Tragický postoj lyrického hrdinu M. Lermontova. „Tragický postoj lyrického hrdinu M. Yu. Lermontova Stanzas v stredovekej literatúre
Nie je žiadnym tajomstvom, že každý spisovateľ píše inak. Individuálny štýl sa formuje použitím určitých umeleckých prostriedkov, slovnej zásoby, samotného spôsobu prezentácie a, samozrejme, spôsobu tvorby postáv a charakterov. Keď už hovoríme o poetických dielach, v literárnej kritike sa používa termín „lyrický hrdina“. Je zaujímavé, že lyrický hrdina každej kultúrnej éry je nositeľom jej ideálov. Napríklad v klasických dielach je lyrickým hrdinom predovšetkým občan, ktorý stojí za rozvojom svojho rodného štátu, v sentimentalizme je citlivým duchovným a morálnym ideálom, v romantizme je to slobodná, nevyčerpateľná a nekonečne zložitá osobnosť. Romantizmus prišiel do ruskej literatúry zo západnej Európy. George Byron je považovaný za jedného z najznámejších a najvýznamnejších európskych romantických básnikov. V ruskej literatúre tak možno nazvať Michaila Jurijeviča Lermontova. Napriek tomu, že títo básnici sú často porovnávaní, ich tvorivé dedičstvo je veľmi odlišné. Byronov romantizmus je skôr reakciou a odmietnutím novej buržoáznej reality, idealizáciou túžby a rozdelením sveta na vonkajší – hriešny – a vnútorný – čistý a prirodzený. Romantické tendencie v diele Michaila Jurijeviča sa odrážali trochu inak. Obraz lyrického hrdinu Lermontova sa počas života básnika zmenil.
V textoch raných diel sa objavuje romantický hrdina-individualista, príznačný pre Západ. Lyrickí hrdinovia Lermontova tohto obdobia sú rozhodní a nekompromisní. Neakceptujú realitu, ostro reagujú na nespravodlivosť sveta, povyšujúc sa nad každodennosť a realitu. Ide o osamelých, slobodu milujúcich ľudí, pre ktorých je svet, podobne ako Byronovi hrdinovia, chápaný ako zložený z dvoch častí. Ale s Lermontovom to nie je hriešna a spravodlivá verzia, ale skutočný svet, ktorý je popieraný a svet je ideálny. Je zaujímavé, že v študentskej fáze tvorivosti je svet Lermontovových hrdinov stále rozdelený na dve nezlučiteľné časti, medzi ktorými nemožno zničiť hranicu:
„Narodil sa pre šťastie, pre nádeje
A pokojné inšpirácie! - ale šialené
Z detského oblečenia sa rozbilo skoro
A hodil svoje srdce do mora hlučného života;
A svet nešetril – a Boh nešetril!
"Narodil sa pre šťastie, pre nádeje...", 1832.
V básni „Monológ“, ktorá sa objavila v roku 1829, sa táto téma opakuje:
"Naša mládež chradne uprostred prázdnych búrok,
A jed rýchlo zatemní jej hnev,
A kalich chladného života je nám horký;
A nič nepoteší dušu.
"Monológ", 1829.
Je zrejmé, že „prázdne búrky“ zosobňujú drobné vášne, milostné zážitky a intrigy a „jed zlomyseľnosti“ - otravný účinok verejnosti a vysokej spoločnosti na čistú dušu, ktorá je v konečnom dôsledku presýtená všetkým, čo spoločnosť môže ponúknuť.
Motív slobody sa javí ako jedna z hlavných hodnôt a motív vôle ako konečný cieľ, kde môže duša lyrického hrdinu nájsť pokoj:
"Prečo nie som vták, nie som stepný havran,
Teraz lieta nado mnou?
Prečo sa nemôžem vznášať na oblohe
A len sloboda milovať?
"Túžba (prečo nie som vták...)", 1831.
„Ale Boh mi dal
mladá manželka,
vôľa,
sloboda drahá,
neporovnateľné;
Našiel som s ňou iných
Matka, otec a rodina;
A moja matka je široká step,
A môj otec je vzdialená obloha
"Vôľa", 1831.
Samota povýšená na absolútnu
Lyrický hrdina v Lermontovových básňach je ostro negatívne naklonený realite a spoločnosti svojej doby. Spočiatku sa to prejavovalo odmietaním ľudskosti pre nízke morálne vlastnosti a malichernosť každého človeka. Tento pohľad sa vracia k realizácii romantických tendencií Žukovského. Na rozdiel od Žukovského romantizmu však v Lermontovovej umeleckej koncepcii nevzniká opozícia medzi hrdinom a abstraktným svetom, ale medzi hrdinom a živým, veľmi jasným reálnym prostredím. Konflikt medzi hrdinom a okolím sa ukazuje ako neriešiteľný, hrdina zostáva nepochopený. Odtiaľ pramení téma osamelosti – azda najdôležitejšia pre pochopenie básnikovho diela.
"Sám uprostred ľudského hluku,
Vyrastal som v tieni cudzieho ja.
Ukazuje sa, že lyrický hrdina je úplne zničený, zlomený nečinným životom. Inšpirácia k nemu neprišla, pretože sa už našli „horliví priatelia“, zvláštne lákavé hady, čo znamená, že duša lyrického hrdinu bola hluchá k tvorivosti:
"Spomenul som si na minulé nešťastia,
Ale nemôžem to nájsť vo svojej duši
Ani ambície, ani účasť,
Žiadne slzy, žiadne ohnivé vášne.
"Sám, uprostred ľudského hluku", 1830.
Rovnomenná báseň hovorí nielen o apatii, ale aj o dekadentnom stave iných ľudí, ktorí sa môžu deliť len o radosti života a nepotrebujú a nezaujímajú ich trápenia iných:
„Aký hrozný je tento život v okovách
Na ťahanie sme sami.
Zdieľajte zábavu – všetci sú pripravení:
Nikto nechce zdieľať smútok.
Objavuje sa téma smrti spojená s motívom osamelosti („osamelá rakva“). Po smrti sa hrdina povznesie nad pozemské vášne, ale stále bude nešťastný:
"A vidím osamelú rakvu,
On čaká; prečo sa zdržiavať nad zemou?
…
Nikto sa nad tým nezlomí
A budú (som si istý)
Viac zábavy o smrti
A čo moje narodenie...“
"Samota", 1830.
Posledné riadky posúvajú pocit túžby z nepochopenia spoločnosťou na novú úroveň. Tu sa celkom jasne prejavuje rozpor medzi hrdinom a davom, jeho jedinečnosť, individualizmus. Popieranie, nedôvera v schopnosť stelesniť túžby, nájsť spriaznenú dušu – to všetko stelesňuje lyrický hrdina Lermontovovej poézie. Stojí za to povedať, že osamelosť nie je ideálny stav. Napriek úteku hrdina nenachádza pokoj v samote. Dá sa povedať, že ho neuspokojí ani jeden zo stavov, ktoré mu život ponúka, nevyhovuje mu ani jedna z možností úniku z reality (povýšenie nad svet, myšlienky o prírode, sloboda či vedomé odcudzenie), no, ako sa hovorí, z dvoch ziel si vyberá menšie. Osamelosť je chápaná ako odmena aj prekliatie. Lermontovove texty sa vyznačujú maximalistickým popieraním, absolútnym protikladom človeka a sveta, v dôsledku romantického vnímania reality.
"Som sám - neexistuje žiadna útecha:
Steny sú všade naokolo holé.
…
Prechádzky v tichu noci
Nezodpovedaný strážca."
"Väzeň", 1837.
Postupne sa v Lermontovovom diele lyrické „ja“ vzďaľuje od autora, objavuje sa obraz romantika, ktorý je cudzí pokoju a život v zajatí a pasivite je nemožný, pretože hrdina sa narodil pre iného:
„Nie som za anjelov a raj
Stvorený všemohúcim Bohom."
Tu znie motív odcudzenia trochu inak: lyrický hrdina sa ukazuje byť cudzí nielen skutočnému, ale aj neskutočnému svetu:
„Ako môj démon som zlý vyvolený,
Ako démon, s hrdou dušou,
Som neopatrný tulák medzi ľuďmi,
Pre svet a nebo cudzinec.
"Nie som pre anjelov a raj...", 1831.
Lermontova ako spisovateľa éry romantizmu charakterizuje mysticizmus. Z tohto hľadiska je dôležitý obraz démona. V básni „Môj démon“ (1829) autor zobrazuje hrdinu, ktorý je presýtený životom, pocitmi a zážitkami. Démonovi je ľahostajné všetko, čo by malo rezonovať v ktoromkoľvek inom:
„Pohŕdal čistou láskou,
Odmieta všetky modlitby
Ľahostajne vidí krv.
Démonova osamelosť je tu blízka absolútnej, keďže v žiadnom zo svetov nemôže nájsť spriaznenú dušu: ľudia aj múzy sa mu vyhýbajú. Obraz démona sa objavuje v básni s rovnakým názvom. Lyrický hrdina tu stelesňuje koncentrovanú osamelosť a nezmyselnosť existencie; tragédia hľadania šťastia v pozemskom živote pri úsilí o nebo sa javí ako tragédia hľadania osobnosti prechodnej doby. Radostné tepanie života v rytme strofy robí ľahostajnosť lyrického hrdinu ešte hroznejšou. Stojí za to povedať, že Lermontovov démon nie je zlý duch, spisovateľovo zlo je nenaplnené dobro.
Obraz lyrického hrdinu Lermontova a lyrické „ja“ sa javí nielen ako subjekt, ale aj ako objekt, teda nielen herec, ale aj tí, na ktorých je akcia zameraná. Sebaanalýza vedie k neuspokojivým záverom: pochybnosti sa rodia v počiatočnom úsilí o dobro, viera v krásu sa vytráca.
„Pijeme z pohára bytia
So zavretými očami...
Potom vidíme, že je prázdny
Bol tam zlatý pohár
Že v ňom bol nápoj - sen,
A že nie je naša!
"Pohár života", 1831.
Od roku 1830 sa v básňach básnika začala objavovať romantická irónia, ktorej cieľom bolo vyvrátiť romantické klišé:
„Nehľadaj ťažké vášne;
A pokiaľ Boh dá
Pite nektár šťastných hodín;
A príde smútok.
…
Srdce je hlúpy výtvor
Ale dá sa žiť srdcom
A šialené vzrušenie
Môžete tiež skrotiť…”
"Rada", 1830.
Je pozoruhodné, že rada, ako si užívať život, je opakom iných línií Lermontova - „Chcem žiť! Chcem smútok...“ Ukazuje sa, že odmietnutie prežívania negatívnych emócií je v podstate odmietnutím skutočného života a ten, kto sa riadi radami, sa odsúdi na nečinnú existenciu. Neustála zábava môže viesť k strate individuality, hĺbky vnútorného sveta. Takýto život sa z pohľadu básnika zdá byť oveľa väčším smútkom ako odmietnutím všetkými a všetkými.
"Zabudol som pre neho celý svet,
Pre túto chvíľu nezabudnuteľné;
Ale teraz som ako žobrák, pane,
Blúdim sám, akoby som bol odcudzený!…”
Slovo „odcudzený“ v tomto zmysle prvýkrát použil Lermontov. A napriek tomu, že táto báseň je klasifikovaná ako ľúbostná lyrika, toto slovo presahuje hranice ľúbostnej témy. Vedie to k dramatickému koncu:
"Takže cestovateľ v tme noci,
Keď vidí túlajúci sa oheň,
Beží za ním ... chytil ho za ruku ...
A - priepasť pod kĺzavou nohou!
"K*** (Nepriťahuj ma krásou!)", 1829.
Každé štvorveršie končí zvolaciou vetou, ktorá nielen dáva osobitú intonáciu textu, ale aj organizuje, zahusťuje vedomie večnej záhuby.
Na ceste k realizmu
V „Dume“, ako vo všetkých zrelých Lermontovových textoch, sa hlboká myšlienka spája s jej emocionálnou interpretáciou. Moderná spoločnosť sa javí ako duchovne zdevastovaná. Báseň má prstencovú kompozíciu. Štart:
„Smutne sa pozerám na našu generáciu!
Jeho budúcnosť je buď prázdna, alebo temná."
Zloženie
Čas tvorivej činnosti Michaila Jurijeviča Lermontova pripadol na obdobie tvrdej reakcie v Rusku, ktoré nasledovalo po ére duchovného a morálneho rozmachu v prvej štvrtine 19. storočia. Situácia v krajine zanechala stopy na rozvoji kultúry tých rokov. Boli to roky študentských kruhov a spolkov Stankeviča, Herzena, Belinského na jednej strane a na druhej strane bdelého policajného dohľadu nad každým samostatne uvažujúcim človekom. V takejto atmosfére rozvinul Lermontov tragický svetonázor, ktorý nadobudol črty romantizmu. Obdobie uvalilo na básnika určité skúsenosti, ktoré formovali obraz jeho lyrického hrdinu.
V celom diele Lermontova, od najstarších básní až po diela z roku 1841, sa tiahne motív osamelosti. Tento pocit bol spôsobený úvahami o nedokonalosti pozemského života a nevyhnutnosti túžby duše po iných svetoch. Básnik o tom píše v básni „Anjel“ z roku 1831.
A zvuky neba sa nedali nahradiť
Nudili piesne zeme.
Život pri bližšom skúmaní sa podľa Lermontova ukazuje ako „prázdny a hlúpy vtip“. Lyrický hrdina "nie je nikto, kto by podal ruku vo chvíli duchovného nešťastia." Ničomu neverí a cíti len túžbu. Jeden ide hrdina „na cestu“. Dúfa, že dosiahne harmóniu v stave večného spánku - zabudne na seba, sklamaný z jej existencie na zemi. Lyrický hrdina Lermontova si je istý nereálnosťou šťastia počas života, podľa definície samotnej pozemskej existencie. To je jeden z najdôležitejších dôvodov tragického postoja básnika.
"A nudné a smutné", 1840
A život, ako vyzeráš s chladom
pozornosť okolo -
Taký prázdny a hlúpy vtip...
„Idem sám na cestu...“, 1841
Od života nič neočakávam
A vôbec mi nie je ľúto minulosti;
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som zabudnúť a zaspať!
K tomu sa pridal aj negatívny postoj Lermontova k jeho generácii, čo spôsobilo túžbu lyrického hrdinu izolovať sa od spoločnosti. Básnik obklopený „pestrým davom“ chce v spomienkach na zidealizované detstvo a mladícku lásku „zabudnúť na seba“. Tentoraz hľadá harmóniu v minulých rokoch svojho života. Ale tento „sen“ je rovnako vzdialený realite, v ktorej sa básnik nachádza, ako aj možný pokoj po smrti.
Lermontov sa nielen snaží uniknúť z reality do iných svetov. Cíti v sebe dar proroka, a preto vidí svoju povinnosť zapáliť „bojovníka do boja“ s nedokonalosťami života okolo seba. Básnik kráča v stopách svojho predchodcu, ktorý sa „vzbúril... proti názorom sveta. Sám, ako predtým ... a zabitý! Na konci svojho života Lermontov uviedol:
Všetci moji susedia sú vo mne
Zúrivo sa hádzali kamene.
Lyrický hrdina básnika si dal neobyčajne ťažkú úlohu, ktorej splnenie, ako vedel, by malo viesť k jeho smrti, a v dôsledku toho si uvedomil, že cieľ je prakticky nedosiahnuteľný („starší“ sa stále „hrdo“ usmievajú a nazývajú básnika bláznom).
Odmietnutie generácie, ktorej predstavitelia nie sú v žiadnom prípade podobní obrancom Moskvy pri Borodine („Áno, v našej dobe boli ľudia, nie ako súčasný kmeň ...“). Lermontovovi súčasníci sa delia na „otrokov“ a „pánov“, na „modré uniformy“ a „ľudia jemu oddaní“. Lermontov sa ukáže ako „exulant“ „vo svojej vlasti s titulom občana“. Básnik to nazýva „strašným“ údelom, závidí a zároveň súcití s „chladnými“ oblakmi, ktoré nemajú vlasť a pre ktoré „neexistuje ... exil“. Lyrický hrdina viac ako raz odmietol „neumývané Rusko“, ale zároveň mu vlasť priniesla „radosť, pre mnohých neznámu“. V tragicky sa vyvíjajúcom vzťahu medzi Lermontovom a Vlasťou boli chvíle radosti, no hlavným tónom bola horkosť.
Rovnaké odmietnutie generácie a sklamanie z existencie úprimných pocitov pripravilo Lermontova o priateľov a jasnú lásku. „Podeliť sa o zábavu – každý je pripravený: nikto nechce zdieľať smútok,“ píše v básni „Osamelosť“ z roku 1830, pričom nenájde skutočných priateľov a milovaných. Básnik hovorí: "Je nemožné milovať navždy." Spomínajúc na svoje záľuby, lyrický hrdina priznáva: "... milujem v tebe minulé utrpenie ..." - a ďakuje "za tajné trápenie vášní, za horkosť sĺz, ... za lichôtky nepriateľov a ohováranie priateľov." Je si istý, že „nikoho nezaujíma jeho osud“. Rovnako ako básnik, borovica a palma sú osamelé z básne „Na divokom severe stojí sama ...“, útes z rovnomenného diela. Lermontov vyjadril svoje pocity zobrazením obrázkov prírody.
Básnik pochopil, že zostal bez tradičných pripútaností každého človeka: bez lásky k vlasti, bez priateľov a bez milenca. Uvedomujúc si tragiku svojho postavenia v beztiažovom stave, romantik nachádza jedinú prijateľnú oporu a podmienenú metódou: zrieknutím sa tradičných hodnôt Lermontov hlása kult „absolútneho vnútorného života“ (Hegel). „Ale keď som stratil svoju vlasť a slobodu, zrazu som sa ocitol ...“ a „Pre tajné myšlienky som zanedbával cestu lásky aj cestu slávy ...“ Lyrický hrdina sa snaží pre seba určiť pravidlá vnútorného života. Bojí sa splynúť s generáciou, ktorá „starne v nečinnosti“. Básnik podrobne opisuje svoje neresti v „Dume“ (1838), pričom obviňuje seba spolu s ostatnými. Nedostatok sociálnej aktivity vedie hrdinu k presvedčeniu o potrebe neustálej vnútornej práce a duchovného hľadania. Lermontov to uvádza vo svojom poetickom vyhlásení „Sail“ v roku 1832. Podľa básnika je pre plnohodnotný život nevyhnutná vnútorná nespokojnosť: „A on, vzpurný, žiada búrky ...“ Táto dôvera lyrického hrdinu je ďalším dôvodom nemožnosti pokojnej existencie pre neho. Lermontov sa prirovnáva k „osamelej“ a „vzpurnej“ lodi. Samotné slovo „loď“ sa však nepoužíva: autor pomocou umeleckého zariadenia - metonymie uvádza oveľa poetickejší obrazový symbol - „plachta“. Jeho existencia je opísaná pomocou metafor: „pýta si búrky“, vlny pod ním „hrajú“, vietor „hvízda“. Živý obraz vytvára bohatá farebná schéma („bielenie“ plachty, „modrá“ hmla, „zlatý“ lúč slnka) a porovnanie („prúd svetlejšieho azúra“). Lermontovov život sa talentovane ukázal v jeho poetickom vyhlásení.
„Vzbura“ básnika sa netýka len vzťahu so svetlom. Lyrický hrdina je pripravený postaviť sa do opozície aj Bohu. Jeho práca je inšpirovaná démonom, ktorého „prvkom“ je „zbierka zla“:
A múza miernych inšpirácií
Strach z nadpozemských očí.
Spojenie s touto impozantnou silou je pre lyrického hrdinu bolestivé. Uvedomuje si:
A hrdý démon nebude zaostávať,
Kým žijem, odo mňa,
Nikdy mi nedaj šťastie.
Tie reči sú tajomné, ktorých význam je „temný alebo bezvýznamný“, ale básnik vie, že na ne musí odpovedať. Netrúfa si a nechce žiadať „o svoju ... opustenú dušu, o dušu tuláka vo svetle bezkorennej“ „matky Božej“, no napriek tomu vstupuje do dialógu s nebom. Lyrický hrdina sa modlí o príhovor za „nevinnú pannu“, ktorú nedokáže ochrániť svojou temnou silou.
Sám básnik bolestne cíti svoju izoláciu od nebeského svetla. Snaží sa vyjednávať s Bohom: "Ale uhas tento úžasný plameň... potom sa k tebe opäť obrátim na úzkej ceste spásy." Len o desaťročie neskôr sa lyrickému hrdinovi uľaví pri čítaní modlitby: „Pochybnosti odvalia dušu ako bremeno, pochybnosti sú ďaleko ...“ Ale Lermontov strávil väčšinu svojho života v tragickej konfrontácii s nebom, v „temnote hrobovej zeme s jej vášňami“, z ktorej krv „vyhasla“ predčasne, ako je uvedené v „Elegy“ 129. Motívy charakteristické pre Lermontovovu tvorbu a romantizmus vôbec sa premietli aj do básne „Mtsyri“. Hlavnou postavou tohto diela je lyrický hrdina aj rozprávač. Mtsyri je osamelý, jeho temperamentná a smädná povaha odporuje dusnej atmosfére kláštora, túži po svojej vlasti a naplnenom živote, neuspokojuje ho prítomnosť a buď spomína na minulosť, alebo sa usiluje o budúcnosť. Lermontov poetizuje boj svojho hrdinu za oslobodenie sa od mníšskych pravidiel a v širšom zmysle od konvencií života. Mtsyri sa od lyrického hrdinu básní básnikov líši väčšou silou, jasom a aktivitou boja. Je to „prirodzený“ človek, spätý s exotickou kaukazskou prírodou, povahovo blízky, má jednoznačne hrdinskú a idealizovanú povahu. Mtsyri zomiera a rezignuje na podmienky okolitej reality. Ale toto je pokoj beznádeje. V textoch Lermontova je niekoľko básní o skutočnej harmónii v tomto živote. Najjasnejšia z nich je „Keď sa žltnúce pole pohne...“ (1837). Syntaktická konštrukcia obdobia umožňuje básnikovi podrobne opísať prírodu v prvej časti a potom uzavrieť:
Potom sa úzkosť mojej duše pokorí,
Potom sa vrásky na čele rozchádzajú, -
A viem pochopiť šťastie na zemi,
A na oblohe vidím Boha.
V posledných rokoch svojho života sa u Lermontova spolu s vyhlásením o jeho sklamaní zo všetkého objavuje motív viery v určité hodnoty, vrátane existencie spriaznenej duše. Takže v básni „Sen“ z roku 1841 básnik sníva o „mladej manželke“, ktorej duša vidí jeho utrpenie.
V priebehu rokov Lermontov starne a jeho lyrický hrdina sa čoraz viac podobá harmonickému lyrickému hrdinovi Puškina. Vo všeobecnosti je však tvorba básnika presiaknutá romantickou tragédiou absolútnej osamelosti, boja so všetkým okolo, odmietania reality, nepochopiteľnosti.
MOŽNOSŤ 2. TEXTY.
Kim 1.
Úloha 1.2.1.
Úloha 1.2.2.
Aký význam má tretia strofa básne na pochopenie jej všeobecného významu?
Lermontovova báseň je naplnená smútkom hlavného hrdinu, ktorý vidí márnosť a biedu svojho pozemského života, sníva o inom živote. Chce milovať, ale chápe, že je to nemožné:
Milujem a bojím sa byť vzájomne milovaní...
Chápe: všetko, čo ho miluje, "potom musí zomrieť."
A v tretej strofe sa básnik prirovnáva k útesu, ktorý vydrží nápor vetra a búrok, ale nedokáže pred nimi ochrániť kvety rastúce na skale:
Takže určite som pod ranou osudu,
Stojím ako skala.
Ale nikoho nenapadlo vydržať tento boj,
Ak mi podá ruku...
Toto prirovnanie pomáha čitateľovi pochopiť tragické pocity lyrického hrdinu spojené s neschopnosťou milovať.
Úloha 1.2.3.
Porovnajte básne M.Yu. Lermontov "Stans" s básňou A. S. Puškina "Miloval som ťa" nižšie. Aké sú podobnosti a rozdiely v postoji lyrických hrdinov k ich milovanej?
Báseň M. Yu.Lermontova „Stans“ je venovaná téme neopätovanej lásky. Túto tému možno vysledovať aj v tvorbe iných ruských básnikov. Napríklad v básni A. S. Puškina „Miloval som ťa, láska stále môže byť ...“ lyrický hrdina chápe, že nemôže byť so svojou milovanou. V básni M.Yu. Lermontov, znie rovnaký motív: "Milujem a bojím sa byť vzájomne milovaný." Toto je podobnosť postoja lyrických hrdinov k ich milovanej.
Ak však v básni A.S. Hrdina miluje Puškina „tak úprimne, tak nežne“, ale nechce zaťažovať svoju milovanú svojimi zážitkami a praje jej šťastie s inou osobou, potom s M.Yu. Lermontovov lyrický hrdina trpí neopätovanou láskou a nechce byť milovaný: "Nechaj ma byť nešťastný - nešťastný sám ...". Ak Pushkinovo srdce zostane smutné z neopätovaného pocitu, potom Lermontov má len utrpenie a mučenie - je nešťastný. Toto je rozdiel v postoji lyrických hrdinov k ich milovanej.
Lermontov aj Puškin teda prejavujú silný, vznešený cit, ktorý ich lyrických hrdinov úplne pohltí, no prejavujú ho rôznymi spôsobmi.
Kim 2.
Úloha 1.2.1.
Aké „večné otázky“ kladie M.V. Lomonosov v básni „Dlho som si myslel a dlho som pochyboval ...“?
M.V. Lomonosov sa zamýšľa nad „večnými otázkami“: večným bojom poznania a nevedomosti, ducha a hmoty.
M.V. Lomonosov ako vedec, ktorý sám urobil mnoho objavov, spočiatku pochyboval, že svet bol stvorený z vôle Božej: "A v celom vesmíre nie je žiadna prozreteľnosť z neba." Ako ľudský básnik chápe, čo je videnie sveta - plod ľudskej pýchy, arogancie: "...z výšky pohľadu." Básnik sa však presvedčil, keď sa pozrel na harmóniu nebeských telies, „poznal, že sme boli stvorení božskou mocou. Toto je hlavný zmysel úvah o „večných otázkach“: svet existuje podľa určitých zákonov, ktoré ľudstvu nie je dané realizovať.
Úloha 1.2.2.
Aké sú znaky kompozície básne M.V. Lomonosov "Dlho som premýšľal a dlho som pochyboval ..."?
Skladba básne M.V. Lomonosov „Dlho som premýšľal ...“ je vnútorný monológ lyrického hrdinu, ktorý uvažuje o zákonoch prírody a ľudskej existencie. Báseň je zastúpená oktetom, v ktorom sa dôsledne odhaľuje hlavná myšlienka – rozpoznanie božského princípu Vesmíru. Charakteristickým rysom kompozície je protiklad, protiklad materiálnych a duchovných princípov v prírode: „A v celom vesmíre nie je žiadna prozreteľnosť neba“ - „Uvedomil som si, že sme boli stvorení božskou silou“, od popretia duchovného princípu v prírode po jeho uznanie na základe materiálnej skúsenosti:
Avšak pri pohľade na harmóniu nebeských svietidiel,
Krajiny, moria a rieky láskavosť a slušnosť,
Zmena dní v noci, vzhľad mesiaca,
Uznaný…
Úloha 1.2.3.
Spojte báseň M.V. Lomonosov "Dlho som si myslel a dlho som pochyboval ..." s básňou nižšie od M.Yu. Lermontov "Keď sa žltnúce pole rozhýbe ...". Čo spája tieto dve básne?
Obe básne sú úvahami lyrických hrdinov o zmysle ľudskej existencie a o prepojení človeka s prírodou.
V básni M.V. Lyrický hrdina Lomonosov najprv vyjadruje pochybnosti o existencii „provincie z neba“, no prostredníctvom materiálnej skúsenosti prichádza k záveru, že všetko naokolo stvorila „božská sila“, má harmóniu, „harmonickosť“, „láskavosť a slušnosť“, to znamená, že uznáva duchovný princíp v prírode.
V básni M.Yu. Lermontov „Keď sa žltnúce pole rozbúri“, básnik sa upokojí, omladne, zabudne na svoje útrapy, raduje sa, nachádza šťastie na zemi a verí v existenciu Boha, teda nachádza vnútornú harmóniu, len za určitých podmienok. Čo môže človeku pomôcť nájsť harmóniu? M.Yu Lermontov verí, že príroda má takú moc nad vedomím a dušou človeka.
Obe básne spája spoločná myšlienka – Boha je človek schopný spoznať len prostredníctvom súladu s prírodou. Pozná prírodu, pozná Boha.
Kim 3.
Úloha 1.2.1.
Prečo je lyrický hrdina básne V.A. Žukovskij „Nevysloviteľné“ sa často uchyľuje k rétorickým otázkam?
Básnik definuje žáner svojej básne ako pasáž. To naznačuje nevyriešenú povahu tých večných otázok, ktoré sú základom tejto filozofickej básne. Jeho začiatkom je filozofická otázka: „Aký je náš pozemský jazyk pred podivuhodnou prírodou? Hlavnou časťou básne je rozvíjanie zadanej témy a pokus nájsť odpoveď na položenú otázku navlečením množstva rečníckych otázok, ktoré tú hlavnú objasňujú a dopĺňajú. Pohyb básnického myslenia je zároveň založený na kontraste. Celá báseň je presiaknutá protikladmi: mŕtvy – živý („Ale je možné preniesť živého do mŕtvych?“); umenie - príroda („Ona (príroda) všade rozptýlila krásu a jednotne súhlasila s rozmanitosťou! Ale kde, aký štetec ju zobrazoval?“); slovo – stvorenie („Kto by mohol slovom znovu vytvoriť stvorenie?“); prístupný vyjadreniu – nevysloviteľný („... Chceme dať meno nemenovanému – a umenie je vyčerpané tiché?“). V závere básne básnik prichádza k záveru: „... A iba ticho hovorí jasne.“
Ako chápete význam posledného riadku básne V.A. Žukovského?
To najdôležitejšie v živote nemožno vyjadriť slovami: život je taký krásny a zložitý, že „pozemský jazyk“ je v porovnaní s ním bezvýznamný. Toto je hlavná myšlienka básne V.A. Žukovského. Vyjadruje sa v poslednom riadku - "A iba ticho hovorí jasne." Elégia je presiaknutá miernym smútkom. Lyrický hrdina sa zamýšľa nad hádankou existencie – „nevysloviteľné“. Motív nemožnosti vyjadriť hlboké pocity sa v ruskej poézii vracia k myšlienke nevyjadrenosti najvyšších stavov duše a zmyslu bytia: „Aký je náš pozemský jazyk pred úžasnou prírodou?“; „Je nevysloviteľné predmetom vyjadrenia?“; "Chceme dať meno nemenovaným - / A umenie ticho mlčí."
Porovnaj báseň V.A. Žukovského „Nevysloviteľné“ s básňou A.A. Fet "Aký chudobný je náš jazyk! - Chcem a nemôžem ..." Aké témy spájajú obe diela?
Je to v básni V.A. Zhukovsky „Nevyjadrený“, problém „nevyjadrenia“, teda hľadanie adekvátneho básnického jazyka, bol jasne nastolený. V ruskej poézii veľa romantikov 19. storočia venovalo svoje básne tejto téme, ako napríklad Lermontov, Fet, z ktorých každý ponúkol svoju vlastnú originálnu víziu.
Umenie nie je schopné vyjadriť skutočnú podstatu javu. Len duša je schopná zachytiť „prítomnosť stvoriteľa vo stvorení“. Motív nemožnosti vyjadriť hlboké pocity sa v ruskej poézii vracia k myšlienke nevyjadrenosti najvyšších stavov duše a zmyslu bytia: „Aký je náš pozemský jazyk pred úžasnou prírodou?“; „Je nevysloviteľné predmetom vyjadrenia?“; "Chceme dať meno nemenovaným - / A umenie ticho mlčí." Sám Žukovskij určil originalitu svojho diela: predmetom jeho poézie nebolo zobrazovanie viditeľných javov, ale vyjadrenie prchavých, neuchopiteľných zážitkov. Je veľmi ťažké to urobiť, musíte nájsť slová pre všetko, čo cítite, vidíte, ako žijete.
Rovnaká myšlienka znie vo Fetovej básni „Aký chudobný je náš jazyk ...“:
Neodovzdávajte to priateľovi alebo nepriateľovi,
Čo zúri v hrudi priehľadnou vlnou,
Márne je večná malátnosť sŕdc...
Kim 4.
Úloha 1.2.1.
Ako sa odhaľuje Puškinovo chápanie lásky v básni „Pamätám si nádherný okamih ...“?
Láska k básnikovi je hlboký, úprimný, magický cit, ktorý ho úplne vystihuje, najvyššie napätie všetkých duchovných síl. Bez ohľadu na to, aký je človek deprimovaný a sklamaný, bez ohľadu na to, aká pochmúrna sa mu môže zdať realita, prichádza láska – a svet je osvetlený novým svetlom. Pushkin vie, ako nájsť úžasné slová na opísanie magického účinku lásky na človeka:
Duša sa prebudila:
A opäť ste tu
Ako prchavá vízia
Ako génius čistej krásy.
Aj po tom, čo prežil v ťažkej dobe, plnej životných skúšok, zážitkov („Na púšti, v temnote väzenia...“), keď život básnika akoby zamrzol, stratil zmysel, sa Puškin prebúdza, znovuzrodí spolu s láskou. Spolu s krásnou múzou sa k básnikovi vracia inšpirácia, túžba tvoriť:
A srdce bije vo vytržení
A pre neho znovu povstali
A božstvo a inšpirácia,
A život, slzy a láska.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
Porovnaj báseň A.S. Pushkin „K ***“ („Pamätám si nádherný okamih ...“) s básňou F.I. Tyutchev "K.B." Čo je spoločné v riešení témy lásky v oboch básňach?
Texty lásky zaujímajú veľké miesto v tvorbe mnohých básnikov. Lyrické majstrovské diela sú básne A. S. Puškina „Pamätám si nádherný okamih ...“, napísané v roku 1825 a F. I. Tyutchev „Stretol som ťa - a celú minulosť ...“, napísané v roku 1870.
Tieto básne spája téma lásky. Pre oboch básnikov je láska poézia, ktorá sa zmocňuje celého bytia človeka a všetky jeho vnútorné sily sa dávajú do pohybu:
Spomínam si na nádherný moment:
Zjavil si sa predo mnou
Ako prchavá vízia
Ako génius čistej krásy.
(A.S. Puškin)
Ako niekedy neskorá jeseň
Sú dni, sú hodiny
Keď zrazu na jar zafúka
A niečo sa v nás hýbe...
(F. I. Tyutchev)
Báseň „Pamätám si nádherný okamih ...“ a „Stretol som ťa - a celú minulosť ...“ sú preniknuté smútkom, spomienkou, šťastím z nového stretnutia. Slová:
A to isté kúzlo v tebe,
A tá istá láska v mojej duši! ..
A božstvo a inšpirácia,
A život, slzy a láska.
odhaliť krásu, plnosť vnútorného sveta človeka, keď miluje.
Diela sú podobné v poetickom sprisahaní („prebudenie“ duše lyrického hrdinu), v osobitosti a vznešenosti v jeho obraze majú identické obrazy („roztomilé črty“, „nebeské črty“). Ak duša lyrického hrdinu Puškina spala („duša sa prebudila“), potom bolo srdce lyrického hrdinu Tyutcheva mŕtve („zastarané srdce“). Návrat milovaného „prebudí“ hrdinu Puškina a ponorí hrdinu Tyutcheva do sna („Pozerám sa na teba, ako vo sne“).
Obe básne patria do ľúbostnej lyriky, do žánru lyrickej tvorby. Kľúčovým, ústredným slovom je slovo „láska“ („a tá istá láska v mojej duši“, „a život a slzy a láska“).
Porovnávacia analýza básní A. S. Puškina „Pamätám si nádherný okamih ...“ a F. I. Tyutcheva „Stretol som ťa - a celá minulosť ...“ nám umožňuje vidieť veľkých slovných umelcov, ktorí vytvorili živé obrazy ruskej poézie s hlbokým obsahom a elegantnou formou.
Kim 5.
Úloha 1.2.1.
Báseň A. S. Puškina „Oblak“ je presiaknutá pocitom nádeje na to najlepšie. Vidíme víťazstvo dobra nad zlom. Nálada lyrického hrdinu sa v priebehu básne mení. Spočiatku je to pochmúrne, nudné a smutné, ale keď sa príroda „znovuzrodí“ po daždi a hromoch: „zem sa osvieži“ a vietor „pohladí listy stromov“, duša básnika sa vyjasní a rozjasní.
Prvý riadok básne „Posledný oblak rozptýlenej búrky! „Lyrický hrdina-autor ukazuje, že celá hlavná búrka je už pozadu, hromy, blesky – všetko už pominulo. To znamená, že v kompozícii básne akoby nebol vrcholný moment – vrchol. Posledný mrak je už len pozostatkom zúrivých živlov. Celú báseň teda môžeme nazvať „Cloud“ rozuzlením nejakej akcie: hrdina sa už upokojuje, jeho nálada sa zlepšuje, jeho duša sa stáva svetlou a slobodnou a príroda sa postupne spamätáva z búrky.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
Kim 6.
Úloha 1.2.1.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
Porovnaj báseň F.I. Tyutchev „Drak vstal z čistiny ...“ s nasledujúcim fragmentom ódy G.R. Derzhavin "Boh". Čo je spoločné a odlišné v hodnotení miesta človeka vo vesmíre básnikmi?
Hlavná myšlienka Derzhavinovej básne je obsiahnutá v riadku "Som kráľ - som otrok - som červ - som boh!" Básnik hovorí, že význam človeka na zemi je príliš široký, nesmierny: môže byť bohom a kráľom, ale v porovnaní s vesmírom je človek červ a otrok. Tyutchev má podobnú myšlienku v poslednom riadku básne: „Ja, kráľ zeme, som vyrástol na zem! ..“ Človek, ktorý sa považuje za kráľa, je zbavený slobody, nemôže ako drak lietať do neba - je potom taký kráľ? Toto je spoločný postoj autorov.
Avšak G.R. Derzhavin ide v stelesnení plánu ďalej: človek nie je len bezvýznamné zrnko prachu, odsúdené na svetskú existenciu, ktoré nepozná a nemá nič iné ako pozemské, hmotné putá. Človek – to je Boh, človek – ten, ktorý prebúdza Boha nielen v sebe, ale aj v celom svete okolo seba. Tak znie básnikovo hodnotenie miesta človeka vo vesmíre. F.I. Na druhej strane Tyutchev je sarkastický pri hodnotení miesta človeka vo vesmíre: „Ja, kráľ zeme, som vyrástol na zem! To je rozdiel medzi postojmi autora.
Kim 7.
Úloha 1.2.1.
Akú úlohu zohrávajú epitetá vo F.I. Tyutchev "V lordstve sú jesenné večery ..."?
Epiteton je obrazná definícia, ktorá slúži na vyjadrenie expresívneho hodnotenia javov, predmetov v literárnom texte. Epitetá použité v tejto pasáži zdôrazňujú náladu lyrického hrdinu, jeho vnímanie večera. Tyutchev má veľa prívlastkov. Väčšina z nich je svetlá a opisuje čaro jesenných večerov („dojemné tajomné kúzlo“, „hmlisté a tiché azúrové“, „svetlý šelest“). Večerná príroda je však iná: uprostred pokoja sa môže objaviť „zlovestný lesk“, Zem sa zdá byť „osirotou“.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
Porovnaj báseň F.I. Tyutchev „je v panstve jesenných večerov ...“ s nasledujúcim fragmentom básne A.S. Puškin "Jeseň". Čo je spoločné vo vnímaní lyrických hrdinov oboch básní jesennej prírody?
Obe básne sú naplnené ľahkým smútkom. Na pozadí „svetlého utrpenia“ má Tyutchev „zlovestnú brilantnosť“ odchádzajúcej jesene. Epiteton „zlovestný“ je metaforou vyjadrujúcou autorovu predstavu o krehkosti sveta. Preto sa jesenné večery prírody a života zdajú človeku také blízke a drahé. Pre Puškina je jeseň najobľúbenejším obdobím roka, a to aj napriek „vädnutiu prírody“ a „hrozbe šedej zimy“. Jeseň je básnikmi vnímaná ako obdobie úvah o podstate ľudskej existencie, zhrnutie určitých životných výsledkov.
Kim 8.
Úloha 1.2.1.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
Porovnaj básne F.I. Tyutchev „Fontána“ a „Drak vstal z čistiny ...“. Aká je podobnosť medzi myšlienkami týchto dvoch básní?
Tyutchevove básne „Fontána“ a „Drak vstal z čistiny“ možno navzájom porovnávať tým, že v oboch dielach vedie téma vzťahu človeka a prírody. Všimol som si, že lyrickí hrdinovia básní obdivujú silu a krásu prírody a ľutujú obmedzené ľudské schopnosti poznať vesmír vo všetkých jeho prejavoch.
Tragický zmysel ľudskej existencie spočíva v tom, že sa nemôže usilovať nahor, ako silný prúd fontány - taká je jeho ľudská prirodzenosť. Nemôže však pochopiť všetko, čo by chcel, ako vody fontány. Toto je hlavná myšlienka básne „Fontána“. V básni „Drak vstal z čistiny ...“ sa rovnaká myšlienka odhaľuje porovnaním človeka s drakom: človek, aj keď je „kráľom zeme“, nemôže stúpať do neba ako slobodný šarkan milujúci slobodu.
Kim 9.
Úloha 1.2.1.
Aká nálada prevláda v básni S.A. Yesenin "Goy you, Rus', môj drahý ..."?
Báseň „Goy you, Rusko, moja drahá“ je presiaknutá pocitmi a emóciami básnika, ktoré prekypujú jeho srdce. V prvom rade je to osvietená rozkoš, hrdosť na vlasť, Rus.
Pre básnika nie je nič vzácnejšie a dôležitejšie ako Rusko, bez neho si nevie predstaviť svoj život. Všetky domy dediny porovnáva s niečím vznešeným, božským („chaty sú v rúchu obrazu“), pretože „rúcho“ je kostolný odev, krásny, trblietajúci sa zlatom. Yesenin je opitý zo svojej veľkej lásky k nekonečným poliam, vône jabĺk a medu na „pokorných kúpeľoch“, vyžíva sa v prenikavej modrej oblohe, ktorá „saje oči“, zvonivý „dievčenský smiech“, „zelený lech zadarmo“. Sám seba nazýva „navštevujúcim pútnikom“ a svoju vlasť, Rus, „rajom“. A ani „svätá armáda“ – anjeli, nemôžu básnika pokúšať na život v raji, pretože už našiel svoj večný raj – svoju Rus. Báseň celá - od začiatku do konca - žiari šťastím, radosťou, láskou k rodnej krajine.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
Porovnaj báseň S.A. Yesenin "Goy you, Rus', môj drahý ..." s básňou nižšie od M.Yu. Lermontov "Vlasť". Čo je spoločné a odlišné v postoji básnikov k vlasti?
Básne Yesenina a Lermontova sú podobné v téme, obrazoch a líšia sa motívmi. V oboch básňach sa prostredníctvom vnímania lyrického hrdinu prejavuje láska k vlasti, obdiv k nej, nezištná služba jej. „Milujem svoju vlasť ...“ - tvrdí lyrický hrdina básne „Vlasť“, v Yeseninovej básni v posledných riadkoch „Nepotrebujem raj, daj mi moju vlasť“ znie rovnaká nesebecká láska k vlasti.
V oboch básňach je obraz vlasti. Tento obraz v oboch básňach je obrazom roľníckeho, „neoficiálneho“ Ruska: Yeseninova Rus s chatrčami a Lermontovova vlasť so „slabými“ chatrčami; „Osloboďte zelené lehy“ v Yeseninovom diele a „lesy bezhraničného kolísania“ v Lermontovovej básni.
Ak je však Yeseninova krajina namaľovaná jasnými farbami: „Modrá saje oči“, potom v Lermontovovej básni znejú smutné, smutné motívy: „Rád jazdím na vozíku po vidieckej ceste a pomaly prenikajúc očami do tieňa noci, stretávam sa okolo, vzdychám na prenocovanie, chvejúce sa svetlá smutných dedín. Bolo to spôsobené triednou príslušnosťou básnikov a ich osobným osudom.
Kim 10.
Úloha 1.2.1.
Úloha 1.2.2.
Úloha 1.2.3.
MOŽNOSŤ 2. TEXTY.
Kim 1.
Úloha 1.2.1.
Prečo sú úvahy lyrického hrdinu presiaknuté tragédiou? "Stans". M.Yu Lermontov.
„Stans“ je prahom celého tragického života básnika. Preto je odraz lyrického hrdinu presiaknutý takou beznádejou, tragédiou.
Lermontov napísal svojho "Stansa" ("Milujem až po hrob...") veľmi mladý, ale aké sklamanie a melanchólia znie v slovách jeho lyrického hrdinu. Bojí sa spôsobiť smútok a možno aj smrť milovanej osobe, ktorá ho miluje. Možno preto hovorí:
Milujem a bojím sa byť vzájomne milovaní...
Strofy sú žánrom stredovekej poézie, ktorý zostal populárny v poézii neskorších období. Rôzni spisovatelia tvorili strofy a ruskí básnici sa často obracali k tejto poetickej forme.
Ako vznikli strofy?
Taliansko sa považuje za rodisko strof. Samotné slovo „stanzas“ sa z taliančiny prekladá ako „miestnosť“ alebo „zastavenie“. Strofa v talianskej renesančnej architektúre je miestnosť, v ktorej sa podpisovali dokumenty alebo sa konali dôležité stretnutia, ako napríklad Stanza della Senyatura. Na tvorbe a výzdobe tejto miestnosti sa podieľal slávny Rafael Santi.
V literatúre sú strofy strofy, z ktorých každá má svoj osobitný význam, to znamená, že každá nová strofa nepokračuje v predchádzajúcej, ale je úplným celkom. Jedna strofa vyjadruje akúkoľvek jednu myšlienku, ale v celej básni sú strofy navzájom organicky prepojené a všetky spolu vytvárajú umelecký celok.
Strofy v stredovekej literatúre
Taliansko bolo teda rodiskom strof a tam sa najčastejšie používali na oslavu predstaviteľov šľachty. Strofy ako prvý napísal Angelo Poliziano, taliansky básnik, ktorý žil v 15. storočí, a boli venované Giulianovi de' Medici. Strofa je báseň pozostávajúca z ôsmich strof, ktoré majú rým.
Strofy Byrona
George Gordon Byron je veľký britský básnik, ktorý bol súčasníkom Puškina. Byronova poézia bola venovaná pýche ľudského ducha, kráse lásky. Byron sa zúčastnil povstania karbonárov a Grékov a v roku 1820 napísal svoje strofy.
Nechýbajú ani Byronove strofy venované Grécku a nádherným zákutiam gréckej prírody. Hlavnou témou jeho strof je láska ku krásnej Gréke a boj Grécka za slobodu a nezávislosť. Byronova poézia mala veľký vplyv na Puškinovu tvorbu.
Strofy v ruskej poézii
Strofy sú žánrom, ktorý sa v ruskej poézii začal aktívne rozvíjať v osemnástom storočí. V ruskej literatúre ide o malú báseň, ktorá sa skladá zo štvorverší a najčastejšie jej veľkosť je Strofy v ruskej literatúre sú najčastejšie venované láske lyrického hrdinu k mladému dievčaťu, ale niekedy boli spojené so sociokultúrnymi prelommi v živote krajiny, ako sú Puškinove strofy.
Puškinove strofy
Alexander Sergejevič Puškin napísal svoje slávne strofy na jeseň roku 1827. V tomto mnohokrát diskutovanom diele sa objavuje obraz Petra Veľkého, slávneho ruského cisára.
Vzhľad tejto básne je spojený so začiatkom vlády Mikuláša I. Puškin, ktorého strofy sa stali oslavou cisárskej moci, dúfal, že tento panovník zmení život obyčajných ľudí k lepšiemu. Nicholas Prvý dúfal, že Puškin mu pomôže upokojiť náladu mládeže. Pozval Puškina, aby pomohol zmeniť systém výchovy a vzdelávania.
Strofy porovnávajú dvoch panovníkov: Petra Veľkého a jeho pravnuka Mikuláša Prvého. Ideálom pre Puškina je Peter Veľký. Tento kráľ bol skutočným robotníkom, ktorý sa neštítil žiadneho zamestnania. Bol navigátor, akademik a tesár. Dni, v ktorých vládol Peter Veľký, podľa Puškina urobili z Ruska veľmoc. Tento cár síce zatemnil začiatok svojej existencie popravami nežiaducich, no neskôr sa s jeho pomocou mohlo Rusko stať veľkým. Peter Veľký neustále študoval a nútil študovať iných, tvrdo pracoval pre slávu svojej krajiny.
Alexander Sergejevič Puškin, ktorého strofy sa stali slávnym dielom v ruskej literatúre, vyzýva cisára Mikuláša I., aby zopakoval čin Petra Veľkého a pozdvihol Rusko na novú úroveň rozvoja.
Okrem „Stansa“ približne v rovnakom čase básnik napísal aj básne „Priateľom“ a „Prorok“. Predpokladalo sa, že všetky tieto tri básne tvoria jeden cyklus a budú publikované v roku 1828 v časopise Moskovsky Vestnik. Ale Puškinove nádeje neboli opodstatnené: cisár zakázal publikovať jeho básne, o čom Puškina informoval šéf ruskej polície Benckendorff.
Stanza Lermontov
Michail Jurijevič Lermontov je jedným z najvýraznejších tvorcov ruskej poézie. Čo sú strofy, sa Lermontov naučil po zoznámení sa s anglickou poéziou, najmä s dielom Byrona.
Lermontovove strofy sa javia ako malé básne, v ktorých nie sú vymedzené žánrové znaky. V rokoch 1830-1831 napísal Lermontov šesť básní, ktoré možno definovať ako strofy vo forme. Ich hlavnou témou je romantická láska, v básňach sa mladý muž prihovára svojej milovanej. Lermontov, ktorého strofy vznikli pod vplyvom Strofy k Auguste Johna Byrona, ovplyvnil literárnu tradíciu písania takýchto diel po ňom.
Lermontovove básne sú naplnené smútkom hlavného hrdinu, ktorý vidí márnosť a biedu svojho pozemského života, sníva o inom živote. Básnik píše o svojej osamelosti na tomto svete, prirovnáva sa k útesu, ktorý znesie nápor vetra a búrok, ale nedokáže pred nimi ochrániť kvety rastúce na skale. Michail Lermontov, ktorého strofy plne vyjadrujú básnikov svetonázor, sa stal vzorom pre mnohých ďalších tvorcov ruskej literatúry.
Strofy Annensky
Innokenty Fedorovič Annensky je považovaný za „labuť ruskej literatúry“. Keď Innokenty Annensky objavil svoj básnický talent vo veku 48 rokov, stal sa vynikajúcim literárnym tvorcom. Jeho báseň „The Stanzas of the Night“ sa stala pozoruhodným fenoménom súčasnej literatúry. Jeho obsahom je očakávanie stretnutia s milovanou osobou, ktorá by mala prísť v tme noci. Mnohí vedci sa domnievajú, že jeho poézia má spoločné črty s poéziou impresionistov, najmä s maľbami.
Stanza Yesenin
Sergej Alexandrovič Yesenin sa stal predstaviteľom novej ruskej literatúry, ktorá sa postavila na stranu sovietskej vlády. Plne podporoval októbrovú revolúciu a všetky jeho diela smerujú k podpore vtedy vznikajúceho sovietskeho systému, k podpore akcií komunistickej strany. Ale zároveň majú aj svoje vlastné charakteristiky.
Básnik v Baku v Azerbajdžane začal písať „Stans“. Sám Yesenin to spomína v básni: pre nedorozumenia s políciou radšej opustil Moskvu. Yesenin si však uvedomuje svoje nedostatky („dovoľte mi, aby som sa niekedy opil“), a tiež píše, že jeho poslaním nie je spievať o dievčatách, hviezdach a mesiaci, ale o mene Lenina a Marxa. Popiera vplyv nebeských síl na ľudskú spoločnosť. Ľudia sami musia vybudovať všetko na zemi, verí básnik, a na to je potrebné použiť všetku priemyselnú silu.
Yesenin nedal svojmu dielu náhodou názov „Stans“, táto báseň jasne odráža Puškinov „Stans“. Yesenin bol fanúšikom Puškinovej práce, položil kvety na jeho pomník. Yesenin však veril, že strofy nie sú formou milostných textov, ale spôsobom, ako vyjadriť svoje občianske postavenie.
Yeseninove strofy nevyvolali súhlas straníckych vodcov, ktorí chceli v Yeseninovi vidieť plne straníckeho básnika oddaného ideálom revolúcie. Ale táto báseň označuje básnikov obrat z „moskovskej krčmy“ do novej sovietskej reality. Mnohí kritici si to mysleli. Na túto prácu nadšene reagovali pracovníci časopisu Krasnaya Nov, ktorí sa domnievali, že Yesenin sa konečne stáva skutočne jeho. Správne smerovanie básnikovho diela bolo považované za dôsledok priaznivého vplyvu klímy mesta Baku, kde vtedy žil, a priateľstva s Petrom Ivanovičom Čaginom.
Stanza Brodsky
Iosif Alexandrovič Brodskij bol vynikajúci ruský básnik, ktorý hovoril rovnako plynule po rusky a anglicky. Stal sa ním v pomerne mladom veku - vo veku 47 rokov.
Rodák z Petrohradu žil najskôr v Rusku, potom v Spojených štátoch amerických. Vo všetkých jeho básňach bliká Petrohrad, obzvlášť často sa toto mesto spomína v slávnom diele „Postoje k mestu“.
Početné štúdie knihy „New Stanzas for Augusta“ ukazujú, že v tejto práci sa často používajú také lexikálne jednotky, ako sú mená Marie a Telemachus, ako aj slová „madame“, „drahý“, „priateľ“. Hlavná adresátka „Nových strof do Augusty“ – ktorá čaká na svojho priateľa. Všetky nežné výzvy básnika sú adresované jej. Podľa Brodského básní možno posúdiť, čo sú strofy v literatúre. Ústrednou postavou Brodského je lyrický hrdina, pre jeho poéziu je dôležitý aj motív exilu.
Zbierka „Nové strofy pre Augusta“ bola venovaná Márii Basmanovej. Obsahuje nielen obrazy lyrických hrdinov, ale aj predmety. Majú symbolický význam. Lyrický hrdina daruje svojej priateľke tyrkysový prsteň. Tyrkys je kameň vyrobený z ľudských kostí. Hrdina žiada svoju milovanú, aby nosila tento kameň na prstenníku.
V básni „Plátok medových týždňov“ autor skúma morskú slovnú zásobu. Jeho milované meno je Marina, preto venuje osobitnú pozornosť morskej téme.
Báseň „Nočný let“ je venovaná cestovaniu v bruchu lietadla a básnik priznáva, že vždy chcel ísť do Strednej Ázie. Cestovanie lietadlom má pre neho dvojaký význam – je to zároveň let do iného života a zároveň cesta k vzkrieseniu. Básnik sa usiluje o inú realitu, kde nebudú nešťastia a muky.
Už v prvých Lermontovových básňach sa čoraz viac prejavuje motív vzbury, „smäd“ po slobode, túžba bojovať. Básnik vytvára obraz lyrického hrdinu, nespokojného so životom, snívajúceho o skutočnej činnosti. "Život je nudný: keď nie je boj ..." vyhlasuje Lermontov v básni "Jún 1831, 11 dní." Byron sa preňho stáva ideálnym básnikom-bojovníkom, no Lermontov si uvedomuje svoju národnú identitu, svoju osobitnú cestu:
Nie, nie som Byron, som iný, Stále neznámy vyvolený, Ako on, svetom prenasledovaný tulák, Ale len s ruskou dušou.
V slobodomilnom, vo svojej podstate, Lermontovove texty ospevujú počin v mene slobody, vzniká obraz majestátneho hrdinu so „vznešeným obočím“, ktorý prináša odplatu utláčateľom slobody („Príde rok. Čierny rok pre Rusko“).
Romantický obraz hľadajúceho, nepokojného hrdinu, túžiaceho po slobode, vytvára básnik v básňach „Plachta“, „Zajatý rytier“. Lermontov stavia proti slobode a tyranii a ako jej symbol pôsobí osamelá plachta.
Byronovský motív osamelosti, sklamania, exilu prechádza celou Lermontovovou poéziou, ale je obzvlášť výrazný v básňach „Idem sám na cestu ...“, „Je to nudné aj smutné ...“, „Útes“, „Na divokom severe ...“.
Lermontov nemá krajinárske básne, v ktorých by bola zobrazená statická, zamrznutá príroda. Príroda je vždy spojená s človekom vesmírnym zákonom a zodpovedá jeho duševnému stavu alebo naopak kontrastuje s ním. V básni „Ty sám ideš na cestu ...“ veľkosť noci, ticho a pokoj ohromuje hrdinu. Príroda je božská harmónia, ktorá nepozná rozpory. Básnikova myšlienka však odkazuje na životy ľudí, kde niet „slobody a mieru“, kde zúria vášne. Pre básnika je to ťažké a smutné, mihne sa myšlienka „zaspať studeným spánkom hrobu“, ale život je básnikovi stále drahý.
Lermontov nemá takmer žiadne básne, kde by sa príroda vymykala z kontaktu s človekom. V básňach „Oblaky“ sa exil hrdinu odráža v pohybe oblakov „od sladkého severu na juh“. Každý psychický stav človeka, triedenie dôvodov exilu („Je to údel deprivácie? Je to tajná závisť? Je to otvorená zloba?“), zodpovedá stavu prírody. Ale oblaky sú zbavené ľudských vášní a utrpenia a ich lietajúci obraz núti básnika premýšľať o šťastí pozemských pripútaností, o hodnote nedostatku slobody od vlasti.
Vlastenecké motívy prenikajú celou Lermontovovou poéziou. Mnohé básne básnika sú plné lásky k vlasti („Keď je žltnúce pole rozrušené ...“, „Vlasť“). V básni „Vlasť“ Lermontov nazýva svoju lásku k vlasti „zvláštnou“. Táto „zvláštnosť“ pochádza z duality citov básnika vo vzťahu k vlasti. Miluje krásu ruskej prírody, miluje ruský ľud. Myseľ básnika zároveň nedokáže prekonať nenávisť k feudálnemu, autokratickému Rusku. Lermontov oddeľuje skutočné vlastenectvo od oficiálneho, oficiálneho vlastenectva Nikolajevského Ruska. V básni „Vlasť“ sa prejavuje básnikovo národné sebauvedomenie, ktoré sa odráža v „Borodinovi“, v „Piesni o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, mladom gardistovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“.
„Pieseň…“ vychádza z historického materiálu z čias Ivana Hrozného, napísaného ľudovo-poetickým štýlom. Obľúbená je tu však nielen forma, ale aj samotná etická pozícia. Mladý obchodník Stepan Kalašnikov, ktorý sa nezľakol kráľovho hnevu, sa postavil za česť svojej manželky a zabil kráľovského strážcu Kiri-beeviča. Kalašnikov stál „za pravdu až do posledného dňa“. V "Song-not ..." sa zrazila pravda ľudu a svojvôľa úradov. Význam diela bol veľmi relevantný - v podmienkach despotizmu musí človek za každú cenu brániť svoju česť a dôstojnosť.
"Pieseň ..." sa čítala ako výzva k slobode. Podľa Belinského sa v „Piesni ...“ prejavil „krvný vzťah ducha“ básnika s „duchom ľudu“.
Láska k ľudovému Rusku sa v Lermontovovej poézii spájala s pohŕdaním a nenávisťou voči utláčateľom. V básni „Ako často je obklopený pestrým davom ...“ básnik podáva vražedný opis sekulárnej spoločnosti jednou frázou:
... obrazy bezduchých ľudí, Správne utiahnuté masky.
Lermontov vidí prázdnotu, duševnú a morálnu bezvýznamnosť tohto davu, počuje „tvrdé reči“ zbavené živého citu, impulzu. Toto prostredie, v ktorom je nútený žiť, je básnikovi cudzie.
Úvahy o jeho súčasníkoch, o osudoch jeho generácie tvoria obsah básne „Duma“, tragickej v pátose. Básnik sa neoddeľuje od svojej generácie a trpko ju charakterizuje ďaleko od kladnej. Nečinnosť, ľahostajnosť, nevera, otroctvo sú znaky generácie, ktorá žije „chybami otcov a ich neskorým rozumom“, t.j. ideologické dedičstvo dekabristov. Nedostatok cieľa, neplodné vedecké štúdie, absencia silných citov premieňajú súčasníkov na „chudé ovocie, ktoré dozrelo pred časom“.
A nenávidíme a milujeme náhodou, bez toho, aby sme čokoľvek obetovali zlobe alebo láske. Morálne zdevastovaní, bez integrity, s pochmúrnym davom a čoskoro zabudnutí Prejdeme svetom bez hluku a stopy ...
Básnik odsudzuje pasivitu, vyzýva k prebudeniu občianskeho svedomia, k činom. Kritický pátos básne je uzavretý vo forme elégie, konfesionálnej a satirickej zároveň.
Stálou témou Lermontovovej poézie, ktorá ho celý život znepokojovala, bola téma básnika a jeho osudu, básnikovho vzťahu k spoločnosti.
„Smrť básnika“ je báseň, v ktorej je Puškinova smrť uznaná ako obrovská národná tragédia a ako osobná strata. Smrťou „úžasného génia“, „otroka cti“, „umlčali zvuky nádherných piesní“. Smútočnú pieseň o zosnulom básnikovi vystrieda nahnevaná výzva na tých, ktorí sú „chamtivým davom“ na tróne, ktorí sú skutočným vinníkom smrti veľkého básnika. Lermontov ich nebojácne nazýva „katmi slobody, génia a slávy“. Súdny dav obviňuje z prenasledovania básnika, z jeho úmyselného prenasledovania. Lermontov sa im vyhráža tvrdým a spravodlivým súdom s potomkami, ktorí pomstia smrť génia.
Trochu inú tému „básnika a davu“ odhaľuje Lermontovova báseň „Básnik“. Táto báseň je postavená na detailnom porovnaní: poézia sa porovnáva s dýkou, ktorá môže byť buď impozantnou zbraňou, alebo zlatou hračkou visiacou na koberci. Lermontov odsudzuje básnikov, ktorých hlas stíchol, ktorí vymenili možnosť vlastniť srdcia a mysle ľudí za zlato. Aj dav pohŕda básnikom, ktorý zabudol na svoj osud. Na záver Lermontov vyzýva „vysmiateho proroka“, aby sa zobudil na nové piesne.
Obraz básnika-proroka symbolizuje občianstvo v poézii. Báseň „Prorok“ od Lermontova, ako keby, pokračuje v téme od bodu, v ktorom sa Pushkin zastavil vo svojom „Prorokovi“.
Puškin ukázal stvorenie proroka najvyšším Stvoriteľom a volal:
Vstaň, prorokuj a pozri a počúvaj, nech sa naplní moja vôľa. A obchádzajúc moria a krajiny, spáľ srdcia ľudí so slovesom.
Lermontovov prorok sa snažil preniesť svoje slová k ľuďom. Ale zástup mu neverí, nerozumie mu:
Všetci moji susedia po mne zúrivo hádzali kamene.Dav víta Proroka výsmechom, pohŕdaním, urážkami. Úloha básnika a jeho postavenie v spoločnosti sú smutné.
Lermontovove ľúbostné texty sa vyznačujú niektorými črtami, ktoré sú charakteristické pre celú jeho poéziu. Je v nej málo svetlých, radostných, „úžasných“ momentov, ktorými sa prelínajú všetky Puškinove intímne texty. Lermontov trpko priznal: materiál zo stránky
Dovoľ mi niekoho milovať: Láska nefarbí môj život.
Pre Lermontova je láska „najsilnejšia vášeň“, hlboká, ale neuspokojená, neprinášajúca šťastie. Preto je láska podfarbená tragédiou, do vyznania lásky sú vpletené úvahy o pominuteľnosti života, o smrti. Rozpor medzi snom a realitou, ktorý určuje romantický charakter, je charakteristický pre hrdinu Lermontovových ľúbostných textov. Jeho úprimné pocity nespôsobujú vzájomnú lásku, je oklamaný vo svojich nádejach. Motív neopätovanej lásky, zrady, klamu je v básnikových ľúbostných textoch konštantný. Lyrický hrdina hľadá priateľa v žene, ktorá dokáže pochopiť a oceniť jej city („Píšem ti“, „Nesmej sa mojej prorockej túžbe“), no stretáva sa s nepochopením. Usiluje sa o plnosť lásky, ale disharmónia, ktorá v živote dominuje, ničí city („Stans“).Lermontovove milostné venovania mali konkrétnych skutočných adresátov. V týchto básňach vznikajú portrétne miniatúry, len mierne individualizované. Vo všeobecnosti je ženský ideál Lermontova abstraktný. Básnik porovnáva svoju milovanú s anjelom, s Raffaelovými madonami, čím vytvára akýsi abstraktný ideálny obraz, alebo kreslí kolektívny obraz sekulárnej ženy. Lermontov načrtáva jej vonkajší vzhľad v náčrtoch, ale snaží sa úplnejšie odhaliť vnútorný svet. Ako charakteristické črty svetskej krásy básnik vyzdvihuje prefíkanosť, pretvárku, skrývanie sa za svetskými maniermi („Portrét. Svetská žena“).
Nech už Lermontov písal o čomkoľvek, jeho poézia bola vždy nielen poéziou pocitov, ale aj poéziou myšlienok. Akýkoľvek motív, akúkoľvek tému predstavil básnik filozofickým spôsobom - v korelácii samostatného fenoménu s univerzálnym vesmírom.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- hlavné motívy textov m.yu lermontova
- slobodu milujúce motívy v Lermontovových textoch
- nie každý perspektívny plán
- slobodu milujúci text Michaila Lermontova
- motívy Lermontovových ľúbostných textov
