modlu – peniaze a zriekla sa všetkého duchovného.

Celý príbeh je predmetom filozofický smer, a v plán pozemku je poučné podobenstvo, ktoré dáva čitateľovi ponaučenie. Nespravodlivosť triednej spoločnosti, kde nižšia časť obyvateľstva vegetuje v chudobe a smotánka vysokej spoločnosti nezmyselne páli život, to všetko nakoniec vedie k jedinému finále a zoči-voči smrti sú si všetci rovní. , chudobní aj bohatí, nikto si to nemôže kúpiť za peniaze.

Buninov príbeh „Gentleman zo San Francisca“ je právom považovaný za jedno z najvýznamnejších diel v jeho tvorbe.

Skúška umeleckého diela

Hodnotenie analýzy

Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 769.

Buninovi sa podarilo dosiahnuť zovšeobecnenie obrazu bez rečových charakteristík, vnútorných monológov, dialógov. Obraz hlavného hrdinu netrpí grotesknosťou, aj napriek prítomnosti irónie v opise nie je nijako karikovaný. Okrem toho autor poukazuje na pozitívne vlastnosti tejto osoby, pretože na dosiahnutie pozície, ktorú zaujíma, sú potrebné vynikajúce vlastnosti charakteru, obchodného ducha, vôle, inteligencie, vedomostí. Pred nami je veľmi bohatý muž, ktorý sa dôsledne usiloval za svojím cieľom a 58 rokov, keď bol presvedčený, že je prakticky na rovnakej úrovni ako tí, ktorých si predtým bral za vzor, sa „rozhodol dať si pauzu 66 Bunin I. A. Muž zo San Francisca. / Bunin I. A. Romány a príbehy. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 374. „Chcel sa odmeniť predovšetkým za roky práce; mal však radosť aj z manželky a dcéry 77 Tamže. S. 374.".

Jeho obraz stelesňuje charakteristické črty tej spoločnosti, civilizovaných a vážených ľudí, ku ktorým patrí. Pán zo San Francisca je arogantný a sebecký, presvedčený o nepochybnej správnosti vlastných túžob, netají sa odmietavým, ba niekedy až cynickým postojom k ľuďom, ktorí mu nie sú rovní. Bol „urážlivo zdvorilý 88 Tamže. S. 384.“ so sluhami, ktorí sa „schúlili k nemu pri stene a on kráčal, akoby si ich nevšímal 99 Tamže. S. 386.".

Keď už hovoríme o tejto charakterovej vlastnosti hlavného hrdinu príbehu, v kontexte tejto témy stojí za zmienku aj to, že bol arogantný nielen vo vzťahu k ľuďom, ktorí mu boli postavení nerovní, ale aj k jednotlivým národom. Takže v Taliansku „videl pod skalnatým útesom kopu takých mizerných, plesnivých kamenných domov, nalepených na sebe pri vode, pri člnoch, pri nejakých handrách, plechovkách a hnedých sieťach, že si spomenul, že toto bolo to pravé Taliansko, ktoré si prišiel užiť, cítil zúfalstvo 110 Tamže. 381-382. 0".

Autor pred čitateľmi veľmi farbisto vykresľuje budúcnosť, o ktorú sa pán zo San Francisca celý život usiloval: „nahodil sa do flanelového pyžama, pil kávu ... potom sedel vo vani, robil gymnastiku ... vyrobil si denné toalety a išiel na prvé raňajky; do jedenástej sa malo svižne chodiť po palubách ... o jedenástej - na osvieženie ... s chuťou čítať noviny a pokojne čakať na druhé raňajky, ešte výživnejšie a pestrejšie ako prvé; ďalšie dve hodiny boli venované oddychu,...o piatej im osviežení a veselí dali silný voňavý čaj s koláčikmi; o siedmej oznámili trúbkovým signálom, čo predstavovalo hlavný cieľ celej existencie, jej korunu 111 Bunin IA Muž zo San Francisca./Bunin IA Romány a príbehy. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 375. 1…“. Bunin opisuje nezmyselný a hlúpo premárnený život ľudí, vysokej spoločnosti, kde cieľom a hlavným zmyslom existencie je jedenie - je to „sviatosť“, ktorej podlieha celý meraný život na Atlantíde.

Pozor si treba dať na autorovu frázu o umierajúcom momente nešťastníka: „Už nekrákal ten pán zo San Francisca, už nebol, ale niekto iný 112 Tamže. S. 388, 2 ". Prestal byť majstrom, pred ktorým tí, čo boli medzi ľuďmi prinútení alebo zrodení lichotníkmi, sa tvárili s predstieranou plachosťou a poslušnosťou už vtedy, keď pocítili odchod ducha z jeho smrteľného tela.

Nejednoznačne možno pochopiť Buninove slová, že po jeho smrti sa jeho tvár zmenila: „Jeho črty začali chudnúť, jasnejšie 113 Tamže. S. 388. 3…“. Akoby sa po smrti zlepšil, alebo sa stal lepším, akoby bez toho, aby priniesol úžitok v živote, teraz má úžitok.

Luigiho výsmech, zmena postoja majiteľa hotela k rodine zo San Francisca – to všetko naznačuje, že takíto páni, ktorí sa v živote cítia ako osoby veľkej dôležitosti, ktoré sú súčasťou kráľov, sa po smrti stanú rovnakými pešiakmi ako ich služobníci.

Mohol by si ten pán zo San Francisca predstaviť, že keď on, mŕtvy, zostane sám v najhoršej izbe v hoteli, bude tam mať cvrčka, ktorý ho pochová, ešte teplého z výletu, a namiesto škvrnitej krabičky od sódy? pozlátená rakva. Že ho odvezú z kocoviny vo vagóne s hrkotajúcimi zvonmi do tej istej Atlantídy, aby ho poslali na poslednú cestu tou istou trasou, len v trochu inej kapacite. A šialená fujavica s hučiacim oceánom mu naservíruje zádušnú omšu, keď ho, premiestneného zo škatule do dechtovej rakvy, odvezie späť loď, skrývajúc sa pred cestujúcimi - na rozdiel od tej už vzdialenej, lichotivej pozornosti 114 Stepanov M. Takto prechádza pozemská sláva. / Literatúra. č. 1, 1998. S. 12.4.

Účel lekcie: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Metodologické techniky: analytické čítanie.

Počas vyučovania.

I. Slovo učiteľa.

Prvá svetová vojna už prebiehala, bola civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 I.A. Bunin navštívil Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910 - na jar 1911. Bol som v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Dojmy z týchto ciest sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré zostavili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu človeka (Polikushka, 1863; Smrť Ivana Iľjiča, 1886; Majster a robotník, 1895). Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.

Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok. Pátos príbehu je v pocite nevyhnutnosti smrti tohto sveta.

Zápletka postavený na opise nehody, ktorá nečakane prerušila zabehnutý život a plány hrdinu, ktorého meno si „nikto nepamätal“. Je jedným z tých, ktorí do päťdesiatich ôsmich rokov „neúnavne pracovali“, aby sa z nich stali bohatí ľudia, „ktorých si kedysi vzal za vzor“.

II. Rozprávkový rozhovor.

Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

(Po prvé, symbol spoločnosti je vnímaný ako zaoceánsky parník s príznačným názvom „Atlantis“, na ktorom sa do Európy plaví nemenovaný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať nápor živlov.Existujú aj asociácie so zosnulým v roku 1912 „Titanic“ „Oceán, ktorý kráčal za stenami“ parníka je symbolom živlov, prírody, v protiklade s civilizáciou.
Symbolický je aj obraz kapitána, „červenovlasý muž monštruóznej veľkosti a tiaže, podobný ... obrovskej modle a veľmi zriedka sa objavil pred ľuďmi zo svojich tajomných komnát“. Symbolický obrázok titulnej postavy ( odkaz: titulná postava je tá, ktorej meno je umiestnené v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.)

Aby ste si jasnejšie predstavili povahu vzťahu medzi „Atlantisou“ a oceánom, môžete použiť „filmovú“ techniku: „kamera“ sa najprv posúva po podlažiach lode, demonštruje bohatú výzdobu, detaily, ktoré zdôrazňujú luxus, pevnosť. , spoľahlivosť "Atlantis" a potom postupne "odpláva", ukazujúc ohromnosť lode ako celku; pri ďalšom pohybe sa „kamera“ vzďaľuje od parníka, až kým sa nestane škrupinou v obrovskom rozbúrenom oceáne, ktorý zaplní celý priestor. (Pripomeňme si záverečnú scénu filmu Solaris, kde, zdalo by sa, dom nájdeného otca sa ukáže byť iba imaginárnym, darovaný hrdinovi silou oceánu. Ak je to možné, môžete tieto zábery premietať v trieda).

Aké je hlavné prostredie príbehu?

(Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskej lodi známej „Atlantis“. Obmedzený dejový priestor vám umožňuje sústrediť sa na mechanizmus fungovania buržoáznej civilizácie. Vystupuje ako spoločnosť rozdelená na vyššie „poschodia“ a „pivnice“. ". Na poschodí ide život ako v "hoteli s komfortom pre každého", odmeraný, pokojný a nečinný. "Cestujúci" žijú "bezpečne", "veľa", ale oveľa viac - "veľmi veľa" - tí, ktorí pre nich pracujú „u kuchárov, v kuchyni“ a v „podvodnom lone“ – pri „gigantických peciach“.)

Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

(Oddelenie má povaha protikladu: protirečí sa oddych, neopatrnosť, tance a práca, neznesiteľné napätie “; „žiara ... komory“ a „pochmúrne a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“, „čarovných“ „záchodoch“ a „nahí ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a po pás, fialoví od plameňov“. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.)

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

(Sú spolu zvláštne príbuzní. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tí, ktorí ako „pán zo San Francisca“ boli „celkom štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „kŕmili a polievali .. .od rána do večera ho obsluhovali, bránili jeho najmenšej túžbe, strážili jeho čistotu a pokoj, vláčili mu veci... “.)

Prečo je hlavná postava bez mena?

(Hrdina sa nazýva jednoducho „majster“, pretože taký je. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť „len pre zábavu“ ísť „do Starého sveta pre dvoch celých“. rokov“, môže využívať všetky výhody garantované jeho postavením, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, upozorňovali jeho najmenšiu túžbu“, môže opovržlivo hodiť cez zuby ragamuffinom: "Choď preč! Via!". ("Preč!").)

(Pri opise vzhľadu džentlmena Bunin používa prívlastky, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté plomby“ zubov, „silná plešatá hlava“, sa porovnáva so „starou slonovinou“. V tom nie je nič duchovné. džentlmen, jeho cieľom je zbohatnúť a ťažiť z tohto bohatstva - splnilo sa, no nestal sa vďaka tomu šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.)

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

(„Majster“ sa mení len tvárou v tvár smrti, už sa v ňom nezačína objavovať ten pán zo San Francisca – už tam nebol – ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: „začali sa mu rysy stenčiť, rozjasniť .. .". "Mŕtvy", "zosnulý", "mŕtvy" - takto teraz nazýva autor hrdinu. Postoj okolia sa dramaticky mení: mŕtvolu treba z hotela odviezť aby nekazili náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť truhlu - iba škatuľu - pod sódu ("sódová voda" je tiež jedným zo znakov civilizácie), sluha, trasúci sa pred živými, sa posmešne smeje. mŕtvy. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktoré sa vracia „domov, do hrobu, na pobrežie Nového sveta“, v čiernom podpalubí. „majstra“ sa ukázalo ako iluzórne.)

Ako je v príbehu znázornená spoločnosť?

(Parník – posledné slovo v technológii – je modelom ľudskej spoločnosti. Jeho lodné priestory a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Na horných poschodiach lode, ktorá vyzerá ako „obrovský hotel so všetkým komfortom“, je život z bohatých, ktorí dosiahli úplný „blaho“, plynie odmerane. Tomuto životu je naznačená najdlhšia nekonečne osobná veta, zaberajúca takmer stranu: „vstávaj skoro,...pi kávu, čokoládu, kakao,... sedieť vo vani, stimulovať chuť do jedla a pohodu, robiť každodenné toalety a ísť na prvé raňajky...“ Tieto návrhy zdôrazňujú neosobnosť, nedostatok individuality tých, ktorí sa považujú za pánov života. Všetko, čo robia, je neprirodzené : zábava je potrebná len na umelú stimuláciu chuti do jedla „Cestovatelia“ nepočujú zlé zavýjanie sirény, predznamenávajúcu smrť – prehlušujú ju „zvuky krásneho sláčikového orchestra“ .
Pasažieri lode predstavujú bezmennú „smotánku“ spoločnosti: „Medzi týmto skvelým davom bol istý veľký boháč, ... bol tam slávny španielsky spisovateľ, bola tam kráska svetového formátu, bol tam elegantný pár zamilovaný...“ Pár stvárnil lásku, „bol najatý Lloydom, aby hral lásku za dobré peniaze“. Je to umelý raj plný svetla, tepla a hudby.
A je tu peklo. „Podvodné lono parníka“ je ako podsvetie. Tam sa „obrovské ohniská hlucho chichotali, žeravými ústami požierali hromady uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a nahí ľudia po pás, fialoví od plameňa“. Všimnite si rušivé sfarbenie a hrozivý zvuk tohto popisu.)

Ako sa rieši konflikt medzi človekom a prírodou?

(Spoločnosť je ako dobre namazaný stroj. Príroda, ktorá sa zdá byť predmetom zábavy spolu s „antickými pamiatkami, tarantellou, serenádami potulných spevákov a... láskou mladých neapolských žien“, pripomína iluzórnu povahu života v „hoteli." Je „obrovský", ale okolo neho - „vodná púšť" oceánu a „zamračené nebo". Večný strach človeka zo živlov je tlmený zvukmi „sláčikového orchestra" Pripomínajú mu „neustále volajúce" z pekla, stenajúce „v smrteľnej úzkosti" a sirénu „zúrivej zloby", no počujú to „málo". Všetci ostatní veria v nedotknuteľnosť svojej existencie, ktorú stráži „pohan idol" - veliteľ lode. Špecifickosť opisu sa spája so symbolikou, ktorá umožňuje zdôrazniť filozofickú podstatu konfliktu. Sociálna priepasť medzi bohatými a chudobnými nie je ničím v porovnaní s priepasťou, ktorá oddeľuje človeka od prírody a život od neexistencia.)

Aká je úloha epizodických hrdinov príbehu - Lorenza a horalov z Abruzza?

(Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a nijako nesúvisia s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako gentleman zo San Francisca. je mu venovaných niekoľko riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy je uvedené zvučné meno. Je známy v celom Taliansku, viackrát slúžil ako model mnohým maliarom. „S kráľovským zvykom“ sa rozhliada okolo seba a cíti sa skutočne „kráľovský“, užívajúci si život, „kresliaci svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červenou vlnenou baretou spustenou na jednom uchu.“ Malebný chudobný starček Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.
Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v harmónii, v súlade so svetom, s prírodou: „Kráčali - a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná: a kamenné hrbole ostrova, ktoré takmer všetky ležali pri ich nohách, a tá rozprávková modrá, v ktorej plával, a žiarivé ranné výpary nad morom na východ, pod oslňujúcim slnkom...“. Gajdy z kozej kože a drevené predlaktie horalov sú v kontraste s „krásnym sláčikovým orchestrom“ parníka. Horalovia dávajú svoju živú, nenáročnú hudbu chvály slnku, ránu, „nepoškvrnenému orodovníkovi všetkých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete a ktorí sa narodili z jej lona v jaskyni Betlehem ...“. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých, imaginárnych hodnôt „majstrov“.)

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti a pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

(Ide tiež o bezmenný obraz, ktorý spozná niekdajšieho mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky kamenného domu, kde býval.“ „Ľudstvo si bude navždy pamätať on," ale toto je sláva Herostrata: "človek, ktorý je nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí, ktorí na nich páchali nadmieru krutosť." V slove "z nejakého dôvodu" - odhaľovanie fiktívnej moci, pýchy; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť tomu pravému a faloš uvrhne do zabudnutia.)

III. Slovo učiteľa.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“ Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Prenikavý pocit krízy civilizácie odsúdenej na neexistenciu sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

IV. Analýza kompozície a konfliktnosti príbehu.
Materiál pre učiteľa.

Zloženie Príbeh je kruhový. Hrdinova cesta sa začína v San Franciscu a končí návratom „domov, do hrobu, na brehy Nového sveta“. „Stred“ príbehu – návšteva „Starého sveta“ – má okrem konkrétneho aj zovšeobecnený význam. „Nový človek“, vracajúci sa do histórie, hodnotí svoje miesto vo svete novým spôsobom. Príchod hrdinov do Neapola, Capri otvára možnosť začleniť do textu autorkine opisy „nádhernej“, „radostnej, krásnej, slnečnej“ krajiny, ktorej krása je „bezmocná vyjadriť ľudské slovo“ , a filozofické odbočky kvôli talianskym dojmom.
Climax je scénou „nečakaného a hrubého pádu“ na „pána“ smrti v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ miestnosti „dolnej chodby“.
Táto udalosť bola len zhodou okolností vnímaná ako „strašný incident“ („keby v čitárni nebol Nemec“, ktorý odtiaľ „s krikom“ utiekol, majiteľ by mohol „upokojiť . .. s unáhlenými ubezpečeniami, že je to tak, maličkosť...“). Nečakané zmiznutie do nebytia v kontexte príbehu je vnímané ako najvyšší moment stretu iluzórneho a pravdivého, keď príroda „drsne“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej „bezstarostnej“, šialenej existencii a rýchlo sa vracajú do pokoja a mieru. Nedokáže ich prebudiť k životu nielen príklad jedného z ich súčasníkov, ale ani spomienka na to, čo sa stalo „pred dvetisíc rokmi“ za čias Tiberia, ktorý žil „na jednom z najstrmších svahov“ Capri, ktorý bol rímskym cisárom za života Ježiša Krista.
Konflikt Príbeh ďaleko presahuje rámec konkrétneho prípadu, v súvislosti s ktorým je jeho rozuzlenie spojené s úvahami o osude nie jedného hrdinu, ale všetkých minulých i budúcich pasažierov Atlantídy. Ľudstvo odsúdené na „tvrdú“ cestu prekonávania „tmy, oceánu, fujavice“, uzavreté v „pekelnom“ spoločenskom stroji, je potlačené podmienkami svojho pozemského života. Len naivní a jednoduchí, ako deti, sa môžu tešiť z radosti zo spoločenstva „s večným a blaženým príbytkom“. V príbehu sa objavuje obraz „dvoch abruzzských horalov“, ktorí odhaľujú hlavy pred sadrovou sochou „nepoškvrnenej príhovorkyne všetkých, ktorí trpia“, pripomínajúc „svojho požehnaného syna“, ktorý priniesol „krásny“ začiatok dobré pre „zlý“ svet. Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta, pričom „z kamenných brán dvoch svetov“ sledoval skutky „Nového človeka so starým srdcom“. Čo si vyberie, kam sa ľudstvo vydá, či dokáže poraziť ten zlý sklon v sebe samom – to je otázka, na ktorú dáva príbeh odpoveď „potláčajúc ...dušu“. Rozuzlenie sa však stáva problematickým, pretože vo finále sa potvrdzuje myšlienka človeka, ktorého „pýcha“ mení na tretiu silu sveta. Symbolom toho je cesta lode časom a živlami: "Blizzard bojoval vo svojom výstroji a širokých rúrach, zbelelých snehom, ale bol pevný, pevný, majestátny a hrozný."
Umelecká originalita Príbeh je spojený s prelínaním epického a lyrického princípu. Na jednej strane, v úplnom súlade s realistickými princípmi zobrazovania hrdinu v jeho vzťahu k prostrediu, na základe sociálnych špecifík vzniká typ, ktorého spomienkovým pozadím sú predovšetkým obrazy „ mŕtve duše“ (N.V. Gogoľ. „Mŕtve duše“, 1842), Zároveň, podobne ako v Gogolovi, sa vďaka autorovmu hodnoteniu, vyjadrenému v lyrických odbočkách, problémy prehlbujú, konflikt nadobúda filozofický charakter.

Doplnkový materiál pre učiteľa.

Už od prvých strán diela sa latentne začína ozývať melódia smrti, ktorá sa postupne stáva hlavným motívom. Smrť je spočiatku mimoriadne estetizovaná, malebná: v Monte Carle je jednou z činností bohatých mokasínov „streľba na holuby, ktoré sa veľmi krásne vznášajú nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farby zabudnutia. nie, a okamžite zraziť biele hrudky na zem.“ (Vo všeobecnosti sa Bunin vyznačuje estetizáciou vecí, ktoré sú zvyčajne nevzhľadné, ktoré by mali skôr vystrašiť, ako prilákať pozorovateľa - no, kto by okrem neho mohol písať o „mierne púdrových jemných ružových pupienkoch pri perách a medzi plecom“. čepele“ v dcére džentlmena zo San Francisca, porovnať očné bielka černochov s „ošúpanými vajíčkami natvrdo“ alebo nazvať mladíka v úzkom fraku s dlhými chvostmi „pekný muž, ako obrovská pijavica! “) Potom sa vo verbálnom portréte korunného princa jedného z ázijských štátov objaví náznak smrti, vo všeobecnosti milý a príjemný človek, ktorý má však fúzy „cez ako mŕtvy“ a kožu na tvár bola „akoby natiahnutá“. A siréna na lodi sa zadúša „smrteľnou úzkosťou“, sľubujúc zlo, a múzeá sú chladné a „smrteľne čisté“ a oceán kráča „smútočné hory zo striebornej peny“ a bzučí ako „pohrebná omša“.
No ešte výraznejšie je dych smrti cítiť vo výzore hlavnej postavy, v ktorej portréte prevládajú žlto-čierno-strieborné tóny: žltkastá tvár, zlaté plomby v zuboch, lebka zo slonoviny. Jeho vzhľad dopĺňa krémová hodvábna spodná bielizeň, čierne ponožky, nohavice a smoking. Áno, a sedí v zlato-perleťovom žiarení sály jedálne. A zdá sa, že od neho sa tieto farby šíria do prírody a celého sveta naokolo. Pokiaľ sa nepridá alarmujúca červená farba. Je jasné, že oceán valí svoje čierne vlny, že z pecí lode uniká karmínový plameň, je prirodzené, že Taliani majú čierne vlasy, že z gumených plášťov taxikárov je čierna, že dav lokajov je „čierne“ a hudobníci môžu mať červené saká. Ale prečo sa nádherný ostrov Capri približuje aj „svojou čierňou“, „prevŕtaný červenými svetlami“, prečo sa aj „tlmené vlny“ trblietajú ako „čierny olej“ a zo svietiacich lampiónov na nich stekajú „zlaté boasy“? mólo?
Bunin teda vytvára v čitateľovi predstavu o všemohúcnosti džentlmena zo San Francisca, schopného prehlušiť aj krásu prírody! (...) Veď ani slnečný Neapol nie je osvetlený slnkom, kým je tam Američan, a ostrov Capri sa zdá byť akýmsi duchom, „akoby na svete nikdy neexistoval“, keď pristupuje k nemu bohatý muž...

Pamätajte, že v dielach ktorých autorov existuje „hovoriaca farebná schéma. Akú úlohu hrá žltá v Dostojevského obraze Petrohradu? Aké ďalšie farby sú dôležité?

Toto všetko potrebuje Bunin, aby pripravil čitateľa na vrchol príbehu – smrť hrdinu, o ktorej neuvažuje, myšlienka na ktorú mu vôbec neprenikne do vedomia. A aké prekvapenie môže byť v tomto naprogramovanom svete, kde sa slávnostné obliekanie na večeru robí tak, akoby sa človek pripravoval na „korunu“ (teda šťastný vrchol svojho života!), Kde je veselý chytrák, síce nie mladý, ale ostrihaný a veľmi elegantný muž, ktorý tak ľahko predbehne starenku, ktorá mešká na večeru! Bunin zachránil len jeden detail, ktorý je „vyklepaný“ zo série dobre nacvičených úkonov a pohybov: keď sa džentlmen zo San Francisca oblieka na večeru, manžetový gombík na krku neposlúcha prsty. Nechce sa nijakým spôsobom pripútať... Ale aj tak ju porazí. Bolestne štípajúca „ochabnutá koža v priehlbine pod Adamovým jablkom“, víťazí „s očami žiariacimi od napätia“, „celá sivá od tesného goliera, ktorý mu zvieral hrdlo“. A zrazu v tej chvíli vysloví slová, ktoré nijako nezapadajú do atmosféry všeobecnej spokojnosti, s nadšením, ktoré bol pripravený prijať. "- Oh. To je hrozné!" - zamrmlal... a s presvedčením opakoval: - To je hrozné... "To, čo sa mu práve zdalo strašné na tomto svete určenom pre potešenie, pán zo San Francisca, ktorý nebol zvyknutý premýšľať o nepríjemných veciach, neuvažoval. pokúsiť sa pochopiť. Je však zarážajúce, že Američan, ktorý predtým hovoril hlavne anglicky alebo taliansky (jeho ruské poznámky sú veľmi krátke a sú vnímané ako „prechádzajúce“), opakuje toto slovo dvakrát v ruštine ... Mimochodom, stojí za zmienku vo všeobecnosti jeho trhavá, ako štekavá reč: nehovorí viac ako dve-tri slová za sebou.
„Strašný“ bol prvý dotyk Smrti, ktorý si nikdy neuvedomil človek, v ktorého duši „dlho ... nezostali žiadne mystické pocity“. Napokon, ako píše Bunin, intenzívny rytmus jeho života nenechal „čas na pocity a úvahy“. Nejaké pocity, či skôr vnemy však predsa len mal tie najjednoduchšie, ak nie základné... Spisovateľ opakovane poukazuje na to, že pána zo San Francisca oživila už len zmienka o umelkyni z tarantely. (jeho otázka, položená „bezvýrazným hlasom“, o jej partnerovi: nie je to jej manžel – len vydáva skryté vzrušenie), len si predstavuje, ako je „sčerná, s predstieranými očami, ako mulatka, v kvetinovom oblečení ( ...) tancuje, len predvída „lásku mladých Neapolčanov, aj keď nie celkom nezainteresovaných“, iba obdivuje „živé obrázky“ v nevestincoch alebo sa tak úprimne pozerá na známu blond krásku, že sa jeho dcéra cíti trápne. Zúfalstvo pociťuje až vtedy, keď začína tušiť, že sa mu život vymyká spod kontroly: do Talianska si prišiel užiť, a tu sú hmlisté dažde a strašné tŕpnutie... Ale s potešením sa mu darí snívať o lyžičke. polievky a dúšku vína.
A za to, ako aj za celý život, v ktorom bolo sebavedomé podnikanie, kruté vykorisťovanie iných ľudí, nekonečné hromadenie bohatstva a presvedčenie, že všetko okolo je povolané, aby mu „slúžilo“, „zabrániť jeho najmenším túžbam“, „niesť jeho veci“, pre nedostatok akéhokoľvek živého princípu ho Bunin popraví a popraví kruto, dalo by sa povedať, nemilosrdne.
Smrť džentlmena zo San Francisca šokuje svojou škaredou, odpudzujúcou fyziológiou. Teraz spisovateľ naplno využíva estetickú kategóriu „škaredé“, aby nám natrvalo vtlačil do pamäti ohavný obraz. Bunin nešetrí odpudivými detailmi, aby znovu vytvoril muža, ktorého žiadne bohatstvo nezachráni pred ponížením, ktoré nasledovalo po jeho smrti. Neskôr je mŕtvemu udelené aj skutočné spoločenstvo s prírodou, o ktorú bol zbavený, čo, keďže bol nažive, nikdy necítil potrebu: „hviezdy sa naňho pozerali z neba, cvrček so smutnou neopatrnosťou spieval na stene. .“

Aké diela viete pomenovať, kde je podrobne opísaná smrť hrdinu? Aký význam majú tieto „finále“ pre pochopenie ideologického zámeru? Ako je v nich vyjadrený postoj autora?

Spisovateľ svojho hrdinu „odmenil“ takou škaredou, neosvietenou smrťou, aby ešte raz zdôraznil hrôzu toho nespravodlivého života, ktorý sa mohol skončiť len takto. Po smrti jedného pána zo San Francisca sa svetu uľavilo. Stal sa zázrak. Hneď na druhý deň ranná modrá obloha „zbohatla“, „na ostrove sa opäť usadil pokoj a mier“, do ulíc sa vyhrnuli obyčajní ľudia a mestské trhovisko svojou prítomnosťou vyzdobil fešák Lorenzo, ktorý slúži ako model pre mnohých maliarov a akoby symbolizoval krásne Taliansko .. .

„Džentlmen zo San Francisca“ je odhaľujúci príbeh o milionárskom kapitalistovi, v symbolickom význame ktorého Ivan Bunin vyjadril svoj hodnotový úsudok o buržoázii.

Spisovateľ nectí hrdinu privilégiom nosenia akéhokoľvek mena, a tak ho spoznávame ako typického „pána“, teda odhaľuje sa nám len jeho spoločenské postavenie. Toto umelecké zariadenie odráža nielen úplne nesúhlasný postoj autora k jeho postave, ale hovorí aj o všeobecnosti postavy, ktorú vytvoril.

Aristokrat sa po celý svoj biedny život ženie za peniazmi, ktorých nikdy nie je dosť. Až v starobe sa konečne rozhodol stráviť ich časť na dovolenke s manželkou a dcérou. Ale toto nie je typ robotníka. Buninov hrdina dosiahol úspech za cenu chudoby a smrti iných ľudí, ktorí v živote toľko šťastia nemali. Je taký úzkoprsý, že okrem túžby po zisku a rozkoši nemá iné túžby. Aj pán ide na plavbu jednoducho preto, že je to u iných zvykom. Nemyslí na pôžitok z pohľadu na svet, jeho krásu, ale myslí len na to, čo sa dá na lodi vyskúšať za peniaze.

Spisovateľ tvrdo odsudzuje život majstrov a ukazuje nám živý príklad toho, ako smrť stiera všetky triedne hranice a odhaľuje bezvýznamnosť moci a peňazí. To znamená, že človek by sa mal snažiť žiť dôstojne, aby sa po smrti nezapamätalo len jeho meno, ale aj to dobré, čo sa mu podarilo počas funkčného obdobia vykonať.

I. Bunin je jednou z mála osobností ruskej kultúry oceňovaných v zahraničí. V roku 1933 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru „za dôslednú zručnosť, s ktorou rozvíja tradície ruskej klasickej prózy“. K osobnosti a názorom tohto spisovateľa sa možno vžiť rôzne, no jeho zručnosť v oblasti krásnej literatúry je nepopierateľná, preto sú jeho diela prinajmenšom hodné našej pozornosti. Jeden z nich, a to „The Gentleman from San Francisco“, dostal od poroty, ktorá udeľuje najprestížnejšiu cenu na svete, také vysoké hodnotenie.

Dôležitou vlastnosťou pre spisovateľa je pozorovanie, pretože z tých najprchavejších epizód a dojmov môžete vytvoriť celé dielo. Bunin náhodou uvidel v obchode obálku knihy Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“ a o niekoľko mesiacov neskôr, keď prišiel navštíviť svojho bratranca, si toto meno zapamätal a spojil ho s ešte staršou spomienkou: smrťou Američana dňa ostrov Capri, kde odpočíval aj samotný autor. A tak vznikol jeden z najlepších Buninových príbehov a nielen príbeh, ale celé filozofické podobenstvo.

Toto literárne dielo bolo nadšene prijaté kritikmi a vynikajúci talent spisovateľa bol porovnaný s darom L. N. Tolstoj a A.P. Čechov. Potom stál Bunin s ctihodnými znalcami slova a ľudskej duše v jednom rade. Jeho dielo je také symbolické a večné, že nikdy nestratí svoje filozofické zameranie a aktuálnosť. A v dobe moci peňazí a trhových vzťahov je dvojnásobne užitočné pripomenúť si, k čomu vedie život, inšpirovaný iba hromadením.

Aký príbeh?

Hlavný hrdina, ktorý je bez mena (je to len pán zo San Francisca), celý život zveľaďoval svoje bohatstvo a vo veku 58 rokov sa rozhodol venovať čas oddychu (a zároveň rodine). Na svojej zábavnej ceste sa vydajú na parníku "Atlantis". Všetci cestujúci sú ponorení do nečinnosti, no obsluha neúnavne pracuje na zabezpečení všetkých týchto raňajok, obedov, večerí, čajov, kartových hier, tancov, likérov a koňakov. Jednotvárny je aj pobyt turistov v Neapole, do programu im pribúdajú len múzeá a katedrály. Počasie však turistom nepraje: Neapolský december sa ukázal ako upršaný. Preto sa Pán a jeho rodina ponáhľajú na ostrov Capri, ktorý poteší teplo, kde sa ubytujú v tom istom hoteli a už sa pripravujú na bežné „zábavné“ aktivity: jedenie, spánok, chatovanie, hľadanie ženícha pre svoju dcéru. . No zrazu do tejto „idyly“ vtrhne smrť hlavného hrdinu. Zomrel náhle pri čítaní novín.

A tu sa čitateľovi odhaľuje hlavná myšlienka príbehu, že tvárou v tvár smrti sú si všetci rovní: ani bohatstvo, ani moc z toho nezachráni. Tento Gentleman, ktorý len nedávno rozhadzoval peniaze, pohŕdavo sa prihováral služobníctvu a prijímal ich úctivé poklony, leží v stiesnenej a lacnej izbe, rešpekt sa kamsi vytratil, rodinu vyháňajú z hotela, lebo manželka s dcérou odídu „drobnosti“ pri pokladni. A teraz jeho telo prevážajú v sódovke späť do Ameriky, pretože na Capri nenájdete ani rakvu. Ale už jazdí v nákladnom priestore, skrytý pred vysokopostavenými cestujúcimi. A nikto zvlášť nesmúti, pretože nikto nebude môcť použiť peniaze mŕtveho muža.

Význam mena

Najprv chcel Bunin pomenovať svoj príbeh „Smrť na Capri“ analogicky s názvom „Smrť v Benátkach“, ktorý ho inšpiroval (spisovateľ si túto knihu prečítal neskôr a ohodnotil ju ako „nepríjemnú“). Ale už po napísaní prvého riadku tento názov preškrtol a dielo nazval „menom“ hrdinu.

Od prvej strany je jasný postoj spisovateľa k Pánovi, pre neho je bez tváre, bez farby a bez duše, preto nedostal ani meno. Je pánom, vrcholom spoločenskej hierarchie. Ale všetka táto sila je prchavá a nestála, pripomína autor. Hrdina, pre spoločnosť neužitočný, ktorý 58 rokov neurobil jediný dobrý skutok a myslí len na seba, zostáva po smrti len neznámym pánom, o ktorom vedia len to, že je to bohatý Američan.

Charakteristiky hrdinov

V príbehu je málo postáv: džentlmen zo San Francisca ako symbol večného vychýreného hromadenia, jeho manželka, zobrazujúca sivú vážnosť, a ich dcéra, symbolizujúca túžbu po tejto vážnosti.

Tento pán celý život „neúnavne pracoval“, no boli to ruky Číňanov, ktorých si najímali po tisícoch a rovnako hojne zomreli v tvrdej službe. Ostatní ľudia pre neho vo všeobecnosti znamenajú málo, hlavný je zisk, bohatstvo, moc, úspory. Boli to práve oni, ktorí mu dali možnosť cestovať, žiť na najvyššej úrovni a nedajbože ostatným, ktorí mali v živote menej šťastia. Hrdinu však nič nezachránilo pred smrťou, nemôžete si vziať peniaze do ďalšieho sveta. Áno, a úcta, kúpená a predávaná, sa rýchlo mení na prach: po jeho smrti sa nič nezmenilo, oslava života, peňazí a nečinnosti pokračovala, dokonca ani o poslednú poctu mŕtvemu sa nemá kto báť. Telo putuje cez úrady, nejde o nič, len o ďalšiu batožinu, ktorá sa hodí do podpalubia, skrýva sa pred „slušnou spoločnosťou“.
Hrdinova žena žila monotónne, filistinským spôsobom, ale šik: bez problémov a ťažkostí, bez starostí, len sa lenivo naťahuje šnúra nečinných dní. Nič na ňu nezapôsobilo, vždy bola úplne pokojná, pravdepodobne zabudla myslieť v rutine nečinnosti. Ide jej len o budúcnosť svojej dcéry: potrebuje pre ňu nájsť slušnú a ziskovú partiu, aby aj ona šla celý život pohodlne s prúdom.
Dcéra sa zo všetkých síl snažila vykresliť nevinnosť a zároveň úprimnosť a priťahovať nápadníkov. To ju zaujímalo najviac. Stretnutie so škaredým, zvláštnym a nezaujímavým mužom, ale princom, uvrhlo dievča do vzrušenia. Možno to bol jeden z posledných silných pocitov v jej živote a potom ju čakala budúcnosť jej matky. V dievčati však stále zostali nejaké emócie: iba ona mala predtuchu problémov („jej srdce náhle stlačila melanchólia, pocit strašnej osamelosti na tomto cudzom, temnom ostrove“) a plakala za svojím otcom.

Hlavné témy

Život a smrť, každodennosť a exkluzivita, bohatstvo a chudoba, krása a škaredosť – to sú hlavné témy príbehu. Bezprostredne odzrkadľujú filozofickú orientáciu autorovho zámeru. Nabáda čitateľov, aby sa nad sebou zamysleli: ženieme sa za niečím ľahkomyseľne malým, utápame sa v rutine a prichádzame o skutočnú krásu? Veď život, v ktorom nie je čas premýšľať o sebe, o svojom mieste vo Vesmíre, v ktorom nie je čas pozerať sa na okolitú prírodu, ľudí a všímať si v nich niečo dobré, sa žije nadarmo. A život, ktorý ste prežili márne, nemôžete opraviť a nemôžete si kúpiť nový za žiadne peniaze. Smrť príde aj tak, nemôžete sa pred ňou skryť a zaplatiť, takže musíte mať čas urobiť niečo, čo naozaj stojí za to, niečo, na čo si treba spomenúť láskavým slovom a nie ľahostajne ho hodiť do podpalubia. Preto stojí za to premýšľať o každodennom živote, ktorý robí myšlienky banálnymi a pocity vyblednuté a slabé, o bohatstve, ktoré nestojí za vynaložené úsilie, o kráse, v ktorej všednosti je škaredosť.

Bohatstvo „majstrov života“ je v kontraste s chudobou ľudí, ktorí žijú rovnako obyčajne, no trpia chudobou a ponížením. Sluhovia, ktorí potajomky napodobňujú svojich pánov, ale plazia sa im pred očami. Páni, ktorí sa k sluhom správajú ako k menejcenným bytostiam, no ktorí sa plazia pred ešte bohatšími a vznešenejšími ľuďmi. Pár najatý na parníku, aby si zahrali vášnivú lásku. Dcéra Pána, zobrazujúca vášeň a strach, aby prilákala princa. Všetkej tejto špinavej, nevýraznej pretvárke, hoci prezentovanej v luxusnom obale, odporuje večná a čistá krása prírody.

Hlavné problémy

Hlavným problémom tohto príbehu je hľadanie zmyslu života. Ako stráviť nie nadarmo svoje krátke pozemské bdenie, ako zanechať niečo dôležité a cenné pre iných? Každý vidí svoj osud svojím vlastným spôsobom, ale nikto by nemal zabúdať, že duchovná batožina človeka je dôležitejšia ako materiálna. Hoci sa vždy hovorilo, že všetky večné hodnoty sa v modernej dobe stratili, zakaždým to nie je pravda. Bunin aj iní spisovatelia nám čitateľom pripomínajú, že život bez harmónie a vnútornej krásy nie je život, ale úbohá existencia.

Autor nastoľuje aj problém pominuteľnosti života. Napokon, pán zo San Francisca míňal svoju duchovnú silu, zarábal peniaze, zarábal, odkladal nejaké jednoduché radosti, skutočné emócie na neskôr, ale toto „neskôr“ nezačalo. Stáva sa to s mnohými ľuďmi, ktorí sú zamotaní v každodennom živote, rutine, problémoch a záležitostiach. Niekedy sa stačí zastaviť, venovať pozornosť blízkym, prírode, priateľom, cítiť krásu v prostredí. Koniec koncov, zajtrajšok nemusí nikdy prísť.

Zmysel príbehu

Nie nadarmo sa príbehu hovorí podobenstvo: má veľmi poučné posolstvo a má dať čitateľovi ponaučenie. Hlavnou myšlienkou príbehu je nespravodlivosť triednej spoločnosti. Väčšina z toho je prerušená od chleba k vode a elita bezmyšlienkovite páli život. Spisovateľ konštatuje morálnu špinu existujúceho poriadku, pretože väčšina „pánov života“ dosiahla svoje bohatstvo nečestným spôsobom. Takíto ľudia prinášajú len zlo, keďže Majster zo San Francisca platí a zabezpečuje smrť čínskych robotníkov. Smrť hlavného hrdinu zdôrazňuje myšlienky autora. Nikoho nezaujíma táto v poslednej dobe taká vplyvná osoba, pretože peniaze mu už nedávajú moc a nedopustil sa žiadnych úctyhodných a vynikajúcich skutkov.

Lenivosť týchto boháčov, ich zženštilosť, zvrátenosť, necitlivosť k niečomu živému a krásnemu dokazujú náhodnosť a nespravodlivosť ich vysokého postavenia. Tento fakt sa skrýva za popisom trávenia voľného času turistov na parníku, ich zábavy (hlavnou je obed), kostýmov, vzťahov medzi sebou (pôvod princa, s ktorým sa dcéra hlavnej hrdinky zoznámila, ju núti upadnúť do láska).

Kompozícia a žáner

„Džentlmen zo San Francisca“ možno vnímať ako príbehové podobenstvo. Čo je to príbeh (krátke dielo v próze, ktoré obsahuje zápletku, konflikt a má jednu hlavnú dejovú líniu), je známe väčšine, ale ako možno charakterizovať podobenstvo? Podobenstvo je malý alegorický text, ktorý navádza čitateľa na správnu cestu. Preto je dielo z hľadiska deja a formy príbehom a vo filozofických, zmysluplných pojmoch - podobenstvom.

Kompozične je príbeh rozdelený na dve veľké časti: cestu Pána zo San Francisca z Nového sveta a pobyt tela v nákladnom priestore na ceste späť. Vrcholom diela je smrť hrdinu. Predtým, keď autor opisuje loď "Atlantis", turistické miesta, dáva príbehu úzkostnú náladu očakávania. V tejto časti zaráža ostro negatívny postoj k Majstrovi. Smrť ho však pripravila o všetky privilégiá a prirovnala jeho pozostatky k batožine, takže Bunin zmäkne a dokonca s ním sympatizuje. Opisuje aj ostrov Capri, jeho prírodu a miestnych obyvateľov, tieto riadky sú naplnené krásou a chápaním krásy prírody.

Symboly

Dielo je plné symbolov potvrdzujúcich Buninove myšlienky. Prvým z nich je parník Atlantis, na ktorom vládne nekonečná oslava luxusného života, no prichádza búrka, búrka, dokonca aj samotná loď sa trasie cez palubu. Takže na začiatku dvadsiateho storočia celá spoločnosť kypela, prežívala sociálnu krízu, len ľahostajní buržoázni pokračovali v hodovaní počas moru.

Ostrov Capri symbolizuje skutočnú krásu (preto je popis jeho prírody a obyvateľov rozžiarený teplými farbami): „radostná, krásna, slnečná“ krajina plná „rozprávkovej modrej“, majestátne hory, ktorých kúzlo nemožno preniesť. ľudskou rečou. Existencia našej americkej rodiny a im podobných je úbohá paródia na život.

Vlastnosti diela

Obrazný jazyk, živé krajiny sú vlastné Buninovmu tvorivému spôsobu, zručnosť umelca slova sa odrazila v tomto príbehu. Spočiatku vyvoláva znepokojivú náladu, čitateľ očakáva, že napriek nádhere bohatého prostredia okolo Majstra sa čoskoro stane niečo nenapraviteľné. Neskôr napätie stierajú prirodzené skice, maľované jemnými ťahmi, odrážajúce lásku a obdiv ku kráse.

Druhým znakom je filozofický a aktuálny obsah. Bunin kritizuje nezmyselnosť existencie vrcholnej spoločnosti, jej rozmaznanosť, neúctu k iným ľuďom. Práve pre túto buržoáziu, odrezanú od života ľudu, zabávajúcu sa na jej účet, vypukla o dva roky neskôr v spisovateľovej vlasti krvavá revolúcia. Každý cítil, že treba niečo zmeniť, ale nikto nič neurobil, preto sa prelialo toľko krvi, v tých ťažkých časoch sa stalo toľko tragédií. A téma hľadania zmyslu života nestráca na aktuálnosti, preto príbeh aj po 100 rokoch stále čitateľa zaujíma.