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분노의 포도 소설의 내용은 무엇입니까? 분노의 포도, 줄거리, 등장인물, 창작의 역사, 영화 각색, 소설 제목, 문화적 영향. 이 소설로 스타인벡은 노벨상을 받았습니다.

"분노의 포도" (The Grapes of Wrath, 1939)는 스타인벡의 가장 인기 있는 소설이다. 그는 사회적 불의에 대한 비난으로 19세기 <톰 아저씨의 오두막> 못지않게 반향을 일으킨 적도 있다. 이 소설은 남북 전쟁 중 "공화국의 전투 찬송가"에 포함되어 미국인들에게 영적 의미뿐만 아니라 정치적 의미도 가졌던 전도자 요한의 계시록 (묵시록)의 한 구절을 따서 명명되었습니다.

이벤트의 스토리는 간단합니다. 오클라호마의 가뭄과 먼지 폭풍으로 인해 톰 조드의 가족은 다른 빈곤층(또는 "오키")과 함께 동쪽에서 서쪽으로 돌진합니다. "약속의 땅"을 찾기 위해 "사막"을 통과한 사람들은 캘리포니아에서 굴욕과 굶주림, 신체적 폭력을 겪었습니다. 소설의 방향은 명확하다.

증거에 기초한 이 작품은 뒤틀린 운명에 대한 진정한 동정심을 불러일으켰을 뿐만 아니라, 지구의 열매를 굶주린 사람들에게 주기보다는 차라리 파괴하고 남용하려는 은행과 지주들이 대표하는 폭정에 대한 거부를 불러일으켰습니다.

The Grapes of Wrath에서는 드라마틱과 저널리즘이라는 두 가지 서술 라인이 번갈아 나타납니다. 저자 외에도 순회 설교자 케이시는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 판단을 표현합니다.

(E. Zola의 Germinal의 유사한 상황을 연상시키는) 대중적 항의의 성숙은 동정심을 느끼는 시사 보고서의 저자로서 Steinbeck을 끌어당깁니다.

글을 읽을 수는 없지만 일하는 사람의 높은 존엄성을 잊지 않는 사람들에게. 소설에서 그다지 중요한 것은 자연의 힘을 약화시키는 근대성의 기계적 힘을 거부하는 것입니다.

국가들은 이를 "자급자족"으로 추진하고 있습니다. "팔랑크스"에 대한 Steinbeck의 생각은 이 소설에서 가장 정치적으로 화신되었습니다. Steinbeck 자신은 독립적이었고 특정 정당에 속하지 않았지만 The Grapes of Wrath에서 그는 대공황 동안 Roosevelt의 뉴딜 정책을 표시한 사회적 경제의 동맹자입니다.

Steinbeck의 해석에 따르면 자유의 길은 부의 파괴적인 힘을 거부하는 집단주의의 길입니다. 의 이름으로 이것새로운 노동종교인 케이시 목사는 그리스도에 대한 믿음을 부인하기 시작하고 “모든 것이 거룩하다”는 말을 하게 되고, 작품의 마지막 장면에서는 죽은 아기를 낳은 샤론의 장미가 죽어가는 낯선 사람에게 먹이를 주는 장면이 나온다. 피로의

그들의 우유로.

겉으로보기에 소설의 사건 개요는 조드 농부 3 세대의 역사와 연결되어 있습니다. 농장의 창시자, 인디언으로부터 땅을 빼앗은 미국 개척자; 농작물 실패와 석유 독점으로 인해 아이들이 집에서 쫓겨났습니다. 그들의 손자들은 고용된 노동자로 변했습니다. 소설의 내용은 가족관계에만 국한되지 않는다. 조드의 비극은 우리 시대의 가장 중요한 사건과 연관되어 있습니다. Joads의 비극에 깊은 사회적 소리를 부여하려는 작가의 의도는 소설 건축학의 특성을 미리 결정했습니다. Joads의 서사시에서 Steinbeck은 반쯤 홍보적인 성격의 작은 장을 만들었습니다. 이름 없는 세입자를 대신하여, 또는 근처에서 "잘 먹은" 세계를 관찰하는 바텐더를 대신하여, 또는 오클라호마의 가난한 농부들을 대신하여 작성된 이 열정적인 서정적 독백(때로는 다성적 대화)은 저자에게 가장 흥미로운 문제에 대해 독자에게 직접 언급할 수 있는 기회입니다. 그들은 계급 계층화의 원인과 농민의 빈곤, 정부와 독점의 약탈 정책, 국가의 빈곤과 부의 끔찍한 대조를 다루고 있습니다. 서정적 여담에서 Steinbeck은 "풍부한"세계에 대한 증오를 선언하고 국가 통치자, 신탁 및 은행의 자본에서 "숨쉬는 이익", "삼키는 관심"의 기괴한 이미지를 만들뿐만 아니라 기존 사물 질서의 죽음의 불가피성. Steinbeck은 전례 없는 가능성을 감추고 사람들의 영혼 속에서 분노가 무르익고 있다고 말합니다. 작가는 자신의 반대자들과 권력자들을 정신적으로 바라보며 다음과 같은 예언적인 말을 합니다. "만약 당신이 원인과 결과를 분리할 수 있다면, 그리고 마르크스, 제퍼슨, 레닌이 원인이 아니라 결과였다는 것을 이해할 수 있다면 당신은 살아남을 수 있을 것입니다. 그러나 당신은 이것을 이해하지 못합니다. 소유욕은 당신의 "나"를 묶고 "우리"로부터 영원히 울타리를 치기 때문입니다. 개인주의와 집단주의의 문제는 소설의 서정적 계획뿐만 아니라 다음과 같은 서사시 장에서도 Steinbeck에 의해 제기됩니다. 『분노의 포도』는 소규모 농촌 환경에서 깨어나 집단의식이 되어가는 과정을 그린 소설로, 작가의 캐릭터에 대한 깊은 사랑이 고스란히 담겨 있다.

모든 것이 끊임없이 무의미한 소비에 기반을 두고 있는 세계의 모델은 존재의 다른 모든 변형보다 확실히 우세할 것입니다. 사람의 삶은 미래에 대해 생각하기에는 너무 짧고, 노년기가 눈에 띄지 않게 다가오면 지난 몇 년을 되돌아보고 분석하기에는 너무 늦습니다. 상상 속의 짧은 20년, 30년의 경제적 번영이 다른 사람들에게는 힘든 일상으로 변합니다. John Steinbeck 이전에 독자는 담요를 덮는 것에 대한 진정한 진실을 완벽하게 보여준 Theodore Dreiser와 현대 사회의 임박한 붕괴를 공개적으로 묘사 한 Jack London을 통해 미국 생활의 현실을 소개했습니다. 자본가들이 추진력을 얻고 있는 기술 혁명에서 자신들의 입장을 포기할 생각이 없이 프롤레타리아트의 목을 밟았을 때 철의 발뒤꿈치는 실제로 세계를 뒤덮었습니다. 결국 모든 것이 도움이 되었음에도 불구하고 대규모 충돌이 발생하지 않았습니다. 굴욕적인 사람들의 양심은 정의를 향한 길을 거의 찾지 못합니다. 그것은 동일한 굴욕적인 양심을 위해 실제 정의가 아닌 다른 것으로 대체됩니다. Steinbeck은 독자들에게 20세기 30년대 파산한 미국 농부들의 세계로 여행을 떠나도록 초대했으며, 먼지를 삼키고 다년간의 가뭄으로 인해 분노의 포도를 수확했습니다. 희망이 그들을 기다리고 있고, 더 나은 삶에 대한 믿음으로 그들의 눈을 감고 있으며, 영혼 속의 늑대는 필사적으로 깨어나기를 원하지 않고 배고픈 울부 짖음으로 반란을 시작하려는 합리적인 충동을 익사시킵니다.

Steinbeck은 이야기를 시작하기 위해 서두르지 않습니다. 그는 각 장면에 대해 길고 철저하게 설명합니다. 책의 페이지는 기사 작성자에 대한 반성과 함께 밝은 헤드라인 뒤에 인터뷰가 이어지는 신문 스케치와 비슷합니다. 이것이 소설 <분노의 포도>가 독자를 만나는 방식이다. Steinbeck은 지면을 아끼지 않고 가뭄, 흉작, 두꺼운 먼지층, 심지어 거북이의 모험까지 다채롭게 묘사합니다. Steinbeck은 작은 세부 사항부터 임박한 사회적 재앙에 대한 대규모 캔버스를 만듭니다. 인간의 어리 석음이라는 유죄 판결 뒤에는 소설의 우울한 요소가 전개되어 독자를 가난, 굴욕, 비열한 상황을 견뎌야하는 주인공의 여러 페이지에 걸친 고통에 빠뜨립니다. 돈을 빌린 것은 그들의 잘못이 아니며 이제 은행 비용을 보충할 자금이 없습니다. 그들의 할아버지와 아버지는 뱀과 인디언과 싸워 스스로 땅에 대한 권리를 확보했지만 이제 채권자들이 그들에게 맞서 그들의 모든 재산을 거저 빼앗아갔습니다.

사람들을 파산시키기 위해 고리대금을 사용하는 은행 시스템의 능력에 대해 끝없이 비난할 수 있습니다. 그들은 유리한 조건을 제공하면서 능숙하게 그들로부터 대출을 받도록 강요합니다. Steinbeck은 은행이 미래에 어떤 트릭을 사용할지 아직 알지 못했고, 사람들을 미리 부채 구멍에 빠뜨리고, 결근 상태에서 플라스틱 카드 형태로 크레딧을 발행했는데, 이를 거부하면 은행 직원의 눈에 진정한 놀라움이 생겼습니다. 20세기 초에 그들의 활동에 대한 실질적인 통제가 있었는지는 의심스럽습니다. 사람들은 자연재해를 예상하지 않고 더 많은 땅을 사서 특수 장비의 도움으로 땅을 더 잘 경작하기를 바라면서 현명하지 못한 조치를 취했습니다. 결국 그들은 모든 것을 잃고 캘리포니아에서 천국의 삶과 탄탄한 수입을 약속하는 전단지만 남겨두고 홀로 남겨졌습니다. 거의 동시에 30만 명이 자리에서 일어나 오렌지와 복숭아를 따러 나갔습니다.

너무 정직한 사람들은 Steinbeck을 독자의 판단에 맡겼습니다. 소설 속 살인자조차 범죄를 저질렀고, 자신을 공격하는 사람으로부터 자신을 방어해야 했습니다. 나머지는 마침내 행복을 찾기 위해 발 앞에 엎드릴 준비가 되어 있습니다. 그들 중 누구도 유아기에도 자존심을 갖고 있지 않습니다. 그들은 처음에는 의심했을지 모르지만 그때에도 Steinbeck은 그런 것을 설명하지 않았으며 단순히 모든 사람을 집에서 떼어 내고 더 나은 삶을 찾아 남겨 두었습니다. 이것은 어떤 노예적인 순종입니까? 최근에 이 땅을 차지한 조상들의 피에서 그것이 어디서 나올 수 있겠습니까? 놀랍게 보일 수도 있지만, 노예가 된 것은 백인이고, 스타인벡은 흑인에 대해 전혀 언급하지 않습니다. 어쩌면 그들은 서부 주에 가본 적이 없을 수도 있습니다. 그렇지 않으면 책의 영웅들의 긴 여정에서 누군가 인종적 편견을 기억했을 것입니다. 그러나 내러티브의 심각성은 독자에게 너무 어지러워서 인간의 슬픔에 대한 묵상이 불안하고 그가 읽은 내용에 대해 생각할 때가 올 때까지 정신을 차리지 못하게합니다.

Steinbeck의 스타일은 다소 무뚝뚝합니다. 그의 손 아래에 있는 문장들은 갑작스럽다. 시골 목회에 대한 연습과 에세이는 관용적으로 인식되지만 Steinbeck은 번창하여 대화가 항상 요점을 말하는 것은 아니지만 책의 일반적인 아이디어를 더 자주 반복하는 많은 수의 대화를 단어로 채웁니다. 다른 용어. 세상에 정의란 없습니다. 그것은 아무도 배고픔을 채울 수 없도록 쓰레기통에 버려진 썩은 과일의 보물창고와 같습니다. Steinbeck은 독자가 긴장을 풀지 못하게 하면서 같은 내용을 계속해서 반복합니다. "분노의 포도"의 즐거운 순간을 기 대해서는 안됩니다. 내러티브는 중산층에 의한 빈곤층 인구의 속임수, 도중에 죽음, 일과 식량에 대한 끊임없는 탐색만을 의미합니다.

고아인 독일인과 나치 정권에 의해 독일에서 추방된 유대인이 유럽을 떠돌았듯이, 농부들도 미국을 돌아다녔습니다. 그러나 농부들은 외국 땅이 아닌 본국에 있었습니다. 그런데 부유한 사람들만 통과할 수 있는 경찰 경계선을 배치하고 자유로운 이동을 허용하지 않는다면 이곳은 무슨 조국이겠는가? 동시에, 독일인들은 미국을 오랫동안 기다려온 평화와 최소한 사람처럼 느낄 수 있는 기회를 찾을 수 있는 낙원으로 인식했습니다. 이는 우리가 없는 곳이 더 낫다는 표현의 분명한 증거가 아닌가? 모든 것은 비교를 통해서만 알 수 있습니다. Steinbeck은 독자의 눈에서 눈물을 짜내지 않고 실제 상황을 언급했습니다. 단 한 번의 충동으로 30만 명의 사람들이 자신만의 혁명을 일으킬 수 있었지만, 스타인벡은 대중 불안의 전제 조건을 만들지 않고 자신이 설정한 틀 이상으로 확장하지 않았습니다. 그리고 여전히 캘리포니아의 농장이 불타기 시작하지 않았고 임계 질량이 한계까지 가열되지 않았으며 무상 노동을 공개적으로 사용하고 끊임없이 임금 투기에 참여하는 뻔뻔스러운 자본가들의 피에 빠져 익사했는지는 여전히 명확하지 않습니다.

"분노의 포도"는 절제된 느낌을 줍니다. 사람은 누구에게도 빚진 것이 없습니다. 이는 언젠가 가치에 대한 재검토가 있을 것이며, 상품 및 서비스 비용의 금전적 등가물을 기반으로 한 경제 모델을 위한 자리가 없을 것임을 의미합니다. 단순화는 다음 라운드의 갈등과 충돌하게 될 것입니다. 지금도 돈의 개념이 일시적인 형태를 취하고 있다는 점을 감안할 때 그것은 종이조차 아닌 공백으로 남을 것이며 물물 교환 거래에 참여할 자격이 전혀없는 공백이 될 것입니다. 상황에서 벗어나는 합리적인 방법은 아직 발견되지 않았습니다. 사람은 갈등 없이는 살 수 없습니다. 그러면 분노의 포도는 아무데도 가지 않을 것입니다.

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옛날 옛적에, 불우한 미국인 전체 세대는 아무것도 필요하지 않고, 신중하게 살고, 시민의 모든 권리와 자유가 보장되는 내일을 만나는 것을 두려워하지 않는 미래에 대한 일시적인 비전을 스스로 창조했습니다. 존경받습니다. 다소 진부하게 들리는 이름 ""을받은이 현상은 수백만 인구의 마음 속에 확고히 뿌리를두고 있습니다. 인구의 각 부분이 그 용어에 고유한 의미를 부여했기 때문에 이 용어가 명확한 해석을 한 적이 없다는 점은 주목할 만합니다. 어떤 이들에게 아메리칸 드림은 빈곤의 존재를 뒤로하고 가족이 필요한 모든 것을 누리는 삶의 방식이었습니다. 다른 사람들에게는 개념이 다른 의미를 가질 수도 있습니다. 취임한 거의 모든 미국 대통령이 연설에서 이 꿈을 최대한 실현하기 위해 그러한 정책을 시행하겠다고 약속한 것은 우연이 아닐 것입니다.

이 개념이 처음 탄생했다는 점은 더욱 놀랍습니다. 수십만 명의 농가가 임대료를 지불할 자금이 부족하여 땅을 떠나야 했던 것은 전국적으로 다소 어려운 시기였습니다. 은행의 경우 소규모 농업이 수익성이 없는 것으로 판명되어 일반적인 수작업을 버리고 트랙터의 도움을 받아 재배하기로 결정했습니다. 비공식 추산에 따르면 약 250만 명의 주민들이 집을 잃었습니다. 그 결과 완전히 논리적인 질문이 떠올랐습니다. 다음에 무엇을 해야 할까요? 집과 일자리를 잃은 평범한 농부들에게는 가장 위험한 모험을 결심하고 서쪽으로 긴 여정을 떠나는 것 외에는 남은 것이 없었다. 꿈에 눈이 멀어 수백만 명의 미국인이 약속된 돈을 위해 갑자기 캘리포니아의 황금 주로 달려갔습니다. 광고 전단지에 따르면 그곳은 항상 일이 있고 길을 따라 포도와 오렌지가 자라며 일자리 수가 훨씬 더 많습니다. 그것을 필요로 하는 사람들의 수. 그러나 꿈은 공허한 희망으로 판명되었고 사람은 본질적으로 아름답고 유혹적인 연설에 탐욕스럽고 때때로 기본 충동에서 비율과 추상을 즉시 켤 수 없습니다. 이러한 상황은 아마도 아메리칸 드림이 실제로 어떤 모습이어야 하는지에 대한 자신만의 생각을 갖고 있었던 중소 지주들에게 유리하게 작용했습니다. 특히 수백만 명의 가난한 사람들이 흩어져 있는 동안 그들은 풍요롭게 살아야 했습니다. 꿈의 안개, 그리고 지주 자신의 이익을 위해, 소외된 사람들의 희망의 난로에 불꽃이 불처럼 타오르는 것을 막기 위해 가능한 한 오랫동안 불을 피워야 합니다. 그래서 수백, 심지어 수천 명의 배고픈 가족이 그러한 지주에게 와서 빵 한 덩어리라도 무상으로 일할 준비가되어 있지만 단지 일하기 위해 일하고 더 많이 올수록 일에 대해 지불해야 할 돈이 줄어 듭니다!

John Steinbeck의 소설 The Grapes of Wrath는 그러한 가족에 관한 것입니다. 작가는 개인적으로 그러한 정착민들의 작업 캠프에 있었고 자료를 수집했으며, 이 캠프로 반복적으로 돌아왔고, 책에 묘사된 조드 가족처럼 나중에 오클라호마에서 캘리포니아로 여행했습니다. 처음에는 저널리즘 에세이를 계획했지만 Steinbeck은 무슨 일이 일어나고 있는지에 너무 놀라서 모든 스케치를 하나의 큰 소설로 구현했습니다. 그는 그 결과로 얻은 수수료를 계절 근로자들에게 기부했습니다. 나중에 그는이 주제로 다시 돌아 오겠다는 제안을 받았지만 가난한 사람들을 위해 돈을 벌고 싶지 않아 거절했다고 설명했습니다. 그의 작품이 출판되기 전부터 작가는 그의 소설의 어려운 운명을 예측했으며 실제로 일어났습니다. 그의 책은 금지되고, 공개적으로 불태워졌고, 독점과 산업화 정책에 대한 신랄한 비판으로 인해 당국의 거센 저항을 받았지만, 그 모든 상황에도 불구하고 책은 읽혀졌다. 그리고 1939년에는 The Grapes of Wrath가 미국에서 가장 많이 팔리고 읽힌 책으로 판명되었습니다.

이미 언급했듯이 소설의 행동은 우리를 대공황 당시 오클라호마 주로 데려갑니다. 수십만 명의 다른 유사한 가족과 마찬가지로 Joad 가족은 수년 동안 경작해 온 고국을 떠나야했지만 새로운 기술 단위를 도입하려는 가혹한 정책으로 인해 소규모 농부들은 마지막 수입원을 박탈당했습니다. 더 나은 삶을 찾기 위해 그들은 캘리포니아를 향해 긴 여행을 떠났고 그곳에서 품위 있는 삶과 영구적인 일 등이 약속되었습니다. 그 과정에서 가족 구성원 각자는 골든 스테이트에 도착하기 위해 각자의 개인적인 계획을 세웁니다. , 그러나 위에서 언급했듯이 이러한 꿈은 이루어질 운명이 아닙니다. 그 과정에서 조드 가족은 사랑하는 사람을 잃는 등 수많은 어려움에 직면해야 합니다. 운명이 그들에게 어떤 타격을 주더라도 Joads는 계속해서 자신의 꿈을 믿고 자신의 길을 멈추지 않고 항상 새로운 발걸음을 내딛기 위해 도덕적, 육체적 힘을 스스로 찾는다는 점은 주목할 만합니다. 그러나 이 말이 아무리 낙관적으로 들리더라도 책은 말 그대로 지루함과 슬픔으로 가득 차 있으며 때로는 독서가 장례 행렬에 비할 수 있습니다. 책이 이렇게 무거운 인상을 줄 수 있군요!

소설에서 Steinbeck은 다음과 같이 썼습니다. "사람들의 영혼에는 분노의 덩어리가 쏟아지고 익고 있습니다. 무거운 덩어리이며 이제는 오랫동안 익지 않을 것입니다." “진노의 포도”라는 이름은 신학자 요한의 계시록을 가리키는데, 문자 그대로 분노를 일으킨 사람들에게 쏟아질 수 있는 분노를 말합니다. 일반적으로 Steinbeck의 소설은 성경적, 오히려 반성경적 주제로 완전히 포화되어 있으며 책 제목에서 이에 대한 확인을 볼 수 있습니다. 또한 Joads의 동료 중 한 명인 설교자 Casey는 영적인 문제를 떠나 그에게 더 이상 은혜가 없으며 더 이상 그의 봉사에서 요점을 보지 못한다는 사실로 이것을 설명합니다. 그에 따르면, 종종 예배가 끝난 후 그는 일반적으로 받아 들여지는 교회 대포에 분명히 반하는 탕자 행위에 빠졌습니다. 샤론의 장미의 딸 이름은 솔로몬의 노래에서 따온 것입니다. "나는 샤론의 장미요, 나는 골짜기의 백합이다." 서양 문화에서 이 장미는 하나님의 어머니를 상징합니다. 어쩌면 Steinbeck이 깨달음과 더 나은 삶을 찾기 위한 작은 희망의 불꽃을 포착한 것은 바로 이 소녀에게서였을 것입니다. 빈곤, 반항, 분노의 시간 속에서 인류를 위한 자리가 있다는 것입니다. 전체 작업. 그러한 결론은 작품 말미에 작가의 의도를 이해함으로써 도출될 수 있다. 사실 마지막 줄에서 샤론의 장미는 가난한 사람이 모유 수유를 해서 굶어 죽는 것을 허용하지 않습니다. 이 상황은 딸이 굶주림으로 사형을 선고받은 아버지에게 모유 수유를하는 이야기를 그린 그림 "로마 여인의 사랑"을 가리킨다. 기몬(소녀의 아버지)을 비난하던 사람들은 그러한 사랑과 자기 희생을 보고 노인을 용서했습니다. 따라서 무궁화는 특히 출산 중에 아이를 잃은 자신이 아들의 사랑을 온전히받지 못한 사실에 대해 부모에 대한 회개의 상징으로 묘사됩니다.

Steinbeck의 소설 The Grapes of Wrath를 읽은 후에는 열정적 인 감정을 경험하지 못할 것입니다. 이 책은 정말 이해하기 매우 어렵고 때로는 목에 묶인 돌처럼 질식합니다. 그러나 이 작품이 경고 또는 이별의 말로 작용하고 현 세대에 대한 인식은 의심할 여지 없이 여러분과 함께 남을 것입니다. 이를 위해 Steinbeck과 그의 꾸밈없는 설명과 표현의 직접성에 대해 큰 감사를 표할 가치가 있습니다. 그리고 우리는 나중에 다시 인간성을 찾을 필요가 없도록 우리 자신 안에서 인간성을 잃지 않아야 합니다.

이즈베스티아 ^ 이즈베스티아

V. G. BELINSKY HUMANITIES § 27 2012의 이름을 딴 펜자 주립 교육 대학

UDC 821.111 (045)

존 스타인벡의 소설 분노의 포도에 나타난 예술적 공간의 독창성

Gorobchenko I.V. -John Steinbeck "The Grapes of Wrath"의 소설에 나오는 예술적 공간의 독창성 // Izvestiya PSPU im. V.G. 벨린스키. 2012. No. 27. S. 248-251. - 이 기사는 예술적 공간의 문제와 John Steinbeck의 소설 "분노의 포도"에서의 역할에 대해 다루고 있습니다. 공간의 유형과 그 속성(개방형, 실제형, 콘크리트형, 동적형, 확장형)을 고려합니다.

핵심 단어: 예술적 공간, 지리적 공간, 길의 크로노토프 및 도로의 크로노토프(Bakhtin), "열린 공간의 영웅"(Lotman), 지역 마커.

Gorobchenko I. V. - John Steinbeck의 소설 "분노의 포도"에 나오는 예술적 공간의 특이성 // Izv. 펜즈. 간다. 선생님. 대학 im.i V.G. 벨린스키. 2012. No. 27. P. 248-251. - 이 기사는 존 스타인벡의 소설 "분노의 포도"에 나타난 예술적 공간의 특수성과 그 기능을 다루고 있습니다. 공간의 유형(개방형, 실제형, 콘크리트형, 동적형, 확장형)과 그 특성에 대해 연구 중이다. 크로노토포스의 유형이 정의됩니다.

키워드: 예술적 공간, 지리적 공간, 길의 크로노토포스와 길의 크로노토포스(Bakhtin), "열린 공간의 성격"(Lotman), 지역 표지판.

공간의 형태에 대한 문제는 철학자와 수학자들의 연구 주제일 뿐만 아니라, 문학 평론가들의 연구 주제이기도 하다. 20세기 문학은 다양한 경향이 공존하는 것이 특징이다. 그렇기 때문에 텍스트의 공간적 구성에 관심이 생겼고, '작품의 예술적 공간, 텍스트'라는 개념이 생겼습니다.

예술적 공간과 시간과 같은 기본적인 문학 범주는 외국 작품(O. Spengler, J. Ortega y Gasset, M. Merleau-Ponty 등)과 국내 작품(P. A. Florensky, M. M. bakhtin,

D. S. Likhachev, Yu. M. Lotman, V. N. Toporov 및 기타) 연구원.

이 글의 목적은 J. Steinbeck(1902-1968)의 소설 The Grapes of Wrath(1939)에서 예술적 공간의 특징과 그 역할을 고찰하는 것입니다. 기사의 주제를 결정할 때 우리는 주로 J. Steinbeck의 작품, 특히 이 소설에 대한 국내외 문학 비평의 낮은 수준의 연구를 기준으로 했습니다.

문학에서 예술적 공간의 기본 개념은 "크로노토프"라는 용어를 만든 M. M. Bakhtin에 의해 제안되었습니다.

문학에 예술적으로 동화된 이상한 관계. 그에 따르면 문학적, 예술적 크로노토프에는 의미 있고 구체적인 전체 속에 공간적 기호와 시간적 기호가 융합되어 있다. “(예술 작품에서) 공간은 시간, 줄거리, 역사의 움직임 속으로 끌어들여 강화됩니다. 시간의 기호는 공간에서 드러나고 공간은 시간에 의해 이해되고 측정됩니다. “이것이 M. M. Bakhtin이 예술적 크로노토프를 특징짓는 방식입니다. 공간과 시간이 분리될 수 없음에도 불구하고 기사의 양이 너무 많아서 이러한 범주를 통일적으로 고려할 수는 없습니다.

단일 유형의 예술적 공간은 텍스트에 별도로 존재하지 않습니다. 텍스트에서 확인된 모든 유형의 예술적 공간은 작가의 세계에 대한 예술적 개념을 공개하는 데 기여합니다.

예술적 공간의 문학적 개념을 분석하면 "메타공간"이라는 새로운 개념이 형성되고 있다고 말할 수 있습니다. “메타공간은 지리적 이미지의 공간이자 공간의 비유적인 자기조직화이다.”

J. Steinbeck 산문의 특징이 행동의 정확한 장면을 결정하는 경향이라는 점을 고려하면 그의 존재에 대해 이야기 할 수 있습니다.

PENZENSKOGO GOSUDARSTVENNOGO PEDAGOGICHESKOGO UNIVERSITETA imeni V. G. BELINSKOGO 인문학

예술적 공간의 특정 특수성의 창의성. 따라서 캘리포니아주의 공간은 그 자체로 미국의 발전에 있어서 중요한 역사적, 지정학적 요인으로 작용할 수 있다. 이것은 우리에게 J.의 "캘리포니아 테마" 작품을 살펴볼 이유를 제공합니다. 특히 스타인벡은 소설 '분노의 포도'를 통해 그의 세계관, 즉 '공간관'의 특징을 밝히고, 소설의 이데올로기적, 미학적 내용과 그 문제점에 주목한다.

J. Steinbeck에게 가장 중요한 것은 영웅의 지리적 공간, 작가-화자의 공간, 자연의 공간 등 예술적 공간 유형입니다.

소설 <분노의 포도>(1939)는 일종의 캘리포니아 국가입니다. J. Steinbeck은 몰입의 원리에 따라 지리적 공간을 구성합니다. 그는 서사소설이라는 장르에 포함되는 지리적 공간, 자연의 공간, 영웅의 공간 등의 서사적 요소를 결합한다. 작가는 역사 및 다큐멘터리 스케치, 여러 작가의 여담을 통해 영웅의 움직임을 동반합니다.

소설에서 J. Steinbeck은 도로 이미지, 여행 이미지, 사막 이미지, 지구의 이미지 등 안정적인 공간 이미지를 사용합니다. 약속의 땅을 찾기 위해 조드 가족은 여행을 준비하게 되었습니다. “이동, 도로에 대한 생각은 항상 미국인을 흥분시켰고 그의 마음속에 와 닿았습니다. 국가의 전체 역사는 서부로 흘러가는 이주 물결과 같습니다. 정착민들이 이동하는 캘리포니아로 이어지는 길은 일종의 상징이되고 신성한 의미를 담고 있습니다. 사람들은 자신과 땅, "뿌리"에 일어난 일을 이해하려고 노력하고 있습니다. 고속도로가 미국 그 자체가 된 것 같습니다. 온 나라가 더 나은 삶을 찾아 그 자리에서 일어선 것 같습니다. J. Steinbeck은 정착민들이 지나간 정착지를 꼼꼼하게 나열하지만 최종 목적지는 단 하나뿐입니다.

캘리포니아.

고속도로 도로 이미지(고속도로는 직선, 도로는 구불구불함)를 사용하면 J. Steinbeck이 현실의 파노라마 그림을 제공할 수 있습니다. 이것에서 그는 M. Twain과 J. London의 전통을 따릅니다. 나중에 이 이미지는 D. Kerouac이 소설 On the Road(1957)에서 사용했는데, 여기서는 The Grapes of Wrath라는 책에 대한 암시가 명확하게 추적됩니다.

길은 항상 선형이기 때문에 여정의 공간적 이미지는 캘리포니아의 공간을 보다 정확하게 표현하는 역할을 하며, 여정을 통해 캐릭터는 길에서 벗어나 '영감'에 따라 이동하며 공간을 탐색할 수 있습니다. 여행은 국가, 사람, 관습 및 전통에 대한 일반적인 고정관념을 파괴합니다. 여정에는 항상 움직임에 대한 방향이 있으며, The Grapes of Wrath에서는 캘리포니아의 공간이 독자들에게 역동적인 방식으로 인식됩니다. 정착지와 풍경이 변합니다. 사람들의 이동뿐만 아니라 문화적 이미지의 이동도 있습니다. 영웅들은 자신의 위치를 재현합니다.

캘리포니아의 지리적 공간은 작가가 원하는 것뿐만 아니라 독립적으로도 가능합니다.

분노의 포도의 지배적인 예술적 공간은 지리적이다. Tortilla Flat 소설과 달리 The Grapes of Wrath에는 제한된 공간이 없습니다. 작가가 독자에게 골든 스테이트 생활의 점점 더 많은 측면을 열어줌에 따라 예술적 공간은 계속 확장되고 있습니다.

예술 공간으로서의 캘리포니아는 <분노의 포도>에서 여러 면에서 드러난다. 첫째, 우리는 그곳에 가본 적이 없지만 이 비옥한 땅에 대해 많이 들어본 영웅들의 눈을 통해 그것을 봅니다. Ma Joad는 다음과 같이 말합니다. “캘리포니아에서는 좋을 것입니다. 감기는 없습니다. 과일은 어디에나 있습니다. 사람들은 오렌지 나무 사이에 있는 작은 하얀 집에서 자유롭게 살고 있습니다. 어쩌면 우리도 마찬가지일 것입니다. 물론 모든 사람이 일자리를 찾을 수 있고 모두가 소득이 있다면 아마도 우리는 백악관에 정착하여 살게 될 것입니다. 아이들은 나무에서 바로 오렌지를 따요.” Tom은 그녀에게 이렇게 대답합니다. “캘리포니아 출신 한 명을 알고 있었어요. 그는 또한 우리와는 다른 연설을 했습니다. 그의 희망은 이사와 늙은 할아버지와 연결됩니다. “예! 캘리포니아로 가는 것이 좋습니다. 나는 거기서 더 젊어질 것이다."

조드 가족은 캘리포니아로 이주하면 모든 문제가 해결될 것이라고 믿습니다. 왜냐하면 이 땅이 그들에게 식량이 풍부하고 일할 기회가 있는 진정한 천국처럼 보이기 때문입니다. 그러나 캘리포니아 자체가 그들에게 알려지지 않았기 때문에 진술의 모든 어조에서 등장 인물의 불안감이 느껴집니다. J. Steinbeck은 각 캐릭터에게 자신을 설득할 수도 있고 자신의 가정을 믿지 않을 수도 있는 기회를 제공합니다.

작가는 다른 인물들의 비전과 감정을 통해 캘리포니아를 보여줍니다. 그곳에 가본 한 노인은 이에 대해 이렇게 말합니다. “그 나라는 좋습니다. 오랫동안 부분적으로 약탈당했습니다. 전 세계에 그런 나라는 없습니다. 그리고 이 모든 땅은 경작되지 않은 상태이며 토지 및 가축 회사라는 자체 소유자가 있기 때문에 조각을 얻을 수 없습니다. 그들이 이 땅을 경작하기를 원하지 않는다면 그 땅은 경작되지 않은 채로 남을 것입니다. 그리고 당신은 거기에 옥수수를 작은 지역에 뿌리려고 노력합니다

그리고 당신은 그 일로 감옥에 갈 것입니다." 독자 앞에는 이미 강인하고 냉소적인 또 다른 캘리포니아가 있습니다.

우리는 캘리포니아를 설명할 때 또 다른 공간 이미지, 즉 분명히 지리적인 사막의 이미지가 발생하지만 공간의 공허함, 비완전함이라는 또 다른 의미도 있음을 알 수 있습니다. 사막은 영웅들의 옛 삶과 새 삶의 경계를 의인화하며, 공간 간의 교차선이다. 그 너머에는 비옥한 땅이 있는 사막을 건너는 일은 많은 사람의 목숨을 앗아가지만 동시에 의지를 단련하고 힘을 키워줍니다. 사막을 건너는 것은 각 가족 구성원이 자신의 능력을 이해하는 데 결정적인 요소 중 하나가 됩니다. 그는 또한 Joads를 집결했습니다. J. Steinbeck은 위험에 직면한 단결만이 생존을 가능하게 하는 반면, 개인주의의 발현은 죽음에 가깝다는 것을 보여줍니다.

Izvestiya PSPU. V. G. Belinsky ◆ 인문학 ◆ 2012년 27일

그리고 마지막으로 캘리포니아 땅에 정착한 사람들은 이렇게 말했습니다. “그들이 열망했던 모든 것이 바로 길 옆에 놓여 있어 눈을 놀리고 시기심을 불러일으켰습니다. 한 남자는 경작되지 않은 땅을 바라보며 등을 구부리고 근육을 긴장시키는 것이 이유가 없는 것은 아니라는 것을 알고 마음 속으로 보았습니다. 우리 앞에는 진정성, 가시성, 심지어 실체성까지도 눈에 띄는 다큐멘터리 스케치가 있습니다. J. Steinbeck은 밝고 기억에 남는 그림을 그립니다. 캘리포니아는 부유하고 비옥하지만 가격이 저렴하지는 않습니다. 그러나 정착민들은 이 사실을 즉시 이해하지 못합니다. 캘리포니아에 대한 저자의 설명에는 다양한 화신이 있습니다. 그의 공간적 시선은 이 땅의 모든 뉘앙스를 봅니다. J. Steinbeck은 캘리포니아에 대해 객관적이고 매우 시적으로 설명합니다. “캘리포니아의 봄은 아름답습니다. 과일나무가 피어나는 계곡은 마치 얕은 바다에 피어나는 향기로운 백분홍빛 파도와 같습니다. 그러나 J. Steinbeck은 현실주의자이며 꽃이 만발한 낙원에 대한 이 아름다운 그림은 인간 실용주의의 끔찍한 표현에 인접해 있습니다. "장작 대신 옥수수를 태우고... 감자를 강에 버리고, 돼지를 도살하고, 시체를 땅에 묻습니다. 땅이 썩어가게 하라." 캘리포니아는 작가에 의해 간접적으로 보여진다. 따라서 공간은 처음에는 낭만적인 색채를 띠다가 초기 묘사의 명확한 경계가 흐려지고 작가는 현실주의자처럼 말한다.

J. Steinbeck은 해설자 역할도 합니다. "캘리포니아는 강 반대편에 매우 가깝습니다. 캘리포니아 최초의 마을은 매우 아름답습니다." 도시, 강, 사막, 계곡 등 일부 공간 이미지가 접근하거나 멀어짐에 따라 작가의 공간적 관점이 변화하는 것을 볼 수 있습니다. 내레이션의 다사다난함은 화자의 관점의 변화에 달려 있으며, 이는 어떤 식으로든 등장인물의 삶(할머니의 죽음, 사막을 건너 이동하는 가족)에 영향을 미칩니다.

소설 The Grapes of Wrath에서 J. Steinbeck은 먼저 황금 주(Golden State)의 역사를 언급합니다. "옛날 옛적에 캘리포니아는 멕시코에 속해 있었는데, 그 후 누더기 같고 불안한 미국인 무리가 이 나라로 쏟아져 들어왔습니다."

이 주로 이어지는 길은 미국의 두 극, 즉 배고프고 게으르고 배고프고 열심히 일하는 사이의 연결 고리가 됩니다.

작가는 캘리포니아에서는 토지와 인간이 지배적인 세력임을 거듭 강조합니다. 금을 찾아 처음으로 이 주에 온 사람들은 일관성을 유지하려는 경향이 없었습니다. 그들의 본질은 모험주의와 무모한 용기였기 때문에 그들이 지배하고 있는 나라에 실제로 뿌리를 내릴 수 없었습니다. 토지 측면에서 그들은 본질적으로 유목민이었습니다. 땅을 진심으로 사랑하는 농부가 나중에 여기에 나타날 것입니다. 작가는 땅을 사막으로 만드는 자들에게 분노의 포도가 어떻게 익어가는지를 보여준다. 작가는 본질적으로 대부분 저널리즘적인 그의 역사적, 사회 경제적, 철학적 여담에서 이것을 증명하려고합니다.

캘리포니아에 대한 가장 극적인 인식은 작가의 "작은" 조국에 대한 철학적, 사회적 성찰에서 드러납니다.

The Grapes of Wrath에서 중요한 역할은 캐릭터의 공간에 의해 수행됩니다. 이는 캘리포니아의 예술적-지리적 공간과 실제 공간을 연결하는 역할을 합니다. 그러므로 독자 앞에 등장하는 인물들은 캘리포니아의 세계, 즉 공간의 일부이다.

J. Steinbeck은 독자를 Joad 가족의 배경에 전념하지 않습니다. 우리가 알고 있는 것은 조드 가문이 처음에는 주인이었고 자신들의 토지와 그 열매를 자유롭게 처분할 수 있었지만 점차적으로 토지를 잃어버렸다는 것입니다.

조드 가문은 단결되어 있기 때문에 강하다. 그리고 연이은 상실이 그들을 괴롭혀도(할아버지와 할머니의 죽음, 코니의 출발), 그들은 살아남는 데 도움이 되는 가족의 정신을 유지합니다. 조드 가족은 작가의 이미지에서 누군가를 들여보내거나 들어오지 못하게 하는 일종의 폐쇄된 공간을 나타낸다.

J. Steinbeck은 전체 기술 시스템을 사용하여 영웅의 이미지를 공개합니다. 그는 특정 캐릭터의 특징적인 제스처를 묘사합니다. 영웅의 내면 공간을 드러내는 행동과 대화의 윤곽을 명확하게 설명합니다.

그는 이미지가 설득력 있게 보이려면 캐릭터의 외부 윤곽 외에도 연설을 해야 한다는 것을 완벽하게 이해하고 있습니다. 감정평가 원리는 작가의 조형체계 전체에 스며들어 그의 예술적 공간을 조직하고 활성화시킨다. 작품에 반영된 현실의 요소, 영웅을 둘러싼 자연과 환경은 말하자면 텍스트의 단일하고 통합적인 구조를 형성합니다.

J. Steinbeck은 문화적으로나 지적으로 원시적인 것처럼 보이는 사람에게 관심이 있지만 작가는 그의 영웅을 그렇게 생각하지 않습니다. 이 외부 원시성 아래에는 감정과 정신 상태의 다양한 전환을 기반으로 한 모순되고 복잡한 성격이 있습니다.

J. Steinbeck은 증인으로서뿐만 아니라 부분적으로는 작품의 서로 다른 이미지 체인을 유기적으로 결합하는 묘사된 현실의 참여자로서 우리 앞에 나타납니다. 그의 영웅들과 함께 저자는 66번 고속도로를 따라 이동합니다. 그는 도덕적, 사회적 평가의 전달자 역할을 합니다. The Grapes of Wrath에서 그는 XX세기 30년대 미국의 매우 객관적인 파노라마를 제공합니다. 그리고 독자 앞에 지나가는 이 일련의 이미지는 서사적 숙달의 방법을 통해 드러납니다. 캘리포니아는 수십만 명의 미국인들에게 끔찍한 시련의 장소가 되고 있으며, 많은 사람들이 이곳에서 마지막 피난처를 찾았습니다.

분노의 포도에서는 사회 질병의 동기가 명확하게 추적됩니다. 미국 지방은 가난하고 특별한 영성과 의식의 "정확성"을 가진 평범한 사람들 만이 기존 세계 질서를 바꿀 수 있습니다. 즉, 우리 앞에 나타나는 것은 원시적인 의식과 존재의 사람들이 아니라 영적으로

생각하고 발전된 성격을 지닌 내면 공간은 지구에 대한 사랑으로 가득 차 있으며, 지구에서 일하는 사람은 Ma Joad, Casey입니다.

J. Steinbeck은 그의 영웅들의 삶과 긴밀히 접촉하여 그가 쓴 모든 것, 즉 파이 사노의 모험, 대중 분노의 성숙 클러스터, 주민들의 영적으로 원시적 존재에 대해 유기적이고 신뢰할 수있는 재생산입니다. 삶 자체의. 작가로서 그는 "문학"에 이질적이었습니다. Steinbeck은 자신의 풍부한 삶의 경험, 인상 및 회의를 요약할 수 있었으며 이를 통해 그는 다양하고 설득력을 가질 수 있었습니다.

분노의 포도의 내러티브 구조는 일종의 벡터장으로, 각 지점마다 발전의 '방향과 추세'가 붙어 있습니다. 모든 공간적 관계(어디? 어디서? 어디서?) 중에서 J. Steinbeck은 "어디"라는 질문에 가장 관심이 있습니까? 저자는 "집에서 나갔다", "천천히 차에 올라탔다", "떠나면 어디로?" 등 이동 과정에 고집스럽게 우리의 관심을 집중시킨다. 등. 더욱이 길뿐만 아니라 시선에도 소설의 방향이 있습니다. “승객이 그를 열심히 바라 보았다”, “조드는 침묵하고 앞을 똑바로 바라보며 길을 바라보고, 하얀 길을 바라보고”, “그의 눈 Tom의 얼굴에 고정됨” 등

분노의 포도에서는 내러티브의 우주적 범위 (약속의 땅을 찾는 모티프, 간호사 어머니의 이미지 사용)가 묘사 된 일상적이고 실제적인 계획과 결합됩니다.

이 세상에서는 랜드마크가 사라지고 좁아집니다. 독자는 끊임없이 검색하고 있습니다(작가는 다양한 변형을 통해 캐릭터의 심리적 공간에 대한 아이디어를 제공합니다). 그러한 끊임없는 탐색의 드라마 자체가 본질적으로 소설의 내용이다.

소설 "분노의 포도"는 그 안에 담긴 기념비적 인 일반화, 장대 한 종합으로 표시됩니다. 소설에서 J. Steinbeck이 J. Dos Passos와 W. Faulkner로부터 물려받은 작가 작품의 서사적 경향은 최고 수준에 도달합니다.

사람들의 영적 성숙은 어렵고 느리지만 독자는 이 과정을 멈출 수 없다고 확신합니다. 물질적 보물의 창고가 아닌 간호사로서 땅을 대하는 태도는 20세기 이주민과 19세기 이주민의 근본적인 차이이다.

국민의 시민적 지위의 성장, 국민의 결속력, 이웃에 대한 동정심, 이것이 바로 미국의 기존 생활 질서를 바꿀 수 있는 것입니다.

케. J. Steinbeck은 미국인의 정착 과정을 재현할 뿐만 아니라 이를 "평가"하고 현상의 내적 의미를 밝히고 그 의미를 해석합니다. 작가는 현실적인 구체성을 유지하는 동시에 내러티브를 외부에서 부과되는 것이 아니라 마치 현실의 형태에서 직접 발생하는 것처럼 평가 일반화 계획으로 번역합니다.

이 작품에서 J. Steinbeck은 미국의 전통적인 새로운 땅의 개발과 서부 진출이라는 주제를 발전시키고 있습니다 (F. Bret Hart, J. Miller, J. London). J. Steinbeck은 무엇보다도 가난한 농부들의 영혼을 구하기 위한 방법으로 인간의 서부 이주 문제를 고려합니다. The Grapes of Wrath의 영웅 인 Tom Joad, Ma Joad, Casey는 자신의 괜찮은 존재를 보장 할뿐만 아니라 자신의 삶과 사랑하는 사람의 삶을 의미 있고 영적으로 풍요롭게 만들기 위해 노력합니다.

분노의 포도의 예술적 공간은 정신적, 사회적 기원을 가지고 있습니다. 우리는 움직임의 이미지와 연관되어 있는 지리적 공간의 역동성을 관찰할 수 있다. 소설에서는 지역의 "지역화"가 발생합니다. "이 공간의 역할과 의미가 변하고 있으며 인간 세계의 실제 풍경이 변화하고 있습니다. 도로가 곧게 펴지고 산이 낮아지고 바다가 더 잔잔해지고 사막이 변합니다. 더 작고, 분야가 더 광범위합니다.” . J. Steinbeck은 실제 노동자들이 캘리포니아의 비옥한 출발지인 골든스테이트로 이주하는 것을 보고 있습니다. 그래야만 이 지역에 정직하고 진정으로 땅을 사랑하는 농부들이 있을 수 있기 때문입니다.

서지

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"분노의 포도"(분노의 포도)는 1939년에 출판된 존 스타인벡의 소설입니다. 소설 부문 퓰리처상 수상자. 미국의 많은 학교와 대학의 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 1940년에 러시아어로 번역되었습니다.

구성

소설은 대공황 중에 일어난다. 가난한 소작농 가족인 조드 일가는 가뭄, 경제적 어려움, 농업 방식의 변화로 인해 오클라호마의 집을 떠나야 합니다. 거의 절망적인 상황에서 그들은 생계를 찾기 위해 수천 명의 다른 오키 가족과 함께 캘리포니아로 향합니다.

캐릭터

톰 조드(Tom Joad)는 소설의 주인공이자 조드 가문의 둘째 아들이다.
어머니는 실용적이고 따뜻한 여성이시며, 어려울 때 가족의 중심이 되십니다.
아버지 - Tom Joad, 50세. 열심히 일하는 소작인이자 가족의 리더이지만 아내에게 리더십을 양보합니다.
존 삼촌(Uncle John) - 아버지의 형인 존 조드(John Joad). 의사를 데려오지 않은 젊은 아내의 죽음에 대한 죄책감으로 가득 차 그녀의 불평은 단지 먹는 고통일 뿐이라고 믿었다. 그녀는 죽은 이후로 사람들, 주로 어린이들에게 선한 일을 하여 자신의 죄를 속죄하려고 노력해 왔습니다. 때때로 그녀는 술과 여성에 대한 자신의 약점에 무너지고 굴복합니다.
짐 케이시는 믿음을 잃은 전직 설교자입니다. 소설 초반부에서 그는 신앙과 인간의 영혼에 대해 자주 이야기하는 반면, 캘리포니아로 가는 길에서는 좀 더 침묵하고 관찰한다. 책이 끝날 무렵, 그는 비인간적인 노동 조건에 맞서 파업을 주도합니다. American Legion 조직의 일원의 손에 사망합니다.
Al Joad - 셋째 아들, 16세, 주로 자동차와 소녀들에 관심이 있습니다.
무궁화는 꿈이 많은 어린 딸입니다. 소설의 끝에서 그녀는 아마도 영양실조로 인해 죽은 아이를 낳는다.
코니는 샤론의 장미의 남편입니다. 젊고 순진한 그는 결혼과 아내의 임신에 대한 책임감에 압도당한다. 캘리포니아에 도착한 직후 그는 가족을 떠났습니다.
노아는 가족 중 장남입니다. 출산의 영향을 받아 가족과 다른 사람들은 그를 "조금 이상하다"고 생각합니다. 가족을 콜로라도 강에 남겨두고 떠나다.
할아버지 - 폭력적이고 장난꾸러기였던 톰의 할아버지는 처음에는 이사한다는 생각을 매우 기쁘게 받아들였습니다. 가족들에 의해 재워지고 강제로 끌려간 그는 첫날 저녁에 사망하는데, 아마도 심장마비로 추정됩니다. 케이시에 따르면 그는 고향을 떠나고 싶지 않았기 때문에 사망했습니다.
할머니 - 톰의 할머니는 남편의 죽음 이후 삶의 의지를 잃고 사막을 이동하던 중 사망합니다.
Ruth는 12세의 막내딸입니다.
윈필드는 10세의 막내아들입니다.

창조의 역사

Steinbeck은 1936년 여름을 캘리포니아의 계절 노동자들과 함께 보냈습니다. 그는 "집시 추수"라는 제목으로 일련의 기사와 에세이 자료를 수집했습니다. 그가 본 모든 것은 작가에게 충격을주었습니다. 계절 근로자의 대다수는 멕시코 출신의 신규 이민자가 아니라 일반 미국 시민인 것으로 나타났습니다. 계절 노동자들의 비참한 존재에 대한 그림은 그의 머리에서 떠나지 않았고, 그는 그들에 대한 새로운 책을 쓰기로 결정하고 그것을 "샐러드 시티의 사례"라고 부를 것입니다. 그러나 작업은 느리게 진행되었습니다.

3년이 더 지나게 됩니다. Steinbeck은 결국 The Grapes of Wrath라는 제목의 책을 쓰기 전에 오클라호마에서 캘리포니아까지 차를 운전하면서 계절별 캠프로 더 많은 여행을 떠났습니다.

화면 적응

1940년 존 포드 감독은 이 소설을 바탕으로 동명의 영화를 제작했다. 그러나 영화의 피날레는 문학 작품의 피날레와 크게 다릅니다. 할리우드 영화의 기준에 따르면 영화는 해피 엔딩으로 끝나고 책의 끝은 열려 있습니다.

소설 제목

소설의 제목은 대개 복음서 저자 요한의 계시록에서 인용한 내용으로 거슬러 올라갑니다.

그리고 천사가 낫을 땅에 내려 땅에 있는 포도를 베어 하나님의 진노의 큰 포도주 틀에 던졌습니다. (계시록 14:19)

소설에서 '분노의 포도'는 비유이다. "사람들의 영혼 속에는 분노의 덩어리가 쏟아지고 익고 있습니다. 무거운 덩어리가 이제는 익을 시간이 없습니다." - 저자가 씁니다.

문화적 영향

영화 <역병>에서 소년은 이 책을 가슴에 품고 있습니다.

Diablo_II 게임의 수정본 이름입니다.