집 조경 설계

사람들의 초록. 민속 추상은 시대 시인들의 비극적 운명을 간략히 요약한 것입니다.

1. 19세기와 20세기 전환기 시의 주요 예술적 성취.

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. 아크마토바

4. N. S. 구밀료프

5. S.A. 예세닌

6. V. V. 마야콥스키

7. O. E. 만델스탐

"은 시대"의 시인들은 매우 어려운 시대, 즉 재앙과 사회적 격변, 혁명과 전쟁의 시대에 일했습니다. 사람들이 자유가 무엇인지 잊었던 격동의 시대에 러시아의 시인들은 종종 자유로운 창의성과 삶 사이에서 선택해야 했습니다. 그들은 우여곡절과 승리와 패배를 겪어야 했습니다. 창의성은 구원이자 탈출구가 되었으며, 어쩌면 그들을 둘러싼 소련 현실로부터의 탈출구가 되기도 했습니다. 영감의 원천은 러시아의 조국이었습니다.

많은 시인들이 국외로 추방되어 고된 노동을 하게 되었고, 다른 시인들은 총살당했습니다. 그러나 이러한 모든 상황에도 불구하고 시인들은 계속해서 기적을 행했습니다. 멋진 대사와 연이 만들어졌습니다.

19세기 말, 러시아 문화는 상대적으로 짧았지만 생생한 예술 현상이 매우 풍부한 새로운 문화로 접어들었습니다. 1890년대 초부터 약 25년 동안. 1917년 10월까지 경제, 정치, 과학, 기술, 문화, 예술 등 러시아 생활의 모든 측면이 문자 그대로 근본적으로 업데이트되었습니다. 문학은 덜 집중적으로 발전했습니다.

고전 러시아 문학 시대에서 새로운 문학 시대로의 전환은 일반 문화 및 문학 생활의 평화로운 성격과는 거리가 멀고 19 세기 기준에 따라 민족 지침의 급속한 변화와 급진적이라는 점으로 구별되었습니다. 문학적 기법의 갱신. 러시아시는 특히 푸쉬킨 시대 이후 러시아의 일반 문화 생활의 최전선에 등장하면서 특히 역동적으로 갱신되었습니다. 나중에 이 시를 '시적 르네상스' 또는 '은시대'라고 불렀습니다.

19세기와 20세기 초 시의 주요 예술적 성취. 상징주의, 절정주의, 미래주의 등 모더니스트 운동 예술가들의 활동과 관련이 있었습니다.

상징주의

상징주의는 러시아의 모더니즘 운동 중 최초이자 가장 중요한 운동이다. 러시아 상징주의의 형성 시기와 이념적 위치의 특성을 바탕으로 두 가지 주요 단계를 구별하는 것이 일반적입니다. 1890년대에 데뷔한 시인들을 '고위 상징주의자'라고 부른다(V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub 등). 1900년대 상징주의에 새로운 세력이 쏟아져 운동의 모습을 크게 업데이트했습니다 (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov 등). 상징주의의 "두 번째 물결"은 "젊은 상징주의"라고 불립니다. "선배"와 "젊은"상징주의자들은 연령이 아니라 세계관의 차이와 창의성의 방향으로 구분되었습니다.

그러한 형태의 예술 창작, 그 경험을 통해 사람들은 다시 하나로 묶일 수 있습니다. 엘리트주의와 형식주의의 외부 표현에도 불구하고 상징주의는 실제로 작품을 새로운 콘텐츠로 예술적 형식으로 채우고 가장 중요한 것은 예술을 더욱 개인화하도록 관리했습니다. 상징은 예술가들이 생각하는 비밀스러운 의미를 시적으로 표현하는 주요 수단이었습니다.

절정주의

Acmeism (그리스어 akme - 어떤 것의 가장 높은 수준, 개화, 정점, 팁)은 1910년대에 나타났습니다. 처음에는 상징주의에 가까운 젊은 시인 집단에서. 그들의 화해의 원동력은 상징주의 시적 실천에 대한 반대, 상징주의 이론의 추측성과 유토피아주의를 극복하려는 열망이었습니다. 1911년 10월에는 "시인의 워크숍"이라는 새로운 문학 협회가 설립되었습니다. N. S. Gumilyov와 S. M. Gorodetsky가 "워크샵"의 책임자가되었습니다. "워크샵"의 다양한 참가자 중에서 N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich 및 V. I. Narbut와 같이 더 좁고 미적으로 더 통합 된 acmeists 그룹이 눈에 띄었습니다. Acmeism 시의 주요 의미는 다양하고 활기찬 세계에 대한 예술적 탐구입니다. Acmeists는 문체 균형, 이미지의 회화적 명확성, 정확한 구성 및 세부 묘사의 정확성과 같은 형태 요소를 중요하게 생각했습니다. Acmeists의시에서는 사물의 연약한 가장자리를 미학적으로 표현하고 "귀여운 작은 것"에 감탄하는 "가정적인"분위기를 확인했습니다.

Acmeist 프로그램은 이 운동의 가장 중요한 시인들을 간략하게 통합했습니다. 제1차 세계 대전이 시작될 무렵, 단일 시 학교의 틀은 그들에게 너무 작은 것으로 판명되었고, 각 Acmeists는 각자의 길을갔습니다.

미래파

미래주의(라틴어 futurum-미래)는 이탈리아와 러시아에서 거의 동시에 발생했습니다. 처음으로 러시아 미래주의는 1910년 최초의 미래주의 컬렉션인 "The Fishing Tank of Judges"가 출판되었을 때 공개적으로 나타났습니다(저자는 D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov 및 V. V. Kamensky였습니다).

미래주의는 창의적으로 생산적인 것으로 판명되었습니다. 그것은 사람들이 예술을 문제로 경험하게 만들고 예술의 명료성과 이해 불가 문제에 대한 태도를 바꾸었습니다. 미래 지향적인 실험의 중요한 결과는 예술에 대한 오해나 불완전한 이해가 항상 불리한 것은 아니지만 때로는 완전한 교육을 위한 필수 조건이라는 것을 깨닫는 것입니다. 이런 점에서 예술의 입문 자체가 소극적 소비의 차원에서 실존적 세계관의 차원으로 올라가는 작업이자 공동창작으로 이해된다.

우리나라의 과학과 예술에 종사하는 재능 있고 지능적이며 교육받은 사람들은 어려운 운명을 겪었습니다. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - 이 모든 시인들은 손실과 박탈로 가득 찬 매우 어려운 운명을 겪었습니다.

츠베타예바 마리나 이바노브나 (1892-1941)

Marina Tsvetaeva는 1892년 10월 26일 모스크바에서 과학과 예술에 헌신하는 고도로 교양 있는 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 이반 블라디미로비치 츠베타예프(모스크바 대학교 교수이자 유명한 언어학자이자 미술 평론가)는 나중에 루먀체프 박물관의 관장이 되었고 미술관(현재는 A.의 이름을 딴 주립 미술관)의 창립자가 되었습니다.

Rumyantsev 박물관 관장이자 미술 박물관 (현재 A. S. Pushkin의 이름을 딴 국립 미술관)의 창립자입니다.

나의 어머니는 러시아화된 폴란드계 독일 가정 출신이었으며 천부적으로 예술적으로 재능이 있고 재능 있는 피아니스트였습니다. 그녀는 1906년에 아직 어린 나이에 세상을 떠났고, 두 딸인 마리나(Marina)와 아나스타샤(Anastasia), 그리고 그들의 이복형인 안드레이(Andrei)의 양육은 그들의 깊은 사랑을 받은 아버지의 몫이 되었습니다. 그는 아이들에게 철저한 교육과 유럽 언어에 대한 지식을 제공하고 가능한 모든 방법으로 국내외 문학 및 예술의 고전에 대해 알도록 장려하려고 노력했습니다.

16세에 Marina Tsvetaeva는 독립적으로 파리로 여행하여 소르본느에서 고대 프랑스 문학 과정을 수강했습니다. 모스크바 사립 체육관에서 공부하는 동안 그녀는 필수 교과목에 대한 숙달이 아니라 일반적인 문화적 관심의 폭으로 두각을 나타냈습니다.

이미 6세에 Marina Tsvetaeva는 러시아어뿐만 아니라 프랑스어와 독일어로도 시를 쓰기 시작했습니다. 그리고 18세가 되었을 때 그녀는 학생 시절에 쓴 모든 것을 기본적으로 포함하는 첫 번째 컬렉션인 "저녁 앨범"(1910)을 발표했습니다. 컬렉션이 주목을 받고 리뷰가 나타났습니다.

Valery Bryusov는 "Evening Album"에 처음으로 응답 한 사람 중 한 명이었습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "Marina Tsvetaeva의 시는... 항상 실제 사실, 실제로 경험한 것에서 시작됩니다." 당시 모스크바에 살았던 시인이자 평론가이자 미묘한 수필가인 막시밀리안 볼로신(Maximilian Voloshin)은 Tsvetaev의 책의 등장을 더욱 단호하게 환영했습니다. 그는 심지어 그녀의 집에 있는 Tsvetaeva를 방문할 필요가 있다는 것을 알았습니다. 시에 관한 캐주얼하고 의미 있는 대화는 나이 차이가 많이 났음에도 불구하고 그들의 우정의 시작을 알렸습니다.

"Evening Album" 뒤에는 "The Magic Lantern"(1912)과 "From Two Books"(1913)이라는 두 개의 컬렉션이 더 있었는데, Tsvetaeva의 젊은 친구 Sergei Efron의 도움으로 출판되었으며 1912년에 결혼했습니다.

그녀의 후속 혁명 이전 책 두 권은 본질적으로 실내악 가사의 모티프를 계속 발전시키고 있습니다. 동시에 그들은 이미 원어민 시적 연설의 광범위한 감정 영역을 능숙하게 사용할 수 있는 미래 능력의 기초를 갖추고 있습니다. 이는 의심할 여지 없이 시적 성숙을 향한 시도였습니다.

Tsvetaeva는 10월 혁명을 이해하지 못했고 받아들이지도 않았습니다. 한참 후에야 이미 망명 중이던 그녀는 자신에 대한 씁쓸한 비난처럼 들리는 말을 쓸 수 있었습니다. 혁명 후에도 목소리가 떨리거나 커지지 않았던 우리 시대의 러시아 시인, 아니오.” 그러나 그녀는 이 사실을 쉽게 깨닫지 못했다.

계속해서 문학과 문학을 위해 살면서 Tsvetaeva는 열정적으로 많은 글을 썼습니다. 당시 그녀의시는 삶을 긍정하고 주요하게 들렸습니다. 가장 어려운 순간에만 그녀에게서 다음과 같은 말이 빠져 나올 수 있었습니다. “나에게 평화와 기쁨을 주시고, 행복하게 해주세요. 내가 어떻게 할 수 있는지 알게 될 것입니다!” 이 기간 동안 State Publishing House는 Tsvetaeva의 두 권의 책인 "Versts"(1921)와 동화시 "Tsar-Maiden"(1922)을 출판했습니다.

(1921) 및 동화시 "The Tsar-Maiden"(1922).

1922년 5월, 그녀는 당시 파리 대학의 학생이던 전직 백군 장교였던 남편 세르게이 에프론(Sergei Efron)에게 해외로 나갈 수 있는 허락을 받았습니다. 그녀는 체코 공화국에서 3년 이상 살았으며 1925년 말에 가족과 함께 파리로 이주했습니다. 20대 초반에 그녀는 백인 이민자 잡지에 널리 게재되었습니다. 우리는 "Poems to Blok", "Separation"(둘 다 1922년), "Psyche"라는 책을 출판했습니다. Romantics”, “Craft”(둘 다 1923년), 시 동화 “잘 했어”(1924). 곧 Tsvetaeva와 이민자 집단의 관계는 악화되었고, 이는 러시아에 대한 그녀의 매력이 커짐에 따라 촉진되었습니다(“내 아들에 대한 시”, “Motherland”, “Longing for the Motherland”, “Long ago...”, “Chelyuskinites” 등). .). 평생의 마지막 시집은 "After Russia"입니다. 1922-1925” - 1928년 파리에서 출판됨.

가장 어려운 순간 중 하나인 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva)는 씁쓸하게 다음과 같이 썼습니다. “...내 독자는 내 시가 닿지 않는 러시아에 남아 있습니다. 이주할 때 그들은 먼저 나를 인쇄합니다(순간의 열기 속에서!). 그런 다음 정신을 차리고 그것이 그들의 것이 아니라 거기 있다는 것을 감지하여 나를 순환에서 제거합니다!” 그녀는 체코슬로바키아 점령과 관련되고 파시즘에 대한 증오가 스며든 Tsvetaeva의 마지막 시집인 "체코 공화국을 위한 시"(1938-1939)에서 알 수 있듯이 비극적으로 제2차 세계 대전의 시작을 맞이했습니다.

1939년 여름, 17년간의 이민 생활을 마치고 소련 시민권을 받은 마리나 츠베타예바는 고국으로 돌아왔습니다. 처음에 그녀는 모스크바에 살면서 번역할 기회를 얻었고 새로운 시집을 준비하고 있습니다.

1941년 7월, Tsvetaeva는 모스크바를 떠나 Yelabuga의 숲이 우거진 Kama 지역에 도착했습니다. 여기 작은 마을에서 개인적인 불행에 눌려 혼자 정신적 우울증에 빠진 그녀는 1941년 8월 31일 자살합니다.

이것이 바로 시인의 삶의 길이 비극적으로 끝나는 방식이며, 그의 운명 전체가 러시아의 운명과 위대한 성실한 재능의 유기적이고 불가피한 연결을 확립했습니다.

Marina Tsvetaeva는 서정시집, 17편의 시, 18편의 시 드라마, 자서전, 회고록, 에세이와 철학적, 비평적 스케치를 포함한 역사 및 문학 산문 등 중요한 창의적 유산을 남겼습니다. 여기에는 수많은 편지와 일기 항목이 추가되어야 합니다. Marina Tsvetaeva의 이름은 러시아시의 역사와 불가분의 관계입니다. 그녀 시의 힘은 시각적인 이미지에 있는 것이 아니라 끊임없이 변화하고 유연하며 몰입되는 리듬의 매혹적인 흐름에 있습니다.

모든 사람이 마치 하나의 중심에 있는 것처럼 사랑에 수렴하는 광범위한 서정적 주제에서(이 변덕스러운 감정의 다양한 색조로) Tsvetaeva에게 가장 중요하고 깊으며 다른 모든 것을 결정하는 것이 무엇인지 강조할 필요가 있습니다. 그녀는 러시아 출신의 시인이다.

이민 시대의 창조성은 분노, 경멸, 그리고 전체 이민 세계에 낙인을 찍는 치명적인 아이러니로 가득 차 있습니다. 이에 따라 시적 연설의 문체 특성이 달라집니다.

전통적인 멜로디와 노래 구조의 직접적인 상속자인 Tsvetaeva는 모든 멜로디를 단호하게 거부하고 겉보기에 자연스럽게 태어난 것처럼 보이는 신경질적인 연설의 간결함을 선호하며 조건부로 연으로의 분류에만 종속됩니다.

Vetaeva는 모든 멜로디를 단호하게 거부하고 긴장되고 자연스럽게 태어난 것처럼 보이는 연설의 간결함을 선호하며 조건부로 연으로의 분류에만 종속됩니다. 그녀의 "부자에 대한 찬양", "걷기의 송가"와 군사 비난 성격의 다른 많은 시에는 놀라운 풍자적 힘이 스며 들었습니다.

개인적이고 서정적 성격의 작품도 있지만 그 안에는 소부르주아 복지에 대한 동일한 격렬한 항의가 나타납니다. 자신의 운명에 관한 이야기조차도 잘 먹고 자기 만족하는 삶의 주인에 대한 씁쓸하고 때로는 분노한 비난으로 변합니다. 따라서 짧은주기 "공장", 삼부작 "시인",시 "전초 기지"등에서 그렇습니다.

그녀의 시는 Tsvetaeva의 유산에서 특별한 위치를 차지합니다. 본질적으로 뜨겁고 날카로운 독백은 때로는 속도를 늦추고 때로는 빠른 리듬을 가속화합니다. 시적 드라마에 대한 그녀의 열정은 알려져 있습니다. 연극과 드라마에 대한 관심으로 인해 Tsvetaeva는 고대 신화를 바탕으로 쓴 비극 "Ariadne"(1924)과 "Ferda"(1927)를 만들었습니다.

러시아시의 일반적인 역사에서 Marina Tsvetaeva는 항상 가치있는 자리를 차지할 것입니다. 그녀의 시적 연설의 진정한 혁신은 항상 진실을 추구하는 던지기와 불안한 정신의 자연스러운 구현이었습니다. 감정의 최고의 진실을 지닌 시인 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva)는 그녀의 모든 어려운 운명과 그녀의 원래 재능의 모든 분노와 독창성을 가지고 우리 세기 전반기의 러시아시에 정당하게 들어갔습니다.

당신은 나처럼 걷고, 눈은 아래를 내려다보고 있습니다. 나도 낮췄어! 지나가던 사람, 멈춰요! 읽기-닭 실명 그리고 양귀비 꽃다발 따기-그들이 나를 마리나라고 불렀고 내가 몇 살인지. 여기에 무덤이 있다고 생각하지 마세요. 내가 나타날 것이라고 위협합니다 ... 나 자신이 너무 많이 사랑했기 때문에 웃어서는 안됩니다! 그리고 피가 내 피부로 몰려들었고, 내 컬은 말려들었습니다... 저도 거기 있었어요, 지나가는 사람이었죠! 지나가던 사람, 멈춰요!

야생 줄기와 그 뒤에 베리를 따십시오. - 묘지 딸기 더 크고 달콤한 것은 없습니다. 하지만 머리를 가슴에 대고 멍하니 서 있지 마세요. 쉽게 나를 생각하고 쉽게 나를 잊어라.

광선이 당신을 어떻게 비추는가! 금가루가 뒤덮여 있군요...

1905년에 부모의 가족이 헤어진 후, 어머니와 아이들은 예브파토리아로 이주했고, 그곳에서 키예프로 이주했습니다. 그곳에서 Akhmatova는 고등학교를 졸업하고 1907년 키예프에 있는 고등 여성 과정의 법학부에 입학했습니다. 1910년에 그녀는 N.S. Gumilyov와 결혼했습니다. 그녀는 1910년과 1911년에 파리에서, 1912년에는 이탈리아에서 그와 함께 있었습니다. 1012 년에 유명한 역사가이자 민족지 학자 L. N. Gumilyov의 외아들이 태어났습니다.

Akhmatova의 회고록에 따르면 그녀는 11세에 첫 시를 썼지만 살아남지 못했습니다. 첫 번째 시는 1907년 N. S. Gumilev가 출판한 파리 잡지 "Sirius"에 실렸으나 1911년까지 중단되었습니다.

그런 다음 Akhmatova는 상트 페테르부르크와 모스크바 출판물에 정기적으로 출판되기 시작했습니다. 1912년 3월에는 『저녁』이라는 제목의 첫 시집이 출판되었다.

저녁'이라고 부른다. 수년 동안 그녀의 창의적인 명성을 결정한 기능이 여기에서 나타나기 시작합니다.

"저녁"은 큰 성공을 거두었지만 시집 "The Rosary"(1914)가 출판 된 후 시인에게 진정한 명성이 왔습니다. 불리한 상황에도 불구하고 (몇 달 후 전쟁이 시작됨) "묵주"는 큰 인기를 얻었습니다.

Akhmatov의 초기 시에서는 상징주의에 의해 발전된 많은 창조적 특징에 대한 반발과 상징주의를 20세기 초의 가장 눈에 띄는 시적 운동으로 만든 전통의 지속을 분명히 볼 수 있습니다. Akhmatova의시는 현실의 징후에 대한 설명에서 이국주의와 낭만적 인 "보편성"을 피하고 일상 생활과 밀접하게 관련된 설명의 극도의 특수성으로 대체합니다. Akhmatova의 시와 러시아 상징주의의 가장 위대한 시인, 특히 Blok의 시적 원칙 사이의 연관성을 느껴보세요. Blok에게 제시된 컬렉션 "Rosary Beads"의 헌정 비문에서 시인이 강조한 Blok은 다음과 같습니다.

당신에게서 불안과시를 쓰는 능력이 나에게 왔습니다.

Acmeist 시인의 수에 속하고 그녀의시에서 Acmeism의 많은 원칙을 개발하는 Akhmatova는 동시에 그들의 계급을 지배하는 규율의 부담을 받고 있습니다.

그러나 동시에 Akhmatova시의 내부 원칙은 역사적, 문화적 부를 확장하기 위한 단어의 가능성을 실현하기 위해 Acmeism에 내재된 중력을 향해 점점 더 노력하고 있습니다.

Akhmatova의 세 번째 시집 "The White Flock"(1917)은 시인의 주제 레퍼토리를 확장 한 것으로 유명합니다. 이 책에서는 개인적인 경험뿐만 아니라 전쟁 사건 및 다가오는 혁명과 밀접하게 관련된 주제가 눈에 띄는 자리를 차지하기 시작했습니다. 시에서는 Akhmatova의 시적 방식에 결정적인 변화가 있으며, 일상 대화의 억양이 오디적이고 예언적인 억양으로 대체되며 이는 또한 구절의 변화를 수반합니다. 동시에, "White Flock"시대의시는 푸쉬킨 시대 가사의 인용문으로 점점 더 포화되고 있습니다. 이를 통해 Akhmatova의 작업에서 시간이 지남에 따라 점점 더 포화되는 특별한 "푸쉬킨 레이어"를 강조할 수 있습니다.

Akhmatova의 시에서 우리는 동시대 사건, 특히 정치적 사건에 대한 반응도 발견합니다. 이러한 반응들 가운데 특별한 위치는 10월 혁명 직후에 쓰여진 시들이 차지하고 있습니다. 시 "자살의 고뇌에 빠졌을 때..."(1917)에서, 이후 판에서는 "나는 목소리를 냈습니다."라는 줄로 시작됩니다. 그는 위로를 불러일으켰다…

1918년부터 1923년까지 Akhmatova의 시는 큰 성공을 거두었고 그녀의 시는 여러 번 재출판되었지만 20년대 중반에 수년간의 침묵이 시작되어 30년대 중반까지 지속되었습니다.

1917년에서 1941년 사이에 Akhmatova가 쓴 시는 그녀의 서정적 뮤즈가 새로운 현실에 익숙해지고 격동의 첫 번째 부분에서 그녀가 살았던 감정과 조화를 이루기 시작한 것이 즉시도, 갑자기도 아니라는 것을 분명히 보여줍니다. 10월 이후 시대의 세기.

10월 이후 세기의 격동적인 전반기에 그가 살았던 힘.

Akhmatova의 가사는 완전히 그들의 시대에 속하며 그것을 흡수했습니다. 시간은 그녀에게 행복과 슬픔, 그녀의 재능에 대한 팬들의 열렬한 관심, 사람들에 대한 그녀의 뮤즈의 적대감에 대한 부당하게 가혹한 비난, 우정의 기쁨, 슬픈 외로움을 아낌없이 선물했습니다.

1935년에 Akhmatova의 아들 Lev Nikolaevich Gumilyov가 체포되었습니다. Anna Andreevna는 감옥에서 17개월을 보냈습니다(그녀의 아들은 1935년, 1938년, 1949년에 세 번 체포되었습니다). 모든 사람들과 함께 시인은 스탈린 탄압의 비극을 경험했습니다. 그리고 그녀 옆에 서 있던 여성 중 한 명이 속삭임으로 "이 곱셈을 설명할 수 있습니까? "라고 물었을 때 Akhmatova는 "할 수 있습니다"라고 대답했습니다.

그리하여 <레퀴엠>을 이루는 시들은 이렇게 탄생했다. "레퀴엠" 사이클은 시인의 시에서 고립되어 존재하지 않습니다. Akhmatova의시의 세계는 비극의 세계입니다. 초기 시에서 불행과 비극의 동기는 개인적인 동기로 형상화된다.

Akhmatova에게는 조국을 사랑하는 것이 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그녀가 비교할 수없는 고통을 경험해야했던 것은 그녀의 고국이었습니다. 박해를 받고 중상 모략에 물들고 그녀에게 닥친 슬픔 이전에 무방비 상태의 공포를 경험 한 Akhmatova가 조국에 단 한 번의 비난도 던지지 않았다는 사실에 놀랄 수 있습니다.

Akhmatova의 창의적인 길에서 가장 중요한 이정표는 위대한 애국 전쟁이 시작된 1941년이었습니다.

전쟁은 가을에 최전선 도시가 된 레닌 그라드에서 Akhmatova를 발견했으며 시인은 모든 레닌 그라드 사람들과 마찬가지로 인류 역사상 전례없는 900 일간의 봉쇄 용기와 용기를 견뎌냈습니다.

러시아에 대한 사랑은 1917년 시인을 해외로 나가려는 유혹에서 이민으로 구했습니다. 그녀의 고국에 대한 사랑, 어려운 시절의 경험과 지혜로 강화 된 사랑은 러시아 시인 Anna Akhmatova를 러시아 소련 시인들의 서클로 데려 왔습니다.

전쟁 기간 동안 쓰여진 Akhmatova의시에 대해 말하면서 그들의 시민적, 애국적 애정을 지적하고 강조하면서 같은 해와 몇 달 동안 절망과 비극적 외로움에 대한 예리한 감각이 지시하는 시가 종종 깨졌다는 사실에 대해 침묵을 지키는 것은 잘못된 것입니다 과거의 메아리처럼.

그러나 1941-1945 년 Akhmatova의 애국적인 가사로 표현 된 민속 생활의 큰 세계로의 돌파구는 그녀의 창의적인 전기에서 흔적도 없이 지나가지 않았습니다.

전쟁 시대의 애국적인 가사의 자연스러운 연속으로 50 년대에 쓰여진시 "Children Speak", "Song of Peace", "Seaside Victory Park"가 다른 평화로운 시간에 들렸습니다.

시와 동시에 Akhmatova는 현대 시인의 세계 시적 고전, 민속시 및시 번역에 참여했습니다.

어려운 삶의 결과로 Akhmatova가 1961 년에 출판 된 시집 서문에 쓴 자서전의 마지막 줄은 다음과 같습니다. “나는시 쓰기를 멈추지 않았습니다. 나에게 있어서 그것은 시간과 우리 민족의 새로운 삶과의 관계를 상징합니다. 이 글을 썼을 때 나는 우리나라의 영웅적인 역사에 울려 퍼지는 리듬에 따라 살았습니다. 이 시대에 살면서 비교할 수 없는 사건을 본 것이 행복합니다.”

비교할 수 없는 이벤트를 먹었습니다.”

나는 단순하고 현명하게 사는 법, 하늘을보고 하나님 께기도하는 법, 저녁이되기 전에 오랫동안 방황하는 법, 불필요한 불안을 없애기 위해 우엉이 계곡에서 바스락 거리고 황적색 마가목 무리가있을 때 열매가 처지고, 나는 썩고, 썩고, 아름다운 삶에 대한 쾌활한 시를 짓는다. 나는 돌아올거야. 푹신한 고양이가 내 손바닥을 핥고 달콤하게 가르랑거리고, 호수 제재소의 탑에 밝은 불이 켜지고, 가끔 지붕 위로 날아간 황새의 울음소리가 침묵을 꿰뚫는다. 그리고 당신이 내 집 문을 두드리면 나는 듣지도 못할 것 같습니다. 1912년

구밀료프 니콜라이 스테파노비치(1886~1921)

Gumilyov Nikolai는 1886년 크론슈타트에서 해군 의사의 가족으로 태어났습니다. 곧 그의 아버지는 은퇴했고 가족은 Tsarskoe Selo로 이사했습니다. Gumilyov는 아주 일찍부터 시와 이야기를 쓰기 시작했으며, 그의 첫 번째 시는 가족이 1900년에 정착한 Tiflis의 Tiflis Leaf 신문에 실렸습니다. 3년 후, Gumilyov는 Tsarskoe Selo로 돌아와 Nikolaev 체육관의 7학년에 입학했습니다. 이 체육관의 감독은 그의 학생에게 큰 영향을 미친 훌륭한 시인이자 교사인 I. F. Annensky였습니다. Gumilyov는 특히 정확한 과학 분야에서 제대로 공부하지 않았으며 일찍부터 자신을 시인으로 인식하고 문학에서의 성공을 그의 유일한 목표로 설정했습니다.

1903 년 말에 그는 미래의 Anna Akhmatova 인 고등학생 A. A. Gorenko를 만났습니다. 그녀에 대한 감정은 그의 세계를 지루한 현실과 대조시킨 고독한 정복자 인 Gumilyov시의 정의 이미지가 만들어진 첫 번째 시집 "정복자의 길"(1905)의 여성 이미지를 크게 결정했습니다.

1906년 고등학교를 졸업한 후 시인은 파리로 가서 소르본 대학에서 강의를 듣고 프랑스 문학, 회화, 연극을 공부했습니다. 1908년에는 A. A. Gorenko에게 헌정된 두 번째 컬렉션 "Romantic Flowers"가 출판되었습니다. V. Ya. Bryusov는 책의 학생적 성격에도 불구하고 시인의 기술이 의심할 여지 없이 향상되었다고 언급했습니다.

1908년 5월, Gumilyov는 러시아로 돌아와 Rech 신문에서 비평가로 연설하기 시작했습니다. 동양에 대한 그의 관심은 1908년 가을에 두 달 동안 이집트를 여행하게 만들었습니다. 동시에 그는 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학했고, 1909년에 역사 및 문헌학부로 편입되었습니다. 시, 이야기, 비평 노트를 출판합니다. 그가 지속적으로 쓴 "러시아시에 관한 편지"칼럼에서 Gumilyov는 1909-1916 년에 출판 된 거의 모든 중요한 시집에 대한 의견을 표명했으며 개인의 발전에 대한 그의 예측 대부분은 정확한 것으로 나타났습니다.

1909년 12월, Gumilev는 몇 달 동안 Abyssinia로 떠났습니다. 상트페테르부르크로 돌아온 그는 시집 "진주"(1910)를 출판하여 널리 명성을 얻었습니다.

상징주의를 둘러싼 열띤 논쟁은 이 문학 운동의 심각한 위기를 드러냈습니다. 상징주의에 대한 반응으로 N. Gumilev와 S. Gorodetsky가 만든 Acmeism이라는 새로운 문학 운동이 일어났습니다. Acmeists는 상징주의자들뿐만 아니라 미래주의자들에게도 반대했습니다.

Gumilyov의 첫 번째 절정 작품은 1911년에 쓰여진 시 "Prodigal Son"으로 간주되었으며 1년 후 출판된 최초의 "절정" 시집 "Alien Sky"(1912)에 포함되었습니다.

1911년에 쓰여지고 1년 후 출판된 최초의 "절정적" 시집 "Alien Sky"(1912)에 포함된 시 "탕자"는 구밀료프의 문학 작품으로 간주되었습니다.

제1차 세계대전은 일상적인 삶의 리듬을 깨뜨렸습니다. Nikolai Gumilyov는 자원하여 앞으로 나아갔습니다. 그의 용기와 죽음에 대한 경멸은 전설적이었습니다. 기장에 대한 희귀한 상(두 군인의 "조지" 상)은 군사적 공적을 가장 잘 확인하는 역할을 합니다. 그가 시인 전사라고 불린 것은 아무것도 아닙니다. 그는 전쟁의 공포를 내부에서 보고 인식했으며, 이를 산문과 시로 보여 주었고, 전투와 위업의 일부 낭만화는 시와 작품 모두에서 뚜렷하고 희귀한 왕실 원칙을 지닌 시인이자 사람인 Gumilev의 특징이었습니다. 삶.

1915 년 말에 극적인 동화 "알라의 아이"(1917)와 극적인시 "곤돌라"(1917)처럼 Gumilyov의 내러티브 원칙 강화를 증언하는 "Quiver"컬렉션이 출판되었습니다. 일하다. "Quiver"에서는 Gumilyov의 새로운 주제인 "러시아에 대하여"가 나타나기 시작합니다.

10월 혁명으로 인해 구밀료프는 해외로 진출하게 되었습니다. 런던과 파리에 거주하며 동양문학을 공부하고 번역, 드라마 <독이 든 튜닉>에 참여했다. 1918년 5월 그는 페트로그라드로 돌아왔다. 그는 당시의 긴장된 문학적 분위기에 사로잡혔다. Gumilyov는 M. Gorky의 관심을 받아 출판사 "세계 문학"에서 일하고 문학 스튜디오에서 가르치고 연구소에서 강의했습니다. 1919년에 그는 가장 아름답고 감동적인 시집 중 하나로 여겨지는 "모닥불"이라는 시집을 출판했습니다. 1921 년에 Gumilyov의 두 번째 부인 A. N. Engelgard에게 헌정 된 "Pillar of Fire"라는 책이 출판되었습니다.

Gumilyov의 삶은 1921년 8월에 비극적으로 끝났습니다. Gumilyov의 "범죄"는 "음모 장교 조직에 합류하겠다는 제안을 소련 당국에 알리지 않았지만 그가 단호히 거부했다"는 것입니다. 반소련 음모에 Gumilyov를 폭로할 다른 자료는 없습니다. Gumilyov의 행동에 대한 동기는 심문 프로토콜에 기록되어 있습니다. 그가 함께 공부하고 최전선에 있던 그의 친구는 그를 반 소련 조직에 참여시키려고했습니다. 그가 말했듯이 고귀한 장교 명예에 대한 편견으로 인해 그가 "비난을 받고"가는 것을 허용하지 않았습니다.

Gumilev는 시인의 이상에 근접한 삶을 살았습니다. 수년간의 견습과 엄격한 규율, 점진적인 확장과 동시에 그의 이미지 세계의 구체화입니다. 최근 Gumilyov는 현대성의 극심한 경험과 비극적 불안과 관련된 깊은 영적 운동에 중점을 둡니다.

뛰어난 예술가인 그는 흥미롭고 중요한 문학적 유산을 남겼으며 러시아 시의 발전에 의심할 여지 없는 영향을 미쳤습니다. 그의 제자들과 추종자들은 높은 낭만주의와 함께 시적 형식의 극도의 정확성이 특징이며, 20세기 초 최고의 러시아 시인 중 한 명인 구밀료프 자신도 높이 평가했습니다.

인생의 어두운 심연에서 나의 자랑스러운 영혼이 날아와 시력을 되찾았을 때 장례식 잔치에는 슬프고 감미로운 멜로디가 울려 퍼졌습니다. 그리고 이 멜로디의 소리 속에서 대리석 관 위에 기대어 슬픈 소녀들이 내 입술과 창백한 이마에 키스했습니다.

액자에 넣어 절한 관, 슬픈 처녀들이 내 입술과 창백한 이마에 키스했습니다. 그리고 나는 밝은 에테르에서 나의 기쁨을 기억하며, 간절한 사랑의 부름을 받아 다시 세상의 가장자리로 돌아왔습니다. 그리고 나는 대지의 향기로운 입술로 그들의 입맞춤에 답할 수 있도록 꽃과 투명한 시냇물 빛으로 몸을 펼쳤습니다.

예세닌 세르게이 알렉산드로비치 (1895 - 1925)

Yesenin은 농민 가정에서 태어났습니다. 1904년부터 1912년까지 그는 Konstantinovsky Zemstvo 학교와 Spas-Klepevsky 학교에서 공부했습니다. 이 기간 동안 그는 30편 이상의 시를 썼고 손으로 쓴 모음집 "병든 생각"(1912)을 편집하여 랴잔에서 출판하려고 했습니다. 러시아 마을, 중부 러시아의 자연, 구전 민속 예술, 그리고 가장 중요한 것은 러시아 고전 문학이 젊은 시인의 형성에 큰 영향을 미쳤고 그의 타고난 재능을 이끌었습니다. Yesenin 자신은 노래, 노래, 동화, 영적 시, "Igorevna의 주인의 평신도", Lermontov, Nikitin 및 Nadson의 시 등 자신의 작품을 제공하는 다양한 출처를 여러 번 명명했습니다. 나중에 그는 Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin의 영향을 받았습니다.

1911~1913년 예세닌의 편지에는 시인의 복잡한 삶이 드러난다. 이 모든 것은 1910년부터 1913년까지 그가 60편이 넘는 시와 시를 썼을 때 그의 가사의 시적 세계에 반영되었습니다. 여기에서는 모든 생명체, 생명, 고국에 대한 그의 사랑이 표현됩니다.

첫 구절부터 예세닌의 시에는 조국과 혁명이라는 주제가 포함되어 있습니다. 시적 세계는 더욱 복잡해지고 다차원적이며 성서적 이미지가 되고 기독교 모티프가 그 안에서 중요한 위치를 차지하기 시작합니다.

1915 년에 Yesenin은 Petrograd에 와서 Blok을 만났습니다. Blok은 "재능있는 농민 너겟 시인"의 "장황한"시가 그를 도왔음에도 불구하고 "신선하고 순수하며 시끄러운"시를 감상하고 그를 작가와 출판사에게 소개했습니다.

Yesenin은 유명해지며 시의 밤과 문학 살롱에 초대됩니다.

1916년 초, 1910~1915년에 Yesenin이 쓴 시가 포함된 첫 번째 책 "Radunitsa"가 출판되었습니다. 1914~1917년 시인의 작품은 복잡하고 모순적이다. Yesenin의 세계관의 기초는 모든 속성을 갖춘 오두막입니다. 울타리로 둘러싸인 오두막은 도로로 서로 연결되어 마을을 형성합니다. 그리고 외곽으로 제한된 마을은 숲과 늪으로 인해 큰 세상과 단절된 Yesenin의 Rus '입니다.

혁명 이전의 Yesenin 시 세계에서 Rus는 "사려 깊고 부드러 우며", 겸손하고 폭력적이며, 가난하고 쾌활하며 "승리의 휴일"을 축하하는 등 다양한 얼굴을 가지고 있습니다. 시 "당신은 내 신을 믿지 않았습니다"(1916)에서 시인은 Rus를 "졸린 공주"라고 부르며 현재 자신이 헌신하고 있는 "명랑한 믿음"을 의미합니다. 시 "목걸이에서 나온 구름..."(1916)에서 시인은 혁명, 즉 "고통과 십자가를 통한" 러시아의 "변형"과 내전을 예언하는 것 같습니다.

그러나 시인은 모든 사람이 형제가 되는 때가 올 것이라고 믿었습니다. 그러므로 우주적인 조화, 지구상의 모든 것의 통일에 대한 열망이 있습니다. 따라서 Yesenin 세계의 법칙 중 하나는 보편적 변태입니다 (나중에 시인을 Imagists로 이끌었습니다).

거기). Yesenin에 따르면 사람, 동물, 식물, 시 및 사물-이 모든 것은 동일한 대자연의 자녀입니다. 그는 자연을 인간화합니다. 첫 번째 컬렉션은 신선함과 서정성, 살아있는 자연의 느낌뿐만 아니라 비유적인 밝기로 시선을 사로잡습니다. 이 책은 민속 시(노래, 영적 시)로 가득 차 있으며, 그 언어는 예세닌의 시적 스타일의 특징 중 하나를 구성하는 많은 영역, 지역 단어 및 표현을 드러냅니다.

1916년 하반기에 시인은 새로운 시집 『비둘기』를 준비하고 있었다. 그의 새 시에는 관능적인 톤으로 그려진 밝고 부드러운 사랑에 대한 시와 같은 진정한 서정적 걸작이 이미 많이 있습니다. "방황하지 말고 진홍색 덤불에 뭉개지 마십시오"(1916) 노래하다”(1016). 그러나 "족쇄에 묶인 사람들"이 방황하는 또 다른 죄수 Rus의 징후가 이미 더 명확하게 나타나고 있습니다. Yesenin 가사의 주인공은 "부드러운 청년", "겸손한 승려", "죄인", "부랑자와 도둑", "도리깨를 든 강도"등으로 변합니다. 동일한 이중성은 "Moscow Tavern"(1924) 시대의 Yesenin 시에서 "부드러운 훌리건"의 이미지를 정의합니다.

1917년의 사건은 시인의 작품에 급격한 변화를 가져왔고, 그에게는 위대한 영적 쇄신, 삶의 "변형", 모든 가치의 재평가의 시대가 다가오고 있는 것처럼 보였습니다. 이때 그는 10개의 작은 시로 이루어진 순환을 창조한다. 그 안에서 그는 "폭력적인 Rus"를 노래하고 "붉은 여름"을 찬양합니다.

1918년 봄, 예세닌은 페트로그라드에서 모스크바로 이사했습니다. 그곳에서 1916년부터 1917년까지의 시가 포함된 컬렉션 "Dove"가 마침내 출판되었습니다. 그런 다음 시인은 "변형"(1918), "시골 시간의 책"(1918) 시집을 출판했습니다. 1919년에 Yesenin이 예술에 대한 자신의 견해, 예술의 본질 및 목적을 공식화한 "The Keys of Mary"입니다. 이 작품은 1918년부터 1919년까지 통일이 이루어진 이미지주의자들의 선언문으로 받아들여졌습니다.

최고의 시인 중 한 명으로 명성을 얻은 Yesenin의 가장 중요한 작품은 1920 년대에 만들어졌습니다.

다른 위대한 시인과 마찬가지로 Yesenin은 자신의 감정과 경험을 무분별하게 노래하는 가수가 아니라 시인 철학자입니다. 모든 시가 그러하듯 그의 가사도 철학적이다. 철학적 가사는 시인이 인간 존재의 영원한 문제에 대해 이야기하고 인간, 자연, 지구, 우주와 시적인 대화를 나누는 시입니다. 자연과 인간의 완전한 상호 침투의 예는 "Green Hairstyle"(1918)시입니다. 자작 나무-소녀의 두 가지 평면으로 발전합니다. 독자는 이 시가 누구에 관한 것인지, 즉 자작나무인지 소녀인지 결코 알 수 없습니다. 여기있는 사람은 러시아 숲의 아름다움 인 나무에 비유되고 그녀는 사람과 같기 때문입니다. 러시아 시에서 자작나무는 아름다움, 인내, 젊음의 상징입니다. 그녀는 밝고 순결해요.

자연의 시와 고대 슬라브족의 신화는 1918년의 "은빛 길...", "노래, 노래, 무엇에 대해 외치고 있습니까?"와 같은 시에 스며들어 있습니다. ", "난 떠날거야. 집에...", "황금빛 단풍이 돌기 시작했다..." 등

가장 비극적이었던 마지막 해(1922-1925)에 대한 예세닌의 시에는 조화로운 세계관에 대한 열망이 담겨 있습니다.

유화. 가사에는 자신과 우주에 대한 깊은 이해가 가장 많이 담겨 있다. 이제 우리는 조금씩 떠나고 있습니다...” 등). 후회하지 않아요” 전화도 안 하고 울지도 않아요...) - (1922) - 예세닌 시의 정점 중 하나인 이 시에는 서정성과 극도의 영적 개방성이 스며들어 있으며, “ 밝고 유쾌하게 쓰여진 세속적인" 이미지. 19세기의 시적 어휘에서 나온 문구의 병치는 놀라운 세기("오 나의 잃어버린 신선함")와 전형적인 예세닌 민속 인간의 "눈의 폭동과 감정의 홍수"입니다. 시의 내용은 구체적이면서 동시에 조건적이다. 지상 세계의 시적 세부 사항 ( "하얀 사과 나무 연기", "자작 나무 옥양목의 나라", "일찍 울리는 봄") 옆에는 신화적이고 상징적 인 이미지-분홍색 말의 이미지가 있습니다. 분홍색 말은 일출, 봄, 기쁨, 삶의 상징입니다... 하지만 진짜 농부의 말은 새벽에 떠오르는 태양 광선을 받아 분홍색으로 변하기도 합니다. 이 시의 핵심은 감사의 노래, 모든 생명체에 대한 축복입니다.

Yesenin시의 가치 체계는 통합되어 있고 분할 할 수 없습니다. 그 안의 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 다양한 색조로 "사랑하는 조국"의 단일 그림을 형성합니다. 이것이 시인의 가장 높은 이상입니다. 시인은 자신의 마음에 가까운 마을이 "쇠퇴하는 러시아"임을 이해했습니다. 06 이는 그의 시 "Sorokoust"( 1920), 시집 "Treryadnitsa"(1920), "훌리건의 고백"(1921), "싸움꾼의 시"(1923), "Moscow Tavern"(1924)에 의해 입증됩니다. ), "소련 러시아"(1925) "소련 국가"(1925), "페르시아 모티프"(1925).

시 "Anna Snegina"(1925)는 여러면에서 시인의 개인적인 운명이 사람들의 운명으로 해석되는 최종 작품이되었습니다.

30세의 나이로 세상을 떠난 S.A. Yesenin은 우리에게 훌륭한 시적 유산을 남겼습니다. 그리고 지구가 살아있는 한 시인 예세닌은 우리와 함께 살며 짧은 이름 "Rus"로 지구의 여섯 번째 부분을 시인 안에서 온 힘을 다해 노래할 운명입니다.

나는 마을의 마지막 시인이다. 판자 다리는 노래에 겸손하다. 나뭇잎이 타오르는 자작나무의 작별미사에서. 밀랍으로 만든 양초는 금빛 불꽃으로 타오를 것이고, 달의 나무시계는 나의 열두 시를 쌕쌕거릴 것이다. 푸른 들판의 길에 곧 철손님이 나타날 것이다. 새벽에 흘린 오트밀은 검은 한줌씩 모아집니다. 살아 있지 않은 외계인 손바닥, 이 노래는 당신과 함께 살 수 없습니다! 오직 말들만이 옛 주인에 대해 슬퍼할 것입니다. 바람이 그들의 이웃을 빨아들이고 장례식 춤을 축하할 것입니다. 이제 곧 나무시계가 나의 열두시를 쌕쌕거릴 것이다! (1920)

마야콥스키 블라디미르 블라디미로비치 (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky는 1893년 코카서스에서 산림 관리인의 가족으로 태어났습니다. 남쪽의 넉넉한 태양 아래 숲이 우거진 산 사이에 있는 바그다드 마을에서 보낸 자유로운 어린 시절은 소년에게 일찍부터 시적 감정을 일깨웠습니다. 그는 시를 사랑했고, 그림도 잘 그렸으며, 장거리 여행을 좋아했습니다.

첫 번째 러시아 혁명(1905)의 사건은 미래 시인의 전기에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 체육관의 2학년 학생인 볼로디아 마야콥스키(Volodya Mayakovsky)는 혁명적인 청소년 시위에 참여하고 사회민주주의 문학을 접하게 되었습니다.

나는 사회민주주의 문학을 접하게 되었다.

아버지가 돌아가신 후 가족은 모스크바로 이사했습니다. 미래의 시인은 혁명 활동에 참여하고 노동자들 사이에서 선전 활동을했으며 세 번 체포되었습니다. 1910년에 마야코프스키는 부티르카(Butyrka) 감옥에서 석방되어 그곳에서 11개월을 보냈습니다.

Mayakovsky의 감옥 석방은 완전한 의미에서 예술로의 석방이었습니다. 1911년에 그는 모스크바 회화학교에 입학했다. Mayakovsky의 초기시에는 자신을 알기 위해 고통스럽고 강렬하게 노력하는 서정적 영웅의 윤곽이 나타납니다 ( "밤", "아침", "당신이 할 수 있습니까?", "피로에서", "베일 재킷"). 시에서“여기! ", "당신에게! "," "아무것도 이해가 안 돼요", "그렇게 내가 개가 됐어요" 실제 역사적 내용: 여기서 서정적 영웅은 의식적으로 자신에게 낯선 세상에서 "낯선 사람"이 되려고 노력합니다. 이를 위해 Mayakovsky는 타당성과 환상의 조합 인 그로테스크의 특징적인 품질을 사용합니다.

1913 년에 시인은 초기 가사의 일종의 극적인 버전 인 비극 "Vladimir Mayakovsky"인 그의 첫 번째 주요 작품을 작업했습니다. B. Pasternak은 다음과 같이 썼습니다. "비극은 "Vladimir Mayakovsky"라고 불렸습니다. 제목에는 시인이 작가가 아니라 세상을 1인칭으로 말하는 가사의 주체라는 독창적이고 단순한 발견이 숨겨져 있습니다. 제목은 작가 이름이 아니라 내용의 성이었다”고 말했다.

위대한 시인의 혁명 이전 창의성의 정점은 "바지 속의 구름"(원제 "13 사도")이라는시입니다. 이 시에서 마야코프스키는 자신이 기존 시스템에 의해 억압받는 인류의 가수임을 깨닫고 싸우게 됩니다.

혁명 이전 시대에 마야코프스키의 풍자가로서의 기술은 더욱 강해졌습니다. 그는 풍자적인 찬송가(“판사에게 바치는 찬송”, “건강에 바치는 찬송”, “점심에 바치는 찬송”, “뇌물에 바치는 찬송”, “비평가에게 바치는 찬가”)를 만듭니다.

혁명 직전에 시인은 평화와 인문주의를 모티프로 한 시 '전쟁과 평화'와 '인간'을 씁니다. 임박한 혁명적 격변에 대한 예감은 이러한 예측이 신속하게 구현될 것이라는 확신을 불러일으켰습니다. Mayakovsky는 "전쟁과 평화"에서 미래의 도덕적 이미지를 예견했으며 미래의 사람은 자유로울 것이라고 믿었습니다. 그리고 시 "Man"에서 저자는 이 주제를 계속 이어갑니다. 자유롭고 "진짜"사람이 지구에 왔지만 "저주받은"사람인 그녀는 "사랑의 바다", "돈의 금문"에 반대하여 그를 속박합니다. 시의 주인공은 존재의 법칙에 열정적으로 저항하고, 작업이 끝나면 낡은 세계의 불가피하고 임박한 붕괴의 느낌을 느낄 수 있습니다.

마야콥스키는 10월 혁명에 “나의 혁명”이라는 이름으로 열광적으로 반대했고, 이것이 10월 이후 그의 작업의 성격을 결정했다. 그는 "...우리 시대의 영웅적이고 서사적이며 풍자적인 묘사"를 제공하려고 노력했습니다. 그는 공산주의 건설, 소련인, 사회주의 조국을 찬양하는 시를 씁니다.

20년대 시인은 고국을 많이 여행했고, 해외도 자주 방문했다. 마야코프스키의 외국 시는 그의 창조적 유산의 중요한 부분입니다.

1918년에 시인은 1921년에 "Mystery-bouffe"를 썼고, 1923-1924년에는 "150,000,000"을 썼습니다.

시인은 1921년에 "Mystery-bouffe"를 썼고, 1923-1924년에는 "150,000,000"을 썼습니다. - "IV 인터내셔널". V.I.Lenin에서 Mayakovsky는 미래인의 이상적인 모델의 구체화를 보았고 그에게 "Vladimir Ilyich Lenin"(1924)시를 헌정했습니다.

시인은 속물주의의 화해할 수 없는 적이었고, 이는 그의 연극 "The Bedbug"(1928)와 "Bathhouse"(1929)에서 볼 수 있으며, 그 캐릭터는 소련 극장의 최고의 풍자 이미지 갤러리에 포함되었습니다.

1925년에 시인은 미국으로 건너갔습니다. 이번이 여섯 번째 해외여행이다. 많은 도시에서 시인은 자신의 시를 읽고 청취자들의 질문에 답했습니다. 1925-1926년에 쓴 그의 시는 "네테 동지에게 - 증기선과 인간에게", "흑백", "소련 여권에 관한 시", "쿠즈네츠크스트로이와 쿠즈네츠크 사람들에 관한 흐레노프의 이야기", "로 널리 알려져 있습니다. 브로드웨이' 등이 있다.

1927년 10월 혁명 10주년을 맞아 시인은 사회주의 리얼리즘의 가장 위대한 업적 중 하나가 된 시 '좋은'을 창작했다.

Mayakovsky는 어린이를 위한 시도 썼습니다. 그중 특별한 장소는 "좋은 것과 나쁜 것"(1925)이라는 시가 차지합니다.

시인은 "At the top of his voice"(1930) 5개년 계획에 대한 계획된 시를 완성할 시간이 없었습니다. 소개만 썼습니다.

“저는 시인이에요. 이것이 흥미로운 이유입니다. 이것이 바로 내가 쓰고 있는 것입니다.” – 이것이 시인이 자서전을 시작하는 방법이고, 이것이 시인이 그의 짧지만 놀랍도록 풍요롭고 활기찬 삶을 살았던 방법입니다. "인생은 아름답고 놀랍습니다!" - 이것이 Mayakovsky의 10월 이후 창의성의 동기입니다. 그러나 인생에서 새롭고 아름다운 것의 싹을 알아 차린 시인은 "아직도 우리 땅과 주변을 돌아 다니는 다양한 악당들이 많다"는 사실을 결코 지치지 않습니다. 모든 시가 시간의 시험을 견디는 것은 아닙니다. 그러나 마야코프스키의 작품은 그의 작품에서 창조된 것의 불멸성, 이성에 대한 믿음, 후손에 대한 감사에 대한 생각이 지배적입니다.

마야코프스키의 개인적인 운명이 아무리 비극적 일지라도 세계 문학사에서 시대, 성격, 시인의 성격, 그의 재능의 본질 사이의 놀라운 일치의 예를 지적하기는 어렵습니다. 그가 살고 말한 당시의 역사에 의해 창조되었습니다.

기뻐하기에는 이르다

우리는 미래를 찾고 있습니다. 수 마일의 끝이있었습니다. 그리고 그들은 궁전 석판 아래에 깔린 묘지에 정착했습니다. 화이트 가드를 찾아 벽으로 이동합니다. 라파엘을 잊으셨나요? 라스트렐리를 잊으셨나요? 이제 총알이 박물관 벽을 타고 내려갈 시간입니다. 100인치 꿀꺽꿀꺽 들이키는 오래된 물건을 쏴보세요! 당신은 적진에 죽음을 뿌렸습니다. 잡히지 마십시오. 자본이 고용됩니다. Tsar Alexander가 Vosstanii Square에 서 있습니까? 저기 다이너마이트! 그들은 화이트 가드의 애무에 귀를 기울이지 않고 숲 가장자리를 따라 총을 늘어 놓았습니다. 푸쉬킨은 왜 공격받지 않았나요? 다른 고전 장군들은 어떻습니까? 우리는 예술이라는 이름으로 쓰레기를 보호합니다. 아니면 혁명의 이빨이 왕관에 닿았습니까? 더 빨리! 겨울 파스타 공장의 연기를 치워주세요! 우리는 하루나 이틀 동안 총을 쏘며 아침에 그 노인을 죽여야겠다고 생각했습니다. 이게 뭐야! 밖에서 재킷을 갈아입는 것만으로는 충분하지 않습니다, 동지들! 용기를 내세요! (1918)

오시프 에밀리예비치 만델스탐(1891 - 1938)

Mandelstam은 자신의 시적 재능의 진정한 가치를 알고 있었습니다. 1937년 1월 21일 Yu N. Tynyanov에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 구조와 구성에서 무언가를 바꾸는 것입니다.” .

937 년에 그는 "이제 25 년 동안 중요한 일과 사소한 일을 섞어 러시아시에 떠 다녔지 만 곧 내 시가 그것과 합쳐져 구조와 구성에서 무언가를 바꿀 것입니다. "라고 썼습니다. 어떤 식 으로든 자신의 소명을 배반하지 않은 시인은 동시에 사람들과 함께 살면서 사람들에게 시급히 필요한 것을 창조하는 위치보다 선지자, 제사장의 위치를 선호했습니다. 그의 보상은 박해와 가난, 그리고 마침내 죽음이었습니다. 그러나 그러한 대가를 치르고 수십 년 동안 출판되지 않고 잔인하게 박해를 받아 살아남은시는 이제 존엄성과 인간 천재의 힘의 높은 예로서 우리 의식에 들어갑니다.

Osip Emilievich Mandelstam은 1891년 1월 3일(15) 바르샤바에서 한 번도 재산을 창출할 수 없었던 사업가의 가족으로 태어났습니다. 그러나 상트페테르부르크는 시인의 고향이 되었습니다. 그는 이곳에서 자랐고 당시 러시아 최고의 학교 중 하나인 테니셰프 학교를 졸업한 후 대학 문학부의 로망스-독일학과에서 공부했습니다. 상트페테르부르크에서 만델스탐은 시를 쓰고 출판을 시작했으며 1913년에 그의 첫 번째 책 '돌'을 출판했습니다. 곧 Neva의 도시를 떠난 Mandelstam은 "눈물, 정맥, 어린이의 부은 땀샘에 익숙한 도시"로 다시 여기로 돌아올 것이지만 매번 그는 오랫동안 돌아 오지 않았습니다. 그러나 "얼음 아래의 좁은 운하가 더욱 검게 보이는" "북부 수도", "투명한 페트로폴리스"와의 만남은 빈번해질 것입니다. 도시와 그 아름다움에 대한 감탄, 그리고 러시아뿐만 아니라 세계 역사에서 그의 역할의 중요성을 느낍니다.

만델스탐은 1907~1908년에 시를 쓰기 시작한 것으로 보이며, 그의 시는 1910년 아폴로(Apollo) 잡지 8월호에 처음 출판되었습니다. 시간이 거의 지나지 않을 것이며 시가 그의 삶의 의미와 내용이 될 것입니다.

그는 속이는 법, 가장하는 법, 특히 거짓말을하는 법을 모르는 열린 사람이었고 도중에 사람들을 즐겁게 만났습니다. 그는 포만감과 편안함보다 자유를 선호하면서 자신의 선물을 교환하고 싶지 않았습니다. 웰빙은 그에게 창의성의 조건이 아니 었습니다. 그는 불행을 추구하지 않았지만 행복도 추구하지 않았습니다. “왜 당신은 행복해야 한다는 생각을 머릿속에 집어넣었나요?” -아내의 비난에 그는 말했다. 그는 진심으로 새로운 삶에 적응하고 주변의 미래 삶의 목소리를 듣기 위해 노력했지만 점차 자신에 대한 반대를 느꼈습니다. 그는 한 번 이상 자신이 죽음 직전에 있음을 발견했습니다. 1919년에 시인이 굶주림을 피해 모스크바를 떠났을 때의 경우였습니다. Mandelstam은 터무니없는 혐의로 백인들에 의해 두 번 체포되었으며 운이 좋았던 덕분에 그는 탈출할 수 있었습니다. 그는 피하지 않았고 1934 년 스탈린에 대해 전례없는 가혹한 말을 한시를 쓴 혐의로 체포되어 교활하다고 생각하지 않아 자신의 사형 영장에 서명했습니다.

만델스탐만큼 비극적인 운명을 맞이한 시인은 러시아 문학사에서 찾기 어렵다. 보로네시에서 망명 생활을 마친 만델스탐은 1937년 5월 모스크바로 돌아왔지만 1년도 채 지나지 않아 터무니없는 반혁명 활동 혐의로 두 번째 체포되어 극동 수용소로 보내졌습니다. 곧 죽었습니다.

그러나 1년도 채 지나지 않아 그는 터무니없는 반혁명 활동 혐의로 두 번째 체포되어 극동 수용소로 보내졌고 그곳에서 곧 사망했습니다. 시인의 미망인이 받은 공식 증명서에는 시인이 1938년 12월 27일에 사망했다고 나와 있습니다.

Mandelstam을 아는 사람들의 기억 속에 그는 용감하게 자신의 의무를 수행하여 결코 자존감을 잃지 않은 사람의 모범으로 남아 있습니다. 지상 생활의 행복, 시간과 인간에 대한 깊은 생각, 자신을 덮칠 죽음을 예상하는 비극적 던지기에서 탄생한 그의 시들도 우리에게 이를 확신시켜 줍니다. 그들은 항상 매우 인간적이며 독자들에게 고상하고 아름다운 진실을 만나는 기쁨을 선사합니다! - 예술: 사람들의 머리더미가 저 멀리 물러나고 나는 거기에 움츠러듭니다. 아무도 나를 알아채지 못할 것입니다. 그러나 온화한 책과 어린이 놀이 속에서 나는 다시 일어나 태양이 빛난다고 말할 것입니다.

내 나이, 내 짐승이여, 누가 당신의 눈동자를 들여다보고 2세기의 척추뼈를 자신의 피로 붙일 수 있겠습니까? 건축자의 피가 세상의 것들로부터 목구멍으로 흘러나오고, 등뼈는 새로운 날의 문턱에서만 떨린다. 생명체는 충분한 생명이 있는 한 능선을 지탱해야 하며, 파도는 보이지 않는 척추를 가지고 놀아요. 연약한 연골처럼, 아이, 지구의 유아기. 다시 생명의 면류관이 어린 양처럼 희생되셨느니라. 한 세기를 포로에서 빼앗으려면, 새로운 세계를 시작하려면, 괴로운 나날의 무릎을 피리로 묶어야 합니다. 이 시대는 인간의 우울함으로 파도를 흔들고, 풀 속에서 독사가 황금시대의 척도로 숨을 쉰다. 그리고 새싹이 부풀어 오르고 푸르른 싹이 트겠지만 척추가 부러졌습니다. 나의 아름답고 한심한 나이! 그리고 무의미한 미소를 지으며 당신은 잔인하고 나약한 모습으로 뒤를 돌아봅니다. 마치 유연했던 동물처럼 자기 발의 흔적을 따라가는 것입니다. 건축자의 피가 땅의 것들로부터 목구멍으로 흘러나와 불타는 물고기처럼 따뜻한 바다의 연골을 해안에 두느니라. 그리고 높은 새 그물에서, 하늘색 젖은 블록에서 무관심이 쏟아져 당신의 치명적인 타박상에 쏟아집니다. 1922년

20세기 초... 다가오는 사회적 격변의 회오리바람이 모든 것을 휩쓸어버릴 것 같습니다. 그러나 러시아-일본, 제 1 차 세계 대전 및 기타 전쟁과 같은 무기의 포효와 함께 뮤즈는 침묵하지 않습니다. 나는 보고, 듣고, 시가가 이제 우리 삶에 터져 나온 시인들의 뜨거운 심장이 뛰는 것을 느낍니다. 그들은 침입했고 잊혀지지 않을 것입니다. "실버 에이지"는 생생한 은유의 시대이며, 단어, 소리, 문구의 깊은 의미를 끊임없이 탐구하는 시대입니다.

"실버 에이지"... 러시아 구절 발전의 전체 기간을 정확하게 정의하는 놀랍도록 방대한 단어입니다. 낭만주의의 귀환? 분명히 이것은 어느 정도 사실이다. 일반적으로 이것은 새로운 세대의 시인들의 탄생이며, 그들 중 많은 사람들이 그들을 거부한 고국을 떠났고, 그들 중 많은 사람들이 내전과 스탈린주의 광기의 맷돌 아래서 죽었습니다. 그러나 Tsvetaeva는 옳았습니다.

귀중한 포도주처럼 내 시가 차례를 맞이할 것입니다!

그리고 그것은 왔습니다. 이제 많은 사람들이 이 페이지를 점점 더 자세히 살펴보면서 수십 년 동안 주의 깊게 엿보는 사람들의 눈에 띄지 않게 보호되어 온 위대한 진리를 발견하고 있습니다. 내가 이 많은 사람들 중에 속해 있다는 것이 기쁘다.

서지

1) Bykova N. G. 학생 핸드북.

2) 선정된 작품. A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin. 편집위원회: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. 신청자 핸드북.

4) Pronina E.P. 20세기 러시아 문학.

5) 19세기~20세기 초의 러시아 시. 편집위원회: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) 러시아 소비에트시. 편집위원회: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Litvinov V.M.

1. 19세기와 20세기 전환기 시의 주요 예술적 성취.

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. 아크마토바

4. N. S. 구밀료프

5. S.A. 예세닌

6. V. V. 마야콥스키

7. O. E. 만델스탐

19세기와 20세기 초 시의 주요 예술적 성취. 상징주의, 절정주의, 미래주의 등 모더니스트 운동 예술가들의 활동과 관련이 있었습니다.

상징주의

상징주의는 새로운 문화철학을 창조하려 했고, 가치재평가의 고통스러운 시기를 겪은 뒤 새로운 보편적 세계관을 발전시키려 했다. 개인주의와 주관주의의 극단을 극복하고 새로운 세기의 새벽의 상징주의자들은 예술가의 사회적 역할에 대한 문제를 새로운 방식으로 제기하고 그러한 형태의 예술 창작을 향해 움직이기 시작했습니다. 사람들을 다시 하나로 뭉치세요. 엘리트주의와 형식주의의 외부 표현에도 불구하고 상징주의는 실제로 작품을 새로운 콘텐츠로 예술적 형식으로 채우고 가장 중요한 것은 예술을 더욱 개인화하도록 관리했습니다. 상징은 예술가들이 생각하는 비밀스러운 의미를 시적으로 표현하는 주요 수단이었습니다.

미래파

츠베타예바 마리나 이바노브나 (1892-1941)

Marina Tsvetaeva는 1892년 10월 26일 모스크바에서 과학과 예술에 헌신하는 고도로 교양 있는 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Ivan Vladimirovich Tsvetaev는 모스크바 대학교 교수이자 유명한 언어학자이자 미술 평론가였으며 나중에 Rumyantsev 박물관의 관장이 되었고 미술 박물관(현재는 A. S. Pushkin의 이름을 딴 주립 미술관)의 창립자가 되었습니다. .

Tsvetaeva는 10월 혁명을 이해하지 못했고 받아들이지도 않았습니다. 한참 후에야 이미 망명 중이던 그녀는 자신에 대한 통렬한 비난처럼 들리는 말을 쓸 수 있었습니다. “혁명을 인식하고, 통과시키고, 거부하십시오. 어쨌든 그것은 이미 당신 안에 있으며, 영원부터입니다. 혁명 후에도 목소리가 떨리지 않고 커지지도 않았던 우리 시대의 러시아 시인, 아니오.” 그러나 그녀는 이 사실을 쉽게 깨닫지 못했다.

계속해서 문학과 문학을 위해 살면서 Tsvetaeva는 열정적으로 많은 글을 썼습니다. 당시 그녀의시는 삶을 긍정하고 주요하게 들렸습니다. 가장 어려운 순간에만 그녀에게서 다음과 같은 말이 빠져 나올 수 있었습니다. “나에게 평화와 기쁨을 주시고, 행복하게 해주세요. 내가 어떻게 할 수 있는지 알게 될 것입니다!” 이 기간 동안 State Publishing House는 Tsvetaeva의 "Versts"(1921)와 동화시 "The Tsar Maiden"(1922)이라는 두 권의 책을 출판했습니다.

1922년 5월, 그녀는 당시 파리 대학의 학생이던 전직 백군 장교였던 남편 세르게이 에프론(Sergei Efron)에게 해외로 나갈 수 있는 허락을 받았습니다. 그녀는 체코 공화국에서 3년 이상 살았으며 1925년 말에 가족과 함께 파리로 이주했습니다. 20대 초반에 그녀는 백인 이민자 잡지에 널리 게재되었습니다. 우리는 "Poems to Blok", "Separation"(둘 다 1922년), "Psyche"라는 책을 출판했습니다. Romantics”, “Craft”(둘 다 1923년), 시 동화 “잘 했어”(1924). 곧 Tsvetaeva와 이민자 집단의 관계는 악화되었고, 이는 러시아에 대한 그녀의 매력이 커짐에 따라 촉진되었습니다(“내 아들에 대한 시”, “Motherland”, “Longing for the Motherland”, “Ong ago...”, “Chelyuskintsy” 등). .). 평생의 마지막 시집은 "After Russia"입니다. 1922-1925” - 1928년 파리에서 출판됨.

가장 어려운 순간 중 하나인 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva)는 씁쓸하게 다음과 같이 썼습니다. “...내 독자는 내 시가 닿지 않는 러시아에 남아 있습니다. 이주할 때 그들은 먼저 나를 인쇄합니다(순간의 열기 속에서!). 그런 다음 정신을 차리고 그것이 그들의 것이 아니라 거기 있다는 것을 감지하여 나를 순환에서 제거합니다!” 그녀는 Tsvetaeva의 마지막 시적주기 인 "체코를위한시"(1938-1939)에서 알 수 있듯이 체코 슬로바키아 점령과 관련되고 파시즘에 대한 증오로 스며 든 것처럼 비극적으로 제 2 차 세계 대전의 시작을 만났습니다.

전통적인 멜로디와 노래 구조의 직접적인 상속자인 Tsvetaeva는 모든 멜로디를 단호하게 거부하고 겉보기에 자연스럽게 태어난 것처럼 보이는 신경질적인 연설의 간결함을 선호하며 조건부로 연으로의 분류에만 종속됩니다. 그녀의 "부자에 대한 찬양", "걷기의 송가"와 군사 비난 성격의 다른 많은 시에는 놀라운 풍자적 힘이 스며 들었습니다.

광선이 당신을 어떻게 비추는가! 금가루가 뒤덮여 있군요...

Akhmatova의 회고록에 따르면 그녀는 11세에 첫 시를 썼지만 살아남지 못했습니다. 첫 번째 시는 1907년 N. S. Gumilev가 출판한 파리 잡지 Sirius에 실렸으나 1911년까지 중단되었습니다.

그런 다음 Akhmatova는 상트 페테르부르크와 모스크바 출판물에 정기적으로 출판되기 시작했습니다. 1912년 3월에는 『저녁』이라는 제목의 첫 시집이 출판되었다. 수년 동안 그녀의 창의적인 명성을 결정한 기능이 여기에서 나타나기 시작합니다.

당신에게서 불안과시를 쓰는 능력이 나에게 왔습니다.

Acmeist 시인의 수에 속하고 그녀의시에서 Acmeism의 많은 원칙을 개발하는 Akhmatova는 동시에 그들의 계급을 지배하는 규율의 부담을 받고 있습니다.

Akhmatova의 시에서 우리는 동시대 사건, 특히 정치적 사건에 대한 반응도 발견합니다. 이러한 반응들 가운데 특별한 위치는 10월 혁명 직후에 쓰여진 시들이 차지하고 있습니다. 시 "자살의 고뇌에 빠졌을 때..."(1917)에서, 이후 판에서는 "나는 목소리를 냈습니다."라는 줄로 시작됩니다. 그는 위로의 말을 전했습니다…

1935년에 Akhmatova의 아들 Lev Nikolaevich Gumilyov가 체포되었습니다. Anna Andreevna는 감옥에서 17개월을 보냈습니다(그녀의 아들은 1935년, 1938년, 1949년에 세 번 체포되었습니다). 모든 사람들과 함께 시인은 스탈린 탄압의 비극을 경험했습니다. 그리고 그녀 옆에 서 있던 여성 중 한 명이 속삭이듯 물었습니다. "이 승수를 설명해 주시겠습니까?" , Akhmatova는 "할 수 있습니다. "라고 대답했습니다.

이것이 바로 '레퀴엠'을 이루는 시들이 탄생한 방식입니다. "레퀴엠" 사이클은 시인의 시에서 고립되어 존재하지 않습니다. Akhmatova의시의 세계는 비극의 세계입니다. 초기 시에서 불행과 비극의 동기는 개인적인 동기로 형상화된다.

Akhmatova의 창의적인 길에서 가장 중요한 이정표는 위대한 애국 전쟁이 시작된 1941년이었습니다.

시와 동시에 Akhmatova는 현대 시인의 세계 시적 고전, 민속시 및시 번역에 참여했습니다.

구밀료프 니콜라이 스테파노비치(1886~1921)

1903 년 말에 그는 미래의 Anna Akhmatova 인 고등학생 A. A. Gorenko를 만났습니다. 그녀에 대한 느낌은 그의 세계를 지루한 현실과 대조시킨 외로운 정복자 인 Gumilyov시의 정의 이미지가 만들어진 첫 번째 시집 "정복자의 길"(1905)의 여성 이미지를 크게 결정했습니다.

1909년 12월, Gumilev는 몇 달 동안 Abyssinia로 떠났습니다. 상트페테르부르크로 돌아온 그는 시집 "진주"(1910)를 출판하여 널리 명성을 얻었습니다.

Gumilyov의 첫 번째 절정 작품은 1911년에 쓰여진 시 "The Prodigal Son"으로 간주되었으며 1년 후 출판된 최초의 "절정" 시집 "Alien Sky"(1912)에 포함되었습니다.

1915 년 말, 극적인 동화 "알라의 자녀"(1917)와 극적인시 "곤돌라"(1917)와 같이 Gumilyov의 내러티브 원칙 강화에 대해 증언하는 "Quiver"컬렉션이 출판되었습니다. 일하다. "Quiver"에서는 Gumilyov의 새로운 주제인 "러시아에 대하여"가 나타나기 시작합니다.

Gumilyov의 삶은 1921년 8월에 비극적으로 끝났습니다. 구밀레프의 "범죄"는 "음모 장교 조직에 합류하겠다는 제안을 소련 당국에 알리지 않았으나 이를 단호히 거부했다"는 것입니다. 반소련 음모에 Gumilyov를 폭로할 다른 자료는 없습니다. Gumilyov의 행동에 대한 동기는 심문 프로토콜에 기록되어 있습니다. 그가 함께 공부하고 최전선에 있던 그의 친구는 그를 반 소련 조직에 참여시키려고했습니다. 그가 말했듯이 고귀한 장교 명예에 대한 편견으로 인해 그가 "비난을 받고"가는 것을 허용하지 않았습니다.

인생의 어두운 심연에서 나의 자랑스러운 영혼이 날아와 시력을 되찾았을 때 장례식 잔치에는 슬프고 감미로운 멜로디가 울려 퍼졌습니다. 그리고 이 멜로디의 소리 속에서 대리석 관 위에 기대어 슬픈 소녀들이 내 입술과 창백한 이마에 키스했습니다. 그리고 나는 밝은 에테르에서 나의 기쁨을 기억하며, 간절한 사랑의 부름을 받아 다시 세상의 가장자리로 돌아왔습니다. 그리고 나는 대지의 향기로운 입술로 그들의 입맞춤에 답할 수 있도록 꽃과 투명한 시냇물 빛으로 몸을 펼쳤습니다.

예세닌 세르게이 알렉산드로비치 (1895 - 1925)

Yesenin은 농민 가정에서 태어났습니다. 1904년부터 1912년까지 그는 Konstantinovsky Zemstvo 학교와 Spas-Klepevsky 학교에서 공부했습니다. 이 기간 동안 그는 30편 이상의 시를 썼고 손으로 쓴 모음집 "병든 생각"(1912)을 편집하여 랴잔에서 출판하려고 했습니다. 러시아 마을, 중부 러시아의 자연, 구전 민속 예술, 그리고 가장 중요한 것은 러시아 고전 문학이 젊은 시인의 형성에 큰 영향을 미쳤고 그의 타고난 재능을 이끌었습니다. Yesenin 자신은 노래, 노래, 동화, 영적시, "Igorevna 캠페인 이야기", Lermontov, Nikitin 및 Nadson의시 등 자신의 작품을 제공하는 다양한 출처를 여러 번 명명했습니다. 나중에 그는 Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin의 영향을 받았습니다.

1915 년에 Yesenin은 Petrograd에 와서 Blok을 만났습니다. Blok은 "재능있는 농민 시인 너겟"의 "장황한"시 임에도 불구하고 "신선하고 순수하며 소리가 큰"시를 감상하고 그를 도왔고 작가와 출판사에게 소개했습니다.

Yesenin은 유명해지며 시의 밤과 문학 살롱에 초대됩니다.

혁명 이전의 Yesenin 시 세계에서 Rus는 "사려 깊고 부드러 우며", 겸손하고 폭력적이며, 가난하고 쾌활하며 "승리의 휴일"을 축하하는 등 다양한 얼굴을 가지고 있습니다. 시 "당신은 내 신을 믿지 않았습니다"(1916)에서 시인은 Rus를 "졸린 공주"라고 부르며 현재 자신이 헌신하고 있는 "명랑한 믿음"에 대해 말합니다. 시 "목걸이에서 나온 구름..."(1916)에서 시인은 혁명, 즉 "고통과 십자가를 통한" 러시아의 "변형"과 내전을 예언하는 것 같습니다.

그러나 시인은 모든 사람이 형제가 되는 때가 올 것이라고 믿었습니다. 그러므로 우주적인 조화, 지구상의 모든 것의 통일에 대한 열망이 있습니다. 따라서 Yesenin 세계의 법칙 중 하나는 보편적 변태입니다 (나중에 시인을 Imagists로 이끌었습니다). Yesenin에 따르면 사람, 동물, 식물, 시 및 사물-이 모든 것은 동일한 대자연의 자녀입니다. 그는 자연을 인간화합니다. 첫 번째 컬렉션은 신선함과 서정성, 살아있는 자연의 느낌뿐만 아니라 비유적인 밝기로 시선을 사로잡습니다. 이 책은 민속 시(노래, 영적 시)로 가득 차 있으며, 그 언어는 예세닌의 시적 스타일의 특징 중 하나를 구성하는 많은 영역, 지역 단어 및 표현을 드러냅니다.

1916년 하반기에 시인은 새로운 시집 『비둘기』를 준비하고 있었다. 그의 새 시에는 관능적인 톤으로 그려진 밝고 부드러운 사랑에 대한 시와 같은 진정한 서정적 걸작이 이미 많이 있습니다. "방황하지 말고 진홍색 덤불에 뭉개지 마십시오"(1916) 노래하다”(1016). 그러나 다른 사람의 징후가 이미 더 명확하게 나타나고 있습니다. "족쇄를 찬 사람들"이 방황하는 죄수 Rus'입니다. Yesenin 가사의 주인공은 "부드러운 청년", "겸손한 승려", "죄인", "부랑자와 도둑", "도리깨를 든 강도"등으로 변합니다. 동일한 이중성은 "Moscow Tavern"(1924) 시대의 Yesenin 시에서 "부드러운 훌리건"의 이미지를 정의합니다.

1918년 봄, 예세닌은 페트로그라드에서 모스크바로 이사했습니다. 1916년부터 1917년까지의 시를 통합한 컬렉션 "Dove"가 마침내 그곳에서 출판되었습니다. 그런 다음 시인은 "변형"(1918), "시골 시간의 책"(1918) 시집을 출판했습니다. 1919년에 Yesenin이 예술에 대한 자신의 견해, 예술의 본질 및 목적을 공식화한 "The Keys of Mary"입니다. 이 작품은 1918년부터 1919년까지 통일이 이루어진 이미지주의자들의 선언문으로 받아들여졌습니다.

최고의 시인 중 한 명으로 명성을 얻은 Yesenin의 가장 중요한 작품은 1920 년대에 만들어졌습니다.

자연의 시와 고대 슬라브족의 신화는 "은빛 길...", "노래, 노래, 무엇에 대해 소리치고 있는 거야?", "사랑하는 집을 떠나겠다..."와 같은 1918년 시에 스며들어 있습니다. , “황금빛 단풍이 돌고 있다..” 등

가장 비극적이었던 마지막 해(1922-1925)에 대한 예세닌의 시에는 조화로운 세계관에 대한 열망이 담겨 있습니다. 대부분의 가사에서는 자신과 우주에 대한 깊은 이해를 느낄 수 있습니다(“후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아...”, “황금 숲이 만류했어...”, “이제 우리는 조금씩 떠나고 있어요…” 등). 후회하지 않아요” 전화도 안 하고 울지도 않아요...) - (1922) - 예세닌 시의 정점 중 하나인 이 시에는 서정성과 극도의 영적 개방성이 스며들어 있으며, “ 밝고 유쾌하게 쓰여진 세속적인" 이미지. 19세기의 시적 어휘에서 나온 문구의 병치는 놀라운 세기("오 나의 잃어버린 신선함")와 전형적인 예세닌 민속 인간의 "눈의 폭동과 감정의 홍수"입니다. 시의 내용은 구체적이면서 동시에 조건적이다. 지상 세계의 시적 세부 사항 ( "하얀 사과 나무 연기", "자작 나무 옥양목의 나라", "일찍 울리는 봄") 옆에는 신화적이고 상징적 인 이미지-분홍색 말의 이미지가 있습니다. 분홍색 말은 일출, 봄, 기쁨, 삶의 상징입니다... 하지만 진짜 농부의 말은 새벽에 떠오르는 태양 광선을 받아 분홍색으로 변하기도 합니다. 이 시의 핵심은 감사의 노래, 모든 생명체에 대한 축복입니다.

Yesenin시의 가치 체계는 통합되어 있고 분할 할 수 없습니다. 그 안의 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 다양한 색조로 "사랑하는 조국"의 단일 그림을 형성합니다. 이것이 시인의 가장 높은 이상입니다. 시인은 자신의 마음에 가까운 마을이 "러시아를 떠나는 것"임을 이해했습니다. 06 이는 그의 시 "Sorokoust"(1920), 시집 "Treryadnitsa"(1920), "훌리건의 고백"(1921), "싸움꾼의 시"(1923), "Moscow Tavern"(1924)에서 입증됩니다. ), "소련 러시아"(1925) "소련 국가"(1925), "페르시아 동기"(1925).

시 "Anna Snegina"(1925)는 여러면에서 시인의 개인적인 운명이 사람들의 운명으로 해석되는 최종 작품이되었습니다.

마야콥스키 블라디미르 블라디미로비치 (1893-1930)

Mayakovsky의 감옥 석방은 완전한 의미에서 예술로의 석방이었습니다. 1911년에 그는 모스크바 회화학교에 입학했다. Mayakovsky의 초기시에는 자신을 알기 위해 고통스럽고 강렬하게 노력하는 서정적 영웅의 윤곽이 나타납니다 ( "밤", "아침", "당신이 할 수 있습니까?", "피로에서", "베일 재킷"). "여기!", "너에게!", "아무것도 이해가 안 돼요", "그래서 개가 됐어요"라는시에는 실제 역사적 내용이 있습니다. 여기서 서정적 영웅은 의식적으로 "낯선 사람"이 되려고 노력합니다. 그에게 낯선 세상에서. 이를 위해 Mayakovsky는 타당성과 환상의 조합 인 그로테스크의 특징적인 품질을 사용합니다.

1913 년에 시인은 초기 가사의 일종의 극적인 버전 인 비극 "Vladimir Mayakovsky"인 그의 첫 번째 주요 작품을 작업했습니다. B. Pasternak은 다음과 같이 썼습니다. “비극은 "Vladimir Mayakovsky"라고 불렸습니다. 제목에는 시인이 작가가 아니라 세상을 1인칭으로 말하는 가사의 주체라는 독창적이고 단순한 발견이 숨겨져 있습니다. 제목은 작가 이름이 아니라 내용의 성이었다”고 말했다.

마야코프스키는 10월 혁명인 '나의 혁명'에 열광적으로 반대했고, 이것이 10월 이후 그의 작품의 성격을 결정했다. 그는 "...우리 시대의 영웅적이고 서사적이며 풍자적인 묘사"를 제공하려고 노력했습니다. 그는 공산주의 건설, 소련인, 사회주의 조국을 찬양하는 시를 씁니다.

20년대 시인은 고국을 많이 여행했고, 해외도 자주 방문했다. 마야코프스키의 외국 시는 그의 창조적 유산의 중요한 부분입니다.

1918년에 시인은 1921년에 "Mystery-bouffe"를 썼고, 1923-1924년에는 "150,000,000"을 썼습니다. - "IV 인터내셔널". V.I.Lenin에서 Mayakovsky는 미래인의 이상적인 모델의 구체화를 보았고 그에게 "Vladimir Ilyich Lenin"(1924)시를 헌정했습니다.

1927년 10월 혁명 10주년을 맞아 시인은 사회주의 리얼리즘의 가장 큰 업적 중 하나인 시 '좋은'을 창작했다.

Mayakovsky는 어린이를 위한 시도 썼습니다. 그중 특별한 장소는 "좋은 것과 나쁜 것"(1925)이라는 시가 차지합니다.

시인은 "At the top of his voice"(1930) 5개년 계획에 대한 계획된 시를 완성할 시간이 없었습니다. 소개만 썼습니다.

기뻐하기에는 이르다

오시프 에밀리예비치 만델스탐(1891 - 1938)

Mandelstam은 자신의 시적 재능의 진정한 가치를 알고 있었습니다. 1937년 1월 21일 Yu N. Tynyanov에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 구조와 구성에서 무언가를 바꾸는 것입니다.” . 어떤 식 으로든 자신의 소명을 배반하지 않은 시인은 동시에 사람들과 함께 살면서 사람들에게 시급히 필요한 것을 창조하는 위치보다 선지자, 제사장의 위치를 선호했습니다. 그의 보상은 박해와 가난, 그리고 마침내 죽음이었습니다. 그러나 그러한 대가를 치르고 수십 년 동안 출판되지 않고 잔인하게 박해를 받아 살아남은시는 이제 존엄성과 인간 천재의 힘의 높은 예로서 우리 의식에 들어갑니다.

Osip Emilievich Mandelstam은 1891년 1월 3일(15) 바르샤바에서 한 번도 재산을 창출할 수 없었던 사업가의 가족으로 태어났습니다. 그러나 상트페테르부르크는 시인의 고향이 되었습니다. 그는 이곳에서 자랐고 당시 러시아 최고의 학교 중 하나인 테니셰프 학교를 졸업한 후 대학 문학부의 로망스-독일학과에서 공부했습니다. 상트페테르부르크에서 만델스탐은 시를 쓰고 출판을 시작했으며 1913년에 그의 첫 번째 책 '돌'을 출판했습니다. 곧 Neva의 도시를 떠난 Mandelstam은 "눈물, 정맥, 어린이의 부은 땀샘에 익숙한 도시"로 다시 여기로 돌아올 것이지만 매번 그는 오랫동안 돌아 오지 않았습니다. 그러나 "얼음 밑의 좁은 필통이 더욱 검게 보이는" "북부 수도", "투명한 페트로폴리스"와의 만남은 자주 일어날 것입니다. 고향 도시와 그 아름다움에 대한 감탄, 그리고 러시아뿐만 아니라 세계 역사에서 그의 역할의 중요성을 느낍니다.

만델스탐만큼 비극적인 운명을 맞이한 시인은 러시아 문학사에서 찾기 어렵다. 보로네시에서 망명 생활을 마친 만델스탐은 1937년 5월 모스크바로 돌아왔지만 1년도 채 지나지 않아 터무니없는 반혁명 활동 혐의로 두 번째 체포되어 극동 수용소로 보내졌습니다. 곧 죽었습니다. 시인의 미망인이 받은 공식 증명서에는 시인이 1938년 12월 27일에 사망했다고 나와 있습니다.

귀중한 포도주처럼 내 시가 차례를 맞이할 것입니다!

서지

1) Bykova N. G. 학생 핸드북.

2) 선정된 작품. A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin. 편집위원회: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. 신청자 핸드북.

4) Pronina E.P. 20세기 러시아 문학.

5) 19세기~20세기 초의 러시아 시. 편집위원회: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) 러시아 소비에트시. 편집위원회: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Litvinov V.M.

'은시대' 시인들의 운명에 얽힌 비극. 나라의 비극

소개
"은 시대"의 시인들은 매우 어려운 시대, 즉 재앙과 사회적 격변, 혁명과 전쟁의 시대에 일했습니다. 사람들이 자유가 무엇인지 잊었던 격동의 시대에 러시아의 시인들은 종종 자유로운 창의성과 삶 사이에서 선택해야 했습니다. 그들은 우여곡절과 승리와 패배를 겪어야 했습니다. 창의성은 구원이자 탈출구가 되었으며, 어쩌면 그들을 둘러싼 소련 현실로부터의 탈출구가 되기도 했습니다. 영감의 원천은 러시아의 조국이었습니다.
많은 시인들이 국외로 추방되어 고된 노동을 하게 되었고, 다른 시인들은 총살당했습니다. 그러나 이러한 모든 상황에도 불구하고 시인들은 계속해서 기적을 행했습니다. 멋진 대사와 연이 만들어졌습니다.
19세기 말, 러시아 문화는 상대적으로 짧았지만 생생한 예술 현상이 매우 풍부한 새로운 문화로 접어들었습니다. 1890년대 초부터 약 25년 동안. 1917년 10월까지 경제, 정치, 과학, 기술, 문화, 예술 등 러시아 생활의 모든 측면이 문자 그대로 근본적으로 업데이트되었습니다. 문학은 덜 집중적으로 발전했습니다.
고전 러시아 문학 시대에서 새로운 문학 시대로의 전환은 일반 문화 및 문학 생활의 평화로운 성격과는 거리가 멀고 19 세기 기준에 따라 민족 지침의 급속한 변화와 급진적이라는 점으로 구별되었습니다. 문학적 기법의 갱신. 러시아시는 특히 푸쉬킨 시대 이후 러시아의 일반 문화 생활의 최전선에 등장하면서 특히 역동적으로 갱신되었습니다. 나중에 이 시는 “시적 르네상스” 또는 “은시대”라고 불렸습니다.
19세기와 20세기 전환기 시의 주요 예술적 성취.
19세기와 20세기 초 시의 주요 예술적 성취. 상징주의, 절정주의, 미래주의 등 모더니스트 운동 예술가들의 활동과 관련이 있었습니다.
상징주의
상징주의는 러시아의 모더니즘 운동 중 최초이자 가장 중요한 운동이다. 러시아 상징주의의 형성 시기와 이념적 위치의 특성을 바탕으로 두 가지 주요 단계를 구별하는 것이 일반적입니다. 1890년대에 데뷔한 시인들을 '고위 상징주의자'라고 부른다(V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub 등). 1900년대 상징주의에 새로운 세력이 쏟아져 운동의 모습을 크게 업데이트했습니다 (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov 등). 상징주의의 "두 번째 물결"은 "젊은 상징주의"라고 불립니다. "선배"와 "젊은"상징주의자들은 연령이 아니라 세계관의 차이와 창의성의 방향으로 구분되었습니다.
상징주의는 새로운 문화철학을 창조하려 했고, 가치재평가의 고통스러운 시기를 겪은 뒤 새로운 보편적 세계관을 발전시키려 했다. 개인주의와 주관주의의 극단을 극복하고 새로운 세기의 새벽의 상징주의자들은 예술가의 사회적 역할에 대한 문제를 새로운 방식으로 제기하고 그러한 형태의 예술 창작을 향해 움직이기 시작했습니다. 사람들을 다시 하나로 뭉치세요. 엘리트주의와 형식주의의 외부 표현에도 불구하고 상징주의는 실제로 작품을 새로운 콘텐츠로 예술적 형식으로 채우고 가장 중요한 것은 예술을 더욱 개인화하도록 관리했습니다. 상징은 예술가들이 생각하는 비밀스러운 의미를 시적으로 표현하는 주요 수단이었습니다.
절정주의
Acmeism (그리스어 akme - 어떤 것의 가장 높은 수준, 개화, 정점, 팁)은 1910년대에 나타났습니다. 처음에는 상징주의에 가까운 젊은 시인 집단에서. 그들의 화해의 원동력은 상징주의 시적 실천에 대한 반대, 상징주의 이론의 추측성과 유토피아주의를 극복하려는 열망이었습니다. 1911년 10월에는 "시인의 워크숍"이라는 새로운 문학 협회가 설립되었습니다. N. S. Gumilyov와 S. M. Gorodetsky가 "워크샵"의 책임자가되었습니다. "워크샵"의 다양한 참가자 중에서 N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich 및 V. I. Narbut와 같이 더 좁고 미적으로 더 통합 된 acmeists 그룹이 눈에 띄었습니다. Acmeism 시의 주요 의미는 다양하고 활기찬 세계에 대한 예술적 탐구입니다. Acmeists는 문체 균형, 이미지의 회화적 명확성, 정확한 구성 및 세부 묘사의 정확성과 같은 형태 요소를 중요하게 생각했습니다. Acmeists의시에서는 사물의 연약한 가장자리를 미학적으로 표현하고 "귀여운 작은 것"에 감탄하는 "가정적인"분위기를 확인했습니다.
Acmeist 프로그램은 이 운동의 가장 중요한 시인들을 간략하게 통합했습니다. 제1차 세계 대전이 시작될 무렵, 단일 시 학교의 틀은 그들에게 너무 작은 것으로 판명되었고, 각 Acmeists는 각자의 길을갔습니다.
미래파
미래주의(라틴어 futurum-미래)는 이탈리아와 러시아에서 거의 동시에 발생했습니다. 처음으로 러시아 미래주의는 1910년 최초의 미래주의 컬렉션인 "The Fishing Tank of Judges"가 출판되었을 때 공개적으로 나타났습니다(저자는 D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov 및 V. V. Kamensky였습니다).
미래주의는 창의적으로 생산적인 것으로 판명되었습니다. 그것은 사람들이 예술을 문제로 경험하게 만들고 예술의 명료성과 이해 불가 문제에 대한 태도를 바꾸었습니다. 미래 지향적인 실험의 중요한 결과는 예술에 대한 오해나 불완전한 이해가 항상 불리한 것은 아니지만 때로는 완전한 교육을 위한 필수 조건이라는 것을 깨닫는 것입니다. 이런 점에서 예술의 입문 자체가 소극적 소비의 차원에서 실존적 세계관의 차원으로 올라가는 작업이자 공동창작으로 이해된다.
우리나라의 과학과 예술에 종사하는 재능 있고 지능적이며 교육받은 사람들은 어려운 운명을 겪었습니다. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - 이 모든 시인들은 손실과 박탈로 가득 찬 매우 어려운 운명을 겪었습니다.
은시대 시인들의 운명

츠베타예바 마리나 이바노브나 (1892-1941)
Marina Tsvetaeva는 1892년 10월 26일 모스크바에서 과학과 예술에 헌신하는 고도로 교양 있는 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Ivan Vladimirovich Tsvetaev는 모스크바 대학교 교수이자 유명한 언어학자이자 미술 평론가였으며 나중에 Rumyantsev 박물관의 관장이 되었고 미술 박물관(현재는 A. S. Pushkin의 이름을 딴 주립 미술관)의 창립자가 되었습니다. .
나의 어머니는 러시아화된 폴란드계 독일 가정 출신이었으며 천부적으로 예술적으로 재능이 있고 재능 있는 피아니스트였습니다. 그녀는 1906년에 아직 어린 나이에 세상을 떠났고, 두 딸인 마리나(Marina)와 아나스타샤(Anastasia), 그리고 그들의 이복형인 안드레이(Andrei)의 양육은 그들의 깊은 사랑을 받은 아버지의 몫이 되었습니다. 그는 아이들에게 철저한 교육과 유럽 언어에 대한 지식을 제공하고 가능한 모든 방법으로 국내외 문학 및 예술의 고전에 대해 알도록 장려하려고 노력했습니다.
16세에 Marina Tsvetaeva는 독립적으로 파리로 여행하여 소르본느에서 고대 프랑스 문학 과정을 수강했습니다. 모스크바 사립 체육관에서 공부하는 동안 그녀는 필수 교과목에 대한 숙달이 아니라 일반적인 문화적 관심의 폭으로 두각을 나타냈습니다.
이미 6세에 Marina Tsvetaeva는 러시아어뿐만 아니라 프랑스어와 독일어로도 시를 쓰기 시작했습니다. 그리고 18세가 되었을 때 그녀는 학생 시절에 쓴 모든 것을 기본적으로 포함하는 첫 번째 컬렉션인 "저녁 앨범"(1910)을 발표했습니다. 컬렉션이 주목을 받고 리뷰가 나타났습니다.
Valery Bryusov는 "Evening Album"에 처음으로 응답 한 사람 중 한 명이었습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "Marina Tsvetaeva의 시는... 항상 실제 사실, 실제로 경험한 것에서 시작됩니다." 당시 모스크바에 살았던 시인이자 평론가이자 미묘한 수필가인 막시밀리안 볼로신(Maximilian Voloshin)은 Tsvetaev의 책의 등장을 더욱 단호하게 환영했습니다. 그는 심지어 그녀의 집에 있는 Tsvetaeva를 방문할 필요가 있다는 것을 알았습니다. 시에 관한 캐주얼하고 의미 있는 대화는 나이 차이가 많이 났음에도 불구하고 그들의 우정의 시작을 알렸습니다.
"Evening Album" 뒤에는 "The Magic Lantern"(1912)과 "From Two Books"(1913)이라는 두 개의 컬렉션이 더 있었는데, Tsvetaeva의 젊은 친구 Sergei Efron의 도움으로 출판되었으며 1912년에 결혼했습니다.
그녀의 후속 혁명 이전 책 두 권은 본질적으로 실내악 가사의 모티프를 계속 발전시키고 있습니다. 동시에 그들은 이미 원어민 시적 연설의 광범위한 감정 영역을 능숙하게 사용할 수 있는 미래 능력의 기초를 갖추고 있습니다. 이는 의심할 여지 없이 시적 성숙을 향한 시도였습니다.
Tsvetaeva는 10월 혁명을 이해하지 못했고 받아들이지도 않았습니다. 한참 후에야 이미 망명 중이던 그녀는 자신에 대한 통렬한 비난처럼 들리는 말을 쓸 수 있었습니다. “혁명을 인식하고, 통과시키고, 거부하십시오. 어쨌든 그것은 이미 당신 안에 있으며, 영원부터입니다. 혁명 후에도 목소리가 떨리지 않고 커지지도 않았던 우리 시대의 러시아 시인, 아니오.” 그러나 그녀는 이 사실을 쉽게 깨닫지 못했다.
계속해서 문학과 문학을 위해 살면서 Tsvetaeva는 열정적으로 많은 글을 썼습니다. 당시 그녀의시는 삶을 긍정하고 주요하게 들렸습니다. 가장 어려운 순간에만 그녀에게서 다음과 같은 말이 빠져 나올 수 있었습니다. “나에게 평화와 기쁨을 주시고, 행복하게 해주세요. 내가 어떻게 할 수 있는지 알게 될 것입니다!” 이 기간 동안 State Publishing House는 Tsvetaeva의 "Versts"(1921)와 동화시 "The Tsar Maiden"(1922)이라는 두 권의 책을 출판했습니다.
1922년 5월, 그녀는 당시 파리 대학의 학생이던 전직 백군 장교였던 남편 세르게이 에프론(Sergei Efron)에게 해외로 나갈 수 있는 허락을 받았습니다. 그녀는 체코 공화국에서 3년 이상 살았으며 1925년 말에 가족과 함께 파리로 이주했습니다. 20대 초반에 그녀는 백인 이민자 잡지에 널리 게재되었습니다. 우리는 "Poems to Blok", "Separation"(둘 다 1922년), "Psyche"라는 책을 출판했습니다. Romantics”, “Craft”(둘 다 1923년), 시 동화 “잘 했어”(1924). 곧 Tsvetaeva와 이민자 집단의 관계는 악화되었고, 이는 러시아에 대한 그녀의 매력이 커짐에 따라 촉진되었습니다(“내 아들에 대한 시”, “Motherland”, “Longing for the Motherland”, “Ong ago...”, “Chelyuskintsy” 등). .). 평생의 마지막 시집은 "After Russia"입니다. 1922-1925” - 1928년 파리에서 출판됨.
가장 어려운 순간 중 하나인 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva)는 씁쓸하게 다음과 같이 썼습니다. “...내 독자는 내 시가 닿지 않는 러시아에 남아 있습니다. 이주할 때 그들은 먼저 나를 인쇄합니다(순간의 열기 속에서!). 그런 다음 정신을 차리고 그것이 그들의 것이 아니라 거기 있다는 것을 감지하여 나를 순환에서 제거합니다!” 그녀는 Tsvetaeva의 마지막 시적주기 인 "체코를위한시"(1938-1939)에서 알 수 있듯이 체코 슬로바키아 점령과 관련되고 파시즘에 대한 증오로 스며 든 것처럼 비극적으로 제 2 차 세계 대전의 시작을 만났습니다.
1939년 여름, 17년간의 이민 생활을 마치고 소련 시민권을 받은 마리나 츠베타예바는 고국으로 돌아왔습니다. 처음에 그녀는 모스크바에 살면서 번역할 기회를 얻었고 새로운 시집을 준비하고 있습니다.
1941년 7월, Tsvetaeva는 모스크바를 떠나 Yelabuga의 숲이 우거진 Kama 지역에 도착했습니다. 여기 작은 마을에서 개인적인 불행에 눌려 혼자 정신적 우울증에 빠진 그녀는 1941년 8월 31일 자살합니다.
이것이 바로 시인의 삶의 길이 비극적으로 끝나는 방식이며, 그의 운명 전체가 러시아의 운명과 위대한 성실한 재능의 유기적이고 불가피한 연결을 확립했습니다.
Marina Tsvetaeva는 서정시집, 17편의 시, 18편의 시 드라마, 자서전, 회고록, 에세이와 철학적, 비평적 스케치를 포함한 역사 및 문학 산문 등 중요한 창의적 유산을 남겼습니다. 여기에는 수많은 편지와 일기 항목이 추가되어야 합니다. Marina Tsvetaeva의 이름은 러시아시의 역사와 불가분의 관계입니다. 그녀 시의 힘은 시각적인 이미지에 있는 것이 아니라 끊임없이 변화하고 유연하며 몰입되는 리듬의 매혹적인 흐름에 있습니다.
모든 사람이 마치 하나의 중심에 있는 것처럼 사랑에 수렴하는 광범위한 서정적 주제에서(이 변덕스러운 감정의 다양한 색조로) Tsvetaeva에게 가장 중요하고 깊으며 다른 모든 것을 결정하는 것이 무엇인지 강조할 필요가 있습니다. 그녀는 러시아 출신의 시인이다.
이민 시대의 창조성은 분노, 경멸, 그리고 전체 이민 세계에 낙인을 찍는 치명적인 아이러니로 가득 차 있습니다. 이에 따라 시적 연설의 문체 특성이 달라집니다.
전통적인 멜로디와 노래 구조의 직접적인 상속자인 Tsvetaeva는 모든 멜로디를 단호하게 거부하고 겉보기에 자연스럽게 태어난 것처럼 보이는 신경질적인 연설의 간결함을 선호하며 조건부로 연으로의 분류에만 종속됩니다. 그녀의 "부자에 대한 찬양", "걷기의 송가"와 군사 비난 성격의 다른 많은 시에는 놀라운 풍자적 힘이 스며 들었습니다.
개인적이고 서정적 성격의 작품도 있지만 그 안에는 소부르주아 복지에 대한 동일한 격렬한 항의가 나타납니다. 자신의 운명에 관한 이야기조차도 잘 먹고 자기 만족하는 삶의 주인에 대한 씁쓸하고 때로는 분노한 비난으로 변합니다. 따라서 짧은주기 "공장", 삼부작 "시인",시 "전초 기지"등에서 그렇습니다.
그녀의 시는 Tsvetaeva의 유산에서 특별한 위치를 차지합니다. 본질적으로 뜨겁고 날카로운 독백은 때로는 속도를 늦추고 때로는 빠른 리듬을 가속화합니다. 시적 드라마에 대한 그녀의 열정은 알려져 있습니다. 연극과 드라마에 대한 관심으로 인해 Tsvetaeva는 고대 신화를 바탕으로 쓴 비극 "Ariadne"(1924)과 "Ferda"(1927)를 만들었습니다.
러시아시의 일반적인 역사에서 Marina Tsvetaeva는 항상 가치있는 자리를 차지할 것입니다. 그녀의 시적 연설의 진정한 혁신은 항상 진실을 추구하는 던지기와 불안한 정신의 자연스러운 구현이었습니다. 감정의 최고의 진실을 지닌 시인 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva)는 그녀의 모든 어려운 운명과 그녀의 원래 재능의 모든 분노와 독창성을 가지고 우리 세기 전반기의 러시아시에 정당하게 들어갔습니다.
당신은 나처럼 걷고, 눈은 아래를 내려다보고 있습니다. 나도 낮췄어! 지나가던 사람, 멈춰요! 읽기-닭 실명 그리고 양귀비 꽃다발 따기-그들이 나를 마리나라고 불렀고 내가 몇 살인지. 여기에 무덤이 있다고 생각하지 마세요. 내가 나타날 것이라고 위협합니다 ... 나 자신이 너무 많이 사랑했기 때문에 웃어서는 안됩니다! 그리고 피가 내 피부로 몰려들었고, 내 컬은 말려들었습니다... 저도 거기 있었어요, 지나가는 사람이었죠! 지나가던 사람, 멈춰요!
야생 줄기와 그 뒤에 베리를 따십시오. - 묘지 딸기 더 크고 달콤한 것은 없습니다. 하지만 머리를 가슴에 대고 멍하니 서 있지 마세요. 쉽게 나를 생각하고 쉽게 나를 잊어라.
광선이 당신을 어떻게 비추는가! 금가루가 뒤덮여 있군요...
그리고 지하에서 들려오는 내 목소리가 너를 괴롭히지 못하게 하여라. 1913년 5월 3일

아크마토바 안나 안드레예브나(1889~1966)

본명은 고렌코. 1905년에 부모의 가족이 헤어진 후, 어머니와 아이들은 예브파토리아로 이주했고, 그곳에서 키예프로 이주했습니다. 그곳에서 Akhmatova는 고등학교를 졸업하고 1907년 키예프에 있는 고등 여성 과정의 법학부에 입학했습니다. 1910년에 그녀는 N.S. Gumilyov와 결혼했습니다. 그녀는 1910년과 1911년에 파리에서, 1912년에는 이탈리아에서 그와 함께 있었습니다. 1012 년에 유명한 역사가이자 민족지 학자 L. N. Gumilyov의 외아들이 태어났습니다.
Akhmatova의 회고록에 따르면 그녀는 11세에 첫 시를 썼지만 살아남지 못했습니다. 첫 번째 시는 1907년 N. S. Gumilev가 출판한 파리 잡지 Sirius에 실렸으나 1911년까지 중단되었습니다.
그런 다음 Akhmatova는 상트 페테르부르크와 모스크바 출판물에 정기적으로 출판되기 시작했습니다. 1912년 3월에는 『저녁』이라는 제목의 첫 시집이 출판되었다. 수년 동안 그녀의 창의적인 명성을 결정한 기능이 여기에서 나타나기 시작합니다.
"저녁"은 큰 성공을 거두었지만 시집 "The Rosary"(1914)가 출판 된 후 시인에게 진정한 명성이 왔습니다. 불리한 상황에도 불구하고 (몇 달 후 전쟁이 시작됨) "묵주"는 큰 인기를 얻었습니다.
Akhmatov의 초기 시에서는 상징주의에 의해 발전된 많은 창조적 특징에 대한 반발과 상징주의를 20세기 초의 가장 눈에 띄는 시적 운동으로 만든 전통의 지속을 분명히 볼 수 있습니다. Akhmatova의시는 현실의 징후에 대한 설명에서 이국주의와 낭만적 인 "보편성"을 피하고 일상 생활과 밀접하게 관련된 설명의 극도의 특수성으로 대체합니다. Akhmatova의 시와 러시아 상징주의의 가장 위대한 시인, 특히 Blok의 시적 원칙 사이의 연관성을 느껴보세요. Blok에게 제시된 컬렉션 "Rosary Beads"의 헌정 비문에서 시인이 강조한 Blok은 다음과 같습니다.
당신에게서 불안과시를 쓰는 능력이 나에게 왔습니다.
Acmeist 시인의 수에 속하고 그녀의시에서 Acmeism의 많은 원칙을 개발하는 Akhmatova는 동시에 그들의 계급을 지배하는 규율의 부담을 받고 있습니다.
그러나 동시에 Akhmatova시의 내부 원칙은 역사적, 문화적 부를 확장하기 위한 단어의 가능성을 실현하기 위해 Acmeism에 내재된 중력을 향해 점점 더 노력하고 있습니다.

수업 목표:실버 에이지 시인들의 작품에 대한 학생들의 이해를 넓힙니다. 시 분석 능력을 향상시키세요.

학생을 위한 과제

좋아하는 시인의 작품에 대한 메시지를 준비하세요. 시 중 하나를 배우십시오. 각 학생이 자신이 좋아하는 시인의 작품을 발표하고 그의 시를 읽는 시의 밤을 열 수 있습니다.

수업 정보:

수업은 다음과 같이 구성될 수 있습니다. 실버 에이지 시인에 대한 짧은 메시지가 시 읽기(또는 발췌)와 동시대인의 회고록 읽기와 함께 산재되어 있습니다. 전기적 사실을 나열하는 데 몰두해서는 안 됩니다. 세기 전환기의 문학 과정에서 시인의 역할을 보여주기 위해 시인의 삶에서 몇 가지 인상적인 에피소드와 가장 특징적인 시 몇 가지를 선택하는 것이 중요합니다. 필연적으로 실버 에이지 시인에 대한 대화의 틀은 학생들에게 새로운 문학 용어, 정보, 의견을 포함함으로써 확장될 것이며, 이는 학생들의 시야를 넓히고 학생들의 문학적 역량을 풍부하게 할 것입니다.

반원들에게 시인의 작품에 관한 대화에 참여하고 자신의 인상을 시 분석에 추가하도록 권유합니다. 최종 에세이의 끊임없는 공식 중 하나에는시에 대한 인식, 해석 및 평가가 포함된다는 점을 상기합시다.

메시지의 경우 소련에 남아 있던 시인들의 운명과 결국 망명한 시인들의 운명에 관한 이야기를 선택할 수 있습니다.

또 다른 옵션: 실버 에이지 시인들의 시를 기반으로 한 노래와 로맨스를 듣고, 음악적 휴식을 취하고, 음악에 맞춰 시를 읽어 보세요. 디자인에는 시인의 초상화, 작품의 재판본, 골동품(시계, 사진, 촛대, 부채 등)을 사용할 수 있으며 이는 필요한 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다. 어쨌든 수업을 준비하는 데 들인 상당한 시간은 기분 좋은 분위기와 따뜻함으로 보답할 것입니다. 그러한 수업은 공식적으로 진행하지 않는 것이 좋습니다.

I. O. E. 만델스탐

Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938)의 운명은 처음에는 훌륭했습니다. 그는 처음에는 러시아, 프랑스, 소르본, 독일, 하이델베르그 대학교, 다시 러시아에서 상트 페테르부르크 대학교 역사 및 문학부에서 우수한 교육을 받았습니다. 유럽을 여행하면서 로마네스크 문헌학과 고대 문화에 대한 관심이 깊어졌습니다. 그는 일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 18세 소년이었을 때 그는 상트페테르부르크 시의 세계에 입문했고, 그 후 구밀료프가 이끄는 "시인의 작업장"에 들어갔다.

A. A. Akhmatova에 따르면 Mandelstam에는 교사가 없으며 그는 신의 시인입니다. "Osip Mandelstam의 시라고 불리는 이 새로운 신성한 조화가 우리에게 어디서 왔는지 누가 알려줄 것입니까?"

교사가 아니라면 Mandelstam의 전임자는 Tyutchev였습니다. 이것은 적어도 "Tyutchev의 "바다 파도에 선율이 있습니다..."와 "오 나의 예언적 영혼..."이라는 제목의 시에서 시인들의 출석에 의해 입증됩니다. 민감한 돛은 청각에 부담을 줍니다..." 두 시인 모두 공간, 혼돈, 잠, 바다 등 이미지에 대해 유사한 해석을 가지고 있기 때문입니다.

Mandelstam의 시 역시 상징주의적 기원을 갖고 있습니다. 그는 그의 말에 따르면 "고전 시인"인 M. Kuzmin의 작품에 매료되었습니다. 그는 V. Solovyov와 N. Berdyaev의 철학을 좋아했습니다. P. 플로렌스키; 단어의 본질에 대한 그의 견해는 A. Bely의 견해와 유사했습니다. 1910년대부터 Mandelstam은 Acmeists와 가까워졌고 잡지 "Alollon"과 "Hyperborea"에서 협력했으며 Acmeism의 시학을 발전시켰습니다. 수년 후 Mandelstam은 Acmeism이 무엇인지 물었을 때 "세계 문화에 대한 향수"라고 대답했습니다.

Mandelstam의 시에는 문학, 연극, 회화, 건축 등 다양한 형태의 문화와 예술이 있습니다. 음악은 "살아있는 모든 것 / 깨지지 않는 연결"로 정의되며 모차르트, 베토벤, 바흐, 스크리아빈의 이미지로 구현됩니다. 때로는 고대 이미지와 결합되어 영원한 조화의 성격을 부여합니다.

거품을 남겨라, 아프로디테,

그리고, 한마디로 음악으로 돌아가세요...

이 단어는 일종의 건축 자재, 시의 건물을 짓는 돌로 이해됩니다. 1913년에 출판된 시인의 첫 번째 시집이 "돌"이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. Mandelstam은 시적 건축에 대해 다음과 같이 말합니다. “Sebastian Bach가 음악에서 고딕 양식을 확립한 것처럼 우리는 고딕 양식을 단어의 관계에 도입합니다.” 시인은 돌, 점토, 나무 등 사물의 구조와 철학적 본질, 정신의 용기이자 단어로서의 사물의 건축학적 가능성에 매료되었습니다. 시인은 개별 현상을 의인화하고 사물에 무게와 무거움을 부여합니다. 이 무거움은 물체의 반대에서 느껴지며 때로는 "두꺼운 모피 코트를 입은 관리인", "이제 오리의 날개가 무거워졌습니다", "무거운 증기가 쏟아지고 있습니다"와 같이 본질적으로 이례적일 수 있지만 일부 "사물" 가볍다”, 사람은 “가벼운 십자가”를 가지고 있습니다. Mandelstam의 시에서는 사물의 "무게"뿐만 아니라 "간지러운 스카프의 실크", "설탕 대리석", "구리 달", "유리 창공", "철문"과 같은 질감, 밀도, 재질도 느낍니다. ”, “색유리”, “깨지기 쉬운 껍질”, “녹슨 핀”처럼 보이는 별…

"돌"이라는 단어 자체는 거의 사용되지 않지만 간접적으로 느낄 수 있습니다. "어깨에서 떨어지고 돌로 변한"목도리는 "낡은 수레에 벽돌 / 태양의 벽돌을 운반합니다." 돌에는 철학적, 상징적 의미가 부여됩니다. 신비롭고 비현실적인 것은 세상적이고 물질적인 실제와 대조됩니다.

건축물의 이미지는 만델스탐 시의 주요 주제 중 하나인 돌의 이미지와도 연관되어 있습니다. 이것은 이집트 피라미드, 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당, 고대 건축 기념물, 노트르담 대성당, 크렘린 사원, 해군성에 관한 시입니다. Mandelstam은 이러한 건물에 대한 생각만큼 건물을 설명하지 않습니다. , 건축 걸작으로 인한 연관성은 철학적 일반화를 만듭니다.

아름다움은 반신의 변덕이 아니다.

그리고 단순한 목수의 약탈적인 눈.

건축의 걸작은 시인에 의해 영적으로 표현됩니다. 이것은 단지 이상적인 구조가 아니라 돌에 각인되어 그것을 통해 빛나는 영혼입니다. 시 "아, 이 공기, 혼란에 취해..."에서 "밀랍 얼굴"을 가진 모스크바 크렘린 대성당은 각각 고유한 얼굴, 고유한 성격, 그리고 동시에 공통점, 즉 살아있는 불을 가지고 있습니다. 그 안에 숨겨진 재능:

가정은 놀랍도록 반올림되었습니다.

천상의 호의 모든 놀라움,

그리고 Blagoveshchensky, 녹색,

그리고 내 생각에 그는 갑자기 옹알이를 할 것입니다.

아르한겔스크와 일요일

손바닥처럼 빛나네요 -

곳곳에 숨겨진 불길이 있고,

주전자 속에 숨겨진 불...

Mandelstam의 시에서 세계 문화의 이미지는 일련의 연관성을 통해 평범한 삶의 현상과 결합됩니다. 상트 페테르부르크 부랑자는 Verlaine ( "The Old Man")처럼 보이고 달은 시계 다이얼과 비슷하며 차례로 생각을 불러 일으 킵니다. 시간이 지나서 나는 영원에 대한 생각을 위해 즉각적인 것에서 주의를 돌리는 방법을 알고 있던 Batyushkov를 기억합니다(“아니요, 달이 아니라 밝은 다이얼...”). "Petersburg 연"에서는 구 페테르스부르크와 신 페테르스부르크의 역사적, 문화적 층이 하나로 합쳐집니다.

노란색 정부 건물 위

진흙투성이의 눈보라가 오랫동안 휘몰아쳤고,

그리고 변호사는 다시 썰매에 올라타고,

그는 넓은 몸짓으로 외투를 감쌌다.

동사의 현재 시제 형태(“앉다”)는 실시간을 무시합니다. 모든 것이 “지금 여기”에서 발생하며 심지어 푸쉬킨의 “청동 기수”의 영웅, 많은 것 중 하나인 “괴짜 유진”도 등장합니다. 상트페테르부르크의 거리: 그는 "가난을 부끄러워하고 / 휘발유는 운명을 흡입하고 저주합니다."

시인은 시공간적으로 멀리 떨어져 있는 현상들의 깊은 연결과 상호침투를 추적한다. 따라서 그는 자신의 시대와 시대를 이해합니다. 문화에 적대적인 시대에도 문화의 영원성과 연속성을 확신합니다.

동료 Acmeists 중에서 Mandelstam은 독특한 독창성으로 두각을 나타냈습니다. E. S. Rogover가 지적했듯이, “시인은 핵심 단어인 신호를 통해 예술적 맥락의 역할이 증가하는 것이 특징입니다. 비합리적이고 아직 설명할 수 없는 것을 알 수 있다는 가능성에 대한 믿음; 공간의 주제를 공개하고 그 공간에서 개인의 특별한 위치를 이해하려는 시도; 시의 높은 철학적 성격; 건조한 기술과 합리적 사고에 반대되는 디오니소스에 대한 찬송과 불 같은 영감에 대한 찬미(“베토벤에게 바치는 송가”); 죽음을 극복하려는 기독교 사상이 창의성으로 번역되었습니다. 순간부터 영원까지, Acmeism의 특징이 아닌 열망; 낭만적인 중세 시대와 음악의 세계에 대한 헌신입니다."

만델스탐은 1917년 10월 혁명을 불가피한 일로 환영했습니다. 1918년의 시 “형제들이여, 자유의 황혼을 찬양합시다…”에는 시간의 종말을 예고하는 구절이 있습니다.

마음이 있는 사람은 시간을 들어야 하고,

배가 추락하면서.

1922년 시 "세기(Century)"에 나오는 잔인하고 치명상을 입고 부서진 시간의 이미지:

내 나이, 내 짐승, 누가 할 수 있겠어?

학생들을 살펴보세요

그리고 그의 피로 그는 접착할 것이다

척추뼈가 200년이나 되었다고요?

그리고 새싹은 여전히 부풀어 오를 것입니다.

녹지의 싹이 튀길 것입니다.

그런데 척추가 부러졌네요.

나의 아름답고 한심한 나이!

여기에서 햄릿의 이미지가 다시 생각됩니다. “시간의 연결이 무너졌습니다...” 그것은 더욱 구체적이고, 더욱 “고통스럽고” 고통스럽습니다.

고전 문학의 이미지에 대한 재고는 "역에서의 콘서트"라는 시에서도 나타납니다.

너희가 숨을 쉴 수 없고 궁창에는 벌레가 득실거린다.

그리고 별 하나도 말하지 않습니다 ...

레르몬토프의 "나는 혼자 길을 떠난다..."의 조화로운 세계는 파괴되고, 희망도 없고, 숨쉴 방법도 없다.

또한 1922 년에 시인의 새로운 컬렉션 인 "Tristia"(라틴어에서 "슬픔"으로 번역됨)가 출판되었습니다. 이번 컬렉션의 주제는 고대, 시대의 연결, 사랑이지만 주된 톤은 제목에서 비롯됩니다. 시에서 "끔찍한 높이의 Will-o'-the-wisp!" (1918) 이 대사는 슬픈 후렴으로 반복됩니다: "당신의 형제 페트로폴이 죽어가고 있습니다!" 우리 눈앞에서 일어나는 이 죽음은 다가오는 세계적인 재앙의 전조가 됩니다.

만델스탐은 1925년에 소련 출판사로부터 자신의 시 출판을 단호히 거부한 이후로 5년 동안 출판할 기회가 없었습니다. 시 "1924년 1월 1일"에는 그러한 전환을 예감하는 내용이 있습니다.

나는 매일 삶의 호흡이 약해지고 있다는 것을 알고 있습니다.

조금만 더 - 그들은 당신을 차단할 것입니다

점토 불만에 대한 간단한 노래

그리고 당신의 입술은 주석으로 채워질 것입니다.

서른 살이 되자 만델스탐에게는 모든 것이 이미 완전히 명확해졌습니다. 늙은 짐승이 늙은 늑대사냥개로 변합니다:

울프하운드 세기가 내 어깨 위로 달려오는데,

하지만 나는 혈연관계에 있는 늑대가 아니다.

모자처럼 소매에 나를 채우는 게 좋을 거야

시베리아 대초원의 뜨거운 모피 코트.

이 이미지의 우화적 성격은 분명합니다. 서정적 영웅은 기껏해야 시베리아 망명을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 만델스탐의 많은 시에는 체포, 폭력, 권력의 과잉, 소련의 폭정, 폭군 자신에 대한 암시가 있습니다.

우리는 우리 아래에 있는 나라를 느끼지 못한 채 살아갑니다.

우리의 연설은 열 걸음 떨어진 곳에서도 들을 수 없습니다.

그리고 반 대화에 충분한 곳은 어디입니까?

크렘린 고지 사람은 그곳에서 기억될 것입니다.

시인은 1934년에 처음으로 체포되었습니다. 사실, 여전히 가장 어두운 시기가 기다리고 있었습니다. 만델스탐은 "격리하되 보존하라"는 명령을 받았습니다. 보로네시로의 유배는 희망처럼 보였고 시인의 창조적 고조로 특징지어졌습니다. 그는 여기에서 시를 담은 세 권의 "보로네시 노트"를 만들었습니다. Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다. "Mandelstam의시에 완전히 자유롭지 못했던 Voronezh의시에 공간, 폭, 심호흡이 나타난 것은 놀랍습니다."

1938년 5월 두 번째 체포가 이어졌습니다. Osip Emilievich Mandelstam이 그의 형제와 아내에게 보낸 마지막 편지는 같은 해 10월 20일에 작성되었습니다.

“친애하는 슈라!

저는 블라디보스토크 SVITL, barrack 11에 위치하고 있습니다.

k.r.d.에서는 5년을 받았습니다. OCO의 결정에 따라. 무대는 9월 9일 부티르키에서 모스크바를 출발해 10월 12일 도착했다. 건강이 매우 좋지 않습니다. 극도로 지치고, 쇠약해지고, 거의 알아볼 수 없지만 물건, 음식, 돈을 보내는 데 어떤 의미가 있는지 모르겠습니다. 어쨌든 시도해 보세요. 나는 물건이 없으면 매우 추워요.

Nadenka에게, 당신이 살아 있는지 모르겠습니다. Shura, 지금 당장 Nadya에 대해 나에게 편지를 보내주세요. 이곳이 환승 지점입니다. 그들은 나를 콜리마로 데려가지 않았습니다. 가능한 겨울철.

사랑하는 여러분. 키스해줘..."

(설명:

SVITLE - 동북강제노동수용소 사무국.

K.r.d. - 반혁명 활동.

OSO - 특별 회의.)

편지를받은 시인의 아내 Nadezhda Yakovlevna는 즉시 소포를 보냈지 만 Osip Emilievich는 아무것도받을 시간이 없었습니다. 돈과 소포는 "수취인 사망 후"라는 메모와 함께 반환되었습니다.

시인의 삶은 블라디보스토크 근처의 정착촌에서 끝났습니다. 그의 무덤은 불행한 많은 동료들의 무덤처럼 알려지지 않았습니다. 그의시는 수년간의 금지에도 불구하고 독자들에게 돌아 왔습니다. 시간은 그들에게 아무런 힘이 없습니다.

II. G. Ivanov 소개

Georgy Ivanov (1894-1958)는 러시아 이민의 가장 큰 시인 중 한 명으로, 그의 시는 최근에야 고국으로 돌아왔습니다. 그의 첫 번째 책은 1989년에야 고국에서 출판되었습니다(혁명 이전 컬렉션은 제외).

그의 "사후 일기"에 쓰여진 내용이 이루어졌습니다. “그러나 나는 나에게 약속된 // 부활을 잊지 않았습니다. 러시아로의 귀환 - 시로."

그리고 러시아시의 전성기와 일치하는 젊었을 때 그는 최초의 시인에 포함되지 않았습니다. 그는 상트페테르부르크의 멋쟁이, 속물, 박식한 사람, 재치 있는 사람, 시 작가, 여러 권의 책을 쓴 작가였습니다. 당시 글을 쓰지 않은 사람은 누구였습니까?

Ivanov의 아내는 시인, 산문 작가, 회고록 작가 인 Irina Odoevtseva (1895-1990)였으며 그보다 오래 살았으며 1987 년 러시아로 돌아와 레닌 그라드로 돌아 왔습니다. 그녀는 은시대 시인에 관한 가장 흥미로운 회고록을 썼습니다. 이 회고록에는 그의 이야기를 재현한 게오르기 이바노프의 초기 전기도 포함되어 있습니다. Irina Odoevtseva에 따르면, "시는 마치 하늘에서 완전히 떨어진 것처럼 그에게 믿을 수 없을 만큼 쉽게 다가왔습니다." 시는 완전히 무작위적이고 사소한 이유로 인해 발생할 수 있습니다.

그래서 사소한 일을-

쇼핑이나 면도, -

너의 약한 손으로

우리는 멋진 세상을 재창조하고 있습니다.

Anna Akhmatova의 용어가 떠오릅니다. 거의 같은 것입니다.

어떤 쓰레기인지 알았더라면

시는 부끄러움 없이 자라난다...

Ivanov는 망명 중에 위대한 러시아 시인으로 성장했으며 그의 고국에 대한 갈망이 그의시의 주요 톤을 결정했습니다.

러시아 행복. 러시아 빛.

아니면 러시아가 전혀 없을 수도 있습니다.

Bunin과 마찬가지로 Ivanov는 자신이 알고 사랑했던 러시아를 자신의 작업에서 보존했습니다.

이것은 멀리서 울리는 종소리,

이것들은 넓은 범위의 3개입니다

이게 Blok의 블랙뮤직이야

빛나는 곳에 눈이 내린다...

이미 이 quatrain에 있습니다. 우리는 현재 러시아 현대시(개념주의 또는 연상시)를 크게 결정하는 게오르기 이바노프의 특징적인 기법을 주목합니다. 우리는 센톤(centon), 즉 “패치워크” 시에 대해 이야기하고 있습니다.

Ivanov가 그것을 발명 한 것이 아니라 후기 로마 시인이 발명했습니다. 훌륭한 모든 것이 이미 작성되었다는 점을 고려하여 그들은 일종의 게임을 발명했습니다. 즉, 다양한 고전 시에서 새로운 텍스트를 구성하고 이러한 텍스트는 "2층" 문자를 획득했습니다. 독자에게 친숙한 "오래된" 의미 외에도 특이한 맥락으로 인해 새로운 의미가 나타났습니다. "centon"이라는 이름은 "패치워크 퀼트"를 뜻하는 라틴어에서 유래되었습니다.

많은 비평가들은 센톤을 본격적인 시로 간주하지 않습니다. Centon은 인용에 가깝습니다. 한 작품의 일부를 다른 작품에 사용하는 것입니다. 고전적인 센톤은 전적으로 인용문으로 구성되어 있지만, 시적 텍스트에는 유명한 시의 개별 인용문이 있는 경우가 더 많습니다. 러시아 시에서는 P. A. Vyazemsky가 이 기술의 창시자로 간주되며, 예를 들어 A. S. Pushkin이 사용했습니다.

게오르기 이바노프(Georgy Ivanov)에게 인용 기법인 센톤(centon)은 국가 문화의 맥락에 연결하는 방법이자 필수 요소가 되었습니다.

내일까지 얼마나 남았어!..

울리는 은빛 박차.

문학 평론가 L. Kalyuzhnaya는 다음과 같이 썼습니다. “Georgy Ivanov는 우리가 러시아 고전이라고 부르는 예술 분야에서 그 시대의 캔버스에 마무리 손질을 가해 20세기 명판에 과거 시인의 대사를 새겼고, 이를 돌파했습니다. 캔버스는 미래로 돌진했지만 이 "미래"는 아무것도 발견되지 않은 것처럼 보일 수 있습니다.

나는 조금 미래에서 왔습니다

더 정확하게는 아무것도 기대하지 않습니다.

나는 하나님의 자비를 믿지 않는다

나는 내가 지옥에서 불타버릴 것이라고 믿지 않습니다.

그의 시를 통해 우리 동시대인들이 세기 내내 겪었던 모든 포기, 유혹, 신성 모독, 유혹, 실험을 판단할 수 있습니다. 그 자신은 아무것도 피하지 않았고 아무것도 숨기지 않았습니다. 그러나 그의 시를 통해 20세기의 인간이 세 번째 천년기의 문턱에 이르렀는지 판단할 수도 있습니다. “주님, 제가 당신께 부르짖습니다!” "어쩌면 이것이 바로 Ivanovo시의 본질일까요?" - Georgy Adamovich가 궁금해했습니다.

게오르기 이바노프(Georgy Ivanov)의 시는 마치 우리에게 말한 것처럼 놀라울 정도로 현대적입니다.

별들이 파랗게 변하고 있어요. 나무가 흔들리고 있습니다.

저녁은 저녁과 같습니다. 겨울은 겨울과 같습니다.

모든 것이 용서되었습니다. 아무것도 용서되지 않습니다.

음악. 어두운.

우리는 모두 영웅이고 모두 반역자입니다.

우리 모두는 그 말을 똑같이 믿습니다.

사랑하는 동시대인 여러분,

당신은 재미?

Georgy Ivanov는 Alexander Blok의 말을 회상했습니다. “시인이 되려면 인생의 스윙에서 최대한 세게 스윙해야합니다. 그러나 그 자신은 삶의 그네를 탔던 것이 아니라 그의 우울함의 "그네"를 탔습니다. 그의 삶의 외면은 별다른 일이 없습니다. 그는 Gumilyov처럼 여행과 전쟁에서 용기를 시험하지 않았고 Bryusov처럼 "사랑을 위해서가 아니라 영감을 위해서" 소설을 시작하지 않았습니다... Adamovich에 따르면 그는 시인이 "될" 필요가 없었습니다. , " "시를 쓰기 위해"세상에 왔고 이것이 그의 주제이고 그의 운명이 나타났습니다-추방.

이 주제는 말로 표현되고, 느낌으로 표현되고, 기분으로 추측되는 등 다양한 방식으로 나타날 수 있습니다. 외로움, 우울함, 다른 영혼과 “소통”하려고 애쓰는 영혼:

멜로디가 꽃이 되어

꽃이 피고 부서지고,

바람과 모래가 만들어낸

불을 향해 날아가는 봄 나방,

버드나무 가지가 물에 빠지고..

천년의 순간이 지나가고

그리고 멜로디가 환생합니다

견장의 빛나는 눈빛에,

레깅스, 멘틱, "Your Honor"에서

코넷 가드에서 - 아, 왜 안돼?

안개... 타만... 사막은 하나님의 말씀을 듣습니다.

내일까지 얼마나 남았어!

그리고 Lermontov는 혼자 길로 나갑니다.

울리는 은빛 박차.

모든 것은 지나가고 오직 예술만이 영원하다. 음악, 시는 변화하고, 환생하고, 꽃이 될 수도 있고, 완전히 평범한 것, 즉 "바지, 멘틱"으로 구체화될 수도 있습니다. 시간적 경계와 공간적 경계가 분리되어 있으므로 듣고, 안개 속을 들여다보고, 세상에 변함없이 존재하고 변함없이 도달할 수 없는 조화를 느끼면 됩니다.

수업 옵션 24-25 (II).

실버 에이지 소네트

수업 목표:소네트 장르에 대한 학생들의 이해를 넓힙니다. 은시대 시인들의 작품에서 소네트의 역할을 보여줍니다. 시 분석 능력을 향상시키세요.