Ev Komplo

Dante'nin İlahi Komedya sorunsalı ve kompozisyonu. "İlahi Komedya" - Kompozisyon ve sembolizm. dokuz cehennem çemberi

"İlahi Komedya" şiiri Dante'nin çalışmalarının zirvesidir. Şiir, şairin öbür dünyadaki yolculuğu anlamına gelen bir "görüm" olarak tasarlandı ve 3 bölümden oluşuyor: "Cehennem", "Araf" ve "Cennet".
Romalı şairler bile öbür dünyayı tasvir ettiler. Ölümden sonraki yaşam türü Orta Çağ'da popüler hale geldi. Şiirin kahramanı - Dante'nin kendisi - günahkar insanlığı kendi imgesinde somutlaştırır. Günahkârlık ve siyasi anarşi yemininden kurtulmak için de olsa, kınama (Cehennem) ve arınma (Araf) dünyası aracılığıyla saadeti (Cennet) alması gerekir.
Dante, Virgil'in (dünyevi aklın sembolü) rehberliğinde kendisini Cehennemde bulur - yeraltı dünyası, 9 kazığa bölünmüş, ardından Araf Dağı'na tırmanır, günahlardan arınır ve ona eşlik eden Beatrice (ilahi gücün sembolü) akıl), Cennete yükselir.
"Komedi", "vizyon" türünün ötesine geçiyor: Dante, orada dönemin teolojisi, ahlakı, tarihi, bilimi, estetik kavramları sorununu ele alıyor. Bu orta çağ ve erken Rönesans'a ait şiirsel bir ansiklopedidir. Dante sıklıkla teolojik sorunlara Thomas Aquinas'ın ruhuyla karar verir. Ancak onun dini, 13. yüzyılın sapkın ve mistik öğretilerinin etkisinden dolayı özel niteliktedir.
Şiirde merkezi yer ahlak ve politika meselesi tarafından işgal edilmiş, Dante'nin günahlarına politik ve sosyal renk verilmiştir. Politika, her üç dünyanın ahiret sakinleri tarafından tartışılmaktadır. Aktif bir Floransa vatandaşı olan Dante, yalnızca ruhun kurtuluşunu değil, aynı zamanda kavgaların olmayacağı ve insanların mutlu yaşayacağı bir siyasi sistemi de önemsiyor. Floransa'nın iç iktidar mücadelesinden, savaşlarla yok edilen İtalya'nın kaderinden, kilisenin otoritesinin düşmesinden, papalık ve imparatorluk güçlerinin çatışmasından, ideal monarşilerden endişe duyuyor.
Şiirde dikkat çekici olan, yazarın hainlere, dürüst olmayan bir şekilde servet kazanmak isteyen herkese (kilisenin bakanları bu tür kişilere aittir) karşı olumsuz tutumudur. Dante tefeciliği ve kilise pozisyonlarının satışını kınadı. Cennet'in 17. şarkısında ifade edilen ideali, geçmişin ataerkil Floransa'sıdır.
Dante'nin günahkarların her birine karşı kişisel tutumu -Latin kökenlilere saygı, Filippo Argenti'ye karşı nefret- şiire özel bir tat katıyor. Dante bu filmde hem bir kişi hem de insanlığın temsilcisi olarak karşımıza çıkıyor.
Tema ve türe göre "Komedi", o zamanın tek haklı sanat formu olan bir alegoridir. Dante'nin çalışmaları gerçeklikle yakından bağlantılıdır, zamanını yansıtır, yazarın çağdaşlarının yüzünü yaratır. Şiirde en çarpıcı olanı, tövbe etmeyen "Cehennem" günahkarlarının şikayetleridir - tutkularını kaybetmemiş trajik figürler - karakterleri ve kaderleri itirafta ve jestlerin, duruşların, seslerin kısa bir açıklamasıyla ortaya çıkar. Hem nazik Francesca'dan hem de Cehennemi ihmal eden Farinata'dan, cesur Ulysses'ten ve çocuklarının ölümünü gören kötü Ugolino'dan bahsediliyor.
"Araf"ta tövbe eden günahkarların - vatansever Sordello, tembel Belacqua, Lombard'ın sert İşareti - görüntüleri daha az anlamlıdır.
Virgil, Beatrice ve şairin kendisi Komedi karakterleri arasında özel bir yere sahiptir. Virgil bilge ve hoşgörülü bir akıl hocası olarak tasvir ediliyor, bu da onu yumuşak ve insani kılıyor. Yazar, Beatrice'i ilahi bilgeliğin sembolü olarak ve bazı bölümlerde sadece bir kişi olarak tasvir ediyor. Dante'nin kendisi gururlu, tutkulu, hoşgörüsüz ve aynı zamanda insanın acılarına karşı duyarlı biri olarak ortaya çıkıyor. Ortaçağ-dinsel pathos'una göre zamanın sonsuzluğun yargısı önünde kerterizlendiği şiirde tarihsel bir perspektif yoktur. Her sahnede her zaman ve halktan karakterler yan yana duruyor
Dante'nin İlahi Komedya'sının sorunları belirsizdir. Şiirin alegorik doğası yazarın zamanında bile farkedildi. Tövbe eden ve tövbe edemeyen günahkarlar üzerindeki görüntülerin alçaklığı da alegorik bir anlam taşıyor. Siyasi alt metin şiire özel bir ses verir
Yazarın o dönemin siyasi sorunlarına karşı ilgisizliği, onun anavatanının yurtsever bir yurttaşı olduğunu gösteriyor. Şiirdeki felsefi, dini, ahlaki ve politik motiflerin birleşimi, onu tüm zamanların ve halkların en iyi insan eserleriyle aynı seviyeye getirir.

Dante, Virgil'in (dünyevi aklın sembolü) rehberliğinde kendisini Cehennemde bulur - yeraltı dünyası, 9 yüzüğe bölünmüş, sonra Araf'a yükselir, günahlardan arındırılır ve ona eşlik eden Beatrice (ilahi aklın sembolü) ), Cennete yükselir.

"Komedi", "vizyon" türünün ötesine geçiyor: Dante, orada dönemin teolojisi, ahlakı, tarihi, bilimi, estetik kavramları sorununu ele alıyor. Bu, Orta Çağ'ın ve erken Rönesans'ın şiirsel bir ansiklopedisidir. Dante sıklıkla teolojik sorunlara Thomas Aquinas'ın ruhuyla karar verir. Bununla birlikte, XIII. Yüzyılın sapkın ve mistik öğretilerinin etkisinden dolayı onun dini doğası gereği özeldir.

Şiirde merkezi yer ahlak ve politika sorunu tarafından işgal edilmiştir; Dante'nin günahlarına politik ve toplumsal imalar verilmiştir. Politika, her üç dünyanın ahiret sakinleri tarafından tartışılmaktadır. Aktif bir Floransa vatandaşı olan Dante, yalnızca ruhun kurtuluşunu değil, aynı zamanda kavgaların olmayacağı ve insanların mutlu yaşayacağı bir siyasi sistemi de önemsiyor. Floransa'nın iç iktidar mücadelesinden, savaşlarla yok edilen İtalya'nın kaderinden, kilisenin otoritesinin düşmesinden, papalık ve imparatorluk iktidarının çatışmasından, monarşi idealinden endişe duyuyor.

Şiirde yazarın hainlere, haksız yere servet edinmek isteyen herkese (bu kişilere kilise bakanları da dahildir) karşı olumsuz tutumu dikkat çekicidir. Dante tefeciliği ve kilise pozisyonlarının satışını kınadı. Cennet'in 17. şarkısında ifade edilen ideali, geçmişin ataerkil Floransa'sıdır.

Dante'nin günahkarların her birine karşı kişisel tutumu -Latin kökenlilere saygı, Filippo Argenti'ye karşı nefret- şiire özel bir tat katıyor. Dante bu filmde hem bir kişi hem de bir bütün olarak insanlığın temsilcisi olarak karşımıza çıkıyor.

Konusu ve türü itibariyle "Komedi" bir alegoridir ve o dönemde tek haklı sanat formudur. Dante'nin çalışmaları gerçeklikle yakından bağlantılıdır, zamanını yansıtır, yazarın çağdaşlarının yüzünü yaratır. Şiirde tövbe etmeyen "Cehennem" günahkarlarının en canlı görüntüleri ortaya çıkıyor - tutkularını kaybetmeyen trajik figürler - karakterleri ve kaderleri itirafta ve jestlerin, duruşların, seslerin kısa bir açıklamasıyla ortaya çıkıyor. Hem nazik Francesca'dan hem de Cehennemi ihmal eden Farinata'dan, cesur Ulysses'ten ve çocuklarının ölümünü gören kötü Ugolino'dan bahsediliyor.

"Araf"ta tövbe eden günahkarların - vatansever Sordello, tembel Belacqua, Lombard'ın sert İşareti - görüntüleri daha az anlamlıdır.

Komedi karakterleri arasında özel bir yer Virgil, Beatrice ve şairin kendisi tarafından işgal edilmiştir. Virgil bilge ve hoşgörülü bir akıl hocası olarak tasvir edilir; üzüntü onu yumuşak ve insan yapar. Yazar, Beatrice'i ilahi bilgeliğin sembolü olarak ve bazı bölümlerde sadece bir kişi olarak tasvir ediyor. Dante'nin kendisi gururlu, tutkulu, hoşgörüsüz ve aynı zamanda insanın acılarına karşı duyarlı biri olarak ortaya çıkıyor. Ortaçağ dini pathoslarına göre zamanın sonsuzluğun yargısı önünde durmadığı şiirde tarih yoktur.

Dante'nin dünya çapındaki şöhretinin esas olarak dayandığı ana eseri İlahi Komedya'dır. Şiir sadece Dante'nin ideolojik, politik ve sanatsal düşüncesinin gelişiminin bir sonucu değil, aynı zamanda görkemli bir felsefi ve sanatsal düşünce veriyor ...

Bu, şairin dünya çapında şöhretini getiren Dante'nin ana eseridir - "İlahi Komedya". Şiir alışılmadık derecede net, düşünceli bir kompozisyonla öne çıkıyor ve üç büyük bölüme ayrılıyor: Cehennem, Araf ve Cennet. Her bölüm 33 şarkıdan oluşuyor...

Eğer Dante başka bir şey yazmamış olsaydı, adı yine de dünya edebiyat tarihinde sonsuza dek anılacaktı. Yine de, dünya çapındaki şöhreti öncelikle son eseri olan "İlahi Komedya" şiiriyle (1313-1321) ilişkilidir. İçinde Dante bir araya geldi ...

Orta Çağ'ın sonu. Avrupalıların bilinci değişiyor. Dünya artık şehrin duvarlarıyla sınırlı değil ve çeşitliliğiyle dikkat çekiyor. Kafirler hâlâ meydanlarda yakılıyor ve kitlesel şarkılar söyleniyor ama hümanistlerin keskin eleştirel düşüncesi Avrupa'yı değiştirmeye çoktan hazır. Dante...

Avrupa'da yaklaşık olarak XII.Yüzyılın ortalarında, yeni bir kültürel hareket yavaş yavaş güçleniyor - Rönesans veya Rönesans. Bu hareketin kökeninde Dante Alighieri vardı. Bazı edebiyat tarihçileri onu aynı zamanda Orta Çağ'ın bir temsilcisi olarak görüyor ...

"İlahi Komedya" şiiri Dante'nin çalışmalarının zirvesidir. Şiir, şairin öbür dünyaya yolculuğu olan bir "vizyon" olarak tasarlandı ve 3 bölümden oluşuyor: "Cehennem", "Araf" ve "Cennet". Romalı şairler bile öbür dünyayı tasvir ettiler. Ölümden sonraki yaşam türü Orta Çağ'da popüler hale geldi. Şiirin kahramanı - Dante'nin kendisi - günahkar insanlığı kendi imgesinde somutlaştırır. Günahkârlık ve siyasi anarşi halinden çıkabilmesi için, kınama dünyası (Cehennem), arınma (Araf) yoluyla saadete (Cennet) ulaşması gerekir. Dante, Virgil'in (dünyevi aklın sembolü) rehberliğinde kendisini Cehennemde bulur - yeraltı dünyası, 9 yüzüğe bölünmüş, sonra Araf'a yükselir, günahlardan arındırılır ve ona eşlik eden Beatrice (ilahi aklın sembolü) ), Cennete yükselir. "Komedi", "vizyon" türünün ötesine geçiyor: Dante, orada dönemin teolojisi, ahlakı, tarihi, bilimi, estetik kavramları sorununu ele alıyor. Bu, Orta Çağ'ın ve erken Rönesans'ın şiirsel bir ansiklopedisidir. Dante sıklıkla teolojik sorunlara Thomas Aquinas'ın ruhuyla karar verir. Bununla birlikte, XIII. Yüzyılın sapkın ve mistik öğretilerinin etkisinden dolayı onun dini doğası gereği özeldir. Şiirde merkezi yer ahlak ve politika sorunu tarafından işgal edilmiştir; Dante'nin günahlarına politik ve toplumsal imalar verilmiştir. Politika, her üç dünyanın ahiret sakinleri tarafından tartışılmaktadır. Aktif bir Floransa vatandaşı olan Dante, yalnızca ruhun kurtuluşunu değil, aynı zamanda kavgaların olmayacağı ve insanların mutlu yaşayacağı bir siyasi sistemi de önemsiyor. Floransa'nın iç iktidar mücadelesinden, savaşlarla yok edilen İtalya'nın kaderinden, kilisenin otoritesinin düşmesinden, papalık ve imparatorluk iktidarının çatışmasından, monarşi idealinden endişe duyuyor. Şiirde yazarın hainlere, haksız yere servet edinmek isteyen herkese (bu kişilere kilise bakanları da dahildir) karşı olumsuz tutumu dikkat çekicidir. Dante tefeciliği ve kilise pozisyonlarının satışını kınadı. Cennet'in 17. şarkısında ifade edilen ideali, geçmişin ataerkil Floransa'sıdır. Dante'nin günahkarların her birine karşı kişisel tutumu -Latin kökenlilere saygı, Filippo Argenti'ye karşı nefret- şiire özel bir tat katıyor. Dante bu filmde hem bir kişi hem de bir bütün olarak insanlığın temsilcisi olarak karşımıza çıkıyor. Konusu ve türü itibariyle "Komedi" bir alegoridir ve o dönemde tek haklı sanat formudur. Dante'nin çalışmaları gerçeklikle yakından bağlantılıdır, zamanını yansıtır, yazarın çağdaşlarının yüzünü yaratır. Şiirde tövbe etmeyen "Cehennem" günahkarlarının en canlı görüntüleri ortaya çıkıyor - tutkularını kaybetmeyen trajik figürler - karakterleri ve kaderleri itirafta ve jestlerin, duruşların, seslerin kısa bir açıklamasıyla ortaya çıkıyor. Hem nazik Francesca'dan hem de Cehennemi ihmal eden Farinata'dan, cesur Ulysses'ten ve çocuklarının ölümünü gören kötü Ugolino'dan bahsediliyor. "Araf"ta tövbe eden günahkarların - vatansever Sordello, tembel Belacqua, Lombard'ın sert İşareti - görüntüleri daha az anlamlıdır. Komedi karakterleri arasında özel bir yer Virgil, Beatrice ve şairin kendisi tarafından işgal edilmiştir. Virgil bilge ve hoşgörülü bir akıl hocası olarak tasvir edilir; üzüntü onu yumuşak ve insan yapar. Yazar, Beatrice'i ilahi bilgeliğin sembolü olarak ve bazı bölümlerde sadece bir kişi olarak tasvir ediyor. Dante'nin kendisi gururlu, tutkulu, hoşgörüsüz ve aynı zamanda insanın acılarına karşı duyarlı biri olarak ortaya çıkıyor. Ortaçağ dini pathos'una göre zamanın sonsuzluğun yargısı önünde durmadığı şiirde tarihsel bir perspektif yoktur. Her sahnede her zaman ve halktan karakterler yan yana duruyor. Dante'nin İlahi Komedya'sının sorunları belirsizdir. Şiirin alegorik doğası yazarın zamanında bile farkedildi. Tövbe eden günahkarların ve tövbe edemeyenlerin görüntülerinin bayağılığı da alegorik bir anlam taşıyor. Siyasi alt metin şiire özel bir ses verir. Yazarın o zamanın siyasi sorunlarına kayıtsızlığı, onun anavatanının vatansever bir vatandaşı olduğunu gösteriyor. Şiirdeki felsefi, dini, ahlaki ve politik motiflerin birleşimi, onu tüm zamanların ve halkların en iyi insan eserleriyle aynı seviyeye getirir.

Şiirini "komedi" olarak nitelendiren Dante, ortaçağ terminolojisini kullanıyor. Komedi, yerel dilde yazılmış, korkutucu bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan orta tarzda şiirsel bir eserdir; Trajedi, hayranlık verici ve sakin bir başlangıcı ve korkunç bir sonu olan, yüksek üsluptaki herhangi bir şiirsel eserdir.

İlahi Komedya, Dante'nin hayatının ve çalışmasının ikinci yarısının tamamının meyvesidir. Ortaçağ'ın son büyük şairi Dante.

(Dante'ye göre) İlahi Komedya'nın konusu kişinin kendisidir, çünkü özgür iradesiyle haklı veya haksız davranarak Adaletin ödüllendirilmesine veya cezalandırılmasına tabidir; Şiirin amacı "insanları sıkıntılı durumdan çıkarıp mutluluk durumuna getirmektir".

İlahi Komedya açık ve düşünceli bir anlatımla öne çıkıyor kompozisyon : Katolik öğretisine göre cehennem, araf veya cennet gibi her biri yeraltı dünyasının üç bölümünden birini tasvir eden üç bölüme ("kantiki") ayrılmıştır. Her bölüm 33 şarkıdan oluşur (bu size İsa Mesih'in yaşamının yıllarını hatırlatmalıdır) ve ilahilerin her biri aynı kelimeyle biter - yıldızlar (stelle). İlk ilahiye başka bir giriş şarkısı eklenir, böylece toplamda 100 şarkı olur (burada 100 mükemmellik sayısı olarak görünmektedir). Şiirin tamamı üç satırlık kıtalarla yazılmıştır - tertsina. 3 sayısının şiirinin kompozisyon ve anlamsal yapısındaki bu hakimiyet, Hıristiyanların teslis fikrine ve 3 sayısının mistik anlamına kadar uzanır. İlahi Komedya'nın ölümden sonraki yaşamının tüm mimari yapısı bu sayıya dayanmaktadır. Şair tarafından en küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş: üç sembolik eş, Beatrice'i giydirdiği üç renk, üç sembolik canavar, Lucifer'in üç ağzı ve onun tarafından yutulan aynı sayıda günahkar; Cehennemin dokuz daire ve dokuz gök küresinden oluşan üç katlı dağılımı.

Tüm özgünlüğüne rağmen Dante'nin şiirinin çeşitli ortaçağ kaynakları vardır. Şiirin konusu ortaçağ edebiyatında popüler olan "vizyonlar" veya "işkenceler arasında yolculuk" türünün - öbür dünyanın sırları hakkındaki şemasını yeniden üretir.

Ölümden sonraki yaşam "görümleri" teması, ortaçağ edebiyatında ve Batı Avrupa dışında da benzer bir yönde geliştirildi (12. yüzyılın Eski Rus apokrifi "Bakire'nin Azap İçinde Yürüyüşü", Muhammed'in vizyonu hakkındaki Müslüman efsanesi, Peygamberlik rüyası, günahkarların cehennemde azabı ve doğruların cennetsel mutluluğudur.

Komplo

Katolik geleneğine göre, öbür dünya, sonsuza dek mahkum edilen günahkarların gittiği cehennemden, günahkarların günahlarının kefaretini ödediği araftan ve kutsanmışların meskeni olan cennetten oluşur. Dante bu temsili detaylandırıyor ve öbür dünyanın yapısını anlatıyor, mimarisinin tüm ayrıntılarını grafik bir kesinlikle sabitliyor.

Giriş şarkısında Dante, hayatının ortasına ulaştığında, bir zamanlar yoğun bir ormanda nasıl kaybolduğunu ve şair Virgil'in onu çıkış yolunu tıkayan üç vahşi hayvandan (kötü alışkanlıkları kişileştiren) nasıl kurtardığını anlatıyor ( Gerçek), Beatrice'in isteği üzerine yeraltı dünyasındaki yolculuğunda Dante'ye eşlik etti. Birlikte Cehennemden geçerler ve ardından Dante Araf'a ve Cennete gider. Dante yolda akrabaları, tanıdıkları ve dönemin ünlü siyasi ve kültürel figürleriyle tanışır.

Başlangıç noktası olarak 1300 yılını seçmiş, 1306 yılından itibaren kahin olarak bakar ve şair eliyle kahramanlara meziyetlerine göre ceza ve merhamet “dağıtır” ve onları ahiretin çeşitli yerlerinde konumlandırır. Ayrıca, birikmiş tüm manevi ve bilişsel deneyimini özetliyor, komedi metnine dağılmış çeşitli bilimlere yapılan sayısız referanstan yola çıkarak bilgisini pratikte uyguluyor: astronomi, astroloji, tarih, politika vb.

Cehennem.Önemsiz, kararsız insanların ruhlarının yaşadığı cehennemin eşiğini geçtikten sonra, gerçek Tanrı'yı tanımayan, ancak gerçek Tanrı'yı \u200b\u200btanımayan erdemli paganların ruhlarının ikamet ettiği cehennemin ilk çemberine, sözde belirsizlik denilen yere girerler. bu bilgiye yaklaşmışlar ve bunun için cehennem azabından kurtulmuşlardır. Burada Dante, antik kültürün önde gelen temsilcilerini görüyor - Aristoteles, Euripides vb.

Bir sonraki daire, bir zamanlar dizginsiz tutkuya kapılan insanların ruhlarıyla dolu. Dante, vahşi bir kasırganın sürüklediği kişiler arasında Francesca da Rimini ile sevgili Paolo'yu birbirlerine olan yasak aşkın kurbanı olarak görür. Dante, Virgil'in eşliğinde giderek alçaldıkça, yağmur ve doludan acı çekmek zorunda kalan oburların, cimrilerin ve müsriflerin, yorulmadan büyük taşları yuvarlayan, kızgın, bir bataklığa saplanmış oburların işkencesine tanık olur.

Bunları, sonsuz alevlere gömülmüş sapkınlar ve sapkınlar (aralarında İmparator II. Frederick, Papa II. Anastasius da dahil), kaynayan kan akıntılarında yüzen zorbalar ve katiller, ağaca dönüşen intiharlar, düşen alevlerle yanan kâfirler ve tecavüzcüler, her türden aldatıcılar takip ediyor. , çok çeşitli işkenceler.

Sonunda Dante, en korkunç suçlulara yönelik cehennemin son IX çemberine girer. İşte hainlerin ve hainlerin meskeni, en büyükleri: Yahuda İskariyot, Brutus ve Cassius. Bir zamanlar kötülüğün kralı Tanrı'ya isyan eden ve dünyanın merkezinde hapsedilmeye mahkum olan melek Lucifer tarafından üç ağızlarıyla kemirilirler. Lucifer'in korkunç görünümünün açıklaması, şiirin ilk bölümünün son şarkısıyla bitiyor.

Dante, cehennemin resmini çizerken Hıristiyan dünya modelinden yola çıktı. Dante'ye göre Cehennem, daralan ve dünyanın merkezine ulaşan huni şeklinde bir uçurumdur. Yamaçları, Cehennemin "daireleri" olan eşmerkezli çıkıntılarla çevrilidir. Yeraltı dünyasının nehirleri (Acheron, Styx, Phlegeton) - Abdest ve unutkanlık nehri Lethe, suları aynı zamanda dünyanın merkezine akmasına rağmen ayrı duruyor - bu, özünde, gözyaşlarının oluşturduğu bir akıntıdır. Giritli Yaşlı ve dünyanın bağırsaklarına nüfuz eden: ilk başta Acheron (Yunanca, "üzüntü nehri") olarak görünür ve Cehennemin ilk dairesini çevreler, sonra aşağı doğru akarak Styx bataklığını oluşturur (Yunanca, Aşağı Cehennemin uçurumunu çevreleyen Dita şehrinin duvarlarını yıkayan “nefret dolu”); daha da alçakta, halka şeklinde kaynayan kan nehri olan Phlegeton (Yunanca, "yanan") haline gelir, sonra kanlı bir dere şeklinde intihar ormanını ve çölü geçerek derinlere dalar. derinliklerinde gürültülü bir şelalenin dünyanın merkezinde buzlu bir Cocytus gölüne dönüşmesi. Lucifer (diğer adıyla Beelzebub, şeytan) Dante, Dit (Dis) adını verir, bu, Hades kralının veya Zeus ve Poseidon'un kardeşi Kronos ve Rhea'nın oğlu Plüton'un Latince adıdır.

Dante'ye göre Cehennemin kökeni şu şekildedir: Allah'a isyan eden melek (Lucifer, Şeytan) destekçileriyle (iblislerle) birlikte dokuzuncu gökten Dünya'ya atılmış ve orayı delip geçerek bir oyuk açmıştır. Dünyanın tam merkezi, Evren ve evrensel çekim: zaten hiçbir yere düşmemek - ve orada sonsuz buzun içinde sıkışıp kalmak. Ortaya çıkan huni - yeraltı dünyası - bu, Dünya cansız olduğu için o zamanlar henüz doğmamış günahkarları bekleyen Cehennemdir. Dünyanın açık yarası hemen iyileşti. Lucifer'in düşüşünün neden olduğu çarpışma sonucu yer değiştiren yer kabuğu, koni şeklindeki huninin tabanını kapattı, bu tabanın ortasında Golgotha Dağı ile ve huninin karşı tarafında Araf Dağı ile şişti. Cehennem zindanının girişi, geleceğin İtalya topraklarında, girintinin kenarına yakın bir yerde kaldı. Pek çok görüntü (yeraltı dünyasının nehirleri, girişi, topolojisi) Dante tarafından eski kaynaklardan (Homer, Virgil) alınmıştır.

Dante çoğu zaman günahkarların anlatılan işkencesini, ortaçağ tanımlarına yabancı doğa resimleriyle ve cehennemin ölü unsurunu yaşayan dünya fenomenleriyle tasvir ediyor. Örneğin, buzlu bir göle batırılan hainler, "vırıldamak için hünerli, göletten damgalar çıkaran" kurbağalarla karşılaştırılır ve ateşli dillere hapsolmuş kurnaz danışmanların cezalandırılması, şaire ateşböcekleriyle dolu bir vadiyi hatırlatır. İtalya'da sakin bir akşam. V şarkısındaki cehennem kasırgası sığırcıkların uçuşuyla karşılaştırılıyor: “Ve sığırcıklar gibi kanatları da onları alıp götürüyor, / Soğuk günlerde, yoğun ve uzun bir oluşum halinde, /

Orada, bu fırtına kötülüğün ruhlarını çevreliyor, / Orada, burada, aşağı, yukarı, büyük bir sürü halinde.

Araf. Dünyanın merkezini ikinci yarımküreye bağlayan dar bir koridoru geçen Dante ve Virgil, dünyanın yüzeyine çıkarlar. Orada, okyanusla çevrili adanın ortasında, kesik koni şeklinde bir dağ yükseliyor - cehennem gibi, dağın tepesine yaklaştıkça daralan bir dizi daireden oluşan araf. Araf'ın girişini koruyan melek, daha önce alnına bir kılıçla yedi Ps ("peccatum" - günah), yani yedi ölümcül günahın sembolü çizmiş olan Dante'nin Araf'ın ilk çemberine girmesine izin verir. Dante yükseldikçe, daireleri birbiri ardına geçerken, bu harfler kaybolur, böylece dağın tepesine ulaşan Dante, dağın tepesinde bulunan "dünyevi cennete" girdiğinde, zaten özgürdür. Araf'ın koruyucusu tarafından yazılan işaretler. İkincisinin çevrelerinde, günahlarının kefaretini ödeyen günahkarların ruhları yaşar. Burada gururlular temizlenir, sırtlarına basan ağır yüklerin altında ezilmeye zorlanırlar, kıskanç, öfkeli, ihmalkar, açgözlü vb. Virgil, Dante'yi vaftizi bilmediği için erişiminin olmadığı cennetin kapılarına getirir.

Cennet. Dünyevi cennette Virgil'in yerini, bir arabanın (muzaffer kilisenin bir alegorisi) üzerinde oturan Beatrice alır. Dante'yi tövbe etmeye teşvik eder ve ardından onu aydınlanmış olarak cennete kaldırır. Şiirin son kısmı Dante'nin göksel cennetteki gezintilerine ayrılmıştır. İkincisi, dünyayı çevreleyen ve yedi gezegene karşılık gelen yedi küreden oluşur (o zamanlar yaygın olan Ptolemaik sisteme göre): Ay, Merkür, Venüs vb. küreler. Kutsanmış tefekkür Tanrı'nın yaşadığı bölge, veren son küredir. var olan her şeye hayat. Dante, küreler arasında uçarken, imparator Justinianus'u görür ve onu Roma İmparatorluğu tarihiyle tanıştırır, inancın öğretmenleri, inanç şehitleri, parlayan ruhları ışıltılı bir haç oluşturur; Gittikçe yükselen Dante, Mesih'i ve Meryem Ana'yı, melekleri görür ve sonunda, kutsanmışların meskeni olan "Göksel Gül" onun önünde ortaya çıkar. Burada Dante, Yaradan'la birliğe ulaşarak en yüksek lütuftan pay alır.

her biriüç kenar şiirin kendine has bir özelliği var temel renkli arka plan : “Adu” - kasvetli bir renk, kırmızı ve siyah ağırlıklı, kalın, uğursuz renkler: “Ve çölün üzerine yavaşça düştü / Alev yağmuru, geniş eşarplar / Dağ kayalarının dinginliğinde kar gibi ...” “Öyleyse ateş kar fırtınası indi / Ve küller, çakmaktaşı altındaki kav gibi yandı ... ``, Ateş herkesin ayaklarının üzerinden kıvrıldı ... "; “Araf” - orada ortaya çıkan yaban hayatının (deniz, kayalar, yeşil çayırlar, ağaçlar) karakteristik yumuşak, soluk ve sisli renkleri: “Buradaki yol oymalarla süslü değil; / yamaç duvarı ve altındaki çıkıntı - / Düz gri taş rengi”; "Cennet" - göz kamaştırıcı parlaklık ve şeffaflık, en saf ışığın parlak renkleri.

Benzer şekilde her parçanın kendine ait müzikal dekorasyon : cehennemde - bu bir hırıltı, bir kükreme, inleme, cennette kürelerin müziği duyulur.

5. Trajik kötü adam: W. Shakespeare'in oyunlarının karşılaştırmalı bir analizi: "Richard III" ve "Macbeth"

Kral Lear'dan hemen sonraki eserlerde - Macbeth ve Coriolanus'ta - kötülüğün taşıyıcısı oyunun ana karakteri haline gelir. Shakespeare'in izleyicinin dikkatini bu tür karakterlerin doğasında bulunan iç kalıplara en iyi şekilde odaklamasına, bu karakterlerin evrimini ve nihayetinde onların kaderini ve kaderini belirlemesine olanak tanıyan trajedinin bu yapısıydı. diğer karakterlerden.

Shakespeare'in Macbeth için seçtiği bir oyunu kurgulama yöntemine başvurması ilk kez değildi. Shakespeare'in ilk eserleri arasında, kompozisyon özellikleri büyük ölçüde "Macbeth" in kompozisyonunu öngören bir tarih vardır - bu, ortasında tahta giden kanlı bir suçlunun imajının yer aldığı "Richard III" dur. .

Çoğu zaman sevgi nedeniyle anlayışın ötesine geçen eylemler gerçekleştirilir. Aşkı deneyimleyen şairlerin kompozisyonlarını duyguların nesnesine adaması gelenekseldir. Ancak bu şair hâlâ kaderi zor olan bir adamsa ve üstelik dehadan da yoksun değilse, dünyadaki en büyük eserlerden birini yazabilmesi ihtimali var. O Dante Alighieri'ydi. Dünya edebiyatının başyapıtı olan "İlahi Komedya", yaratılışından 700 yıl sonra da dünyanın ilgisini çekmeye devam ediyor.

İlahi Komedya, büyük şairin hayatının ikinci dönemi olan sürgün döneminde (1302 - 1321) yaratılmıştır. Komedi üzerinde çalışmaya başladığında, zaten İtalya'nın şehirleri ve eyaletleri arasında ruh ve beden için bir sığınak arıyordu ve hayatının aşkı Beatrice zaten birkaç yıl (1290) dinlenmiş ve bir veba salgınının kurbanı. Yazmak, Dante için zorlu hayatında bir tür teselliydi. O zaman yüzyıllar boyunca dünya çapındaki şöhrete veya hafızaya güvenmesi pek olası değil. Ancak yazarın dehası ve şiirinin değeri onun unutulmasına izin vermedi.

Tür ve yön

"Komedi" dünya edebiyat tarihinde özel bir eserdir. Bir bütün olarak ele alındığında bu bir şiirdir. Daha dar anlamda bu türün çeşitlerinden birine ait olduğunu belirlemek imkansızdır. Buradaki sorun artık bu tür içerikli çalışmaların olmamasıdır. Metnin anlamını yansıtacak bir isim bulmak imkansızdır. Dante, komedinin kötü başlayan ve iyi biten bir eser olduğu Aristotelesçi drama doktrininin mantığını takip ederek eserine Giovanni Boccaccio'nun "Komedi" adını vermeye karar verdi. "İlahi" sıfatı 16. yüzyılda icat edildi.

Yön olarak, bu İtalyan Rönesansının klasik bir kompozisyonudur. Dante'nin şiiri özel bir ulusal zarafet, zengin imgeler ve doğrulukla karakterize edilir. Şair tüm bunlarla birlikte düşüncenin yüceliğini ve özgürlüğünü de ihmal etmemektedir. Bütün bu özellikler İtalya'nın Rönesans şiirinin karakteristik özelliğiydi. XIII-XVII. Yüzyılların İtalyan şiirinin eşsiz üslubunu oluşturanlar onlardır.

Kompozisyon

Bir bütün olarak ele alındığında şiirin özü kahramanın yolculuğudur. Eser, yüz şarkıdan oluşan üç bölümden oluşuyor. İlk bölüm Cehennemdir. 34 şarkı içerirken, "Purgatory" ve "Paradise" 33'er şarkıdan oluşuyor. Yazarın seçimi tesadüfi değildir. "Cehennem" uyumun olamayacağı ve orada yaşayanların daha fazla olduğu bir yer olarak öne çıktı.

Cehennemin açıklaması

"Cehennem" dokuz dairedir. Günahkarlar, düşüşlerinin ciddiyetine göre orada sıralanır. Dante bu sistemin temeli olarak Aristoteles'in Etik'ini almıştır. Yani, ikinciden beşinciye kadar olan çemberler, insanın ölçüsüzlüğünün sonuçlarından dolayı cezalandırılır:

ikinci dairede - şehvet için;
üçüncüsü - oburluk için;
dördüncüsü - savurganlıkla cimrilik için;
beşincisinde öfke için;

Vahşetin sonuçları açısından altıncı ve yedinci bölümde:

yanlış öğretiler için altıncı sırada
şiddet, cinayet ve intiharda yedinci

Yalan ve tüm türevleri için sekizinci ve dokuzuncu. Dante'yi en kötü kader hainleri beklemektedir. Modern ve o zaman bile insanın mantığına göre en ciddi günah cinayettir. Ancak Aristoteles muhtemelen, bir kişiyi öldürme arzusunun, hayvani doğa nedeniyle her zaman kontrol edilemeyeceğine, yalanın ise yalnızca bilinçli bir mesele olduğuna inanıyordu. Açıkçası Dante de aynı konsepte sahipti.

Dante'nin tüm siyasi ve kişisel düşmanları "Cehennemde". Ayrıca farklı inançlara sahip olan, şaire ahlaksız görünen ve Hıristiyan olmayan bir şekilde yaşamayan herkesi de oraya yerleştirdi.

Araf açıklaması

"Araf" yedi günaha karşılık gelen yedi daire içerir. Katolik Kilisesi daha sonra bunları ölümcül günahlar ("dua edilebilecekler") olarak adlandırdı. Dante'de bunlar en ağırdan en tolere edilebilire doğru sıralanmıştır. Bunu yaptı çünkü onun yolu Cennete yükseliş yolu olmalıdır.

Cennet Açıklaması

"Cennet", adını güneş sisteminin ana gezegenlerinden alan dokuz dairede gerçekleştirilir. İşte Hıristiyan şehitleri, azizler ve bilim adamları, Haçlı Seferleri katılımcıları, keşişler, Kilise babaları ve tabii ki sadece herhangi bir yerde değil, Empyrean'da - formda sunulan dokuzuncu çemberde bulunan Beatrice. Tanrı'nın olduğu yer olarak yorumlanabilecek parlak bir gül. Şiirin tüm Hıristiyan ortodoksluğuna rağmen Dante, Cennet çevrelerine gezegenlerin adlarını verir, bu da anlam bakımından Roma mitolojisindeki tanrıların adlarına karşılık gelir. Mesela üçüncü daire (Venüs) aşıkların evi, altıncı daire (Mars) ise inanç uğruna savaşanların mekanıdır.

Ne hakkında?

Giovanni Boccaccio, Dante adına şiirin amacına adanmış bir sone yazarken şunları söyledi: "Gelecek nesilleri eğlendirin ve inancı öğretin." Bu doğrudur: İlahi Komedya inanç konusunda bir talimat görevi görebilir, çünkü Hıristiyan öğretisine dayanır ve itaatsizliği neyin ve kimin beklediğini açıkça gösterir. Ve dedikleri gibi eğlendirebilir. Örneğin, bir kişinin sevdiği tüm gösteri önceki iki bölümde anlatıldığı için "Cennet" in şiirin en okunamayan kısmı olduğu veya eserin Dante'nin aşkına adandığı gerçeği göz önüne alındığında. Üstelik Boccaccio'nun söylediği gibi eğlendiren işlev, önemi açısından eğitim işleviyle bile tartışabilir. Sonuçta şair elbette bir hicivciden çok romantikti. Kendisi hakkında ve kendisi için yazdı: Hayatına müdahale eden herkes cehennemdedir, şiir sevgilisi içindir ve Dante'nin arkadaşı ve akıl hocası Virgil, büyük Floransalı'nın en sevdiği şairdir (onun bildiği biliniyor " Aeneid" ezberden).

Dante'nin görüntüsü

Dante şiirin ana karakteridir. Kitabın tamamında adının kapak dışında hiçbir yerde belirtilmemesi dikkat çekicidir. Anlatım onun yüzünden geliyor ve diğer tüm karakterler ona "sen" diyor. Anlatıcı ve yazarın pek çok ortak noktası var. İlk başta kendini bulduğu "Karanlık Orman", gerçek Dante'nin Floransa'dan kovulduğu, gerçekten kargaşa içinde olduğu andır. Ve şiirdeki Virgil, gerçekte sürgün için var olan Romalı şairin yazılarıdır. Tıpkı şiirinin Dante'yi burada zorluklara sürüklemesi gibi, Virgil de öbür dünyada onun "öğretmeni ve sevilen örneği" olacaktır. Karakterler sisteminde antik Roma şairi aynı zamanda bilgeliği de kişileştirir. Kahraman, yaşamı boyunca kendisini kişisel olarak rahatsız eden günahkarlarla ilişkisinde kendini en iyi şekilde gösterir. Hatta bazılarının bunu hak ettiğini bir şiirinde anlatır.

Temalar

Şiirin ana teması aşktır. Rönesans şairleri dünyevi kadını cennete yükseltmeye başladılar ve genellikle Madonna'yı çağırdılar. Dante'ye göre aşk her şeyin nedeni ve başlangıcıdır. Şiir yazmak için bir teşviktir, yolculuğunun nedeni zaten işin bağlamındadır ve en önemlisi, Hıristiyan teolojisinde yaygın olarak inanıldığı gibi, Evrenin başlangıcının ve varoluşunun nedenidir.
Düzenleme Komedi'nin bir sonraki temasıdır. O günlerde herkes gibi Dante de göksel dünyadan önce dünyevi yaşam konusunda büyük bir sorumluluk hissediyordu. Okuyucu için herkese hak ettiğini veren bir öğretmen gibi hareket edebilir. Şiir bağlamında ahiret sakinlerinin, Yüce Allah'ın iradesiyle yazarın tarif ettiği şekilde yerleştikleri açıktır.
Politika. Dante'nin yazdıklarına rahatlıkla politik denilebilir. Şair her zaman imparatorun gücünün avantajlarına inandı ve böyle bir gücün ülkesi için olmasını istedi. Sezar'ın suikastçıları gibi imparatorluğun düşmanlarının yanı sıra tüm ideolojik düşmanları da cehennemde en korkunç acıyı yaşıyor.
Aklın gücü. Dante kendini öbür dünyada bulduğunda sık sık kafası karışır, ancak Virgil ona bunu yapmamasını, hiçbir tehlikeye karşı durmamasını söyler. Ancak olağandışı koşullar altında bile kahraman kendini onurlu bir şekilde gösterir. Erkek olduğu için hiç korkmuyor olamaz ama bir erkek için bile korkusu önemsizdir ki bu da örnek bir irade örneğidir. Bu irade ne şairin gerçek hayatındaki zorluklar karşısında ne de kitap serüveninde kırılmadı.

Sorunlar

İdeal için savaşın. Dante hem gerçek hayatta hem de şiirde hedeflerinin peşinden gitti. Bir zamanlar siyasi aktivist olan Erdoğan, kendisine muhalif olan ve kötü şeyler yapan herkesi damgalayarak çıkarlarını savunmaya devam ediyor. Yazar elbette kendisine aziz diyemez ama yine de günahkarları yerlerine dağıtarak sorumluluğu üstlenir. Onun için bu konudaki ideal, Hıristiyan öğretisi ve kendi görüşleridir.
Dünyevi dünya ile öbür dünya arasındaki ilişki. Dante'ye göre ya da Hıristiyan hukukuna göre adaletsizce yaşayanların çoğu, örneğin kendi zevkleri ve kendi çıkarları için kendilerini en korkunç yerlerde cehennemde buluyorlar. Aynı zamanda cennette şehitler veya yaşamları boyunca büyük ve faydalı işlerle ünlenenler vardır. Hıristiyan teolojisinin geliştirdiği ceza ve ödül kavramı, günümüzde çoğu insan için ahlaki bir rehber olarak varlığını sürdürmektedir.
Ölüm. Sevdiği öldüğünde şair çok üzüldü. Onun sevgisinin gerçekleşmesi ve yeryüzünde somutlaşması kaderinde yoktu. İlahi Komedya, sonsuza kadar kaybolmuş bir kadınla en azından kısa bir süre için yeniden bir araya gelme girişimidir.

Anlam

"İlahi Komedya" yazarın bu çalışmada ortaya koyduğu tüm işlevleri yerine getirmektedir. Herkes için ahlaki ve insani bir idealdir. Komediyi okumak, kişinin neyin iyi neyin kötü olduğunu öğrendiği ve Aristoteles'in bu ruh hali olarak adlandırdığı gibi "katharsis" olarak adlandırılan arınmayı deneyimlediği birçok duyguyu uyandırır. Cehennem hayatı tasvirini okuma sürecinde yaşanan acılarla insan, ilahi hikmeti kavrar. Sonuç olarak, eylemlerine ve düşüncelerine daha sorumlu davranır çünkü yukarıdan sağlanan adalet, onun günahlarını cezalandıracaktır. Parlak ve yetenekli bir şekilde, kelimenin sanatçısı, bir ikon ressamı gibi, sıradan insanları aydınlatan, Kutsal Yazıların içeriğini popülerleştiren ve çiğneyen ahlaksızlıklara karşı misilleme sahnelerini tasvir etti. Dante'nin izleyici kitlesi elbette daha talepkar çünkü okuryazar, zengin ve anlayışlı, ancak yine de günahkarlığa yabancı değil. Bu tür insanların vaizlerin ve teolojik eserlerin doğrudan ahlak anlayışına güvenmemesi yaygın bir durumdu ve burada zarif bir şekilde yazılmış “İlahi Komedya”, aynı eğitici ve ahlaki sorumluluğu taşıyan, ancak bunu laik bir tarzda yapan erdemin yardımına koşuyor. Gücün ve paranın yükünü taşıyanlar üzerindeki bu iyileştirici etkide eserin ana fikri dile getirilmektedir.

Sevgi idealleri, adalet ve insan ruhunun gücü her zaman varlığımızın temelidir ve Dante'nin eserlerinde bunlar söylenir ve tüm anlamlarıyla gösterilir. İlahi Komedya, kişiye, Tanrı'nın kendisine bahşettiği yüksek kader için çabalamayı öğretir.

Özellikler

"İlahi Komedya", trajediye dönüşen insan sevgisi teması ve şiirin en zengin sanatsal dünyası nedeniyle büyük bir estetik öneme sahiptir. Yukarıdakilerin tümü, özel bir şiirsel depo ve benzeri görülmemiş işlevsel çeşitlilikle birlikte, bu çalışmayı dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri haline getiriyor.