1845'te Ostrovsky, Moskova Ticaret Mahkemesi'nde "sözlü şiddet vakalarında" resepsiyon memuru olarak çalıştı.

Önünde bütün bir dramatik çatışmalar dünyası ortaya çıktı ve yaşayan Büyük Rus dilinin tüm çeşitli zenginlikleri duyuldu. Bir kişinin karakterini ona göre tahmin etmek zorundaydım

Konuşma stili, tonlama özellikleri. Geleceğin konuşma ustasının oyunlarındaki karakterleri karakterize etme yeteneği beslendi ve geliştirildi. Ostrovsky "Fırtına" dizisinde olumlu ve olumsuz arasındaki küresel farkı çok açık bir şekilde gösteriyor

İşlerinin olumsuz kahramanları. En önemli karakter özelliklerinin tümü ve gelişen olaylara verdikleri tepkiler açıkça görülmektedir. Katerina'nın karakterinin ve ahlakının açıklamasında konuşma özelliklerini ele alalım. "Fırtına" nın epigrafı iyilik ve güzelliğin trajedisini anlatan bir şarkıdır: Bir kişi ruhsal açıdan ne kadar zengin ve ahlaki açıdan ne kadar duyarlı olursa, varlığı o kadar dramatik olur. Şarkı, kadın kahramanın kaderini insani huzursuzluğuyla önceden haber veriyor ("Fırtına yükseldiğinde kalbimi nerede dinleyebilirim?")

Çevresindeki dünyada destek ve destek bulma yönündeki nafile arzuları ("Zavallı şey nereye gidebilirim? Kime tutunabilirim?"). Katerina, hayatının zor bir anında şöyle şikayet edecek: "Eğer biraz ölseydim, daha iyi olurdu... peygamber çiçeğinden peygamber çiçeğine rüzgârda uçmak gibi,

Kelebek." Slav kültürünün eski mitleri Katerina'nın zihninde canlanıyor.

Katerina'nın iç dünyasının tazeliğini hissedin. Halkın ilkesi bunda zafer kazanır,

Ahlaki halk köylü kültürü. “Ne kadar da şakacıydım!” Katerina, Varvara'ya dönüyor ama sonra bıkkınlıkla şunu ekliyor: “Senin yanında tamamen soldum.” Katerina'nın ruhu, Wild ve Kabanov'ların düşman dünyasında gerçekten kayboluyor.

Katerina'nın ihaneti şüphesiz bir suçtur ve Katerina, eyleminin ciddiyetinin farkındadır ancak ona duyduğu normal, doğal aşk olmadan yaşayamaz.

Boris'te buldum. Ve Katerina, kendini haklı çıkararak tövbe ederek şöyle diyor: “Eh,

Yine de ruhumu çoktan mahvettim." Kadın kahramanın pişmanlığının kaynağı onun duyarlılığındadır.

Onun vicdanlılığı. "Seni öldürecek kadar korkutucu değil ama ölümün seni bir anda tüm günahlarınla ​​birlikte bulması." “Korku” Rus halkı tarafından her zaman yüksek ahlaki bilinç olarak anlaşılmıştır. Katerina çok dindar bir kadındır.

Bu korkunç toplumda çok fazla manevi işkenceye katlanıyor: alay ve

Kabanikha'nın zorbalığı, kocasının soğuk tavrı ve Boris'in aşkta yaşadığı hayal kırıklığı. Katerina, bu toplumdaki eziyet nedeniyle Tanrı'nın günahlarını bağışlayacağını umuyor. Ostrovsky, Katerina'nın aileye ve topluma karşı tavrını şu sözlerle ifade ediyor: "...Ve insanlar bana iğrenç geliyor, ev de iğrenç ve duvarlar iğrenç! Oraya gitmeyeceğim! Hayır, hayır, gitmeyeceğim" gitme... Yanlarına geliyorsun - yürüyorlar, diyorlar - ve buna ne için ihtiyacım var?..." Ostrovsky, Katerina'nın tereddüt etmeden ölümü kabul ettiğini açıkça gösteriyor: "Çok sessiz, çok güzel... Ama Hayatı düşünmek bile istemiyorum... Yeniden yaşamak için mi? Hayır, hayır, gerek yok... iyi değil...".

Ancak Katerina aceleyle Volga'ya girdiğinde cesur bir kadın olduğunu ortaya çıkarır. Sonuçta, yalnızca cesur bir kişi bu kadar korkunç bir adım atmaya karar verebilir. Katerina, ölümüyle "Karanlık Krallığın" tüm sakinlerine, yalnızca bu dünyadaki korkunç hayattan bıkmadığını gösterir. Buna katlanmak istemiyor, yaşayan ruhunu sefil bir varoluşla değiştirmek istemiyor. Katerina, Kabanov'un kavramlarını protesto etti

Ahlak. Bu Katerina'nın derin trajedisi, Ama yalnızca Kabanov

Bu korkunç trajedinin sonunda kendi içinde protestoya benzer bir şey hisseder:

"Anne, onu mahvettin! Sen, sen, sen..."

Katerina'nın ayrılışı Rus halkı tarafından parlak ve güzel bir şeyin ölümü olarak algılanıyor. Adam, ölü Katerirga'ya bakarak, "Doğru arkadaşlar, sanki yaşıyormuş gibi görünüyor!..." diyor.

“Fırtına” dramasında “Oyun yazarı A. N. Ostrovsky'nin çatışmayı tasvir etme becerisi” denemesi

A. N. Ostrovsky, kamu izleyicisinin
dramalarda ve trajedilerde "derin bir nefese" ihtiyacınız var, tüm tiyatro için "derin bir nefese ihtiyacınız var"
yapmacıksız, sıcak gözyaşları, dümdüz akacak sıcak konuşmalar
Ruhunda".
"Fırtına" oyunu 1859'da yazıldı. I. S. Turgenev karakterize edildi
onu “en şaşırtıcı, muhteşem eser
Rusların güçlü yeteneği." Oyunun yazıldığı tarih performansa neden oluyor
devrimci durum hakkında, serfliğin kaldırılması hakkında,
İnsan özgürlüğü sorunu hakkında.
Oyunun aksiyonu kurgusal ama çok tipik bir şekilde gelişiyor
ve tanınabilir Kalinov kasabası. Yazar aileyi gösteriyor
taşralı bir tüccar ailesi olan Kabanov'ların evindeki ilişkiler.
Oyun yazarı sosyal ilişkileri ortaya koyuyor ve alışılmışın arkasında,
biraz uykulu bir yaşam akışı, insan ve toplumsal yaşam ortaya çıkıyor
trajedi. Bilindiği gibi her dramatik olayın merkezinde
eser çelişki içinde, bunlar bu edebiyatın kanunları
tür. Fırtına'daki çatışmanın doğasını araştırıyoruz.
Öncelikle çatışmanın hangi tarafına bakalım?
Genellikle sosyal olarak adlandırılır: bir kişi ile toplum arasında. Şöyle
Tüm karakterler çatışmanın içine çekilir. Zor ilişkiler içindesiniz
Kabanikha ve Katerina (kayınvalidesi ve gelini). İlk kahraman sadece
kötü bir insan, aynı zamanda belli bir sosyal kesimi de temsil ediyor
ahlaki bir fenomen. Kabanikha belirli yasaları savunuyor
hayat, bu yüzden Katerina'yı yalnızca kişisel düşmanlıktan dolayı rahatsız etmiyor.
Görünüşe göre Kabanikha'nın kendisi de onunla aynı hayat okulundan geçmişti.
Katerina (özgür bir kızdan evli bir kadına) ve düşünüyor
Katerina'nın aşağılanmış konumu doğaldır. Çatışmalı ilişkilerde
Anne ve kızı (Kabanikha ve Varvara) da mevcut. Biriyle
Öte yandan Kabanikha, Kudryash ile bütün gece dışarı çıkmasına izin verir.
Bu arada, bu aynı zamanda sosyal olarak koşullandırılmış bir davranış modelidir, çünkü
Varvara henüz evli değil, dolayısıyla özgür. Diğer tarafta,
Bu tür göreceli özgürlük kurnaz Varvara'ya bile yakışmıyor. Bu
kadın kahraman, yalan söylemek için eğitilmiş "karanlık krallığın" atmosferi tarafından şımartılmıştır,
ikiyüzlü, ancak Katerina'nın ölümünden sonra Kudryash'la birlikte şehirden kaçmak
annesinin despotizmine ve genel zulmüne karşı protestosudur.
Zayıf iradeli Tikhon da özgürlük için çabalıyor. Bağımsızlık dürtüsü
kendisi kadar çirkin ve zayıf - "karanlık krallığın" kurbanı
" Ama önemli olan bu dürtünün orada olması ve oyunun sonunda artmasıdır.
Kabanikha'ya atılan suçlamalardan önce.
Başka bir çatışmacı sosyal grup yakınlarda sıraya giriyor.
merkezi Dikoy'dur. Dikoy tipik bir Rus tiranı:
Ailesine alışılmadık derecede kaba davranıyor, kendisinden uzakta olanlarla dalga geçiyor
bağlı olmak. Eğitimli bir adam olan yeğeni Boris evinde yaşıyor.
terbiyeli, ama koşullara boyun eğdi. Boris ve Dikoy
çatışmalı ilişkilerde - fakir bir adam ve zengin bir adam, bağımlı bir kişi gibi
ve sahibi. Dikoy'un Kudryash ile zor bir ilişkisi vardır.
Ancak bu zaten mal sahibi ile çalışan arasında bir çatışmadır,
Bu nedenle Dikoy'un bağımsız katipten korktuğu anlaşılıyor. Ve birlikte
Boris tarafında ve (büyük ölçüde) Kudryash tarafında görüyoruz
Mevcut keyfiliğe karşı protesto. Kabanikha gibi vahşi,
modern Ostrovsky toplumunda kötülüğün odağı. Bu kahramanlar sadece
zalim ama aynı zamanda son derece cahil. Bu doğaya karşı
Onlar kendi kendini yetiştirmiş zavallı tamirci Kuligin. O neredeyse
bir dilenciydi ama parası olsaydı onu bir icada harcardı
sürekli hareket makinesi, Dikiy'den biraz istemesi boşuna değil
şehrin güneş saati için para. Dikoy ve Kuligin karşı karşıya
Sınırlama ve aydınlanma, açgözlülük ve cömertlik gibi,
karanlık ve aydınlık. Vahşi için, güzel olan esasında erişilemezdir
maneviyat yabancıdır. Kuligin sadece bir tamirci değil, aynı zamanda özünde bir şairdir.
Lomonosov’un şiirini okumasına şaşmamalı
Yıldızlarla dolu bir uçurum açıldı,
Yıldızların sayısı yoktur, uçurumun dibi yoktur...
Gördüğünüz gibi, en önemli karakterlerin tümü bölünmüştür
iki düşman kamp. Ama genç kahramanlar ne kadar direnirse dirensin
herkes yaşlı: Boris, Varvara, Tikhon ve hatta Kuligin - bazılarında
mümkün olduğu kadar uzlaşırlar. Katerina dışında herkes. O gelişecek
“Fırtına” durumu trajikti. Katerina'nın kendisi de bir "parçacık" olmasına rağmen
"karanlık krallığın" (son derece dindar, gelişmemiş)
"Fırtına" nın en eksiksiz, en parlak ve en şiirsel karakteri.
Doğal olarak içeri giren tam da bu kadar samimi ve saf bir insandır.
toplumla uzlaşmaz çelişkilere düşer. Çatışmayı şiddetlendiriyor
Katerina'nın "karanlık krallığı" Boris'e olan aşkıdır. O
artık kocasına karşı kayıtsız kalmıyor ve kayınvalidesinin baskısına da maruz kalıyor,
aşık oldu... Aşkta en iyi nitelikler sonuna kadar ortaya çıktı
kahramanlar. Derin duygusal şok arzuya neden olur
özgür ve mutlu ol.
Bu andan itibaren sosyal çatışma psikolojik olarak yoğunlaşır,
kahramanın ruhunda meydana gelen içsel. Katerina
Boris'i sevmekten kendini alıkoyamıyordu ama itiraf edebilirdi
bu duyguyu yaşamak hakkım. Üstelik Katerina çok vicdanlı
aldatamadığı adam, ruhunda günahla yaşar,
Aşkı yalanlarla birleştirin. Bu karmaşık iç sürecin sonucu
mücadele, kahramanın aleni pişmanlığıdır, ki bu daha da fazlasıdır
toplumdaki konumunu zorlaştırıyor.
Diğer olaylar hızla gelişir. Toplum şokta
Katerina'nın tanınması, acı çekerek arınma çabası veya
ölüm bile. Çatışma çözümsüz ve trajik hale geliyor.
Katerina artık boğucu, havasız bir ortamda yaşayamaz
"karanlık krallık", günahının daha da ağırlaştığını fark ediyor
Ahlakın ve sosyal normların ihlali olarak görüyor ama yapamıyor
Boris'i sevmiyorum. Tek çıkış yolu ölümdür.
Ancak bir kurgu eserinde bir karakterin ölümü
yalnızca somut bir yaşamın sonu. Bu aynı zamanda kahramanın günahtan arındırılmasıdır.
ve yazarın felsefi kavramı ve üzerindeki muazzam etkinin gücü
okuyucu veya izleyici.
Antik Yunan edebiyatında önde gelen tür olarak trajedi
İzleyicinin ruhunu şekillendirmek için tasarlanmış bir terim bile vardı:
“Katarsis” (acı çekerek arınma). “Fırtına”da da katarsis var.
Çağdaşlar, görseldeki tüccarların
Gösteri sırasında salon, boğulmak üzere olan Katerina'yı kurtarmak için sahneye koştu,
hatta bazıları daha sonra intihar etti.
Acının yoğunluğu ve uyandırılan içgörü derinliği böyleydi
alakalı bir performanstan daha fazlası. Ostrovsky araçlarla açıkladı
İnsan olmanın ve “karanlık krallıkta” yaşamanın imkansız olduğu sanatı.
Kişilik kesinlikle çirkinle şiddetli bir savaşa girecek
nedeniyle yok olmaya mahkum sosyal vakıflar
insanlık dışıdır ve insanlık dışıdır.

mezuniyet çalışması

1.3 Ostrovsky'nin dramaturjisinin temel ilkeleri

A.N.'nin kararı Ostrovsky'ye göre, genel olarak Rus tiyatrosunun estetik ilkelerinin sorunları, oyun yazarının farklı yıllardaki bir dizi teorik eserinde izlenebilir: “Rusya'da dramatik sanatın gelişimini engelleyen koşullar” (1863), “Telif haklarına ilişkin muhtıra” Dramatik Yazarlar” (1869), “Grubun taşra sanatçılarını selamlamasına tepki konuşması 14 Mart 1872”, “Rusya'da dramatik sanatın şu andaki durumuna ilişkin not” (1882). Oyun yazarının halkın sorununa ve her şeyden önce demokratik soruna gösterdiği özel ilgi, A.N. Ostrovsky geniş bir demokratik izleyici kitlesine yönelik olarak yaratıldı; oyunları esas olarak "taze halk" için tasarlandı. BİR. Ostrovsky, tiyatronun ulusal, demokratik ve eğitici bir sanat kurumu olması gerektiğini savunuyor. Oyun yazarı, böyle bir tiyatronun yaratılmasının tüm hayatı boyunca Leonov N.M.'nin eseri olduğunu düşünüyordu. A.N.'nin dramasında edebi ve estetik ilkeler. Ostrovsky "Kar Bakire". Tezin özeti.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovsky, repertuarın geçici değil, kesinlikle "önemli değerlere sahip ve sanatsal olan oyunlardan" esas olarak Rus yazarlar tarafından toplanması gerektiğini defalarca vurguladı. Aynı zamanda Ostrovsky yabancı dramayı da hiç inkar etmiyor. A.N.'ye özellikle dikkat edilir. Ostrovsky sıradan izleyiciler için performanslar üretiyor ve onlardan daha eğitici, daha ahlaki oyunlar talep ediyor.

Oyun yazarının çağdaşları (N. Dobrolyubov, L. Novsky, I. Gorbunov, V. Botkin) ve Ostrovsky'nin çalışmalarının araştırmacıları, Ostrovsky'nin sanatta gerçekçilik ve doğruluk hakkındaki görüşlerini anlamamıza izin veriyor.

Ostrovsky, "sanatta hakikat" ile "hayatta hakikat" kavramlarını birbirinden ayırıyor. Ayrıntıların doğruluğunu, genellikle günlük ve bilimsel doğruluktan uzak, özel bir sanatsal doğruluk olarak anlıyor. Bu nedenle fenomenin özünü tasvir etmenin yollarını arayan A.N. Ostrovsky, görüntünün keskinleştirilmesine, gerçek ölçeğinin ihlal edilmesine ve ayrıca sembole ("Fırtına", "Çeyiz", "Orman", "Kar Bakire"), leitmotif'e, gerçekliğin lirik veya mizahi dönüşümüne yöneliyor . En geniş izleyici kitlesi için tasarlanmış “büyük komedi” - abartı, grotesk, karikatür - ve güçlü drama araçlarını kullanıyorlar (“Kendi insanlarımızı sayacağız!”, “Öğle yemeğinden önce şenlikli bir şekerleme”, “Köpekleriniz kavga ediyor) , başkasının canını sıkma”, “Ne ararsan onu bulursun”, “Sadelik her bilgeye yeter”). Ostrovsky'nin gerçekçilikte vurguladığı şey, yaşam gerçeğinde bilişsel benzerine sahip olan bu spesifik sanatsal gerçektir.

Ostrovsky'nin anlayışında sanatsal tipleştirme ilkesi nedir? Her şeyden önce oyun yazarında gerçek hayat olgusu ve onun doğrudan algılanması sanatta daha yüksek bir genelleme kazanır. Bu teorik temelde Ostrovsky natüralizme karşı çıkıyor. Dramatik bir eserde natüralizmi eleştiren Ostrovsky, sanatsal ve estetik algının doğasından yola çıkıyor; bu, bir sanat eserinin, yazarın gerçekliğe karşı duygusal tutumunu ve ideal Leonov N.M.'yi içermeyen bir kopya olmamasını gerektirir. A.N.'nin dramasında edebi ve estetik ilkeler. Ostrovsky "Kar Bakire". Tezin özeti.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovsky sadece pan-Avrupa ve Rus gerçekçiliğinin geleneklerini sürdürmek ve geliştirmekle kalmıyor (kural olarak istisnai kişiliklerden değil, sıradan, sıradan karakterlerden hoşlanıyor); kalıcı tipiklik onuruna sahip sosyo-psikolojik portreler yaratıyor. Oyun yazarı, görüntüleri geliştirirken karakterlerin çeşitliliği ve çok yönlülüğü ilkesini takip eder, ancak aynı zamanda gerçeğin anlaşılmasına kendi özel, yeni motiflerini de katar.

Ostrovsky, milliyet anlayışında Belinsky ve Dobrolyubov'un, halkın büyük çoğunluğu için tiyatronun eğitimsel değere sahip olduğunu belirten fikirlerinden yola çıkıyor. Bu nedenle seçilmiş bir çevre için değil, tüm halk için yazılmalıdır. Bu ifade, insanlara edebiyatın diğer tüm dallarından daha yakın olduğu için dramatik edebiyat için daha büyük ölçüde geçerlidir: Ostrovsky'nin bakış açısına göre bir halk yazarı, halkın düşüncelerini, ilgi alanlarını ve isteklerini yeniden üreten kişidir.

N. Dobrolyubov'u takip eden Ostrovsky, milliyeti, halkın yaşamının en önemli yönlerine değinecek olan dönemin önde gelen fikirlerine ve türlerine yönelmede görüyor. Dahası, oyun yazarı, sanatçının gerçekliği dramatik bir şekilde yeniden üretme yeteneğini doğrudan Rus halkının özellikleriyle ilişkilendiriyor. Milliyet böylece dramatik edebiyatın ayrılmaz bir özelliği haline gelir.

Dramaturjiyi bir kamu hizmeti aracı olarak gören Ostrovsky, uyruğunu doğruladı. Halk draması, kitlesel izleyicinin ideolojik ve estetik eğitimi, bir halk tiyatrosunun organizasyonu için verilen mücadele, Revyakin A.I.'nin sonraki tüm edebi ve sosyal faaliyetlerinin temeli oldu. Dramaturji A.N. Ostrovsky. - M.: Bilgi, 1973, s. 9..

Dolayısıyla A. N. Ostrovsky'nin yaratıcı kariyerinin en başından beri demokratik ideoloji, milliyetçilik ve gerçekçilik ilkelerine göre yönlendirildiğini iddia edebiliriz.

Demokratik bir sanatçı olarak dramayı uygarlaştırıcı bir ideolojik ve ahlaki güç olarak gördü ve zamanının en acil taleplerine yanıt vermeye, en geniş insan kitlelerini etkileyen ve endişelendiren şeyler hakkında yazmaya çalıştı. Ahlaki ve toplumsal olguları ve sorunları, modası geçmiş idealleri ve türleri açıklamayı ve olumlu idealleri modern yaşamın en yüksek ifadesi olarak onaylamayı her dürüst yazarın görevi olarak görüyordu.

Ostrovsky, dramatik bir çalışmanın ilk koşulunun fikrin netliği ve yazarın konumunun kesinliği olduğuna inanıyordu. "Aile Resmi"nden "Bu Dünyaya Ait Değil"e kadar tüm oyunlarının karakteristik özelliği olan bu netlik, sıkı çalışmayla elde edildi. Çalışanı N. Ya. Solovyov'a "Ben" diye yazdı, "tüm yaz "Savage" üzerinde çalıştım ama iki yıl boyunca bunu düşündüm. İçinde tek bir karakterim ya da konumum yok, aynı zamanda bu fikri tam olarak takip etmeyen tek bir cümle de yok” Bkz. Makeev M.S. A.N.'nin yaratıcılığı Ostrovsky. - M.: Eğitim, 1987, s. 52..

Ostrovsky'nin anlayışına göre dramanın milliyeti, hem nüfusun en savunmasız kesimlerinin çıkarlarının korunmasında hem de kitlesel izleyiciler için kullanım amacında kendini gösteriyor. Ostrovsky halk dramasının gerçekçi olduğunu düşünüyordu. Ancak gerçekçiliği hiçbir zaman natüralist kopyalamayla, önemsiz gündelikçilikle özdeşleştirmedi. Ona göre, toplumsal karakterlerin ve ahlakın aslına uygun şekilde yeniden üretilmesi, eğer basit kopyalamanın ötesine geçmiyorsa, sanata aykırıdır. Ostrovsky, kendisine verilen ve ne yazık ki hala bazı araştırmacılar tarafından verilen kısıtlayıcı anlamda bir günlük yaşam yazarı değildi. Oyunlarında gündelik hayat, derinden toplumsal olanın bir ifadesidir. Gerçekçiliğin özünü açıklayarak, gerçekçi olanın önemsiz, sıradan ve bayağı olmadığını, hayati derecede doğru ve yaratıcı bir şekilde genelleştirilmiş olduğunu ısrarla vurguladı. Gerçekçi doğruluk, daha karakteristik ulusal tiplerin yeniden üretilmesini, bunların “lirizm”, “yüce duygular” ve yüce düşünceler de dahil olmak üzere iç görünüşlerinin dolgunluğunu gerektirdiğini ilan etti. Gördüğümüz gibi özellikle dramatik eserlerin psikolojisinden bahsediyoruz.

Yani dramaturjinin temel ilkeleri olarak A.N. Ostrovsky şu şekilde ayırt edilebilir: milliyet, ideoloji, gerçekçilik, psikolojizm.

Çalışmanın bundan sonraki bölümünde “Çeyiz” oyunu örneği üzerinden ele alınacak ilkelerin sonuncusudur.

19. yüzyıl Rus kültüründe züppelik ve züppelik

"Boris ve Gleb Hikayesi" nin draması ve psikolojisi ve prens suçlarıyla ilgili hikayeler

Tartışılacak eserlerin kompozisyon açısından üç bölüm gereklidir - bir giriş, prensin şehitliği ve çektiği acı gerçeğinin bir açıklaması, yani. diğer prensler veya hizmetkarlar tarafından kendisine karşı işlenen suçlar ve hapis cezası...

E. Baratynsky'nin eserlerinde ağıt türü

E. Baratynsky'nin çalışması, Rus romantik hareketinin en eşsiz fenomenlerinden biridir. Bir yandan, Baratynsky romantiktir, modern zamanların şairidir, kendi içinde çelişkili bir durumu ortaya çıkarmıştır...

A.P.'nin oyununun tür özgünlüğü. Çehov

Klasisizm. Temel prensipler. Rus klasisizminin özgünlüğü

Sanatsal bir hareket olarak klasisizm, yaşamı evrensel “norm” modeline yönelen ideal imgelerle yansıtma eğilimindedir...

E. Hemingway'in kısa düzyazısında alt metin oluşturmanın sözcüksel yolları

Rus klasiklerinin eserlerinde “küçük adam” imajı

A.N. Ostrovsky'nin "küçük adam" hakkındaki fikirleri Çehov'unkine daha çok benziyor ama içlerinde Dostoyevski'den de bir şeyler var. "Çeyiz" oyunundaki "küçük adam" Karandyshev'dir. Kendini üçüncü sınıf vatandaş gibi hissetmek istemiyor...

M.Yu'nun romanındaki kompozisyonun özellikleri. Lermontov "Zamanımızın Kahramanı"

M. Lermontov'un “Zamanımızın Kahramanı” romanının kompozisyonunun özellikleri. “Kahramanın iç dünyasına kademeli olarak nüfuz etme… Tüm öykülerde tek bir düşünce vardır ve bu düşünce, tüm öykülerin kahramanı olan tek bir kişide ifade edilir”,)