예술적 산문의 주요 방향 1950 1980. 학문 분야의 작업 프로그램 od b. 기초이론자료

이 기간 소련 문화의 특징은 "사회 건설의 임무"에서 벗어나는 정부의 투쟁으로 구성되었습니다. 당측의 압력과 통제가 너무 커서 예술가와 과학자의 자유를 억압했습니다. 당시 다양한 과학 분야의 대규모 토론은 참가자들에게 부정적인 영향을 미쳤습니다.

집권한 후 N. S. 흐루시초프지식인과의 만남은 습관적이 되었고 사무총장은 "형식주의자"와 아방가르드 예술가들이 "이해할 수 없다"고 비난했다. 흐루시초프는 문화 문제에 대해 잘 알지 못했고 대부분의 "진보적"문화 인물은 그를 공개적으로 반대할 수 없었습니다. 문화의 발전은 실용적인 성격을 띠었습니다.

L. I. 브레즈네프"비방"과 "현실의 꾸밈"이라는 두 가지 극단의 문화에 반대했습니다. 시사적인 문제를 다루는 작품은 비판을 받았습니다. 네오스탈린주의 정신에 따른 작품이 지원되었습니다. 1970년대 중반 문화를 통제하기 위해. 국가 명령 시스템이 도입되었습니다. 검열이 강화되었습니다. 외국 예술 문화에 대한 소련 시민의 친분은 지속적으로 제한되었습니다.

1960~80년대 문화의 발전. 모순적이었습니다. 문화 발전을 위한 자금은 지속적으로 증가했지만, 성과는 비용에 미치지 못했습니다.

2. 교육과 과학

이 기간 동안 소련 지도부는 교육에 큰 관심을 기울이기 시작했습니다. 1946년에 소련 정부도 과학에 대한 지출을 크게 늘렸습니다(이는 전년도 지출보다 2.5배 높았습니다). 동시에 우크라이나, 벨로루시, 리투아니아 과학 아카데미가 복원되어 카자흐스탄, 라트비아, 에스토니아에 설립되었습니다. 전후 기간에는 일련의 연구소가 조직되었습니다. 1930년대 전쟁과 탄압 지식인에게 큰 타격을 주었기 때문에 1940년대부터 50년대 초반까지였습니다. 소련에서는 고등 및 중등 교육을 받은 전문가가 부족했습니다.

1940년대~50년대 초반. 소련의 과학기술은 물리학, 화학, 정밀기계 분야에서 많은 성공을 거두었지만 주로 군사적 필요를 목표로 삼았습니다. 1949년 소련에서는 원자폭탄이 실험되었고, 화학무기와 세균무기 분야의 연구가 진행되었습니다.

국방과 직접적인 관련이 없는 과학 분야는 엄격한 통제를 받았습니다. 이 점에서 유물론의 법칙에 위배되는 과학으로 선언된 사이버네틱스에 대한 박해가 나타났습니다. 이는 소련의 세계 발전 수준에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 농업 과학의 독점 위치는 심각한 자본 투자 없이 작물 수확량을 빠르게 늘리겠다고 약속한 학자 T. D. Lysenko의 지지자들이 차지했습니다.

N. S. 흐루시초프가 집권한 후 역사과학이 어느 정도 해방되었습니다. 점차적으로 소련 국가 역사에서 스탈린의 역할을 수정한 CPSU 역사의 단기 과정 교리에서 출발했습니다(b). 흐루시초프 자신의 성격 숭배가 커졌습니다.

7개년 계획 기간(1959~1965년) 동안 기술 진보 분야에 상당한 변화가 있었습니다. 1956년 7월, 소련 최초의 제트 여객기 TU-104가 하늘로 이륙했습니다. 1957년에는 다단계 대륙간탄도미사일이 발사됐다. 1957년 10월 4일 소련 인공지구위성이 발사됐다. 소련은 우주 탐사의 선구자가 되었습니다. 1961년 4월 12일, 소련의 조종사이자 우주 비행사인 Yu.A. Gagarin이 역사상 최초의 우주 비행을 했습니다.

1950년대 중반~60년대 초반. 매스미디어(미디어)의 발달. 방송은 전국을 덮었습니다.

"해동"의 시대는 소련 과학과 문화의 부상으로 특징 지어졌습니다. 중등 및 고등 교육에 많은 관심을 기울였습니다. 1958년 12월에는 7년제 교육 대신 8년제 보편적 의무교육을 도입하는 법률이 채택됐다.

1957년에는 세계에서 가장 강력한 소립자 가속기인 싱크로파소트론이 소련에서 발사되었습니다. 1956년에는 주요 국제 연구 센터인 핵 연구 공동 연구소가 두브나에 설립되었습니다. 소련 물리학자(학자 L. D. Landau, A. D. Sakharov 등)의 작품은 전 세계적으로 명성을 얻었으며 국내 컴퓨터 기술의 생산이 시작되었습니다.

학교교육의 위기상황은 학교개혁을 시도하게 만들었다(1983~1984). 그러나 이 분야의 위기 원인에 대한 준비 부족과 오해로 인해 개혁이 빠르게 거부되었습니다. 이미 1985~1986년에. 그녀는 돌아섰습니다.

고등 교육에서도 동일한 문제가 발생했습니다. 국내 대학의 수가 지속적으로 증가하고 있음에도 불구하고 국가의 산업과 농업에는 자격을 갖춘 인력이 필요했습니다. 그 주된 이유는 다음과 같습니다.

1) 대졸자에 대한 불합리한 이용

2) 훈련 수준이 낮다.

3) 졸업생의 명성이 감소합니다.

과학계의 상황은 조금 나아졌습니다. 소련의 과학은 기본 분야에서만 서방 국가의 과학에 뒤처지지 않았으며, 응용 분야, 특히 컴퓨터화 분야에서는 최하위에 속했습니다. 물리학, 화학, 우주 탐사 분야에서 소련 과학은 상당한 성공을 거두었습니다.

1985년~1991년 교육 분야에서는 과학과 문화의 특징이 모호합니다. 교육 분야에서는 1988년부터 변화가 일어나기 시작했다. 교사들이 적당한 수입을 확보하기 위해 상업에 진출하면서 교사 부족 현상이 더욱 심해졌다. 교육에 대한 젊은이들의 관심이 급격히 감소했습니다. 점차적으로 대안 교육이 도입되었습니다.

1) 체육관이 만들어졌습니다.

2) lyceum 및 대학.

1980년대 후반. 소련에서는 사실상 심각한 발견이 없었으며 우주 비행, 핵 물리학, 분자 생물학 등과 같은 과학의 주요 분야는 이전 기간에 달성한 수준을 거의 유지하지 못했습니다.

3. 문학

1940년대 후반과 50년대 초반에 전개된 세계주의 반대 운동은 문학과 예술의 발전에 부정적인 영향을 미쳤다. 그 목적은 다음과 같습니다.

1) 비소련, 비사회주의적인 모든 것을 폄하합니다.

2) 소련과 서방 국가 사이에 장벽을 세웠다.

1946~1948년 당 중앙위원회의 결정 "잡지 Zvezda 및 Leningrad", "드라마 극장의 레퍼토리 및 개선 조치", "영화"Big Life ","V. Muradeli의 오페라 "The Great Friendship" ”, 채택되었습니다. S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturian, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko 등의 유명한 소련 작곡가와 작가들이 박해를 받았으며 이들의 작품은 반소련으로 분류되었습니다.

"해동" 기간 동안 소련 국민의 생활 수준은 눈에 띄게 향상되었습니다. 1956년부터 16~18세 청소년을 위한 1일 6시간 노동제가 제정됐다. 1956~1960년 모든 근로자와 직원의 하루 7시간 근무로의 전환이 종료되었으며, 지하 및 위험한 작업의 경우 하루 6시간 근무로의 전환이 종료되었습니다.

"해동" 기간 동안 문학과 예술이 눈에 띄게 증가했으며 이는 스탈린 치하에서 억압받았던 일부 문화 인물들의 재활을 통해 크게 촉진되었습니다. 1958년 CPSU 중앙위원회는 "오페라 위대한 우정, 보그단 크멜니츠키(Bogdan Khmelnitsky) 평가의 오류 수정에 관한" 결의안을 채택했습니다.

동시에 스탈린주의의 재발이 특히 분명하게 드러난 것은 문화 영역에서였습니다. 1957~1962년 Dudintsev의 소설 "Not by Bread Alone", A.A. Yashin의 "Levers", D.A. Granin과 소련에서도 출판되지 않은 소설 "Doctor Zhivago"가 B. L. Pasternak을 박해하는 이유가되었습니다.

"해동"의 문학적, 예술적 과정의 일환으로 기존 정권에 반대하는 지식인 계층, 즉 반체제 인사가 형성되었습니다. "samizdat"와 "tamizdat" 문학의 출현도 이때에 속했습니다.

많은 도시에서 극장 스튜디오의 수가 극적으로 증가했습니다. 새로운 영화가 스크린에 나타나기 시작했습니다. T. E. Abuladze의 영화 이름을 지정해야합니다. 서구 문화 상품, 특히 비디오 영화의 국내 침투가 크게 증가했습니다. Novy Mir(편집자 A.T. Tvardovsky), Yunost(편집자 V.P. Kataev) 저널의 명성은 지속적으로 커지고 있었습니다.

수백만 명의 소련 국민에게 큰 충격은 A. I. Solzhenitsyn의 "One Day in the Life of Ivan Denisovich"의 단편 소설의 출판이었습니다. 흐루시초프는 이 책의 출판을 지지했으며 심지어 레닌상 후보 지명을 공개적으로 승인하기도 했습니다. 그러나 A.I. Solzhenitsyn은 수여되지 않았으며 Khrushchev 자신도 이 문제로 돌아오지 않았습니다.

4. 대중의 생각. 생활 표준

1960년대 후반. 반체제 운동이 나라에서 성장하기 시작합니다. 그것은 대도시의 지식인 사이에 널리 퍼졌습니다. "반대"의 개념에는 다양한 표현이 포함되었습니다. 자신의 의심을 공개적으로 표현하려는 문화계 인사들은 국가 지도부에 위험이 되었습니다. 매우 자주 그들은 소련에서 투옥되거나 추방되었습니다. 1965년에 작가 A. D. Sinyavsky와 Yu. M. Daniel은 자신의 작품을 서방에서 출판했다는 이유로 유죄 판결을 받았습니다. 1974년에 AI 솔제니친은 소련 시민권을 박탈당하고 소련에서 강제 추방되었습니다. 영화 감독 A. A. Tarkovsky, 감독 Yu. P. Lyubimov, 작가 V. A. Nekrasov, 시인 I. A. Brodsky, 첼리스트 M. L. Rostropovich 등이 해외로 진출했습니다.

네오 스탈린주의의 이데올로기는 V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev의 "마을"산문에 의해 반대되었습니다. 그 시대 문화의 특별한 장소는 V. M. Shukshin의 책과 영화가 차지했습니다.

1960년대와 1970년대 문화의 또 다른 구체적인 특징은 소위 말하는 것이었습니다. "기록 혁명". 집에서 연주되는 노래 녹음과 풍자적 연설은 사실상 통제할 수 없었고 널리 퍼졌습니다. 인정받는 지도자는 음유시인 V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich 등이었으며 특별한 청소년 대중 문화의 요소가 나타나고 고정되었습니다.

1970년대 중반부터. 인플레이션이 시작되었습니다. 희소성은 대중의 의식에 깊은 영향을 미쳤습니다. 동시에, 공식 선전은 "사물주의"에 맞서 격렬한 투쟁을 벌였습니다.

1970~1980년대. 작가 중에서 F. A. Iskander, 시인 I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, 감독 A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, Mikhalkov 형제 및 기타.

문학과 예술에 큰 변화가 일어났습니다. 중요한 사건은 철학자 N. A. Berdyaev 및 V. D. Solovyov, 작가 D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin 및 V. D. Nabokov, 시인 N. S. Gumilyov 및 I. A. Brodsky 등 "Russian Diaspora"저자의 작품이 소련 국민에게 돌아온 것입니다. 기타 문학 부문 노벨상 수상자 A. Solzhenitsyn의 많은 작품, 주로 Gulag Archipelago와 역사적 서사시 The Red Wheel이 등장하기 시작했습니다. 소위 "비공식"언론이 등장하기 시작했습니다.

5. 회화

1947년 소련 예술 아카데미가 설립되었으며 이미 1950년대에 설립되었습니다. 미술 분야에서는 엄격한 교육 및 생산 시스템이 확립되었습니다. 미래의 아티스트는 다음과 같은 여러 필수 단계를 거쳐야 했습니다.

1) 미술 학교;

2) 학교 또는 기관.

그는 큰 주제의 그림으로 공부를 마친 후 예술가 연합의 회원이 되었습니다. 국가는 그의 작품의 주요 고객이자 구매자였습니다. 주요 스타일은 소위 사회주의 리얼리즘 (사회주의 리얼리즘) 또는 Sots Art였습니다.

1950년대 후반~60년대 초반 소련 회화. "심각한 스타일"이 확립되었습니다. "엄격한 스타일"의 대가들에게 영감의 원천은 평범한 사람들의 삶이었고, 그들은 그것을 숭고한 시적 정신으로 전달했습니다. P.F. Nikonov의 "우리 일상 생활"(1960)과 N.A. Andronov의 "Rafters"(1961) 그림의 이미지는 일반화되고 간결합니다.

사회주의 현실주의가 부과한 주제와는 달리 일부 거장들은 다른 장르로 전환했습니다.

1) 초상화

2) 풍경;

3) 정물.

N. S. 흐루시초프는 전시회에서 추상적이고 형식주의적인 예술가들을 비판했습니다. 특히 조각가 E. Neizvestny는 자신의 작품이나 작가 자신에 대해 전혀 모릅니다. E. N. Neizvestny와 N. S. Khrushchev의 만남은 역사상 무너졌습니다. 애국 전쟁의 전투 사령관 인 예술가는 국가 원수 앞에서 셔츠를 벗고 등에 상처로 인한 끔찍한 흉터를 보여주었습니다. 흐루시초프는 놀라고 당황했습니다.

6. 창의적인 지식인 집단에서

작가, 예술가, 영화 제작자 (나중에 "60 년대"라고 함) 등 창의적인 지식인 집단에서 공식 예술에 대한 반대가 형성되었습니다.

이미 1950년대 후반. 유럽과 미국의 초현실주의에 열정적인 예술가 그룹이 있었습니다. 그들은 60년대 후반과 70년대에 완전히 자신들을 선언했습니다. 20 세기 각 예술가는 쉽게 알아볼 수 있는 자신만의 이미지 기호 세트를 개발했습니다.

블라디미르 보리소비치 얀킬레프스키(1938년 출생) 모스크바 인쇄 연구소 미술 스튜디오를 졸업했습니다. 그의 작품인 "Atmosphere of Kafka"(1969), 일련의 판화 "Mutations"(1970년대) 등은 표, 다이어그램, 그래프 등과의 연관성을 불러일으키는 다양한 아이콘으로 구성된 수수께끼입니다. 나중에 Yankilevsky는 세 가지를 만들기 시작했습니다. -차원 개체.

일리아 이오시포비치 카바코프(1933년생)은 그의 작품을 위해 동화책 그림, 스탠드, 벽 신문, 포스터 등 다른 그림 "사전"을 선택했습니다. 그러나 작가의 구성에서는 그것들이 본래의 기능을 상실하고, 관객은 그것들을 위한 또 다른 목적을 생각해내도록 유도된다.

E. L. Kropivnitsky의 아들 레프 예브게니예비치 크로피브니츠키(1922-1994) 및 V. I. 네무킨(1925년생)은 추상표현주의 기법을 작품에 활용했다. 또한 Lev Kropivnitsky의 그림책도 있습니다. 같은 해에 V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin의 재능있는 예술가이자 친구가 나라에서 추방되었습니다.

지금까지 표현의 자유만을 꿈꿔왔던 다양한 세대의 대가들이 이제는 서구 현대 미술사조의 정신을 바탕으로 열정적으로 실험에 빠져들고 있습니다. 공식 예술의 틀 밖에서 작업한 소련 예술가들은 그들의 작품이 주로 외국인들에 의해 획득되면서 서양에서 유명해졌습니다. 서구 비평가들은 이러한 대가들을 "비순응주의자"(영어 "반대자"에서 유래)라고 불렀습니다. 1962년 Moscow Manege에서 열린 전시회에서 N. S. Khrushchev는 "비순응주의자"를 가혹한 비판에 직면했습니다.

전시회가 끝난 후 "비순응 주의자"는 지하로갔습니다. 그들은 개인 아파트, 때로는 클럽과 카페에서 자신의 작품 쇼를 상연했습니다.

"비순응 주의자"의 다음 주요 공연은 모스크바 Belyaevo 지역의 황무지에 대한 전시회였습니다 (1974). 시 당국은 외국 언론인 앞에서 불도저의 도움으로 그것을 해산했습니다 (역사상 "불도저 전시회"라는 이름으로 기록되었습니다). 이 행사는 국제적으로 널리 알려졌고, 2주 후 당국의 허가를 받아 이즈마일로보에서 새로운 야외 전시회가 열렸습니다. 이후 1980년대 중반까지 공식 전시회에 출품. 더욱 다양한 주제, 전통, 공연 방식이 허용되었습니다.

1970~80년대. 액션, 공연과 같은 "비순응주의" 형태의 아방가르드 예술이 점점 더 대중화되었습니다. 여기서 예술가는 어떤 작품도 대표하지 않고 그 아이디어의 전달자로서 자신을 대표합니다.

1980-90년대. 러시아 미술은 서양 미술과 병행하여 발전했습니다. "비전통적인" 형태의 예술을 지원하기 위해 개인 갤러리(M. A. Gelman, A. Salakhova 등)가 생겨났습니다.

7. 건축과 조각

비슷한 과정이 건축에서도 일어났습니다. 그러니까 1950년대에요. 당 지도부는 '장식'과 '과도한 사치'를 비난했다. 주거용 건물의 대량 건설 과정이 진행되었습니다. 금욕주의와 단순함이 표준이 되었습니다. 건축 형태 중 지배적 위치는 건축 자재 중 콘크리트 (크렘린 의회 궁전, Taganka 극장) 중 평행 육면체에 의해 점령되었습니다.

그리고 1970년대와 80년대. 다양한 모양, 스타일, 재료가 인기를 얻었습니다. 티타늄과 유리 구조가 나타나고 역사적인 스타일은 특히 건축가가 좋아합니다.

시인에 대한 메시지 준비,시의 표현 읽기

작업의 목표:소위 정체기에 국가 발전에 관한 학생들의 지식을 일반화하고 구체화합니다. 그 시대 사람들이 어떻게 살았는지에 대한 지식을 형성합니다. 연구 섹션에 대한 지식의 체계화 및 품질 관리.

실행 형식:메시지

필요한 장비:주제에 대한 교육 문학, 초상화, 삽화

요구사항:요구 사항에 따라 메시지 작성, 구두 발표 준비

제어 질문:

1950~1980년대 문학평론

시인 중 한 사람의 삶과 창의적인 길.

시를 읽고 분석하기

주요 이론 자료:

주요 이론 자료:

50대 많은 시인들의 작품이 되었습니다 "새로운" 호흡 30-40년대의 금지와 탄압 이후 그들의 작업에서. 50년대 가장 유명한 시인 중 한 명. ~였다 N. Zabolotsky.지정된 시간까지 시인은 비극적 인 길을갔습니다. 그는 체포되어 6 년 형을 선고 받았으며 그의 인기에도 불구하고 오랫동안 "침묵"했습니다. 첫 번째 책 "칼럼".

50년대. Zabolotsky의 시에서 많은 변화가 일어납니다. 진실한 개방성, 철학, 살아있는 인간 영혼에 대한 관심이 날카로워집니다.이 기간 동안 시인의 가장 인기있는 작품 인 "영화에서", "못생긴 소녀", "인간 얼굴의 아름다움", "초상화"등이 만들어졌습니다. 이시기의 Zabolotsky의시는 문화적, 역사적 모티프(“Portrait”의 Struyskaya Rokotov 초상화 ), 인간과 자연의 조화, 개인의 감정과 문제에 대한 성찰. 저자는 최고의 창조물에 감탄할 것을 요구합니다.

그림을 사랑해요, 시인 여러분!
그녀는 혼자 주어진다
변화하는 표시의 영혼
캔버스로 옮깁니다.

그는 진정한 인간의 아름다움에 대한 영원한 질문에 대해 생각하며 진정한 아름다움은 영적인 것, 즉 “그릇 속에서 깜박이는 불”이라는 결론에 도달합니다. Zabolotsky는 "인간 얼굴의 아름다움"이라는시에서 사람의 외부 아름다움과 내부 아름다움의 역설적 독립성을 드러냅니다.

그러나 나는 한때 작은 오두막을 알았습니다.
그녀는 보기 흉했고 부자도 아니었지만
하지만 그녀의 창문에서 나한테는
봄날의 숨결이 흘러나왔습니다.
참으로 세상은 위대하고 훌륭합니다!
얼굴이 있습니다-기뻐하는 노래와 비슷합니다.
태양처럼 빛나는 음표들로부터
천상의 높이의 노래를 편집했습니다.

60~80년대의 시 주제별로 매우 다양합니다. "60년대" Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky의 이름은 여전히 ​​들리지만 새로운 "영웅"이 다가오고 있습니다. 20세기 마지막 수십 년 동안의 시는 더욱 철학적이고 덜 낙관적이 되었으며, 주제의 범위도 크게 확장되었습니다.

이 기간 동안 작곡가 V. Vysotsky와 B. Okudzhava는 계속해서 인기를 얻었습니다. V. Vysotsky 가사의 특징은 다음과 같습니다. 사회 심리적 지향, 자유 부족에 대한 항의; Vysotsky의시는 쫓기고 엄격하지만 이러한 형식 뒤에는 자신을 둘러싼 현실에 대한 시인의 진지한 추론이 있습니다. 그의 작품에서 시인은 인본주의적 가치의 인도를 받으며, 그는 이를 반짝이와 영광으로 바꿀 수 없습니다.

나는 경기장과 경기장을 좋아하지 않습니다.
그들은 백만 루블을 교환했습니다.
앞으로 큰 변화가 일어나기를
나는 결코 그것을 좋아하지 않을 것입니다.

B. Okudzhava의시는 일상 생활에 대한 철학적 이해로 유명합니다. Okudzhava의 작품은 삶, 죽음, 사랑, 충실함과 같은 존재의 영원한 질문인 가장 높은 가치에 전념합니다. 시인의 주요 목표는 고귀함과 존엄성에 대해 이야기하고 보여주는 것입니다. 인간의 운명은 선에 대한 봉사입니다.그렇기 때문에 오늘날에도 Okudzhava의 "The Song of the Arbat", "Sentimental March", "The Last Trolleybus", "We will not Stand for the Price"를 들을 수 있습니다.

쿠르스크와 오렐에서
전쟁이 우리를 데려왔다
가장 적의 문까지-
그런 것들이요, 형제님.
언젠가 우리는 이것을 기억할 것이다–
그리고 당신은 자신을 믿지 못할 것입니다 ...
이제 우리에겐 한 번의 승리가 필요하다
모두를 위한 하나 - 우리는 가격을 옹호하지 않을 것입니다

정보 지원:

주요 소스:

1.지닌 S.A. 사카로프 V.I. 러시아어와 문학. 문학: 11학년 교과서: 2시간 안에 - M.: 러시아어 단어, 2014. - 280 p. 그리고 480년대.

2. Kurdyumova T. F. 및 기타 러시아어 및 문학. 문학 (기본 수준). 11학년: 오후 2시 / ed. T. F. Kurdyumova. - 2014년 석사

3. Mikhailov O.N., Shaitanov I.O., Chalmaev V.A. 외 러시아어 및 문학. 문학 (기본 수준). 11학년: 오후 2시 / ed. V. P. Zhuravleva. -엠., 2014.

추가 소스:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. 및 기타 러시아어 및 문학. 문학 (기본 수준). 11학년. 워크샵 / 에디션. I. N. Sukhikh.-M., 2014.

2. Obernikhina G.A., Antonova A.G., Volnova I.L. i d 아르 자형. 문학: 중등 직업 교육 기관용 교과서: 2시간 이내 / ed. G. A. Obernikhina. -엠., 2015.

3. Obernikhina G.A., Antonova A.G., Volnova I.L. 등등. 문학. 워크샵 : 교과서. 수당 / 에디션. G. A. Obernikhina. -엠., 2014.

4. 수키크 I.N. 러시아어와 문학. 문학 (기본 수준). 11학년: 2시 - M., 2014.

전자 자료:

20~90년대 XX세기 러시아 문학. 액세스 양식: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

평가 기준:

메시지 평가 기준

사실 자료에 대한 지식, 일반적인 아이디어, 개념, 아이디어의 동화;

목표 공식화의 정확성, 연구 목적의 정의, 해결 중인 작업에 대한 결론의 일치성, 설정된 목표, 결론의 설득력

주제 공개의 포괄성, 자료 제시의 일관성 및 일관성, 주장의 정확성 및 증거 시스템, 예시, 예시 자료의 성격 및 신뢰성

문학적 출처의 사용;

자료를 서면으로 발표하는 문화

작업물을 디자인하는 문화.

구두 반응

응답을 평가할 때 다음 기준을 따라야 합니다.

1) 답변의 완전성과 정확성;

2) 연구 내용에 대한 인식 정도, 이해;

3) 답변의 언어 디자인.

등급 "5"학생이 다음과 같은 경우 배치됩니다.

1) 연구 자료를 완전히 제시하고 언어 개념에 대한 올바른 정의를 제공합니다.

2) 자료에 대한 이해를 드러내고, 자신의 판단을 입증하고, 실제로 지식을 적용하고, 교과서뿐만 아니라 독립적으로 편집된 필요한 예를 제공할 수 있습니다.

3) 문학적 언어의 규범에 따라 자료를 일관되고 정확하게 제시합니다.

등급 "4"학생이 "5"학년과 동일한 요구 사항을 충족하는 답변을 제공하지만 1-2개의 실수를 하여 스스로 수정하고 프레젠테이션의 순서와 언어에 1-2개의 단점이 있는 경우 설정됩니다.

등급 "삼"학생이 이 주제의 주요 조항에 대한 지식과 이해를 드러내는 경우에 적용됩니다. 단,

1) 자료를 불완전하게 제시하고 개념 정의나 규칙 공식화에 부정확성을 허용합니다.

2) 자신의 판단을 충분히 깊이 있고 설득력 있게 입증하고 자신의 예를 제시하는 방법을 모릅니다.

3) 자료를 일관되지 않게 제시하고 발표 언어에 실수를 범합니다.

등급 "2"학생이 연구 중인 자료의 관련 부분 대부분에 대한 무지를 드러내고, 의미를 왜곡하는 정의 및 규칙의 공식화에 실수를 하고, 자료를 무작위로 불확실하게 제시하는 경우에 설정됩니다.


비슷한 정보.


자율적인 비영리 조직

고등 전문 교육

"유라시아 오픈 연구소"

"산업별 상거래" 관리자

그룹: sko-110p

예술: Kislova A.V.

수필

1950년대~1990년대 러시아 문학 발전의 주요 방향.

모스크바 - 2012

소개. 삼

"해동"의 문학 4

70~90년대 문학 7

산문 전개 10

결론. 15

참고문헌: 16

소개.

1950~1990년 러시아 문학은 국내 정치 상황에 민감하게 반응하면서 고르게 발전하지 못했다. 예술적 영웅들은 작가들과 함께 성장했고, 문학 작품은 당시 대중이 우려했던 문제들을 가장 뚜렷하게 표현했다. 그 시대 사람의 영혼과 세계관을 이해하려면 그 시대에 어떤 역사적 단계가 일어났는지 아는 것만으로는 충분하지 않으며, 그 시대의 책을 가져가는 것이 훨씬 더 중요하고 효과적입니다. 1950년대와 1990년대의 작가들은 마치 호기심 많은 어린아이처럼 어떤 움직임, 어떤 자유의 바람이라도 흡수했지만, 그럼에도 불구하고 정부의 탄압에 쉽게 굴복했다. 검열에도 불구하고 소련 독자들은 계속해서 읽고 싶어했으며, 문학은 당국의 요구에 퇴색하거나 굴복할 수 없었습니다. 그리고 언론의 자유를 이유로 추방이나 투옥과 같은 무례한 행동조차도 러시아 작가의 글쓰기 욕구를 죽이지 못했습니다. 이 문학 시대는 다양성 측면에서 매우 흥미롭습니다. 인간의 의식은 지난 몇 년 동안 당국이나 작가가 만족할 수 없었던 모든 질문에 대한 답을 찾고 찾았습니다. 나는 50~90년대를 작가들이 자신과 주변 세계를 이해하려고 노력하고 현실과 관련하여 비판적인 질문을 던지기 시작한 청년기와 비교하고 싶다. 자신을 이해하기 위해 많은 현대의 소년 소녀들은 이 문학 시대를 공부해야 하며 나도 예외는 아닙니다.

"해동"의 문학

"해동"기간은 사회와 문학 생활의 50 ~ 60 년대 말이라고합니다. 철강의 죽음, 이어진 제20차 당 대회, 그리고 스탈린의 개인숭배에 대한 흐루시초프의 보고서는 커다란 사회적 변화를 가져왔습니다. 이 시기의 문학은 대부흥과 창조적 고조로 특징지어졌습니다. 해빙 기간 동안 검열은 주로 문학, 영화 및 기타 예술 형태에서 눈에 띄게 약화되었으며 현실에 대한 보다 비판적인 보도가 가능해졌습니다. "VL", "러시아 문학", "Don", "Ural", "On the Rise", "Moscow", "Youth", "Foreign Literature" 등 여러 가지 새로운 잡지가 등장하기 시작했습니다. 현실주의, 현대성, 인문주의, 낭만주의를 주제로 창의적인 논의가 점차 활발해지고 있으며, 예술의 특성에 대한 관심이 되살아나고 있습니다. 자기 표현, "조용한"가사, 예술적 창의성의 문서 및 소설에 대한 토론은 지나치지 않습니다. 1971년에는 "문학 및 예술 비평에 관한 결의안"이 채택되었는데, 이는 의심할 여지 없이 이 시대에 비평의 발전이 얼마나 더 중요해졌는지를 보여줍니다. I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiliev, B. Kornilov의 당연히 잊혀진 이름과 책이 문학에서 복원되었습니다. 또한 M. Bulgakov ( "Selected Prose", "Master and Margarita"), A. Platonov (산문), M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak의 작품이 문학으로 돌아오고 있습니다.

1960년대는 20세기 러시아 문학사에서 하나의 현상으로 여겨진다. 이 역사 기간 동안 재능있는 산문 작가들의 은하계 전체가 세계에 나타났습니다... 우선 이들은 전쟁 후 문학에 온 작가들입니다 : F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov, V .Bogomolov, Yu.Bandarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Yu.Trifonov, V. Tendryakov. 이 작가들의 작품의 전성기는 60년대이다. 이 기간 동안 예술 저널리즘의 번영은 문학 과정의 특징이 되었습니다. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

이미 1950년대 후반의 사회문화적 쇄신은 매우 느리고 내부적으로 모순적이었습니다. 두 세력 사이에는 뚜렷한 반대가있었습니다. 새로운 작품 출판의 긍정적인 추세에도 불구하고 사회 및 문학 발전의 새로운 단계를 대표하는 작가와 작품에 대한 비판적인 공격과 조직적인 캠페인이 종종 있었습니다. (I. Orenburg의 이야기 "The Thaw"와 그의 회고록 "People, Years, Life", B. Pasternak의 소설 "Doctor Zhivago", V. Dudintsev의 "Not by Bread Alone"등)

예술가, 젊은 시인, 산문 작가들도 N.S.의 공격을 받았습니다. 1962년 말과 1963년 초 창조적 지식인과의 회의에서 거칠고 정교한 연설을 한 흐루시초프. 1962년 흐루시초프는 매우 "느슨해졌고" 점점 더 창의성의 자유를 요구하는 작가와 예술가들을 배치하기로 결정했습니다. 후속 회의에서 흐루시초프는 한 번 이상 문화계 인사들에게 가혹한 비판을가했습니다.

1962년 12월, 흐루시초프도 방문했던 마네즈(Manezh)에서 미술 전시회가 열렸습니다. 전시품 중에는 서양에서 유행했던 추상화 스타일로 제작된 여러 그림과 조각품도 있었습니다. 흐루시초프는 작가들이 청중을 조롱하고 사람들의 돈을 헛되이 이체하고 있다고 믿고 격분했습니다. 흐루시초프는 작가들을 비난하면서 그들을 공개적으로 모욕하기까지 했고, 그 결과 많은 참가자들이 전시할 권리를 박탈당하고 수입도 박탈당했습니다(어떤 출판사도 그들의 작품을 일러스트레이션으로 받아들이지 않았습니다).

예술적 지식인 사이에서 이러한 행동은 날카로운 불협화음을 일으켰고 불만이 빠르게 퍼지기 시작하여 흐루시초프와 그의 정책에 대한 비판적인 의견을 불러 일으켰으며 많은 일화가 나타났습니다.

동시에 예술가 Robert Volk, 조각가 Ernest Neizvestny, 시인 Andrei Voznesensky, 영화 감독 Marlen Khutsiev의 작품은 가혹한 비판을 받았습니다. A. Tvardovsky의 "New World"에 게재 된 작품은 비판적인 공격을 받았으며 그로 인해 그는 1970 년에 잡지를 떠날 수밖에 없었습니다. 또한 "기생충"혐의로 기소 된 Joseph Brodsky의 재판 인 Boris Pasternak에 대한 박해와 해외에서 출판 된 소설 작품, A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich의 박해로 유죄 판결을받은 Andrei Sinyavsky와 Yuli Daniel의 "사건"인 북쪽으로 추방되었습니다.

70~90년대 문학

1960년대 중반부터 '해동' 현상이 줄어들기 시작했습니다. "해동"기간은 브레즈네프 침체 시대 (70-80 년대)로 대체되었으며, 이는 반체제 현상으로 표시되었습니다. 국가 정치, 공산주의 이념 및 실천과 크게 다른 정치적 견해를 공개적으로 표현하기 위해 많은 재능있는 작가들이 고국에서 영원히 분리되어 강제로 이주했습니다. (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodsky).

80년대 중반, 고르바초프가 집권했고, 이 기간을 "페레스트로이카"라고 불렀으며 "가속", "글라스노스트", "민주화"라는 슬로건 아래 진행되었습니다. 국가에서 펼쳐지는 급속한 사회 정치적 변화의 맥락에서 문학과 사회 문화 생활의 상황이 극적으로 바뀌어 출판의 '폭발'을 가져 왔습니다. 잡지 Yunost, Novy Mir, Znamya는 전례 없는 발행량을 기록했으며 점점 더 많은 수의 "구금된" 작품이 인쇄되기 시작합니다. 나라의 문화 생활에서는 '귀국 문학'이라는 상징적 이름을 얻은 현상이 발생합니다.

이 기간 동안 소련의 "고전" 작품을 포함하여 과거의 업적을 다시 생각하는 새로운 접근 방식이 주목되었습니다. 1980년대 후반과 1990년대에는 이전에 금지되었던 M. Bulgakov와 Andrei Platonov, V. Grossman과 A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova와 Boris Pasternak의 작품이 가장 중요한 작품으로 이해되기 시작했습니다. XX 세기 문학 과정의 구성 요소.

첫 번째 및 후속 이주 물결 인 러시아 디아스포라의 작가는 Ivan Bunin과 Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich 및 Georgy Ivanov 등의 작품 등 특별한 관심을 받았습니다. Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov의 이름 , Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

1980년대 후반 저명한 작가들의 작품에서는 역사적 과거를 이야기하는 소설과 회고록 문학의 문제적이고 주제적인 층위가 두드러졌다. 우선, 그들은 그 시대의 비극적인 사건과 시련(스탈린주의 탄압, 강탈, 1937년, "캠프 주제")에 대해 이야기했습니다. 이 문학 시대의 생생한 예는 A. Akhmatova ( "Requiem"), A. Tvardovsky ( "By Right of Memory") 등의주기시와 같은 큰 형태의 서정적 작품이 될 수 있습니다. "지연된"작품은 출판물 일뿐만 아니라 20~30대, 50~60대 우수작품 (A. Platonov "The Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "The Devil" 및 "The Heart of a Dog", V. Grossman "Life and Fate", "Everything Flows", A. Solzhenitsyn "In the First" Circle", "Cancer Ward", Y. Dombrovsky "Keeper of Antiquities", "Faculty of 불필요한 것들", V. Shalamov "Kolyma Tales")뿐만 아니라 동시대의 창작물: A. Beck의 "New Appointment", " V. Dudintsev의 White Clothes", "금빛 구름이 밤을 보냈습니다. " A. Pristavkina, "Arbat의 아이들"A. Rybakov.

이 시기와 그 이후의 문학은 사실주의, 네오아방가르드주의, 포스트모더니즘의 영향을 드러내면서 복잡한 방식으로 발전했습니다. 그 시대와 그 모든 복잡성에 관한 사람들에 대한 역사적으로 신뢰할 수 있고 진정으로 철학적인 문학을 창조하는 문제는 독자들의 입술에 멍청한 질문처럼 매달렸습니다.

1980년대 후반, 문학학자이자 평론가인 G. Belaya는 "또 다른" 산문: 새로운 예술의 선구자라는 기사에서 당시의 주요 질문 중 하나를 물었습니다. "누가"다른 "산문과 관련이 있습니까?" ? "다른"산문의 저자 목록은 L. Petrushevsky와 T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikov 및 E. Popov, Vyach와 같이 다소 다양했습니다. Pietsukh 및 O. Ermakov, S. Kaledin 및 M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev 및 기타 이 작가들은 나이, 세대, 스타일 및 시적 측면에서 정말 달랐습니다. "다른"산문의 작품은 날카롭게 비판을 받고 소련 현실에 도전했습니다. 이 학교의 예술적 공간은 호스텔, 공동 아파트, 부엌, 막사, 감옥이었습니다. 그리고 그들의 캐릭터는 노숙자, 룸펜, 도둑, 술고래, 훌리건, 매춘부 등 버림받은 사람들입니다.

동시에 (80 년대) 문학에는 스스로를 "40 세"산문 작가 ( "모스크바 학교")라고 부르는 새로운 세대가 등장했습니다. 그들은 지정 비평가들이 "중간", "양가"(V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim)라는 용어를 소개하는 영웅과 함께 왔습니다.

산문의 발전

I. Ehrenburg의 "The Thaw", V. Dudintsev의 "Not by Bread Alone", G. Nikolaeva의 "The Battle on the Road" 작품에서는 사회 정치적 발전의 모순을 이해하려는 시도가 매우 명확하게 표현됩니다. 저자들은 사회적, 도덕적, 심리적 문제에 초점을 맞추려고 노력했습니다.

해빙기 동안 창작된 작품들은 혁명과 내전이라는 두 세계의 충돌을 전통적으로 묘사하는 것이 아니라, 혁명의 내부적 드라마, 혁명 진영 내부의 모순, 역사적 행동에 관련된 사람들의 다양한 도덕적 입장. 이것이 P. Nilin의 이야기 "잔인함"에서 갈등의 기초가 된 것입니다. 범죄 수사 부서의 젊은 직원 Veniamin Malyshev의 인본주의적인 입장은 범죄 수사 부서장의 무의미한 잔인 함과 충돌합니다. 유사한 갈등이 S. Zalygin의 소설 "Salty Pad"의 줄거리 전개를 결정합니다. 소설의 처음부터 끝까지 땅에 대한 생각과 약탈자의 무분별한 잔인 함과 이기심, 무관심한 묵인으로부터 땅의 아름다움을 보호해야 할 필요성이 흰 실로 꿰매어 있습니다.

“모든 사람은 자녀, 아버지, 어머니, 조상, 후손 모두 땅에서 태어나 어머니의 얼굴을 알아보는지 묻습니다. 그들은 그녀를 사랑합니까? 아니면 그들은 단지 사랑하는 척하지만 실제로는 그녀에게서 빼앗고 빼앗기를 원하지만 사랑은주는 능력입니까? 그리고 진정으로 사랑하는 사람이라도 줄 수밖에 없습니다. 땅은 언제나 사람을 위해 멸망할 준비가 되어 있고, 사람을 위해 지치고 흙으로 돌아가고, 이렇게 말할 사람을 찾을 준비가 되어 있습니다. “지구를 위해 멸망할 준비가 되어 있습니다! 그녀의 숲과 대초원을 위해, 그녀의 경작지와 그녀 위의 하늘을 위해!

"해동"시대의 젊은 산문 작가 (G. Vladimov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Yu. Semenov, V. Maksimov)는 도덕적, 지적 탐구가 특징입니다. 1960년대의 "젊은" 산문 또는 비평가들이 부르는 "고백적" 산문은 V. Aksenov라는 단 한 사람에게서 시작되었습니다. "젊은"산문 작가들의 작품은 잡지 "Youth"의 페이지에 게재되었습니다.

일반적으로 받아 들여지는 행동 기준에 부합하지 않는 영웅은 당시 산문 작가들에게 매우 매력적이었습니다. 그러한 문학 영웅들은 주변 세계에 대한 아이러니한 태도가 특징이었습니다. 그리고 이제야 영웅의 아이러니와 신랄함의 화면 뒤에는 많은 작가들이 억압된 부모의 운명에 대한 고통, 개인 장애, 삶의 시련과 같은 비극적인 가족 경험을 가지고 있다는 것이 분명해졌습니다. 그러나 비극이 이러한 유형의 예술적 영웅에 대한 관심의 기초가되었을뿐만 아니라 높은 자부심에도 안팎이 숨겨져있어 완전한 자유가 없으면 창의적인 잠재력을 완전히 실현할 수 없다는 믿음이 생겼습니다. . 일종의 현실적 미학은 소련인을 그의 아름다운 현대성과 조화롭게 살아가는 전인격으로 제시한 반면, "젊은" 작가들은 이 지시를 받아들일 수 없었기 때문에 젊은 성찰적 영웅이 문학에 등장했습니다. 기본적으로 그들은 어제의 학생이었고 큰 세상으로 첫 발을 내디뎠습니다.

A. Kuznetsov는 영웅이 자신의 "미성숙"과 무력감을 인식하면서 "전설의 계속"이야기를 시작합니다. 비평가들은 "젊은" 산문의 영웅 영혼의 불화의 원인을 "해동" 초기에 발생한 소련 사회의 자기 인식 붕괴에서 찾았습니다. 지난 40년 동안 심어져 있던 나무가 삐걱거렸고, 이 붕괴로 인해 젊은 세대의 도덕적 안녕이 가장 큰 타격을 입었고, 이는 신앙의 위기로 이어졌습니다.

"쉬운 삶을 위해 우리를 준비시키는 것이 왜 필요 했습니까?" [ "전설의 계속", Anatoly Kuznetsov] - 주인공은 성인 세계의 "오픈 수영"에서 자신을 발견하며 묻습니다. 이것이 "젊은" 산문의 갈등이 된 것입니다. 세상은 교과서와 책에 그려진 것과 같지 않은 것으로 밝혀졌고, 젊은 세대가 아직 준비되지 않은 학교 문 뒤에서 완전히 다른 새로운 것이 시작되었습니다. 세상은 변하고 있었고 모두가 겁을 먹었습니다.

많은 사람들이 V. Aksenov의 이야기 "Colleagues"(1968)의 영웅과 같이 아름답고 흥미 진진한 삶을 원했지만, 세상에 대한 그들의 낭만적 인 생각은 동료들이 졸업 직후 직면하게되는 거칠고 추악한 현실 산문에 반대됩니다. 의과 대학.

Sasha Zelenin은 결국 마을에 도착하여 구식 방식으로 대우를 받고 Maksimov는 바다와 바다를 항해하는 대신 항구에서 일상적인 위생 및 검역 서비스를 처리해야 합니다. 두 영웅 모두 악에 맞서고 있습니다. Zelenin은 산적 Bugrov와, Maksimov는 사기꾼 Yarchuk과 함께 자신을 드러냅니다. "고백"의 모든 영웅은 저속함, 냉소주의, 기회주의와 같은 타협의 유혹에 대한 시험을 통과해야 합니다.

"젊은"산문에서 발생하는 주요 갈등은 아버지와 자녀의 갈등이었습니다. 그의 이야기 "스타 티켓"에서 V. Aksenov는 이전 세대를 코믹하게 폭로합니다. "스타 보이즈"의 반란은 템플릿, 표준, 기존 규범 준수 거부에 대한 항의에 지나지 않습니다. 그것은 자기 자신이 되고 싶고 자신의 운명을 통제하고 싶은 욕망이다.

그러나 "젊은"산문의 저자들의 모든 영적 투구가 그들을 비극적 인 결과, 즉 이민으로 이끌었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 왜냐하면 소련 당국은 그러한 참신한 견해를 받아 들일 수 없었기 때문입니다.

60 년대 산문에서는 K. Paustovsky ( "The Tale of Life"), M. Prishvin ( "In the Fog"), V. Solomin과 같은 작가가 대표하는 서정적 산문이라는 또 다른 추세를 구별 할 수 있습니다. ("Dewdrop"), O. Bergolts ("Day Stars"). 서정적 산문의 작품은 문학 영웅의 영혼의 세계만큼 외부 운동을 드러내지 않습니다. 그러한 작품에서 가장 중요한 것은 줄거리가 아니라 캐릭터의 감정이었습니다. V. Soloukhin의 "A drop of dew", "Vladimir Lanes"및 O. Bergolts의 "Daytime stars"는 등장 순간부터 서정적 시작뿐만 아니라 서사시도 지배하는 서정적 산문의 예로 간주되었습니다. V. Soloukhin의 "Vladimir Country Roads"이야기는 서정적 시작뿐만 아니라 문서, 에세이 및 연구의 요소도 존재하는 내러티브 장르입니다. 반속물, 일상 산문은 Y. Trifonov, Y. Semin("Seven in one house"), V. Belov("Education by Dr. Spock")의 작품으로 대표될 수 있습니다. V. Lipatov의 소설 "그리고 그에 관한 모든 것"과 O. Kunaev의 "Territory". 그것들은 "생산" 산문에서 가장 중요했습니다. "캠프"산문은 A. Solzhenitsyn ( "Ivan Denisovich의 하루"), V. Shalamov ( "Kolyma Tales"), G. Vladimov ( "Faithful Ruslan")의 작품으로 표현됩니다. 이 산문에는 이전 수용소 수감자 O. Volkov ( "In the Mist"), E. Ginzburg ( "The Steep Route")의 회고록도 포함되어 있습니다.

예술적 갈등의 심화, 개발의 모순을 완전하고 복잡하게 탐구하려는 열망은 특히 최근 산문에서 주목됩니다. 또한 전쟁에 관한 작품의 장르 구성 및 문체 구조가 풍부해지고 조건부 묘사 형태의 광범위한 사용, 작가의 복잡성을 확인할 수 있습니다.

사회의 영적 쇄신은 80년대의 구조조정으로 촉발되었습니다. 많은 작가들이 젊은 세대의 양육으로 인한 웰빙 부족에 대해 이야기하는 것을 가능하게 한 것은 페레스트로이카였습니다. 이때 사회 도덕이 쇠퇴하는 이유가 드러났습니다. 작가 V. Astafiev(“The Sad Detective”), Ch. Aitmatov(“The Block”), F. Abramov(“The House”)가 이에 대해 말했습니다.

1960년대와 1990년대 문학적 성취의 정점은 군대와 농촌 산문이었다. 군사 산문은 군사 작전에 대한 설명의 진위성과 영웅의 경험이 특징이므로 군사 산문의 저자는 원칙적으로 소설 "저주받은 자"와 같이 자신의 작품에서 묘사한 모든 것을 겪은 사람이었습니다. 그리고 살해당했습니다”(빅토르 아스타피예프).

마을 산문은 50년대부터 나타나기 시작했지만(Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Yefim Dorosh의 "Valentin Ovechkin의 에세이") 별도의 방향으로 눈에 띄기에 충분한 힘과 관심이 없었습니다. 그리고 60년대 중반이 되어서야 "마을 산문"이 필요한 예술성 수준에 도달했습니다(이를 위해 Solzhenitsyn의 이야기 "Matryonin Dvor"가 매우 중요했습니다).

결론.

"해동"이 끝난 후 40년 동안 사회는 정치 체제와 세계에 대한 견해 측면에서 극적으로 변화했습니다. 러시아 문학은 세상을 보는 것을 좋아하는 대담한 십대로서 50년대에 접어들었고, 당국에 대담하고 소리치고 독을 뱉고 가능한 모든 방법으로 반대하여 자유를 수호할 준비가 되어 있었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 부엌에서의 모임, 망명 및 공개 모욕이 사라지기 시작했을 때 러시아 문학은 자신이 한 모든 일을 이해할 시간을 가진 소심한 청년으로 다시 태어났습니다. 미래, 과거, 현재에 대한 질문이 불타 오르고 있습니다. 50~90년대 작가들이 견뎌야 했던 모든 역사의 비극, 모든 가혹한 비판과 기타 억압에도 불구하고, 러시아 문학은 이 시대의 사건들 덕분에 크게 풍요로워졌고, 더 의미 있고 더 깊은 다른 곳으로 옮겨졌습니다. 수준. 소비에트 시대의 러시아 문학에 대한 연구는 학교나 대학을 떠나 세상을 둘러보며 "젊은" 세대의 작가들처럼 우리 자신을 어디에 두어야할지 모르기 때문에 현대 십대의 발달에 큰 도움이 될 수 있습니다. .

서지:

    "현대 러시아 문학 - 1950-1990년대"(2권, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N

    "전설의 계속" 아나톨리 쿠즈네초프

    "솔티 패드" Zalygin S. P.

    "커미션" Zalygin S. P.

    '잔인함' 닐린 P.

    "스타 티켓"V. Aksenov

    "동료"V. Aksenov

    기사 ""또 다른" 산문: 새로운 예술의 선구자" G. Belaya

    "지도자와 고문. 흐루시초프와 안드로포프에 대해서 그리고 그들에 대해서만이 아니라…” Burlatsky Fedor

    “N.S. 흐루시초프 : 정치 전기" Medvedev R.A.

목표:

수업 유형:

수업 유형:분석 요소를 강의합니다.

체계적인 방법:

예상 결과:

장비

수업 중에는

I. 조직 단계.

II. 교육 활동의 동기 부여. 목표 설정.

1. 선생님의 말씀.

  • 러시아 역사상 "해빙" 기간에 대해 무엇을 알고 있습니까?

문학은 언제나 삶의 반영이었습니다. 20세기 후반 문학에 어떤 변화가 일어나고 있는지 살펴보자.

1956년에는 최초의 연감 "시의 날"이 출판되었습니다. 이 날 전국에서 매년 열리는 시적 축제의 이름에서 제목을 읽고 시인들이 광장과 경기장의 즉석 무대에 나섰습니다. 나라는 시와 함께 살았습니다. 그리고 시는 단조로운 회색의 일상이 존재하지 않는다는 것, 일상의 세계를 자신감 있게 들여다보고 사랑에 빠지면 아름답다는 것을 증명하기 위해 서두르고 있었습니다.

시적인 울림이 전국에 울려 퍼졌습니다. 성실함은 그 시적 순간의 모토이자 요구가 되었습니다. 귀머거리 스탈린주의 시대 이후,시는 투명하고 명확한 자연 법칙으로의 복귀로서 역사적 질서의 갱신을 반영했습니다.

2. 공과의 주제와 목표에 대한 토론.

1950년대~1980년대 시의 문학적 연관성과 경향.

1950년대에는 러시아 시의 발전을 상징하는 창의적인 부흥이 일어났습니다. 구세대 시인들의 작품은 "시대의 도덕적 경험"(O. Bergholz)을 이해하는 데 전념했습니다. 그들의시 N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov 및 기타 철학적 맥락 최근의 과거와 현재의 문제를 생각해 보세요.이 기간 동안 적극적으로 시민적, 철학적, 명상적, 사랑 가사의 장르 개발, 다양한 서사적 형태.



앞 가사

에게 일선 세대의 시인들은 작품에서 "영원한" 주제로 전환했습니다.전쟁과 전쟁에 참여한 사람에 대한 자신의 비전을 표현하려고 노력한 사람입니다. 최전선 병사들의 시를 관통하는 모티브 중 하나는 다음과 같다. 기억 테마. S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina 등. 위대한 애국 전쟁은 영원히 명예와 양심의 주요 척도였습니다.

외투가 아쉽네요

나는 연기가 자욱한 꿈을 본다-

아니요, 그들은 나를 실망시켰습니다

전쟁에서 돌아왔습니다.

<...>

어디로 갈 수 있나요?

전쟁에서 친구가 사망했습니다.

그리고 고요한 마음

그것은 내 안에서 뛰기 시작했습니다.

(유.드루니나, “외투가 늘 아쉽네요…”)

  • 메시지. 율리아 드루니나(1924-1991)의 작품

율리아 블라디미로프나 드루니나는 1924년에 태어났고, 1989년에는 Yu. Drunina의 2권짜리 작품이 출판되어 그녀의 자서전이 출판되었습니다. 61페이지에 걸쳐 삶의 거의 모든 부분이 전쟁으로 인해 불타버린 운명이 되었습니다. 이 전쟁은 Yu Drunina에게 평생 동안 지속되었으며 모든 인간 가치의 척도가되었습니다.

Yulia Drunina는 위대한 애국 전쟁의 최전선에서 젊음의 시험을 통과한 세대에 속합니다. 모스크바 학교 중 한 곳을 졸업한 17세의 그녀는 많은 동료들과 마찬가지로 1941년 자발적으로 의료 소대의 군인으로 전선에 나섰습니다.

Yulia Drunina의 시에서 내전의 로맨스에 대한 향수가 점점 더 크게 들리기 시작합니다.

아, 더웠던 날은 이제 지나갔어

다시는 돌아오지 마세요.

나는 예전의 먼지 속에서 알렐라가 어떻게 했는지 기억한다

청춘의 혈기.

이 말에는 젊은 시인과 그녀의 많은 동료들 모두에게 살았던 성취에 대한 유치한 갈증이 있습니다. Yulia Drunina의 운명은 행복하고 비극적이라고 할 수 있습니다. 비극적이었습니다. 그녀의 어린 시절은 전쟁으로 인해 사라졌기 때문에 행복했습니다. 그녀는 살아남았고 심지어 유명한 시인이 되었기 때문에 그의 시는 진정으로 "시간을 날려버리고" 위대한 애국 사건과는 완전히 거리가 먼 세대를 우리에게 보여줍니다. 전쟁, 군사적 어려움의 고난. Yulia Drunina는 전쟁이 시작된 첫날부터 목격했습니다.



10학년 때 그녀는 위대한 애국 전쟁의 길을 따라 여행을 시작했습니다. 앞으로 나아가는 첫 번째 단계는 그녀가 아버지의 조언에 따라 간호사로 일했던 병원에서 이루어졌습니다. 그 후 그녀는 하바롭스크 주니어 항공 전문가 학교에서 공부하여 문학 작곡 부문 1등상을 받았습니다. 그리고 마침내 1943년 세 번째 위생 검사관으로 그녀는 벨로루시 전선으로 파견되었습니다. 역으로가는 길에 줄이 돌고있었습니다. "아니요, 그것은 장점이 아니라 행운입니다. 소녀를 위해 전쟁에서 군인이 된 것입니다 ...", 잠시 후 시가 탄생했습니다.

아니요, 이것은 장점이 아니라 행운입니다.

전쟁에 참여하는 소녀 군인이 되어보세요

내 인생이 달랐다면,

승전기념일이면 얼마나 부끄러울까!...

Drunina는 아직 스무 살도 안 된 젊은이들이 죽어가는 모습을 보았습니다. 그녀의 시 중 하나에서 그녀는 통계를 인용합니다. “통계에 따르면 1922년, 1923년, 1924년에 태어난 최전선 군인 중 전쟁이 끝날 때까지 3%가 생존했습니다.”

운명은 시인을 지켰다. 참호에서 그녀는 폐질환을 앓았습니다. 육체적 피로로 인해 Drunina는 Gorky 지역의 후방 대피 병원에 입원했습니다. 그곳에서 그녀는 전쟁 중에 처음으로 다시 시를 쓰고 싶었습니다.

그러나 어려움이 그녀를 막지는 못했습니다. 즉시 참호를 파는 인민 민병대의 분단과 함께 율리아는 전선으로 나섰습니다. 나중에 시인은 다음과 같이 쓸 것입니다. “나는 평생 전쟁의 로맨스라고 부를 수있는 모든 것에 대해 운문으로 써 왔습니다. 그러나 산문적인 세부 사항은 시에 맞지 않습니다. 그리고 나는 그들을 기억하고 싶지 않았습니다. 이제 나는 모든 것을 거의 침착하게 기억할 수 있고 약간의 유머도 있습니다.

어린 시절을 전쟁의 공포 속에서 떠나려는 동기는 마치 수십 년 후 그녀가 "피의 들판"에서 돌아 오지 않은 것처럼 시인의 후기시에서도 들릴 것입니다. Drunina는 후방 병원 어딘가가 아니라 매우 더운 최전선에서 간호사였습니다. 연약한 소녀의 어깨에는 많은 부상당한 병사들이 불 아래에서 처형되었습니다. 그녀는 치명적인 위험에 처해 있었고 부상자를 끌고 다니는 것은 힘든 일이었습니다.

회사의 4분의 1이 이미 잔디를 깎았습니다...

눈 속에 쭉 뻗은

소녀는 무력감에 울고 있다

질식: “할 수 없어요!”

무겁게 잡힌 작은,

더 이상 그를 끌고 갈 힘이 없습니다 ...

(그 피곤한 간호사에게

18년은 같습니다).

시인시의 자연성, "비 발명"은 Drunina의 작품과 실제 사건 및 인물의 뚜렷한 연결에서 나타납니다. 시인의 최전선 친구 인 Zinaida Samsonova에게 헌정 된 Yulia Drunina의 작품에서 아마도 최고인시 "Zinka"는 나중에 전설이 있었던 소녀 인 소련의 영웅입니다.

“우리 세대 시인들의 운명은 비극적이면서도 행복하다고 할 수 있습니다. 우리의 청소년기, 가정, 그리고 아직 보호받지 못한 취약한 영혼들에게 전쟁이 터져 죽음과 고통, 파괴를 가져왔기 때문에 비극적입니다. 전쟁이 우리를 민중의 비극의 한가운데로 내던져 우리의 가장 친밀한 시조차 예의바르게 만들었기 때문에 행복합니다. 치명적인 순간에 이 세상을 방문한 사람은 복이 있습니다.

Drunina는 편집자에게 가지 않았고 아무것도 요구하지 않았지만 그녀의시는 항상 가장 많이 읽고 사랑받는 시였습니다. 1947년에는 "군인의 외투를 입고(In a Soldier's Overcoat)"라는 제목의 첫 번째 컬렉션이 출판되었습니다. 여기에는 최전선과 전후 생활 동안 쓴 시가 포함됩니다.

Yulia Vladimirovna의 삶의 끝은 비극으로 가득 차 있습니다. 그녀는 전쟁에서 수천 번 죽을 수도 있었지만 1991년 9월 21일 모스크바에서 자신의 자유 의지로 세상을 떠났습니다. 전쟁으로 상처를 입은 그녀는 국가의 또 다른 비극, 즉 변화 시대의 비극에서 살아남을 수 없었습니다. 사후에 "The Hour of Judgment" 컬렉션이 출판되었습니다.

Yulia Drunina는 자신의 시를 바꾸지 않았으므로 아마도 이것이 시인의 비극적인 운명일 것입니다. Yulia Drunina의 시는 정확하고 간결하며 서정적이고 구체적이며, 진실성, 독창성, 성실함, 예술적 아름다움으로 나를 사로잡습니다. Yulia Drunina가 인생에 있었던 모든 것을 담고 있습니다.

  • 시를 읽고 분석합니다.

율리아 드루니나. 동료 군인을 기념하여 - 소련의 영웅 Zina Samsonova.



우리는 부러진 가문비나무 옆에 누웠고,

빛이 시작되기를 기다리고 있습니다.

외투 아래 따뜻하게

차갑고 썩은 땅에.

있잖아, 줄리아

나는 슬픔을 개의치 않는다

그러나 오늘은 중요하지 않습니다.

집에서는 사과 아웃백에서,

엄마, 우리 엄마가 살아요.

친구가 있나요, 자기?

나는 하나만 가지고 있습니다.

밖에는 봄이 끓고 있습니다.

오래된 것 같습니다. 모든 덤불

불안한 딸이 기다리고 있습니다 ...

있잖아, 율리아, 난 슬픔에 반대해

그러나 오늘은 중요하지 않습니다.

우리는 거의 몸을 데우지 않았어

갑자기 - 주문:

"앞으로 나와!"

또 젖은 외투를 입은 내 옆에

밝은 머리의 군인이 오고 있다.

매일 상황이 악화되었습니다.

그들은 집회나 깃발 없이 행진했습니다.

오르샤에 둘러싸여

우리의 폭행된 대대.

Zinka는 우리를 공격으로 이끌었습니다.

우리는 검은 호밀밭을 통과해 나아갔습니다.

깔때기와 도랑을 통해,

죽음의 경계를 통과합니다.

우리는 사후 명성을 기대하지 않았습니다.

우리는 영광스럽게 살고 싶었습니다.

... 왜, 피 묻은 붕대를 감고

금발 군인이 거짓말을 한다고?

외투를 걸친 그녀의 몸매

나는 이를 악물고 숨어 있었다.

벨로루시 바람이 노래했다

Ryazan 청각 장애인 정원에 대해.

... 있잖아, Zinka, 난 -

슬픔에 맞서

그러나 오늘은 중요하지 않습니다.

사과 아웃백 어딘가에서

엄마, 당신 엄마가 살아있어요.

나에겐 친구가 있어요, 내 사랑

그녀는 당신을 혼자 두었습니다.

오두막에서는 크 바스와 연기 냄새가 나고

밖에는 봄이 끓고 있습니다.

그리고 꽃무늬 드레스를 입은 노부인

나는 아이콘에 촛불을 켰다.

... 나는 그녀에게 어떻게 편지를 써야할지 모르겠습니다.

그녀가 당신을 기다리지 않도록.


· 텍스트 분석:

시는 어떤 감정을 불러일으키나요? (감정의 폭풍 : 연민, 후회, 분노. 설명하기가 다소 어렵습니다.)

저자는 평온한 순간에 전투기를 어떻게 보여줍니까? (세상의 모든 것에 대해 이야기하는 데 관심이있는 소녀 여자 친구. 이들은 전혀 영웅이 아니라 평범한 사람들, 어제의 여학생입니다. 작가가시에 전혀 특징적이지 않은 형식을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 소녀들은 서로에게 영혼을 쏟아 붓고 자신에 대해 이야기하며 일종의 고백 동기가 있다고 말할 수도 있습니다.

소녀들은 무슨 말을하고 있습니까? 작은 조국의 이미지를 구성하는 세부 사항은 무엇입니까? 여주인공이 집에 대해 어떤 감정으로 이야기한다고 생각하시나요? (모든 군인의 영혼 속에는 작은 고향이 살고 있습니다.

가까운 사람들: 어머니, 어머니, 친구, 사랑하는 사람;

원시 지역 : 사과 아웃백, 문턱 너머의 봄, 집, 덤불;

집의 냄새, 따뜻함, 편안함: 신맛, 즉 갓 구운 빵, 연기, 즉 러시아 오븐. 한편으로는 원주민의 느낌, 무한히 가깝고 모든 것을 포괄하는 사랑과 부드러움. 그리고 다른 한편으로는 슬픔, 향수병).

시의 첫 번째 부분은 더 나눌 수 있습니다. 어떻게? (평온함 - 친구들 간의 대화 - 군대의 일상. 1부 전반에 걸쳐 리듬조차 선율에서 추격으로 여러 번 변경됨)

귀하의 의견으로는 파트 I에서 별명 선택을 결정하는 것은 무엇입니까? (저자가 제공한 리듬에서:

진정 - 부러진 가문비 나무; 썩고 차가운 땅;

여자 친구의 대화는 사과 아웃백, 불안한 딸입니다.

군대의 일상 생활 - 축축한 외투, 금발의 군인 - 정말 끔찍한 조합입니다!)

마지막 연은 1부와 2부의 연결고리입니다.

2부에는 어떤 사건이 반영되나요? 그들은 어떤 감정을 불러일으키나요? 뒷받침하는 단어로 답변을 뒷받침하세요.

(환경-공격-전투-Zinka의 죽음. 환경-매일 더 씁쓸해졌습니다-죽음이 가까워지는 느낌, 불가피하고 끔찍한 것, "폭행당한 대대"-절망감; "그들은 집회와 깃발 없이 갔다" - 열의 없이 머리를 숙인 채; 공격: "우리는 살고 싶었다" - 생존하려는 욕구; Zinka의 죽음: "피묻은 붕대", "그녀의 몸", "숨기고, 꽉 쥐고 있다" 그녀의 이빨" - 사랑하는 사람을 잃는 고통. 전쟁은 항상 비극입니다).

무슨 일이 일어나고 있는지의 괴로움을 깨닫는 데 어떤 별명이 도움이됩니까? (파괴된 대대, 흑호밀, 죽음의 선, 피 묻은 붕대, 사후의 영광. 얼마나 끔찍한 말인가!)

스탠자 II에서 가장 일반적인 소리를 찾으십시오. 이 접근 방식은 무엇을 제공합니까?

([r] - 전투의 포효 모방 - 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 공포)

"사과 오지"가 "랴잔 불모지 정원"으로 바뀌는 이유는 무엇입니까? (파트 III으로 전환; 자연조차도 젊고 아름답고 재능 있는 소녀의 죽음을 갈망하는 것처럼).

당신의 관점에서는 1부와 비교하여 단어는 거의 동일하지만 분위기가 어떻게 바뀌나요? (1 부에서 슬픔조차 밝다면 III에서는 절망적 인 그리움과 비슷합니다. 전쟁 중 삶의기만과 비극의 느낌이 있습니다. 죽은 친구에게 보내는 독백 인 1 부에 비해 형태도 달라집니다. 그녀 자신).

어머니의 이미지는 어떤가요? (자녀를 위해 기도하며 더 높은 권력의 중보를 구하는 어머니의 전형적인 이미지. 아마도 승리로 이어지는 조국의 이미지일 것입니다. 불이 켜진 촛불에 대한 언급은 상징적입니다. 희망의 불꽃입니다.)

전쟁이 사람들에게서 가장 소중한 것을 앗아간다는 사실을 테스트를 통해 증명해보세요. (여 주인공의 정신적 고통은 절제된 표현-줄임표 사용, 느낌표-심문 문장으로 강조됩니다. 부모가 자녀를 묻어야 할 때 무섭습니다).

저자에게 질문할 기회가 있다면 무엇을 물어보고 싶나요?

전쟁이 없다면 여자친구의 운명은 어떻게 될까요?

팝 가사

1950년대에는 시인 세대도 문학에 입문했는데, 그 청춘은 전후 시대에 접어들었다. "해동"시기에 인기가 있었던 E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky의시는 다음과 같습니다. 웅변적 전통에 초점을 맞춘. 그들의 일은 종종 언론인 성격, 일반적으로 그들의 작품에서 젊은 시인들은 한편으로는 다음과 같이 표현했습니다. 당시의 시사 문제에 대한 자신의 태도, 다른 한편으로는 가장 내면에 대해 동시대인과 이야기했습니다..

부서진 시간이 비명을 질렀다

그리고 시간은 나였어

그리고 난 그 사람이었어

그리고 뭐가 중요해?

누가 먼저였지?

<.„>

내가 정말 북부인이구나, 바보들아!

물론 내 뼈는 약했지만

하지만 턱을 통해 내 얼굴에

Mayakovsky는 위협적으로 분출했습니다.

그리고 대담함에서 온 황금빛,

넓은 밀밭을 호흡하며,

Yesenin 미친 머리

내 머리 위로 떠올랐다.

(E. Yevtushenko, "Estrada", 1966)

동시대 사람들이 불렀던 것은 바로 이 시인들이었습니다. "다양한 출연자". "해동"의 해는 진정한 시적 붐으로 표시되었습니다. 시를 읽고, 쓰고, 암기했습니다. 시인들은 모스크바의 스포츠, 콘서트, 극장 홀을 수집했습니다.

레닌그라드와 그 나라의 다른 도시들. "에스트라드니키"나중에

~이었다 "60년대"라고 불린다.

· 메시지. 로버트 로제스트벤스키(1932-1994)의 시

잡지가 나오자마자 Robert Rozhdestvensky의 목소리가 즉시 들렸습니다.
"10월"은 1955년에 그의 젊은 시 "내 사랑"을 출판했습니다. 젊은 시인은 많은 사람들에게 가까운 것에 대해 명확하고 간단하게 말했습니다. 개인이 변함없이 시대, 국가 및 국민의 운명과 합병하려고 노력할 때이 목소리의 신뢰, 열린 억양, 자연스러운 민주주의 및 서정적 표현의 시민적 충만 함은 뇌물을 받았습니다.

Rozhdestvensky는 시인에게 가장 어려운 길인 서정적 저널리즘을 선택했습니다. 그의 시에서 시간은 그 자체가 역사적인 것의 일부임을 공개적으로 선언했습니다. 현재와 ​​과거, 미래의 혈연관계는 여기에서 느껴지는 것이 아니라 작품의 분위기 자체에 녹아서 이름이 붙여지고 강조되고 강조됩니다. 서정적 영웅은 작가의 성격과 완전히 합쳐지며 동시에 자신을 공통 전체의 일부로 끊임없이 인식하고 동료, 운명의 동지의 미래에 대한 주요 영적 요구, 경험, 충동을 표현하기 위해 의식적으로 노력합니다. 고국에서 일어나는 모든 선과 악에 대한 개인적인 책임감, 냉정한 지식이 시인을 인도합니다. 성숙한 믿음이 그를 가득 채우고, 시인이 종종 그들을 대신하여 언급하는 역사의 진정한 창조자, 근처에 사는 평범하고 열심히 일하는 사람들에 대한 믿음이 그를 채웁니다.

Rozhdestvensky시의 특징적인 속성은 끊임없이 맥동하는 현대성, 그가 자신과 우리에게 던지는 질문의 살아있는 관련성입니다. 일반적으로 이러한 질문은 매우 많은 사람들과 관련되어 있어 즉시 다양한 분야에서 공감을 불러일으킵니다.

Robert Rozhdestvensky의 작품에서 큰 자리는 사랑 가사로 가득 차 있습니다. 그의 영웅은 그의 성격의 다른 표현과 마찬가지로 여기에 전체입니다. 사랑에 관한 Rozhdestvensky의 모든 시는 불안한 심장 움직임으로 가득 차 있습니다. 시인이 사랑하는 사람을 향한 길은 항상 어려운 길입니다. 본질적으로 그것은 삶의 의미, 유일한 행복, 자신을 향한 길을 찾는 것입니다.

그는 독자들에게 아무것도 숨기지 않고 "그의"입니다. 그의 시에서 확인된 단순한 진리, 즉 친절, 양심, 사랑, 애국심, 시민의 의무에 대한 충실함은 직접적인 말의 껍질 속에서 독자들에게 다가옵니다. 공개 설교는 우리의 의식을 어린 시절로 되돌려 줍니다. 어떤 의미에서 우리는 모두 더 자유로웠고, 단순하고 고상했습니다.

Rozhdestvensky는 세상을 크고 일반화 된 방식으로 봅니다. 심리적 뉘앙스, 일상 생활의 정확하고 실질적인 세부 사항, 풍경은 그의 작품에서 발견되지만 결정적인 역할을하지 않습니다. 여기의 콘크리트는 윤곽이 거의 그려져 있지 않으며 개념 속에 끊임없이 용해될 준비가 되어 있습니다.

· 공부하다. Rozhdestvensky의시 "On the Earth는 무자비하게 작습니다"에 대한 분석.

가차없이 작은 지구 위에

거기에 작은 남자가 살았습니다.

그는 작은 봉사를 했습니다.

그리고 아주 작은 포트폴리오입니다.

그 사람 월급 조금 받았는데..

그리고 어느 날 - 어느 화창한 아침에 -

그의 창문을 두드렸다

작은 것 같았습니다. 전쟁 ...

그들은 그에게 작은 기관총을주었습니다.

그들은 그에게 작은 부츠를 주었습니다.

헬멧은 작게 발행되었습니다

그리고 작은 사이즈의 오버코트.

... 그리고 그가 떨어졌을 때 – 추악하고, 틀렸고,

공격적인 외침으로 입을 비틀고,

온 땅에 대리석이 부족했습니다.

완전히 성장한 남자를 쓰러 뜨리기 위해!

Robert Rozhdestvensky의시 "On the Earth는 무자비하게 작습니다"는 겉보기에 작아 보이는 사람의 운명에 대해 이야기합니다. 옛날 옛적에 작고 특징이 없는 회색의 작은 남자가 있었습니다. 그에게는 모든 것이 작았습니다. 작은 사무실의 작은 직위, 작은 급여, 작은 포트폴리오 및 작은 아파트, 아마도 아파트도 아닐 수도 있지만 근로자 호스텔이나 공동 아파트의 방이었습니다. 그리고 전쟁이 그의 집 문을 두드리지 않았다면이 사람은 인생이 끝날 때까지 매우 작고 눈에 띄지 않았을 것입니다 ...

군대의 모든 사람들은 전쟁 전 생활에 사용했던 것을 작은 사람에게주었습니다. 친숙하고 사랑스럽고 작은 모든 것 ... 그는 작은 기관총을 가지고 있었고 그의 외투는 작았고 물병은 작고 작았습니다. 타포린 부츠 ... 그리고 그 이전의 임무는 마치 작은 임무를 부여받은 것과 같았습니다. 전선의 2m x 2 구역을 방어하는 것입니다 ... 하지만 그때 그는 조국과 국민에 대한 신성한 의무를 완수했습니다. .. 그가 죽고 진흙 속에 빠졌을 때 고통과 죽음의 끔찍한 얼굴을 찡그린 채 입을 비틀었습니다 ... 그런 다음 그의 무덤에 기념비를 세울 수있을만큼 온 세상에 대리석이 없었습니다. 그 사람의 가치에 맞는 크기 ...

단순한 러시아 군인의 무기 위업을 노래하는 것이 이 용감한 시의 주요이자 유일한 주제입니다. 이 시에는 고전적인 형식이 없습니다. Blok 또는 Gumilyov의 정신에 세련된 아름다운 은유가 포함되어 있지 않습니다. 그러나 그 형식적인 단순함 뒤에는 거칠고 잔인한 삶의 진실이 숨겨져 있습니다. 저자는 우리에게 삶을 있는 그대로 보여주었다.

침묵의 가사

1960년대 후반 '60년대'의 '시끄러운' 시에 대한 균형이 이루어졌다. 가사, 라고 불리는 "조용한".이 방향의 시인 공통의 도덕적, 미적 가치로 통합됨. "60년대"의 시가 주로 마야콥스키의 전통에 초점을 맞추었다면 "조용한 가사"는 철학적 시와 풍경시의 전통을 물려받았습니다. F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

"조용한 가사"에는 시인 N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev 등의 작품이 포함됩니다.

지평선의 어두워진 광선 속에서

그 동네들을 둘러보니

Ferapont의 영혼이 본 곳

세상의 아름다움에는 신성한 것이 있습니다.

그리고 한 번 꿈에서 일어났습니다.

이 기도하는 영혼으로부터

풀처럼, 물처럼, 자작나무처럼,

러시아의 황야에서 경이로움을 느껴보세요!

그리고 천상의 디오니시우스,

이웃 나라에서 나타나는,

이 놀라운 경이로움이 높임을 받았느니라

지옥으로, 한 번도 본 적이 없는...

나무들은 가만히 서 있었다

그리고 데이지는 안개 속에서 하얗게 변했고,

그리고 이 마을은 나에게 보였다

지구상에서 가장 신성한 것.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

이 시인들과 가까운 사람은 1960년대에 문학에 입문한 유 쿠즈네초프(Yu. Kuznetsov)이다. 당신의 파토스에 의해 "조용한 작사가"의 작업은 농촌 산문의 현실적인 방향에 가깝습니다."60년대" 시인들의 시민적 애정과 "조용한 작사가"의 미묘한 서정이 다게스탄 시인 R. Gamzatov의 작품에 결합되었습니다.

1950년대 이후 문학적 과정은 장르로 보충되었습니다. 작가의 노래시간이 지남에 따라 매우 인기를 얻었습니다. B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor 등의 노래 창의성 형식적 실체 독단주의를 극복하는 형태 중 하나가되었습니다.

공식 애국시. 예술곡 장르 발전의 진정한 정점은 1960년대와 1970년대에 찾아왔다. 작곡가들의 관심이 집중됐다. 평범하고 "작고" "사적인"사람의 삶에 초점을 맞추고 있으며, 이 삶에는 높은 비극과 행복이 모두있는 곳이 있습니다.

아, 나는 신뢰의 희생자다

부모님을 괴롭혀라!

문 뒤에서 다음과 같은 소리가 들립니다.

"물린 자, 들어가라!"

들어왔습니다: "존경합니다."

천천히 옷을 벗으세요.

"물린 곳은 어디입니까?"

나는 영혼이라고 말합니다.

여기 사무실에서 예전에

내 영혼이 놀림을 받고 있습니다:

"말해봐, 물렸어

어느 것?"

나는 말한다: "보통,

그리고 성장은 황소에서 나온 것이 아닙니다.

너무 예뻐요

뱀인 줄은 몰랐네요.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· 메시지. Bulat Okudzhava의 창의성. (1924-1997)

Bulat Okudzhava의 노래는 XX세기 50년대 후반에 등장했습니다. 그의 작품의 뿌리에 대해 이야기하면 의심 할 여지없이 도시 로맨스의 전통, Alexander Vertinsky의 노래, 러시아 지식인 문화에 있습니다. 그러나 Bulat Okudzhava의 노래 가사는 동시대 사람들의 정신 상태와 일치하는 완전히 독창적 인 현상입니다.

Okudzhava의시는 음악과 불가분의 관계가 있습니다. 그의시는 멜로디와 함께 태어난 것 같습니다. 그것은 시 안에 살고 있으며 처음부터 그의 것입니다. 공식적인 비판은 Okudzhava를 인식하지 못했고 화려한 소비에트 문화의 틀에 맞지 않았습니다.

그러나 아마도 Okudzhava의 노래와 그의 시가 거의 모든 가족에게 알려졌다는 사실은 그의 작품의 진정한 가치를 말해줍니다. 이렇게 놀라운 인기를 누리는 이유는 무엇일까요?

Okudzhava는 그의 시에서 자신만의 독창적인 예술 세계를 창조하고 특정 도덕적 입장을 확인하며 일상적인 상황, 흥미롭고 재미있는 인간 특징을 능숙하게 전달합니다. 그의 창작 활동 전반에 걸쳐 Okudzhava는 전쟁이라는 주제를 반복적으로 언급합니다.

Okudzhava의이 모든시는 전쟁에 관한 것이 아니라 전쟁에 반대하는 것보다 많은 친구와 친척을 잃은 시인 자신의 고통을 담고 있습니다.

Bulat Okudzhava는 자신이 사랑하는 도시인 모스크바에 그의 작업의 상당 부분을 바쳤습니다. 모스크바에 관한 시의 순환이 소련 모스크바의 의식적이고 화려한 찬양과 같은 "발전된 사회주의" 시대의 중요한 시적, 음악적 현상에 반대하여 형성되었다는 것은 흥미 롭습니다. 그의 도시에 대한 그의 시는 매우 개인적이고 조용하며 가정적인 느낌을 줍니다. 그들은 음악과 유기적으로 얽혀 있으며 아늑한 모스크바 거리와 골목의 정신을 완벽하게 전달합니다. Okudzhava는 모스크바와 불가분의 관계가 있다고 느낍니다. 이곳은 그의 어린 시절, 젊음의 도시이며 그는 그에게 가장 따뜻하고 부드러운 말을 바칩니다.

Okudzhava는 수년간의 청교도적인 위선 끝에 다시 사랑을 노래하고 여성을 신사로 노래하고 그녀 앞에 무릎을 꿇은 최초의 사람 중 한 명이었습니다. Okudzhava는 사람들의 눈을 자신에게 열었고 그의 노래와시는 존재의 본질에 대한 영원한 가치에 대한 성찰로 이어졌습니다.

Bulat Okudzhava의 노래 세계는 매우 다양하며 다채롭고 반동화적입니다. 시인은 주변 세상에 대한 유치한 시각을 잃지 않은 동시에 전쟁을 겪은 현명한 사람입니다. 그의 작품에서 이 둘은 놀라울 정도로 결합되고 얽혀 있다.

시인은 시에서 우리의 역사를 자주 언급합니다. 그 안에서 그는 주로 역사적 사실이 아닌 사람에게 매력을 느낍니다. 그의 시의 대부분은 19세기 전반에 관한 것입니다.

Okudzhava는 자신의 시대(50~60년대 해빙기)와 Alexander I 통치의 급진적인 시대 사이의 연관성을 느낀다고 가정할 수 있습니다. 그는 19세기 사람들, 그들의 높은 도덕적 탐구, 고통스러운 수색에 매력을 느낍니다. 사회적 사고를 위해. Okudzhava는 자신과 친구들에 대해 글을 쓰고 그들을 역사적 영웅의 자리에 두는 것 같습니다.

Okudzhava의시는 엄청난 친절을 담고 있으며, 우리에게 자비, 이웃, 조국, 역사에 대한 사랑을 상기시켜 우리가 더 좋고 밝은 시작을 믿도록 도와줍니다. 그의 시에서 우리는 늘 “작은 오케스트라의 희망…

· 시를 읽고 분석합니다.

심야 트롤리버스

어려움을 이겨낼 수 없을 때,

절망이 찾아올 때

나는 이동 중에 파란색 트롤리 버스에 앉아

마지막으로

무작위로.

자정 무궤도 전차, 거리를 따라 돌진하고

대로를 둘러보고,

모두를 데리러, 밤에 피해자들

충돌,

충돌.

심야 트롤리 버스, 문을 열어주세요!

쌀쌀한 한밤중에 어떻게 지내는지 알아

당신의 승객 - 당신의 선원 -

오다

도와주기 위해.

나는 그들과 한 번 이상 문제를 겪은 적이 있습니다.

나는 어깨로 그들을 만졌다.

얼마나, 상상, 친절

조용히

조용히.

자정 무궤도 전차가 모스크바를 통과합니다.

모스크바는 강처럼 흐려지고

그리고 성전에서 찌르레기처럼 쿵쾅거리는 고통,

  • 당신의 의견으로는 이 작품에서 시적, 시적, 음악적 시작이 어떻게 연관되어 있습니까?
  • 'Midnight Trolleybus'는 서정적인 발라드라고 할 수 있을까? 떠오르는 발라드 플롯과 주요 서정적 시작의 세부 사항과 징후를 텍스트에서 강조 표시합니다.

결론.

나는 Yuri Karabchievsky의 말로 Okudzhava의 작업에 대한 대화를 끝내고 싶습니다. "The Midnight Trolley Bus"는 더 이상 평소처럼 피곤하고 화난 운전자가 운전하여 공원으로 돌진하지 않지만-Okudzhava의 세계에서는-그것 적십자 깃발 아래 구조선처럼 떠 다닌다. “모든 사람이 밤에 난파 된 사람들을 데리러 갈 수 있도록”... 당신은 매우 건전하고 성실한 사람이어야합니다. 그런 세상에는 끝까지 존재하고 결코 풀리지 않습니다. 악이 여기, 가까이 있고 더 가까이 있기 때문에 선한 모스크바의 깨지기 쉬운 벽을 사방에서 핥고 가장자리 위로 튀고 진흙 파도로 퍼집니다 ...

보편적인 무모한 친절 - 이것은 Bulat Okudzhava의 애정입니다.

Lianozovo 그룹

1960년대부터 러시아 시에서는 아방가르드적인 실험이 재개되었다. 시 분야의 실험은 주로 다음과 같은 다양한 시 그룹을 하나로 모았습니다. Lianozovo 그룹- 20세기 후반 최초의 비공식 창의적 협회 중 하나이며, 그 기원은 예술가 E. L. 및 L. E. Kropivnitsky, 시인 G. Sapgir, I. Kholin 등입니다. Lianozovo 그룹 1910년대에 경력을 시작한 시인이자 예술가 E. L. Kropivnitsky가 서 있었습니다. 이 그룹에는 시인 V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin 및 예술가 N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (E. L. Kropivnitsky의 아들), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin이 포함되었습니다. 참여한 시인과 예술가들 Lianozovo 그룹, 연합가장 완전한 자기 표현과 새로운 시학의 창조에 대한 열망.

그리고 지루해요.

짧은 시를 써 보세요.

그들은 말도 안되는 소리가 적습니다

그리고 곧 읽을 수 있습니다.

(E. L. Kropivnitsky, "시인에 대한 조언", 1965)

50~80년대 시발달의 특징. 1950년대~1980년대 시의 문학적 연관성과 경향.

목표:

1) 교육: 학생들의 세계관에 대한 도덕적 기반 형성, 학생들을 적극적이고 실용적인 활동에 참여시키기 위한 조건 조성;

2) 교육적: 1950년대-1980년대 시의 문학적 연관성과 경향에 대한 지식; 50-80년대 시의 발전 특징에 대한 아이디어 형성;

3) 개발: 시적 작품 분석 기술 개발; 정신 및 언어 활동의 발달, 생각을 분석하고 비교하고 논리적으로 정확하게 표현하는 능력.

수업 유형:지식, 기술, 능력을 향상시키는 수업입니다.

수업 유형:분석 요소를 강의합니다.

체계적인 방법:문학 텍스트 분석, 질문에 대한 대화.

예상 결과: 1950년대~1980년대 시의 주요 문학적 연관성과 경향인 "해동" 시대의 사회적, 역사적 상황을 알고 있습니다. 시를 분석할 수 있다.

장비: 노트, 시집, 컴퓨터, 멀티미디어, 프리젠테이션.

수업 중에는

I. 조직 단계.

영적 분위기 1945-1953. 위대한 애국 전쟁의 승리, 국가 복원에 대한 열망과 같은 사건을 결정했습니다. 자신의 의견을 갖고 독립적인 결정을 내리는 데 익숙한 세대의 사람들이 형성되었습니다. 전체주의 정치 정권은 자유 사상에 맞서 권력을 강화하기 위한 투쟁에서 다시 한번 억압적인 힘을 사용했습니다. 같은 목적으로 냉전도 사용되었습니다. 이념적 기준은 창의성, 문학 및 예술 발전의 주요이자 유일한 기준이었습니다. 1946년 여름, I. 스탈린의 동료 중 한 명인 A. Zhdanov의 이름과 밀접하게 관련된 문화 분야에서 광범위한 공세가 시작되었으며, 이는 "Zhdanovshchina"라는 이름으로 역사상 기록되었습니다.

  • 1946년 8월 14일, CPSU 중앙위원회는 잡지 "Zvezda"와 "Leningrad"를 공격했습니다. 그 이유는 시인 A. Akhmatova와 풍자가 M. Zoshchenko의 작품이 출판되었기 때문입니다. "당의 정신에 이질적인 이데올로기"의 지휘자가 되십시오.
  • 1946년 - 조사관에 의해 "반소련"으로 활동이 인정된 청소년 단체에 대한 재판의 물결. 1946년 8월, 첼랴빈스크 시 출신의 한 청년 그룹은 형법 제58조에 따라 RSFSR 대법원에서 "반혁명 활동" 혐의로 장기 징역형을 선고 받았습니다.
  • 9월 4일 - 중앙위원회의 결정은 여러 "원칙 없는" 영화(V. Pudovkin의 "Big Life", "Admiral Nakhimov", S. Eisenstein의 "Ivan the Terrible"의 두 번째 시리즈)를 비판했습니다.

비갈등의 원칙, "현실의 니스화"가 확인됩니다. 위대한 애국 전쟁에서 소련 국민의 위업을 기리는 작품에서만 생생한 인물, 살아있는 사람들의 진실한 이미지를 찾을 수 있습니다 (B. Polevoy의 "The Tale of a Real Man", E. Kazakevich의 "Star", " 배너 전달자”, O. Gonchar, “스탈린그라드의 V 참호 "V. Nekrasov 및 기타).

  • 1947년 6월 24일 - A. Zhdanov는 철학자 회의를 열었고 G. Alexandrov의 "서양 철학사"는 부르주아 철학에 대한 "과도한 관용"으로 비난 받았습니다.
  • 1947년 12월 - S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Muradeli, D. Shostakovich, N. Myaskovsky 등은 "반인민적 방향"을 고수했다는 비난을 받았습니다. 결정의 결과는 작곡가 연합의 숙청이었습니다.
  • 파동 역학과 사이버네틱스는 "부르주아 사이비 과학"으로 비난 받았고 T. Lysenko의 사이비 과학 유전 이론은 생물학에서 확립되었습니다.
  • 1948년 말부터 이데올로기 캠페인의 기초는 서구에 대한 "소심에 맞서 싸우는 것"이 ​​되었습니다.
  • 드라마 극장의 레퍼토리, 풍자 잡지 "Crocodile"에 대한 비판.
  • 유전학, A. 아인슈타인의 상대성 이론은 반동 과학으로 선언되었습니다.

과학적 성과: 1949 - 핵무기 생성 (I. V. Kurchatov, P. L. Kapitsa).

건축물과 기념비적인 조각품: Sparrow Hills에 모스크바 주립 대학 건물과 Smolenskaya Square에 외무부 건물이 건설되었습니다. 군인 해방자 기념비가 베를린에 세워졌습니다 (E. V. Vuchetich).

영적 분위기 1953-1964. I. V. 스탈린의 죽음과 정치적 지도력의 변화, 개인 숭배에 대한 비난과 억압받는 사람들의 귀환을 결정했습니다. 흐루시초프의 "해동"은 두 가지 추세, 즉 선언 된 창의성의 자유 실현과 문학과 예술에 대한 이전의 이념적 태도 사이의 투쟁에서 표현되었습니다.

첫 번째 추세:

  • 1954 - I. G. Ehrenburg "The Thaw"의 이야기.
  • 1955 - "외국 문학"저널 출판 재개, 유전학 "재활".
  • 1956 - 모스크바에서 Sovremennik 극장 개관 (O. Efremov 지시에 따라).
  • A. I. Solzhenitsyn의 이야기 "Ivan Denisovich의 하루", Ch. Aitmatov, V. M. Shukshin, F. A. Iskander, S. P. Zalygin의 작품을 "New World"저널에 게재(A. T. Tvardovsky 편집자).
  • 1957 - 모스크바에서 열린 VI 세계 청소년 및 학생 축제.
  • 1958-CPSU 중앙위원회 법령 "오페라 평가 오류 수정에 관한"위대한 우정 ","Bogdan Khmelnitsky ","내 마음 속에서 "."
  • SF 장르의 발전(I. A. Efremov의 "The Razor's Edge").
  • G. N. Daneliya의 영화 "나는 모스크바를 걷고 있습니다", M. K. Kalatozov "The Cranes are Flying", G. N. Chukhrai "The Ballad of a Soldier".

교육 시스템:

  • 1958년 - 8년 의무교육 도입, 무역학교, 공장학교, 직업학교 개편. 중등학교의 학습 기간을 11년으로 늘립니다. 산업교육이 고학년에 도입되었습니다.
  • 최대 2년의 근무 경험이 있고 소련군에서 제대된 사람을 위한 대학 입학 혜택 도입 저녁 및 통신 형태의 교육을 우선적으로 개발합니다.

두 번째 추세- 국가의 영적 생활 상태에 대한 당의 통제를 강화합니다.

  • B. L. Pasternak의 "케이스".
  • D. A. Granin, V. D. Dudintsev, K. G. Paustovsky의 작업에 대한 비난.
  • 수도원, 신학교 폐쇄; 교회에 대한 박해.
  • 1961년(CPSU 프로그램) 이후 미래 사회의 "신인" 교육이라는 새로운 과제가 제시되었습니다.
  • 추상 예술가의 작품에 대한 비난 (그들의 작품은 소비에트 지하로 불리기 시작했습니다).

과학 분야: 1956년부터 1964년까지 N. N. Semenov, L. D. Landau, I. M. Frank 등이 노벨상 수상자들이 되었습니다. 로켓 기술 개발 - S. P. Korolev (1957 - 최초의 위성 발사, 1961 - 최초의 유인 우주 비행) 새로운 과학 센터 개관.

1965-1985년 영적 영역의 발전.

특징:무신론을 지시하다; 사회의 도덕적 지침 상실; 마르크스-레닌주의 이데올로기의 지배와 반대 의견의 억압; 인구의 일부에게 의존적 태도의 확산; 문화에 대한 이념적 압력이 증가했습니다.

  • 1960년대 중반. A. Sinyavsky와 Y. Daniel에 대한 재판이 마련되었습니다.
  • 시인 I. A. Brodsky(미래의 노벨상 수상자)는 “기생충” 혐의로 추방형을 선고 받았습니다.
  • 1970년대 - A. I. Solzhenitsyn, V. P. Nekrasov, V. N. Voinovich, A. A. Tarkovsky, M. L. Rostropovich 등이 나라를 떠났습니다.
  • 1970 - 수소 폭탄의 창시자 중 한 명인 학자 A. D. Sakharov (고르 키 시로 망명), 수학자 I. R. Shafarevich 및 기타 지식인 대표를 포함하는 인권 보호위원회가 창설되었습니다.

동시에 작가 V. P. Astafiev ( "The Last Bow", "The Shepherd and the Shepherdess"), Yu. V. Trifonov ( "Another Life", "The House on the Embankment", "The Old Man") , V. G. Rasputin ( "Live and Remember", "Farewell to Mother"), F. A. Abramov (Pryaslins에 대한 4부작), V. M. Shukshin ( "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다"), V. V. Bykov ( "Obelisk", Sotnikov), 연극 감독 G. A. Tovstonogov, O. N. Efremov, Yu. P. Lyubimov, A. V. Efros, A. A. Goncharov, 영화 감독 S. F. Bondarchuk, L. I. Gaidai, S. I. Rostotsky, E. A. Ryazanov, L. A. Kulidzhanov는 최고의 예술적, 도덕적 수준의 작품을 만들었습니다.

비순응주의 문화의 전체 부문의 출현, 소위 samizdat의 출현은 시대의 신호였습니다.

"해동"과 관련된 약간의 부흥 이후 사회 과학의 발전은 다시 느려졌습니다.

과학 기술:공기유체역학, 항공 및 우주 비행에 관한 작업(M. V. Keldysh); 선형 프로그래밍의 기초에 대해 연구합니다(L. V. Kantorovich). 로켓 운반선 "Proton"과 궤도 정거장 "Salyut"의 생성.

문학

  • 마을 산문 (B. A. Mozhaev, V. G. Rasputin, V. M. Shukshin, S. P. Zalygin).
  • 위대한 애국 전쟁 사건에 대한 새로운 시각 (Yu. V. Bondarev "Hot Snow", B. L. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", V. V. Bykov "Sotnikov").
  • 국립 문학 (Ch. Aitmatov, R. Gamzatov, F. Iskander).
  • 공상 과학 작가 A.N. 및 B.N. Strugatsky의 작품.
  • 소련에서 이주한 작가들의 작품(A. I. Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago", "Red Wheel").

영화촬영, 연극, 무대

  • 1970~1980년대 - 국내 영화의 부상 (S. Bondarchuk "전쟁과 평화", S. I. Rostotsky "The Dawns Here Are Quiet", A. G. German "Twenty Days Without War", T. M. Lioznova "Seventeen Moments of Spring"의 영화; A. A. Tarkovsky "Ivan's Childhood" 및 "Andrei Rublev", L. I. Gaidai "Caucasian Captive", E. A. Ryazanov "Garage" 등의 코미디.
  • 클래식 뮤지컬 극장의 업적(오페라 가수 G. P. Vishnevskaya, E. V. Obraztsova, E. A. Nesterenko).
  • 소련 발레의 성공 (G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. E. Liepa).
  • 팝송(M. Magomaev, I. Kobzon, S. Rotaru) 및 보컬 및 악기 앙상블(“Pesnyary”, “Merry Fellows”) 개발.
  • 음유 시인 노래의 등장 (B. Okudzhava, V. Vysotsky).
  • 비공식 미술(조각가 E. Neizvestny); 1974년 9월 15일 모스크바에서 열린 "불도저" 전시회.

스포츠:피겨 스케이팅(I. K. Rodnina 및 A. G. Zaitsev), 하키(V. B. Kharlamov, V. A. Tretiak), 축구(L. I. Yashin), 체조, 육상, 체스(A. E Karpov, G.K. Kasparov); 1980년 - 모스크바에서 열린 하계 XXII 올림픽.

반체제 운동 (1965-1982)

1) 형성기(1965~1972)- A. Sinyavsky, Y. Daniel, A. Amalrik, L. Chukovsky, A. Ginzburg, Y. Galansky, B. Bukovsky, A. Marchenko, S. Kovalev, L. Bogaraz, P. Grigorenko 등의 활동.

2) 위기기간(1973~1974)- P. Yakir와 V. Krasin의 재판.

3) 국제적으로 널리 인정받던 시기(1974~1975)- 반체제 운동의 지리를 확장합니다. A. Solzhenitsyn의 국가 추방. 국제앰네스티 조직의 러시아 지부가 결성되었습니다. A. Sakharov에게 노벨상 수여.

4) 헬싱키 시대(1976-1982)— 헬싱키 그룹의 활동. Yu.Orlov, G. Yakunin, A. Marchenko의 재판. A. Sakharov의 추방.

투쟁에서 반체제 인사들은 다음과 같은 방법을 사용했습니다. 항의서한, 공개서한, 국제기구에 대한 호소; samizdat의 출판 및 배포; 전단지 배포; 개별 시위, 인권 단체 창설. 80년대 초. 반체제 운동에 적극적으로 참여한 거의 모든 사람들이 투옥되거나 추방되었습니다.

비슷한 게시물