Domov Kalkulačky

Javiskový osud komédie Beda z Wit. História javiska komédie "Beda vtipu" História javiska "Beda vtipu". dizertačné práce na diplom

Gribojedov začal čítať svoju komédiu v salónoch šľachty už v roku 1823, čím vzbudil pozornosť všetkých. Potom v roku 1824 pokračoval vo verejných čítaniach v Petrohrade a zároveň žiadal povolenie na jeho uvedenie. Rozruch, ktorý vyvolala, však vzbudil podozrenie: riaditeľ moskovských divadiel Kokošin povedal moskovskému generálnemu guvernérovi Golitsynovi, že ide o „priame urážky na cti voči Moskve“. A komédia vyšla v roku 1825 len v zlomkoch.

V Petrohrade sa z iniciatívy Karatygina a Grigorieva podarilo študentom divadelnej školy inscenovať komédiu. Ale bolo prísne zakázané hrať ju pred verejnosťou.

Až v roku 1828 videl Griboedov svoju komédiu prvýkrát na javisku na Kaukaze; hralo sa v Erivane, ktorý práve obsadili ruské jednotky, v sardínskom paláci A Dôstojníci 2. pešej divízie. Bolo to amatérske predstavenie.

V roku 1829 bol Griboedov zabitý v Teheráne. Pozornosť verejnosti na tragickú smrť básnika prinútila vládu upustiť od zákazu hry a 2. decembra 1829 v Petrohrade vo Veľkom divadle po prvý raz zaznela jedna scéna z prvého dejstva. Sosnitsky hral Chatského, Boretsky hral Famusova. Táto scéna bola inscenovaná ako rozptýlenie po tragédii v piatich dejstvách. ( V ruskom divadle sa po mnoho desaťročí zachovávala tradícia, keď sa po predstavení v piatich dejstvách ako spestrenie uviedol vaudeville alebo scéna z komédie).

V roku 1830 sa hralo aj tretie dejstvo ako divertissement (ples u Famusov). Potom, v tom istom roku v Petrohrade, v divadle Maly, sa hralo aj štvrté dejstvo ako divertissement (jazda po plese).

A to až 26. januára 1831 na benefičnom predstavení herca Brjanského najprv sa hralo všetky komédia, hoci bola skomolená strihmi a cenzúrou. Chatského hral V. Karatygin, Sofya - E. Semenova, Repetilov - Sosnitsky. Karatygin hral Chatského na archaicko-klasicistický spôsob „divadelného hrdinu staroveku“.

V tom istom čase a rovnakým spôsobom prenikla na moskovskú scénu aj komédia. 27. novembra 1831 sa konala premiéra v Malom divadle. Chatského hral P. Mochalov, Famusov - M. Shchepkin. V Ščepkinovej hre sa realistický začiatok hry dostal do konfliktu s divadelnou rutinou, vytvoril obraz veľkej obviňovacej sily. A Mochalov vyjadril občiansky pátos Chatského s nadšením a výrazom. Od roku 1839 začal I. Samarin hrať Chatského. V jeho podaní sa dosiahlo harmonické spojenie verejnej a osobnej drámy Chatského.

V provinčných divadlách nebola povolená produkcia „Beda z vtipu“.

O interpretácii obrazu Chatského na javisku

Až do 60. rokov 19. storočia umelci v úlohe Chatského uvádzajú v prvom rade novinárske momenty a vytvorila sa tradícia hrať úlohu Chatského ako žalobcu spoločnosti Famus.

V roku 1864 herec moskovského divadla Maly S.V. Shumsky najprv položte otázku inak: z Chatského nemožno urobiť len žalobcu z mravov spoločnosti, z toho sa stáva podgurážený. Nie je možné požadovať iba zručnú výslovnosť monológov. Chatsky je mladý muž, ktorý je vášnivo zamilovaný do Sophie a robí všetko pre to, aby v nej vyvolal vzájomné city. Pre lásku hlboko trpí. Shumsky sa tak pokúsil prelomiť tradíciu Chatského vystúpenia. Jeho Chatsky sa stal „humánnejším“. To však ukázalo ďalší extrém: obviňujúca stránka komédie zmizla. Táto tradícia tlmočenia Chatského prežila až do začiatku 20. storočia. Takto hral Chatsky v Malom divadle Lensky, Gorev, Ostuzhev, P. Sadovsky (vnuk). A v Alexandrinskom - Maksimov, Dolmatov.

V roku 1906 bola v Moskovskom umeleckom divadle uvedená inscenácia Woe from Wit. Pokiaľ ide o interpretáciu Chatského, Nemirovič-Danchenko napísal, že Chatsky je predovšetkým zamilovaný mladý muž. Neskôr sa z neho stane žalobca, a to aj proti svojej vôli.

Neskôr, už na sovietskej scéne, bola stanovená úloha organicky kombinovať prvky osobnej drámy a sociálneho boja na obraz Chatského. Táto tradícia tlmočenia Chatského prežila až do polovice 20. storočia.

Nepochybnou zaujímavosťou je produkcia komédie "Woe from Wit" od Vs.E. Meyerhold (prvé vydanie hry „Beda rozumu“ - 1928, druhé vydanie - 1935). Problémom bolo, že hra už nadobudla charakter zbierky okrídlených slov, obľúbených výrokov a výrokov, stala sa múzejným obrazom zastaranej doby. A chcela som sa vrátiť k jej poézii, živému životu, plnému bolesti, myšlienok, hnevu, lásky, sklamaní, odvahy ľudského myslenia a sily citu. Meyerhold sa snažil vzdialiť od tradície interpretácie komédie. V čítaní hry predstavil objavy, postrehy a dohady charakteristické pre jeho temperament, hĺbku a ostrosť jeho umeleckého videnia.

Text štvordejstvovej komédie rozdelil do 17 epizód; zavedené do kánonického textu vložky z pôvodných vydaní hry a ľubovoľné škrty; významnú a aktívnu úlohu v predstaveniach hrala hudba, ktorá bola nielen pozadím, ale pôsobila aj ako postava. Rozdelenie rolí šokovalo aj súčasníkov: Chatského hral komický herec Erast Garin (rola - prosťáček).

Tu sú niektoré z epizód, ktoré Meyerhold uviedol do predstavenia: „Tavern“, „Predsieň“, „Tancová hodina“, „Portrét“, „Pohovka“, „Knižnica a biliardová miestnosť“, „Tir“, „Horná predsieň“, „Jedáleň“, „Krb“, „Rebrík“ atď. Akcia sa konala v rôznych častiach Famusovho veľkého domu, ako aj mimo neho („cuketa“, kde pijú husári, „Tir“). Básne milujúce slobodu sa čítali v knižnici, v krčme Molchalin, Sofya počúvala parížske piesne v Repetilovovej spoločnosti - tieto a ďalšie epizódy maľovali obraz života éry.

A samotný názov predstavenia je „Beda mysli“. Toto nie je vynález Meyerholda, ale verzia samotného Griboyedova. Chatsky - Garin vyjadril lyrickú a dramatickú líniu komédie vo väčšej miere ako satirickú, obviňujúcu, za čo Meyerholdovi kritici vyčítali. Ale v skutočnosti to bol hlavný objav režiséra: temperamentný chlapec, nie tribún! V Chatskom videl lyrického hrdinu. A Molchalin - herec Mukhin - je vysoký, majestátny, schopný nosiť frak. Takáto konfrontácia postáv bola neočakávaná, no práve toto je na Meyerholdovej interpretácii zaujímavé. Chatsky je sám. A proti nemu stojí nie chátrajúci, schátraný, bezmocný svet, ale svet plný živých štiav, silných tradícií, svet sebavedomý v neotrasiteľnú pevnosť svojej existencie. Všetci Chatského oponenti sú „uzdravení“ réžiou. Toto je Famusov, Skalozub a Molchalin a dokonca aj Khlestova. Samotné popieranie ich sveta im pripadá ako choroba, šialenstvo a Chatsky im pripadá ako výstrednosť. Scéna množiacich sa klebiet o Chatského šialenstve bola postavená takto. Na javisku od portálu k portálu je stôl, pri ktorom večerajú Famusovovi hostia. Rovnaké kúsky textu znejú v rôznych rohoch stola, klebety sa opakujú, variujú, vznášajú a zachytávajú stále nových a nových hostí a Famusov, ktorý sedí v strede stola, vedie ich vývoj. Táto vrcholná scéna je postavená podľa zákonitostí rastu hudobnej témy. Chatsky, ktorý sa objavil v popredí, si uvedomuje, že sa dostal na nesprávne miesto; táto žuvacia masa hostí, akoby ju prežúvala, ho vyháňa z javiska. A je pochopiteľné, prečo na konci predstavenia Chatsky, úplne vyčerpaný udalosťami dňa, potichu, takmer šeptom, hovorí: „Kočiar pre mňa, koč ...“.

Vystúpenie nebolo dobre prijaté kritikmi. Prvé vystúpenia boli nevyrovnané, no od predstavenia k predstaveniu zoštíhlel, kompozične sprísnil a napokon zožal zaslúžený úspech u divákov. (Viac o tomto predstavení v knihe: A. Gladkov. Meyerhold, zväzok 1. - M .: STD, 1990).

Po tejto inscenácii sa divadlá opakovane obrátili na komédiu. Jeho interpretácie však zostali v tradíciách sociálneho optimizmu a Chatsky sa opäť postavil na stranu žalobcu spoločnosti Famus.

Ale v roku 1962 v Leningrade vo Veľkom činohernom divadle G.A. Tovstonogov inscenoval „Beda z Wit“ netradične. Spočiatku bolo prekvapivé rozloženie rolí: Chatsky - S. Jurskij, Molchalin - K. Lavrov, Sofya - T. Doronina, Lizanka, slúžka - L. Makarova, Famusov - V. Politseymako, Repetilov - V. Strzhelchik atď. . A bola tu ešte jedna postava – „tvár divadla“ (S. Karnovich-Valois). Táto postava začala hru predstavením hercov. Predstavenie ukončil slávnostným vyhlásením: "Predstavenie sa skončilo." „Tvár z divadla“ zdôraznila teatrálnosť diania, pripomenula, že ste v divadle prítomný a že dianie na javisku je oddelené od súčasnosti veľkou vzdialenosťou. A všetko, čo sa v predstavení udialo, presne odrážalo éru Griboedova – v kostýmoch, rekvizitách, výprave, etikete. A predsa to bolo ostré súčasné predstavenie. (Viac o tom v knihe: Ju. Rybakov. G.A. Tovstonogov. Problémy réžie. - Leningradské odvetvie umenia, 1977, s. 85-95)

"Beda Witovi". Ako sa vyvíjal javiskový osud komédie A. S. Griboedova?

Oľga Morgunová

Ani jedno dramatické dielo nebolo také obľúbené, napriek tomu, že dlhé roky nevychádzalo.

Prvý pokus inscenovať „Beda z vtipu“ urobili na svojej školskej scéne žiaci petrohradskej divadelnej školy. Školský inšpektor najprv namietal, potom však súhlasil. Samotný Griboyedov prišiel na skúšky a usilovne pomáhal budúcim hercom. Všetci sa tešili na premiéru, ale vojenský guvernér gróf Miloradovič to zakázal a upozornil svojich nadriadených a študentov, že „komédia, ktorú cenzori neschválili, by sa nemala hrať v divadelnej škole“.

Počas Gribojedovho života sa uskutočnili tri pokusy inscenovať Woe from Wit. Existujú dôkazy, že komédia „sa hrala v roku 1827 za prítomnosti autora v pevnosti Erivan v paláci Saardar“. Ale ani po jeho smrti niekoľko sezón to nebolo o nič lepšie.

Prvýkrát na plagáte sa komédia objavila 2. decembra 1829 vo Veľkom divadle v Petrohrade. „V jednej medzihre,“ píše sa na plagáte, „zahrá scéna z komédie Beda z vtipu vo veršoch A. S. Gribojedova.“ Tu bolo dané prvé dejstvo, počnúc vystúpením Chatského (herca Sosnitského). Rovnaká scéna tretieho dejstva zaznela 30. januára 1830 v Moskve z javiska moskovského Veľkého divadla na benefičnom predstavení MS Ščepkina, ktorý stvárnil Famusova. „Tieto úryvky mali malý vplyv na publikum, ktoré akoby zo zdvorilosti potľapkávalo niektoré z Griboedovových vtipných básní,“ napísal o tomto predstavení Moscow Telegraph. V tom istom roku 1830 bolo na niekoľkých benefičných predstaveniach uvedené tretie dejstvo veselohry.

Inscenácii komédie nezabránila cenzúra, keďže bola inscenovaná podľa scén vytlačených F. M. Bulgarinom v ruskej Thálii so strihmi, ktoré boli predtým cenzurované. Desaťročia zneli z javiska básne skomolené z cenzúrnych dôvodov. Ale boli aj výnimky. Takže prvé predstavenie „Beda z Wit“, ktoré sa odohralo v provinciách (Kyjev, 1831), bolo naštudované podľa pôvodného autorského textu. Úspech hry bol obrovský. 23. januára 1832 jeden z divákov oznámil, že „dav v divadle pri predstavení tejto hry nenecháva miesto, aby jablko padlo. Všetky miesta sú vždy obsadené a už o druhej hodine v predvečer predstavenia nie je možné zohnať lístok.

V Moskve a Petrohrade kritici zaznamenali skutočný úspech hry, ale pokarhali hercov, dokonca aj takých ako Shchepkin a Sosnitsky. Prirodzene, Shchepkin-Famusov, ktorého hra bola neskôr uznaná za majstrovské dielo, nemohol potešiť prvých divákov: text úlohy so strihmi vylúčil najostrejšie a najživšie vyhlásenia komediálneho hrdinu.

Napokon, komédiu „Beda z vtipu“ povolili hrať v cisárskych divadlách, ale nie v provinciách. Až vo februári 1859 bolo na žiadosť generálneho pobočníka grófa Strogonova povolené výnimočne predstavenie hry pre ochotníkov v Odese. V provincii zostala komédia zakázaná až do roku 1863. V stoličných divadlách to bolo pod starostlivou kontrolou cenzúry, v zmrzačenej podobe. Od 2. decembra 1829 do júla 1863 sa predstavenie odohralo v Petrohrade 184-krát, za tento čas videla Moskva komédiu 144-krát.

Napriek zákazom ochotníci inscenovali Griboedovovu komédiu v Tiflise, v dome kniežaťa R. A. Bagrationa, v divadlách stavov. Guvernéri z času na čas podávali správy tretej sekcii, no nie všetci to robili. Od roku 1840 do roku 1863 sa komédia uvádzala v Charkove, Kazani, Astrachani, Kaluge, Jaroslavli, Voroneži, Nižnom Novgorode, Kronštadte a ďalších mestách. V júli 1863 Tretia vetva, ovplyvnená petíciami divadiel Nižný Novgorod a Saratov, konečne povolila produkciu pre všetky provinčné divadlá.

V roku 1906 predstavenie naštudoval V. I. Nemirovič-Dančenko v Moskovskom umeleckom divadle. Veľkolepé kulisy a rekvizity vytvárali skutočný dojem z Famusovovej Moskvy, ktorá na javisku ožila. Chatského hral V.I. Kachalov. Inscenáciu moskovského divadla Maly v roku 1910 nazvali „veľkou radostnou udalosťou“. Rybakov hral Famusova, Yuzhin hral Repetilova. Dokonca aj malé úlohy hrali poprední herci divadla: Yermolova, Nikulina, Yablochkina. Divadlo Maly sa zameralo na kritiku mravov panujúcich v spoločnosti šľachty a z komédie sa stala satira obrovskej sily.

Prvým oživením komédie na sovietskej scéne bolo predstavenie Malého divadla v roku 1921. V podstate dokončil predrevolučný javiskový príbeh „Beda z duchaplnosti“. Meyerhold v inscenácii „Beda z Wit“ v roku 1928 pod pôvodným názvom Griboedov „ Beda rozumu“, urobil radikálnu revíziu celého obsahu hry a predstavil množstvo ďalších postáv. Najmä scéna Chatsky s Decembristami, ktorá mala ukázať, že Chatsky nielen kritizuje životné prostredie, ale búri sa proti spoločenskému poriadku.

Jedným z vynikajúcich účinkujúcich v úlohe Chatského bol M. I. Tsarev. Začiatkom 60. rokov naštudoval M. I. Carev komédiu v Griboedovovom štýle, ako sa hrávalo v Malom divadle. Tentoraz hral Carev s Famusovom. Chatského si zahral aj V. Solomin. V 70. rokoch boli uvedené tri inscenácie Beda z Witu: v Divadle satiry (réžia V. Pluchek), v Divadle filmových hercov (E. Garin) a (nová verzia) v Malom divadle.

V 90. rokoch zaviedol režisér Moskovského umeleckého divadla O. Efremov nové slovo v divadelnej histórii „Beda z vtipu“. Diváci videli ľahkú, veselú a zároveň komédiu, ktorá nestratila Griboedovov jas. V roku 1998 komédiu naštudoval O. Menshikov. Gribojedovov text je úplne zachovaný, ale divák nepočuje ani jednu známu intonáciu. Túto skvelú hru je ťažké opísať. Niet divu, že predstavenie ide s rovnakým plným domom. O. Menshikov (Chatsky) umne sprostredkuje drámu muža, z ktorého sa stal cudzinec tam, kde ho donedávna všetci milovali.
Už viac ako jeden a pol storočia žijú postavy Woe from Wit. A diváci celý ten čas so záujmom sledovali osudy hrdinov komédie. Myslím si, že história javiska Woe from Wit bude v novom, 21. storočí ešte bohatšia, jasnejšia a zaujímavejšia.

Značky:

Drahá a milovaná Masha!

Bude to opäť o tajomstve, pretože som si pozrel "Woe from Wit" od Olega Menshikova. Hneď musím povedať, že som mal tú česť kontemplovať dva oslnivé fenomény - Menshikova v úlohe Chatského a každého, kto môže byť v úlohe divákov. Začnime s Hrdinom. Menshikov bol jednoducho luxusný. Jeho Chatsky bol nedosiahnuteľne inteligentný a brilantný rovnakým spôsobom, ako je v skutočnosti inteligentný a brilantný aj samotný Menshikov. Je vycibrený do veľkoleposti, iskrí až do nepríčetnosti, jeho reč je taká výrazná a pohyby také ľahké a ladné, že asi v 20. minúte predstavenia som mal neodbytnú túžbu, aby všetci ostatní opustili javisko. navždy a Menshikov bude hrať všetky úlohy sám. V mojom ponímaní by to bolo majstrovské dielo, o ktoré som sa okamžite podelil so svojím priateľom. S ťažkosťami prikývla, pretože ju z pochopiteľných dôvodov bolel krk.
Nasleduje samotný obrázok. Takého skutočného Chatského som ešte nevidel - nebol to žiadny školský oceľový gigant - prišiel - všetkých naštval - dostal po krku - každým opovrhoval a odišiel, hlasno sa dožadujúc koča. Nebol to chladný nadintelektuál, ktorý jediný pozná veľké spoločné pravdy a všetci ostatní – tak si vyšli len tak na prechádzku. Bol to normálny človek. Pamätajte si, ako často sme v živote prekvapení, no, čo náš inteligentný a skvelý priateľ našiel v tejto drobnosti a aký zvláštny a nepochopiteľný je vo svojej náklonnosti a ako sa nezmení k lepšiemu, stáva sa nezaujímavým a nudným. Áno, a o Rusku, o dominancii cudzincov, skutočne ľutoval - samozrejme som s ním solidárny.
Najťažšia vec na javiskovom predstavení Chatského je podľa mňa prvé vystúpenie a posledná fráza (o nej, drahá, o koči). Všetci sedia a čakajú: "No a čo tentoraz?" A tentoraz to bolo jednoduché a vkusné – nie prvé vystúpenie, ale prvé dve vystúpenia. A, samozrejme, prvý potlesk, a očividne nie predsunutá postava. Ale posledný monológ – práve si ma podmanil. Koniec koncov, väčšina odmietnutých ľudí sa správa presne tak, ako sa správal Menshikov-Chatsky - nejako sa upokojujú, hovoria s horkosťou, v ktorej často vykúka vznikajúce pochybnosti o sebe. A celý čas táto otázka - ako to je, prečo nie ja? A ako bol mrzutý a zranený pre seba. Ako však aj my všetci. A samozrejme, v takejto situácii nikto nebude obviňovať nehodných na miesto, hlasno sa dožadujúcich koča, ale posledné slová budú vyslovené po Menšikovského. Ale divadlo nie je skutočný život a tu sú všetci hrdinovia, aspoň to skúšajú, najmä v chúlostivých situáciách. A Menshikov konal ako v živote - len málokto sa o tom môže rozhodnúť. Ako som si ho vážil! To je samozrejme, že si ho vážim a milujem ho už dlho (ale kto nemiluje!), Ale hlavne tu. Za odvahu byť sám sebou.
Vo všeobecnosti musíte byť veľmi statočný, aby ste inscenovali „Beda z Wit“, a to aj v Moskve a dokonca aj teraz. Len niečo povedia a my už vieme čo. Aj keď súdiac podľa reakcie určitej časti publika (povedzme opakovaným potleskom až do konca Chatského monológov), stále tam boli ľudia, ktorí Gribojedova z neznámych dôvodov nepoznali (možno negramotný?). Predstavenie je úplne moderné – a zároveň je Griboedovsky písmeno za písmenom. To je jednoducho reliktná hodnota, keďže máme buď normálnu klasickú klasiku – povedzme od Piotra Fomenka alebo v Malom divadle, alebo modernizovanú, nešťastnú a úplne nepozerateľnú klasiku. Menshikov, na druhej strane, navrhol vzácnu kombináciu krásneho a večného klasického slova a úplne nového moderného dizajnu. Scénografia v hre (P. Kaplevich) je na veľmi vysokej úrovni. Páčila sa mi najmä hudba (V. Gavrilin - kiež by sa mi nepáčila!) a svetlo. Menšikov odviedol dobrú prácu: zhromaždil všetky Griboedovove postavy v sále a vyjadril všetko, čo si o nich myslí, a oni (teda my) mu za to energicky tlieskali. V skutočnosti zinscenoval dve „Woe from Wit“ – jednu na pódiu, druhú v sále – so známymi osobnosťami, humbukom a inými pozlátkami. To všetko je súčasťou jeho výkonu a celá Moskva naďalej usilovne hrá svoju úlohu.
Oleg Menshikov má kriticky nedivadelne tichý hlas, no s jeho poznámkami a najmä monológmi sála priam vyhasínala. Všetci diváci sa súčasne naklonili dopredu, zachytili doslova každé slovo (a tak na viac ako tri hodiny), prestali kýchať, ošívať sa, zhadzovať veci a dýchať. Dokonca aj pagery a rádiotelefóny na chvíľu stíchli. A hala, ohlásim sa vám, nebola kyslá. Sála žiarila – v očiach sa vlnilo. Je ľahšie pomenovať niekoho, kto tam nebol - nebolo tam žiadne divadlo Sovremennik, pretože sú na turné. Ostatné boli všetky. Súdiac podľa prítomnosti žien nadpozemskej krásy, boli prítomní aj nevýslovne bohatí ľudia. Naše divácke preferencie sú veľmi dobré, ale mimoriadne zaujímavé sú reakcie profesionálov. V súlade s tým som mal oči ako mladé šteniatko - v rôznych smeroch - to znamená, že jedno oko sledovalo Menshikova bez zastavenia, druhé skenovalo chodbu. Keď Menshikov zmizol zo zorného poľa, bolo to (videnie) upravené, samozrejme, do sály. Akonáhle sa objavil Oleg Menshikov, všetci začali reagovať - a samozrejme rôznymi spôsobmi. Michail Kozakov si nasadil okuliare a začal starostlivo študovať život na javisku. Oleg Yankovsky prefíkane prižmúril oči na susedov, ktorí Griboedova nepoznajú. Andrej Makarevič a Leonid Jarmolnik si celý čas vymieňali vedomé pohľady (alebo sa mi to zdalo?). Oleg Efremov bol veľmi sústredený. Elena Shanina - pozorná (ako vždy). A Maxim Suchanov sa smial a srdečne tlieskal. V skutočnosti všetci tlieskali a tlieskali, samozrejme, Olegovi Menshikovovi. No kto iný? A vlastne, kto a čo by mohol robiť s takýmto obsadením? Menshikov bol veľmi znepokojený. Veď na javisku nebol 6 rokov a v divadelnej réžii vôbec debut! A hneď taká porota! Aké to bolo šťastné vidieť, že jeho brilantnú prácu pochopili a ocenili nielen diváci, ale aj vysokí profesionáli vo svete umenia. Nuž, prajeme nám všetkým návrat Olega Menšikova do divadla na dlhý čas – pretože všetko, čo robí, je vždy obdivuhodné.
A predsa, Menshikov povedal, že šťastie nepochádza z mysle. No možno nie na vlastnú päsť. A od niekoho iného?
S pozdravom

Javiskový život "Beda vtipu"

Dokončená v roku 1824 a publikovaná len v úryvkoch za Griboedovho života, hra dlho nesmela na javisko. Keď v roku 1825 inscenáciu pripravili študenti školy v Petrohrade, guvernér M.A. Miloradovič zasiahol a predstavenie sa nekonalo. V decembri 1829, po smrti autora na benefičnom predstavení, herečka M.I. Valberkhová odohrala 1 dejstvo hry. Počnúc 7. javom. 31. januára 1830 bolo 1. dejstvo veselohry predvedené v prospech M.S. Ščepkin v moskovskom Veľkom divadle. Veľký herec hral Famusov. V tom istom roku bolo 3. dejstvo uvedené v Petrohrade a Moskve. Až v roku 1831 inscenácia celej hry. Ale s cenzúrou. Hra sa ukázala byť pre javisko nečakaná a nezvyčajná. A mimo javiska hra žila ďalej. Začalo to opakovaným čítaním hry samotného Griboyedova v rôznych domoch. V tisíckach zoznamov sa začala rozchádzať po celom Rusku. Text komédie splnil účel predvolebnej kampane. Začiatkom minulého storočia Vl. I. Nemirovič-Dančenko sa sťažuje, že hrajú Chatského, preťažujú jeho imidž. Chatsky je jediná hrdinská osoba v komédii. Komédia ako dramatická tvorba ustúpila do úzadia. Milostné zážitky zastavili až I.V. Samarin, ktorý túto úlohu začal hrať v Moskve v roku 1839. V hre Samoilova Sofya šikovne obráti Chatského vtipy proti sebe. V roku 1836 už neplatil zákaz inscenovania Beda z Witu v provinčných divadlách. Ale nebolo to rešpektované. Kyjevské inscenácie 1831, 1838. Kazaň 1836, 1840. Astrachaň 1841. Charkov 1840, 1842. Odesa 1837. Tambov 1838. Kursk 1842. Takéto inscenácie sprevádzali problémy. V Kaluge v roku 1850 bola hra zakázaná. Kolaps stavovsko-hierarchického systému podnietil nový spôsob myslenia, odmietnutie princípu striktnej izolácie životných javov jeden od druhého. A divadelné predstavenie bolo čoraz viac vnímané ako celistvý organizmus s vnútorne záväzným prepojením svojich „komponentov“. Od roku 1863 sa predstavenie voľne šírilo po celej krajine. Prvýkrát bola zverejnená režisérska partitúra - V.I. Rodislavsky navrhol svoj vývoj tretieho dejstva komédie, kde boli do pohybu udalostí hry zavedené tance. V roku 1864 použilo túto partitúru Malé divadlo. Šesťdesiate roky oddeľovali predreformnú éru od poreformnej. Hra bola videná – minulosť. A boli požiadavky hrať hru v starodávnych kostýmoch. Prvý pokus v roku 1870 v amatérskom predstavení Noble Club. V roku 1866 vznikli kostýmy podľa časopisov zo začiatku 19. storočia. V roku 1864 bol v divadle Maly zdôraznený pátos Chatského. Herec N.E. Vilde vydržal v úlohe Chatského 1,5 mesiaca. Nahradil ho S.V. Šumskaja. Začal hrať tragédiu neopätovanej lásky. V centre predstavenia sú scény Sofie a Chatského. Hrdinovia sa viedli iba srdcom. Celistvosť človeka počas celého 19. storočia obhajovali ruskí klasici. I.A. Gončarov hovoril v súvislosti s premiérou hry v Alexandrinskom divadle za celistvosť hry. V umeleckom divadle v roku 1906 predstavenie naštudoval Nemirovič-Dančenko. Bola vypracovaná psychologická analýza. Do tejto doby sa tragédiom - hosťujúcim umelcom podarilo založiť tradíciu hrania role Chatského „mimo domáceho vývoja, mimo pozemku“. Takže hrali Chatsky M.T. Ivanov-Kozelsky, M.V. Dalský, P.V. Samoilov. Moskovské umelecké divadlo pripisovalo veľký význam motivácii akéhokoľvek činu, dokonca aj pohybu každej z postáv. Predpokladalo sa, že aj civilný pátos nadobudne novú silu a pôdu. Cesta hry bola ako cesta ziskov a strát. Koncom 19. storočia sa výslovnosť veršov z javiska zvrhla v recitáciu alebo sa zanedbávala. Riešenie nenašlo ani predstavenie Moskovského umeleckého divadla. História inscenácií sa neskôr otvára vystúpením V.E. Meyerhold 1928. v divadle pomenovanom po ňom. Chatsky pôsobil ako žalobca zo spoločenského zla. Autor sa vrátil k pôvodnému názvu „Beda mysli“. Chatsky čítal revolučný návrh poézie. Sophia odhodlane pristúpila k Molchalinovi. Úlohu Chatského hral E.P. Garin. Potom K.P. Chochlov. Najbližšia inscenácia nám bola v roku 1962 v Leningradskom činohernom divadle pomenovanom po Gorkij G.A. Tovstonogov. Komédia nebola v kinách už dlhé roky. A jej návrat na scénu bol ohlásený prísne a slávnostne. Predstavenie bolo navrhnuté pre priamy kontakt s publikom. Chatsky, ktorú hrá S.Yu. Jurskij prichádza do Moskvy plný nádeje. A potom uvidel súperov. Chatsky sa obrátil na publikum o pochopenie. Účinkuje Molchalin, herec K.Yu. Lavrov veľa vysvetlil. Zo Sophie sa stala dramatická osoba. Bola umiestnená v strede hry. Účinkuje T.V. Doronin. Kritici mali pocit, že takáto hra stratila svoj hlavný konflikt. Nebudú chýbať ani ďalšie vystúpenia.

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Javiskové predstavenie „Čo je dobré a čo zlé“

Cieľom tohto podujatia je prostredníctvom satiry a humoru ukázať negatívny vplyv zlozvykov na zdravie a morálny charakter človeka...

Význam epizódy. Úloha javiskovej interpretácie pri odhaľovaní obrazu. Príprava na písanie – úvaha o zmysle epizódy. (Podľa komédie N.V. Gogoľa "Vládny inšpektor": dejstvo IV, yavl. XII - XV)".

Obzvlášť ťažké je prerozprávať básnické alebo dramatické dielo. Za Gogoľovým smiechom sa vždy skrývajú úvahy, pretože smiešne a tragické sú vždy, neoddeliteľné. Preto sme spolu...

"Technologická mapa premiérovej hodiny" Scénická interpretácia poetickej rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka" v školskom divadle "OXYUMORON"

Zmysel života, samozrejme, škola nenaučí - toto sa nedá naučiť! - to si musí nájsť každá osoba samostatne. Ale „stanoviť usmernenia“ - učiť vedomosti ...

Lekcia základov herectva. Javiskový pohyb. "Kvet - sedem kvetov"

Lekcia "Flower-Semitsvetik" je úvodnou lekciou divadelného štúdia. Deti budú vedieť. čo je to divadlo, keď sa objavilo, zoznámte sa s rozmanitosťou jeho foriem....

Lekcia základov herectva. Javiskový pohyb. "Fair"

Lekcia "Fair" je určená na nácvik javiskového pohybu. Deti, ktoré sa snažia reprodukovať rôzne obrázky, sa učia zobrazovať rôzne typy ľudí a charakterov zvierat. Počas hry sa rozvíja ...

Lekcia číslo 3 o Základoch herectva. Technika javiskovej reči. Hra na hrdinov „Návšteva u krajčíra“.

Lekcia je postavená vo forme hry na hranie rolí. Účastníci hodiny rozohrajú scénu príchodu mešťanov s príkazmi ku krajčírovi....

"l="0">

M. A. Vološin.

"l="0">

____________________

"l="0">

[...] Nová produkcia "Woe from Wit" bola vo vzduchu posledných pár rokov a stala sa nevyhnutnou.

V tomto období do nás vstúpila Alexandrova éra, ktorá nám bola dovtedy blízka len v „Beda od ducha“, v „Oneginovi“ a vo „Vojne a mieri“, literárnych dielach a kresbách tej istej doby – každá za svoju časť. Ruská maľba. Hnutie nastolené v Petrohrade Benoisom a Somovom, reflektované Musatovom v Moskve, nám intímne priblížilo krásu situácie na začiatku 19. storočia. Predtým, v tejto dobe, nám boli známe iba postavy a udalosti, teraz sa miestnosti, veci a šaty priblížili. Dokonca viac než blízko, pretože práve do tejto éry sa obrátil všetok náš smútok za ruským starovekom. Nová inscenácia Woe from Wit, osvetlená týmto novým pocitom, sa stala historicky nevyhnutnou.

Umelecké divadlo však muselo nielen kráčať po cestách načrtnutých umelcami, ale aj tvoriť. Podrobný vývoj staroveku, ktorý urobili Somov a Benoit, sa odvolával

210 do Petrohradu, nie do Moskvy. Dali iba metódu a umelecké divadlo ju muselo použiť v moskovskej ére. Tento úplne nový obraz Moskvy je najdôležitejšou a skutočnou zásluhou Divadla umenia.

Hlavnou postavou tu bol starý kaštieľ v Moskve [...].

Prostredie prvého dejstva prekvapuje svojou rôznorodosťou [...], no stále mu chýba vnútorná celistvosť. Odbíjajúce hodiny a plot z ľahkej trstiny, ktorý oddeľuje časť miestnosti, a Famusovov pruhovaný hodvábny župan, tvar nábytku a miniatúrne portréty na stenách sú nápadné, ale to všetko ešte nebolo zjednotené.

Prostredie druhého dejstva okamžite dáva celistvosť všetkým týmto nesúrodým dojmom. Je to dlhá úzka portrétna miestnosť s oknom vzadu. Pozdĺž stien visia portréty a oproti sebe stoja dve pruhované pohovky. Červené stoličky, biela kachľová pec. Za oknom, strechy pokryté snehom a vo všetkom - to je pocit moskovského zimného rána, priestranná teplá izba, ranné hodiny až do večere, keď akosi nie je čo robiť, a v srdci trochu nudné a veľmi pohodlné.

Tretím dejstvom je ples, akcia kostýmov par excellence. Ale celé jeho prostredie - biele stĺpy a dve vázy lapis-lazuli a trojitá perspektíva, ktorá sa otvára dverami obývacej izby do tanečnej sály, na schodisko, po ktorom hostia vystupujú, a do miestnosti za balustrádou. schodiska - patria k najdômyselnejším architektonickým konceptom.

Nastavenie štvrtého dejstva prináša množstvo intimity. Toto je skutočná moskovská predsieň - priestranná, ale nie príliš široká. Naľavo zostupuje schodisko z druhého poschodia a napravo vedie baldachýn hlboko do východu a cez dvojité sklenené dvere presvitá zasnežený úsvit, ktorý dáva všetkému, čo sa deje, zvláštny odtieň nejakej vzrušenej únavy. po prebdenej noci.

Herci komédie prúdili priamo zo zariadenia starého domu a tým sa dosiahla nová interpretácia mnohých scén. Ich hlavnou črtou bolo, že to boli všetky postavy, ale nie postavy. A to nebol nedostatok, ale skvelý inscenačný takt. Klasická produkcia "Beda z Wit" dala predovšetkým postavy, typy. V tejto komédii vytvorili svoje postavy všetci velikáni ruskej scény. Umelecké divadlo veľmi dobre pochopilo, že na tejto ceste im nemôže konkurovať a pred touto úlohou skromne ustúpilo, čím nás zbavilo práva predkladať mu svoje požiadavky v tejto oblasti.

Keď hovorím postavy, myslím tým kostým a tvár. Kostýmy v Divadle umenia sú úplným objavom. Chatskyho tradičný frak nahradil dlhý kaftan s vysokým pásom a širokým, vysoko vytočeným golierom, ktorý sa dá zapnúť.

211 ako Maďar. V tomto kaftane sa v prvom dejstve objavuje Chatsky. V treťom dejstve sa objavuje vo fraku, veľmi vysoký, elegantný a s veľmi skromným plochým riasením. Tretím dejstvom je apoteóza výpravy a inscenácie.

Umelecké divadlo s najväčšou vážnosťou zaobchádzalo so všetkými hlavnými a vedľajšími postavami vystupujúcimi v treťom dejstve a pokúsilo sa vytvoriť množstvo charakteristických postáv Alexandrovej éry, podobných postavám „Vojna a mier“ a niet pochýb. že rozhodujúci vplyv na ich pochopenie mala Diaghilevova výstava historických portrétov.1. Moskovský charakter bol vyjadrený všetkými tvárami, spôsobmi a spôsobmi. Oku, nezvyknutému na takéto inscenovanie, najskôr udrela pestrosť a prehnanosť kostýmov dám. Potom však prišlo na myseľ Ščukinovo múzeum ruského staroveku a vyjasnilo sa tajomstvo pravého moskovského štýlu, ktorý spočíva v privedení všetkých trendov a módy Západu do extrému 2 . Bezbožne zveličujúca a do poslednej hranice formy európskeho umenia Moskva vždy vytvárala vlastného ducha a štýl v drevených volánoch 17. storočia a v stočených kupolách svätého Bazila Blaženého a v kremeľských katedrálach, a v dámskych šperkoch 18. storočia a v ušľachtilých sídlach Alexandrovskej éry a v budove Moskovského historického múzea a v súčasných „dekadentných“ domoch, ktoré so všetkou svojou strihovou rozmanitosťou už začínajú vstúpiť do charakteru moskovských pruhov.

Honosné šaty a očarujúce účesy moskovských neviest, ich predstieraná koketéria a spôsoby („V jednoduchosti nepovedia ani slovo – každý s grimasou“), ázijská pestrosť látok, stužiek, bujné čiapky starých dám, patriarchálny luxus najrôznejších pruhovaných kabátov a kožuchov pri cestovaní, veľkolepé líčenie starých hodnostárov a moskovské esá, z ktorých vyniká knieža Tugoukhovskij (Višnevskij) so svojou smrteľnou a slávnostnou maskou starého šľachtica, otupeného od staroby, šiestich princezien, ktoré spolu chvieť sa a vzrušovať svojím slobodným šesťnohým telom, nalíčenou starou ženou Khlestovou (pani Samarova) a v kostýme Kataríny II., princeznej Tugoukhovskej (Raevskej), nalíčenej podľa portrétu grófky Liven - to všetko má charakter autenticity starého obrazu a starých portrétov.

„Slávnostný vlak vozňov
zahrmelo; púdrovanie parochní
Potemkin rovnaký v rokoch,
Objavili sa starí esá-starci
S pozdravom...
Staré dámy, dámy bývalého dvora“ 3 .

V poslednom dejstve, po slávnostnom obraze odchodu všetkých týchto moskovských starožitností, po týchto zohnutých a oblečených

V zlatých livreách starých lokajov starý dom náhle rozpustil svoje skrýše a dievčatá, a keď Famusov zišiel dolu so sviečkou, spoza neho sa objavila druhá strana gazdovho domu - nejakí sedliaci v košeliach, ženy v bielych šatách. so šatkami uviazanými okolo hlavy. Akoby bieli duchovia, ktorí obývali starý dom, naozaj vstali.

„Beda Witovi“ bola kedysi satira. Toto bol jeho pôvodný cieľ. Ale skutočné umelecké dielo si naďalej žije vlastným životom v čase, keď ciele a zámery jeho autora stratili svoj pôvodný význam. Pre našu dobu Beda z vtipu prestala byť satirou a stala sa každodennou historickou komédiou. Umelecké divadlo to pochopilo a vylúčilo z tretieho dejstva prvok zlej karikatúry, ktorý bol vždy zdôrazňovaný vo všetkých inscenáciách.

Vďaka tomuto historicky pokojnému pohľadu na tieto charakteristické moskovské postavy tu a tam vznikol iný a hlbší zmysel komédie. Slová „pozbierajte všetky knihy a spálite ich“ nadobudli tragický charakter, nie komický. Postava Repetilova (mesto Lužskij) nám nečakane pripomenula, že akcia sa odohráva v roku 1822, tri roky pred decembrovou katastrofou, a že ozvena všetkých moskovských rozhovorov tej doby bzučí a opakuje sa v Repetilovových perách, že toto je éra idealistických sprisahaní a nadšených tajných spoločností. Scéna, keď Skalozub (pán Leonidov) odchádza a Zagoretsky (pán Moskvin) ostane sám proti Repetilovovi a pozerajú sa na seba, nadobudla nečakaný, strašidelný význam, akoby sa dve prázdne zrkadlá postavené proti sebe opakovali. iný do nekonečna a stuhol hrôzou, akoby sa zrazu spoznali dvaja prázdni duchovia.

No uprostred týchto historických postáv stála jedna celistvá a ucelená postava. Bol to Chatsky-Kachalov. Pán Kachalov vytvoril nový a úplne hotový Chatsky. Úloha Chatského vždy zmiatla jeho interpretov aj literárnych kritikov. Vďaka dlhým monológom a obviňujúcim tirádam bol Chatskij zmiešaného charakteru, recitujúci prvomilenec aj moralizujúci Starodum hry. Za všetkých a vždy hovoril v mene autora Chatsky a táto patetická kázeň v kruhu ľudí, ktorí mu boli absolútne cudzí a hlúpi, ho zosmiešnila a prinútila ho pochybovať o vlastnej mysli.

Kachalov pochopil a zahral úlohu inak. Jeho Chatsky je veľmi mladý muž, takmer chlapec. Má devätnásť alebo dvadsať rokov. Jeho výrečnosť, vehemencia, jeho zúfalstvo, jeho výpovede, vtipné v ústach zrelého manžela, ako sme zvyknutí vídať Chatského na javisku, sú celkom prirodzené, úprimné a spôsobujú našu hlbokú sústrasť v ústach tohto mladého, mladého chlapca. .

Aby sme si predstavili jednoduchosť a vernosť takéhoto riešenia otázky Chatského, musíme si spomenúť, kto boli hrdinovia tej éry, prelomu dvoch storočí. Kráľovstvo mladých sa začalo koncom 18. storočia. [...] Život v tejto dobe začal veľmi skoro. V pätnástich, šestnástich rokoch sa už skončilo vyučovanie a začínal sa život. Začalo to prijatím do pluku, ako to bolo v živote Chatského. Práve tam sa odohrali prvé romány a prvé tragédie srdca, ktoré vďaka mladosti a nehe tela zanechali hlboké a silné stopy, nabrali rozmery Byronových osudových vášní. A teraz mladí muži tohto veku prechovávajú tieto byronské pudy a vášne, no do ich sivého života vstupujú ako sen, nie realita, a literatúra je teraz v rukách ľudí starších, skúsenejších, a teda menej spontánnych. Čoskoro po dvadsiatke (niekedy skôr, inokedy neskôr) nastáva v živote mladého muža prudký psychologický a fyziologický zlom, ktorý ho privádza na samý pokraj smrti a kladie večné otázky o živote a nebytí. Tento zlomový moment sa v tom čase zhodoval s dezilúziou a nasýtenosťou, ktoré nastali po prvých turbulentných rokoch života, a preto viedli k wertherovskej alebo byronskej nálade.

Ak si predstavíme všetkých týchto pochmúrnych hrdinov, ktorí hovoria slávnostné slová v ich skutočnej mierke a veku, opäť dostanú pre nás nevysvetliteľné čaro úprimnosti a mladosti. Vďaka tomuto pochopeniu sa Čačalov v podaní Kachalova stáva najvitálnejšou a najpríťažlivejšou tvárou celej komédie, ako sa patrí. V prvej scéne prepuká v radostné, vysmiate, nadšené a milé a dlho očakávané rande. Rozpráva ako chlapec. Nemá žiadnu zlobu, žiadnu zlomyseľnosť, žiadnu výpoveď. Je nadšený, je radostný, je vtipný, pamätá si, chce pôsobiť veľmi zaujímavo. Sám sa nervózne smeje svojim vtipom. Len sedemnásťročná Sophia, ktorá je od neho ešte mladšia, dokáže jeho slová brať vážne a povedať si: „Nie človek nie je had.“

V rozhovore s Famusovom, so Skalozubom, v rozhovoroch na plese v Chatskom je neustále viditeľný tento radostný chlapec s iskrivými očami, ktorý je detsky rozhorčený názormi Moskvy, káže svoje teórie, hovorí drzosť svojim starším. Toto je jeho prvý deň v Moskve a jeho výrečnosť je odôvodnená jeho vzrušením a množstvom dojmov. Zároveň treba povedať, že Kachalov vie čítať poéziu. Nehľadá zbytočný realizmus. Nesnaží sa skrývať rýmy a kaziť meter, trochu ich spúšťa a v ústach mu znie Griboedovov verš naplno a ucho, sofistikované na moderné harmónie, obdivuje krásu týchto nadčasových rýmov.

Posledná akcia Kachalova je prevedená úplne originálnym spôsobom. Zdá sa, že Chatsky je unavený a chce spať,

214 a že je urazený ako dieťa, hlboko, až k slzám, že sa mu všetko zdá akýsi divoký a nemožný sen, všetci títo starci, zlovestné starenky, moskovské choroby, Sofiina láska k Molchalinovi. A tu sú tieto tmavé vestibuly starého domu a modré zore za oknom a únava, ktorá zatvára viečka, a ťažkosť, ktorá skláňa túto sladkú blond hlavu.

Skutočnosť, že len Chatsky zostala postavou v hre a všetci ostatní boli figúrkami, sa dala plne akceptovať. Je to jediná skutočná osoba medzi týmito duchmi. Ale medzi postavami tohto moskovského sna boli aj takí, ktorí zanechali pocit nespokojnosti. Tá mladosť, ktorej tak dobre rozumeli v Chatskom, vôbec nebola v Sofyi (pani Germanová). Nebolo to sedemnásťročné dievča, ktoré sa práve vynorilo z detstva, ale úplne zrelá žena, dvadsaťpäťročná, veľmi skúsená, nápadná svojou trochu ťažkou orientálnou krásou, vhodná na postavu Judity, nie však Sofyy. Pavlovňa.

Liza (s. Lilina) bola nalíčená podľa Venetsianovových obrazov a jej tvár, jej pohyby, každá jej póza boli očarujúce a nepopierateľne historické, no jej tón, realistický spôsob prednesu poézie ju boleli uchom. Nechcel som počúvať, ale len pozerať a obdivovať.

Famusov (p. Stanislavskij) vyvolal veľmi zložitý, no v konečnom dôsledku neukojený pocit. Pán Stanislavskij v mejkape vysokého, chudého, zachmúreného starca a v reptajúcom a posmešnom tóne dal svojim žieravým starcovským sarkazmom postavu pripomínajúcu starého Jakovleva (Otec Herzena). Ale na druhej strane to bol skôr úradník ako moskovský gentleman a celý čas bol v akejsi nervóznej hysterickej agitácii. Ale v jednotlivých scénach a v jednotlivých slovách bolo toľko uvažovania a úplne novej interpretácie rôznych klasických pasáží, že sa často zabúdalo na nervóznu grimasu tváre.

Vo všeobecnosti treba poukázať na mimoriadny takt, s akým všetci účinkujúci pristupovali k tým častiam textu, ktoré sa stali prísloviami. Takmer pre každé miesto sa vymyslelo niečo nové a najviac to bolo v úlohe Famusova. Stačí si všimnúť, ako Famusov vyslovil svoje vety: "Nepočúvam, súdim!" a "Čo povie princezná Mária Aleksevna!" - alebo ako Chatsky povedal takmer šeptom pre seba: "Kočiar pre mňa, koč!" Žiadna z týchto fráz nebola vyslovená oddelene, ako sa zvyčajne vyslovuje, všetky súviseli s celkom. Okrem toho bol text úspešne aktualizovaný o prílohy z pôvodných verzií. Priniesli prekvapenie a sviežosť do štíhlych požiadaviek replík, ktoré pozná každý naspamäť.

Ostatné postavy, ako Skalozub (Leonidov), ktoré tvoria Alexej Petrovič Jermolov, Molchalin

215 (Adashev), Platon Mikhalych a jeho manželka (Gribunin a Litovtseva), Petruška (Artem), Zagoretsky (Moskvin), Repetilov (Luga) tvorili úplne integrálne a harmonické pozadie hry, rovnomerný súbor, pre ktorý Moskovské umelecké divadlo je slávny.

V inscenácii Woe from Wit boli všetky jeho výhody a nevýhody rovnako živé. Nedostatok individualizácie rolí, ktorý sa Divadlu umenia zvyčajne vyčíta, je limitovaný a leží v samom jadre jeho doktríny. A pre správne posúdenie umeleckého diela je potrebné, ako to požaduje Goethe, zaujať uhol pohľadu jeho tvorcu, o čo sme tu práve chceli. Beda od Wita by sa, samozrejme, dalo inscenovať ešte inak a možno aj lepšie, ale inscenácia Moskovského umeleckého divadla urobila starú klasickú inscenáciu v mnohých jej hlavných črtách neprijateľnou. Úloha Chatského dostala pre našu dobu novú a myslím, že konečnú interpretáciu.

článok zo základnej elektronickej knižnice feb-web.ru

Alexandra Sergejeviča Griboedova (1795-1829) už v študentských rokoch obklopovala atmosféra zvýšeného záujmu o divadlo. V roku 1806 (keď nastúpil na Moskovskú univerzitu) bola oficiálne založená Moskovská štátna scéna. V roku 1808 bolo otvorené divadlo Arbat, ktoré postavil architekt Rossi ako náhradu za vyhorené Petrovského divadlo. Na moskovských kaštieľoch sa rozprestierala celá sieť poddanských divadiel – polodomácich, poloverejných. Boli tu aj dve amatérske divadlá – divadlo Šľachtického internátu na Moskovskej univerzite a divadlo samotnej univerzity.

Gribojedov ako teenager bol v úzkom kontakte so všetkými divadelnými podnikmi a vyskúšal si ruku ako herec a autor. Neskôr sa dojmy mladého Griboedova z moskovských poddanských divadiel premietli do slávnych monológov Chatského.

Vojna v roku 1812 prerušila Gribojedovove divadelné vášne; vstúpil do moskovského husárskeho pluku ako kornet. V roku 1816 odišiel z vojenskej služby. Počas vojenskej služby sa stretáva s A.A. Shakhovsky - dramatik, divadelná osobnosť, divadelný pedagóg, režisér. Po odstúpení odchádza do Petrohradu. Píše niekoľko jednoaktových komédií pre benefičné predstavenia. Tieto komédie nemali veľkú umeleckú hodnotu, ale hádali sa v nich prototypy budúcich hrdinov Beda z Witu.

Komédia "Beda vtipu" bola napísaná v roku 1824. Je napísaná v tradíciách klasicizmu; pozorujú sa tri jednoty: celá akcia sa odohráva vo Famusovovom dome počas dňa, celá akcia sa točí okolo vzťahu medzi Chatským a Sophiou. Charakteristiky postáv sú uvedené v priezviskách (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovskaya atď.). Postavy sú jasne rozdelené na kladné a záporné (aj keď to je už daň za osvietenský realizmus).

Ale so všetkou blízkosťou ku klasicizmu bola komédia iná novinka. toto -

1) hlboko realistická ruská národná hra. Po obsahovej stránke to

2) verejná komédia, v ktorej sú sociálno-psychologické postavy, to znamená sociálne typy;

3) v komédii bolo odhalené nové dramatické zariadenie – Chatského osobná dráma je neoddeliteľná od jeho sociálneho konfliktu; sociálny konflikt je organicky spojený s jeho osobnou drámou.

Pred Griboedovom išli tieto dve témy v dráme paralelne. V tej istej komédii v konflikte sú dva svetonázory, dva postoje k životu. Toto je obraz morálky, galéria žijúcich typov a ostrá horiaca satira.

Komédia „Beda z vtipu“ sa okamžite stala politickou hrou.

Javisková história komédie "Beda z vtipu"

V Petrohrade sa z iniciatívy Karatygina a Grigorieva podarilo študentom divadelnej školy inscenovať komédiu. Ale bolo prísne zakázané hrať ju pred verejnosťou.

V roku 1830 sa hralo aj tretie dejstvo ako divertissement (ples u Famusov). Potom, v tom istom roku v Petrohrade, v divadle Maly, sa hralo aj štvrté dejstvo ako divertissement (jazda po plese).