Charakteristiky kultúry ZSSR tohto obdobia spočívali v boji vlády s odchýlkami od „úloh sociálnej konštrukcie“. Tlak a kontrola zo strany strany boli také veľké, že utláčali slobodu umelcov a vedcov. Masové diskusie v rôznych vtedajších vedných odboroch mali negatívny dopad na ich účastníkov.

Po nástupe k moci N. S. Chruščov jeho stretnutia s inteligenciou sa stali zvykom, na ktorých generálny tajomník kritizoval „formalistov“ a avantgardných umelcov, že sú „nezrozumiteľní“. Treba si uvedomiť, že Chruščov sa vo veciach kultúry neorientoval a väčšina „progresívnych“ kultúrnych osobností sa mu nedokázala otvorene postaviť. Rozvoj kultúry nadobudol úžitkový charakter.

L. I. Brežnev postavili sa proti dvom extrémom kultúry: „ohováraniu“ a „prikrášľovaniu reality“. Kritizované boli práce venované aktuálnym témam. Podporené boli diela v duchu neostalinizmu. S cieľom ovládnuť kultúru v polovici 70. rokov 20. storočia. bol zavedený systém štátnych objednávok. Zvýšená cenzúra. Zoznámenie sovietskych občanov s cudzou umeleckou kultúrou bolo neustále obmedzené.

Vývoj kultúry v 60. – 80. rokoch 20. storočia. bola rozporuplná. Hoci prostriedky na rozvoj kultúry neustále pribúdali, úspechy nezodpovedali nákladom.

2. Vzdelávanie a veda

V tomto období začalo vedenie ZSSR venovať veľkú pozornosť školstvu. V roku 1946 sovietska vláda tiež výrazne zvýšila výdavky na vedu (boli 2,5-krát vyššie ako výdavky v predchádzajúcom roku). Zároveň boli obnovené Akadémie vied Ukrajiny, Bieloruska a Litvy, ktoré vznikli v Kazachstane, Lotyšsku a Estónsku. V povojnovom období bola organizovaná celá séria výskumných ústavov. Vojna a represie v 30. rokoch 20. storočia zasadil ťažkú ​​ranu inteligencii, a tak v 40. rokoch – začiatkom 50. rokov. v Sovietskom zväze bol nedostatok odborníkov s vyšším a stredným vzdelaním.

V 40-tych rokoch - začiatkom 50-tych rokov. Sovietska veda a technika dosiahla množstvo úspechov v oblasti fyziky, chémie, presnej mechaniky, ale boli zamerané najmä na vojenské potreby. V roku 1949 bola v ZSSR testovaná atómová bomba a prebiehal výskum v oblasti chemických a bakteriologických zbraní.

Prísnej kontrole podliehali odbory vedy, ktoré priamo nesúviseli s obranou. Príznačné v tomto smere bolo prenasledovanie kybernetiky, ktorá bola vyhlásená za vedu odporujúcu zákonom materializmu. To malo negatívny dopad na úroveň svetového rozvoja ZSSR. Monopolné postavenie v poľnohospodárskych vedách obsadili prívrženci akademika T. D. Lysenka, ktorý sľúbil rýchle zvýšenie výnosov plodín bez vážnych kapitálových investícií.

Po nástupe N. S. Chruščova k moci došlo k určitej emancipácii historickej vedy. Postupne došlo k odklonu od dogiem krátkeho kurzu v dejinách KSSZ (b), k revízii úlohy Stalina v dejinách sovietskeho štátu. Kult osobnosti samotného Chruščova rástol.

V rokoch 7-ročného plánu (1959-1965) došlo k výraznému posunu v oblasti technologického pokroku. V júli 1956 vzlietlo na oblohu prvé sovietske prúdové osobné lietadlo TU-104. V roku 1957 bola vypustená viacstupňová medzikontinentálna balistická raketa. 4. októbra 1957 bola vypustená sovietska umelá družica Zeme. ZSSR sa stal priekopníkom vo výskume vesmíru. 12. apríla 1961 uskutočnil sovietsky pilot-kozmonaut Yu.A.Gagarin prvý vesmírny let v histórii.

V polovici 50-tych rokov - začiatkom 60-tych rokov. rozvoj masmédií (médií). Vysielanie pokrývalo celú krajinu.

Obdobie „topenia“ bolo charakteristické vzostupom sovietskej vedy a kultúry. Veľká pozornosť bola venovaná stredoškolskému a vysokému školstvu. V decembri 1958 bol prijatý zákon, podľa ktorého sa namiesto 7-ročného vzdelávania zaviedlo všeobecné povinné 8-ročné vzdelávanie.

V roku 1957 bol v ZSSR vypustený najvýkonnejší urýchľovač elementárnych častíc na svete, synchrofazotrón. V roku 1956 vzniklo v Dubni významné medzinárodné výskumné centrum Spojený ústav jadrových výskumov. Celosvetovú slávu si získali diela sovietskych fyzikov – akademikov L. D. Landaua, A. D. Sacharova a iných.Začala sa výroba domácej výpočtovej techniky.

Krízový stav školského vzdelávania vyvolal pokusy o realizáciu školskej reformy (1983–1984). Ale nepripravenosť, nepochopenie príčin krízy v tejto oblasti viedli k rýchlemu odmietnutiu reformy. Už v rokoch 1985-1986. bola otočená.

Rovnakým problémom čelilo vysoké školstvo. Napriek tomu, že v krajine neustále rástol počet univerzít a univerzít, priemysel a poľnohospodárstvo potrebovali kvalifikovaný personál. Hlavnými dôvodmi boli:

1) iracionálne využívanie absolventov vysokých škôl;

2) nízka úroveň ich odbornej prípravy;

3) pokles prestíže absolventa.

Vo vede bola situácia o niečo lepšia. Sovietska veda nezaostávala za vedou západných krajín len v zásadných oblastiach, pričom v aplikovanej oblasti a najmä v informatizácii bola na posledných priečkach. Významné úspechy dosiahla sovietska veda v oblasti fyziky, chémie a výskumu vesmíru.

1985–1991 v oblasti vzdelávania, vedy a kultúry sú charakterizované nejednoznačne. V oblasti školstva sa zmeny začali diať od roku 1988. Nedostatok učiteľov narastal, keď začali odchádzať do komercie, aby si zabezpečili slušný príjem. Záujem mladých ľudí o vzdelanie prudko klesol. Postupne zaviedli alternatívne vzdelávanie:

1) boli vytvorené telocvične;

2) lýceá a vysoké školy.

V priebehu druhej polovice 80. rokov 20. storočia. v ZSSR prakticky nedošlo k žiadnym závažným objavom a popredné vedy ako kozmonautika, jadrová fyzika, molekulárna biológia a pod. si sotva udržali úroveň dosiahnutú v predchádzajúcom období.

3. Literatúra

Kampaň na boj proti kozmopolitizmu, ktorá sa rozvinula koncom 40. a začiatkom 50. rokov, mala negatívny vplyv na rozvoj literatúry a umenia. Jeho účelom bolo:

1) očierniť všetko nesovietske, nesocialistické;

2) postaviť bariéru medzi ZSSR a západnými krajinami.

V rokoch 1946-1948 rozhodnutia Ústredného výboru strany „O časopisoch Zvezda a Leningrad“, „O repertoári činoherných divadiel a opatreniach na jeho zlepšenie“, „O filme„ Veľký život “, O opere V. Muradeliho „Veľké priateľstvo“ “, boli prijaté. Prenasledovaní boli známi sovietski skladatelia a spisovatelia: S. S. Prokofiev, A. N. Chačaturjan, N. Ja. Mjaskovskij, A. A. Achmatovová, M. M. Zoščenko a ďalší, ktorých tvorba bola klasifikovaná ako protisovietska.

Počas rokov „topenia“ sa životná úroveň sovietskeho ľudu výrazne zvýšila. Od roku 1956 je pre mladistvých vo veku 16–18 rokov zavedený 6-hodinový pracovný deň. V rokoch 1956-1960 prechod všetkých pracovníkov a zamestnancov na 7-hodinový pracovný deň sa skončil av podzemí a pri rizikových prácach na 6-hodinový pracovný deň.

V období „topenia“ došlo k citeľnému vzostupu literatúry a umenia, k čomu výrazne prispela rehabilitácia niektorých kultúrnych osobností, ktoré boli za Stalina utláčané. V roku 1958 Ústredný výbor CPSU prijal uznesenie „O oprave chýb v hodnotení opier Veľké priateľstvo, Bogdan Khmelnitsky“.

Zároveň sa recidíva stalinizmu obzvlášť zreteľne prejavila v oblasti kultúry. V rokoch 1957-1962 Uskutočnili sa „stretnutia“ vedúcich predstaviteľov strany s osobnosťami kultúry a umenia, na ktorých boli mimoriadne tvrdé hodnotenia takých antistalinistických diel, ako sú romány „Not by Bread Alone“ od Dudintseva, „Páky“ od A. A. Yashina, „Own Opinion“ od D. A. Granin a román „Doktor Živago“, ktorý v ZSSR ani nevyšiel, sa stali dôvodom prenasledovania B. L. Pasternaka.

V rámci literárneho a umeleckého procesu „rozmrazovania“ sa vytvorila vrstva inteligencie, ktorá bola v opozícii voči existujúcemu režimu – disidenti. Do tejto doby patril aj vznik „samizdatovej“ a „tamizdatovej“ literatúry.

V mnohých mestách dramaticky vzrástol počet divadelných štúdií. Na obrazovkách sa začali objavovať nové filmy. Treba vymenovať filmy T. E. Abuladzeho. Výrazne sa zvýšil prienik západných kultúrnych produktov, najmä videofilmov, do krajiny. Prestíž časopisov Nový Mir (redaktor A.T. Tvardovský), Yunost (redaktor V.P. Kataev) neustále rástla.

Skutočným šokom pre milióny sovietskych ľudí bolo uverejnenie poviedky A. I. Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Treba poznamenať, že Chruščov podporil vydanie tejto knihy a dokonca verejne schválil jej nomináciu na Leninovu cenu. Avšak, A.I. Solženicyn nebol vyznamenaný a samotný Chruščov sa k tejto otázke nevrátil.

4. Verejná myšlienka. Životná úroveň

V druhej polovici 60. rokov 20. storočia. v krajine začína narastať disidentské hnutie. Rozšíril sa medzi inteligenciou veľkých miest. Pojem „disidentstvo“ zahŕňal rôzne prejavy. Kultúrne osobnosti, ktoré sa snažili otvorene prejaviť svoje pochybnosti, sa stali pre vedenie krajiny nebezpečnými; veľmi často boli väznení alebo vyhnaní zo ZSSR. V roku 1965 boli spisovatelia A. D. Sinyavsky a Yu. M. Daniel odsúdení za publikovanie svojich diel na Západe. V roku 1974 bol AI Solženicyn zbavený sovietskeho občianstva a násilne vyhostený zo ZSSR. V zahraničí skončili filmový režisér A. A. Tarkovskij, režisér Ju. P. Ľubimov, spisovateľ V. A. Nekrasov, básnik I. A. Brodskij, violončelista M. L. Rostropovič a ďalší.

Proti ideológii neostalinizmu sa postavili aj „dedinské“ prózy V.P.Astafieva, B.A.Možajeva. Osobitné miesto v kultúre tých rokov zaujímali knihy a filmy V. M. Shukshina.

Ďalším špecifikom kultúry 60. a 70. rokov 20. storočia bol tzv. „revolúcia nahrávania“. Nahrávky piesní, ale aj satirických prejavov, ktoré sa hrali doma, boli prakticky nekontrolovateľné a rozšírili sa. Uznávanými lídrami boli bardi V. S. Vysockij, B. Sh. Okudžava, A. A. Galich a i. Objavujú sa a sú zafixované prvky osobitej, mládežníckej popkultúry.

Od polovice 70. rokov 20. storočia. začala inflácia. Nedostatok mal hlboký vplyv na masové vedomie. Zároveň oficiálna propaganda viedla zintenzívnený boj proti „thingizmu“.

V 70.-80. rokoch 20. storočia. spomedzi spisovateľov treba vyzdvihnúť F. A. Iskandera, básnikov I. A. Brodského, N. M. Koržavina, A. A. Galicha, režisérov A. A. Tarkovského, Ju. P. Ľubimova, A. A. Germana, T. E. Abuladzeho, S. N. Paradžanova, bratov Michalkovcov a ďalších.

Veľké zmeny nastali v literatúre a umení. Významnou udalosťou bol návrat diel autorov „Ruskej diaspóry“: filozofov N. A. Berďajeva a V. D. Solovjova, spisovateľov D. S. Merežkovského, M. A. Aldanova, I. A. Bunina a V. D. Nabokova, mnohých básnikov N. S. A. Brodského a I. Nabokova k sovietskemu ľudu. Začali vychádzať mnohé diela nositeľa Nobelovej ceny za literatúru A. Solženicyna, predovšetkým Súostrovie Gulag a historický epos Červené koleso. Začala sa objavovať takzvaná „neformálna“ tlač.

5. Maľovanie

V roku 1947 vznikla Akadémia umení ZSSR a už v 50. rokoch 20. storočia. v oblasti výtvarného umenia bol nastolený rigidný vzdelávací a produkčný systém. Budúci umelec musel prejsť niekoľkými povinnými fázami:

1) umelecká škola;

2) škola alebo ústav.

Štúdium zavŕšil veľkým tematickým obrazom a potom sa stal členom Zväzu výtvarníkov. Hlavným odberateľom a nákupcom jeho diel bol štát. Hlavným štýlom bol takzvaný socialistický realizmus (socialistický realizmus), alebo Sots Art.

V sovietskej maľbe konca 50. rokov - začiatku 60. rokov. bol nastolený „prísny štýl“. Inšpiračným zdrojom pre majstrov „tvrdého štýlu“ bol život obyčajných ľudí, ktorý sprostredkovali vo vznešene poetickom duchu. Zovšeobecnené a lakonické sú obrazy v obrazoch „Náš každodenný život“ (1960) od P.F. Nikonova a „Rafters“ (1961) od N.A. Andronova.

Niektorí majstri sa na rozdiel od tém, ktoré nastolil socialistický realizmus, obrátili na iné žánre:

1) portrét;

2) krajina;

3) zátišie.

N. S. Chruščov na výstavách kritizoval abstraktných a formalistických umelcov. Predovšetkým sochár E. Neizvestny, ktorý netuší ani o svojich dielach, ani o samotnom autorovi. Stretnutie E. N. Neizvestného a N. S. Chruščova vošlo do histórie. Umelec, bojový veliteľ vlasteneckej vojny, si vyzliekol košeľu pred hlavou štátu a ukázal hrozné jazvy po ranách na chrbte. Chruščov bol ohromený a v rozpakoch.

6. V kruhoch tvorivej inteligencie

V kruhoch tvorivej inteligencie – spisovateľov, výtvarníkov, filmárov (neskôr sa im hovorilo „šesťdesiatnici“) – sa formovala opozícia voči oficiálnemu umeniu.

Už koncom 50. rokov 20. storočia. existovala skupina umelcov zapálených pre európsky a americký surrealizmus. Naplno sa deklarovali v 2. polovici 60. a v 70. rokoch. 20. storočie Každý umelec vyvinul svoj vlastný, ľahko rozpoznateľný súbor obrazov-znakov.

Vladimír Borisovič Jankilevskij(nar. 1938) vyštudoval výtvarný ateliér na Moskovskom polygrafickom inštitúte. Jeho diela – „Atmosféra Kafku“ (1969), séria rytín „Mutácie“ (70. roky 20. storočia) a iné – sú rébusy zložené z rôznych ikon, ktoré vyvolávajú asociácie s tabuľkami, diagramami, grafmi atď. Neskôr začal Yankilevsky vytvárať tri -rozmerné predmety.

Iľja Iosifovič Kabakov(nar. 1933) si pre svoje diela zvolil iný obrazový „slovník“: obrázky do detských kníh, stojany, nástenné noviny, plagáty. V kompozíciách umelca však strácajú zaužívané funkcie a divák je vyzvaný, aby im vymyslel iný účel.

Syn E. L. Kropivnitského Lev Evgenievich Kropivnitsky(1922–1994) a V. I. Nemukhin(nar. 1925) vo svojej tvorbe využívali techniky abstraktného expresionizmu. Okrem toho Lev Kropivnitsky ilustroval knihy. V tých istých rokoch bol z krajiny vyhostený talentovaný umelec a priateľ V. S. Vysockého M. M. Shemyakina.

Majstri rôznych generácií, ktorí doteraz len snívali o slobode prejavu, sa teraz s nadšením oddávali experimentom v duchu moderných západných umeleckých smerov. Sovietski umelci, ktorí pracovali mimo rámca oficiálneho umenia, získali slávu na Západe, keďže ich diela získavali najmä cudzinci. Západní kritici nazývali týchto majstrov „nekonformnými“ (z anglického „disenti“). Na výstave v roku 1962 v moskovskej manéži N. S. Chruščov podrobil „nonkonformistov“ tvrdej kritike.

Po výstave sa „nekonformní“ stiahli do ilegality: predvádzali svoje práce v súkromných bytoch, niekedy v kluboch a kaviarňach.

Ďalším veľkým vystúpením „nonkonformistov“ bola výstava na pustatine v moskovskej štvrti Beljaevo (1974). Vedenie mesta ju za prítomnosti zahraničných novinárov rozohnalo pomocou buldozérov (do histórie vošlo pod názvom „Výstava buldozérov“). Podujatie získalo medzinárodnú publicitu a o dva týždne neskôr sa so súhlasom úradov konala nová vonkajšia výstava v Izmailove. Odvtedy na oficiálnych výstavách až do polovice 80. rokov 20. storočia. bola povolená väčšia rozmanitosť tém, tradícií a spôsobov vystúpenia.

V rokoch 1970-80. medzi „nekonformnými“ sa čoraz viac presadzovali formy avantgardného umenia, akými sú akcie, performance. Umelec tu nereprezentoval žiadne dielo, ale seba ako nositeľa myšlienky.

V rokoch 1980-90. Ruské umenie sa rozvíjalo paralelne so západným umením. Na podporu „netradičných“ foriem umenia vznikli súkromné ​​galérie (M. A. Gelman, A. Salakhova a iné).

7. Architektúra a sochárstvo

Podobné procesy prebiehali aj v architektúre. Takže v 50. rokoch 20. storočia. vedenie strany odsúdilo „dekoráciu“ a „prílišný luxus“. Bol absolvovaný kurz pre hromadnú výstavbu obytných budov. Askéza a jednoduchosť sa stali štandardmi. Dominantné postavenie medzi architektonickými formami zaujímal rovnobežnosten, medzi stavebnými materiálmi betón (Kremeľský palác kongresov, divadlo Taganka).

A v 70. a 80. rokoch. populárnymi sa stali rôzne tvary, štýly, materiály. Objavujú sa titánové a sklenené konštrukcie, historický štýl obľubujú najmä architekti.

Pripravte si posolstvo o básnikoch, výrazné čítanie básní

Cieľ práce: zovšeobecňovať a konkretizovať poznatky študentov o vývoji krajiny v tzv. stagnujúcom období; formovať poznatky o tom, ako ľudia v tom období žili; systematizácia a kontrola kvality vedomostí na študovanom úseku.

Realizačný formulár: správu

Potrebné vybavenie: náučná literatúra, portréty, ilustrácie na danú tému

Požiadavky: napísať správu v súlade s požiadavkami, pripraviť sa na ústnu prezentáciu

Kontrolné otázky:

Prehľad literatúry v rokoch 1950-1980

Život a tvorivá cesta jedného z básnikov.

Čítanie a analýza básní

Hlavný teoretický materiál:

Hlavný teoretický materiál:

50-te roky sa stal pre mnohých básnikov „nový“ dych vo svojej tvorbe po zákazoch a represiách v 30.-40. Jeden z najvýznamnejších básnikov 50. rokov. bol N. Zabolotskij. V uvedenom čase sa básnik vydal svojou tragickou cestou: bol zatknutý, odpykal si šesťročný trest a dlho „mlčal“, napriek jeho popularite. prvá kniha "Stĺpy".

V 50-tych rokoch. V Zabolotského poézii dochádza k niekoľkým zmenám: zbystruje sa úprimná otvorenosť, filozofia, pozornosť k živej ľudskej duši. Práve v tomto období vznikli najobľúbenejšie diela básnika: „V kine“, „Škaredé dievča“, „O kráse ľudských tvárí“, „Portrét“ atď. Zabolotského básne z tohto obdobia sú plné kultúrne a historické motívy (portrét Struyskaja Rokotova z „Portrétu“), úvahy o harmónii človeka a prírody, o pocitoch a problémoch jednotlivca. Autor vyzýva obdivovať najväčšie výtvory:

Milujte maľovanie, básnici!
Ona jediná je daná
Duše premenlivých znamení
Preniesť na plátno.

Zamýšľa sa nad večnými otázkami o skutočnej ľudskej kráse a prichádza k záveru, že skutočná krása je duchovná, „oheň plápolajúci v nádobe“. V básni „O kráse ľudských tvárí“ Zabolotsky odhaľuje paradoxnú nezávislosť vonkajšej krásy človeka od vnútornej krásy:

Ale raz som poznal malú chatrč,
Bola nevzhľadná, nebola bohatá,
Ale z jej okna na mňa
Plynul dych jarného dňa.
Svet je naozaj skvelý a úžasný!
Sú tam tváre – podobizeň jubilujúcich piesní.
Z týchto, ako slnko, žiariace tóny
Zostavil pieseň nebeských výšin.

Poézia 60-80 rokov tematicky veľmi rôznorodé. Mená „šesťdesiatnikov“ Jevtušenko, Roždestvensky, Voznesensky stále znejú, no prichádzajú noví „hrdinovia“. Poézia posledných desaťročí 20. storočia sa stala filozofickejšou a menej optimistickou a výrazne rozšírila aj svoj tematický záber.

V tomto období sú naďalej populárni pesničkári V. Vysockij a B. Okudžava. Výraznými črtami textov V. Vysockého sa stali sociálno-psychologické zameranie, protest proti neslobode; Vysockého básne sú prenasledované a prísne, no za touto formou sa skrýva básnikovo úprimné uvažovanie o realite, ktorá ho obklopuje. Básnik sa vo svojich dielach riadi humanistickými hodnotami, ktoré nedokáže vymeniť za pozlátko a slávu:

Nemám rád arény a arény,
Vymenia za nich milión rubľov,
Nech nás čakajú veľké zmeny
Nikdy to nebudem milovať.

Básne B. Okudžavu sú povestné filozofickým chápaním každodennosti. Okudžavove diela sú venované najvyšším hodnotám, večným otázkam bytia – životu, smrti, láske, vernosti. Hlavným cieľom básnika je hovoriť o vznešenosti a dôstojnosti, ukázať ľudský údel ako služba dobru. Preto si aj dnes môžete vypočuť „Pieseň o Arbate“, „Sentimentálny pochod“, „Posledný trolejbus“, „Nepostavíme sa za cenu“ od Okudžavu.

Z Kurska a Orla
Priviedla nás vojna
K najviac nepriateľským bránam -
Takéto veci, brat.
Raz si na to spomenieme–
A nebudete veriť sami sebe...
A teraz potrebujeme jedno víťazstvo
Jeden za všetky - nebudeme stáť za cenou

Informačná podpora:

Hlavné zdroje:

1.Zinin S.A. Sacharov V.I. ruský jazyk a literatúra. Literatúra: učebnica pre ročník 11: za 2 hodiny - M .: ruské slovo, 2014. - 280 s. a 480. roky.

2. Kurdyumova T. F. a ďalší.Ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná úroveň). 11. ročník: o 14.00 h / vých. T. F. Kurdyumová. - M., 2014

3. Michajlov O. N., Šaitanov I. O., Chalmajev V. A. a kol Ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná úroveň). 11. ročník: o 14.00 h / vých. V. P. Žuravleva. - M., 2014.

Ďalšie zdroje:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. a i.. Ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná úroveň). 11. ročník Workshop / vyd. I. N. Sukhikh. - M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Literatúra: učebnica pre stredné odborné školy: za 2 hodiny / vyd. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnová I. L. atď. Literatúra. workshop: učebnica. príspevok / vyd. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná úroveň). 11. ročník: o 14. hodine - M., 2014.

Elektronické zdroje:

Ruská literatúra XX storočia 20-90 rokov. Prístupový formulár: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Kritériá hodnotenia:

Kritériá hodnotenia správ

Znalosť faktografického materiálu, asimilácia všeobecných myšlienok, konceptov, myšlienok;

Správnosť formulácie cieľa, definovanie cieľov štúdie, súlad záverov s riešenými úlohami, stanovený cieľ, presvedčivosť záverov;

Obsiahlosť zverejnenia témy, dôslednosť a dôslednosť prezentácie materiálu, správnosť argumentácie a systému dokazovania, charakter a spoľahlivosť príkladov, názorný materiál;

Používanie literárnych zdrojov;

Kultúra písomnej prezentácie materiálu;

Kultúra navrhovania pracovných materiálov.

Ústna odpoveď

Pri hodnotení odpovede by sa mali dodržiavať tieto kritériá:

1) úplnosť a správnosť odpovede;

2) stupeň uvedomenia, porozumenia tomu, čo bolo študované;

3) jazykový dizajn odpovede.

stupňa "5" umiestnený, ak študent:

1) plne prezentuje študovaný materiál, uvádza správne definície jazykových pojmov;

2) odhaľuje pochopenie materiálu, dokáže zdôvodniť svoje úsudky, aplikovať poznatky v praxi, uviesť potrebné príklady nielen z učebnice, ale aj samostatne zostavené;

3) prezentuje látku dôsledne a správne v zmysle noriem spisovného jazyka.

stupňa "4" nastavuje sa, ak žiak zadá odpoveď, ktorá spĺňa požiadavky ako na známku „5“, ale urobí 1-2 chyby, ktoré si sám opraví, a 1-2 nedostatky v postupnosti a jazyku prezentácie.

stupňa "3" kladie sa, ak študent preukáže znalosti a pochopenie hlavných ustanovení tejto témy, ale:

1) uvádza materiál neúplne a umožňuje nepresnosti v definícii pojmov alebo formulácii pravidiel;

2) nevie podložiť svoje úsudky a uviesť svoje vlastné príklady v dostatočnej hĺbke a dôkazoch;

3) prezentuje materiál nejednotne a robí chyby v jazyku prezentácie.

stupňa "2" sa nastavuje, ak žiak odhalí neznalosť väčšiny relevantnej časti preberanej látky, dopustí sa chýb vo formulácii definícií a pravidiel, ktoré skresľujú ich význam, náhodne a neisto prezentuje látku.

Podobné informácie.

AUTONÓMNA NEZISKOVÁ ORGANIZÁCIA

VYŠŠIE ODBORNÉ VZDELANIE

"EURÁZIJSKÝ OTVORENÝ INŠTITÚT"

MANAŽÉR "OBCHOD PODĽA ODVETVIA"

skupina: sko-110b

Umenie: Kislova A.V.

Esej

Hlavné smery vývoja ruskej literatúry v 50. – 90. rokoch 20. storočia.

Moskva - 2012

Úvod. 3

Literatúra „topenia“ 4

Literatúra 70-90 rokov 7

Vývoj prózy 10

Záver. 15

Referencie: 16

Úvod.

Ruská literatúra sa v rokoch 1950 – 1990 nerozvíjala rovnomerne, citlivo reagovala na politickú situáciu v krajine. Umelečtí hrdinovia vyrastali spolu so svojimi autormi a literárne diela najjasnejšie vyjadrovali problémy, ktoré vtedy verejnosť znepokojovali. Na pochopenie duše a pohľadu na svet vtedajšieho človeka nestačí vedieť, aké historické kroky sa udiali v čase jeho života, oveľa dôležitejšie a efektívnejšie je vziať si knihu tej doby. Autori 50. a 90. rokov ako zvedavé dieťa nasávali akýkoľvek pohyb, akýkoľvek závan vánku slobody, no aj napriek tomu ľahko podľahli represiám zo strany vlády. Napriek cenzúre chcel sovietsky čitateľ naďalej čítať, literatúra nemohla vyblednúť ani podľahnúť požiadavkám úradov. A ani hrubé činy, ako vyhostenie alebo väzenie za slobodu slova, nezabili túžbu písať u ruských autorov. Toto literárne obdobie je veľmi zaujímavé svojou rozmanitosťou, ľudské vedomie kypelo a hľadalo odpovede na všetky tie otázky, ktoré autori či autori minulých rokov nevedeli uspokojiť. Chcel by som porovnať 50.-90. roky s obdobím mladosti, keď sa autori snažili pochopiť seba, svet okolo seba a začali si klásť kritické otázky vo vzťahu k realite. Aby pochopili sami seba, toľko moderných chlapcov a dievčat by malo študovať toto literárne obdobie a ja nie som výnimkou.

Literatúra "topenia"

Obdobie „topenia“ sa nazýva koniec 50. – 60. rokov života spoločnosti a literatúry. Smrť ocele, 20. zjazd strany, ktorý nasledoval, a Chruščovova správa o Stalinovom kulte osobnosti viedli k veľkým spoločenským zmenám. Literatúra týchto rokov bola poznačená veľkým oživením a tvorivým rozmachom. Počas topenia sa cenzúra výrazne oslabila, predovšetkým v literatúre, kinematografii a iných formách umenia, kde bolo možné kritickejšie pokryť realitu. Začalo vychádzať množstvo nových časopisov: „VL“, „Ruská literatúra“, „Don“, „Ural“, „Na vzostupe“, „Moskva“, „Mládež“, „Zahraničná literatúra“. Čoraz častejšie sa vedú tvorivé diskusie na témy realizmu, moderny, humanizmu a romantizmu, oživuje sa pozornosť k špecifikám umenia. Diskusie o sebavyjadrení, o „tichých“ textoch, o dokumente a fikcii v umeleckej tvorivosti neobchádzajú. V roku 1971 bola prijatá rezolúcia „O literárnej a umeleckej kritike“, ktorá nepochybne ukazuje, o koľko väčší význam sa v týchto rokoch pripisoval rozvoju kritiky. Literatúrne boli obnovené nezaslúžene zabudnuté mená a knihy I. Babela, A. Veselého, I. Katajeva, P. Vasilieva, B. Kornilova. Do literatúry sa vracajú aj diela M. Bulgakova („Vybraná próza“, „Majster a Margarita“), A. Platonova (próza), M. Cvetajevovej, A. Achmatovej, B. Pasternaka.

Šesťdesiate roky sa považujú za fenomén v dejinách ruskej literatúry 20. storočia. V tomto období dejín sa svetu objavila celá plejáda mien talentovaných prozaikov, v prvom rade to boli spisovatelia, ktorí prišli do literatúry po vojne: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov , V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Yu. Trifonov, V. Tendryakov. Rozkvet tvorby týchto spisovateľov spadá na 60. roky. V tomto období sa rozkvet umeleckej publicistiky stal črtou literárneho procesu. (V. Ovečkin, E. Troepolskij, B. Možajev).

Sociálno-kultúrna obnova už koncom 50. rokov bola veľmi pomalá a vnútorne rozporuplná. Medzi týmito dvoma silami bola zreteľná opozícia. Napriek jednoznačne pozitívnym trendom vo vydávaní nových diel sa často vyskytovali kritické útoky a dokonca organizované kampane proti spisovateľom a dielam, ktoré predstavovali novú etapu spoločenského a literárneho vývoja. (Príbeh I. Orenburga „The Tow“ a jeho memoáre „Ľudia, roky, život“, romány B. Pasternaka „Doktor Živago“, V. Dudinceva „Not by Bread Alone“ atď.)

Na umelcov, mladých básnikov a prozaikov útočil aj N.S. Chruščov, ktorý koncom roku 1962 a začiatkom roku 1963 predniesol na stretnutiach s tvorivou inteligenciou drsné, prepracované prejavy. V roku 1962 sa Chruščov rozhodol zaviesť spisovateľov a umelcov, ktorí sa veľmi „uvoľnili“ a ktorí stále viac požadovali slobodu tvorivosti. Na nasledujúcich stretnutiach Chruščov viac ako raz vystavil kultúrne osobnosti tvrdej kritike.

V decembri 1962 bola v Maneži zorganizovaná výstava výtvarného umenia, ktorú navštívil aj Chruščov. Medzi výstavnými exponátmi bolo aj niekoľko obrazov a sôch vyrobených v štýle abstrakcionizmu, tak módneho na Západe. Chruščov bol rozzúrený a veril, že autori sa vysmievajú publiku a márne prevádzajú peniaze ľudí. Chruščov vo svojej výpovedi autorov zašiel tak ďaleko, že ich verejne urazil, v dôsledku čoho mnohí účastníci boli zbavení práva vystavovať a boli zbavení aj zárobku (žiadne vydavateľstvo neprijalo ich diela ani ako ilustrácie).

Medzi umeleckou inteligenciou toto správanie spôsobilo ostrú disonanciu, nespokojnosť sa začala rýchlo šíriť a vyústila do kritického názoru na Chruščova a jeho politiku, objavilo sa veľa anekdot.

V tom istom čase boli ostrej kritike vystavené diela umelca Roberta Volka, sochára Ernesta Neizvestného, ​​básnika Andreja Voznesenského a filmového režiséra Marlena Khutsieva. Diela publikované v „Novom svete“ A. Tvardovského boli vystavené kritickým útokom, kvôli ktorým bol v roku 1970 nútený časopis opustiť. Taktiež prenasledovanie Borisa Pasternaka, proces s Jozefom Brodským, obvineným z „parazitizmu“ a exil na sever, „prípad“ Andreja Sinyavského a Julia Daniela, ktorí boli odsúdení za svoje beletristické diela publikované v zahraničí, prenasledovanie A. Solženicyna, V. Nekrasova, Alexandra Galicha.

Literatúra 70-90 rokov

Od polovice 60. rokov 20. storočia začalo „topenie“ ustupovať. Obdobie „topenia“ vystriedala brežnevovská éra stagnácie (70-80-te roky), ktorá bola poznačená takým fenoménom, akým je disident. Pre otvorené vyjadrenie svojich politických názorov, ktoré sa výrazne líšili od politiky štátu, komunistickej ideológie a praxe, boli mnohí talentovaní autori navždy odlúčení od svojej vlasti a boli nútení emigrovať. (A. Solženicyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodskij).

V polovici 80. rokov sa k moci dostal MS Gorbačov, toto obdobie sa nazývalo „perestrojka“ a prebiehalo pod heslom „zrýchľovanie“, „glasnosť“ a „demokratizácia“. V kontexte rýchlych spoločensko-politických zmien v krajine sa dramaticky zmenila situácia v literatúre, spoločenskom a kultúrnom živote, čo viedlo k vydavateľskému „výbuchu“. Časopisy Yunost, Novy Mir, Znamya dosahujú nebývalý náklad a začína sa tlačiť čoraz väčší počet „zadržaných“ diel. V kultúrnom živote krajiny vzniká fenomén, ktorý dostal symbolický názov „vrátená literatúra“.

Počas tohto obdobia boli zaznamenané nové prístupy k prehodnoteniu úspechov minulosti, vrátane diel sovietskych „klasikov“. V druhej polovici 80. a v 90. rokoch sa za najvýznamnejšie začali chápať diela M. Bulgakova a Andreja Platonova, V. Grossmana a A. Solženicyna, Anny Achmatovovej a Borisa Pasternaka, ktoré boli predtým zakázané. zložky literárnych procesov XX storočia.

Zvláštna pozornosť bola venovaná spisovateľom ruskej diaspóry - prvej a nasledujúcich vlnách emigrácie: dielam Ivana Bunina a Vladimíra Nabokova, Vladislava Chodaseviča a Georgija Ivanova atď. Mená Vasilija Aksenova, Georgija Vladimova, Vladimíra Voinoviča, Sergeja Dovlatova , Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

V tvorbe významných spisovateľov druhej polovice 80. rokov vynikli problematické a tematické vrstvy beletrie a memoárovej literatúry, ktorá vypovedá o historickej minulosti. V prvom rade hovorili o tragických udalostiach a procesoch tej doby (stalinistické represie, vyvlastňovanie a rok 1937, „táborová téma“). Živými príkladmi tohto obdobia literatúry môžu byť lyrické diela veľkého formátu: cyklické básne A. Akhmatovej („Requiem“), A. Tvardovského („Právo pamäti“) a ďalších. „Oneskorené“ diela neboli len publikácie vynikajúcich diel 20. 30. a 50.-60 (A. Platonov „Jama“, „Čevengur“, M. Bulgakov „Diabol“ a „Srdce psa“, V. Grossman „Život a osud“, „Všetko plynie“, A. Solženicyn „V prvom Kruh“, „Cancer Ward“, Y. Dombrovský „Strážca starožitností“, „Fakulta nepotrebných vecí“, V. Shalamov „Kolymské rozprávky“), ale aj tvorba súčasníkov: „New Appointment“ od A. Becka, „ Biele šaty" od V. Dudinceva, "Zlatý oblak strávil noc" A. Pristavkina, "Deti Arbatu" A. Rybakov.

Literatúra týchto a nasledujúcich rokov sa vyvíjala komplexne, odhaľovala vplyvy realizmu, neoavantgardizmu a postmoderny. Otázka vytvorenia historicky spoľahlivej, skutočne filozofickej literatúry o dobe a jej ľuďoch v celej jej zložitosti visela na perách čitateľov ako hlúpa otázka.

Literárny vedec a kritik G. Belaya si koncom 80. rokov v článku „Iná“ próza: predzvesť nového umenia položil jednu z hlavných otázok tej doby: „Kto súvisí s „inou“ prózou? ? Zoznam autorov „iných“ próz bol dosť pestrý: L. Petruševskij a T. Tolstoj, Venedikt Erofejev, V. Narbikov a E. Popov, Vjach. Pietsukh a O. Ermakov, S. Kaledin a M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev a i. Títo spisovatelia boli skutočne odlišní: vekom, generáciou, štýlom a poetikou. Diela „inej“ prózy boli ostro kritizované a spochybnené sovietskou realitou. Umeleckým priestorom tejto školy bola ubytovňa, obecné byty, kuchyne, kasárne, väzenské cely. A ich postavy sú vyhnanci: bezdomovci, lumpen, zlodeji, opilci, chuligáni, prostitútky.

V tom istom čase (80. roky) sa v literatúre objavila nová generácia, ktorá si hovorila „štyridsaťročný“ prozaik („moskovská škola“). Prišli so svojím hrdinom, pre ktorého označenie kritici zavádzajú pojmy „stredný“, „ambivalentný“ (V. Makanin, A. Kurčatkin, V. Krupin, A. Kim).

Rozvoj prózy

V dielach „The Thaw“ od I. Ehrenburga, „Not by Bread Alone“ od V. Dudintseva, „The Battle on the Road“ od G. Nikolaeva sú veľmi jasne vyjadrené pokusy pochopiť rozpory spoločensko-politického vývoja. Autori sa snažili zamerať na sociálne, morálne a psychologické problémy.

Diela vytvorené v rokoch „rozmrazovania“ pútajú väčšiu pozornosť nie tradičným zobrazením stretu dvoch svetov v revolúcii a občianskej vojne, ale vnútornými drámami revolúcie, rozpormi v revolučnom tábore, stretmi rôzne morálne pozície ľudí zapojených do historickej akcie. Práve to sa stalo základom konfliktu v príbehu P. Nilina „Cruelty“. Humanistická pozícia mladého zamestnanca kriminalistického oddelenia Veniamina Malysheva sa dostáva do rozporu s nezmyselnou krutosťou šéfa kriminalistického oddelenia. Podobný konflikt určuje vývoj zápletky v románe "Salty Pad" od S. Zalygina. Od začiatku až do konca románu je bielou niťou šitá myšlienka na zem a potreba chrániť jej krásu pred bezmyšlienkovou krutosťou a vlastným záujmom plieňov, pred ľahostajným poklonkovaním.

„Všetci ľudia sa rodia na zemi – aj deti, aj otcovia, aj matky, aj predkovia a potomkovia – a pýtajú sa, či spoznávajú svoju matku v jej tvári? Milujú ju? Alebo len predstierajú, že milujú, ale v skutočnosti jej chcú len brať a brať, pričom láska je schopnosť dávať? A ani skutočne milujúci človek si nemôže pomôcť a nedávať. Zem je vždy pripravená zahynúť pre ľudí, byť pre nich vyčerpaná, odísť do prachu a nájsť človeka, ktorý povie: „Pripravená zahynúť pre zem! Kvôli jej lesom, stepiam, kvôli jej ornej pôde a nebu nad ňou!

Mladí prozaici z čias „topenia“ (G. Vladimov, V. Voinovič, A. Gladilin, A. Kuznecov, V. Lipatov, Ju. Semenov, V. Maksimov) sa vyznačovali morálnym a intelektuálnym hľadaním. „Mladá“ próza 60. rokov, alebo „konfesionálna“ próza, ako ju nazývali jej kritici, začínala jediným človekom – V. Aksenovom. Diela spisovateľov „mladej“ prózy boli publikované na stránkach časopisu „Mládež“.

Hrdina, ktorý nezodpovedal všeobecne uznávaným kánonom správania, bol pre prozaikov tej doby veľmi atraktívny. Takíto literárni hrdinovia sa vyznačovali ironickým postojom k svetu okolo nich. A až teraz je jasné, že za touto obrazovkou irónie a štipľavosti hrdinu má mnoho autorov tragickú rodinnú skúsenosť: bolesť za osud utláčaných rodičov, osobnú poruchu, životné skúšky. No nielen tragédia sa stala základom záujmu o tento typ umeleckých hrdinov, zákutia sa skrývali aj vo vysokom sebavedomí, z čoho pramenilo presvedčenie, že bez úplnej slobody nebudú môcť naplno realizovať svoj tvorivý potenciál. . Triedno-realistická estetika vnútila myšlienku sovietskeho človeka ako celého človeka žijúceho v súlade s jeho krásnou modernosťou, zatiaľ čo „mladí“ spisovatelia nemohli prijať tento pokyn, a preto sa v literatúre objavil mladý reflexívny hrdina. V podstate to boli včerajší školáci, ktorí robili prvé kroky vo veľkom svete.

A. Kuznecov začína svoj príbeh „Pokračovanie legendy“ hrdinovým uznaním jeho „nezrelosti“ a bezmocnosti. Príčinu nesúladu v duši hrdinu „mladej“ prózy našli kritici v rozpade sebauvedomenia sovietskej spoločnosti, ku ktorému došlo na začiatku „topenia“. za posledných štyridsať rokov škrípalo a pri tomto rozklade najviac utrpel morálny blahobyt najmladšej generácie, čo viedlo ku kríze viery.

"Prečo nás bolo potrebné pripraviť na ľahký život?" ["Pokračovanie legendy", Anatolij Kuznecov] - pýta sa hlavná postava a ocitne sa v "otvorenom plávaní" sveta dospelých. To sa stalo konfliktom v „mladej“ próze; ukázalo sa, že svet nie je taký, ako bol nakreslený v učebniciach a knihe, a za dverami školy sa začalo niečo úplne iné, nové, na čo mladšia generácia ešte nebola pripravená. Svet sa menil a všetkých to vydesilo.

Mnohí túžili po krásnom, vzrušujúcom živote, ako napríklad hrdinovia príbehu V. Aksenova „Kolegovia“ (1968), no ich romantickej predstave o svete odporuje drsná a škaredá próza reality, s ktorou sa kolegovia stretávajú bezprostredne po ukončení štúdia. zdravotnícka škola.

Sasha Zelenin skončí v dedine, kde sa s nimi zaobchádza po starom, a Maksimov sa musí namiesto plavby po moriach a oceánoch zaoberať rutinnou sanitárnou a karanténnou službou v prístave. Obaja hrdinovia čelia zlu: Zelenin s banditom Bugrovom a Maksimov s gaunerom Yarchukom, ktorého vyvedie na svetlo. Všetci hrdinovia „spovednice“ musia prejsť skúškou pokušení kompromisov: vulgárnosti, cynizmu, oportunizmu.

Hlavným konfliktom, ktorý sa rozvíja v „mladej“ próze, bol konflikt otcov a detí. V. Aksenov vo svojom príbehu „Star Ticket“ komicky obnažuje staršiu generáciu. Vzbura „hviezdnych chlapcov“ nie je nič iné ako protest proti šablóne, štandardu, odmietanie podriadiť sa starým normám. Je to túžba byť sám sebou a mať pod kontrolou svoj vlastný osud.

Je však potrebné poznamenať, že vo väčšej miere všetko duchovné vrhanie autorov „mladej“ prózy ich viedlo k tragickému výsledku - emigrácii, pretože sovietske úrady nemohli prijať takú novosť názorov.

V próze 60. rokov možno rozlíšiť ešte jeden trend - lyrickú prózu, ktorú reprezentovali spisovatelia ako K. Paustovskij („Príbeh života“), M. Prišvin („V hmle“), V. Solomin ("Kvapka rosy"), O. Bergolts ("Hviezdy dňa"). Diela lyrickej prózy odhaľujú nie tak vonkajší pohyb, ako skôr svet duše literárneho hrdinu. Hlavnou vecou v takýchto dielach nebol dej, ale pocity postáv. „Kvapka rosy“, „Vladimirské vidiecke cesty“ od V. Soloukhina a „Denné hviezdy“ od O. Bergoltsa sa od okamihu ich objavenia považovali za príklady lyrickej prózy, kde dominuje nielen lyrický začiatok, ale aj epos. . Príbeh V. Soloukhina „Vladimirské vidiecke cesty“ je naratívnym žánrom, v ktorom je prítomný nielen lyrický začiatok, ale aj prvky dokumentu, eseje a výskumu. Antifilistínsku, každodennú prózu môžu reprezentovať diela Y. Trifonova, Y. Semina („Sedem v jednom dome“), V. Belova („Výchova podľa Dr. Spocka“). Romány "A je to všetko o ňom" od V. Lipatova a "Územie" od O. Kunaeva. Najvýraznejšie boli v „produkčnej“ próze. „Táborovú“ prózu reprezentujú diela A. Solženicyna („Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“), V. Šalamova („Kolymské rozprávky“), G. Vladimova („Verný Ruslan“). Do tejto prózy patria aj spomienky bývalých väzňov tábora O. Volkova („V hmle“), E. Ginzburga („Strmá cesta“).

Prehlbovanie umeleckých konfliktov, túžba skúmať protirečenia vývoja v celej jeho plnosti a zložitosti, je zvlášť zaznamenaná v próze týchto rokov. Všimnúť si možno aj obohatenie žánrovo-kompozičnej a štýlovej štruktúry diel o vojne, rozšírené používanie podmienených foriem zobrazenia a komplikovanosť autorskej.

Duchovnú obnovu spoločnosti vyvolala reštrukturalizácia v 80. rokoch. Práve perestrojka umožnila mnohým spisovateľom rozprávať o nedostatku pohody s výchovou mladej generácie. Práve v tomto období sa odhalili dôvody úpadku morálky v spoločnosti. Hovorili o tom spisovatelia V. Astafyev („Smutný detektív“), Ch.Aitmatov („Blok“), F. Abramov („Dom“).

Vrcholom literárnej tvorby v 60. a 90. rokoch bola vojenská a vidiecka próza. Vojenská próza sa vyznačovala autentickosťou opisov vojenských operácií a zážitkami hrdinov, preto autorka vojenskej prózy spravidla prešla všetkým, čo opísala vo svojej práci, napríklad román „Prekliaty a zabitý“. od Viktora Astafieva.

Dedinská próza sa začala objavovať už v 50. rokoch („eseje Valentina Ovečkina“ Alexandra Jašina, Anatolija Kalinina, Jefima Doroša), ale nemala dostatočnú silu a záujem vyniknúť samostatným smerom. A až v polovici 60. rokov dosiahla „dedinská próza“ požadovanú úroveň umenia (veľký význam mal Solženicynov príbeh „Matryonin Dvor“).

Záver.

Za štyridsať rokov po skončení „topenia“ sa spoločnosť dokázala dramaticky zmeniť, a to tak v oblasti politického režimu, ako aj v názoroch na svet. Ruská literatúra vstúpila do päťdesiatych rokov ako odvážny tínedžer, ktorý sa rád pozeral na svet, bola pripravená byť trúfalá a kričať na úrady, pľuť jed a všemožne oponovať, brániť svoju slobodu. Ale postupom času, keď sa stretnutia v kuchyniach, vyhnanstvá a verejné urážky začali vytrácať, ruská literatúra sa znovuzrodila v bojazlivého mladého muža, ktorý mal čas pochopiť všetko, čo urobil. Otázky o budúcnosti, minulosti a vlastnej prítomnosti sa stali pálčivými. Napriek všetkej tragédii dejín, ktorú museli prežívať autori 50-90-tych rokov, všetkej tvrdej kritike a iným represiám, sa ruská literatúra vďaka udalostiam týchto rokov výrazne obohatila a posunula do inej, zmysluplnejšej a hlbšej úrovni. Štúdium ruskej literatúry sovietskych čias môže výrazne napomôcť rozvoju každého moderného tínedžera, pretože keď opustíme školy alebo vysoké školy, rozhliadame sa po svete, nevieme, ako autori „mladej“ generácie, kam sa zaradiť. .

Bibliografia:

"Moderná ruská literatúra - 1950-1990" (2. zväzok, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N

"Pokračovanie legendy" Anatolij Kuznecov

"Salty Pad" Zalygin S.P.

"Komisia" Zalygin S.P.

"Krutosť" Nilin P.

"Hviezdny lístok" V. Aksenov

"Kolegovia" V. Aksenov

Článok „Iná“ próza: predzvesť nového umenia“ G. Belaya

„Vodcovia a poradcovia. O Chruščovovi, Andropovovi a nielen o nich...“ Burlatsky Fedor

"N.S. Chruščov: Politická biografia“ Medvedev R.A.

Ciele:

Typ lekcie:

Typ lekcie: prednáška s prvkami analýzy.

Metodické metódy:

Predpokladaný výsledok:

Vybavenie

Počas vyučovania

I. Organizačná etapa.

II. Motivácia výchovno-vzdelávacej činnosti. Stanovenie cieľov.

1. Slovo učiteľa.

• Čo viete o období „topenia“ v histórii Ruska?

Literatúra bola vždy odrazom života. Pozorujme, aké zmeny nastávajú v literatúre druhej polovice 20. storočia.

V roku 1956 vyšiel prvý almanach „Deň poézie“. Vo svojom názve - názve poetického festivalu, ktorý sa stal každoročným v tento deň v celej krajine, sa čítala poézia, básnici vyšli na improvizované pódiá námestí a štadiónov. Krajina žila poéziou. A poézia sa ponáhľala dokázať, že prozaická šedá každodennosť neexistuje, že každodenný svet je krásny, ak doňho s dôverou nahliadnete a zamilujete sa.

Poetická ozvena sa rozliehala celou krajinou. Úprimnosť sa stala mottom a volaním tohto poetického momentu. Po hluchých stalinských desaťročiach poézia odrážala obnovu historického poriadku ako návrat k prírodným zákonom, transparentným a jasným.

2. Diskusia o téme a cieľoch vyučovacej hodiny.

Literárne združenia a smery v poézii v 50. – 80. rokoch 20. storočia.

V 50. rokoch 20. storočia tvorivé oživenie poznačilo rozvoj ruskej poézie. Tvorba básnikov staršej generácie bola venovaná pochopeniu „morálnej skúsenosti doby“ (O. Bergholz). Vo svojich básňach N. Aseev, A. Achmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovský, N. Zabolotskij, V. Lugovskoy, M. Svetlov a ďalší vo filozofickom duchu zamyslieť sa nad problémami nedávnej minulosti aj súčasnosti. Počas týchto rokov aktívne rozvíjali sa žánre civilnej, filozofickej, meditatívnej a ľúbostnej lyriky, rôzne lyricko-epické formy.

Predné texty

TO básnici frontovej generácie sa vo svojej tvorbe obracali k „večným“ témam ktorí sa snažili vyjadriť vlastnú víziu vojny a muža vo vojne. Jedným z priechodných motívov poézie frontových vojakov bol pamäťová téma. Pre S. Gudzenka, B. Slutského, S. Narovčatova, A. Mezhirova, Ju. Druninu a ďalších. Veľká vlastenecká vojna navždy zostala hlavným meradlom cti a svedomia.

Je mi smutno za kabátom,

Vidím dymové sny, -

Nie, sklamali ma

Návrat z vojny.

<...>

A kam môžem ísť?

Priateľ bol zabitý vo vojne.

A tiché srdce

Začalo to vo mne biť.

(Yu. Drunina, „Vždy mi je smutno za kabátom...“)

• Správa. Dielo Julie Druninovej (1924-1991)

Julia Vladimirovna Drunina sa narodila v roku 1924 av roku 1989 vyšlo dvojzväzkové dielo Yu.Drunina, v ktorom bola uverejnená jej autobiografia. Šesťdesiatjeden strán – a takmer celý život – osud, spálený vojnou. Táto vojna trvala Yu.Drunina celý život, stala sa meradlom všetkých ľudských hodnôt.

Yulia Drunina patrí ku generácii, ktorej mladosť prešla skúškou dospelosti na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny. Ako 17-ročná absolventka jednej z moskovských škôl, ako mnohí jej rovesníci, v roku 1941 dobrovoľne odišla na front ako vojak zdravotnej čaty.

V básňach Julie Druniny začína nostalgia za romantikou občianskej vojny znieť čoraz hlasnejšie:

Ach, horúce dni sú preč

Už sa nevracaj.

Pamätám si, ako alela v bývalom prachu

Mladá krv.

V týchto slovách je cítiť detskú túžbu po úspechu, ktorá žila v mladej poetke aj v mnohých jej rovesníkoch. Osud Julie Druniny možno nazvať šťastným aj tragickým. Tragická - pretože jej mladé roky boli prečiarknuté vojnou, šťastná - pretože sa jej podarilo prežiť a dokonca sa stať slávnou poetkou, ktorej básne skutočne „vybuchli čas“ a ukázali nám, generáciu úplne vzdialenú od udalostí Veľkej vlasteneckej Vojna, útrapy vojenských ťažkých časov. Julia Drunina bola svedkom vojny od jej prvých dní.

Ako desiatačka začala svoju púť po cestách Veľkej vlasteneckej vojny. Prvý krok na front urobila v nemocnici, kde pracovala na radu svojho otca ako zdravotná sestra; potom študovala na Chabarovskej škole juniorských leteckých špecialistov, kde získala prvú cenu za literárnu kompozíciu. A nakoniec, v hodnosti tretej sanitárnej inšpektorky, bola v roku 1943 poslaná na bieloruský front. Cestou na stanicu sa riadky otáčali: „Nie, nie je to zásluha, ale šťastie - stať sa vojakom vo vojne za dievča ...“, čo po chvíli vyústilo do básne:

Nie, to nie je zásluha, ale šťastie -

Staňte sa dievčaťom vojakom vo vojne

Keby bol môj život iný,

Ako by som sa hanbil v Deň víťazstva! ...

Drunina videla, ako umierajú mladí chalani, ktorí ešte nemali dvadsať rokov. V jednej zo svojich básní cituje štatistiky: „Podľa štatistík medzi vojakmi v prvej línii narodenými v rokoch 1922, 1923 a 1924 zostali do konca vojny nažive tri percentá.“

Osud podržal básnika. V zákopoch trpela pľúcnou chorobou. Drunina v dôsledku fyzického vyčerpania skončila v zadnej evakuačnej nemocnici v regióne Gorkij. Tam, prvýkrát počas vojny, chcela opäť písať poéziu ...

Ťažkosti ju však nezastavili. Spolu s divíziou ľudovej milície, ktorá okamžite vykopala zákopy, išla Julia na front. Neskôr poetka napíše: „Celý život píšem o všetkom, čo sa dá nazvať romantikou vojny – vo veršoch. Ale prozaické detaily sa do poézie nehodia. A ja som si ich nechcela pamätať. Teraz si na všetko spomínam takmer pokojne a dokonca aj s humorom.

Motív odchodu z detstva v hrôze vojny zaznie aj v neskorších básňach poetky, akoby sa po desaťročiach nevrátila z „krvavých polí“. Drunina bola zdravotnou sestrou nie niekde v zadnej nemocnici, ale v prvej línii, v tých horúčavách. Na krehkých dievčenských pleciach vyniesli spod paľby veľa zranených vojakov. Bola v smrteľnom nebezpečenstve a ťahať na seba zranených bola ťažká práca:

Štvrtina spoločnosti už pokosila ...

Natiahnutý v snehu

Dievča plače od bezmocnosti

Dusenie: "Nemôžem!"

Ťažký chytený malý,

Už niet sily ťahať ho...

(Tej unavenej sestre

Osemnásť rokov sa rovnalo).

Prirodzenosť, „neinvencia“ básní poetky sa prejavuje vo výraznom prepojení Druninových diel so skutočnými udalosťami a osobami. Taká je báseň „Zinka“ - možno najlepšia v diele Julie Druniny, venovaná Zinaide Samsonovej - priateľke poetky v prvej línii, neskôr hrdinke Sovietskeho zväzu, dievčaťu, o ktorom boli legendy.

„Osud básnikov mojej generácie možno nazvať tragickým aj šťastným. Tragické, pretože v našom dospievaní, v našich domovoch a v našich ešte nechránených, takto zraniteľných dušiach vypukla vojna, ktorá priniesla smrť, utrpenie, skazu. Šťastný, pretože vojna nás uvrhla do centra ľudovej tragédie a urobila civilné aj naše najintímnejšie básne. Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.

Drunina nikdy nechodila do redakcie, nič nevyžadovala, no jej básne vždy patrili medzi najčítanejšie a najobľúbenejšie. V roku 1947 vyšla prvá zbierka s názvom „V kabáte vojaka“. Obsahuje básne napísané v rokoch frontového a povojnového života.

Koniec života Julie Vladimirovny je plný tragédií. Vo vojne mohla zomrieť tisíckrát, ale zomrela z vlastnej vôle, 21. septembra 1991 v Moskve. Zranená vojnou nemohla prežiť ďalšiu tragédiu krajiny - tragédiu éry zmien. Zbierka „Hodina súdu“ vyšla posmrtne.

Yulia Drunina nezmenila svoju poéziu, a preto je to možno tragický osud básničky. Básne Julie Druniny sú presné a výstižné, lyrické a konkrétne, podmaňujú si ma svojou pravdivosťou, originalitou, úprimnosťou a umeleckou krásou – je v nich celá Yulia Drunina, ktorou v živote bola.

• Čítanie a analýza básní.

Julia Drunina. Na pamiatku spolubojovníka - hrdinky Sovietskeho zväzu Ziny Samsonovej.

Ležali sme pri zlomenom smreku,

Čaká sa, kým sa rozsvieti svetlo.

Teplejšie pod kabátom

Na studenej, hnilej zemi.

Vieš, Julia

Smútok mi nevadí

Ale dnes sa to neráta.

Doma, vo vnútrozemí jabĺk,

Mami, moja mama žije.

Máš priateľov, láska?

Mám len jeden.

Vonku sa blíži jar.

Zdá sa to staré: každý ker

Nepokojná dcéra čaká...

Vieš, Julia, som proti smútku,

Ale dnes sa to neráta.

Ledva sme sa zohriali

Zrazu - objednávka:

"Poď dopredu!"

Opäť vedľa mňa vo vlhkom kabáte

Prichádza svetlovlasý vojak.

Každým dňom to bolo horšie.

Pochodovali bez mítingov a transparentov.

Obklopený Orsha

Náš zbitý prápor.

Zinka nás viedla do útoku,

Prešli sme cez čierne žito,

Cez lieviky a žľaby,

Cez hranice smrti.

Nečakali sme posmrtnú slávu.

Chceli sme žiť so slávou.

... Prečo, v krvavých obväzoch

Svetlovlasý vojak klame?

Jej telo s kabátom

Skryl som sa, zatínal som zuby,

Bieloruské vetry spievali

O záhradách nepočujúcich Ryazan.

... Vieš, Zinka, ja -

proti smútku

Ale dnes sa to neráta.

Niekde vo vnútrozemí jabĺk,

Mami, tvoja mama žije.

Mám priateľov, moja láska

Mala ťa samého.

V chatrči vonia kvasom a dymom,

Vonku sa blíži jar.

A stará žena v kvetovaných šatách

Zapálil som sviečku pri ikone.

... neviem ako jej mám napísať,

Aby na vás nečakala.

· Analýza textu:

Aké pocity vyvoláva báseň? (Búrka pocitov: a súcitu, ľútosti a rozhorčenia. Je dosť ťažké ich opísať).

Ako autor zobrazuje bojovníkov vo chvíľach pokoja? (Dievčatá-kamarátky, ktoré majú záujem klebetiť o všetkom na svete. Vôbec to nie sú hrdinovia, ale obyčajní ľudia, včerajšie školáčky. Nie je náhoda, že autor volí formu, ktorá je pre básne úplne netypická - dialóg, počas ktorého dievčatá si vylievajú dušu, rozprávajú o sebe, možno by sa dalo povedať, že je tam nejaký spovedný motív).

O čom dievčatá hovoria? Aké detaily tvoria obraz malej vlasti? Čo si myslíte, s akými pocitmi hrdinka hovorí o dome? (Malá vlasť žije v duši každého vojaka:

blízki ľudia: matka, matka, priatelia, milovaný;

pôvodné rozlohy: jabloň vnútrozemie, prameň za prahom, dom, kríky;

vonia domovom, teplom a pohodlím: kyslé, t.j. čerstvo upečený chlieb, dym, t.j. Ruská rúra. Pocit niečoho rodného, ​​nekonečne blízkeho, všeobjímajúcej lásky a nehy, na jednej strane. A na druhej strane - smútok, túžba po domove).

I. časť básne možno ďalej rozdeliť. Ako? (Kľud - rozhovor medzi priateľmi - každodenný vojenský život. V I. časti sa dokonca rytmus niekoľkokrát mení: od melodického k prenasledovanému)

Čo podľa vás určuje výber epitet v I. časti? (Z rytmu udaného autorom:

pokojný - zlomený smrek; hnilá, chladená zem;

rozhovor priateľiek je jablkový vnútrozemie, neposedná dcéra;

vojenský každodenný život - vlhký kabát, svetlovlasý vojak - aká strašná kombinácia!)

Posledná strofa je prepojením časti I a II.

Aké udalosti sa odrážajú v časti II? Aké pocity vyvolávajú? Podporte svoju odpoveď podpornými slovami.

(Prostredie - útok - bitka - smrť Zinky. Prostredie - každým dňom sa stávalo trpkejším - pocit blízkosti smrti, niečo nevyhnutného, ​​strašného, ​​"obitý prápor" - pocit beznádeje; "oni išiel bez mítingov a transparentov" - bez nadšenia, so zvesenou hlavou; útok: "chceli sme žiť" - túžba prežiť; smrť Zinky: "krvavé obväzy", "jej telo", "schovávanie, zovretie" jej zuby“ – bolesť zo straty milovaného človeka.Vojna je vždy tragédia).

Aké epitetá pomáhajú uvedomiť si horkosť toho, čo sa deje? (Obitý prápor, čierne žito, čiary smrti, krvavé obväzy, posmrtná sláva. Aké hrozné slová!)

Nájdite najbežnejší zvuk v strofe II. Čo tento prístup dáva?

([r] - imitácia hukotu bitky - hrôza toho, čo sa deje)

Prečo sa „jablkové vnútrozemie“ mení na „záhrady Ryazan backwoods“? (Prechod do III. časti; akoby aj príroda túžila po smrti mladého, krásneho, talentovaného dievčaťa).

Ako sa z vášho pohľadu mení nálada v porovnaní s I. dielom, hoci sa slová používajú takmer rovnako? (Ak je v I. dieli aj smútok jasný, tak v III je to ako beznádejná túžba. Je tu cítiť klamstvo a tragédiu života vo vojnových časoch. Oproti I. dielu sa mení aj forma - monológ adresovaný zosnulému priateľovi a ona sama).

Aký je obraz matky? (Typický obraz matky, ktorá sa modlí za svoje dieťa, prosí o príhovor vyšších síl. Možno obraz vlasti smerujúci k víťazstvu. Zmienka o zapálenej sviečke je symbolická - iskierka nádeje).

Dokážte testom, že vojna berie ľuďom to najcennejšie. (Psychická bolesť hrdinky je zdôraznená podhodnotením - použitie elipsy; zvolacia-opytovacia veta. Je desivé, keď rodičia musia pochovať svoje deti).

Ak by ste mali možnosť položiť autorke otázky, čo by ste jej položili?

Ako by mohol byť osud priateľiek, keby nebola vojna?

pop texty

V 50. rokoch vstúpila do literatúry aj generácia básnikov, ktorých mladosť pripadla na povojnové obdobie. Básne E. Jevtušenka, R. Roždestvenského, A. Voznesenského, obľúbené v rokoch „rozmrazovania“, boli zameraný na oratorickú tradíciu. Ich práca bola často novinársky charakter, vo všeobecnosti sa vo svojich dielach mladí básnici na jednej strane vyjadrovali vlastný postoj k aktuálnym otázkam doby a na druhej strane hovorili so súčasníkom o najvnútornejšom.

kričal zlomený čas

a čas som bol ja

a bol som ním

a aký je význam

kto bol kto prvý.

<.„>

Aký som severák, blázni!

Samozrejme, moje kosti boli slabé,

ale na moju tvár cez čeľuste

vybuchol Majakovskij hrozivo.

A všetko zlaté od odvahy,

dýchanie pšeničnej plochy poľa,

Yesenin bláznivá hlava

zdvihol sa nad moju hlavu.

(E. Jevtušenko, "Estrada", 1966)

Práve týchto básnikov nazývali súčasníci "rôzni interpreti". Roky „topenia“ sa niesli v znamení skutočného básnického boomu: básne sa čítali, zapisovali, učili sa naspamäť. Básnici zbierali športové, koncertné, divadelné sály v Moskve,

Leningrad a ďalšie mestá v krajine. "Estradniki" neskôr

boli nazývané „šesťdesiate roky“.

· Správa. Poézia Roberta Roždestvenského (1932-1994)

Hlas Roberta Roždestvenského bolo počuť okamžite, hneď ako časopis
„Október“ publikoval v roku 1955 svoju mladistvú báseň „Moja láska“. Mladý básnik jasne a jednoducho hovoril o veciach blízkych mnohým. Dôveryhodná, otvorená intonácia tohto hlasu, prirodzená demokracia a občianska plnosť lyrického prejavu, keď sa osobné vždy usilovalo splynúť s údelom doby, krajiny a ľudí podplatených.

Roždestvensky si vybral pre básnika najťažšiu cestu - lyrickú žurnalistiku. Čas sa v jeho básňach otvorene deklaroval ako súčasť historického. Pokrvné putá súčasnosti s minulosťou a budúcnosťou tu nie sú len cítiť, rozplývajúce sa v samotnej atmosfére diela, sú pomenované, zdôrazňované, zdôrazňované. Lyrický hrdina úplne splýva s osobnosťou autora a zároveň sa neustále vníma ako súčasť spoločného celku, vedome sa usiluje o vyjadrenie hlavných duchovných potrieb, skúseností, impulzov do budúcnosti svojich rovesníkov, osudových súdruhov. Básnika vedie triezve poznanie, pocit osobnej zodpovednosti za všetko dobré i zlé, čo sa v ich rodnej krajine deje. Napĺňa ho zrelá viera, viera v obyčajných pracovitých ľudí žijúcich nablízku, skutočných tvorcov dejín, na ktorých sa básnik v ich mene často odvoláva.

Charakteristickou vlastnosťou Roždestvenského poézie je neustále pulzujúca modernosť, živá aktuálnosť otázok, ktoré kladie sebe i nám. Tieto otázky sa spravidla týkajú toľkých ľudí, že okamžite rezonujú v rôznych kruhoch.

Veľké miesto v tvorbe Roberta Roždestvenského zaujímajú ľúbostné texty. Jeho hrdina je tu celý, ako aj v iných prejavoch jeho charakteru. Všetky Roždestvenského básne o láske sú plné znepokojujúceho pohybu srdca. Cesta k milovanej pre básnika je vždy ťažká; je to v podstate hľadanie zmyslu života, jediného šťastia, cesty k sebe samému.

Pred čitateľmi nič neskrýva, je „svoj“. Jednoduché pravdy potvrdené jeho poéziou - láskavosť, svedomie, láska, vlastenectvo, vernosť občianskej povinnosti, prichádzajú k čitateľom v ulite priameho slova, otvorenej kázne, ktorá skutočne vracia naše vedomie do obdobia nášho vlastného detstva, keď všetci sme boli v istom zmysle slobodnejší, jednoducho zmýšľajúci a vznešení.

Roždestvensky vidí svet veľkým, zovšeobecneným spôsobom: psychologické nuansy, presné vecné detaily každodenného života, krajiny, aj keď sa nachádzajú v jeho tvorbe, nehrajú rozhodujúcu úlohu. Betón je tu sotva načrtnutý, je neustále pripravený na rozpustenie v koncepte.

· Štúdium. Analýza Roždestvenského básne „Na Zemi je nemilosrdne malá“.

Na nemilosrdne malej zemi

žil malý muž.

Mal malú službu.

A veľmi malé portfólio.

Dostal malý plat...

A jedného dňa - v pekné ráno -

zaklopal na jeho okno

malá, zdalo sa, vojna...

Dali mu malý guľomet.

Dali mu malé čižmy.

Prilba bola vydaná malá

a malý - čo do veľkosti - kabátik.

... A keď spadol - škaredý, nesprávny,

krútil ústami v útočnom výkriku,

na celej zemi nebolo dosť mramoru,

vyradiť chlapa v plnom raste!

Báseň Roberta Roždestvenského „Na zemi je nemilosrdne malá“ rozpráva o osude zdanlivo malého človeka. Bol raz jeden malý, nevýrazný, sivý mužíček. Všetko mu bolo malé: malá pozícia v malej kancelárii, malý plat, malé portfólio a malý byt, pravdepodobne ani nie byt, ale izba v robotníckej ubytovni alebo v obecnom byte. A tento človek by bol až do konca života veľmi malý a nenápadný, keby vojna nezaklopala na dvere jeho domu...

Každý v armáde dal malému človiečiku to, čo mal v predvojnovom živote: všetko známe, drahé, malé... Mal malý guľomet a kabátik mal malý a fľašu s vodou - malú, malú. plachtové čižmy... A úloha pred tým bola akoby malá: brániť úsek frontu dva metre krát dva... Ale vtedy si splnil svoju svätú povinnosť k vlasti a ľudu. .. keď ho zabili a spadol do bahna, skrútil si ústa strašnou grimasou bolesti a smrti ... vtedy nebolo na celom svete toľko mramoru, aby mu na hrob postavili pomník takého veľkosť ako si zaslúži...

Spievanie zbraní jednoduchého ruského vojaka je hlavnou a jedinou témou tejto odvážnej básne. Táto báseň nemá klasickú formu. Neobsahuje rafinované krásne metafory v duchu Bloka či Gumilyova. Za jeho formálnou jednoduchosťou sa však skrýva drsná a krutá pravda života. Autor nám ukázal život taký, aký je.

Tiché texty

Protiváhou k „hlasnej“ poézii „šesťdesiatych“ v druhej polovici 60. rokov bola texty piesní, volal „tichý“. Básnici tohto smeru spájané spoločnými morálnymi a estetickými hodnotami. Ak sa poézia „šesťdesiatych rokov“ zameriavala predovšetkým na tradície Majakovského, potom „tiché texty“ zdedili tradície filozofickej a krajinnej poézie. F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

K „tichým textom“ patrí tvorba básnikov N. Tryapkina, A. Peredreeva, N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunjajeva a ďalších.

V zatemnených lúčoch obzoru

Poobzeral som sa po tých štvrtiach

Kde videla duša Feraponta

Niečo božské v pozemskej kráse.

A raz vstal zo sna,

Z tejto modliacej sa duše

Ako tráva, ako voda, ako brezy,

Úžasné úžasné v ruskej divočine!

A nebeský-pozemský Dionysius,

Objavujúc sa zo susedných krajín,

Tento úžasný zázrak vznešený

Do pekla, nikdy predtým nevidel...

Stromy stáli na mieste

A sedmokrásky zbeleli v hmle,

A táto dedina sa mi zdala

Niečo najsvätejšie na zemi.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

K týmto básnikom má blízko Ju.Kuznecov, ktorý vstúpil do literatúry v 60. rokoch. Svojím pátosom tvorba „tichých lyrikov“ má blízko k realistickému smerovaniu vidieckej prózy. Občiansky pátos básnikov „šesťdesiatych“ a subtílna lyrika „tichých lyrikov“ sa spojili v diele dagestanského básnika R. Gamzatova.

Od 50. rokov 20. storočia sa literárny proces dopĺňa o žáner autorská pieseň ktorá sa postupom času stala mimoriadne populárnou. Piesňová kreativita B. Okudžavu, A. Galicha, N. Matveeva, V. Vysockého, Y. Vizbora a i. sa stala jednou z foriem prekonávania formálno-podstatného dogmatizmu, oficiality

oficiálna vlastenecká poézia. Skutočný vrchol vo vývoji žánru umeleckej piesne nastal v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Pozornosť pesničkárov bola je zameraný na život obyčajného, ​​„malého“, „súkromného“ človeka a v tomto živote je miesto pre veľkú tragédiu aj šťastie.

Oh, som obeťou dôvery

Obťažujte svojho rodiča!

Tu počujem spoza dverí:

"Uhryznutý, vstúp!"

Vošiel: "S úctou."

Vyzliekajte sa pomaly.

"Kde je to sústo?"

hovorím duša.

Tu v kancelárii bývalý

Moja duša je dráždená:

„Povedz mi, uhryznutý

Ktorý?"

Hovorím: "Obyčajný,

A rast nie je z býka.

Tak pekné

Nemyslel som si, že je to had.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Správa. Kreativita Bulata Okudžavu. (1924-1997)

Piesne Bulata Okudzhavu sa objavili koncom 50-tych rokov XX storočia. Ak hovoríme o koreňoch jeho tvorby, potom nepochybne spočívajú v tradíciách mestskej romantiky, v piesňach Alexandra Vertinského, v kultúre ruskej inteligencie. Ale texty piesní Bulata Okudžavu sú úplne originálnym fenoménom, ktorý je v súlade so stavom mysle jeho súčasníkov.

Okudžavova poézia je nerozlučne spätá s hudbou. Zdá sa, že jeho básne sa zrodili s melódiou: žije vo vnútri básne, patrí k nemu od samého začiatku. Oficiálna kritika Okudžavu neuznávala, nezapadal do rámca pompéznej sovietskej kultúry.

Ale pravdepodobne skutočnosť, že Okudzhavove piesne, jeho básne boli známe takmer v každej rodine, hovorí o skutočnej hodnote jeho práce. Aký je dôvod takej fenomenálnej popularity?

Okudžava vo svojich básňach vytvára svoj vlastný originálny umelecký svet, potvrdzuje určité morálne stanovisko a nielen zručne sprostredkúva každodenné situácie, zaujímavé a vtipné ľudské črty. Počas svojej tvorivej činnosti sa Okudzhava opakovane odvoláva na tému vojny.

Všetky tieto básne Okudžavu nie sú ani tak o vojne, ako proti nej, obsahujú bolesť samotného básnika, ktorý stratil veľa priateľov a príbuzných.

Bulat Okudžava venoval veľkú časť svojej tvorby milovanému mestu Moskve. Je zaujímavé, že cyklus básní o Moskve sa formoval takpovediac v opozícii k takému výraznému básnickému a hudobnému fenoménu čias „rozvinutého socializmu“, akým bola slávnostná a bravúrna glorifikácia sovietskej Moskvy. Jeho básne o jeho meste sú hlboko osobné, tiché, domácke. Sú organicky prepojené s hudbou a dokonale vyjadrujú ducha útulných moskovských ulíc a uličiek. Okudžava sa cíti nerozlučne spätý s Moskvou. Toto je mesto jeho detstva, mladosti a venuje mu tie najvrúcnejšie, najnežnejšie slová.

Okudžava bol jedným z prvých, po mnohých rokoch puritánskeho pokrytectva, ktorý znovu spieval lásku, spieval ženu ako svätyňu, padol pred ňou na kolená. Okudžava otváral ľuďom oči samým sebe, jeho piesne, básne viedli k úvahám o večných hodnotách, o podstate bytia.

Svet piesní Bulata Okudžavu je neobyčajne rozmanitý, je pestrý a polorozprávkový. Básnik nestratil svoj detský pohľad na svet okolo seba a zároveň je to múdry človek, ktorý prešiel vojnou. V jeho tvorbe sa oboje prekvapivo spája a prelína.

Básnik sa vo svojich básňach často odvoláva na naše dejiny. V ňom ho lákajú predovšetkým ľudia, nie historické fakty. Väčšina jeho básní je venovaná prvej polovici devätnásteho storočia.

Dá sa predpokladať, že Okudžava pociťuje spojitosť medzi svojou dobou (topenie 50-60-tych rokov) a radikálnou dobou vlády Alexandra I. Priťahujú ho ľudia devätnásteho storočia, ich vysoké morálne hľadanie, bolestné hľadanie pre sociálne myslenie. Zdá sa, že Okudžava píše o sebe, o svojich priateľoch a stavia ich na miesto historických hrdinov.

Okudžavova poézia v sebe nesie obrovský náboj láskavosti, pripomína nám milosrdenstvo, lásku k blížnemu, k vlasti, k našej histórii, pomáha nám veriť v lepší a svetlejší začiatok. V jeho básňach budeme vždy počuť „nádeje malého orchestra...

· Čítanie a analýza básne.

POLNOČNÝ TROLEJBUS

Keď nemôžem prekonať problémy,

keď príde zúfalstvo

Sedím v modrom trolejbuse na ceste,

v poslednom

do náhodného.

Polnočný trolejbus, ponáhľaj sa po ulici,

krúžiť po bulvároch,

vyzdvihnúť všetkých, obete v noci

havária,

havarovať.

Polnočný trolejbus, otvor mi!

Viem ako o chladnej polnoci

vaši cestujúci - vaši námorníci -

prísť

pre pomoc.

Už som s nimi mal problémy viac ako raz,

Dotkol som sa ich ramenami.

Koľko, predstavte si, láskavosti

v tichosti

v tichosti.

Polnočný trolejbus premáva cez Moskvu,

Moskva ako rieka mizne,

a bolesť, ktorá búšila ako škorec v chráme,

• Ako podľa vás v tejto tvorbe korelujú básnické, básnické a hudobné začiatky?
• Dá sa „Polnočný trolejbus“ nazvať lyrickou baladou? Zvýraznite v texte detaily a znaky vznikajúcej baladickej zápletky a hlavného lyrického začiatku.

Záver.

Rozhovor o Okudžavovej práci chcem ukončiť slovami Jurija Karabčievského: „Polnočný trolejbus“ sa už nerúti, ako obvykle, do parku, riadený unaveným a nahnevaným vodičom, ale - vo svete Okudžava - pláva ako záchranná loď pod vlajkou s červeným krížom, „aby každý vyzdvihol tých, čo v noci stroskotali, stroskotali“... Musíte byť veľmi zdravý a úprimný človek, aby ste mohli existovať v takom svete až do konca, nikdy sa neuvoľniť. Pretože zlo je tu, na dosah ruky a ešte bližšie, oblizuje krehké múry dobrej Moskvy zo všetkých strán, špliecha cez okraj a šíri sa v bahnitých vlnách...

Univerzálna bezohľadná láskavosť - to je pátos Bulata Okudzhavu.

Skupina Lianozovo

Od 60. rokov 20. storočia sa v ruskej poézii obnovili avantgardné experimenty. Experimenty v oblasti poézie spojili rôzne básnické skupiny, predovšetkým ako napr Skupina Lianozovo- jedno z prvých neformálnych tvorivých združení druhej polovice 20. storočia, pri zrode ktorého stáli umelci E. L. a L. E. Kropivnitsky, básnici G. Sapgir, I. Kholin a ďalší. Skupina Lianozovo stál básnik a umelec E. L. Kropivnitsky, ktorého kariéra sa začala v 10. rokoch 20. storočia. V skupine boli básnici V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin a umelci N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (syn E. L. Kropivnitského), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Básnici a umelci, ktorí boli súčasťou Skupina Lianozovo, zjednotená túžba po čo najkompletnejšom sebavyjadrení a tvorbe novej poetiky.

A nudné.

Napíšte krátke básne.

Majú menej nezmyslov

A už čoskoro si ich budete môcť prečítať.

(E. L. Kropivnitsky, "Rada básnikom", 1965)

Rysy vývoja poézie v 50.-80. rokoch. Literárne združenia a smery v poézii v 50. – 80. rokoch 20. storočia.

Ciele:

1) vzdelávacie: formovanie morálnych základov svetonázoru študentov, vytváranie podmienok pre zapojenie študentov do aktívnych praktických aktivít;

2) vzdelávacie: oboznámenie sa s literárnymi spolkami a smermi v poézii v 50. – 80. rokoch 20. storočia; formovanie predstavy o črtách vývinu poézie v 50. – 80. rokoch;

3) rozvíjanie: rozvíjanie zručností pri analýze básnického diela; rozvoj duševnej a rečovej činnosti, schopnosť analyzovať, porovnávať, logicky správne vyjadrovať myšlienky.

Typ lekcie: lekciu zlepšovania vedomostí, zručností a schopností.

Typ lekcie: prednáška s prvkami analýzy.

Metodické metódy: rozbor literárneho textu, rozhovor na otázky.

Predpokladaný výsledok: poznať spoločenskú a historickú situáciu obdobia „topenia“, hlavné literárne asociácie a trendy v poézii 50. – 80. rokov 20. storočia; vedieť analyzovať poéziu.

Vybavenie: zošity, zbierka básní, počítač, multimédiá, prezentácia.

Počas vyučovania

I. Organizačná etapa.

Duchovná atmosféra 1945-1953. určil také udalosti ako víťazstvo vo Veľkej vlasteneckej vojne, túžba obnoviť krajinu. Vytvorila sa generácia ľudí, ktorí sú zvyknutí samostatne sa rozhodovať, mať vlastný názor. Totalitný politický režim opäť použil represívnu silu v boji o upevnenie moci proti slobodnému mysleniu. Na rovnaké účely bola použitá aj studená vojna. Ideologické kritérium bolo hlavným a jediným v rozvoji tvorivosti, literatúry a umenia. V lete 1946 sa v oblasti kultúry rozbehla široká ofenzíva, úzko spojená s menom A. Ždanova, jedného zo spolupracovníkov I. Stalina, ktorá vošla do dejín pod názvom „Ždanovščina“.

• 14. augusta 1946 ÚV KSSZ napadol časopisy „Zvezda“ a „Leningrad“ – dôvodom bolo vydávanie diel poetky A. Achmatovovej a satirika M. Zoščenka, časopisy boli obvinené z toho, že stať sa dirigentmi „ideológie cudzej duchu strany“.
• 1946 – vlna súdnych procesov v prípadoch mládežníckych skupín, ktorých činnosť bola vyšetrovateľmi kvalifikovaná ako „protisovietska“. V auguste 1946 bola skupina mládeže z mesta Čeľabinsk odsúdená Najvyšším súdom RSFSR podľa článku 58 Trestného zákona na dlhodobý trest odňatia slobody za „kontrarevolučnú činnosť“.
• 4. september - rozhodnutie Ústredného výboru kritizovalo niekoľko „neprincipiálnych“ filmov („Veľký život“, „Admirál Nakhimov“ od V. Pudovkina; druhá séria „Ivan Hrozný“ od S. Ejzenštejna).

Potvrdzuje sa princíp nekonfliktnosti, „lakovania reality“. Iba v dielach venovaných činom sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne bolo možné nájsť živé postavy, pravdivé obrazy živých ľudí („Príbeh skutočného muža“ od B. Polevoya, „Hviezda“ od E. Kazakeviča, „ Banner Nosi“ od O. Gonchara, „V zákopy Stalingradu „V. Nekrasov a ďalší).

• 24. júna 1947 – A. Ždanov usporiadal stretnutie filozofov, na ktorom boli odsúdené „Dejiny západnej filozofie“ G. Alexandrova za „prílišnú toleranciu“ k buržoáznej filozofii.
• December 1947 - S. Prokofiev, A. Chačaturjan, V. Muradeli, D. Šostakovič, N. Mjaskovskij a ďalší boli obvinení z dodržiavania „protiľudového smeru“. Výsledkom rozhodnutia boli čistky v Zväze skladateľov.
• Vlnová mechanika a kybernetika boli odsúdené ako „buržoázne pseudovedy“ av biológii sa etablovala pseudovedecká teória dedičnosti T. Lysenka.
• Od konca roku 1948 sa základom ideologických kampaní stal „boj proti krčeniu“ pred Západom.
• Kritika repertoáru činoherných divadiel, satirického časopisu „Krokodíl“.
• Genetika, teória relativity A. Einsteina boli vyhlásené za reakčné vedy.

Vedecké úspechy: 1949 - vytvorenie jadrových zbraní (I. V. Kurchatov, P. L. Kapitsa).

Architektúra a monumentálne sochárstvo: boli postavené budovy Moskovskej štátnej univerzity na Vrabčích vrchoch a Ministerstva zahraničných vecí na Smolenskej námestí; v Berlíne postavili pamätník vojakovi-osloboditeľovi (E. V. Vuchetich).

Duchovná atmosféra 1953-1964. určil smrť I. V. Stalina a zmenu politického vedenia, odsúdenie kultu osobnosti a návrat utláčaných. Chruščovovo „rozmrazenie“ sa prejavilo v zápase dvoch smerov: realizácia proklamovanej slobody tvorivosti a niekdajšieho ideologizovaného postoja k literatúre a umeniu.

1. trend:

• 1954 - príbeh I. G. Ehrenburga "The Thaw".
• 1955 - obnovenie vydávania časopisu "Zahraničná literatúra", "rehabilitácia" genetiky.
• 1956 - otvorenie divadla Sovremennik v Moskve (pod vedením O. Efremova).
• Publikácia príbehu A. I. Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, diela Ch. Ajtmatova, V. M. Shukshina, F. A. Iskandera, S. P. Zalygina v časopise „New World“ (editor A. T. Tvardovsky).
• 1957 - VI. svetový festival mládeže a študentstva v Moskve.
• 1958 - Vyhláška Ústredného výboru CPSU "O oprave chýb pri hodnotení opier" Veľké priateľstvo "," Bogdan Khmelnitsky "," Z hĺbky môjho srdca "."
• Vývoj žánru sci-fi ("The Razor's Edge" od I. A. Efremova).
• Filmy G. N. Daneliya „Chodím v Moskve“, M. K. Kalatozova „Žiariavy lietajú“, G. N. Chukhrai „Balada o vojakovi“.

Vzdelávací systém:

• 1958 - zavedenie povinného osemročného vzdelávania, reorganizácia obchodných a závodných škôl a učilíšť; predĺženie doby štúdia na 11 rokov na strednej škole; vo vyšších ročníkoch sa zaviedla priemyslovka.
• Zavedenie výhod pre prijatie na univerzitu pre osoby s pracovnou praxou do 2 rokov a demobilizované zo sovietskej armády; prioritný rozvoj večernej a korešpondenčnej formy vzdelávania.

2. trend- sprísnenie straníckej kontroly nad stavom duchovného života v krajine:

• „Prípad“ B. L. Pasternaka.
• Odsúdenie diela D. A. Granina, V. D. Dudinceva, K. G. Paustovského.
• Zatváranie kláštorov, seminárov; prenasledovanie cirkvi.
• Od roku 1961 (Program KSSZ) bola predložená nová úloha - výchova „nového človeka“ budúcej spoločnosti.
• Odsúdenie tvorby abstraktných umelcov (ich tvorba sa začala nazývať sovietsky underground).

Vedecká oblasť: v rokoch 1956-1964 Laureátmi Nobelovej ceny sa stali N. N. Semenov, L. D. Landau, I. M. Frank a ďalší; vývoj raketovej techniky - S. P. Korolev (1957 - vypustenie prvej družice, 1961 - prvý let človeka do vesmíru); otvorenie nových vedeckých centier.

Vývoj duchovnej sféry v rokoch 1965-1985.

Zvláštnosti: diktát ateizmu; strata morálnych smerníc spoločnosťou; dominancia marxisticko-leninskej ideológie a potláčanie akéhokoľvek nesúhlasu; šírenie závislých postojov medzi časťou populácie; zvýšený ideologický tlak na kultúru.

• V polovici 60. rokov 20. storočia. bol usporiadaný súdny proces nad A. Sinyavským a Y. Danielom.
• Básnik I. A. Brodsky (budúci nositeľ Nobelovej ceny) bol odsúdený do vyhnanstva za „parazitizmus“.
• 70. roky 20. storočia - Krajinu opustili A. I. Solženicyn, V. P. Nekrasov, V. N. Voinovič, A. A. Tarkovskij, M. L. Rostropovič a ďalší.
• 1970 - Vznikol Výbor na ochranu ľudských práv, ktorého členom bol akademik A. D. Sacharov (poslaný do exilu v meste Gorkij), jeden z tvorcov vodíkovej bomby, matematik I. R. Šafarevič a ďalší predstavitelia inteligencie.

Zároveň spisovatelia V. P. Astafiev („Posledná poklona“, „Pastier a pastierka“), Yu. V. Trifonov („Iný život“, „Dom na nábreží“, „Starý muž“). , V. G. Rasputin („Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s matkou“), F. A. Abramov (tetralógia o Prjaslinovcoch), V. M. Šukšin („Prišiel som ti dať slobodu“), V. V. Bykov („Obelisk“, Sotnikov), divadlo režiséri G. A. Tovstonogov, O. N. Efremov, Yu. P. Lyubimov, A. V. Efros, A. A. Gončarov, filmoví režiséri S. F. Bondarčuk, L. I. Gaidai, S. I. Rostotsky, E. A. Ryazanov, L. A. Kulidžanov najvyššej mravnej a umeleckej úrovne vytvorené diela.

Vznik celého sektora nonkonformnej kultúry, vznik takzvaného samizdatu, bol znakom doby.

Rozvoj spoločenských vied sa po určitom oživení spojenom s „rozmrazením“ opäť spomalil.

Veda a technika: pracuje v oblasti aerohydrodynamiky, letectva a astronautiky (M. V. Keldysh); pracuje na základoch lineárneho programovania (L. V. Kantorovich); vytvorenie raketových nosičov "Protón" a orbitálnej stanice "Salyut".

Literatúra

• Dedinská próza (B. A. Možajev, V. G. Rasputin, V. M. Šukšin, S. P. Zalygin).
• Nový pohľad na udalosti Veľkej vlasteneckej vojny (Ju. V. Bondarev „Horúci sneh“, B. L. Vasiliev „Tie úsvity sú tu tiché“, V. V. Bykov „Sotnikov“).
• Národná literatúra (Ch. Ajtmatov, R. Gamzatov, F. Iskander).
• Diela spisovateľov sci-fi A. N. a B. N. Strugatského.
• Dielo spisovateľov, ktorí emigrovali zo ZSSR (A. I. Solženicyn „Súostrovie Gulag“, „Červené koleso“).

Kinematografia, divadlo, javisko

• 1970-1980 - vzostup domácej kinematografie (filmy S. Bondarchuka „Vojna a mier“, S. I. Rostotského „Úsvity tu sú tiché“, A. G. German „Dvadsať dní bez vojny“, T. M. Lioznova „Sedemnásť okamihov jari“; psychologické filmy A. A. Tarkovského "Ivanovo detstvo" a "Andrei Rublev", komédie L. I. Gaidai "Kaukazský zajatec", E. A. Ryazanov "Garáž" atď.).
• Úspechy klasického hudobného divadla (operní speváci G. P. Višnevskaja, E. V. Obraztsova, E. A. Nesterenko).
• Úspechy sovietskeho baletu (G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. E. Liepa).
• Vývoj popových piesní (M. Magomaev, I. Kobzon, S. Rotaru) a vokálnych a inštrumentálnych súborov („Pesnyary“, „Merry Fellows“).
• Vzhľad bardskej piesne (B. Okudžava, V. Vysockij).
• Neoficiálne umenie (sochár E. Neizvestny); „buldozérskej“ výstave 15. septembra 1974 v Moskve.

Šport: krasokorčuľovanie (I. K. Rodnina a A. G. Zaitsev), hokej (V. B. Charlamov, V. A. Tretiak), futbal (L. I. Yashin), gymnastika, atletika, šach (A. E Karpov, G. K. Kasparov); 1980 - Letné XXII. olympijské hry v Moskve.

Disidentské hnutie (1965-1982)

1) Formatívne obdobie (1965-1972)- aktivity A. Sinyavského, Y. Daniela, A. Amalrika, L. Čukovského, A. Ginzburga, Y. Galanského, B. Bukovského, A. Marčenka, S. Kovaleva, L. Bogaraza, P. Grigorenka a ďalších.

2) Obdobie krízy (1973-1974)- Proces s P. Yakirom a V. Krasinom.

3) Obdobie širokého medzinárodného uznania (1974-1975)- rozšírenie geografie disidentského hnutia. Vyhostenie A. Solženicyna z krajiny. Vytvorenie ruskej sekcie organizácie Amnesty International. Udelenie Nobelovej ceny A. Sacharovovi.

4) Helsinské obdobie (1976-1982)— Činnosti Helsinskej skupiny. Procesy s Yu Orlovom, G. Jakuninom, A. Marčenkom. Vyhostenie A. Sacharova.

Vo svojom boji disidenti používali tieto metódy: masové akcie; protestné listy, otvorené listy, výzvy pre medzinárodné organizácie; vydávanie a distribúcia samizdatov; distribúcia letákov; individuálne protesty, vytváranie ľudskoprávnych organizácií. Začiatkom 80. rokov. takmer všetci aktívni účastníci disidentského hnutia boli uväznení alebo v exile.