공포 그림에 남자입니다. 정신병 예술. 정신 질환을 앓고 있는 사람들의 사진. 유명한 정신 분열증 환자의 사진
놀라운 그림이 있습니다. 이 사람들은 아직 알려지지 않은 천재일까요?
MN, 36세, 편집증 형태의 정신분열증. 교육 - 세 가지 수업. 처음에는 낮은 지적 수준에도 불구하고 환자는 복잡한 망상 개념을 개발했습니다. 정신 착란의 내용은 매우 독특했습니다. 환자는 "명왕성 시스템"이라는 실험실이 어떤 행성에서 지구로 옮겨 졌다고 믿었습니다. 이 실험실은 외계 선박에 있으며 그 목적은 지구인을 연구하고 노예로 만드는 것입니다. 그녀는 "자동 쓰기" 모드로 그림을 그렸습니다. 그녀는 시트에 점을 찍고 "손 자체가 종이 위로 움직였습니다". 동시에 그녀는 종종 그림의 의미를 설명할 수 없었고 그림의 내용은 그녀의 것이 아니며 "손을 움직이는 사람은 의미를 안다"고 말했습니다.
MN, 편집증 정신 분열증 - "흡연 전자 남자".
MN, 편집성 정신분열증 - “탄소 먹는 사람. 웃은게 아니라 할일을 하고 있는거야?!+.”
MN, 편집성 정신분열증 - “나는 지금 누구인가? 괴물 : 돼지 또는 사람. 나는 전 세계로부터 격리가 필요합니다.”
M.N., 편집증 정신 분열증 - "사람의 생각을 통제하기 위해 생각을 구성하는 장치에 연결된 보이지 않는 우주복을 그에게 입혔습니다."
시각적 환각 그리기. 환자는 해시시, 아편, 에테르, 코카인을 사용하는 다약 중독자입니다.
A.Z., 정신분열증 - “구하는 것은 어렵고 매우 어렵습니다. 하지만 우리는 해야 합니다! 살 필요가있다. 모든 사람!".
A.Z., 정신 분열증 - “하나는 먹이를 얻지 못했습니다. 바위를 쳐라."
A.Z., 정신 분열증 - “노인도 구해야합니다! 새도 그것을 안다.”
LT, 정신 분열증. 질병은 구조가 다른 발작의 형태로 진행되었습니다. 이것은 생생한 환상적인 이미지, 멋진 우주, 외계인 플롯의 비전과 함께 위상 저하 또는 조증 황홀경 상태였습니다. 그녀의 그림과 논평은 전문 화가인 그녀의 오빠가 재현했습니다. 환자는 주변의 모든 것이 폭발하고 무너질 때 "인간의 두개골이 연기로 날아가고 거대한 끈으로 포효"하고 그녀의 머리에 "매달려" "모든 악령의 무리가 그녀의 머리, 뱀 및 기타 것들에 정착하여 그들 사이에서 전쟁을 벌였습니다. "라고 생생하고 감정적으로 그에게 말했습니다.
L.T., 정신 분열증 - "세계의 죽음과 공포".
L.T., 정신 분열증 - "동경의 꽃".
L.T., 정신 분열증 - "광기".
L.T., 정신 분열증 - "나는 육체적 껍질을 잃고 단 한 가지만 남습니다. 위대하고 조화 롭고 신성하고 밝고 아름다운 정신적 "나"입니다.
A.B., 20세, 정신분열증. 이 작가의 그림은 몇 점만 남아 있습니다. 그들은 환자가 느끼는 생각의 "물질화", 분열 (정신 분열)과 같은이 질병의 특징적인 현상을 반영합니다. "모든 것이 여기에 흩어져 있습니다-감각, 마음, 시간 및 공간".
AB, 정신 분열증 - "시간과 공간 부족".
AB, 정신 분열증 - "생각은 사물입니다 (생각의 구체화)".
NP, 망상적인 발명 아이디어를 가진 정신 분열증. 그는 선택한 형태와 "중력" 덕분에 연료 없이도 움직임을 제공하는 장치를 발명하는 것이 가능하다고 믿었습니다.
S.N., 20세, 편집성 정신분열증. 이 질병은 군대에서 복무하는 동안 나타났습니다. 아마도 환자의 잔인하고 거친 현실과 달리 다른 생각이 찾아오기 시작했고, 더 나은 세상, 신에 대해.
S.N., 편집성 정신분열증 - "내 생각은 들리고 보여집니다. 내가 생각하는 것은 모든 사람이 듣고 생각 그림이 화면에 나타납니다."
SN, 편집성 정신분열증 - “나는 하나님의 음성을 듣습니다. 그는 세상과 영혼의 모든 배열을 내 머리 속에 집어넣는다.”
그리고 여기 더 있습니다:
A.Sh., 19세, 정신분열증. 질병은 성격의 변화와 함께 13-14 세에 시작되었습니다. 그는 물러나고, 친구, 친척과의 모든 접촉을 잃고, 학교에 가지 않고, 집을 떠나고, 교회, 수도원, 도서관에서 시간을 보냈습니다. 그는 "철학에 종사"하고 "철학적 논문"을 직접 작성하여 세계에 대한 자신의 비전을 설명했습니다. 이때 그는 매우 이상한 방식으로 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 부모에 따르면 그는 전에 그림을 그린 적이 없었고 그의 그림이 이상하고 이해할 수 없었지만 화가의 재능이 아들에게서 드러난 것은 예상치 못한 일이었습니다.
의학, "나"와 "레몬 버드" | "그는 곧 죽을 것이다(자화상)" |
18 세에 그는 군대에 징집되어 Arkhangelsk시에서 복무를 시작했습니다. 질병의 징후가 발생한 곳이 여기에 있습니다. 망상, 환각, 우울증이 나타 났으며 반복적으로 자살 시도를했습니다. 부서에 들어간 그는 거의 연락이 불가능했지만 주치의 (Muratova ID)와의 대화에서만 정신 병리학 적 경험의 세계를 밝혔습니다. 그는 많은 그림을 그렸습니다. 그는 그림 중 일부를 가져 왔고 다른 그림은 이미 병원에서 그렸습니다. 주치의는 종이와 페인트를 제공하고 그림을 그리려는 그의 욕구를 격려했습니다. 퇴원했을 때 그는 의사에게 자신의 그림 모음을 선물했습니다. 앞으로이 컬렉션은 정신 질환자의 창의성 박물관의 기초가되었으며 오늘날까지 교육 목적으로 사용됩니다.
A.Sh. 그가 "레몬"이라고 부르는 새의 이미지가 있습니다. 이것은 환자의 내면 세계에 대한 비유적이고 상징적인 반영입니다. (그는 일반적으로 후자를 성가신 빨간색으로 묘사했습니다)
"물질"
"화가의 본질" |
"변태"
질병
"알코올과 알코올 중독"
"두통"
"내 머리"
정신과 진료소 환자 A.R. 나는 이미 병원에서 처음으로 페인트와 연필을 집어 들었습니다. 그의 작품은 의심할 여지 없이 주치의뿐만 아니라 다양한 예술 감정가의 관심을 끌 것입니다.
A.R. - "꿈의 미로"
Vl.T., 35세, 만성 알코올 중독. 그는 반복되는 알코올성 정신병으로 인해 정신 병원에 반복적으로 입원했습니다. 그의 병은 불리한 유전으로 악화되었습니다. 그의 여동생은 정신 분열증을 앓았습니다. 정신병리적 경험을 반영한 모든 드로잉은 정신병에서 벗어난 후 명기(폭식에서 벗어난)에 제작되었습니다. 저자는 미완성 미술 교육을 받았으며 전문적으로 회화 기술을 습득했습니다.
"내 손이 방 전체를 차지한다"라는 그림은 지각의 병리, 자동변형증(somatognosia, "신체 스키마 위반"), 자신의 신체 크기, 개별 부분에 대한 인식 위반을 반영합니다. 팔, 다리 또는 머리가 매우 크거나/작거나 또는 매우 길거나/짧아 보입니다. 이 감각은 팔다리에 대한 환자의 시선이나 접촉으로 교정됩니다. 정신 분열증, 유기적 뇌 손상, 중독 및 기타 경우에서 관찰됩니다.
LSD를 복용하는 동안 그림
첫 번째 그림은 첫 번째 투여(50mcg) 후 20분 후에 준비되었습니다.
이 실험은 1950년대 후반에 정신을 바꾸는 약물을 연구하기 위한 미국 정부 프로그램의 일부였습니다. 작가는 LSD-25와 연필과 펜 한 상자를 받았습니다. 그는 자신에게 주사를 놓은 의사를 그려야 했습니다.
환자에 따르면: "상태는 정상입니다.. 아직까지는 아무런 영향이 없습니다."
1년 전에 정신분열증 진단을 받은 18세 소녀 케이트의 그림을 그리기 전에. 그녀는 이상한 환각을 본 다음 자신의 생각을 정리하기 위해 그림을 그립니다. Kate는 모든 사람에게 자신이 생활해야 하는 것을 보여 주기로 결정하고 그림과 함께 설명을 덧붙였습니다.
"수년에 걸쳐 여러 가지 진단을 받았습니다. 17세에 부모님이 제 정신 분열증 진단을 받았을 때 정신 건강점점 더 악화."
"그림이 환각을 다루는 데 도움이 되기 때문에 환각을 많이 그립니다."
"무생물은 반 고흐의 그림처럼 뒤틀리고 거칠게 보일 것입니다."
"새야, 그녀는 나에게 노래한다."
"이것은 Jory라는 예술가의 인용문이고 그것이 저에게 말을 건 것입니다. 제 우울증은 저를 파리처럼 무가치하게 느끼게 합니다. 이 삽화는 제 질병을 반영합니다."
"이 사람이 내 천장의 환기구에서 기어나와 딸깍하는 소리를 내거나 사물 아래에서 기어 나오는 것을 봅니다."
"자화상입니다."
"여기 내가 보는 육신 없는 눈의 예가 있습니다. 그들은 언덕이나 내 벽이나 바닥에 나타납니다. 그들은 변형되고 움직입니다."
"자존감이 바닥이고 나 자신이 보잘 것 없는 것 같아요. 항상 '예쁜' 사람이 되고 싶어요."
"조직화, 소통, 편집증, 우울증, 불안, 감정 조절 - 그것들은 나를 위해 큰 싸움을 하고 있습니다."
"내가 함께 사는 것은 쉽지 않고 쇠약해질 수 있지만 거리에서 외계인 납치에 대해 소리 지르며 살지 않습니다. 그런 사람이 없다는 말은 아닙니다. 하지만 저와 같은 사람들은 방에 틀어박혀 집에 틀어박혀 있습니다. 증상의 정도는 다양합니다. 모든 사람의 경험은 고유합니다."
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천재와 광기는 밀접한 관련이 있습니다. 재능 있는 사람들은 그들 주변의 세상을 약간 다른 방식으로 인식하며, 그들의 창조물은 때때로 미지의, 금지된, 신비한 것과 마주합니다. 아마도 이것이 그들의 작업을 구별하고 진정으로 훌륭하게 만드는 것입니다.
웹사이트고통을 겪었던 몇몇 놀라운 예술가들을 기억했습니다. 다른 년그러나 정신 장애를 가진 그들의 삶은 진정한 걸작을 남기는 것을 막을 수 없었습니다.
미하일 브루벨
미하일 브루벨, 라일락 (1900)
그들은 그의 그림의 특별한 미학을 모방하려고 시도조차 하지 않습니다. Vrubel의 작품은 매우 독창적이었습니다. 광기는 성인기에 그를 추월했습니다. 예술가가 46 세일 때 질병의 첫 징후가 나타났습니다. 가족의 슬픔이 이것에 기여했습니다. Mikhail에게는 구순열이있는 아들이 있었고 2 년 후에 아이가 죽었습니다. 시작된 폭력의 공격은 절대적인 무관심으로 번갈아 가며; 친척들은 강제로 그를 병원에 입원시켰고 몇 년 후 그곳에서 사망했습니다.
에드바르트 뭉크
에드바르트 뭉크, "절규"(1893)
그림 "The Scream"은 여러 버전으로 그려졌으며 각 버전은 서로 다른 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 이 그림이 정신 장애의 열매라는 버전이 있습니다. 작가는 조울증 정신병을 앓고 있었던 것으로 추정된다. "Scream" Munch는 병원에서 치료를 받기까지 네 번 다시 썼습니다. Munch가 병원에서 정신 질환을 앓고 있음을 알게 된 것은 이 경우만이 아닙니다.
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤 (1889)
반 고흐의 특별한 그림은 평생 그를 괴롭혔던 영적 탐구와 고통을 반영합니다. 이제 전문가들은 정신 분열증이나 양극성 장애와 같이 예술가를 괴롭힌 정신 질환이 무엇인지 말하기가 어렵지만 결국 한 번 이상 병원에갔습니다. 그 병은 결국 36세에 자살하게 만들었다. 그런데 그의 형 테오도 정신병원에서 죽었다.
파벨 페도토프
Pavel Fedotov, 소령의 중매 (1848)
장르 풍자화의 작가가 정신병원에서 사망했다는 사실을 모두가 아는 것은 아니다. 그는 동시대 사람들과 찬사들에게 너무나 사랑을 받아 많은 사람들이 그에 대해 소란을 피웠고 왕 자신이 유지 보수를 위해 자금을 할당했습니다. 그러나 불행히도 그들은 그를 도울 수 없었습니다. 당시에는 정신 분열증에 대한 적절한 치료가 없었습니다. 작가는 37세의 젊은 나이에 세상을 떠났다.
카미유 끌로델
카미유 끌로델, "왈츠"(1893)
젊었을 때 조각가 소녀는 매우 예쁘고 유난히 재능이있었습니다. Master Auguste Rodin은 그녀에게 관심을 기울일 수밖에 없었습니다. 학생과 주인 사이의 미친 연결은 둘 다 지쳤습니다. Rodin은 수년 동안 함께 살았던 사실혼 아내를 떠날 수 없었습니다. 결국 그들은 Claudel과 헤어졌고 그녀는 이별에서 결코 회복하지 못했습니다. 1905년부터 그녀는 격렬한 발작을 시작했고 정신 병원에서 30년을 보냈습니다.
프랑수아 르무안
François Lemoine, "거짓과 시기로부터 진실을 지키는 시간"(1737)
고된 노동으로 인한 육체적 과로, 베르사유의 부러워하는 사람들의 끊임없는 법정 음모, 사랑하는 아내의 죽음은 예술가의 건강에 영향을 미치고 그를 미치게 만들었습니다. 그 결과 1737년 6월, 다음 그림인 거짓말과 질투로부터 진실을 보호하는 시간의 작업을 마친 지 몇 시간 후, Lemoine은 편집증적인 공격 중에 단검 아홉 개로 자신을 찔러 자살했습니다.
루이스 웨인
Wayne의 최근 작품 중 하나(연대순으로 표시됨)는 예술가의 정신 장애를 명확하게 보여줍니다.
Louis는 고양이에서 가장 많은 영감을 받았으며 만화에서 인간의 행동에 기인했습니다. 웨인은 이상한 사람으로 여겨졌다. 점차 그의 편심은 수년에 걸쳐 진행되기 시작한 심각한 정신 질환으로 변했습니다. 1924년 루이는 누이 중 한 명을 계단 아래로 밀어낸 후 정신 병원에 수감되었습니다. 1년 후, 그는 언론에 발견되어 런던의 냅스버리 병원으로 이송되었습니다. 이 클리닉은 비교적 아늑했고 정원과 전체 캐터리가 있었고 Wayne은 지난 몇 년. 병이 진행되어도 온화한 성품이 돌아와 그림을 계속 그렸다. 주요 테마인 고양이는 프랙탈과 같은 패턴으로 대체될 때까지 오랫동안 변경되지 않았습니다.
알렉세이 체르니셰프
미술은 가장 초기이자 가장 오래된 예술 유형 중 하나이며 인간의 자기 표현 방식입니다. 그림은 우리가 예술가의 성격에 대한 생각, 감정 및 이미지의 세계에 침투하도록 도와줍니다. 따라서 의사는 정신 분열증 및 기타 정신 질환 환자와 함께 일할 때 그림의 가능성을 사용합니다.
정신분열증은 복잡하고 여전히 잘 이해되지 않는 질병입니다. 의사는 정확한 진단을 위해 많은 시간이 필요합니다. 이를 위해 환자에 대한 많은 정보가 수집됩니다. 물론 그림만으로 그러한 질병을 결정하는 것은 불가능합니다.
그러나 그들은 사랑하는 사람들이 어린이, 친척 또는 친구의 발달하는 정신 질환에주의를 기울이는 출발점, 신호 역할을 할 수 있습니다.
특히 우울증에 걸리기 쉽고, 자신에게 물러나고, 망상에 사로 잡혀 있고, 현실에 존재하지 않는 이상한 현상 (환각)을보고하는 등 정신 장애의 다른 징후를 보이는 경우 특히 창의성을주의 깊게 살펴 봐야합니다. 정신 분열증 환자의 그림에는 일반적으로 많은 차이점과 특징이 있습니다.
어떤 경우에도 자기 진단에 참여해서는 안되며 사랑하는 사람의 정신 장애 징후에 눈을 감으십시오. 그들은 질병의 증상을 단순히 성격 특성으로 인식하고 종종 가까운 사람들 만이 의사를 만나도록 설득 할 수 있음을 기억하십시오.
질병이 정확하게 확립되면 정신과 의사가 특히 생산적인 접촉을 할 수 없을 때 환자의 내부 상태 인 병리 발달의 역학을 추적하는 데 종종 도움이되는 그림입니다. 저자의 병력에 대한 설명과 함께 정신 분열증 환자의 사진은 일반적으로 정신과에 관한 모든 매뉴얼에서 찾을 수 있습니다.
정신병자와 건강한 사람의 그림의 차이점은 무엇입니까
정신 질환자의 그림은 현재 자신의 정신 상태를 반영한 것이며, 망상적인 생각, 환각, 자신과 세상에서 자신의 위치를 실현하려는 시도로 구성된 복잡한 세계의 "캐스트"입니다.
정신과 의사는 정신분열증 환자의 특성과 특징을 순수 예술에서 명확하게 보여줍니다. 의사는 주요 기능에 따라 정신병 환자의 사진을 분류하기도 합니다.
- 고정 관념의 표현으로.
- 분할, 연관 링크 끊기.
- 공개되지 않은(명확하지 않은) 형태로.
- 상징적.
그림의 고정관념
정신분열증 환자는 매우 오랜 기간 동안 동일한 도형, 윤곽선, 물체, 기호 또는 기호를 그릴 수 있습니다. 매번 일정한 틀에 박힌 스케치를 얻습니다. 이것은 또한 동일한 실행 방식과 색상으로 나타납니다.
정신병 증상이 악화되는 동안 환자의 그림에 대한 고정 관념이 일반적으로 증가하지만 완화 기간 동안 다시 가벼워집니다. 예를 들어, 남성과의 관계에 대한 생각에 몰두한 환자는 종종 산, 기둥 및 기타 길쭉한 물체의 형태로 사람과 남근 상징을 묘사했습니다. 플롯의 반복은 작업에서 작업으로 추적되었습니다.
사진의 주제는 사람과의 갈등, 환각적인 환상, 망상적인 생각과 같은 세상과의 관계에서 가장 내밀하고 고통스러운 문제를 반영합니다.
예를 들어 초상화, 풍경, 해양 테마 등 한 장르에서 열정적으로 그림을 그리는 건강한 사람과 달리 정신 분열증 환자의 그림은 확실히 정신 질환자 그림의 특징 인 다른 놀라운 특징을 보여줄 것입니다.
사진에서 정신 분열증 환자의 그림. 그가 "레몬 새"라고 부르는 반복되는 고정 관념 이미지. 추적 가능 캐릭터 특성정신병자의 창의성 : 상징주의, 실행의 장식주의, 뇌졸중으로 그림 그리기 등
연관 링크 끊기, 분할이 있는 도면
분할, 파열의 효과는 정신 분열증 환자의 예술적 창의성의 특정 단편화에서 분명히 나타납니다. 신체의 일부 또는 기타 개체는 서로 별도로 묘사되며 선 또는 개체로 구분할 수 있습니다.
건강한 아이들은 전체 고양이를 그립니다. 정신 분열증 아동은 시트의 다른 모서리 또는 별도의 페이지에 별도의 "부분"을 묘사 할 수 있습니다. 집을 묘사하는 정신분열증 환자는 지붕, 정면, 창문을 서로 관련이 없는 별도의 부분 등으로 그립니다.
또는 별도의 조각이나 중요하지 않은 세부 사항이 이미지의 주요 대상이 될 것이며 정신적으로 균형 잡힌 사람들의 작업에도 일반적이지 않습니다. 예를 들어, 자신을 표시하는 환자는 이마에 구불 구불 한 주름 하나를 그립니다 ( "이것은 내 생각입니다", "이것은 나입니다-슬프다").
설명할 수 없는(감지되지 않은) 양식이 있는 도면
서로 연결되지 않은 다양한 부분으로 구성된 그래픽 작업의 이름입니다. 이 이미지는 미완성이며 그 위에 있는 개체의 윤곽이 명확하지 않으며 불명확한 모양의 획이 우세합니다. 예를 들어, 정신분열증 환자가 그린 동물은 그림에서 볼 수 없는 이상한 모양과 형태를 갖게 됩니다. 실생활. 그들은 또한 물체, 사람, 사건을 봅니다.
기호 도면
상징적 인 스케치에서 환자는 자신의 생각과 감정을 직접 표현하지 않고 환자 자신의 도움을 통해서만 이해할 수있는 이미지-기호로 표현합니다. 이미지는 정신병자에 의해 암호화된 것으로 보이며, 이 암호는 다른 사람에게도 불분명할 뿐만 아니라 종종 작가 자신도 이해할 수 없습니다.
동시에 정신 분열증 환자의 사진은 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 장식주의, 대칭 이미지의 빈번한 사용;
- 논리의 부족, 호환되지 않는 조합;
- 불완전성, 구성의 무결성 부족;
- 빈 자리 부족;
- 스트로크 드로잉;
- 이미지의 부동성(움직임 없음);
- 가장 작은 세부 사항을 너무 조심스럽게 그립니다.
메모! 정신분열증 환자의 작품은 건강한 사람의 그림과 비교하여 병리학의 특징인 정신 혼란, 분열, 의식 분열의 그림을 명확하게 보여줍니다. 이것은 정신 상태가 악화되는 과정에서 특히 두드러집니다. 반대로 건강한 사람의 창의성은 구성의 무결성, 세부 사항의 일관성 및 일관성, 다양한 색상으로 구별됩니다.
정신 분열증 환자의 더 많은 작업은 비디오에서 볼 수 있습니다.
유명한 정신 분열증 환자의 사진
물론 그 사람 자신에게 마음의 병은 혹독한 시험이다. 그러나 재능과 정신 질환은 종종 함께 간다는 상당히 일반적인 믿음이 있습니다. 겉보기에 결함이있는 의식의 프리즘을 통한 사소하지 않은 삶의 관점은 훌륭하다고 인정받는 정신 분열증 예술가들의 세계 그림을 제공했습니다. Vincent van Gogh, Mikhail Vrubel, Salvador Dali가이 질병을 앓고 있다고 믿어집니다.
질병의 발달을 보여주는 관점에서 볼 때 영국 예술가 Louis Wayne(1860-1939)의 작품은 특히 창의성에 관심이 있습니다. 그의 평생 동안 Wayne은 그의 그림에서 절대적으로 인간화 된 고양이만을 그렸습니다.
작가는 전체 고양이 세계를 만들었습니다. 그들은 뒷다리로 움직이고, 옷을 입고, 가족을 만들고, 인간의 집에서 산다. 그의 작품은 그의 생애 동안 매우 인기가 있었습니다. 재미있는 "고양이"사진은 주로 엽서에 인쇄되어 잘 팔렸습니다.
Louis Wayne은 정신분열증을 앓았지만 초기 작업에는 큰 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그의 생애 말년에 질병은 점점 더 그를 사로 잡았고 심지어 정신 병원에 입원했습니다.
그의 그림의 줄거리는 변하지 않았습니다. 고양이이지만 그림 자체는 점차 구성, 연결성, 의미의 풍부함을 잃고 있습니다. 이 모든 것은 정신 분열증 환자의 그림을 구별하는 기능인 장식주의, 복잡한 추상 패턴을 대체합니다.
Louis Wayne의 작품은 정신병의 발달의 영향으로 회화의 변화를 보여주는 생생한 예로서 정신 의학 교과서에 자주 게재됩니다.
결론
정신분열증을 앓는 천재들의 시각적 유산은 매우 귀중합니다. 그러나 정신분열증 환자의 대량 천재에 대한 대중의 믿음과는 달리, 질병의 첫 번째 예비 단계에서 창의성의 급증이 발생할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 결과적으로 특히 정신병 발작 후 정신 저하의 영향으로 사람은 종종 생산적 창의성 능력을 잃습니다.
