Zvláštnosť ódy éry klasicizmu. klasicizmus v literatúre

Stručne:

Oda (z gr. óda - pieseň) - žáner lyrickej poézie, slávnostná báseň napísaná na slávu osoby alebo historickej udalosti.

Óda vznikla v starovekom Grécku, ako väčšina lyrických žánrov. Osobitnú popularitu však získal v ére klasicizmu. V ruskej literatúre sa óda objavila v 18. storočí. v diele V. Trediakovského, M. Lomonosova, V. Petrova, A. Sumarokova, G. Deržavina a i.

Témy tohto žánru neboli veľmi rozmanité: ódy hovorili o Bohu a vlasti, o cnostiach vysokého človeka, o výhodách vedy atď. Napríklad „Óda na blaženú pamiatku cisárovnej Anny Ioannovny za víťazstvo nad Turkami a Tatármi a dobytie Chotina v roku 1739“ od M. Lomonosova.

Ódy boli komponované vo „vysokom štýle“, s použitím cirkevnoslovanského slovníka, inverzií, pompéznych epitet, rétorických apelov a zvolaní. Pompézny štýl klasického verša sa zjednodušil a priblížil hovorenej reči až v Deržavinových ódach. Počnúc A. Radiščevom, slávnostné verše dostávajú iný sémantický zvuk, obsahujú motív slobody a výzvu na zrušenie poddanstva. Napríklad v Puškinovej „Slobode“ alebo Ryleyho „Občianskej odvahe“. V dielach autorov druhej polovice XIX a XX storočia. óda je zriedkavá. Napríklad „Mesto“ od V. Brjusova, „Óda na revolúciu“ od V. Majakovského.

Zdroj: Príručka pre školákov: 5.-11. ročník. — M.: AST-PRESS, 2000

Viac:

Cesta slova „óda“ je oveľa kratšia ako v prípade takých pojmov ako „elégia“ alebo „epigram“, ktoré sa spomínajú v 7.-6. BC e. Až o pol tisícročia neskôr ho začal presadzovať Horatius a od polovice minulého storočia už znie úplne archaicky – ako bájka, ktorá skladala tento zdravý chorál. Evolúcia fenoménu však nie je v tomto prípade vyčerpaná históriou termínu.

Oda: história žánru

Už v starovekom Grécku vznikli početné hymny a dithyramby, paeany a epinicia, z ktorých následne vyrastá óda. Za zakladateľa odickej poézie sa považuje starogrécky básnik Pindar (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý skladal básne na počesť víťazov olympijských súťaží. Pindarova epinicia sa vyznačovala patetickou glorifikáciou hrdinu, rozmarným myšlienkovým pohybom a rétorickou výstavbou poetickej frázy.

Najtalentovanejším dedičom Pindara v rímskej literatúre je Horace, ktorý chválil „odvahu a spravodlivosť“, „taliansku moc“. Rozvíja, no v žiadnom prípade nekanonizuje ódický žáner: popri pindarských ódach zaznievajú v básnikových ódach epikurejské motívy, občianska hrdosť na svoj národ a moc nezakrýva Horatovi slasti intímnej existencie.

Pri otvorení ďalšej strany odickej antológie takmer necítite stáročnú pauzu, ktorá rozdeľovala ódu na antiku a neskorú renesanciu: Francúz P. Ronsard a Talian G. Chiabrera, Nemec G. Wekerlin a Angličan D. Dryden sa vedome odkláňali od klasických tradícií. V tom istom čase Ronsard napríklad rovnako čerpal z poézie Pindara a z horatovských textov.

Takáto široká škála noriem nemohla byť prijateľná pre praktikov a teoretikov klasicizmu. Už mladší súčasník Ronsarda F. Malherbeho zefektívnil ódu a vybudoval ju ako jednotný logický systém. Vyjadril sa proti emocionálnej chaotickej povahe Ronsardových ód, ktorá bola cítiť ako v kompozícii, tak aj v jazyku a vo veršoch.

Malherbe vytvára odický kánon, ktorý by sa mohol buď opakovať ako epigón alebo zničený, rozvíjajúc tradície Pindara, Horacea, Ronsarda. Malherbe mal priaznivcov – a medzi nimi aj veľmi smerodajných (N. Boileau, v Rusku – A. Sumarokov), a predsa to bola druhá cesta, ktorá sa stala hlavnou cestou, po ktorej sa potom óda pohybovala.

Žáner ódy v diele Lomonosova

Titul „ruský Pindar“ bol stanovený v 18. storočí. po M. Lomonosovovi, hoci prvé ukážky ruskej panegyrickej poézie nájdeme už u S. Polockého, F. Prokopoviča. Lomonosov chápal možnosti ódického žánru široko: písal slávnostné aj nábožensko-filozofické ódy, spieval „v rozkoši“ chvály nielen cisárovnej Alžbete Petrovne, ale aj celému Božiemu svetu, hviezdnej priepasti, jednoduchému sklu. Lomonosova óda často pripomína štátny manifest a nielen obsah, ale aj forma jej ód má programový charakter. Je konštruovaný ako oratorický monológ autora presvedčeného o svojej správnosti a vyjadruje prevládajúce emocionálne stavy: radosť, hnev, smútok. Jeho vášeň sa nemení, rastie podľa zákona gradácie.

Ďalšou charakteristickou črtou Lomonosovových ód je „konjugácia vzdialených predstáv“, zvýšená metafora a paradox. Spolky však rastú v Lomonosove na racionálnom základe. Ako napísal Boileau,

Nech sa pohne óda na ohnivé bizarné myšlienky,
Ale tento chaos v ňom je zrelým ovocím umenia.

Neočakávanosť metafor je tu vždy vyvážená túžbou po ich nasadení, demonštrácii, objasnení.

A. Sumarokov urputne bojoval proti Lomonosovovej interpretácii žánru, vštepoval óde striedmosť a jasnosť. Jeho líniu podporovala väčšina (Vas. Maikov, Kapnist, Cheraskov a ďalší); ale medzi stúpencami Lomonosova bol nielen pompézny Vasilij Petrov, ale aj brilantný Derzhavin.

Žáner ódy v diele Derzhavina

Ako prvý vytrhol ódu z pazúrov abstrakcie. Život jeho hrdinov nepozostáva z jednej štátnej služby - obsahuje aj veľa svetského ošiaľu: každodenný život a voľný čas, problémy a zábavu. Básnik však neodsudzuje ľudské slabosti, ale akoby uznával ich prirodzenosť.

Taký, Felitsa, som skazený!
Ale celý svet vyzerá ako ja,

ospravedlňuje. Vo "Felitsa" je nakreslený kolektívny obraz šľachtica Katarínskej doby, väčšinou jeho každodenný portrét. Óda tu pristupuje nie so satirou, ale s náčrtom morálky. V súlade s tým sa obrazy štátnikov sekularizujú – a nie len vo Felici. Podľa Derzhavinovej stupnice hodnotenia je chvála „A v šľachticovi bol muž“ takmer najvyššia („O narodení porfýrového dieťaťa na severe“, „O návrate grófa Zubova z Perzie“, „Snigir“).

Samozrejme, Derzhavinov tradičný ódický obraz zostúpil z neba na zem, ale ponorený do každodenného života jeho hrdina cíti jeho spojenie s Bohom a večnou prírodou. Jeho človek je skvelý ako pozemský odraz božstva. V tomto impulze k večným ideálom, a nie v prechodných túžbach, básnik nachádza skutočný účel ľudí - takto sa udržiava teplo odického pátosu („Na smrť princa Meshcherského“, „Boh“, „Vodopád“).

Ďalší vývoj ruskej ódy

V Derzhavinovom diele je ukončený vývoj klasickej ódy. Ale podľa Y. Tynyanova „nezmizne ani ako smer, ani ako žáner“, a tu mali na mysli nielen Katenina a Kuchelbeckera, ale aj Majakovského.

Po dve storočia bola odická tradícia jednou z najvplyvnejších v ruskej a sovietskej poézii. Aktivujú sa najmä vtedy, keď sa v dejinách plánujú alebo robia prudké zmeny, keď v samotnej spoločnosti vzniká potreba takýchto veršov. Takými sú éra vlasteneckej vojny z roku 1812 a dekabristické hnutie, revolučné situácie druhej polovice 19. a začiatku 20. storočia, obdobie Veľkej vlasteneckej vojny a polovica minulého storočia.

Odická lyrika je formou, ktorou básnik nadväzuje spojenie medzi svojimi náladami a tými všeobecnými. Čo je cudzie, stáva sa vlastným, čo je moje, stáva sa naším. Nie je prekvapujúce, že básnici odického skladu – títo „rytieri okamžitej akcie“ – majú záujem o čo najširšie zverejnenie svojich výtvorov, čím sa zintenzívni ich dialóg s ľuďmi. Počas spoločenských otrasov - "v dňoch osláv a problémov ľudu" - poézia nevyhnutne smeruje na tribúny, námestia a štadióny. Pripomeňme si morálnu rezonanciu obliehacích básní (odických a neoodických) O. Bergholza, s ktorými hovorila v leningradskom rozhlase. Básnik v ódickej lyrike berie na seba masku ľudového hovorcu, neformuje len skúsenosti mnohých – všeobecné predtuchy od neho dostávajú silu dôvery. V tomto zmysle možno hovoriť o ideologickom až vizionárskom charaktere odických textov.

4. Originalita ruského klasicizmu.

Prvý literárny smer v Rusku, klasicizmus, sa formoval v 30. a 50. rokoch 20. storočia. XVIII storočia. Najvýraznejšie stelesnenie klasicizmu bolo v 17. storočí. vo Francúzsku v diele Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

Ruský klasicizmus (1730-1760) vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia od éry Petra I. No zároveň ruský klasicizmus vznikol takmer o storočie neskôr ako francúzsky: do polovice 18. storočia. Ruský klasicizmus vďaka svojmu silnému spojeniu s kultúrnou reformou, postaviť pred nehovýchovné úlohy, usilujúce sa o výchovu svojich čitateľov a poučenie panovníkov o ceste verejného dobra. Ruský klasicizmus preto nezačína ódou, ale satirou a sociálne kritický pátos je mu vlastný od samého začiatku.

Ruský klasicizmus sa dokonale odrážal iný typ konfliktu než západoeurópsky klasicizmus. Ústredný problém ruského života v 18. storočí. nastal problém moci a jej nástupníctva. 18. storočie je storočím intríg a palácových prevratov, ktoré príliš často viedli k nekontrolovanej moci. Preto ruská klasická literatúra okamžite nabrala politický a didaktický smer. Ak sú zápletky francúzskych diel klasicizmu čerpané z antickej literatúry, potom sú niektoré ruské diela napísané na základe kroník a udalostí nedávnej histórie.

nakoniec ďalším špecifikom ruského klasicizmu bolo, že sa neopieral o takú bohatú a nepretržitú tradíciu národnej literatúry. Normatívne akty ruského klasicizmu - reforma znenia Trediakovského-Lomonosova, reforma štýlu, regulácia žánrového systému - sa uskutočnili od polovice roku 1730 do konca 40. rokov 18. storočia. - teda v podstate skôr, ako sa rozvinul plnohodnotný literárny proces v súlade s klasickou estetikou.

Vlastnosti klasicizmu:

1. Hierarchia a normativita. Literatúra sa v sebe delila aj na dva hierarchické stupne, nízky a vysoký. K nízkym žánrom boli zadané satira, komédia, bájka; do vysokej- óda, tragédia, epos. V nízkych žánroch sa zobrazuje každodenná materiálna realita, v spoločenských väzbách sa objavuje súkromná osoba. Vo vysokých žánroch je človek prezentovaný ako duchovná a spoločenská bytosť, sama a spolu s večnými základmi otázok bytia Hrdinom nízkych žánrov je človek zo strednej vrstvy; vysoký hrdina - historická osoba, mytologický hrdina alebo fiktívna vysokopostavená postava - spravidla vládca. V nízkych žánroch sú ľudské charaktery formované nízkymi každodennými vášňami (skúposť, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); vo vysokých žánroch nadobúdajú vášne duchovný charakter (láska, ctižiadostivosť, pomsta, zmysel pre povinnosť, vlastenectvo a pod.).

2. Konflikt rozumného a nerozumného, ​​povinnosti a citov, verejného a osobného.

Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu (charakter je zdrojom konfliktov). Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „zamilovaný“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú presne „znakmi“ v chápaní klasického estetického vedomia.

3. Imitácia staroveku

Pre klasicizmus je antická literatúra už dosiahnutým vrcholom estetickej činnosti, večným a nemenným štandardom umenia,

Originalita ruského klasicizmu spočíva v tom, že v ére svojho formovania spájal pátos služby absolutistickému štátu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. Vo Francúzsku v 18. storočí absolutizmus už vyčerpal svoje pokrokové možnosti a v Rusku v prvých desaťročiach 18. stor. absolutizmus bol stále na čele progresívnych transformácií pre krajinu. Preto ruský klasicizmus v prvej fáze svojho vývoja prevzal od osvietenstva niektoré zo svojich sociálnych doktrín. Sú primárne myšlienka osvieteného absolutizmu, t.j. na čele štátu by mal stáť múdry, „osvietený“ panovník. Pre ruských klasicistov bol príkladom takého panovníka Peter I.

Na rozdiel od francúzskeho klasicizmu XVII storočia. a v priamom súlade s osvietenstvom v ruskom klasicizme 30.-50 obrovské miesto dostali vedy, vedomosti, osveta. Rusko potrebovalo presné a užitočné znalosti pre spoločnosť.

V rovine čisto umeleckej k podielu ruských spisovateľov druhej tretiny 18. storočia. úlohou nebolo len vytvoriť nový literárny smer. Mali zreformovať literárny jazyk, zvládnuť dovtedy v Rusku neznáme žánre. Každý z nich bol priekopníkom. Kantemir položil základy ruskej satiry, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií. V oblasti reformy spisovného jazyka pripadla hlavná úloha Lomonosovovi. Údel ruských klasicistov pripadol aj takej závažnej úlohe, akou bola reforma ruskej versifikácie, nahradenie sylabického systému slabikovo-tonickým.

Výsledkom vytrvalej práce vzniklo literárne hnutie, ktoré malo svoj program, tvorivú metódu a harmonický systém žánrov.

Tvorivá metóda klasicistov vytvorený na základe racionalistického myslenia. Snažia sa rozložiť ľudskú psychológiu na jej najjednoduchšie zložky. Typizované nie sú spoločenské postavy, ale ľudské vášne a cnosti. Bolo prísne zakázané kombinovať rôzne „vášne“ v jednej postave a ešte viac „neresť“ a „cnosť“. Žánre sa líšili presne rovnakou „čistotou“ a jednoznačnosťou. Komédia nemala obsahovať „dojímavé“ epizódy. Tragédia vylúčila zobrazenie komických postáv.

Ruský klasicizmus 18. storočia. vo svojom vývoji prešiel dvoma etapami. Prvý z nich sa vzťahuje na 30-50-te roky. Ide o formovanie nového smeru, keď sa v Rusku reformujú žánre, reformuje sa spisovný jazyk a veršovanie. Druhá etapa spadá do posledných štyroch desaťročí 18. storočia. a spája sa s menami takých spisovateľov ako Fonvizin, Cheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicizmus v ich tvorbe najplnšie a najširšie odhalil svoje ideologické a umelecké možnosti.

Slávnostné ódy M. V. Lomonosova.Básnická činnosť M.V. Lomonosov sa odohrával v dobe, keď bola celá európska literatúra viac-menej pod nadvládou klasicizmu.. A, samozrejme, básnik nemohol odolať vplyvu tohto silného štýlu. Lomonosov sa zapísal do dejín ruskej literatúry predovšetkým ako odograf básnik. Ó áno- lyrický žáner. Do európskej literatúry prešla z antickej poézie. Ruská literatúra 18. storočia sú známe tieto odrody ódy: víťazno-vlastenecká, pochvalná, filozofická, duchovná a anakreontická. V systéme žánrov ruského klasicizmu patrili ódy k „vysokým“ žánrom, v ktorých boli zobrazení „vzorní“ hrdinovia – panovníci, velitelia, ktorí by mohli slúžiť ako príklad nasledovaniahodný. Ódy v Rusku v 18. storočí. boli nariadené vládou a ich čítanie bolo súčasťou slávnostného ceremoniálu, ale obsah a význam Lomonosovových pochvalných ód je oveľa širší a dôležitejší ako ich oficiálna dvorská úloha. Jeho ódy, obdarené aktuálnym obsahom, vyvolávali otázky veľkého spoločenského a štátneho významu na riešenie. Lomonosov venoval svoje ódy Anne Ioannovne, Ivanovi Antonovičovi, Elizavete Petrovne, Petrovi III., Kataríne II. a v každom z nich rozvinul svoje myšlienky a plány súvisiace s osudom ruského ľudu. No tieto ódy boli adresované nielen korunovaným osobám, ale aj cez ich hlavy mali „priťahovať srdcia národov“.

Žáner slávnostných ód- toto je ústredný žáner Lomonosovovho básnického dedičstva, s ktorým mal silný vplyv na ruskú literatúru.

Svojou povahou a spôsobom existencie je Lomonosova slávnostná óda oratorický žáner v rovnakej miere ako literárny (Tynyanov). Slávnostné ódy vznikali so zámerom hlasného čítania pred adresátom; poetický text slávnostnej ódy je koncipovaný ako znejúci prejav, vnímaný sluchom. Typologické znaky rečnícke žánre v slávnostnej óde sú rovnaké ako v kázni a svetské rečnícke Slovo. Po prvé ide o prílohu tematického materiálu slávnostná óda na určitú „príležitosť“ – historickú príhodu alebo udalosť, celoštátneho rozsahu. Lomonosov začal písať slávnostné ódy z roku 1739. - a jeho prvá óda je venovaná víťazstvu ruských zbraní - dobytie tureckej pevnosti Chotyn "vziať Khotina". Kde hlavný obranca rodnej zeme, víťazom na bojiskách je ruský ľud. Bol napísaný po dobytí tureckej pevnosti Chotyn, ktorá sa nachádza v Moldavsku, ruskými vojskami. V Lomonosovovej óde možno rozlíšiť tri hlavné časti: úvod, zobrazenie nepriateľských akcií a oslava víťazov. Obrazy bitky sú podané prehnaným štýlom typickým pre Lomonosova s ​​množstvom detailných prirovnaní, metafor a personifikácií, ktoré stelesňujú napätie a hrdinstvo bojových scén. Mesiac a had symbolizujú mohamedánsky svet; orol vznášajúci sa nad Chotyňom je ruská armáda. Rozhodcu všetkých udalostí vyviedol ruský vojak „ross“, ako ho nazýva autor . Napätie, patetický tón rozprávania umocňujú rétorické otázky, výkriky autora, adresované či už ruskej armáde, alebo jej nepriateľovi. V óde je tiež apel na historickú minulosť Ruska. Nad ruskou armádou sa objavujú tiene Petra I. a Ivana Hrozného, ​​ktorí svojho času zvíťazili nad mohamedánmi: Peter - nad Turkami pri Azove, Groznyj - nad Tatármi pri Kazani. Takéto historické paralely sa stanú po Lomonosovovi jednou z trvalých čŕt odického žánru.

Vytvoril 20 slávnostných ód. Samotná škála odickej „príležitosti“ dáva slávnostnej óde status významnej kultúrnej udalosti, kultúrneho vyvrcholenia národného duchovného života. Óda odhaľuje príťažlivosť k ideálnym sféram života, na rozdiel od satiry, ktorá sa spája s každodenným životom.

Zloženie slávnostnej ódy je podmienená aj zákonmi rétoriky: každý odický text sa vždy otvára a končí apelom na adresáta. Text slávnostnej ódy je konštruovaný ako systém rečníckych otázok a odpovedí. Ako pre odické dejové sekvencie, potom je to vďaka zákonom formálnej logiky, ktorá uľahčuje vnímanie odického textu sluchom: formulácia tézy, dôkaz v systéme postupne sa meniacich argumentov, záver opakujúci počiatočnú formuláciu. Kompozícia ódy sa teda riadi rovnakým zrkadlovým princípom ako kompozícia satiry a ich spoločného protožánru - kázne.

Všetky slávnostné ódy Lomonosova napísané jambickým tetrametrom a veľmi veľa čistých. Všetky pozostávajú z desaťriadkových strof s určitým systémom rýmovania: aBaBvvGddG.

Odický charakter je sochársky, bez fyzického vzhľadu. 3 verzie hrdinu: osoba, abstraktný pojem (veda) a krajina. Sú to postavy, pretože sú myšlienky vyjadrujúce všeobecný koncept (Peter je myšlienka ideálneho panovníka, Rusko je myšlienka vlasti, veda je osvietenie). Preto sú slávnostné ódy špecifické. chronotop.

"Óda v deň nástupu cisárovnej Elisavety Petrovny na trón, 1747" napísaná vysokým štýlom a oslavuje dcéru Petra 1. vzdávajúc hold cnostiam cisárovnej, jej „miernemu hlasu“, „láskavej a krásnej tvári“, túžbe rozširovať vedu, básnik začína rozprávať o svojom otcovi, ktorý sa volá. "o čom človek od vekov nepočul." P.1 je ideálom osvieteného panovníka, ktorý dáva všetku svoju silu svojmu ľudu a štátu. V óde L. sa podáva obraz Ruska s jeho obrovskými rozlohami, obrovským bohatstvom. To je ako téma vlasti a slúži jej – vedie v TV-ve L. Táto téma spolu úzko súvisí vedecká téma, znalosť prírody. Končí sa hymnou vedy, apelom na mladých mužov, aby sa odvážili na slávu ruskej zeme. Hlavnou činnosťou postáv Lomonosovovej ódy je, že oni spievajú, hovoria, hromia, recitujú, hlásajú, hovoria, hovoria, hovoria, zvyšujú hlas, znejú, verejne oslavujú atď. Priestor odického textu vypĺňajú postavy stojace, sediace, cválajúce a naťahujúce sa, ktorých vzhľad osciluje medzi myšlienkou ľudských foriem a abstraktným pojmom.

Odická myšlienka je umiestnená v bezhraničnom svete, ktorý má len zdanlivo nejaké geografické alebo krajinné črty, v skutočnosti je to vesmír, ktorým sa odická myšlienka pohybuje so slobodou a rýchlosťou myslenia. .

Odľahlosť ideálneho ódického obrazu sveta od hmotného života zvýrazňuje motív priestorovej výšky (hory, nebo, slnko), jeho metaforický motív citového povznesenia (rozkoš, obdiv, zábava) a mytologické symboly básnickej inšpirácie a božstva (Parnas, Olymp).

Svetový obraz slávnostnej ódy tvoria myšlienky súvisiace s konceptom najvyššej štátnej moci v najvyššom, ideálnom a pozitívnom zmysle.

Lomonosov vo svojich slávnostných ódach dal brilantný príklad vysokého literárneho štýlu.

Pôvodom bol Lomonosov štátnym roľníkom. Narodil sa v oblasti Archangeľsk, v obci Denisovka. Od mladosti sa zaoberal rybolovom, no vždy sa usiloval o učenie, rýchlo sa naučil čítať. Vo veku 19 rokov (1730) odchádza z domu, aby pokračoval vo vzdelávaní v Moskve.

Tam Lomonosov vstúpil do Slovansko-grécko-latinskej akadémie, pre ktorú klamal, že je synom šľachtica, pretože. tam neprijímali sedliacke deti. Neskôr sa jeho klamstvo ukázalo, no kvôli dobrému štúdiu ho nevylúčili. Otec, ktorý sa dozvedel o podvode svojho syna, ho pripravil o dedičstvo. A v roku 1735, po piatich rokoch štúdia, sa ukázalo, že Lomonosov - najlepší študent akadémie.

V roku 1736 bol poslaný na univerzitu v Marburgu v Nemecku. Tam Lomonosov plánoval získať technické vzdelanie, ale po hádke s jedným z učiteľov opustil univerzitu bez dokumentov a peňazí. Niekoľko rokov sa túlal po Nemecku, oženil sa a v roku 1741 sa vrátil do Moskvy. O rok neskôr bol prijatý na Akadémiu vied a už v roku 1745 sa stal akademikom v triede chémie.

Óda v deň nástupu cisárovnej Elisavety Petrovna na trón, 1747

Cisárovná Elizaveta Petrovna z neho robí svojho dvorného básnika a Lomonosov ako zdvorilosť na oplátku o nej spieva ódy. Najvýraznejšia óda venovaná cisárovnej je známa Óda v deň nástupu cisárovnej Elisavety Petrovna na trón, 1747. Óda je lyrický žáner v smere klasicizmu, oslavujúci boha, panovníka alebo hrdinu. Lomonosov sa následne začal nazývať klasikou žánru ódy, ako aj ruským Pindarom (v mene starovekého rečníka, ktorý ako prvý prišiel s myšlienkou chváliť hrdinov vo veršoch). Svoje slávnostné ódy píše vysokým, slávnostným jazykom. Ako veľkosť bol zvolený 4-stopový jamb.

Počas svojho pobytu na dvore sa Lomonosov stretol s grófom I.I. Šuvalov, ktorý sa stane jeho priateľom. Obaja sú nadšení z vedy a čoskoro sa zrodí ich hlavný spoločný nápad: v roku 1755 založili Moskovskú štátnu univerzitu (MGU).

Na sklonku života bol Lomonosov zvolený za čestného člena Štokholmskej a Bolonskej akadémie vied a bol zvolený aj do Ruskej akadémie umení. 4. apríla 1765 zomiera.

Lomonosov filológ a básnik

Okrem vedy sa Lomonosov zaoberal aj otázkami filológie, študoval teóriu literatúry. V roku 1739 vydal List o problémoch ruskej poézie ktoré napísal v Nemecku. V tomto pojednaní (ako je lepšie to nazvať) Lomonosov rozvíja Trediakovským navrhovanú reformu ruskej versifikácie a pridáva k nej nové trojslabičné metre: daktyl, anapaest a amfibrach. Rozvíja teóriu troch štýlov. Lomonosov umožňuje aj používanie rôznych druhov riekaniek, vr. kríž a opasok.

V druhej časti Listu ... bol umiestnený Óda na dobytie Khotina venovaný vykorisťovaniu ruskej armády. No Lomonosovova óda ukazuje nie samotných vojakov, ale olympských bohov, ktorí ich sledujú a pomáhajú im. Táto óda sa stala prvým výkrikom života novej ruskej poézie, pretože. sa výrazne líšila od všetkej predchádzajúcej literatúry.

Oda je jedným zo žánrov klasicizmu. Na rozdiel od francúzskeho klasicizmu, ktorý interpretuje ódu ako pieseň v širokom zmysle, ruský klasicizmus vložil do tohto konceptu konkrétnejší obsah: óda bola žánrom hrdinských civilných textov, naznačujúcich „vysoký“ obsah a slávnostný štýl jej vyjadrenia. Obdobie spojené s rozvojom klasicizmu sa vyznačovalo presadzovaním národného sebauvedomenia, ktoré diktovalo prednosť štátnym záujmom pred osobnými. Žáner ódy, ktorá oslavuje významné udalosti v národnom meradle, dokonale zodpovedal požiadavkám tejto etapy vývoja Ruska. Básnik-odist "" je nezainteresovaný; neraduje sa z bezvýznamných udalostí vlastného života, vysiela pravdu a súd Prozreteľnosti, triumfuje o veľkosti svojej rodnej zeme "(V. Küchelbecker). Óda mala prísnu formu. Povinná bola" "lyrická porucha", naznačujúca slobodný rozvoj básnického myslenia. Medzi povinné prvky patrila pochvala určitej osobe, moralizujúce argumenty, historické a mytologické obrazy, básnikova apelácia na múzy, prírodu atď. Óda mala mať značnú mieru emotívneho dopadu („citové povznesenie, slasť“ je z pohľadu G.A. Gukovského „jedinou témou“ Lomonosovovej poézie). Stavba ódy podliehala odhaleniu hlavnej myšlienky, hlavného pocitu, ktorý určoval kompozičnú jednotu všetkých jej častí -

V slávnostných ódach sa Lomonosov snaží vyjadrovať myšlienky a pocity národa ako celku, takže v nich nie je miesto pre prejav individuálnych osobnostných vlastností básnika. Jeho óda pozostáva z „hlavného príbehu v mene ódy, prerušovaného monológmi-vsuvkami postáv: Boh, Rusko, cári a páriovia“ (I. Z. Serman. Poetický štýl Lomonosova / I. Z. Serman. - M.; L., 1966. - S. 35). Lomonosov oslovuje kráľovskú rodinu, dáva lekcie kráľom a hovorí v mene celého Ruska. V diele Lomonosova sa slávnostná, chvályhodná óda mení na poetický žáner, ktorý dokázal absorbovať všetky ideologické problémy doby a vyjadriť ich s veľkou umeleckou silou. Lomonosov vo svojich ódach stanovuje kultúrny a politický program premeny Ruska.

Každá Lomonosova óda je venovaná určitej téme. Píše o zahraničnej a vnútornej politike Ruska, hovorí o otázkach vojny a mieru, oslavuje rozum, vedu, pokrok, človeka, ktorý si podmanil prírodu a pod. V kompozícii Lomonosovových ód, ako ukazuje Serman, je prijatý verbálno-tematický princíp konštrukcie. Vývoj básnickej myšlienky ódy "sa uskutočňuje cez konflikt, cez stret dvoch polarít, dvoch protikladov... Koniec sa spravidla končí konečným víťazstvom mysle a dobra" (Cerman I.Z. - S. 251. Kontrastnými princípmi môže byť napríklad oheň, svetlo a tma atď. Metaforou a metaforiou jeho metaforizácie sa stávajú princípy lonosovetického štýlu povýšenia, výšky. sú.

Systém budovania Lomonosovových ód nebol podporovaný mnohými autormi ód svojej doby. Sumarokov vystupoval proti neopodstatneným prerušeniam v logickom rozvíjaní hlavnej myšlienky, neuspokojil sa so štýlovým vzhľadom ód, metaforickou zložitosťou a hyperbolicitou. Lomonosovovu ódu ocenila nová generácia básnikov, ktorí v nej videli výraz jeho osobnosti a individuality.

Univerzita priateľstva národov Ruska

filologickej fakulte

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

na kurze "Dejiny ruskej literatúry 19. storočia"

Predmet:

"Klasicizmus. Základné princípy. Originalita ruského klasicizmu"

Dokončila študentka Ivanova I.A.

Skupina FZhB-11

Vedecký poradca:

Docent Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizmu

Filozofická doktrína

Etický a estetický program

žánrový systém

Bibliografia

Koncept klasicizmu

Klasicizmus je jedným z najvýznamnejších smerov v literatúre minulosti. Klasicizmus, ktorý sa presadil v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú galaxiu básnikov a spisovateľov, zanechal také míľniky na ceste umeleckého rozvoja ľudstva, ako sú tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, Molièrove komédie a mnohé ďalšie literárne diela. História sama o sebe potvrdzuje životaschopnosť tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu pojmov sveta a ľudskej osoby, na ktorých je založený, predovšetkým morálny imperatív klasicizmu.

Klasicizmus nezostal vždy vo všetkom identický sám so sebou, neustále sa rozvíjal a zdokonaľoval. Je to zrejmé najmä vtedy, ak uvažujeme o klasicizme v perspektíve jeho troch storočí existencie a v rôznych národných variantoch, v ktorých sa nám objavuje vo Francúzsku, v Nemecku a v Rusku. Svoje prvé kroky v 16. storočí, teda v čase zrelej renesancie, klasicizmus absorboval a odrážal atmosféru tejto revolučnej doby a zároveň niesol nové trendy, ktoré sa mali energicky prejaviť až v nasledujúcom storočí.

Klasicizmus je jedným z najviac študovaných a teoreticky premyslených literárnych smerov. Ale napriek tomu je jeho podrobná štúdia pre moderného výskumníka stále mimoriadne relevantnou témou, a to najmä preto, že si vyžaduje osobitnú flexibilitu a jemnosť analýzy.

Formovanie konceptu klasicizmu si vyžaduje systematickú, cieľavedomú prácu bádateľa založenú na postojoch k umeleckému vnímaniu a rozvíjaniu hodnotových súdov pri analýze textu.

Ruská klasicistická literatúra

Preto v modernej vede často vznikajú rozpory medzi novými úlohami literárneho výskumu a starými prístupmi k formovaniu teoretických a literárnych koncepcií o klasicizme.

Základné princípy klasicizmu

Klasicizmus ako umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, inklinujúcich k univerzálnemu modelu „normy“. Odtiaľ pochádza kult antiky klasicizmu: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučovať verejnosť, pozdvihovať jej morálku, osvetľovať city.

Najdôležitejšími normami klasicizmu sú jednota konania, miesta a času. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a inšpiroval ho k nezištným pocitom, nemal by nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz celistvosti. Požiadavka jednoty času úzko súvisela s jednotou konania. Jednota miesta bola interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín.

Formuje sa klasicizmus, zažíva vplyv iných celoeurópskych smerov v umení, ktoré sú s ním priamo v kontakte: odpudzuje estetiku renesancie, ktorá mu predchádzala a stavia sa proti baroku.

Historický základ klasicizmu

História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus plodne existoval aj v 18. a začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.

Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu bola vyhlásená nezmieriteľná vojna romantiky.

Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá výstavby, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. Predovšetkým je to prísne dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda (slávnostná pieseň (lyrická) báseň ospevujúca slávu, chválu, veľkosť, víťazstvo a pod.), tragédia (dramatické alebo javiskové dielo, ktoré zobrazuje nezmieriteľný konflikt človeka s protikladnými silami), epos (zobrazuje činy alebo udalosti v objektívne naratívnej forme, je charakterizovaná kľudnou a naratívnou formou). dramatické predstavenie alebo esej pre divadlo, kde je spoločnosť podaná vtipne, vtipne), satira (druh komiksu, ktorý sa od iných typov (humor, irónia) odlišuje ostrosťou výpovede).

Zákonitosti klasicizmu boli najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách konštrukcie tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.

Filozofická doktrína

Ústredné miesto v klasicizme zaujímala myšlienka poriadku, pri vytváraní ktorej vedúcu úlohu zohráva rozum a poznanie. Z myšlienky priority poriadku a rozumu vyplynul charakteristický pojem človeka, ktorý by sa dal zredukovať na tri hlavné základy či princípy:

) zásada prednosti rozumu pred vášňami, viera, že najvyššia cnosť spočíva v riešení rozporov medzi rozumom a vášňami v prospech prvého, a najvyššia udatnosť a spravodlivosť spočívajú v konaniach predpísaných nie afektmi, ale rozumom;

) princíp pôvodnej morálky a zákonitosti ľudského rozumu, presvedčenie, že práve myseľ je schopná priviesť človeka k pravde, dobru a spravodlivosti najkratšou cestou;

) princíp sociálnej služby, ktorý tvrdil, že povinnosťou stanovenou rozumom je čestná a nezištná služba človeka svojmu panovníkovi a štátu.

V spoločensko-historickom a morálno-právnom zmysle sa klasicizmus ukázal ako spojený s procesom centralizácie moci a posilňovaním absolutizmu v mnohých európskych štátoch. Prevzal úlohu ideológie, obhajoval záujmy kráľovských rodov a snažil sa okolo seba zjednotiť národy.

Etický a estetický program

Východiskovým princípom estetického kódexu klasicizmu je napodobňovanie krásnej prírody. Objektívnou krásou pre teoretikov klasicizmu (Boileau, Andre) je harmónia a zákonitosť vesmíru, ktorej zdrojom je duchovný princíp, ktorý formuje hmotu a dáva ju do poriadku. Krása sa tak ako večný duchovný zákon stavia proti všetkému zmyslovému, hmotnému, premenlivému. Preto je morálna krása vyššia ako fyzická; stvorenie ľudských rúk je krajšie ako drsná krása prírody.

Zákony krásy nezávisia od skúseností z pozorovania, sú odvodené z rozboru vnútornej duchovnej činnosti.

Ideálom umeleckého jazyka klasicizmu je jazyk logiky – presnosť, jasnosť, dôslednosť. Jazyková poetika klasicizmu sa v rámci možností vyhýba objektívnemu zobrazovaniu slova. Jej zvyčajným liekom je abstraktné epiteton.

Pomer jednotlivých prvkov umeleckého diela je postavený na rovnakých princípoch, t.j. kompozíciu, čo je spravidla geometricky vyvážená štruktúra založená na prísnom symetrickom členení materiálu. Tak sú zákony umenia prirovnané k zákonom formálnej logiky.

Politický ideál klasicizmu

Vo svojom politickom boji revoluční buržoázni a plebejci vo Francúzsku v desaťročiach pred revolúciou, ako aj v turbulentných rokoch 1789-1794 vo veľkej miere využívali antické tradície, ideologické dedičstvo a vonkajšie formy rímskej demokracie. Takže na prelome XVIII-XIX storočia. v európskej literatúre a umení sa rozvinul nový typ klasicizmu, nový svojím ideovým a sociálnym obsahom vo vzťahu ku klasicizmu 17. storočia, k estetickej teórii a praxi Boileaua, Corneilla, Racina, Poussina.

Umenie klasicizmu éry buržoáznej revolúcie bolo prísne racionalistické, t.j. vyžadovalo úplnú logickú zhodu všetkých prvkov umeleckej formy s mimoriadne jasne vyjadreným plánom.

Klasicizmus XVIII-XIX storočia. nebol homogénny jav. Vo Francúzsku hrdinské obdobie buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794. predchádzal a sprevádzal rozvoj revolučného republikánskeho klasicizmu, ktorý bol stelesnený v drámach M.Zh. Cheniera, v ranom obraze Dávida atď. Naproti tomu v rokoch Direktória a najmä Konzulátu a Napoleonského cisárstva stratil klasicizmus revolučného ducha a zmenil sa na konzervatívny akademický smer.

Niekedy pod priamym vplyvom francúzskeho umenia a udalostí Francúzskej revolúcie a v niektorých prípadoch nezávisle od nich a dokonca ich časovo predchádzal, sa v Taliansku, Španielsku, škandinávskych krajinách a USA vyvinul nový klasicizmus. V Rusku dosiahol klasicizmus najvyšší vrchol v architektúre prvej tretiny 19. storočia.

Jedným z najvýznamnejších ideových a umeleckých počinov tejto doby bolo dielo veľkých nemeckých básnikov a mysliteľov – Goetheho a Schillera.

So všetkou rozmanitosťou variantov klasického umenia malo veľa spoločného. Tak revolučný klasicizmus jakobínov, ako aj filozofický a humanistický klasicizmus Goetheho, Schillera, Wielanda a konzervatívny klasicizmus napoleonskej ríše, ako aj veľmi rôznorodý - niekedy pokrokovo-vlastenecký, inokedy reakčno-veľmocenský - klasicizmus v Rusku boli protichodnými výtvormi tej istej historickej éry.

žánrový systém

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka).

Ó Áno- básnické, ale aj hudobné a básnické dielo, vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou, venované nejakej udalosti alebo hrdinovi.

Tragédia je poznačená ťažkou vážnosťou, zobrazuje realitu najostrejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

epický́ ja- druhové označenie veľkých epických a podobných diel:

.Rozsiahle rozprávanie vo veršoch alebo próze o významných národných historických udalostiach.

2.Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Comé́ diya- beletristický žáner vyznačujúci sa humorným alebo satirickým prístupom.

Satira- prejav komiky v umení, čo je poetické ponižujúce denunciácia javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď.

Bá vzlietnutie- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. V bájke sú zosmiešňované neresti ľudí.

Predstavitelia klasicizmu

V literatúre je ruský klasicizmus zastúpený dielami A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

PEKLO. Kantemir bol praotcom ruského klasicizmu, zakladateľom v ňom najvitálnejšieho reálno-satirického smeru – také sú jeho známe satiry.

VC. Trediakovský svojimi teoretickými prácami prispel k nastoleniu klasicizmu, no v jeho básnických dielach nový ideový obsah nenachádzal vhodnú umeleckú formu.

Iným spôsobom sa tradície ruského klasicizmu prejavili v dielach A.P. Sumarokov, ktorý obhajoval myšlienku neoddeliteľnosti záujmov šľachty a monarchie. Sumarokov položil základ pre dramatický systém klasicizmu. V tragédiách sa pod vplyvom vtedajšej reality často odvoláva na tému povstania proti cárizmu. Sumarokov vo svojom diele sledoval sociálne a vzdelávacie ciele, hlásal vysoké občianske cítenie a ušľachtilé činy.

Ďalším významným predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno je známe každému bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdiel od Kantemira, zriedkavo zosmiešňuje nepriateľov osvietenstva. Podarilo sa mu takmer úplne prepracovať gramatiku na základe francúzskych kánonov a urobiť zmeny vo verzii. V skutočnosti to bol Michail Lomonosov, ktorý sa stal prvým, kto dokázal zaviesť kanonické princípy klasicizmu do ruskej literatúry. V závislosti od kvantitatívneho miešania slov troch druhov vzniká ten či onen štýl. Takto sa vyvinuli „tri štýly“ ruskej poézie: „vysoké“ – cirkevnoslovanské slová a ruština.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I. Fonvizin (brigádnik, Undergrowth), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.

Gavriil Romanovič Derzhavin bol posledným z najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinovi sa podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: v „Felitsa“ sa organicky kombinujú slová „vysoký pokoj“ a ľudová reč. Gavriil Derzhavin, ktorý vo svojich dielach maximálne rozvinul možnosti klasicizmu, sa tak stal zároveň prvým ruským básnikom, ktorý prekonal kánony klasicizmu.

Ruský klasicizmus, jeho originalita

Významnú úlohu v posune žánrovej dominanty v umeleckom systéme ruského klasicizmu zohral kvalitatívne odlišný vzťah našich autorov k tradíciám národnej kultúry predchádzajúcich období, najmä k národnému folklóru. Teoretický kód francúzskeho klasicizmu – „Poetické umenie“ Boileaua demonštruje ostro nepriateľský postoj ku všetkému, čo tak či onak malo súvis s umením más. V útokoch na divadlo Tabarin Boileau popiera tradície ľudovej frašky, pričom stopy tejto tradície nachádza u Moliéra. O známej antidemokratičnosti jeho estetického programu svedčí aj ostrá kritika burlesknej poézie. V Boileauovom pojednaní nebolo miesto na charakterizovanie takého literárneho žánru ako bájka, ktorá je úzko spätá s tradíciami demokratickej kultúry más.

Ruský klasicizmus sa nevyhýbal národnému folklóru. Naopak, vo vnímaní tradícií ľudovej poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij už pri vzniku nového smeru, ktorý sa pustil do reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ​​ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.

Absencia priepasti medzi literatúrou ruského klasicizmu a tradíciami národného folklóru vysvetľuje jeho ďalšie črty. V systéme poetických žánrov ruskej literatúry 18. storočia, najmä v diele Sumarokova, tak náhle prekvitá žáner lyrickej ľúbostnej piesne, ktorú Boileau vôbec nespomína. V 1. epištole o poézii Sumarokov podáva podrobný opis tohto žánru spolu s charakteristikami uznávaných klasicistických žánrov, ako sú óda, tragédia, idyla atď. Sumarokov vo svojej epištole zahŕňa opis žánru bájky, pričom sa opiera o skúsenosti La Fontaina. A vo svojej básnickej praxi, ako v piesňach, tak aj v bájkach, sa Sumarokov, ako uvidíme, často priamo zameriaval na folklórne tradície.

Originalita literárneho procesu konca XVII - začiatku XVIII storočia. vysvetľuje ďalšiu črtu ruského klasicizmu: jeho spojenie s barokovým výtvarným systémom v jeho ruskej verzii.

1. Prírodno-právna filozofia klasicizmu 17. storočia. #"justify">Knihy:

5.O.Yu Schmidt "Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 32." Ed. "Sovietska encyklopédia" 1936

6.A.M. Prochorov. Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 12. "Vydavateľstvo" Sovietska encyklopédia "1973

.S.V. Turaev "Literatúra. Referenčné materiály". Ed. "Osvietenie" 1988