아이들의 Dymkovo 장난감 그림. Dymkovo 그림: 자세한 비디오 스토리가 있는 단계별 마스터 클래스의 예에서 Dymkovo 장난감의 독특한 기능 및 제조 기술. 어린이 및 민속 장난감

Dymkovo 장난감은 러시아 민속 예술의 밝은 대표자입니다. 제품이 독특하고 독특합니다. 이러한 유형의 민속 공예품은 오랫동안 계속 발전했으며 수 세대에 걸쳐 공예가에 의해 대체되었습니다. 연무 그림은 400년 전에 처음 등장했으며 계속해서 인기를 얻고 있습니다. 이 시간 동안 그 모습은 변하지 않았지만 창조의 원리는 동일하게 유지되었습니다.

이 유형의 낚시는 현재 Kirov(이전 Vyatka) 시에 포함되어 있는 Dymkovskaya Sloboda에서 시작되었습니다. 그러한 장난감의 창조와 관련된 특별한 전설이 있습니다. 수세기 전 이 도시의 성벽 근처에서 두 명의 아군 부대가 만났지만 거리가 너무 어두워서 서로를 적으로 생각하고 유혈 전투가 시작되었습니다. 많은 전사들이 그곳에서 죽었고, 그들의 성난 영혼은 여전히 ​​이 들판을 날고 있다고 믿어집니다. 이 슬픈 일이 있은 후 매년 봄에 축제를 축하하기로 결정했습니다.

시간이 지남에 따라 그러한 사건은 잊혀졌고 잔치 대신에 "휘파람 춤"으로 알려지게 된 축제가 발생했습니다. 이 날, 여성들은 다양한 점토 인형을 조각해야 했으며, 그 후 수많은 패턴과 장식 요소로 아름답게 채색되었습니다. 명절에는 인형들이 신나게 휘파람을 불고, 미리 완두콩을 올려놓은 채색 공을 서로 던지며 흥겨운 소리를 더했다.

물론, 우호적인 군대의 전투가 그러한 휴가와 Dymkovo 장난감 자체의 출현으로 이어진 것은 아닙니다. Dymkovo 정착지 근처에는 도자기에 자유롭게 사용할 수있는 점토가 많이 매장되어 있음에 유의해야합니다. Dymkovo 인물을 조각하고 그림을 그리는 특이한 방법으로 인해 Kirov뿐만 아니라 다른 도시의 주민들에게도 특히 인기가 있었습니다.

Dymkovo 입상의 주요 특징

다른 DIY 제품과 현저하게 다른 Dymkovo 장난감의 주요 특징은 모든 제품이 특정 소리를 낼 수 있다는 것입니다. 딱딱 거리는 소리, 덜컹 거리는 소리, 휘파람 소리, 외부 소음. 이러한 특이한 특징은 신자에 따르면 악의 세력이 소음을 견딜 수 없다는 사실 때문입니다. 고대에는 그러한 입상이 영으로부터 보호하는 역할을 했습니다.

봄철에 채소와 과일을 심을 때 영혼의 존재는 식물의 수확량과 성장에 위험한 것으로 간주되었습니다. 사람들은 빠르면 겨울이 되어서야 들판에 나타난다고 생각했는데, 그 기운을 없애기 위해서는 특별한 소음과 재미가 특징인 봄철을 이용해야 했다. Dymkovo 입상은 휘파람과 다른 소리의 도움으로 위험한 악의 세력을 겁주기 위해 만들어졌습니다.

이러한 장난감의 주요 특징은 소음과 휘파람이 있다는 것입니다. 이제 장난감에 소음이 있는지 여부는 특히 중요한 속성으로 간주되지 않지만 그 생성 및 페인팅 방법은 오늘날까지 살아남았습니다.

제조 원리

그러한 특이한 장난감을 만드는 전체 원칙은 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 모델링;
• 건조;
• 타고 있는;
• 화이트 워시 마감;
• 패턴과 그림을 적용합니다.

조각 절차는 손으로 수행되므로 각 결과 모델은 모양과 모양이 다릅니다.

이러한 장난감의 경우 강 모래와 미리 혼합 된 밝은 붉은 점토가 가장 자주 사용됩니다. 장난감은 세부 사항으로 만들어지고 그 후에 모든 세부 사항은 붉은 액체 점토를 사용하여 서로 결합되고 관절은 더 부드러워지고 젖은 헝겊으로 부드럽게됩니다.

Dymkovo 모델링은 다음 기술로 구별됩니다.

• 기초 준비 (유치원의 Dymkovo 그림 템플릿);
• 추가 세부 정보 생성;
• 주요 부품과 본체의 연결;
• 장식 및 그림.

그러한 장난감의 주요 세부 사항은 몸통입니다. 먼저 점토 조각으로 공을 만듭니다. 그들은 최고의 실루엣을 만듭니다. 이러한 과정이 더 매끄러울수록 완성된 그림이 더 정확하고 매력적으로 나타납니다.

추가 부품도 점토 공으로 만들지만 작은 크기로 가져와야 합니다. 이 경우 추가 부품은 다음과 같습니다.머리, 목, 입상 및 나머지 팔다리. 그들은 본체에 설치되고 접합부에서는 점토와 물로 가려집니다. 이것은 전환을 더 부드러운 유형으로 만드는 데 도움이 됩니다.

이 경우 그림에 부착 된 점토 공, 고리, 소시지가 장식 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, 젊은 여성을 만들려면 먼저 원뿔 모양의 스커트를 만들어야 합니다. 그 후, 성형 머리가있는 몸통이 그 위에 설치됩니다. 다음으로 팔과 머리를 부착해야 합니다. 작업이 끝나면 입상을 차려 입고 스카프 나 특이한 모자를 쓰고 동물이나 어린이를 팔에 안아주는 것이 남아 있습니다.

남성 인물은 다른 원칙에 따라 생성됩니다. 이 경우 몸통과 머리는 다리와 결합되어 바닥에서 구부러져 다리를 얻는 두 개의 소시지처럼 보입니다. 모자와 머리카락도 여성 버전과 눈에 띄게 다릅니다.

동물의 몸 (oleshek, 염소, 수평아리, 말)은 목과 머리가 붙어있는 날카로운 부분에 원뿔처럼 보일 것입니다. 이 경우 발은 크게 만들어지고 바닥이 약간 좁아집니다. 뿔과 꼬리는 맨 끝에 동물의 몸에 장착됩니다.

모든 것을 고려하는 것도 중요합니다. Dymkovo 피규어는 바닥에서 눈에 띄게 확장됩니다.. 예를 들어, 여성 이미지에는 항상 아래로 펼쳐지는 드레스가 있고 남성 인물은 종종 말을 타고 있습니다. 동물(염소, 말)은 다리가 짧습니다. 이것은 바닥이 너무 약하면 건조가 끝날 때 장난감의 무게를 견딜 수 없기 때문에 수행됩니다.

로스팅, 건조 및 가공

피규어 조형이 끝나면 잘 말리고 소성하여 가공해야 합니다. 피규어의 크기, 실내 온도, 습도에 따라 건조시간이 결정됩니다. 습도, 온도 및 기타 매개변수를 이해하는 것이 매우 중요합니다.

이 값에 따라 건조는 3일에서 3주까지 지속됩니다.

건조 후에는 장난감을 태워야 합니다. 이전에는 가마를 사용하여 채색된 입상을 굽었습니다. 제품을 금속 베이킹 시트에 놓고 장작 자체에 올려 놓았습니다. 장난감이 옆으로 기울어지기 시작한 후, 그것은 잘 냉각되었습니다. 이제 그들은 시간을 절약하고 직장에서 발생할 수 있는 위험으로부터 주인을 보호하는 개선된 스토브 모델을 사용합니다.

건조 및 소성이 끝나면 입상이 적갈색으로 변하기 시작하므로 패턴을 적용한 후 완전히 희게됩니다. 이를 위해 우유와 미세 분말에서 얻은 특수 용액이 제품에 적용됩니다. 우유가 신맛이 나면 용액이 단단한 일관성을 얻고 부드러운 층이 입상 표면에서 건조됩니다. 흰색. 미백 인형은 표면을 균일하게 만드는 데 도움이 될뿐만 아니라 특별한 밝기와 아름다움이 다르기 때문에 제품을 더욱 장식적으로 만듭니다.

솔루션의 구성 요소를 변경하려는 많은 시도에도 불구하고 중요한 결과를 가져 오지 못했습니다. 피규어의 구성을 변경한 후, 피규어가 노랗게 변하거나 표면이 찌그러졌습니다. 그렇기 때문에 우리 시대까지 그들은 고운 분말과 우유로 만든 화이트 워시를 계속 사용합니다.

그리기 기능

진정으로 독특하고 특이한 제품을 만들려면 많은 수의 밝은 색상, 대조되는 음영 및 기하학적 모양. 이러한 요소의 도움으로 입상은 확실히 아름다운 축제 모습을 얻을 것입니다. 단계별 페인팅의 특징:

Dymkovo 장난감은 오늘날까지 생산됩니다. 이 프로세스는 어떤 식으로든 현대화되지 않았으며 연속적으로 진행되지도 않았습니다. 400여 년 전 만들어진 기본 규칙에 따라 계속해서 자신의 손으로 인형을 그리고 만들고 있습니다. 민속 공예. 그러나 모든 젊은 마스터가 완전히 훈련을받을 수는 없지만 완전히 훈련 된 사람들은 결국 자신의 분야에서 전문가가됩니다.

그들은 Dymkovo 장난감의 독특하고 매력적인 이미지를 독립적으로 만듭니다. 모습그리고 독창성. 장난감을 만들고 그림을 그리는 일은 계속해서 여성의 직업입니다. 제조 원리에 대한 지식과 넓은 상상력은 여성이 쉽게 특이한 이미지를 만들고 많은 밝은 색상으로 채우는 데 도움이됩니다.

약 400년 동안 존재해 온 딤코보 그림의 도움으로 풍부한 이야기러시아인과 문화 생활 영역의 발전. 이러한 독특하고 매력적인 인형은 사람을 격려 할뿐만 아니라 모든 사람이 스스로 생각해 낼 수있는 기억에 남는 줄거리로 실제 동화 속으로 빠져들게합니다. 그리고 그러한 인형은 현재 어떤 마법의 목적도 가지고 있지 않지만 친절, 관대함 및 건강의 상징으로 계속 남아 있습니다.

장난감의 축제 모양은 기하학적 장식과 밝고 대조되는 색상을 기반으로 백악질 흰색 배경에 페인팅하여 만들어졌으며 붙여 넣은 황금 호일 조각으로 보완되었습니다. 장난감을 탈지유에 희석한 눈부신 흰색 분필로 덮은 다음 식초 또는 과산화물 크바스로 희석한 계란에 마른 아닐린 페인트를 문질러 이 백색 도료에 밝은 다색 페인팅(4-8색)을 수행했습니다. 현재 계란, 템페라 또는 도자기 용 특수 도료에 희석 된 구 아슈 도료가 사용됩니다. 그림을 그리기 위해 그들은 헝겊으로 만든 집에서 만든 붓(막대에 감은 캔버스 패치)과 눈과 눈썹을 가리키는 가시 막대기를 사용했습니다. 고르게 자른 나뭇 가지의 끝으로 반점을 적용했습니다. 이제 그들은 kolinsky 또는 흰 족제비 브러시를 사용합니다.

밝고 독창적 인 그림은 부드러운 색상의 부품과 결합 된 큰 기하학적 패턴입니다. 치마와 동물의 형상은 특히 다양하고 우아하게 장식되어 있습니다. 그림의 색상은 대비와 상호 보완의 원칙에 따라 결합됩니다. 다색은 흰색과 검은 색의 존재로 강조되며 숙녀의 머리 장식과 목걸이, 견장 및 앵무새, 칠면조의 장엄한 꼬리 등에 붙인 빛나는 사각형의 금박 (현재 구리 칼륨)으로 보완됩니다. 장난감 그림에는 파란색, 빨간색, 주황색, 노란색, 진홍색, 파란색, 연한 파란색, 에메랄드색 녹색, 녹색 및 극소량의 경우 갈색 및 검정색과 같은 밝은 색상이 전통적으로 사용됩니다. 노란색 페인트는 금색과 은색으로 보완되었습니다. 달걀 노른자 위에 묻은 페인트는 마치 땅에 색을 입히는 것처럼 흐릿하게 들렸습니다. 각 장인은 번식을 위한 자신만의 레시피를 가지고 있었습니다. 인형의 채색에도 고유 한 순서가있었습니다. 처음에는 머리카락을 검은 색으로 칠하고 눈썹과 눈을 막대기로 바르고 3 개의 빨간색 또는 주황색 반점을 입과 뺨과 같은 다른 조각으로 적용했습니다. 이어 모자를 칠하고 스커트 장식으로 그림을 완성했다. 금박이나 금박 조각(구리와 아연의 합금으로 만든 가장 얇은 잎의 금을 본뜬 것)을 착색 위에 여러 곳에 붙여 광택을 높였습니다. 포탈은 부드러운 매트 광택으로 조화로운 색상 조합을 보완했습니다. 19세기에서 20세기로 접어들면서 장난감의 색상이 더 밝아지고 그 조합이 더 대조적이었습니다. 옷의 패턴은 일반 염색, 체크 무늬, "폴카 도트" 및 작은 꽃과 같은 실제 직물의 패턴과 일치했습니다. 그림 요소는 가장 단순한 기하학적 요소입니다: 원, 고리, 줄무늬, 뱀. 색상, 크기, 교대로 가장 단순한 장식의 멋진 조합을 통해 매력적이고 놀랍도록 다양한 그림 구성을 만들 수 있습니다. 장난감의 페인팅은 가장 밝은 페인트로 소성 및 미백 (PVA와 함께 수성 페인트를 사용할 수 있음) 후에 시작되고 더 어두운 색상입니다. 색상의 의미를 아는 것이 중요합니다. 대중적인 표현의 녹색은 삶의 개념과 관련이 있습니다. 자연, 땅, 경작지를 상징합니다. Bely는 항상 도덕적 순결, 진실 및 선의 개념과 관련되었습니다. 흑인은 슬픔, 거짓말, 악을 말합니다. 빨간색은 단순히 불의 상징이 아닙니다. 뿐만 아니라 아름다움, 힘, 명성, 건강. 파란색은 하늘의 색입니다.

Dymkovo 장난감은 상징주의를 사용하여 아름다움, 진실 및 건강한 삶을 추구하는 것이 특징입니다. 전통적인 Dymkovo 장난감의 모든 패턴은 상징적이며 자연, 부적과 관련이 있습니다.

예를 들어 교차 줄무늬가 있는 원과 같은 태양 태양 표시가 있습니다. 음력 - 교차점에서 형성된 네 개의 삼각형 내부의 점이있는 수직선과 수평선의 교차점. 원 안의 점 또는 원과 교차하는 점은 씨앗과 세균의 표시입니다.

다산의 표시는 마름모입니다. 구름이있는 하늘은 직선이며 하늘이 비가 내리면 물방울과 함께 물결 모양입니다. 그런 다음 두 직선 사이에 동일한 간격으로 점이 번갈아 나타납니다. 치즈와 곡물의 어머니 지구 - 두 개의 선이 평행하고 그 안에 물결 모양으로 오목한 부분의 양쪽에 점이 있습니다. 모든 종류의 식물 표지판이 사용됩니다 - 새싹, 곡물, 잎, 열매, 꽃 및 행운을 바라는 표지판.

각 캐릭터는 자신의 조각 및 페인팅 기술을 가지고 있습니다. Dymkovo 장난감의 전통적인 기수, 수탉 및 기타 조각품은 장엄한 부채 모양의 꼬리가 있는 칠면조, 밝은 파란색 원의 말, 빨간색과 금색 뿔이 있는 염소가 밝고 환상적으로 그려져 있습니다. 오리 - "lionfish"는 마치 치장 용 벽토 프릴이있는 두 개의 앞치마를 앞뒤로 입고있는 것처럼 프릴 날개의 수평 행에서 단순한 오리와 다릅니다. 그들의 그림에서 패턴을 적용하는 특정 시스템이 보입니다. 먼저 가슴에 넓은 스트립을 만든 다음 원뿔 모양에 따라 측면을 따라 목에서 더 좁은 스트립을 만듭니다. 그런 다음 가로 줄무늬가 교차하여 체크 무늬 패턴을 형성합니다. 노란색-주황색, 라일락-회색, 청록색-노란색 휘파람은 저자들에게 부여된 미묘한 색상 감각을 보여줍니다. 휘파람 스케이트 그림은 수직 줄무늬와 조화로운 또는 대조되는 색상으로 만들어진 다양한 크기의 다색 완두콩의 조합이 특징입니다. 오리와 홍어에 비해 다른 동물(염소, 숫양, 소, 특히 돼지)과 새의 이미지는 훨씬 덜 표현됩니다. 소, 염소 및 숫양은 소성적으로 말과 유사하지만 뿔의 모양과 주둥이의 패턴 만 프로토 타입과 유사하며 모양의 독창성이 매우 간결하게 전달됩니다. 애완 동물 인형의 그림은 스케이트 그림에 가깝습니다. 일반적으로 어두운 점 또는 작은 다색 완두콩의 세로 줄로 장식되어 있습니다.

장식의 마지막 터치는 도금입니다. 그것의 사용은 Dymkovo 장난감에 독특한 독특한 특징을 가져옵니다. 전통적으로 천연 금박이 사용되었습니다. 가장 얇은 금판을 종이 테이프로 깔아 달라붙는 것을 방지했습니다. 금은 종이와 함께 작은 정사각형(측면 0.5cm)으로 자르고 계란 흰자에 담근 브러시를 사용하여 장난감으로 옮기고 마른 브러시로 조심스럽게 곧게 펴십시오.

Dymkovo 장난감은 가장 오래된 러시아 민속 점토 공예 중 하나입니다. 400년 전에 처음 등장했으며 여전히 관련성을 잃지 않았습니다. 이 기간 동안 Dymkovo 장난감의 모양은 변경되었지만 고유하게 만드는 제조 특성은 동일하게 유지되었습니다. Dymkovo 장난감에 대한 우리의 이야기는 주로 어린이, 어린 학생을 대상으로 하지만 읽기에 관심이 있는 성인에게도 흥미로울 것입니다.

Dymkovo 장난감 제작의 역사

이 공예품은 현재 Kirov(이전 Vyatka) 시의 일부인 Dymkovskaya Sloboda에서 제작되었습니다.

Dymkovo 장난감의 창조와 관련된 흥미로운 전설이 있습니다. 그것에 따르면, 수세기 전에 두 명의 아군 부대가 도시의 성벽에서 만났지만 어두웠다는 사실 때문에 적이 눈앞에 있다고 결정하고 전투가 시작되었습니다. 많은 전사들이 전투에서 죽었고, 그들의 악령은 오늘날까지 전장을 날고 있다고 믿어집니다. 그리고 이 비극적인 사건이 있은 후 매년 봄에 축제를 축하하는 것이 관례였습니다.

점차적으로이 사건은 잊혀지고 잔치 대신 "휘파람 춤"이라고 불리는 축제가 나타났습니다. 이날 여성들은 진흙으로 다양한 형상과 공을 조각하여 아름답고 세심하게 그렸습니다. 인형들은 걷는 동안 즐겁게 휘파람을 불었고 안에는 완두콩이 들어있는 색깔있는 공을 서로 던지는 것이 관례였습니다. 이로 인해 추가 소음이 발생했습니다.

물론 비극적 인 사건이 휴가 형성과 Dymkovo 장난감 제작에 기여한 것은 아닙니다. Dymkovskaya Sloboda 근처에 도자기에 사용할 수 있는 점토 퇴적물이 있다는 것도 중요했습니다. 모델링 및 원본 페인팅의 특별한 방법은 Dymkovo 장난감을 Kirov뿐만 아니라 국경 너머까지 요구하게 만들었습니다.

Dymkovo 장난감의 특징

다른 피규어 및 피규어와 구별되는 Dymkovo 장난감의 특징은 모두 휘파람, 딱딱 소리, 으르렁거림 및 기타 소음을 낼 수 있다는 것입니다. 이 기능은 악령이 소음을 좋아하지 않는다는 사실 때문이며 장난감은 이러한 악령을 분산시키기 위해 설계되었습니다. 봄에는 농업 작업이 시작되면서 그들의 존재가 완전히 불필요했습니다. 그들은 겨울에도 들판에 나타났다고 믿어지며, 그들을 처리하는 방법 중 하나는 시끄러운 재미로 구별되는 봄 휴가였습니다. Dymkovo 장난감의 임무는 휘파람과 포효의 도움으로 영혼을 추방하는 것이 었습니다.

따라서 먼저 인형은 소음과 휘파람을 만들어야했습니다. 현재 이것은 Dymkovo 장난감의 필수 속성은 아니지만 제조 및 페인팅 방법은 동일하게 유지되었습니다.

Dymkovo 장난감을 만드는 과정

독특하고 모방할 수 없는 Dymkovo 장난감을 만드는 전체 방법은 마법과 유사하며 여러 단계로 나뉩니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.

모델링,
건조,
타고 있는,
수성 백색 도료,
페인트 등.

Dymkovo 장난감을 조각하는 방법

성형 과정은 수작업으로 이루어지기 때문에 동일한 Dymkovo 장난감이 두 개 없습니다.

공예품을 만들기 위해 고운 강모래와 섞인 밝은 붉은 점토가 사용됩니다. 장난감은 부분적으로 만들어지고 모든 부분은 액체 붉은 점토의 도움으로 함께 고정되고 관절은 더 부드러운 전환을 위해 젖은 헝겊으로 부드럽게됩니다.

모델링은 여러 단계로 나눌 수 있습니다.

1. 기반 구축.
2. 부속물 만들기.
3. 신체와 부속기의 연결.
4. 장식 추가.

Dymkovo 장난감 모델링의 기초는 몸통입니다. 먼저, 점토 조각에서 공을 굴립니다. 그러면 이 공에서 원하는 체형을 뽑아내는데 이 과정이 매끄러울수록 더 정확하고 아름다운 모양이 됩니다.

부속 장치의 제조도 점토 공으로 만들어 지지만 더 작습니다. 부속기는 팔다리, 머리, 목 등입니다. 몸에 붙이고 관절은 점토와 물로 고정하여 전환을 원활하게 만듭니다.

장식으로 점토로 공, 고리, 홈, 소시지를 만든 다음 그림에 붙일 수 있습니다.

예를 들어, 아가씨를 만들려면 먼저 원뿔 모양의 치마를 만들어야 합니다. 그런 다음 길쭉한 목이 달린 몸체가 부착됩니다. 다음 단계는 머리와 손을 부착하는 것입니다. 그런 다음 젊은 여성에게 아름다운 스카프를 입히고 머리에 모자를 쓰고 애완 동물이나 어린이를 손에 놓을 차례입니다.

남성 피규어는 약간 다르게 성형됩니다. 몸통과 머리는 두 개의 두꺼운 소시지인 다리에 다리가 있는 아래쪽 부분을 구부려 부착합니다. 모자와 머리도 여성의 이미지와 다릅니다.

동물의 몸은 머리와 목이 붙어있는 날카로운 부분에 구조가 원뿔과 비슷합니다. 팔다리는 일반적으로 크고 아래쪽으로 약간 가늘어집니다. 뿔이 달린 꼬리는 몸에 마지막으로 붙어 있습니다.

흥미로운 점은 모든 Dymkovo 장난감이 아래쪽으로 확장되도록 만들어졌다는 것입니다. 예를 들어, 숙녀는 항상 멋진 드레스를 입고, 신사는 말에 가장 자주 앉고, 동물은 다리가 짧습니다. 약한 바닥이 건조 과정 후에 전체 장난감의 무게를 지탱하지 못할 수 있기 때문입니다.

Dymkovo 장난감 건조 및 소성

성형 공정이 끝나면 장난감을 건조시킨 후 소성합니다. 건조 시간은 인형의 크기와 실내 기후에 따라 다릅니다. 습도, 온도 및 기타 지표를 고려해야 합니다. 이 값에 따라 건조 과정은 3일에서 3주가 소요됩니다.

건조 후 발사의 순간이옵니다. 이전에는 장난감을 소박한 오븐에서 해고했습니다. 그들은 금속 베이킹 시트에 놓고 장작 위에 직접 놓았습니다. 장난감을 가열한 후 같은 오븐에서 식혔다. 현재 현대식 오븐이 사용되어 시간을 절약하고 장난감 소성 과정을 더 안전하게 만듭니다.

Dymkovo 장난감의 화이트 워싱(미백)

건조 및 소성 후 Dymkovo 장난감은 적갈색을 띠므로 패턴을 적용하기 전에 표백됩니다. 이를 위해 입상은 분필 가루와 우유로 구성된 특수 용액으로 덮여 있습니다. 우유가 신맛이 나면 용액이 단단해지고 장난감 표면에 균일한 흰색 층이 생성됩니다. 그림을 희게하면 표면이 더 고르게 될뿐만 아니라 적용된 페인트에 특별한 생동감있는 밝기를 줄 수 있습니다.

솔루션 구성을 변경하려는 수많은 시도에도 불구하고 성공하지 못했습니다. 그 결과 수치가 누렇게 변하거나 표면이 고르지 않게 보였습니다. 따라서 수세기 전과 마찬가지로 현재 Dymkovo 장난감의 백색 도료는 위의 구성으로 정확하게 이루어집니다.

Dymkovo 장난감 그림의 특징

Dymkovo 장난감에 독특한 이미지를 주기 위해 밝고 대비되는 색상과 기하학적 모양의 조합을 사용합니다. 덕분에 인형은 축제 색상을 얻습니다.

처음에는 식초, 크 바스 또는 달걀에 갈아서 희석 한 템페라 페인트가 그림에 사용되었습니다. 대부분 8가지 색상이 적용되었습니다. 그림은 헝겊을 감은 막대기로 그렸고 막대기로 눈과 눈썹을 그렸습니다. 현재 세라믹용 특수 도료, 계란에 갈아서 만든 아크릴 도료, 구아슈 도료 등이 사용되고 있다. 그들은 흰 족제비 또는 kolinsky 브러시로 장난감에 적용됩니다.

Dymkovo 장난감의 고전적인 그림은 큰 기하학적 패턴과 부드러운 색상 부품의 조합으로 구성됩니다. 적용될 때 대비되는 색상이 사용되며 흰색과 검정색이 산재되어 있으며 작은 금박이 있습니다. 이 모든 것을 통해 독특한 색 구성표를 만들고 풍부한 음영을 강조할 수 있습니다. 가장 생생하게 그려진 동물의 모습과 치마 장식. 금박의 사각형은 군용 견장, 여성용 모자 및 칠면조 꼬리에 적용되었습니다. 대부분의 경우 장난감을 칠할 때 파란색, 녹색, 빨간색, 진홍색, 주황색, 파란색, 에메랄드색, 갈색, 검정색과 같은 색상이 사용되었습니다.

그림의 특징은 그 순서였습니다. 처음에는 머리카락과 눈, 눈썹을 그린 다음 머리 장식과 치마를 그렸습니다. 패턴에 광택을 더하기 위해 금박 조각을 곳곳에 붙였습니다.

패턴 자체는 Dymkovo 장난감에 특별한 풍미를 주고 다양한 구성을 만드는 데 도움이 되는 다양한 모양의 기하학적 모양과 색 구성표의 다양한 조합입니다. 가장 일반적으로 사용되는 기하학적 모양은 원, 줄무늬, 고리, 뱀입니다.

더 어두운 색상이 추가된 밝은 음영으로 페인팅을 시작하는 것이 중요했습니다. 진정한 마스터는 기본 색상이 무엇을 상징하는지 알고 있어야 합니다. 예를 들어 녹색은 자연, 경작지와 땅, 빨간색은 아름다움, 건강, 불, 흰색은 친절, 진실, 정직, 검은색은 슬픔, 악, 파란색은 하늘의 색입니다.

패턴을 적용할 때 그들은 무엇보다 진리, 아름다움, 건강한 삶을 상징하는 패턴을 적용하려고 했습니다. 그러한 장난감은 일종의 부적이되었습니다.

각 피규어에는 특정 페인팅 기술이 있습니다. 가장 밝게 칠해진 수탉, 칠면조, 기수, 오리, 염소. 패턴은 종종 독창적일 뿐만 아니라 환상적이었습니다. 다소 덜 자주 숫양, 돼지 및 소의 인형이 만들어졌습니다.

금박의 작은 사각형은 패턴의 추가 장식으로 사용되었습니다. 그것의 사용은 Dymkovo 장난감의 특징적이고 독특한 특징이었습니다. 금박 잎을 잘라낸 사각형을 계란 흰자에 적신 브러시로 장난감에 바르고 마른 브러시로 곧게 펴십시오.

이제 Dymkovo 장난감의 주인이 있습니까?

Dymkovo 장난감을 만드는 전통은 여전히 ​​​​살아 있습니다. 이 프로세스는 자동화되고 연속적이지 않았습니다. 400년 전 이 민속 공예품이 처음 등장했을 때 존재했던 규칙에 따라 인형은 여전히 ​​수작업으로 그려져 있습니다. 그러나 모든 젊은 마스터들이 배움의 과정을 끝까지 견뎌낼 인내심이 있는 것은 아니지만, 그것을 완전히 이해하는 사람들이 진정한 전문가가 됩니다. 그들은 각각 개별적이고 독특한 자신의 손으로 Dymkovo 장난감의 매혹적인 이미지를 만듭니다.

Dymkovo 장난감의 창조는 여성의 직업이었고 여전히 남아 있습니다. 고대 전통과 관습에 대한 공상과 지식의 비행은 도움이 됩니다. 여성놀라운 이미지를 만들고 전체 범위의 풍부한 색상으로 전달하십시오.

400년 넘게 존재해 온 Dymkovo 장난감 덕분에 러시아 사람들의 풍부한 역사와 문화 유산이 계속됩니다. 이 밝고 특이한 인형은 눈을 즐겁게하고 격려하기 쉽지 않으며 각 사람이 자신을 위해 발명하는 독특하고 독창적 인 줄거리 인 흥미 진진한 동화에 빠져들게합니다. 그리고 Dymkovo 장난감은 이제 의식적인 의미를 잃었지만 여전히 러시아인의 영혼의 관대함, 좋은 정신, 무한한 친절의 상징으로 남아 있습니다.

러시아에서 도자기는 고대부터 시작되었습니다. 당시 우리 조상들은 큰 중요성의식 휴일에 전념. "휘파람 춤"도 예외는 아니었습니다. 태양신 Yaril을 기리는 축하 행사였습니다. 이날 축제 참가자들은 채색된 찰흙구슬을 교환하고 찰흙 휘파람을 힘차게 사용했다. 이것이 Dymkovo 장난감이 자부심을 느끼는 의식 액세서리의 등장 이유였습니다.

어업의 역사

Dymkovo 장난감은 Kirov에서 "태어났습니다". 5세기 전 Vyatka 강 너머에 Dymkovo라는 작은 정착지가 있었는데, Tsar Ivan III는 러시아 북부 지역의 주민들을 재정착시키라고 명령했습니다. 그 중에는 새로운 곳에서 장난감 제작에 적극적으로 나선 재능 있는 도예가들이 많았다. 온 가족이 작업 과정에 참여했습니다. 일부는 점토를 채굴하고 덩어리 분필로 혼합물을 만들었습니다. 다른 조각된 장난감; 세 번째 - 그들은 화상을 입었습니다. 네 번째 - 희게 칠하고 칠했습니다.

400년 동안 Dymkovo 어업은 발전해 왔습니다. 이 기간 동안 테마, 이미지, 특징적인 그림이 개발되었습니다. 무표정한 장식품이나 칙칙한 색조가 들어갈 곳이 없었습니다. Dymkovo 장난감은 가장 즐거운 색상의 삶의 구현입니다. 19세기 초에 Dymkovo의 휘파람이 모든 러시아 주민들의 사랑을 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 연간 10만 개 이상의 장난감이 생산되어 수도와 오렌부르크 지방에서 판매되었습니다. Dymkovo의 59개 가족이 제작에 참여했습니다. 가장 유명한 이름 중에는 Koshkins, Nikulins가 있습니다.

(Mezrina Anna Afanasievna - Dymkovo 장난감의 장인)

20세기 초, Dymkovo 장난감에 "검은 시대"가 도래했습니다. 그들은 이전의 인기를 누리지 못했고, 도예가의 유명한 가족은 돈을 벌기 위해 다른 방법을 찾기 시작했습니다. 독점적 인 휘파람은 값싼 석고 옵션으로 대체되기 시작했습니다. 오직 한 명의 장인인 Anna Mezrina만이 전통적인 점토 생산에 충실했습니다. 후손들이 Dymkovo 어업의 보존에 감사할 수 있는 것은 그녀에게 있습니다.

(마스터 E. A. Koshkina와 아티스트 A. Denshin)

예술가 Alexei Denshin도 조상의 전통을 계승하는 데 똑같이 중요한 역할을 했습니다. 어린 시절부터 그는 Dymkovo 장난감을 좋아했으며 알려진 모든 장식품을 조심스럽게 스케치했습니다. 이후에도 10월 혁명민속 예술에 대한 관심을 끌기 위해 희망을 잃지 않았습니다. 그는 손으로 쓴 앨범을 발표하고 장난감 컬렉션을 수집했습니다. 그의 노력은 성공으로 결정되었습니다. 20 세기의 30 년대에 Dymkovo 공예품이 Kirov에서 부활하기 시작했습니다.

Dymkovo 장난감의 종류

Dymkovo 장난감의 전통적인 이미지는 숙녀, 애완 동물, 칠면조입니다. 모두 밝은 색상으로 제작되어 삶의 기쁨을 표현하고 있습니다. 수집가는 특정 플롯 구성을 만들 수 있는 인형을 높이 평가합니다.

Dymkovo 장난감은 표준에도 불구하고 독점적입니다. 사실 각 장인은 작가의 개발을 제품에 적용하려고 노력합니다. 따라서 두 개의 완전히 동일한 장난감을 찾는 것은 불가능합니다.

Dymkovo 장난감에서 "연출"되는 가장 인기 있는 이미지는 다음과 같습니다.

칠면조- 공작처럼 화려하고 특징적인 수염이 있으며 금박으로 장식되어 있습니다. 크기는 다를 수 있습니다. 작은 5cm에서 인상적인 40cm까지;

숙녀- 이것은 절묘한 도시 여성이며 kokoshnik의 전통적인 젊은 여성입니다. 주변에 아이들이 있을 수 있습니다. 골드 포탈은 또한 개별 세부 사항을 장식합니다.

양고기-이 동물의 인형은 뿔의 크기가 다를 수 있습니다. 독특한 특징은 도금입니다. 어린 양은 평범하거나 똑똑하고 재미있는 옷을 입고 있습니다.

말- 밝은 파란색 톤 또는 "과녁의" 동물의 전통적인 이미지.

Dymkovo 장난감의 남성 이미지는 말을 탄 기수, 걷는 도시 또는 마을 "무심한 사람"의 형태로 가장 자주 재생됩니다. 돼지, 새, 종의 인형이 인기가 있습니다.

제조 기술

Dymkovo 장난감을 만드는 과정은 두 단계로 구성됩니다. 그림의 형성과 채색.

점토와 강 모래는 입상을 만드는 데 사용됩니다. 규칙에 따르면 Vyatka 붉은 점토이어야합니다. 장난감의 각 부분은 별도로 생성됩니다. 몸체는 구형 점토 덩어리로 형성되며 나머지 부분(다리, 손잡이, 머리, 액세서리 등)이 "조립"됩니다. 모든 부품은 부드러운 전환으로 고정되어야 합니다. 이는 향후 칩핑을 방지하는 데 도움이 됩니다.

완성된 이미지는 야외에서 며칠 동안 건조됩니다. 그런 다음 불에 태웁니다. 이전에는 러시아 스토브가 이를 위해 사용되었습니다. 오늘 - 온도가 1000C에 도달하는 머플.

블랭크가 냉각되면 템페라 페인트로 표백됩니다. 우리 조상들은 이를 위해 우유를 사용했습니다.

장난감 만들기의 다음 단계인 채색은 섞지 않고 순수한 색만 사용합니다. 옛날에는 계란, 우유, 그을음, 식초, 온도를 기본으로 한 천연 염료가 사용되었습니다. 오늘날 기성품 아크릴 물감이 있습니다. 주요 요구 사항 : 밝기와 자연 스러움. 개별 디테일은 반드시 금박을 사용하십시오.

그림 Dymkovo 장난감

Dymkovo 장난감은 기쁨, 활력의 상징입니다. 그 위에 그려진 장신구들은 기하학적 문양이 결합된 매끄러운 그림이다. 색상은 대비의 원리와 서로 유리한 밑줄에 따라 선택됩니다. 새의 꼬리, 동물의 뿔, 사람들의 옷장 세부 사항은 구리 땀으로 덮여 있습니다 (옛날에는 얇은 금박 시트가 사용되었습니다).

Dymkovo 장난감의 전통적인 색상: 파란색, 빨간색, 노란색, 에메랄드 녹색, 파란색, 녹색, 주황색. 특정 부분을 강조하기 위해 흰색과 검은색 페인트를 최소한으로 사용합니다.

Dymkovo 장난감에 관련된 각 색상에는 고유한 의미가 있습니다. 흰색 - 순결을 상징합니다. 검은색은 거짓말입니다. 녹색 - 자연; 빨간색 - 힘, 건강; 파란색은 하늘입니다.

(장난감을 위한 예술가 Alexey Denshin의 스케치)

늙은 주인은 달걀 노른자에 페인트를 희석했습니다. 조리법은 비밀로 유지되었습니다. 착색은 엄격한 순서로 수행되었습니다.

• 머리카락;
• 눈과 눈썹;
• 입과 뺨;
• 머리 장식;
• 옷에 장신구.

Dymkovo 장난감의 패턴은 자연의 상징인 부적과 밀접하게 연결되어 있습니다. 생명의 기원을 상징하는 태양과 달의 별자리가 있습니다. 마름모 - 다산의 표시로; 파도 - 하늘과 습기의 표시로.

그림의 마지막 터치는 금박을 바르는 것이었습니다.

오늘날 Dymkovo 장난감은 계속 발전하고 있습니다. 새로운 기술이 등장하고 신선한 아이디어가 탄생합니다. 그러나 생산의 전통은 변하지 않습니다.

개발 미세 운동 능력, 논리, 주의력 및 인내심은 어린 시절부터 다루어야합니다. 입증된 교육 방법에는 모양의 윤곽을 그리거나 색칠하는 것이 포함됩니다. 부모는 아기를 사로 잡기 위해 다양한 패턴을 사용하여 그림을 그립니다.

Dymkovo 장난감은 이러한 목적에 가장 적합합니다. 명백한 단순성에도 불구하고 어린이가 많은 노력을 기울여야 할 그림을 위해 작은 세부 사항이 있습니다.

Dymkovo 장난감은 여러 단계로 만들어집니다. 특별한 기술 없이는 만들 수 없기 때문에 어린이가 이러한 공예품을 만드는 과정은 일반적으로 전문 장인이 제어합니다.

양질의 결과를 얻으려면 먼저 장난감을 성형한 다음 완전히 건조시키고 태우고 흰색으로 칠하고 아름답게 칠해야 합니다. 이 단계 중 하나를 건너뛰면 입상이 너무 약하거나 전혀 작동하지 않을 수 있습니다.

Dymkovo 장난감은 손으로 성형됩니다. 드로잉을위한 균일 한 템플릿이 있음에도 불구하고 실제로는 하나의 공예품이 해당 제품과 유사하지 않습니다. 정확히는 창작에 대한 개별 접근 방식 때문입니다.

장난감을 만드는 순서:

어린 아이들을 위한 Dymkovo 패턴의 쉬운 색칠 페이지

Dymkovo 장난감(특히 그림 템플릿)은 함께 작업할 어린이의 나이에 따라 선택해야 합니다.

어린이의 발달은 가장 채도가 높은 색상을 사용하여 그림의 큰 구성 요소를 그리는 데 유익한 영향을 받습니다.

이러한 사진에 가장 많이 사용되는 옵션은 다음과 같습니다.

색칠을 위한 그림
	말.아이의 임무는 말을 가능한 한 아름다울 것이라고 생각하는 방식으로 말을 색칠하는 것입니다. 일반적으로 어린이는 빨간색, 흰색, 주황색 및 노란색 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 이 색상 세트는 일반적으로 개별 사용뿐만 아니라 새로운 음영 생성에도 충분합니다. 이 버전의 채색에서 원하는 경우 어린이는 동물의 총구를 그리거나 패턴을 추가하지 않고 단순히 그림에 밝기를 줄 수 있습니다.
	러시아 인형.중첩 인형의 이미지로 이 그림을 색칠하는 것은 원래 러시아 장난감의 기원에 대한 역사를 아이에게 알려주는 것과 가장 잘 어울립니다. 그런 나무 인형을 가지고 노는 원리를 배우는 것도 아이에게 흥미로울 것입니다. 빨간색, 검은색, 흰색 및 노란색의 연필은 일반적으로 이 스케치에 밝기를 부여하는 데 사용됩니다.
	숙녀.여성을 색칠하는 과정도 아이들에게 흥미진진한 활동이 될 것입니다. 그림의 외견상 단순함에도 불구하고, 색상을 부여하려면 작업에 사용된 음영에 대한 생각이 필요합니다. 작업을 복잡하게하기 위해 아이는 여자의 윤곽선을 색칠하여 옷의 항목이 병합되지 않고 서로 결합되도록 할 수 있습니다. 이를 위해 무제한 연필 중에서 작업용 그늘을 선택하도록 제안하는 것이 좋습니다. 경험에 따르면 아이들은 가장 자주 빨간색, 노란색, 녹색, 파란색, 검정색 및 흰색을 선택합니다.

작은 요소가 많은 복잡한 색칠 공부 페이지

Dymkovo 장난감(그림 템플릿과 채색 그림은 웹에서 자유롭게 사용할 수 있음) 옵션이 다양하기 때문에 더 큰 아이들도 사용할 수 있습니다.

3-5학년에 다니는 학생들의 경우, 많은 작은 세부 사항으로 더 복잡한 패턴을 그리는 것이 흥미로울 것입니다.

색칠을 위한 스케치	도면에 대한 설명 및 작업 원리
	"걷다".이 색칠 그림은 완전한 예술적 구성입니다. 강 위의 배를 타고 있는 남녀를 묘사하고 있다. 아이가 직면 한 과제는 작은 세부 사항으로 구성된 사람들의 의상뿐만 아니라 그들을 둘러싼 물건을 채색하는 것입니다. 여기에는 천체, 배의 패턴 및 파도가 포함됩니다. 학생이 작업해야 할 주요 색상은 빨강, 파랑, 흰색, 검정 및 그 파생 색상입니다.
	"곰".이 스케치는 곰 가족을 보여줍니다. 동물은 인간의 모습으로 묘사되어 있습니다. 그들은 옷과 장신구를 착용합니다. 이 그림을 색칠하는 복잡성은 존재입니다. 큰 수캐릭터의 옷에 대한 작은 세부 사항. 작업을 복잡하게 만들기 위해 가능한 한 사실적으로 그림을 그리도록 아이에게 제안할 수 있습니다(곰은 인생에서와 같이 적절한 색상으로 칠하고 옷은 성인용 옷장에서 가장 많이 볼 수 있는 음영으로 칠함). 일반적으로 어린이는 파란색, 빨간색, 검정색, 노란색, 갈색 및 흰색 색상을 사용하여 이러한 이미지로 작업합니다.
	"타는 사람".이것은 교육자들이 작업할 때 사용하는 가장 인기 있는 컬러링 사진 중 하나입니다. 말을 탄 소년을 묘사하고 있습니다. 이 경우 어린이는 젊은이 이미지의 가장 작은 세부 사항을 신중하게 칠하고 동물 및 주변 물체의 색상을 재현해야합니다. 갈색, 검정색, 빨간색, 파란색, 노란색, 주황색, 파란색 및 녹색으로 작업하는 것이 좋습니다.

Dymkovo 장난감 레이디

성인의 Dymkovo 장난감 (그림 템플릿은 어린이가 예술적 기술을 습득하는 데 도움이 됨)은 여성의 모습과 관련이 있습니다. 아름다운 옷을 입은 여성을 묘사한 그림 템플릿은 아이에게 사람의 사실적인 얼굴과 옷의 세부 사항을 만드는 세부 사항을 그리는 법을 가르칩니다.

여자는 다르게 보일 수 있습니다.

템플릿으로 작업할 어린이의 경험과 연령에 따라 가장 적합한 옵션을 선택하는 것이 좋습니다. 초기 단계에서는 불필요한 세부 사항없이 가장 단순한 여성 이미지를 아이가 완성하도록하는 것이 가장 좋습니다.

예를 들어:

딤코보 장난감

수탉

Dymkovo 장난감 스타일로 그려진 수탉도 다르게 보일 수 있습니다. 일부 템플릿에서는 완전히 성장하여 다른 템플릿에서는 상체로만 묘사됩니다.

기존 버전은 다음과 같습니다.

오리

말

Dymkovo 장난감 스타일로 말을 그리기 위한 전통적인 템플릿은 동물의 윤곽이 있고 때로는 이미 추적된 총구가 있다는 것을 암시합니다. 젊은 예술가의 작업 목적은 스타일의 최대 일관성을 조건으로 기존 이미지를 장식하는 것입니다. 원하는 경우 어린이는 주변 개체를 완성하거나 완전한 구성을 만들 수 있습니다(예: 기존 개체 옆에 기수 또는 다른 말 묘사). 갈색, 검정색, 빨간색, 녹색 및 노란색 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

염소

사슴

칠면조

Dymkovo 칠면조 스케치의 전통적인 버전은 중학생이 가장 좋아하는 작업 중 하나입니다. 어린이의 경우 이러한 템플릿 작업에 대한 관심은 창의성과 상상력을 위한 기존의 넓은 분야에 있습니다. 이 경우 새의 몸에 작은 세부 사항을 칠하거나 주변 개체를 추가할 필요가 없습니다. 여기에서 그들의 임무는 칠면조 꼬리를 원하는 방식으로 색칠하는 것을 포함합니다. 색 구성표. 일반적으로이 목적을 위해 어린이는 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색 및 그 파생물을 선택합니다.

드로잉 템플릿, 특히 Dymkovo 장난감을 사용하는 수업은 어린이의 창의적(예술적) 기술을 개발할 뿐만 아니라 세부 사항에 대한 관심과 작업 완료 시 힘든 작업을 자극합니다.

어떤 공란을 사용할지와 정확히 어떻게 작업하는지 알면 부모가 집에서도 자녀와 함께 수업을 적절하게 구성하는 것이 가능할 것입니다.

기사 형식: 스베틀라나 오브시아니코바

주제에 대한 비디오 : Dymkovo 장난감

Dymkovo 점토 장난감 "새":