AP Chekhov의 "The Cherry Orchard": 설명, 캐릭터, 연극 분석. 연극 <체리 과수원> 분석 및 구성 연극 <체리 과수원> 분석을 위한 질문
연극 "The Cherry Orchard"는 Anton Pavlovich Chekhov가 자신의 시간, 귀족 및 "부동산"과 같은 광범위한 개념에 경의를 표하는 마지막 극적인 작품으로 작가가 항상 소중히 여기는 작품입니다.
'체리 과수원'이라는 장르는 항상 논란과 가십의 원인이 되어 왔습니다. 체호프 자신은 연극을 코미디 장르로 분류하여 작품이 비극과 드라마에 속한다고 모든 사람에게 큰 소리로 확신시킨 문학 비평가와 감정가에 맞서기를 원했습니다. 따라서 Anton Pavlovich는 독자들에게 자신의 창작물을 스스로 판단하고 책 페이지에 제시된 다양한 장르를 관찰하고 경험할 수 있는 기회를 제공했습니다.
연극의 모든 장면의 주요 모티브는 체리 과수원입니다. 왜냐하면 그것은 여러 사건이 일어나는 배경일 뿐만 아니라 부동산 생활 과정의 상징이기도 하기 때문입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 작가는 상징주의에 끌렸으며 이 연극에서 상징주의를 희생하지 않았습니다. 외부 및 내부 갈등이 모두 발생하는 것은 체리 과수원을 배경으로합니다.
독자(또는 시청자)는 집주인이 서로를 교체하는 것과 부채에 대한 부동산 매각을 봅니다. 빨리 읽어 보면 청소년, 고귀한 러시아 및 야심 찬 기업가 등 모든 반대 세력이 연극에 표현되어 있음이 눈에 띕니다. 물론, 흔히 갈등의 주요선으로 여겨지는 사회적 대립도 당연하다. 그러나 좀 더 세심한 독자라면 충돌의 주요 원인이 전혀 사회적 대립이 아니라 주요 인물과 환경 및 현실의 갈등이라는 것을 알아차릴 수 있습니다.
극의 "수중" 흐름은 주요 줄거리만큼 흥미롭습니다. 체호프는 모호하지 않고 논쟁의 여지가 없는 사건들 사이에서 사실로 인식되고 당연하게 여겨지는 실존적 질문이 때때로 나타나 극 전체에 걸쳐 등장하는 하프톤을 기반으로 자신의 서사를 구축합니다. "나는 누구이며 무엇을 원하는가?" Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna 및 기타 많은 영웅들이 스스로에게 묻습니다. 따라서 '체리 과수원'의 주된 동기는 전혀 사회 계층의 대결이 아니라 평생 동안 각 영웅을 괴롭히는 외로움이라는 것이 분명해집니다.
테피는 이 불후의 작품을 분석하면서 “눈물을 통한 웃음”이라는 단 한 마디로 “체리 과수원”을 묘사했습니다. 저자가 제기한 두 가지 갈등이 오늘날에도 관련이 있다는 것을 깨닫고 읽는 것은 재미 있고 슬프다.
연극 "The Cherry Orchard"에 대한 분석 외에도 다음과 같은 작품이 있습니다.
- A.P. 의 이야기 분석. 체호프의 '이오니치'
- "토스카", 체호프의 작품 분석, 에세이
- 『공무원의 죽음』, 체호프 이야기 분석, 에세이
- 체호프의 이야기를 분석한 『두꺼운 것과 얇은』
안톤 파블로비치 체호프의 작품 '체리 과수원'은 100여 년 전인 1903년에 만들어졌습니다. 그러나 지금까지 이 연극은 관련성을 잃지 않았습니다. 즐겁게 읽고 가장 유명한 극장 무대에서 공연되었습니다. 그것은 혁명 이전 러시아 귀족 계급의 문제와 당시 평범한 사람들의 열망을 반영합니다.
이것은 위대한 작가의 마지막 작품 중 하나라고 말해야합니다. 이 글을 쓴 지 1년 만에 체호프는 병으로 사망했습니다.
접촉 중
연극의 등장인물
조연 캐릭터
연극은 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 진행됩니다. 그녀는 프랑스에서 고국으로 돌아와 어린 딸 안야와 함께 오랫동안 살았습니다. 그들은 주인의 형제인 Gaev와 그녀의 입양된 딸 Varya를 포함한 친척과 친구들을 만납니다. 그들은 항상 그 부동산에 살면서 질서를 유지하려고 노력했습니다.
Ranevskaya 자신은 편안한 존재를 보장하는 능력으로 구별되지 않습니다. 여행과 한가한 생활 속에서 가족의 재산은 눈처럼 녹아버렸고, 빚을 갚고 미래의 삶을 위한 돈을 찾기 위해 뭔가 결정을 내려야 한다.
상인 Lopakhin은 정원을 자르고 여름 거주자를 위해 집을 짓기 위해 부동산을 팔겠다고 그녀에게 제안하는 것을 매우 잘 이해합니다. 이 옵션은 토지 소유자를 구하고 Lopakhin 자신에게 큰 이익을 가져올 수 있습니다.
그러나 Lyubov Andreevna는 아버지 집에 매우 애착을 가지고 있습니다. 결국 그녀의 어린 시절과 10 대 시절이 지나고 그녀의 사랑하는 아들 그리 샤가 죽었습니다. 남매와 입양녀는 무슨 수를 써서라도 상황을 구하려고 노력하지만 아무 소용이 없습니다.
이 작업과 병행하여연극은 철학적이고 사랑스러운 라인을 발전시킵니다.
세 번째 막에서는 Gaev와 Lopakhin이 경매에 참여하고 부동산에서 춤을 춥니 다. 재미있는 가운데 Gaev는 돌아와 Lopakhin에게 부동산 매각을 발표합니다. 물론 상인은 기뻐하며 음악가들에게 쾌활한 음악을 요구합니다. 그는 망한 주인에 대해 전혀 미안함을 느끼지 않습니다.
피날레에서 Ranevskaya와 그녀의 가족은 매각된 부동산을 떠나 새로운 삶을 시작합니다. Lopakhin이 승리하고 늙은 보병 Firs만이 도끼 소리에 대한 그의 슬픈 독백을 발음합니다. 그들은 체리 과수원을 자르고 있습니다.
비평가들의 반응
『벚꽃동산』 출간 이후 이 작품은 지난 세기 초 귀족층의 모습을 반영했다는 평가가 나온다. 거의 우리 눈앞에서 학급 전체의 죽음이 일어나고 있습니다. 독자들의 주요 관심사는 경제 문제가 아니라 바로 이것이다. Ranevskaya는 자신의 삶이 끝났으며 현재 일어나고 있는 일로부터 이익을 얻으려고 노력하지 않는다는 것을 이해합니다.
예술적 기초
이 연극은 코미디로 생각되었지만 끝까지 읽고 나면 그것이 비극적이거나 심지어 드라마에 가깝다는 것을 이해하기 시작합니다.
작품의 주요 특징은 체호프 특유의 상징주의이다. 대부분의 경우 대사가 질문에 대한 답이 아니기 때문에 극중의 대화조차도 특이합니다. Chekhov는 캐릭터가 단순히 서로를 이해하려고 시도하지 않는다는 것을 쓰고 보여 주려고 노력했습니다. 그들은 자신 외에는 누구도 듣지 못합니다.
정원 자체는 러시아의 고귀한 삶의 붕괴를 상징하는 중심 "영웅"입니다.
이것은 4막으로 구성된 연극 "체리 과수원"을 간략하게 개작한 것입니다. 작품의 전체 버전은 온라인으로 읽거나 책의 인쇄 버전을 주문하여 읽을 수 있습니다.
3막이 시작될 무렵, 영웅들의 이념적, 도덕적 입장이 결정되고, 글로벌한 "저류"의 느낌이 만들어졌습니다. 점점 커지는 내부 비등이 분명하게 느껴지기 시작합니다.
Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev의 죽은 실용적인 행보를 다시 되살리려 고 노력하고 있지만 그들은 다른 차원에 살고 있으며 Lopakhin을 이해할 수 없으며 다가오는 재난을 민감하게 감지합니다.
Petya Trofimov는 Anya가 "사랑 위에" 있고, 이 특정 정원 위에 있으며, "사소하고 유령 같은 것을 우회해야 합니다...", "모든 러시아가 우리의 정원입니다", "구원하기 위해 노력해야 합니다"라고 엄숙하게 설득합니다. 우리의 과거." Petya의 부름을 인식하는 것처럼 보이는 Anya는 그럼에도 불구하고 사려 깊고 슬프며 정원과의 이별은 매우 모호합니다. Trofimov가 약속한 새로운 삶을 향해 나아가는 기쁨은 과거에 대한 부드러운 애착을 잃은 괴로움과 결합됩니다. 지금은 몸이 편찮으신 어머니에 대한 사랑일 뿐입니다.
이 행위는 거실에서 이루어집니다. 지불 할 사람이없는 유대인 오케스트라가 연주되고 있으며 모두가 춤을 추고 있습니다 (전염병 기간 동안의 일종의 잔치). Varya는 Trofimov와 다투고 Charlotte는 Pishchik 카드 트릭을 보여줍니다. Varya는 다시 Lopakhin의 구애를 받고 있습니다. Epikhodov는 당구 공을 부러 뜨 렸습니다. 내부 긴장이 동시에 증가하면서 일어나는 일의 평범함이 놀랍습니다.
Ranevskaya의 영혼은 점점 더 나 빠지고 있습니다. 처음에 그녀는 기계적으로, 멍하니 행동하고 말하며 경매에서 Lopakhin의 소식이 없다고 여러 번 불평합니다. 그러다 갑자기 페트야와의 대화가 폭발해 집에서의 삶과 작별을 고하는 마음의 무거움을 드러낸다. 그래서 그녀는 불타올랐고 불쌍한 Petya의 머리에 모든 분노를 불러일으켰습니다.
음악이 흐르고, 등장인물들이 다투고, 화해하고, 고통스러운 기대감의 긴장감이 감돌고 있습니다. Ranevskaya의 무거움은 그녀에게 과거를 상기시키는 Firs의 등장으로 더욱 심해집니다. Varya는 막대기로 Epikhodov를 몰아 내고이 순간-행동의 정점-Varya의 막대기로 잘못 대우받은 Lopakhin이 주요 메시지를 가지고 들어갑니다. 아마도 이 결정적인 상황의 비극적인 성격 때문에 체호프는 이 연극을 코미디로 정의하게 되었을까요?
전체 연극(총 4막에 38개의 유명한 체호프의 일시정지가 있음)과 달리 3막에서는 Lopakhin의 "내가 샀습니다."라는 말 뒤에 단 한 번의 일시정지가 있다는 것이 궁금합니다. 모든 것이 뒤섞여 있었습니다. Gaev의 울음은 먹고 당구를 치려는 욕구로 대체됩니다 (방어 반응). Ranevskaya의 경련적인 기대는 눈물과 말 상실로 변합니다 (그녀는 침묵을 유지합니다). Lopakhin의 자유롭고 섬세하지 못한 평민의 승리는 그녀에 대한 Ranevskaya의 비난과 동정심과 얽혀 있습니다. 오케스트라는 더 이상 유쾌하게 연주하지 않고 조용히 연주합니다. 안야의 위로의 말에는 어머니에 대한 영혼 깊은 곳에서 우러나오는 사랑의 말이 들리고, 그 사이에는 페트야에게서 배운 '새 정원'에 대한 거만한 말이 산재해 있다.
3막은 극의 클라이막스이다. 중요한 모든 일이 일어났습니다. 정원을 구입했지만 여전히 다른 사람의 Deriganov가 아닌 자신의 "포식자"가 구입했습니다. 남은 것은 이별과 이별의 장면뿐이다. 똑같이 불필요한 전나무는 더 이상 누구에게도 필요하지 않은 집에서 잊혀지고, 전체 연극은 부러진 끈의 상징적인 소리와 땅 위의 도끼 소리로 끝날 것이다. 아직 살아있는 벚나무.
"체리 과수원"은 20세기 초 러시아 드라마의 정점이자 서정적 코미디이자 러시아 연극 발전의 새로운 시대의 시작을 알린 연극입니다.
연극의 주요 주제는 자서전입니다. 파산 한 귀족 가족이 가족 재산을 경매에서 판매합니다. 비슷한 삶의 상황을 겪었던 저자는, 머지않아 집을 떠나야 하는 사람들의 심리 상태를 미묘한 심리로 묘사한다. 연극의 혁신은 영웅을 긍정적이고 부정적인, 주요 영웅과 보조 영웅으로 나누지 않는다는 것입니다. 그것들은 모두 세 가지 범주로 나뉩니다.
- 과거의 사람들-고귀한 귀족 (Ranevskaya, Gaev 및 그들의 부족한 Firs);
- 현재의 사람들-그들의 밝은 대표자, 상인 기업가 Lopakhin;
- 미래의 사람들 - 당시의 진보적인 젊은이들(Petr Trofimov 및 Anya).
창조의 역사
체호프는 1901년부터 연극 작업을 시작했다. 심각한 건강 문제로 인해 집필 과정이 상당히 어려웠지만 그럼에도 불구하고 1903년에 작업이 완료되었습니다. 이 연극의 첫 번째 연극 제작은 1년 후 모스크바 예술 극장 무대에서 이루어졌으며 극작가로서의 체호프 작품의 정점이자 연극 레퍼토리의 고전 교과서가 되었습니다.
플레이 분석
작품 설명
이 조치는 어린 딸 Anya와 함께 프랑스에서 돌아온 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 가족 재산에서 이루어집니다. 그들은 Gaev (Ranevskaya의 형제)와 Varya (그녀의 입양 딸)가 기차역에서 만났습니다.
Ranevsky 가족의 재정 상황은 완전한 붕괴에 가까워지고 있습니다. 기업가 Lopakhin은 문제에 대한 자신만의 해결책을 제안합니다. 즉, 토지를 지분으로 나누고 여름 거주자에게 특정 수수료를 받고 사용할 수 있도록 제공하는 것입니다. 그 여인은이 제안으로 인해 부담을 느낍니다. 왜냐하면 그녀는 젊었을 때의 많은 따뜻한 추억과 관련된 사랑하는 체리 과수원에 작별 인사를해야하기 때문입니다. 비극을 더하는 것은 그녀의 사랑하는 아들 그리샤가 이 정원에서 죽었다는 사실입니다. 여동생의 감정에 물든 Gaev는 가족 재산이 매물로 나오지 않을 것이라고 약속하면서 그녀를 안심시킵니다.
두 번째 부분의 작업은 거리, 부동산 안뜰에서 이루어집니다. 특유의 실용주의를 지닌 로파킨은 재산을 지키려는 계획을 계속해서 주장하지만 아무도 그에게 관심을 기울이지 않습니다. 모두가 등장한 표트르 트로피모프 선생님에게로 향합니다. 그는 러시아의 운명과 미래에 대해 열정적인 연설을 하며 철학적 맥락에서 행복이라는 주제를 다룹니다. 유물론자 Lopakhin은 젊은 교사에 대해 회의적이며 Anya만이 그의 고상한 아이디어에 물들 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.
세 번째 막은 Ranevskaya가 마지막 돈을 사용하여 오케스트라를 초대하고 댄스의 밤을 조직하는 것으로 시작됩니다. Gaev와 Lopakhin은 동시에 결석했습니다. 그들은 Ranevsky 부동산이 망치 아래로 가야하는 경매를 위해 도시로갔습니다. 지루한 기다림 끝에 Lyubov Andreevna는 Lopakhin이 자신의 부동산을 경매에서 구입했다는 사실을 알게 되는데, Lopakhin은 인수에 대한 기쁨을 숨기지 않습니다. 라네브스키 가족은 절망에 빠졌습니다.
피날레는 전적으로 Ranevsky 가족이 집에서 떠나는 것에 전념합니다. 이별 장면은 체호프 고유의 깊은 심리학을 모두 보여줍니다. 연극은 소유자가 서둘러 부동산을 잊어 버린 Firs의 놀랍도록 깊은 독백으로 끝납니다. 마지막 화음은 도끼 소리입니다. 체리 과수원이 베어지고 있습니다.
주요 등장인물
감상적인 사람, 부동산 소유자. 몇 년 동안 해외에서 살았던 그녀는 호화로운 삶에 익숙해졌고 관성으로 인해 상식의 논리에 따라 재정의 비참한 상태를 고려할 때 접근할 수 없는 많은 것을 계속해서 허용합니다. 경박하고 일상적인 문제에 매우 무력한 Ranevskaya는 자신의 약점과 단점을 완전히 알고 있지만 자신에 대해 아무것도 바꾸고 싶지 않습니다.
성공적인 상인인 그는 라네브스키 가문에게 많은 빚을 지고 있습니다. 그의 이미지는 모호합니다. 그는 근면, 신중함, 기업가 및 무례 함을 결합하여 "농민"의 시작입니다. 연극이 끝날 때 Lopakhin은 Ranevskaya의 감정을 공유하지 않으며 농민 출신에도 불구하고 고인이 된 아버지 소유자의 재산을 구입할 여유가 있다는 사실에 기뻐합니다.
그의 여동생처럼 그는 매우 예민하고 감상적입니다. 이상주의자이자 낭만적인 사람인 그는 Ranevskaya를 위로하기 위해 가족 재산을 구하기 위한 환상적인 계획을 세웁니다. 그는 감정적이고 장황하지만 동시에 완전히 활동하지 않습니다.
페트야 트로피모프
영원한 학생, 허무주의자, 러시아 지식인의 웅변적인 대표자로서 말로만 러시아의 발전을 옹호합니다. "최고의 진실"을 추구하면서 그는 사랑을 사소하고 환상적인 감정으로 간주하여 거부하고, 이는 그를 사랑하고 있는 Ranevskaya의 딸 Anya를 크게 화나게 합니다.
포퓰리스트 표트르 트로피모프의 영향을 받은 로맨틱한 17세 소녀. 부모님의 재산을 매각한 후 더 나은 삶을 무모하게 믿는 안야는 연인과 함께 행복을 나누기 위해 어떤 어려움도 감수할 준비가 되어 있습니다.
87세의 남자, 라네브스키 집의 하인. 옛날의 종의 유형은 주인을 아버지의 보살핌으로 둘러쌉니다. 그는 농노제가 폐지된 후에도 여전히 주인을 섬겼습니다.
러시아를 멸시하며 해외 진출을 꿈꾸는 젊은 하인. 냉소적이고 잔인한 그는 늙은 피르스에게 무례하고 심지어 자신의 어머니를 무례하게 대합니다.
작품의 구조
연극의 구조는 매우 간단합니다. 별도의 장면으로 나누지 않고 4막으로 구성됩니다. 활동 기간은 늦봄부터 가을 중순까지 몇 달입니다. 첫 번째 막에는 설명과 음모가 있고, 두 번째 막에는 긴장감이 고조되고, 세 번째 막에는 절정(부동산 매각)이 있고, 네 번째 막에는 비난이 있습니다. 연극의 특징은 진정한 외부 갈등, 역 동성, 줄거리의 예측할 수없는 왜곡이 없다는 것입니다. 작가의 발언, 독백, 일시 중지 및 일부 절제된 표현은 극에 절묘한 서정성이 담긴 독특한 분위기를 제공합니다. 연극의 예술적 사실성은 극적인 장면과 코믹한 장면의 교대를 통해 달성됩니다.
(현대 프로덕션의 장면)
감정적, 심리적 평면의 발달이 극에서 지배적이며 행동의 주요 동인은 캐릭터의 내부 경험입니다. 작가는 결코 무대에 오르지 않는 인물들을 대거 등장시켜 작품의 예술적 공간을 확장시킨다. 또한 프랑스라는 주제가 대칭적으로 등장하면서 공간적 경계가 확장되는 효과가 나타나 극에 아치형 형태를 부여한다.
최종 결론
체호프의 마지막 연극은 그의 "백조의 노래"라고 말할 수 있습니다. 그녀의 극적인 언어의 참신함은 사소하고 사소해 보이는 세부 사항에 대한 특별한 관심과 등장 인물의 내면 경험에 중점을 두는 것이 특징인 체호프의 특별한 삶의 개념을 직접적으로 표현한 것입니다.
작가는 연극 '체리 과수원'에서 당대 러시아 사회의 심각한 분열 상태를 포착했는데, 이러한 슬픈 요소는 등장인물이 자신의 말만 듣고 상호 작용하는 모습만 만들어내는 장면에서 흔히 나타납니다.
러시아의 과거, 현재, 미래의 주제 과거의 주제는 Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik, Firs의 이미지와 관련이 있습니다. 그들은 농노제의 유산으로 인해 부담을 받고 있으며, 그 밑에서 성장하고 자랐습니다. 주인 없이는 삶을 상상할 수없는 Firs의 노예 제도와 마찬가지로 그들의 기생은 불가피합니다. Petya Trofimov (Act 2의 Petya의 독백)가 제안한 과거의 죄에 대한 속죄의 길인 의로운 사업은 받아 들일 수 없으며 더욱이 터무니없는 것 같습니다. 현재의 주제는 두 가지 원칙이 공존하는 로파킨의 이미지와 연결된다. 한편으로 Lopakhin은 행동하는 사람이자 지칠 줄 모르는 일꾼입니다. 그의 이상은 지구를 풍요롭고 행복하게 만드는 것입니다. 반면에 그에게는 영적인 원리가 없으며 이익에 대한 갈증에 압도됩니다. 미래라는 주제는 과거와 단절된 안야와 이른바 '민주적 지식인' 페트야의 이미지와 연관되어 있다. 두 사람 모두 창의적인 작업에 대한 아이디어에 집착하고 있지만, 이 작업이 두 사람 모두에게 정확히 무엇으로 구성될지는 거의 알지 못합니다.
갈등의 본질과 무대 액션의 특징
A. P. Chekhov의 연극 구성 원칙에 대한 질문에서 A. P. Skaftymov는 연극의 무단계적이고 지루한 성격, 줄거리의 약점 및 행동 부족을 지적했습니다. 이러한 관점과는 대조적으로 다른 연구자, 특히 K. S. Stanislavsky 및 V. D. Nemirovich-Danchenko는 극적인 갈등의 특이성과 Chekhov의 "저류-외부 일상 뒤에 느껴지는 친밀한 서정적 흐름"의 존재에 주목했습니다. 세부 사항” . "벚꽃 동산"의 장르는 희극으로 간주되지만 극의 풍자적 파토스는 크게 약화됩니다. Chekhov는 Ostrovsky (연극에서의 일상 생활 묘사)의 전통을 이어갔습니다. 그러나 Ostrovsky에게는 일상 생활이 실제 극적인 사건의 배경이자 기초입니다. Chekhov에서는 이벤트가 외부적으로만 줄거리를 구성합니다. 모든 영웅은 Ranevskaya, Gaev, Varya 및 Charlotte와 같은 드라마를 경험합니다. 더욱이 드라마는 벚나무 과수원의 상실이 아니라 일상 그 자체에 있다. 캐릭터는 허영심과 사람의 진정한 목적에 대한 꿈 사이에서 "주어진 것과 원하는 것 사이"의 갈등을 경험합니다. 대부분의 영웅들의 영혼 속에서 갈등은 해결되지 않습니다."저류"의 의미
개별 캐릭터의 발언의 의미는 현재 진행 중인 사건과 전혀 관련이 없습니다. 이러한 발언은 주어진 것과 원하는 것 사이의 갈등을 이해하는 맥락에서만 중요합니다 (Ranevskaya: "집이 우리 위로 무너질 것처럼 여전히 무언가를 기다리고 있습니다", Gaev의 "당구"발언 등 ).디테일의 역할
체호프에게 디테일은 영웅의 심리, 갈등 등을 전달하는 데 있어 가장 중요한 시각적 수단이다.영웅의 복제품
a) 줄거리 전개에 도움이 되지 않지만 의식의 단편화, 영웅들 서로의 소외, 주변 세계와의 무기성을 설명하는 영웅들의 답변 “모두가 앉아서 생각하고 있습니다. 갑자기 먼 곳에서 들려오는 소리는 마치 하늘에서 들리는 듯 끊어진 줄의 소리가 희미해지고 슬프게 들립니다.류보프 안드레예브나. 이건 뭐죠?
L o pakhin. 모르겠어요. 광산 어딘가에서 욕조가 떨어졌습니다. 하지만 어딘가 아주 멀리 떨어져 있습니다.
G aev. 아니면 어떤 종류의 새... 왜가리처럼요.
Trofimov. 아니면 올빼미...
Lyubov Andreevna (전율). 왠지 불쾌해요. (정지시키다.)
F와 RS. 재난 이전에도 마찬가지였다. 그리고 올빼미는 비명을 질렀고 사모바르는 끝없이 윙윙거렸습니다.
Gaev. 무슨 불행이 일어나기 전에?
F와 RS. 유언장 이전. (정지시키다).
류보프 안드레예브나. 친구 여러분, 가자. 벌써 어두워지고 있습니다. (하지만). 네 눈에는 눈물이 흐르고 있어... 뭐하는 거야, 아가씨? (그녀를 안아준다.)
안야. 그렇죠, 엄마. 아무것도 아님".
음향 효과
끊어진 현의 소리(“우울한 목소리”). 도끼가 벚나무 과수원을 자르는 소리.경치
“Lyubov Andreevna (정원의 창밖을 내다 본다). 오 나의 어린 시절, 나의 순수함! 나는이 보육원에서 자고 여기에서 정원을 바라보며 매일 아침 행복이 나와 함께 일어 났고 그 사람은 똑같았고 아무것도 변하지 않았습니다. (기뻐서 웃는다.) 온통 하얗다! 오 나의 정원이여! 어둡고 폭풍우가 몰아치는 가을과 추운 겨울이 지나고 당신은 다시 젊어지고 행복이 가득합니다. 천상의 천사들은 당신을 버리지 않았습니다... 내 가슴과 어깨에 있는 무거운 돌을 떼어낼 수만 있다면, 내 과거를 잊을 수만 있다면 !Gaev. 예. 그리고 이상하게도 그 정원은 빚 때문에 팔리게 되는데...
류보프 안드레예브나. 보세요, 돌아가신 어머니가 하얀 드레스를 입고 정원을 걷고 계십니다! (기뻐서 웃는다.) 그 사람이에요.
Gaev. 어디?
Varya. 주님이 당신과 함께 계십니다, 엄마.
류보프 안드레예브나. 아무도 여기에 없다. 나에게는 그런 것 같았다. 오른쪽 정자 쪽으로 꺾어가는 길에 여자처럼 보이는 하얀 나무가 몸을 굽히고 있었습니다.”
상황
Ranevskaya 또는 Gaev가 연설을 하는 옷장입니다.저자의 말
야샤는 항상 말을 하며 간신히 웃음을 참습니다. Lopakhin은 항상 Varya를 조롱합니다.극중 갈등의 특징.
"체리 과수원"은 세계 레퍼토리에서 가장 유명한 연극 중 하나이며 극장이 끊임없이 이 연극에 관심을 갖고 있다는 사실, 다양한 독서의 가능성, 새로운 의미의 끊임없는 발견-이 모든 것은 새로운 체호프가 창조한 극적인 언어. 체리 과수원의 독특한 점은 무엇입니까? 이는 극의 주요 요소인 극적 갈등의 성격, 캐릭터 시스템의 구조, 등장인물의 언어, 장르적 특징 등을 분석하면 알 수 있으며, 극적 액션의 과정은 관점에서 보면 특이하다. 고전, 체호프 이전 드라마의 작품입니다. 모든 요소가 연극에 존재합니다. 첫 번째 막이 시작될 때 사건의 극적인 전개 가능성에 대한 줄거리가 제공됩니다. 이것은 부채에 대한 Ranevskaya의 부동산 판매가 예정되어 있습니다. 절정-부동산 매각-은 네 번째 막, 결단에서 발생합니다. 부동산의 모든 주민들은 그것을 떠나 다른 방향으로 이동합니다. 그러나 극적인 줄거리의 이러한 주요 노드를 발전시키고 연결하는 행동과 사건은 어디에 있습니까? 그들 중 누구도 없습니다. 어떤 연극에도 외부 음모가 존재하지 않으며 행동은 다른 내부 법칙에 따라 발전합니다. 극 초반부터 갈등을 정리하는 주제, 즉 벚나무 과수원을 주제로 설정된다. 연극 전반에 걸쳐 아무도 부동산 손실에 대해 이야기하지 않습니다 (오래된 Ranevsky 집은 첫 번째 막에서만 자신을 상기시킵니다. Lyubov Andreevna의 보육원에 대한 느낌표, Gaev의 백년 된 옷장에 대한 주소). Ranevskaya, Lopakhin 및 Petya 사이의 체리 과수원에 대한 분쟁, 체리 Lopakhin이 정원을 구입합니다.. 마지막 막에서는 도끼가 벚나무에 부딪혀 확립 된 삶의 방식이 끝났음을 알립니다. 여러 세대의 삶과 관련된 그것은 인간과 시간, 인간과 역사의 주제라는 연극의 교차 주제의 상징이 될 것입니다. 지속적으로 발전하는 외부 행동의 부재는 Chekhov의 연극에서 갈등의 특별한 성격으로 인해 발생합니다. 일반적으로 갈등은 반대 세력의 충돌, 다양한 사람들의 이익 투쟁, 목표를 달성하려는 욕구 또는 처음에 결정된 위험을 피하려는 욕구와 관련이 있습니다. The Cherry Orchard에는 그러한 갈등이 없습니다. 낭비적이고 부적응한 귀족 지주와 약탈적이고 공격적인 상인 사이의 충돌이라는 러시아 문학의 전통적인 상황(Ostrovsky의 "The Forest"에서 Gurmyzhskaya와 Vosmibratov 간의 관계와 비교)은 여기서 언급조차 되지 않습니다. 또한 Gaev와 Ranevskaya에게는 실질적인 파멸 위협이 없습니다.첫 번째 막의 초기 상황에서 Lopakhin은 부동산을 여러 부분으로 나누고 여름 거주자에게 토지를 임대함으로써 부동산 수입을 유지하고 심지어 늘릴 수 있는 방법을 그들에게 설명합니다. 그건 그렇고, Lopakhin은이 경우 오래되고 더 이상 열매를 맺지 않는 체리 과수원은 물론 잘라야한다고 말합니다. 이것이 Ranevskaya와 Gaev가 할 수 없는 일이며, 그들은 체리 과수원에 대해 경험하는 특별한 감정으로 인해 방해를 받습니다. 갈등의 대상이 되는 것은 바로 이 감정 영역입니다.체호프 이전 드라마의 갈등은 필연적으로 고통받는 영웅과 그에 대항하여 행동하고 그의 고통의 근원을 대표하는 사람 사이의 충돌을 전제로 합니다. 고통은 반드시 물질적인 성격을 띠는 것은 아니며(Ostrovsky의 코미디에서 돈의 역할 참조) 이데올로기적인 이유로 인해 발생할 수 있습니다. Griboedov의 영웅은 "백만 개의 고통"을 경험하고 그의 "고통"은 연극에 등장하는 전체 Famus 서클 인 사람, 적대자와 연결됩니다.
The Cherry Orchard에는 외부 고통의 근원이 없으며 악의도 없으며 영웅을 향한 행동도 없습니다. 그들은 체리 과수원의 운명에 대한 태도로 나뉘어 있지만 기존 삶에 대한 공통된 불만과 그것을 바꾸려는 열정적인 열망으로 뭉쳤습니다. 이것은 행동의 역동적인 발전의 한 줄입니다. 두 번째도 있습니다. Chekhov는 내부와 외부, 다른 사람들의 인식과 이해에서 이중 조명으로 각 영웅의 감정을 제공합니다. 이것이 극적인 드라마의 원천이 된다. Lopakhin은 Gaev와 Ranevskaya의 감정을 공유하지 않습니다. 그에게 그들은 이상하고 놀랍습니다. 그는 부동산 구조에 대한 그의 합리적인 주장이 왜 그들에게 효과가 없는지 이해하지 못합니다. 그리고 Petya에게 이러한 감정은 외계인입니다. Ranevskaya가 사랑하고 잃는 것을 두려워하는 것은 그에게 파괴 될 수 있습니다. 그녀가 행복한 과거, 유년기와 청소년기에 보는 것은 그에게 이곳에서 고문당하는 사람들과 불공평한 삶의 구조를 상기시키는 것입니다. Lopakhin의 감정과 진실은 이해할 수 있고 자신에게만 소중합니다. Ranevskaya와 Petya 모두 이를 이해하거나 받아들이지 않습니다. Petya Trofimov는 자신의 감정과 아이디어를 가지고 있지만 (“러시아 전체는 우리의 정원입니다”) Lopakhin에게는 재미 있고 Ranevskaya에게는 이해할 수 없습니다.
<벚꽃동산>의 문제점과 캐릭터 시스템
사람들의 오해와 차이, 자신의 감정과 자신의 고통에 대한 고립이라는 가장 중요한 주제는 연극에서 미성년자의 역할에 의해 강화됩니다. 그들 각자는 자신의 경험의 세계를 가지고 있으며, 그들 각자는 다른 사람들 사이에서 외롭고 오해를 받습니다. 노숙자이고 외로운 샬롯은 다른 사람들을 웃게 만들고 누구에게도 진지하게 받아들이지 않습니다. Petya Trofimov와 Lopakhin은 자신만의 세계에 빠져 있는 Varya를 놀립니다. Simeonov-Pishchik은 자신의 걱정거리에 빠져 있습니다. 그는 끊임없이 돈을 찾고 있으며 딸 Dashenka에 대해 끊임없이 생각하여 주변 사람들에게 조롱하는 짜증을 유발합니다. Epikhodov는 그의 "불운"에있는 모든 사람에게 재미 있고 아무도 Dunyasha의 경험을 진지하게 받아들이지 않습니다... 코믹한 측면은 실제로 이러한 캐릭터에서 강력하게 표현되지만 Chekhov의 연극에는 절대적으로 우스꽝 스럽거나, 절대적으로 비극적이거나, 절대적으로 서정적 인 것이 없습니다. 그들의 복잡한 혼합은 각 캐릭터에서 수행됩니다.등장인물 모두가 똑같이 삶의 혼란을 겪고 동시에 타인이 접근할 수 없는 외로운 고통 속에 갇혀 있다는 <벚꽃동산>의 주요 내용은 드라마의 성격에도 반영되어 있다. 대화; 극중 많은 진술은 일반적인 대사 대화와 연결되지 않으며 누구에게도 전달되지 않습니다. 세 번째 막에서 샬롯은 자신의 마술로 모두를 바쁘게 만듭니다. 모두가 박수를 보냅니다. Ranevskaya는 자신의 생각을 이렇게 반성합니다. “하지만 Leonid는 아직 거기에 없습니다. 그 사람이 그토록 오랫동안 도시에서 무엇을 했는지 이해할 수가 없어요.” 두 번째 막이 시작될 때 외로움에 대한 Charlotte의 말은 그녀가 다른 사람들과 함께 있지만 누구에게도 전달되지 않습니다. Varya는 Ranevskaya에게 전보를 보냅니다. Ranevskaya: "이건 파리에서 온 거예요... 파리는 끝났어요..." Gaev의 다음 발언: "아시나요, Lyuba, 이 옷장은 몇 살이에요?"
다른 사람의 말을 듣지 않는 상황에서 더욱 중요한 것은 영웅이 신호에 반응하는 것처럼 보이지만 연결이 기계적인 것으로 판명되어 다시 자신의 생각에 몰입되는 경우입니다. Trofimov는 그와 Anya가 "사랑 이상"이라고 말합니다. Ranevskaya: “하지만 나는 사랑 아래에 있어야 합니다... (매우 불안합니다.) Leonid는 왜 거기에 없습니까? 알아두셔야 할 점은 부동산이 팔렸나요, 안 팔렸나요?”
