Akhmatova'nın Requiem'inde zaman. "Requiem" şiirinde zamanın yargısı ve tarihsel hafıza teması. Stalin döneminin değerlendirilmesi

Anna Andreevna Akhmatova, 20. yüzyılın en büyük şairlerinden biridir. Dayanıklılığı ve bağlılığı Rusya'da takdir edilen bir kadın. Sovyet yetkilileri önce kocasını, sonra oğlunu aldı, şiirleri yasaklandı ve basın ona zulmetti. Ama hiçbir üzüntü onun ruhunu kıramaz. Ve onun payına düşen denemeler Akhmatova'nın eserlerinde somutlaştı. Bu makalede yaratılış tarihi ve analizi ele alınacak olan "Requiem", şairin kuğu şarkısı haline geldi.

Şiirin fikri

Şiirin önsözünde Akhmatova, böyle bir çalışma fikrinin, oğluyla buluşmak için hapishanelerde geçirdiği Yezhovshchina yıllarında ortaya çıktığını yazdı. Onu tanıdıklarında kadınlardan biri Akhmatova'ya etrafta olup bitenleri anlatıp anlatamayacağını sordu. Şair cevap verdi: "Yapabilirim." O andan itibaren Akhmatova'nın iddia ettiği gibi şiir fikri doğdu.

Tarihi Rus halkı için çok zor yıllarla ilişkilendirilen "Requiem", yazarın acısıydı. 1935'te Akhmatova ve Nikolai Gumilyov'un oğlu Lev Gumilyov, Sovyet karşıtı faaliyetler nedeniyle tutuklandı. Daha sonra Anna Andreevna, Stalin'e şahsen bir mektup yazarak oğlunu hızla serbest bırakmayı başardı. Ancak 1938'de bunu ikinci bir tutuklama izledi ve ardından Gumilyov Jr. 10 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ve 1949'da son tutuklama yapıldı, ardından ölüm cezasına çarptırıldı, daha sonra sürgüne gönderildi. Birkaç yıl sonra tamamen rehabilite edildi ve suçlamaların asılsız olduğu ortaya çıktı.

Akhmatova'nın "Requiem" şiiri, şairin bu korkunç yıllarda yaşadığı tüm acıları bünyesinde barındırıyordu. Ancak işe sadece aile trajedisi yansımadı. O korkunç zamanda acı çeken tüm insanların acısını dile getirdi.

İlk satırlar

Eskizler 1934'te ortaya çıktı. Ancak bu, yaratılışı başlangıçta Akhmatova tarafından planlanan lirik bir döngüydü. "Requiem" (tarihi konumuzdur) daha sonra, 1938-40'ta bir şiir haline geldi. İş zaten 50'li yıllarda tamamlandı.

20. yüzyılın 60'lı yıllarında samizdat'ta yayınlanan şiir çok sevildi ve elden ele geçti. Bunun nedeni işin yasaklanmış olmasıdır. Akhmatova şiirini kurtarmak için çok katlandı.

"Requiem": yaratılış tarihi - ilk yayın

1963 yılında şiirin metni yurtdışına çıkar. Burada, Münih'te eser ilk kez resmi olarak yayımlanıyor. Rus göçmenler şiiri takdir etti, bu şiirlerin yayınlanması Anna Andreevna'nın şiirsel yeteneğinin görüşünü doğruladı. Ancak "Requiem" in tam metni ancak 1987 yılında "Ekim" dergisinde yayınlandığında yayınlandı.

Analiz

Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin teması, hayatı tehlikede olan bir kişinin sevdikleri için çektiği acılardır. Eser farklı yıllarda yazılan şiirlerden oluşmaktadır. Ancak hepsi şiirin başlığında da yer alan kederli ve kederli bir sesle birleşiyor. Requiem bir anma töreni için tasarlanmıştır.

Düzyazı önsözünde Akhmatova, eserin başka birinin isteği üzerine yazıldığını bildiriyor. Burada Puşkin ve Nekrasov'un ortaya koyduğu gelenek kendini gösterdi. Yani, halkın iradesini somutlaştıran basit bir kişinin emrinin yerine getirilmesi, tüm işin sivil yöneliminden söz eder. Dolayısıyla şiirin kahramanları, "kırmızı kör duvar" altında onunla birlikte duranların hepsidir. Şair sadece kendi acısını değil, aynı zamanda tüm halkın acısını da yazıyor. Bu nedenle onun lirik "ben"i büyük ölçekli ve her şeyi kapsayan bir "biz" e dönüşüyor.

Şiirin üç metrelik anapaestle yazılan ilk kısmı folklor yöneliminden bahsediyor. Ve görüntüler (şafak, karanlık oda, tutuklama, cesedin çıkarılmasına benzer) tarihsel bir özgünlük atmosferi yaratıyor ve yüzyılların derinliklerine götürüyor: "Ben okçu eşleri gibiyim." Böylece, lirik kahramanın acısı, Büyük Peter yıllarında bile kadınlara tanıdık gelen, zamansız olarak yorumlanır.

Eserin dört ayak koresi ile yazılan ikinci kısmı ninni tarzındadır. Kahraman artık ağıt yakmıyor ve ağlamıyor, sakin ve ölçülü. Ancak bu tevazu yapmacıktır, yaşanan acıdan dolayı içinde gerçek bir delilik büyür. İkinci bölümün sonunda lirik kahramanın düşüncelerinde her şey yoluna giriyor, delilik onu tamamen ele geçiriyor.

Çalışmanın doruk noktası "Ölüme Doğru" bölümü oldu. Burada ana karakter herhangi bir şekilde ölmeye hazır: bir haydutun elinde, hastalık, "kabuk". Ama kurtuluşun annesi yok ve o, kelimenin tam anlamıyla kederden taşa dönüyor.

Çözüm

Akhmatova'nın "Requiem" şiiri tüm Rus halkının acısını ve ıstırabını taşıyor. Ve sadece 20. yüzyılda değil, tüm geçmiş yüzyıllarda da yaşandı. Anna Andreevna hayatını belgesel doğrulukla anlatmıyor, Rusya'nın geçmişinden, bugününden ve geleceğinden bahsediyor.

Anna Akhmatova'nın "Requiem" adlı eserinde anlattığı dönem, sıradan insanların başına gelen hayatın zorlukları, trajedileri ve denemelerinin sayısıyla şaşırtıyor. Ülke 1930'lu ve 1940'lı yıllarda pek çok olay yaşadı. Çeşitli sanat biçimlerine yansırlar.

"Requiem" şiirinde o dönemin işaretleri açıkça görülmektedir. A.A. Akhmatova, işin atmosferini hissettiren delici kelimeleri ustalıkla seçiyor. Şair, "Orada herkes fısıltıyla konuşuyordu" diye yazıyor. İnsanların korktuğunu gösterir. Yüksek sesle konuşma korkusu. Konuşma korkusu. A. Akhmatova, "...hepimizin karakteristik özelliği olan uyuşukluk" diyor. İnsanların kafası karışmıştı, şaşkınlık içindeydiler. Yazara göre ülkemizin başkenti vahşileşti. Zamanın bu önemli işaretinin imajı, eserin finalinde gelişir, sadece başkent değil, aynı zamanda kadınlar da vahşi görünür, çünkü onların "İtaatkârın dudaklarında gülümsemesi solar, // Ve kuru bir kahkahada korku titrer. "

O dönemin bilinen işaretlerinden biri de hapishanelerdir.

A. Akhmatova'nın vurguladığı birçoğu vardı: "Ve gereksiz bir eklentiyle asılı, / Leningrad hapishanelerinin yakınında."

1930-1940'lar okuyucunun hayal gücünde korkutucu, kasvetli, korkutucu olarak görünür. A. Akhmatova, şiirin tamamı boyunca gergin havayı mükemmel bir şekilde taşıdı. Her sözünde acı, azap, ıstırap hissediliyor ve bu da o zamanın bir göstergesi. Eskinin yıkılması olmadan yeninin inşası tamamlanmış sayılmaz. Ancak eski sistemin yıkılması ne kadar zor, kanlı ve acı vericiydi! Şiirin doyduğu zamanın işaretleri, bu zamanın insanlarının yaşamını ve duygularını yeniden yaratmanıza olanak tanır. A. Akhmatova'nın "Requiem" çalışmasına hayranım. Zamanın izlerini sergilemeyi, o yıllarda bir kadın imajı yaratmayı ve Rus şiirinin bir şaheserini yaratmayı başardı.

Stalin döneminin değerlendirilmesi.

Bugün bile Stalin döneminin ülkemiz üzerindeki etkisinin olumlu mu yoksa olumsuz mu olduğu konusunda pek çok tartışma var.

Bence Joseph Stalin döneminde sanayinin, inşaatın ve eğitimin gelişmesinde büyük bir sıçrama yapılmış olmasına rağmen, bana öyle geliyor ki bu dönem olumsuzdur, çünkü çok fazla kan ve sıkıntıya yol açmıştır. SSCB'nin nüfusu.

İlk önce, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi'nin 1927'deki XV. Kongresi'nde, SSCB'de tarımsal üretimin kolektifleştirilmesi - bireysel köylü çiftliklerinin ortadan kaldırılması ve bunların kolektif çiftliklerde birleştirilmesi - yapılmasına karar verildi. 1927'deki tahıl tedarik krizi, kollektifleştirmeye geçişin arka planını oluşturdu. Köylünün ekmeğe sahip çıktığı düşüncesi yaygınlaştı.

Kolektifleştirmeye sözde "mülksüzleştirme" eşlik etti. Yetkililerin kollektifleştirmeye yönelik eylemleri köylüler arasında kitlesel direnişe yol açtı. Toplu çiftliklere katılmayı reddederek büyükbaş hayvanların toplu katliamına başlandı. Zaten OGPU'nun ilk gününde yaklaşık 16.000 kulak tutuklandı. 1930-1931 yıllarında toplam 381.026 aile, toplam 1.803.392 kişi özel yerleşim yerlerine gönderilmiştir. 1932-1940 yılları arasında mülksüzleştirilmiş 489.822 kişi daha özel yerleşim yerlerine geldi. Yüzbinlerce insan sürgünde öldü. Yalnızca Mart 1930'da OGPU 6.500 isyan saydı ve bunların 800'ü silah kullanılarak bastırıldı.

İkincisi, 1932'de SSCB'nin bazı bölgeleri "Stalin'in en kötü zulmü" olarak adlandırılan bir kıtlıkla sarsıldı. En basit işçiler, uğruna sosyal deneylerin yapıldığı açlığın kurbanı oldu. Ölü sayısı 6-8 milyon kişiydi.

Bazı tarihçilere göre 1932-1933'teki kıtlık yapaydı: A. Roginsky'nin belirttiği gibi devletin ölçeğini ve sonuçlarını azaltma fırsatı vardı ama olmadı. Kıtlığın temel nedeni kolektif çiftlik sisteminin ve siyasi rejimin baskıcı yöntemlerle güçlendirilmesiydi.

Üçüncü, 1937-1938'de bir kitlesel baskı dönemi ("Büyük Terör") yaşandı. Kampanya bizzat Stalin tarafından başlatılıp desteklenmiş ve Sovyetler Birliği'nin ekonomisine ve askeri gücüne büyük zararlar vermiştir. Nüfusun tüm grupları şüphe altındaydı: eski "yumruklar", çeşitli parti içi muhalefetlerin eski üyeleri, SSCB'ye yabancı bazı milletlerden kişiler, "çifte sadakatten" şüphelenilen kişiler ve hatta ordu.

Bu dönemde Gulag'da, ıslahevlerinde ve cezaevlerinde ölenlerin yanı sıra cezai makaleler kapsamında vurulan siyasi mahkumlarla birlikte, 1937-1938'de mağdurların sayısı yaklaşık 1 milyon kişiyi buldu.

Böylece 1921-1953 döneminde Gulag'dan 10 milyona kadar insan geçti ve çeşitli araştırmacılara göre toplamda 1930'dan 1953'e kadar 3,6 ila 3,8 milyon kişi yalnızca siyasi suçlamalarla tutuklandı, bunlardan 748'i vuruldu 786 bin kişi. Ayrıca bu dönemde SSCB kültür, sanat ve bilim alanında birçok yetenekli kişiyi kaybetti. Bütün bunlardan yola çıkarak Stalin döneminin nüfusa ve bir ölçüde de SSCB'nin gelişimine zarar verdiği sonucuna varabiliriz.

Igor Vasilyevich Kurchatov - Sovyet fizikçisi, Sovyet atom bombasının yaratıcısı. 8 Ocak 1903'te Sim şehrinde doğdu.

1943'ten 1960'a kadar Atom Enerjisi Enstitüsü'nün kurucusu ve ilk yöneticisidir ve nükleer enerjinin barışçıl amaçlarla kullanılmasının kurucularından biridir.

Simferopol Devlet Erkek Spor Salonu'ndaki eğitimiyle eş zamanlı olarak bir akşam zanaat okulundan mezun oldu, çilingir uzmanlığı aldı ve küçük bir mekanik fabrika olan Thyssen'de çalıştı.

Eylül 1920'de Taurida Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'ne girdi.

1930'dan beri Leningrad Fizik ve Teknoloji Enstitüsü Fizik Bölümü başkanı.

Şubat 1960'ta Kurchatov, arkadaşı Akademisyen Khariton'u ziyaret etmek için Barvikha sanatoryumuna geldi. Bir bankta oturarak konuşmaya başladılar, aniden bir duraklama oldu ve Khariton, Kurchatov'a baktığında çoktan ölmüştü. Ölüm, trombüsün neden olduğu kalp embolisi nedeniyle gerçekleşti.

7 Şubat 1960'taki ölümünden sonra bilim adamının naaşı yakıldı ve külleri Moskova'daki Kızıl Meydan'daki Kremlin duvarına yerleştirildi.

İgor Kurçatov– Sovyet fizikçisi, Sovyet atom bombasının kurucusu. 8 Ocak 1903'te Şem'de doğdu.

1943'ten 1960'a kadar Atom Enerjisi Enstitüsü'nün kurucusu ve ilk yöneticisi olmasının yanı sıra nükleer enerjinin barışçıl amaçlarla kullanılmasının kurucularından biridir.

Simferopol spor salonundaki eğitiminin yanı sıra akşam zanaat okulundan mezun oldu, çilingirlik mesleğini kazandı ve küçük bir Thyssen mekanik fabrikasında çalıştı.

Eylül 1920'de Tauride Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'ne girdi.

1930'dan beri Leningrad Fizik-Teknik Enstitüsü'nün fiziki bölümünün başkanı.

Şubat 1960'ta Kurchatov, arkadaşı Akademisyen Khariton'u ziyaret etmek için Barvikha sanatoryumuna geldi. Bankta oturarak konuşmaya başladılar, aniden bir duraklama oldu ve Chariton Kurchatov'a bakıldığında çoktan ölmüştü. Ölüm kalpteki trombüs embolisi nedeniyle gerçekleşti.

7 Şubat 1960'taki ölümünden sonra bilim adamının cesedi yakıldı ve külleri Moskova'daki Kızıl Meydan'daki Kremlin duvarına yerleştirildi.

"Requiem" şiirinde zamanın yargısı ve tarihsel hafıza teması.

Her zamanların kendi tarihçileri vardır. Anna Akhmatova tam da böyle bir şair-tarihçiydi. Ardında eşsiz ve samimi bir şiir bıraktı. En iyi şiiri "Requiem" duygusal bir günlük ve zamanın gerçek bir kroniğini sunuyor.

"Requiem" insanların, ülkenin ölümü, varoluşun temelleri üzerine bir çalışmadır. Şiirde en çok geçen kelime "ölüm"dür. Her zaman yakındır ama asla gerçekleşmez. İnsan yaşar ve yaşaması, yaşaması ve hatırlaması gerektiğini anlar.

1957 yılında yazılan şiirin metninin son sözleri (“Önsöz Yerine”) bu şiirden doğrudan alıntıdır. Sırada A. Akhmatova'nın yanında duran kadınlardan biri zar zor duyulabilen bir sesle sordu: "Bunu tarif edebilir misin?" Cevap verdi: "Yapabilirim."

Yavaş yavaş tüm halkla birlikte yaşanan korkunç dönemi anlatan şiirler doğdu. Stalin'in keyfilik yıllarında mahvolmuş insanların kederli anısına bir övgü niteliğindeki "Requiem" şiirini besteleyenler onlardı.

Harika sayfaları okurken, tüm bunlardan onurlu bir şekilde kurtulmayı başaran, aynı zamanda kendi acısını ve insanlığın acısını şiirde eritmeyi başaran bir kadının cesaretine ve dayanıklılığına hayret ediyorsunuz.

Yükseliş, erken kitleye göre,

Vahşi başkentte yürüdük,

Orada cansız ölülerle karşılaştılar,

Güneş daha alçakta ve Neva daha sisli,

Ve umut uzaktan şarkı söylüyor.

Cümle...

Ve hemen gözyaşları akacak

Zaten herkesten ayrılmış durumdayım.

Sanki can acıyla kalpten çıkarılır,

Sanki kaba bir şekilde devrilmiş gibi,

Ama gidiyor... Sendeliyor... Tek başına...

Tek bir gerçek tarih belgesi Anna Akhmatova'nın çalışmaları kadar duygusal bir yoğunluk vermez.

On yedi aydır çığlık atıyorum, seni evine çağırıyorum.

Kendimi celladın ayaklarına attım.

Sen benim oğlumsun ve benim dehşetimsin.

Her şey berbat,

Ve anlayamıyorum

Şimdi canavar kim, adam kim?

Ve infaz için ne kadar bekleneceği.

Şiir yirmi altı yıl boyunca aralıklı olarak yazıldı, hayatı değişti, Akhmatova yaşlandı ve bilgeleşti. Eser, tıpkı bir patchwork yorgan gibi, Rus gerçekliğinin en keskin bölümlerinden derleniyor. Yıllar süren baskılar ülkenin ve insanların ruhlarının üzerine silinmez acılarla çöktü.

Ve taş kelime düştü

Hala yaşayan göğsümde.

Hiçbir şey çünkü hazırdım

Bir şekilde halledeceğim.

Bugün yapacak çok işim var:

Hafızayı sonuna kadar öldürmeliyiz.

Ruhun taşa dönüşmesi lazım,

Yeniden yaşamayı öğrenmeliyiz.

Anna Andreevna, küçük bir şiirde, ülkenin milyonlarca vatandaşının kaderinin ve hayatının bozulduğu Rus tarihinin en trajik bölümünün ruh halini felsefi olarak kavramayı ve aktarmayı başardı. A. Akhmatova ve onun gibilerin cesareti sayesinde o korkunç döneme ilişkin gerçeği biliyoruz.

Gülümsediğim zamandı

Sadece ölüler huzurdan memnundur.

Ve gereksiz bir kolye sarkıyor

Leningrad hapishanelerinin yakınında.

Ve ne zaman, işkenceden delirmişken,

Zaten kınanmış alaylar vardı,

Ve kısa bir ayrılık şarkısı

Lokomotif düdükleri çaldı,

Yıldızlar, ölüm başımızın üstünde duruyordu,

Ve masum Rus kıvrandı

Kanlı botların altında

Ve siyah Marus'un lastiklerinin altında.

DERS ÖZETİ
A.A.'nın şiirinde zamanın sarayı ve tarihsel hafıza teması. Akhmatova "Requiem"

Dersin amacı

Kişisel sonuç, Stalinist baskılar çağında ülkenin trajedisinin, ülke tarihindeki korkunç yılların anısının korunması ihtiyacının ve demokratik bir toplumun değerinin farkına varılmasıdır.

Meta-konu sonucu, metinsel bilgileri analiz edebilmek, bilgi analizine dayalı bilişsel görevleri bağımsız olarak formüle edebilmek ve çözebilmek ve mantıksal bağlantılar kurabilmektir.

Söz konusu sonuç, A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin yaratılış tarihini, anlatının özellikleriyle ilişkilendirilen eserin tür ve kompozisyon özelliklerini bilmek, şiirin sözlü halk sanatı eserleriyle bağlantısını görmek, ayrıntılı ve tutarlı bir ifade oluşturmak için eleştirmenlerin değerlendirmelerini kendi değerlendirmeleriyle ilişkilendirmek.

1. Organizasyon anı

Sahnenin amacı:

Derste çalışma ortamının oluşturulması, konunun ve amacın oluşturulması.

Öğretmen etkinliği

Dersin konusu.

Tünaydın. A.A.'nın çalışmalarını incelemeye devam ediyoruz. Akhmatova, bugün onun bir başka eseriyle - "Requiem" şiiriyle tanışıyoruz. Yani dersin konusu A.A.'nın şiirinde zamanın yargısı ve tarihsel hafızanın temasıdır. Akhmatova "Requiem". Dersin amacını formüle etmeye çalışın.

Öğrenci aktiviteleri

Dersin amacının duyurulan konuya göre formüle edilmesi.

Olası öğrenci yanıtları

Şiirin adı “Requiem” olduğundan, konu “zamanın hükmü”, “tarihsel hafıza” kavramlarına gönderme yaptığından, özellikle trajik yıllarda bir insan için ahlâk kurallarının ne kadar büyük önem taşıdığını şu örnekle göstermek gerekir: bir edebiyat metni.

2. Ödev kontrolü ("Requiem" kelimesinin anlamını öğrenin ve Çeşme Evi toponiminin Akhmatova'nın hayatındaki rolünü belirleyin)

Sahnenin amacı:

Ödevleri kontrol etmek derste sorunlu bir durum yaratmanıza olanak tanır, bu da öğrenci motivasyonunu artırmaya, şiirde anlatılan olaylara A. Akhmatova'nın kişiliğine olan ilgiyi artırmaya yardımcı olur.

Öğretmen etkinliği

"Requiem" şiirinin yaratılış ve yayın tarihi hakkında bir hikaye. Öğrenci görevi: Şiirin son başlığı neden "Requiem"? Öğrencilerin Akhmatova'nın şiirinin geniş tarihsel, sosyal açıdan önemli yönünü anlayabilmeleri önemlidir.

1934-40'ta Akhmatova'nın daha sonra şiir adını vereceği lirik döngü "Requiem" üzerinde çalıştı. ve 60'ların başında. "Requiem", Akhmatova'nın güvendiği kişiler tarafından ezberlendi ve bunların sayısı ondan fazla değildi. El yazmaları genellikle yakıldı ve ancak 1962'de Akhmatova şiiri Novy Mir'in editörlerine teslim etti. Bu zamana kadar şiir, samizdat listelerindeki okuyucular arasında zaten geniş bir dolaşıma girmişti (bazı listelerde şiirin rakip bir adı vardı - "Çeşme Evi"). Listelerden biri yurt dışına gitti ve ilk kez 1963 yılında Münih'te ayrı bir kitap olarak yayınlandı.

Requiem'in yayınlanmasıyla Akhmatova'nın çalışmaları yeni bir tarihi, edebi ve sosyal anlam kazanıyor.

Şiirin son versiyonunda neden "Requiem" ("Requiem" değil, "Çeşme Evi" değil) olarak adlandırıldığını açıklayın?

Öğrenci aktiviteleri

Öğrencilerin faaliyetleri ödev yapmaya, sözlükle, referans literatürle çalışmaya dayanmaktadır.

Olası öğrenci yanıtları

Requiem, ölüler için yapılan bir Katolik töreninin yanı sıra yas müziğidir. Akhmatova şiiri sıklıkla Latince olarak adlandırır - " Requiem».

Latince metin: "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("Onlara sonsuz huzur ver, Tanrım!")

Çeşme Evi - Kont Sheremetev'in mülkünün adıydı (onu St. Petersburg'daki diğerlerinden ayırmak için), burası Akhmatova'nın Leningrad'daki ikamet yeri. Şimdi Akhmatova'nın ev müzesi. Çeşme Evi, çağdaşları tarafından Akhmatova'nın gerçek yaşam alanı olarak değil, onun şiiriyle doğrudan ilgili bir imge olarak algılanıyordu. Bu kavram coğrafi olmaktan çok şiirseldir. Muhtemelen şair için yaratıcılığın sembolü olarak kullanılmıştır. Requiem burada yazıldı.

Şiirin Latince başlığı edebi ve müzikal çağrışımları çağrıştırabilir (Mozart'ın Requiem'i, Puşkin'in Mozart'ı ve Salieri).

Açıkçası, "Çeşme Evi" adında pek çok kişisel ve dolayısıyla okuyucu için belirsiz olacaktır. Latince versiyonunda çok fazla kopukluk var. Rus versiyonu, geniş kültürel çağrışımları ihlal etmeden, Ölüm ve Hafızanın sembolü olan bir genelleme içerir.

Şiirin epigrafı 1961'de tamamlandı. Dolayısıyla şiirin içeriği kişisel bir trajediye indirgenemez; bir "halk" şiiridir, tarihi bir şiirdir.

Öğretmen etkinliği

Sınıf evde bilgi bulamadıysa, sınıfta bir sözlükle çalışması - "requiem" kelimesinin anlamını belirlemek, Akhmatova'nın hayatıyla ilgili önceki derslerin onun yerini belirten materyallerini hatırlamak önerildi. Leningrad'da ikamet - Çeşme Evi.

3. Yeni eğitim materyallerinin incelenmesi.

Sahnenin amacı:

Şiirsel metin çözümleme becerilerinin geliştirilmesi.

Öğrenci aktiviteleri

Akhmatova'nın şiirinin incelenmesinin öğrencilere gruplar halinde yapılması önerildi.

Tarihsel hafıza ve zaman yargısı sorununun hangi bölümlerde en şiddetli olduğunu düşünün (anne adına, tarihçi adına, şair adına yazılan bölümlerde). Yazarın neden böyle bir polifoniye ihtiyacı olduğunu düşünün. Akhmatova şiirinde hangi edebi gelenekleri sürdürüyor? Sorunu çözün: A.I.'ye göre gerçekten öyle mi? Solzhenitsyn "Bu halkın trajedisiydi, ama sizin durumunuzda bu sadece bir anne ve oğlunun trajedisi" mi?

Dersin bu aşamasında, metinle çalışırken, öğrencilerin okuyucu yeterliliği oluşur (görevlere karşılık gelen materyali seçme, analiz etme, ana şeyi vurgulama yeteneği). Ayrıca gruplar halinde çalışan öğrenciler birbirleriyle iletişim kurar, bilgiyi işler, grubun her üyesine aktarır (öğrencilerin iletişimsel yeterliliğinin oluşumu).

Görevin daha başarılı bir şekilde tamamlanması için öğrencilerin gözlem sonuçlarını bir not defterine kaydetmeleri teşvik edilir.

Her gruptan soruları yanıtlaması istenir.

1 grup

A. Akhmatova şairin toplum yaşamındaki rolünden bahsederken kimin geleneklerini sürdürüyor?

Bu bölümlerde geçen yer ve zamanın adı nedir? Neden dolaylı olarak?

Bu bölümlerde hangi genel kültürel imgeler yer alıyor? Bu görüntülerin rolü nedir?

Ülkesinin acı çeken bir vatandaşı olan şairin öfkeli sesi şiirin altı bölümünde duyulur. Puşkin geleneğini sürdüren Akhmatova (şairin rolü “fiille insanların kalbini yakmaktır”), zaten epigrafta kendi konumunu şöyle açıklıyor: “O zamanlar ne yazık ki halkımın olduğu yerde ben de halkımla birlikteydim. ” Akhmatova epigrafta tam yer ve zamanı belirtmiyor - “Ben Daha sonra halkımla Orası ne yazık ki halkım neredeydi." "Sonra" - "Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında", "orada" - kampta, dikenli tellerin arkasında, sürgünde, hapishanede - birlikte anlamına gelir; "evde" demiyor - "yabancı bir gökkubbenin altında değil" in olumsuzlanması yoluyla bir imaj yaratıyor.

“Önsöz yerine” şair için bir tür vasiyettir, “yazma” emridir. Ahit - Bu sırada duran herkes çaresiz olduğu için kendi korku dünyalarında yaşıyorlar. Ve yalnızca halkın kaderini paylaşan bir şair, olup biteni yüksek sesle ilan edebilir. Şiirin bu kısmı ideolojik olarak Puşkin'in şu satırlarını yansıtıyor: “Sonra arkamda duran kadın kulağıma sordu:

- Tarif edebilir misin?

Ve dedim

- Olabilmek." İnsanların bunun hakkında konuşmaktan korktuğu bir durumda bile hayatın gerçeklerini doğru bir şekilde yansıtmak şairin görevidir.

Olayları "yandan" anlatan bu ses, şiirsel bir metafor olan 10. bölümde duyulacak: Şair, sanki yandan görmüş gibi, Anne'nin başına gelen tüm trajediyi aktarıyor. Oğlunu kaybeden annelerin her biri Tanrı'nın Annesi gibidir ve onun durumunu, suçluluk duygusunu, oğlunun çektiği acı ve ölümü karşısında hissettiği acizliği anlatabilecek hiçbir kelime yoktur. Şiirsel paralellik devam ediyor: Eğer İsa insanlığın tüm günahlarının kefaretini ödeyerek öldüyse, o zaman neden günahlarını kefaret etmesi gereken oğul ölüyor? Onların cellatları değil mi? Meryem Ana yüzyıllardır masumca ölen her çocuğu için yas tutmaktadır ve oğlunu kaybeden her anne, acısı ölçüsünde ona yakındır.

Ve “Son Söz”de (1. bölümde) anne, şaire anlatma hakkını bir kez daha teslim eder: “Ve yalnızca kendim için değil, şiddetli soğukta ve bu soğukta yanımda duran herkes için dua ediyorum. Kırmızı, kör duvarın altında temmuz sıcağı." bir şeyi değiştirmek zordur - geriye kalan tek şey dua etmektir.

İkinci grup

Anne bakış açısıyla yazılan bölümlerin tür özelliği nedir?

Bölümlerin hangi sözcüksel özelliğini fark edebilirsiniz?

Hangi edebi dernekleri adlandırabilirsiniz?

Grubun olası yanıtı:

Yedi bölümde (1,2, 5-9) annenin sesi duyulur. Geçmişe, onun kaderine, oğlunun kaderine dair bu hikaye monotondur, bir dua gibi, bir ağıt ya da ağlamayı anımsatır: “Kremlin kulelerinin altındaki okçu eşleri gibi uluyacağım” folklor türlerinin gelenekleri: çok sayıda tekrar bunun bir teyididir: “sessiz” - “sessiz”, “sarı ay” - “sarı ay”, “giriyor” - “giriyor”, “bu kadın” - “bu kadın” ; bir nehrin görüntülerinin ortaya çıkışı, bir ay). Kaderin hükmü çoktan gerçekleşti: Delilik ve ölüm, en yüksek mutluluk ve hayatın dehşetinden kurtuluş olarak algılanıyor. Doğal güçler de aynı sonucu öngörüyor.

Annenin monologunun her bölümü giderek daha trajik hale geliyor. Dokuzuncunun özlü sözü özellikle dikkat çekicidir: ölüm gelmez, hafıza canlıdır. Ana düşman olur: "Hafızayı sonuna kadar öldürmeliyiz." Ve ne şair ne de tarihçi kurtarmaya gelmez - annenin acısı çok kişiseldir, tek başına acı çeker.

Üçüncü grup

Tarihçinin anlattığı dönem nasıl temsil ediliyor? Hangi bölümler?

Anlatılan olayların gerçekliğini hangi gerçekler vurguluyor?

Olası grup yanıtı

Tarihsel gerçekler birçok bölümde çözülüp çözülüyor. Her şey ne zaman olur? "Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında". Nerede? "Ne yazık ki halkımın olduğu yer" - Rusya'da, Leningrad'da. Tarihçinin sesi iki bölümde doğrudan duyulur: "Giriş" ve "Son Söz"ün ikinci bölümünde.

Halkın acı çekmeye mahkum olduğu dönem oldukça mecazi ve gözle görülür bir şekilde, çok sert bir şekilde anlatılıyor: "... masum Rus kanlı botların altında ve" kara marusun "lastikleri altında kıvranıyordu." Kurban kim? Bütün insanlar, "mahkum alaylar." Cellat kim? Sadece bir kez adı verildi: "Kendini celladın ayaklarına attı." O yalnız. Ama "siyah Marus"la dolaşan asistanları var. Yalnızca bir ayrıntıyla belirlenirler - "başlığın üst kısmı mavidir." Onlar insan olmadıkları için haklarında söylenecek başka bir şey yok. Cellatın adı verilmedi ama belli: O, ülkenin efendisi.

Son bölümde halkın azap çeken ruhunun öyküsü anlatılıyor: Cezaevlerinde bulunanların yarısı karı koca, diğer yarısı ise cezaevinde, bunlar anne ve eş. Rusya'nın tamamı bu kuyrukta.

Tüm grupların gözlemlenmesinin sonucu şu şekilde olabilir:

Şiirde gözle görülür bir çelişki var: Anne unutulmayı hayal ediyor - acıyı durdurmanın tek yolu bu, şair ve tarihçi hafızayı yardıma çağırıyor - onsuz kimse gelecek uğruna geçmişe sadık kalamaz.

4. Eğitim materyalinin birleştirilmesi

Sahnenin amacı:

Materyalin pekiştirilmesi, değer-anlamsal yeterliliklerin oluşumu.

Öğrenciler, yapılan gözlemlere dayanarak bir sonuç çıkarmaya, A.I.'nin sözlerine katılıp katılmadıklarını ifade etmeye davet edilir. Solzhenitsyn. Cevap verin, motive edin.

Tarihsel hafıza ve zaman yargısı sorunu hangi bölümlerde en keskin şekilde ortaya çıkıyor (anne adına, tarihçi adına, şair adına yazılan bölümlerde). Yazarın neden böyle bir polifoniye ihtiyacı vardı? Akhmatova şiirinde hangi edebi gelenekleri sürdürüyor? Sorunu çözün: A.I.'ye göre gerçekten öyle mi? Solzhenitsyn "Bu halkın trajedisiydi, ama sizin durumunuzda bu sadece bir anne ve oğlunun trajedisi" mi?

Belki de öğrenciler için kesin olarak cevap vermek zor olacaktır: Şiirde kimin "sesi" belirleyicidir ve bu gerçek, şiirin A.I.'nin aksine bir kadının kişisel trajedisiyle ilgili olmadığını bir kez daha kanıtlıyor. Solzhenitsyn. Bütün insanların trajedisini anlatan bir şiir. Ve edebiyat geleneklerine uygun olarak karar verildi (Puşkin'in şiiriyle, sözlü halk sanatıyla yoklama). Bellek belirleyici faktördür.

İki bin yıl önce halk, Tanrı'nın oğlunu ona ihanet ederek idama mahkum etti. Ve şimdi birbirlerine ihanet eden tüm insanlar idam için acele ediyor. Aslında cellatlar halkın kendisidir. Susuyorlar, katlanıyorlar, acı çekiyorlar, ihanet ediyorlar. Şair, olup bitenleri halk adına suçluluk duyarak anlatır.

"Requiem" in sözleri tüm yurttaşlara yöneliktir. Ekenlere ve oturanlara. Ve bu anlamda derin bir halk eseridir. Kısa bir şiirde halkın hayatından acı bir sayfa gösterilir. İçinde yankılanan üç ses, bütün bir neslin, bütün halkın sesleriyle iç içedir. Otobiyografik çizgi yalnızca evrensel küreselin resimlerini daha etkileyici ve kişisel hale getirir.

5. Ödev

Sahnenin amacı:

Öğrencilerin daha önce çalışılan materyal hakkındaki bilgilerini güncellemek, derste ele alınan materyali Rus dili ve edebiyatındaki Birleşik Devlet Sınavının görevleriyle ilişkilendirmek.

Öğrenciler, A.A.'nın şiiriyle aynı sorunu gündeme getiren Rus edebiyatının eserlerini hatırlamaya davet edilir. Akhmatova "Requiem", bu sorun hakkında yorum yapın, alaka düzeyini açıklayın.

A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirindeki İncil'deki imgeler ve motifler

"Requiem" hakkında yazan hemen hemen herkes, şiirde modernliğin İncil'deki analojiler yardımıyla aktarıldığına, Kutsal Yazıların imge ve motiflerinin Akhmatova için gerçekliği sanatsal olarak anlamanın bir aracı haline geldiğine ve Kıyamet resimleri - döneminin sembolü.

Ancak Stalinist totalitarizmin uğursuz özü, Akhmatova'nın tanık olduğu olayların gerçek anlamı dikkate alındığında, şairin bunların sanatsal düzenlemesi için olup bitenler için yeterli bir ölçek seçmesinin ne kadar zor olduğu anlaşılabilir. olaylar. Akhmatova'nın "Requiem" de yaptığı seçim, otuzlu yılların trajik dönemi olan çağ tarafından belirlendi. Akhmatova kendisini yeni Kıyamet'in yaratıcısı, yazarı olarak tanıdı mı? Ya da bunun farkına sonradan varıldı: "1936'da yeniden yazmaya başlıyorum ama el yazım değişti ama sesim şimdiden farklı geliyor. O zamanlar doğmamış dizelerden at..."1.

Zaten eserin belirli bir tür anahtarını sunan şiirin başlığı, aynı zamanda şairin yarattığı dünyanın yalnızca sanatsal imajını anlamanın mümkün olduğu belirli koordinat sistemini de belirler. "Requiem" in ölüler için bir Katolik töreni, ölenler için bir cenaze töreni olduğunu hatırlayın; Kelimenin daha genel anlamı ise ölüyü anma, anma namazıdır. Bu açıdan bakıldığında, Akhmatova'nın bir zamanlar yaptığı itiraf son derece sembolik görünüyor: "Requiem" - on dört dua "2. Bu yazarın "geç değerlendirmesinin" mecazi anlamı açık olmasına rağmen, Akhmatova'nın metninin yankıları ve tesadüfleri ile İncil kasıtlı olarak sivriltilmiş olanlar ve rastgele görünebilenler - hayrete düşüren ve düşündürenlerdir. "Requiem"in tamamı kelimenin tam anlamıyla İncil'deki imgelerle doludur. Ve yeniden inşa etmek, en eski protometinlere giden zinciri "canlandırmak". kültürümüz, şiirin "İncil kriptografisini" (R. Timenchik) deşifre etmek çok önemlidir.

Şiirde ele alınacak olayların gerçek boyutu, "İthaf"ın ilk dizeleriyle belirtilmektedir: "Bu kederin önünde dağlar eğilir, / Büyük nehir akmaz..."3

Tüm alışılmış ve sabit parametrelerin yer değiştirdiği, çarpıtıldığı dünya imajını yeniden yaratan bu çizgiler, eseri İncil metninin alanına sokar, bize kıyamet resimlerini ve görüntülerini hatırlatır: "Dağlar hareket edecek ve tepeler sarsılacak" ......" (Yaşam 54, 10); "Ve gökyüzü bir tomar gibi kıvrılarak gizlendi ve her dağ ve ada yerinden oynadı..." (Va. 6:14)

Kıyamet dünyasının işareti burada aynı zamanda donup sularının akışını durduran “büyük nehrin” görüntüsüdür. Şiirde hem Don imgesi hem de Yenisey imgesi yer alsa da "büyük nehir" elbette şiiri çerçeveleyen imgesi onu bir halka içine alan Neva'dır. Şiirdeki Neva aynı zamanda kıyamet dünyasının bir işaretidir ve "Leta-Neva", "ölümsüzlüğe geçiş" imgesi sonsuz zamanla bağlantının bir işaretidir.

Şiirde dışbükey bir şekilde ortaya çıkan İncil bağlamı, "büyük nehir" imajının başka bir anlamsal yönünü açıkça vurgulamaktadır. "Requiem"deki Neva imajının arkasında, kıyısında harap olmuş insanların oturup ağlayarak geçmişlerini hatırladığı "Babil Nehri"nin İncil'deki imajı da tahmin edilebilir. Bu tür çağrışımlar tesadüfen ortaya çıkmaz: Mezmur 136'nın ana teması "Babil nehirlerinde ..." "Requiem" de delici ve trajik geliyor - tanrısız insanların tanrısız yetkililer tarafından "esaret altında tutulması" teması: "Babil nehirlerinin kıyısında orada oturduk ve Zion'u hatırladığımızda ağladık: ortasındaki söğütlerin üzerine arplarımızı astık. Orada bizi büyüleyenler bizden şarkı sözleri, zalimlerimizden ise eğlence istediler. .. "(Mezm. 136, 1-3)

"Requiem"deki Neva, Babil Nehri olarak algılanıyorsa, şiirin anlamsal alanında Leningrad'ın harap olmuş bir ülke, "yabancı bir ülke" olarak anlaşılması doğaldır. Şiirde kırılan bu Kutsal Kitap imgeleri, "Requiem"de ve "Babil Nehirlerinde ..." mezmurunda açıkça duyulan başka bir tema - zorunlu sessizlik veya başka bir şekilde - "asılı lir": "... söğütlere astılar... biz arplarız" (Mezm. 136:3). Mezmurdan gelen zorunlu sessizlik teması Akhmatova'nın şiirinde özel bir dokunaklılık kazanıyor. Eski Yahudiler adına konuşan Kral Davut'un ağzına sorulan şu soru: "Yabancı bir ülkede Rab'bin şarkısını nasıl söyleriz?" bitkin ağzımı kelepçeleyecekler, / Yüz milyon insanın çığlık attığı ... "(3, 29) Yaratılış Kitabından satırlar, Akhmatova'nın tüm çalışmaları için olmasa da en azından yirmi trajik on yılı için bir epigraf haline gelebilir: önce - bir zorunlu sessizlik dönemi, sonra - tok sesle konuşun. "Yabancı bir ülkede Rab'bin şarkısını nasıl söyleyebiliriz?..." Bu soru özellikle organik olarak "Requiem" bağlamına uyuyor.

Şarkı söylemenin imkansız olduğu esaret altındaki şehir imajı, "Requiem" de "vahşi" şehir imajıyla birleşiyor. Başkent şehirle ilgili olarak kullanımı beklenmedik görünen "vahşi" ("... Başkentin vahşi doğasında yürüdük") sıfatı da İncil'e atıfta bulunuyor. Mezmur 136'nın bağlamına uyan vahşi şehir imgesi aynı zamanda Peygamber Zephanin'in Kitabına kadar uzanmaktadır: “Vay kirli ve kirli şehre, zalime!...

Onun ortasındaki prensleri kükreyen aslanlardır, yargıçları akşam kurtlarıdır, sabaha tek bir kemik bile bırakmazlar...

Milletleri yok ettim, kaleleri yıkıldı; Artık kimse yürümesin diye sokaklarını boşalttı; şehirleri harap oldu: tek bir kişi yok, sakin yok "(Zeph. 3, 1-6)

Kahramanın hapishane kuyruklarında geçirdiği yıllara "Requiem" de "kuduz" deniyor. Söylemek gerekir ki bu sıfat, Stalin'in kanlı baskı yıllarını anlatan bir şiirde tesadüfen yer almamıştır. Burada sadece modern gerçekliğin aşırı derecede duygusal değerlendirmesini ifade etmekle kalmıyor ve bir dereceye kadar "vahşi" sıfatıyla eşanlamlı olmakla kalmıyor, aynı zamanda şiirin tüm mecazi sistemini yankılayarak, İncil bağlamı tarafından koşullandırıldığı ortaya çıkıyor. Şiirde "Ezhovshny'nin korkunç yılları" da kudurmuş ve elbette Leningrad'ın kendisi de tutsak ve harap bir şehir, "vahşi" bir şehir. Şiirin anlamsal alanında, kudurmuş yılların ve daha genel olarak kudurmuş şehrin imgesi, şiirin ana imgelerinden biriyle ilişkilidir - kıyamet dünyasının resminde kesinlikle merkezi olan bir yıldız imgesi. Akhmatova'nın sanatsal olarak inşa ettiği. İlginç bir şekilde, bu görüntülerin yakınlığı İncil metninden kaynaklanıyor: Kıyametteki yıldız, gökten dünyaya atılan Şeytan anlamına geliyor. Eğer İncil metnindeki Melekler yıldızlara benzetilirse (Eyüp 38:7; Va. 12:4), o zaman bir baş melek olan Şeytan bir "gün ışığıdır", yani. parlak yıldız (Yeşaya 14:12).

Şiirde yaklaşan Kıyamet'in ana sembolü olan devasa, donmuş ve parlak bir yıldızın görüntüsü, Akhmatova tarafından evrensel bir felaket4 resmine katı bir şekilde yazılan ölümle doğrudan ilişkilendirilir. Şiirdeki yıldızın kıyamet imgesi, uğursuz bir ölüm simgesi olduğu gerçeği, her şeyden önce şiirde yer aldığı bağlamdan açıkça anlaşılmaktadır:

Ölüm yıldızları üstümüzdeydi
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah marusun lastikleri altında.
(3, 23)

Ve doğrudan gözlerimin içine bakıyor
Ve yakın ölümle tehdit edildi
Büyük yıldız.
(3, 25)

Ayrıca şiirde bir yıldızın, daha doğrusu "ölüm yıldızlarının" imgesinin görünümü, kıyamet dünyasının resmini modelleyen imgelerle hazırlanmıştır: Rotasını durduran bir nehir, dağları kaydıran, "kararmış" güneş. Bu arada, "Güneş daha alçak ve Neva daha sisli..." cümlesinin kendisi de Kıyamet'ten gizli bir alıntı olarak algılanıyor: "... ve güneş ve hava, dumandan dolayı karardı. peki” (Va. 9:3).

Akhmat'ın parlak ve düşen bir yıldız görüntüsü İncil'e kadar uzanır, sembolizmi, görüntünün İncil'deki anlayışıyla doğrudan ilişkili olduğu ortaya çıkar ve şiirin Yaratılış Kitabıyla yankısı bazen oldukça etkileyicidir: "... Ve o günlerin acısından sonra aniden güneş solacak, ay ışığını vermeyecek ve yıldızlar gökten düşecek..." (Matta 24:29). Özellikle Kıyamet'te bir yıldızın görüntüsü sıklıkla görülür: "Üçüncü melek borazanını çaldı ve büyük bir yıldız gökten düştü, bir lamba gibi yandı ve nehirlerin üçte birine ve su kaynaklarına düştü" ( Rev. 8, 10). "Beşinci melek patladı ve gökten Dünya'ya düşen bir Yıldız gördüm ve ona uçurumun hazinesinin anahtarı verildi. Uçurumun hazinesini açtı ve hazineden duman gibi duman çıktı. büyük bir fırından çıktı ve güneş karardı Ve çekirge dumanından çıkan hava dumandan yeryüzüne çıktı..." (Va. 9:1-3)

Bir yıldızın görüntüsü "Requiem" de ve tekrar "Ölüme Kadar" bölümünde görünecek:

Artık umurumda değil. Yenisey akıyor
Kutup yıldızı parlıyor.
Ve sevgili gözlerin mavi ışıltısı
Son dehşet gölgede kalıyor.
(3, 27)

Bölümün başlığı bunu doğruluyor: Bu kez Kutsal Yazıların "ebedi imgesi" şiirin Kıyametinin genel anlambilimine uyuyor ve bu kez yıldız, ölümün uğursuz bir simgesi, başka bir gerçekliğin işareti. Alıntılanan satırlar kaçınılmaz olarak, Akhmatova'nın bu zamana kadar trajik kaderi hakkında kesin olarak bilmiyorsa tahmin ettiği Mandelstam'ın imajını açıklıyor: "sevgili gözlerin mavi parıltısı ...". Ve ana bölüm bağlamında ortaya çıkan Mandelstam'ın 1922 tarihli "Rüzgar bize teselli getirdi..." şiirinin yer aldığı yoklama, ayrıca Akhmatov'un imgesinin "İncil'deki" tınısını öne çıkarıyor, onu burada, Requiem'de okumamızı sağlıyor. Her şeyden önce İncil'de geçen bir metin olarak:

Masmavide kör bir köşe var,
Ve her zaman mutlu öğle saatlerinde,
Yoğunlaşmış bir gecenin ipucu gibi,
Ölümcül yıldız titriyor.

Akhmatov'un metninin uzayındaki yıldız imajının, Stalinist terör çağının evrensel sembolü haline gelen Kremlin yıldızlarıyla da ilişkilendirilebileceğini varsaymak oldukça doğaldır. Bu tür imalar, şiirde belirgin bir şekilde ortaya çıkan, görüntünün yorumlanmasında belirleyici olan ana bağlam olarak İncil bağlamını inkar etmedi, aksine onun tanımlanmasına da katkıda bulundu. Kremlin'in sembolü olan Kremlin yıldızları - 30'lu yıllarda tiranın "yuvalaştığı" yer, doğrudan ölüm ve Kıyamet tehdidiyle ilişkilendirildi. Anlaşılabilir ve Akhmatova'nın çağdaşlarına yakın olan bu "dış" çağrışımlar, ilk bakışta organik olarak şiirin İncil bağlamına uyuyor.

"Requiem" kültürünün hafızasının analizi, şiirde ölüm temasıyla doğrudan ilgili olan çağrışımsal dizinin ne kadar güncel olduğunu, eserin metninde kültürün "ebedi imgelerinin" işlevinin ne olduğunu ikna edici bir şekilde göstermektedir. Ölüm fikrinin sanatsal anlaşılmasında ve somutlaştırılmasında İncil'deki imgelerin ve motiflerin rolü özellikle büyüktür. Gördüğümüz gibi "Requiem"de dünyanın kıyametvari resmini yeniden inşa eden, ölüm mekânının eserin ana ve tek gerçekliği olarak farkına varılmasına yardımcı olan da bu kültürel bellek katmanıdır. Ölümün anlamsal alanında, "Requiem" yalnızca yukarıda tartışılan Kıyamet'in görüntü-sembolleriyle değil, yalnızca bir tür "İncil" arka planı oluşturan görüntü-detaylarla da girilmez: bir tanrıça, bir mum, bir ikonun soğuğu II, vb.; Akhmatov'un çalışmaları bağlamında bunların hepsi bir cenaze töreninin nitelikleri olarak da okunabilir. İncil'deki "Requiem durumu için arketip" (L. Kikhney) imgeleri arasında, asıl yer elbette çarmıha gerilen Oğul ve infazda hazır bulunan Anne'nin görüntüleri tarafından işgal edilmiştir.

Yeni Ahit'in merkezi bölümü olan Çarmıha Gerilme resminin ölümüyle ilgili şiir metninde ortaya çıkışı, - dışsal, olay örgüsü düzeyinde - tamamen "gerçekçi" bir açıklama alır: Yeni Ahit trajedisinin resimleri ve görüntüleri Kahramanın zihninde bir vizyon, bir vahiy gibi ortaya çıkıyor - yaşamın ve ölümün eşiğinde, " delilik ruhun yarısını bir kanatla kapladı ...". Ancak "Çarmıha Gerilme" bölümü "Requiem" metnine çok daha sıkı bir şekilde lehimlenmiştir. Çalışmanın tüm ana anlamsal çizgileri burada yoğunlaşmıştır.

E.G.'ye tam olarak katılmak pek mümkün değil. Çarmıha Gerilme'nin her iki resminin de "müjde kaynağından çok genelleştirilmiş resimsel kalıplara dayandığından"6 emin olan Etkind. "Requiem" metni tam tersini ikna ediyor.

"Çarmıha Gerilme" nin kaynağına - Kutsal Yazılara yakınlığı, şu bölümün kitabesiyle zaten sabitlenmiştir: "Gördüğün mezarda Benim için ağlama anne" (3, 28). Akhmatova'nın epigrafları her zaman esere yeni anlamsal bağlamlar bağlar, kültürün "ebedi imgelerini" hayata geçirir, modernite metnini kültürel geleneğe dahil eder ve çoğu zaman eserin tamamını okumanın anahtarı haline gelir. Kutsal Cumartesi günü ayin kanonunun Irmos IX'undaki sözleri bir epigraf haline getiren Akhmatova, aslında çarmıha gerilmiş Oğul ve infazda hazır bulunan Anne'nin acılarını tek bir geniş ve dokunaklı sanatsal görüntüde birleştiriyor. Böylece bölümün kompozisyonu da kendi gerekçesini alıyor: İlk parçanın nesnesi Oğul, ikinci parçanın nesnesi ise Anne'dir.

Alıntılanan kaynaktan gelen anlamsal dürtülerin rolü ne kadar büyük, bölümün ilk minyatürü bunu tam olarak deneyimlemenize olanak tanıyor:

Meleklerin korosu büyük saati yüceltti,
Ve gökler alevler içinde kaldı.
Babasına şöyle dedi: "Beni neden bıraktın?"
Ve Anneler: "Ah, benim için ağlama..."
(3, 28)

İncil metnine yönelim, parçanın ilk satırlarında - Mesih'in idamına eşlik eden doğal afetlerin açıklamasında - zaten hissediliyor. Luka İncili'nde şunları okuyoruz: "... ve dokuzuncu saate kadar tüm dünya üzerinde karanlık vardı: ve güneş karardı ve tapınağın perdesi ortasından yırtıldı" (Luka 23:44-45). ). İsa'nın Baba'ya sorusu: "Neden beni terk etti?" aynı zamanda çarmıha gerilmiş İsa'nın sözlerinin neredeyse alıntı bir kopyası olarak İncil'e kadar uzanır: "Dokuzuncu saatte İsa yüksek sesle bağırdı: Elon! Eloi! lamma savahthani? - bu şu anlama gelir: Tanrım! Tanrım ! neden beni terk ettin?" (Markos 15:34). Anneye hitaben yazılan "Ah, benim için ağlama..." sözleri bize bölümün kitabesini hatırlatıyor, aynı zamanda İncil'den hatalı bir alıntı olduğu da ortaya çıkıyor. İsa, idamına eşlik edenlere ve ona sempati duyan kadınlara şöyle dedi: "... Yeruşalim kızları! Benim için ağlamayın, kendiniz ve çocuklarınız için ağlayın..." (Luka 23:27) -28). Başka bir deyişle, şiirsel parçanın dördüncü satırı, İncil metninin bir kirlenmesi ve "Çarmıha Gerilme" bölümünün epigrafı haline gelen Paschal kanonunun irmosundan bir alıntıdır.

Müjde metninde İsa'nın sözlerinin anneye değil, "O'nun için ağlayan ve ağlayan" ona eşlik eden kadınlara yönelik olması dikkat çekicidir (Lk. 23:27). Oğul'un sözlerini doğrudan Anne'ye hitap eden Akhmatova, böylece müjde metnini yeniden düşünüyor. Gelenekle kasıtlı olarak örtüşmeme, modelden sapma - İncil kaynağına genel olarak açık bir yönelimle - yazarın niyetini ortaya çıkarmayı, içindeki en önemli şeyi vurgulamayı amaçlamaktadır. Bölümün ikinci fragmanı - Çarmıha Gerilme sahnesi - bu şekilde hazırlanıyor. Golgota haçı yakınındaki alanı yeni bir şekilde aydınlatarak, daha doğrusu inşa ederek, sabit mekansal parametreleri değiştirerek: müjde resminin merkezi ve çevresi, Akhmatova burada yine dikkatini anneye, onun acısına odaklıyor:

Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
(3, 28)

Dolayısıyla, "Requiem" de sunulan Yeni Ahit trajedisinin yorumu, kanonun çerçevesine tam olarak uymuyor. "Yeni Akhmatova trajedisinde, bir oğlunun ölümü bir annenin ölümü anlamına gelir"7 ve dolayısıyla Akhmatova'nın yarattığı "Çarmıha Gerilme", ​​Oğul'un değil, Anne'nin Çarmıha Gerilmesidir. İncil'in "Requiem"deki bu doruk noktası bu şekilde okunur. Kutsal Yazılara yönelim hakkında konuşursak, İncil'in merkezi bölümünün yorumunda Akhmatova Yuhanna İncili'ne daha yakındır. İçindeki tek şey bu! - "Annesi İsa'nın çarmıhında duruyordu ..." (Yuhanna 19, 25) gerçeğine dikkat çekiliyor ve İnsanoğlu'nun korkunç bir azap anında Annesini nasıl unutmadığı anlatılıyor: "İsa, sevdiği Anneyi ve öğrenciyi burada ayakta görünce annesine şöyle dedi: Kadın, işte, oğlun. Sonra öğrenciye şöyle dedi: işte annen! (Yuhanna 19:26-27). Hem Markos'un, hem Matta'nın hem de Luka'nın infazda hazır bulunan kadınlardan bazılarını isimleriyle listelemeleri karşısında etkilenmemek mümkün değil: “aralarında Mecdelli Meryem ve Küçük Yakup'un annesi Meryem de vardı. ve Josiah ve Salomnia” (Markos 15:40) - Anne hakkında tek bir söz söylenmedi.

Akhmatova, insanlığın şimdiye kadar bildiği en yüksek, en dokunaklı, anne acısının bir örneğini, Annenin acısını ifade ediyor. Anne sevgisi, insan ruhuna derinlemesine kök salmış, Tanrı'nın Annesi arketipinin dünyevi bir analoğudur.

İnanan bir Hıristiyan olarak Akhmatova'nın Meryem Ana'ya saygı duymasına rağmen, Akhmatova'nın çalışmalarında Meryem Ana imajına pek rastlanmaz. İlk kez 1912'de, oğlunun doğduğu yılda Akhmatova'nın şiirinde görülür: "Taç iğneleri alev aldı / Bulutsuz alnın çevresinde ..." (1, 105). İki yıl sonra "Temmuz 1914" peygamberlik şiirinde ortaya çıkan Tanrı'nın Annesi imgesine ancak 1920'lerin başında - cenaze yasında "Ağıt" (1922) ve "Ve Smolensk artık bir doğum günü kızı" ağıtında karşılaşılacak. ..." (1921) ve sonra uzun süre Akhmatova'nın işini bırakacak. Requiem'deki görünüşü daha da dikkat çekicidir. "Requiem" "anne-oğul"un merkezi karşıtlığı, Akhmatova'nın zihninde kaçınılmaz olarak müjde olay örgüsüyle ve "tek oğlundan ayrılan" annenin acısıyla Anne'nin acısıyla ilişkilendirilmek zorundaydı. Tanrı. Bu nedenle, "Requiem" de Tanrı'nın Annesinin imgesi, kahramanın sadece "yüzlerinden" biri değildir, şiirin ana ve belki de ana imgesinden biri olarak kendi anlayışını gerektirir. Tanrı'nın Annesi imajına başvuru, Akhmatova'nın olup bitenlerin gerçek boyutunu, Gulag mahkumunun Annesinin başına gelen keder ve ıstırabın gerçek derinliğini göstermesine ve böylece anıtsal bir destansı genelleme yaratmasına yardımcı oldu. "Requiem" de Meryem Ana imgesinin yalnızca Çarmıha Gerilme sahnesinde değil, yani. şair doğrudan müjdeye atıfta bulunduğunda) olay örgüsü. Bu görüntü şiiri taçlandırıyor. "Sonsöz"deki görünüşü semboliktir: "Onlar için geniş bir kapak ördüm / Yoksullardan onlar da sözler duydular" (3, 29).

Şiirin "Son Söz" bölümünde "geniş kapaktan" bahsedilmesi, bize 1922 tarihli "Ağıt" şiirinden başka bir görüntüyü hatırlatıyor:

Tanrı'nın Annesinin rehberliğinde
Oğlunu eşarbına sardı
Yaşlı bir dilenci kadın tarafından düşürüldü
Tanrı'nın Verandasında.
(1,387)

Ancak daha önce, "Temmuz 1914" şiirinin finalinde "büyük üzüntülerin üzerine" "geniş bir örtü" yayan Tanrı'nın Annesinin görüntüsü ortaya çıkıyor: "Bakire beyaz bir bez serecek / Büyük üzüntülerin üstüne" (4, 107).

1914'te savaşın ilanından sonraki ikinci günde yazılan "Temmuz 1914" şiirinde yazarın şefaat ve memleketinin işgalinin yol açtığı sıkıntılardan kurtulma umutları Meryem Ana imajıyla ilişkilendirilmiştir. Ağıt'ta, Tanrı'nın Annesi imajının ortaya çıkışının anlamı farklıdır: L.G.'ye göre "inançları uğruna acı çekenler, Rus halkının Tanrı'yı ​​\u200b\u200bterkettiği için acı çekenler için kederli bir çığlık"8 ortaya çıktı. Kikhney, 1922'de kiliselerin değerli eşyalarına el konulmasına yanıt olarak. Bu nedenle diğer azizlerin yanı sıra Meryem Ana da kiliseyi terk eder. Her iki anlamsal çizgi de: Rus halkının Tanrı'yı ​​\u200b\u200bterk ettiği fikri ve ülkeyi bir tiranın gücünden kurtarma umudu - Tanrı'nın Annesi imajındaki "Requiem" de birleştirilmiştir. Her üç metinde de, "acıların üzerine büyük örtüler" seren, "oğlunu bir eşarpla saran" ve "geniş bir örtü" ören Tanrı'nın Annesinin imgesi de yer alıyor. "Dini anlamı, Tanrı'nın Annesinin dünya için dua eden varlığıdır"9 olan En Kutsal Theotokos'un Şefaati Ortodoks bayramının bir hatırlatıcısı olarak.

"Son Söz"ün mecazi yoklaması ve Akhmatova'nın daha önceki çalışmaları sonunda Tanrı'nın Annesi imajının şiirin son satırlarının arkasında göründüğüne ikna eder, ancak bu sefer - ve bu, şiirin ana fikrinin mantıksal sonucudur. ​"Requiem" - kahramanın kendisi Tanrı'nın Annesi gibi davranıyor: "Onlar için geniş bir örtü ördüm ... ". Elbette şiirin anlam alanı bu eserlerin bağlamlarını da hayata geçirir. Bu açıdan özellikle önemli olan, "Requiem" ile "Temmuz 1914" şiirinin diyalojik etkileşimidir. Şiirin temel anlamsal dürtülerini şiire bağlamak, onu "gerçekleşen kehanetler" ve "son tarihler" açısından okumaya sevk eder. Not: 1914'te "tek bacaklı yoldan geçenin" sözleri hala bir kehanet olarak algılanabiliyorsa: "korkunç tarihler yaklaşıyor ...", o zaman 1940'ta Akhmatova'nın zaten acı ve mahkum bir şekilde bariz olanı ifade etmek için her türlü nedeni vardı. : "Öngörülen günler geldi" ( 1917). 1930'ların mekanına "devrilmiş" "son tarihlerin" kıyamet motifleri, "Requiem" de yeni bir anlam kazanarak gerçekliğin doğrudan bir yansıması haline geliyor.

Bu nedenle Requiem'deki "İncil" katmanının rolünü abartmak imkansızdır. Tüm çalışmayı ölüm alanına yansıtan kültürün "ebedi görüntüleri", 1930'ların döneminin ana duygusunu aktarıyor - yanıltıcılık duygusu, olup bitenlerin gerçek dışılığı, yaşam ile ölüm arasındaki sınır, kıyamet ve manevi felaket. - bir çağın sonunun, bir neslin ölümünün, kişinin kendi ölümünün trajik bir önsezisi. Kıyamet sembolizmi aracılığıyla, saçma ve tersine çevrilmiş varlık imgeleri aracılığıyla, Kutsal Yazıların "ebedi imgeleri" Akhmatova'yı trajik kanlı terör çağının bütünsel bir resmini yeniden inşa etmeye, dünya imgesinin somutlaşmasına götürdü. mantıksız ve felaket ama en önemlisi kurtarılmamaya mahkum. Akhmatova modern gerçekliği böyle görüyordu - "bir insan avı için savaş sinyalini veren kıyamet çağı"10.

Notlar

1. Heit A. Anna Akhmatova. şiirsel yolculuk. A. Akhmatova'nın günlükleri, anıları, mektupları. M., 1991.S.243.
2. Kushner A.Ş. Akhmatova'da // Akhmatova Okumaları. M., 1992. Sayı. 3. "Hala gölgesini aranızda bırakıyor..." S.136.
3. Akhmatova A. Sobr. operasyon Saat 6'da. M., 1998.T.Z. S. 22. Bu basıma ilişkin diğer referanslar metinde cilt ve sayfa parantez içinde gösterilerek verilmiştir.
4. Akhmatova'daki bir yıldız imgesinin sembolik doğası, bu görüntünün en azından bir manzara detayı olarak algılanabildiği ilk çalışmalarında zaten oldukça açık bir şekilde kendini gösteriyor. Sabit bir anlamsal alana, istikrarlı bir ölüm sembolizmine dahil olan o, kural olarak ölüm alanındaki tüm çalışmayı alt üst eder:
"Beyaz ölümü ziyaret ediyorum
Karanlığa giden yolda.
Kötülük sevgilim, yapma
Dünyada kimse yok."
Ve büyük bir yıldız var
İki sandık arasında
Çok sakince umut verici
Kelimelerin yerine getirilmesi.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Çalışıyor. 2 ciltte M., 1990. Cilt 1. S.144.
6. Etkind E. G. Belleğin ölümsüzlüğü. Anna Akhmatova'nın şiiri "Requiem" // Orada, içeride. XX yüzyılın Rus şiiri üzerine. St.Petersburg, 1997. S. 358.
7. Leiderman N.L. Kederin yükü ve büyüklüğü (Anna Akhmatova'nın yaratıcı yolu bağlamında "Requiem") // XX yüzyılın Rus edebiyat klasikleri. Monografik makaleler. Yekaterinburg, 1996. S. 211.

8. Kikhney L.G. Anna Akhmatova'nın Şiiri Zanaatın Sırları. M., 1997.S.62.

9. Aynı eser.

S. V. Burdina

Permiyen

Filoloji Bilimleri. - 2001. - No. 6. - S. 3-12.