Tyutchev의시-분석. Tyutchev F.I의 가사 분석 Fedor Ivanovich Tyutchev의 서정적 작품 분석

; 그의 명성을 이룬 대부분의 시는 푸쉬킨의 시집에 실렸습니다. 현대의 1836~1838년에 그의 시에 대한 첫 번째 비평은 Nekrasov가 그것을 "발견"한 1850년까지 기다려야 했고 Tyutchev가 뛰어난 시인이라는 것이 갑자기 분명해졌습니다. 시에 대한 모든 관심이 완전히 사라지기 직전에 인정이 이루어졌으며 Solovyov와 Symbolists가 다시 그를 방패로 키웠던 세기 말에 Tyutchev를 존경하는 사람은 소수에 불과했습니다. 오늘날 그는 무조건 러시아의 3대 시인 중 한 명으로 인정받고 있으며, 대부분의 시 독자들은 그를 푸쉬킨에 이어 두 번째로 꼽는 레르몬토프가 아니라 그를 꼽을 것입니다.

표도르 이바노비치 튜체프(1803~1873)의 초상화. 아티스트 S. Alexandrovsky, 1876

언어학적으로 Tyutchev는 흥미로운 현상입니다. 사생활과 공적 생활에서 그는 프랑스어로만 말하고 썼습니다. 그의 모든 편지, 모든 정치 기사는 이 언어로 작성되었으며 그의 모든 유명한 재치도 이 언어로 사용되었습니다. 그의 첫 번째 부인과 두 번째 부인인 외국인 모두 러시아어를 사용하지 않았습니다. 분명히 그는 시에서만 러시아어를 사용했습니다. 반면에 그가 쓴 몇 안 되는 프랑스 시는 대부분 장식물이어서 그가 러시아어로 얼마나 위대한 시인인지 전혀 알 수 없습니다.

표도르 이바노비치 튜체프. 동영상

Tyutchev의 스타일은 Pushkin과 Zhukovsky의 스타일보다 더 구식이며, 그의 교사인 Raich를 제외하고 그에게 영향을 준 유일한 러시아 시인은 18세기 고전 Derzhavin과 Lomonosov입니다. 그의 웅변적 압력은 Tyutchev의 많은 시에서 쉽게 알아볼 수 있습니다. . 그의 문체는 비교적 일찍 성숙해졌으며, 1829년에 발표된 몇 편의 시에는 이미 그의 주요 특징이 나타나 있다. 이 무렵부터 Tyutchev의시는 단일 전체 (그의 정치시 및 "마지막 사랑"과 관련된 시는 제외)이며 연대기 밖에서 간주 될 수 있습니다. 그의 최고의 시 중 가장 많은 수가 1830~1840년에 쓰여졌습니다.

Tyutchev의 시는 형이상학적이며 다음에 기초하고 있습니다. 범신론적인우주에 대한 이해. 모든 형이상학적 시인과 마찬가지로, Tyutchev의 철학도 모든 의미를 박탈하지 않고서는 시적 형식에서 분리될 수 없습니다. 그러나 주요 기능에 대해 말할 수 있습니다. 그것은 매우 비관적이고 이원론적입니다. 심지어 조로아스터교나 마니교를 연상시키기도 합니다. Tyutchev에는 혼돈과 우주라는 두 가지 세계가 있습니다. 코스모스는 자연의 살아있는 유기체, 맥동하는 개별 존재이지만 그 현실은 카오스에 비해 부차적이며 덜 중요합니다. 실제 현실에서 코스모스는 질서 정연한 아름다움의 가볍고 무작위적인 불꽃 일뿐입니다. 이 이원론적 철학은 그의 시 『교과서』처럼 명확하게 표현되어 있다. 낮과 밤 ».

Tyutchev. 낮과 밤

우주와 카오스의 대비를 상징하는 낮과 밤, Tyutchev시의 주요 주제입니다. 그러나 식물 우주인 코스모스는 혼돈의 자궁 속에서의 생명이 연약하기는 하지만 가장 높고 가장 큰 존재로서 개인 의식의 미미함과 나약함에 반대한다. 이 주제는 다음 단어로 시작하는 주목할만한 시에서 수사학적 표현(Derzhavin의 유명한 의역인 시편 82편을 강하게 연상시킵니다)을 찾습니다. 당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연..." (1836). 이것은 지금까지 쓰여진 구절 중 가장 웅변적이고 간결한 설교 중 하나입니다. 그렇지 않으면 그것은 많은 “자연에 관한 단편”으로 표현됩니다. 대부분은 매우 짧아서 8~12절을 넘지 않습니다. 가장 긴 것 중 하나 이탈리안 빌라(1838), 사람들이 버림받은 모습이 아름답고, 자연에 의해 인간에게서 빼앗겼으며, 인간의 침입으로 다시 혼란스러워졌습니다.

...그리고 우리는 들어갔습니다... 모든 것이 너무 조용했습니다!
수세기 동안 모든 것이 너무 평화롭고 어두웠습니다!..
분수가 콸콸 소리를 내며… 고요하고 조화롭게
창밖으로 이웃집 편백나무가 보였다.

갑자기 모든 것이 혼란스러워졌습니다. 경련성 떨림
그는 사이프러스 가지 사이로 달렸습니다.
분수는 조용해졌고, 멋진 옹알이 소리가 들렸습니다.
마치 꿈을 꾸는 것처럼, 그는 희미하게 속삭였다.

이게 뭐야, 친구? 아니면 악한 삶도 헛되지 않고,
그 인생 - 아아! -그때 우리 안에는 무엇이 흐르고 있었나요?
반항적인 열기를 지닌 그 사악한 삶,
소중한 문턱을 넘었나요?

Tyutchev 스타일의 두 가지 요소인 수사학과 고전적 요소, 다른 한편으로는 낭만적인 비유가 그의 시에 다양한 비율로 혼합되어 있습니다. 때로는 대담하고 환상적인 이미지로 가득 찬 낭만적인 사람이 거의 완전한 자유를 얻습니다. 놀라운 시에서 이런 일이 일어났습니다 바다에서의 꿈(1836), 이는 낭만적인 비전의 풍부함과 순수함에서 Coleridge의 최고의 시와 유사하며 야생적인 아름다움에서 러시아어의 어떤 것과도 비교할 수 없습니다. 그러나 여기에서도 기괴하고 열광적인 이미지의 정확성은 Tyutchev가 통과한 고전 학교를 연상시킵니다.

다른 시에서는 이미 언급한 것처럼 고전적, 웅변적, 정신적 요소가 우세합니다. 당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연그리고 아마도 가장 유명한 곳은 아마도 실렌티움(1833)은 다음과 같은 단어로 시작됩니다.

침묵하고 숨고 숨어라
그리고 당신의 생각과 꿈;

다음과 같은 유명한 라인이 포함됩니다.

말로 생각하는 것은 거짓말이다.

그러한 시에서 낭만적인 비전은 일부 표현의 풍부함과 광채, 그리고 예술적인 사운드 디자인을 통해서만 알아볼 수 있습니다. Deniseva와의 관계 시대에 Tyutchev의 사랑 가사는 그의 철학적시와 자연에 대한시만큼 아름답지만 더 많은 신랄함과 열정을 가지고 있습니다. 이것은 러시아어로 된 가장 깊고 미묘하며 감동적인 비극적 사랑의 시입니다. 그녀의 주된 동기는 그를 향한 압도적인 사랑으로 파괴된 여성에 대한 고통스러운 연민이다. 그녀가 죽은 후에 쓴 시들은 그가 이전에 쓴 어떤 시보다 단순하고 직접적이다. 이것은 시적 단순함 속에서 고뇌와 절망의 외침입니다.

Tyutchev의 정치 시와 그가 수집한 작품의 약 절반을 차지하는 그의 "만일의 경우" 시는 나머지 절반보다 품질이 낮습니다. 그것들은 그의 천재성의 가장 높은 특성을 나타내지 않았지만 일부는 시적 웅변의 훌륭한 예이고 다른 일부는 마찬가지로 시적 재치의 뛰어난 예입니다. 바르샤바 함락에 관한 초기 시는 고귀함과 정치적 감정의 복잡성 측면에서 푸쉬킨의 시와 비슷합니다. 나폴레옹, 그리고 시 1855년 새해를 맞아으스스하고 장엄한 예언처럼 읽힌다. 후기 정치 시(1848년 이후)의 대부분은 정신적으로 민족주의적이고 보수적이며, 많은 것(특히 Tyutchev가 이전보다 더 많은 글을 쓰기 시작한 1863년 이후)은 운율이 좋은 저널리즘에 지나지 않습니다. 그러나 이런 조악한 이데올로기조차도 그가 다음과 같은 걸작을 창조하는 것을 막지는 못했습니다. 니콜라스 1세의 장례식을 위해 오스트리아 대공이 도착했을 때– 분노에서 영감을 얻은 뛰어난 서정적 독설과 강력한 구절.

Tyutchev는 재치로 유명했지만 그의 산문 비문은 프랑스어로 작성되었으며 그의 재치를 러시아 검증 기술과 결합하는 경우는 거의 없었습니다. 그러나 그는 루터교 교회 예배에 관한 이 시(1834)와 같이 보다 진지한 분위기로 쓰여진 여러 걸작을 남겼습니다.

나는 루터교인이고 예배를 좋아합니다.
그들의 의식은 엄격하고 중요하며 단순합니다.
이 맨 벽, 이 텅 빈 사원
나는 높은 가르침을 이해합니다.

모르겠어? 길을 갈 준비를 하고,
이것이 당신이 믿음을 갖게 될 마지막 시간입니다:
그녀는 아직 문턱을 넘지 않았습니다.
그러나 그녀의 집은 이미 비어 있고 비어 있습니다.

그녀는 아직 문턱을 넘지 않았습니다.
그녀 뒤에서 문은 아직 닫히지 않았습니다 ...
그러나 때가 이르렀고 그것이 닥쳤으니... 하나님께 기도하여라.
마지막 기도는 지금이다.

유명하고 사랑받는 시인 표도르 튜체프(Fyodor Tyutchev)는 청소년기 초기부터 사회 정치적 경력을 쌓기 시작했으며, 19세에 전체 외교 임무의 일환으로 독일로 떠났습니다.

Tyutchev의 시 분석 회색 그림자 혼합...

Fedor Ivanovich Tyutchev가 쓴 유명한 시 "회색 그림자가 섞였습니다..."에 대한 분석을 시작하려면 시인이 이 시를 창작하려는 아이디어를 정확히 어떻게 생각했는지부터 시작해야 합니다.

Tyutchev의시 Summer Evening 분석

Fyodor Ivanovich Tyutchev의 가사에서는 자연이라는 주제가 특별한 자리를 차지합니다. 유명한 시인의 가장 진실하고 밝은 감정과 분위기가 그녀와 관련되어 있습니다. 주변 세계의 모든 현상은 그에게 영감을 주어

Tyutchev의 시 저녁 분석(계곡 위로 얼마나 조용히 불어오는지...)

아시다시피 Tyutchev는 자연과 그 안에서 일어나는 현상을 설명하는 데 놀라운 재능을 가지고있었습니다. 그는 당신이 일어나는 모든 일에 무의식적으로 증인이 될 정도로 말에 능숙했습니다.

Tyutchev의 시 분석 밤바다여, 당신은 얼마나 좋은가... 5학년

Fyodor Tyutchev의 시 "How good you are, O night sea ..."는 1865년에 작성되었습니다. 그리고 그의 사랑하는 Elena Denisyeva를 기념하기 위해 헌정되었습니다. 동시대 사람들에 따르면 Denisyeva는 1 년 전에 사망했으며 시인은 사망했습니다.

Tyutchev의시 분석 가을 저녁 8, 10 학년

풍경 가사는 항상 독자를 꿈, 희망, 창의성, 슬픔의 세계로 깊게 만듭니다. Fyodor Tyutchev "Autumn Evening"의 작품입니다. 제목만 보아도 가을 풍경을 주제로 한 작품임이 분명합니다.

Tyutchev의시 분석 나는 황금 시간을 기억합니다

화자는 시의 첫 줄부터 이것이 '황금시대', 즉 젊음과 행복의 추억일 뿐임을 강조한다. 그리고 영웅은 강둑에서의 어느 특별한 저녁을 회상합니다.

3, 5학년 겨울 요술쟁이의 Tyutchev 시 분석

유명한 시인 Fyodor Ivanovich Tyutchev는 놀랍도록 적절한시기에 "In the Enchantress in Winter"라는시를 썼습니다. 새해 전날은 1852 년이었습니다. 시의 주제는 유명한 명절에 가장 적합합니다.

Tyutchev의시 분석 나는 여전히 욕망에 대한 갈망을 갈망합니다

F. I. Tyutchev의 깊은 서정 작품 "나는 아직도 욕망에 대한 갈망으로 괴로워하고 있습니다..."는 시인의 첫 아내인 Eleanor Peterson에게 헌정되었습니다. 그들은 젊었을 때 만났습니다.

Tyutchev의 시 분석 여전히 지구는 슬퍼 보입니다 ...

Fyodor Ivanovich Tyutchev는 창의성의 전성기에 이 시를 썼다고 추정되지만, 알려진 바와 같이 시인이 죽은 후에야 출판되었습니다. 최초의 출판연도는 1876년이다.

Tyutchev의시 분석 자연은 스핑크스입니다. 그리고 그녀가 더 충실할수록 ...

그의 생애 말기에 쓰여진 4행시는 깊은 철학적 의미로 가득 차 있다. 그의 지상 여행이 논리적으로 끝났다는 것을 깨달은 Tyutchev는 우주의 비밀을 배우려는 시도를 포기했습니다.

Tyutchev의시 Day and Night 분석

뛰어난 외교관이자 지적인 정치가인 F. I. Tyutchev는 당시의 미묘한 작사가이자 인정받는 철학자였습니다. 시간이 지남에 따라 시인은 우주 구조의 조화를 이해하기 시작했습니다.

시 분석 Tyutchev 10 학년 마음으로는 러시아를 이해할 수 없습니다

Tyutchev의 시는 1866년에 작성되었습니다. 이 시는 가장 많이 인용되고 뛰어난 시 중 하나이며 단 4행으로 구성되어 있기 때문에 가장 짧은 시 중 하나입니다.

Tyutchev의 시 분석 태양은 빛나고 물은 반짝입니다...

Fyodor Ivanovich Tyutchev는 긍정적인 감정으로 가득한 시를 지닌 훌륭한 시인입니다. 그의 작품 "태양은 빛난다..."는 19세기 사랑시의 한 예입니다.

Tyutchev의 시 분석 초기 가을에... 5, 9학년

풍경 서정의 재능 있는 대가 F.I. Tyutchev는 그의 작품 "원래의 가을에..."에서 인도의 여름을 훌륭하게 묘사했습니다. 와 함께

Tyutchev의 시 분석 당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연...

Tyutchev의 시 "자연은 당신이 생각하는 것과 다릅니다..."는 시인의 풍경 가사의 통일성, 자연의 순수한 아름다움의 가치와 완전성에 대한 그의 이해를 특징으로 합니다. 이 작품을 통해 시인은 대자연에 대한 사랑을 고백하는 것 같다.

Tyutchev의시 Last Love 분석

이 시는 19세기 전반, 1852~1854년 국경에서 확고하고 성숙한 표도르 튜체프(Fyodor Tyutchev)가 썼으며, 비평가들에 따르면 가장 유명하고 서정적으로 영감을 받은 "데니세프스키(Denisevsky)"라는 주기에 포함되었습니다.

Tyutchev의 시 분수 분석

시인은 1836년에 이 시를 썼습니다. Fyodor Tyutchev는 모스크바 대학에서 공부한 후입니다. 그 후 그는 외교관 직업을 받고 뮌헨으로 파견되었습니다.

K.B. 나는 당신을 만났고 일어난 모든 일을... Tyutcheva

F.I. Tyutchev "나는 당신을 만났습니다 - 그리고 모든 과거 ..."는 "K.B"라고도 알려져 있습니다. 두 개의 신비한 편지가 Amalia Krudener에게 전달되었으며, 예를 들어 1833년 "나는 황금시대를 기억합니다..."와 같은 시를 그에게 바쳤습니다.

Tyutchev의시 Spring Thunderstorm 분석

시 주제의 움직임에 대한 주요 아이디어는 뇌우에 대한 생각입니다. Tyutchev는 뇌우를 아름답고 순수한 것으로 인식하여 새롭고 놀라운 것으로 이어집니다. 시 전체에서 Tyutchev는 뇌우를 사람들의 삶과 비교합니다.

Tyutchev의 시 분석 오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지

Tyutchev의 거의 모든시는 그가 사랑에 빠진 특정 여성이나 뮤즈에게 헌정되었습니다. 아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는가라는 시도 출판되었습니다.

Tyutchev의 시 분석 그녀는 바닥에 앉아 있었다

1858년에 쓴 F. Tyutchev의 시 "그녀는 바닥에 앉아 있었다"는 믿을 수 없을 만큼 강하고 불타오르는 듯한 느낌으로 한 마디 한 줄 한 줄 스며듭니다. 이 걸작을 처음 접한 후 감정적 깊이뿐만 아니라

마지 못해 소심하게 Tyutchev의시 분석, 6 학년

Fyodor Tyutchev는 우리 삶의 아름다운 것과 평범한 모든 것 사이의 간신히 인식할 수 있는 경계를 미묘하게 감지하는 사람입니다. 세상은 아름다움으로 가득 차 있습니다. 우리의 작은 세상에서 그 모든 표현을 알아차릴 수만 있으면 됩니다.

Tyutchev의 시 분석 Leaves 5, 6학년

동시대 사람들을 위한 Tyutchev의 이 교과서 시에서 주인공은 잎사귀이며, 그 삶은 밝지만 수명이 짧으며 영원히 녹색인 솔잎과 비교됩니다. 그럼에도 불구하고 저자의 동정심은 덧없고 육즙이 많은 나뭇잎의 삶의 편입니다.

Tyutchev의 시 분석 6학년 공터에서 연이 솟아오릅니다.

표도르 이바노비치는 아직 어렸지만 해외 여러 곳을 방문해야 했고 특히 독일과 프랑스를 좋아했습니다. 그는 군 경력의 마지막 몇 년을 뮌헨에서 보냈습니다.

Tyutchev의시 분석 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지

Tyutchev의 이 시는 한 연으로 시작하고 끝납니다. 이것은 사랑이 살인과 동일하고 어떤 이유로 사람이 자신에게 가장 소중한 것을 파괴하는 유명한 대사입니다. 아니면 그런 분들은

Tyutchev의 시 Silentium Silentium(침묵) 분석

Fyodor Ivanovich (1803-1873)는 처음에 외교관 활동 (모스크바 주립 대학에서 교육)에 참여했으며 스스로시를 썼고 즐거운 활동에서 평화와 감정의 해방을 찾았습니다. 그러나 여전히 그는 자신의 창작물을 출판하기 시작했습니다.

Tyutchev의시 Dawn 분석, 5학년

표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)의 시 "새벽(Dawn)"은 1849년에 출판되었습니다. 밝고 긍정적인 감정으로 가득 차 있으며 약간 매력적입니다.

Tyutchev의 시 Spring Waters 분석, 5학년

봄에 관해 얼마나 많은 시가 쓰여졌습니까? 물론 문제는 수사적입니다... 때로는 한 작가라도 그러한 시를 12개 이상 가지고 있는 경우가 있습니다. 그래도 봄(자연의 각성, 새로운 시작, 싱그러움과 사랑)은 영감을 줍니다.

Tyutchev의시 분석 Winter가 화를내는 것은 아무것도 아닙니다, 5 학년

“겨울이 화를 내는 것은 괜한 일이 아니다… 작가는 작품 서두에서 봄이 왔다는 사실을 알려주고, 하늘의 종달새도 이미 겨울이 가기를 기다리고 있다는 사실을 알려준다.

Fyodor Ivanovich Tyutchev는 러시아시의 전성기의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 그의 가사의 주요 주제는 사랑과 감탄, 사랑에 빠지다, 드라마, 숭고함, 영감 등 사람과 함께하는 감정입니다. Fyodor Ivanovich의 가사는 특히 선율적인 방식으로 다른 가사와 다릅니다. 이것이 많은 시인의 시가 로맨스 공연을 위해 음악으로 설정 된 이유입니다. 그 중 하나가 <당신을 만났어요 - 그리고 그 이전의 모든 것...>이라는 작품이에요.

Tyutchev의시 "I met you ..."는 그의 작품에서 정말 중요한 위치를 차지합니다. 시의 주인공은 많은 젊은이들이 사랑에 빠졌을 때 경험하는 모든 것을 느끼기 때문에 너무 가볍고 바람이 잘 통하고 영혼에 즐거운 흥분을 되살려줍니다. 이 시에서 가장 중요한 것은 영웅이 모든 사람이 이해할 수 있는 감정을 경험한다는 것입니다.

이 서정적 작품은 매우 실제적인 배경을 가지고 있습니다. Fedor Ivanovich는 젊었을 때 소녀를 만났고 그들 사이에 부드럽고 열정적 인 감정이 생겼습니다. 그러나 그녀는 부모님의 요청으로 존경받는 부자와 결혼해야 했습니다. 수년 후, 연인들은 다시 만났고, 이로 인해 시인은 "나는 당신을 만났습니다 ..."라는시를 쓰거나 오히려 그가 느낀 것에 대한 설명을 쓸 이유가되었습니다.

사실, 다른 버전이 있습니다. 이 시는 Amalia와의 만남 이후가 아니라 Clotilde von Bothmer와의 잠깐의 만남 후에 탄생한 것으로 추정됩니다. Clotilda는 Fyodor Ivanovich의 첫 번째 아내의 자매로, 그는 오랫동안 알고 있었고 시인의 안식처 근처에 살았습니다. 그러나 이 버전은 첫 번째 버전만큼 널리 알려져 있지 않습니다.

예술적 표현의 수단

"I Met You..."라는 시가 쓰여진 스타일의 용이함은 인식과 읽기의 용이성을 보장하며 가볍고 편안한 감정을 불러일으킵니다. 풍부한 동사는 시인의 영혼의 움직임을 불러 일으키고 그 안에는 "오래 잊혀진 휴거", "영적 충만"이라는 단어로 변화합니다... 동사를 사용하면 변화를 불러 일으키는 가벼운 바람의 이미지를 상상할 수 있습니다 그리고 움직임.

시에서 Tyutchev는 감정의 깊이와 영웅 감정의 진실성을 보여주는 많은 예술적이고 표현적인 수단을 사용합니다. 그중 첫 번째 장소는 은유와 의인화입니다. 시인은 따뜻함으로 과거를 기억하고 그의 마음이 살아 나고 심지어 삶 자체가 말하기 시작했습니다. 그는 만남을 100년 간의 이별 후 재결합과 비교하고, 시간은 황금빛이며, 그에게 매우 친숙한 여성적 특징은 부드럽습니다. 이것은 다채로운 별명이 풍부하다는 증거입니다.

Tyutchev는 반전을 능숙하게 사용합니다. 그는 "일"대신 "소리"와 "강철보다 더 잘 들리는"위치를 "있습니다"로 바꿉니다. 또한 마지막 구절에는 첫 번째 단어가 반복되어 더 감정적인 부분을 강조합니다. 이것은 아나포라의 표시입니다.

운문의 구성과 운율

시 자체는 다섯 개의 절로 구성되어 있으며, 각 절은 작가 영혼의 "부흥"의 특정 단계입니다. 첫 번째는 만남의 순간과 화자의 가슴에 어떤 감정이 깨어 났는지에 대해 이야기합니다. 두 번째에는 과거의 기억이 있으며, 세 번째 quatrain에서는 이미 현재를 반영합니다. 네 번째는 아무것도 죽지 않았고 애정이 여전히 그 안에 살아 있음을 인정하는 영웅 감정의 정점, 정점입니다. 마지막 4절에서 시인 내면의 삶은 그가 경험한 것과 마찬가지로 아름답고 신선한 장미처럼 피어납니다. "그리고 내 영혼에도 같은 사랑이 있습니다!" - 이것은 완전한 각성입니다.

"I Met You..."라는 시는 엇갈린 운율을 가지고 있습니다. 첫 번째와 세 번째 행은 여성형이고, 두 번째와 네 번째 행은 남성형 운율입니다. 거의 모든 quatrain은 줄임표로 끝납니다. 심지어 마지막 줄임표도 줄임표와 느낌표의 조합으로 끝납니다. 시는 2음절 운율인 약강으로 작성되었습니다.

과목

시 "당신을 만났습니다 ..."의 주요 주제는 인간의 영혼 속의 삶에 대한 사랑과 행복, 과거에 대한 따뜻한 기억의 부활이지만 과거로 남을 것입니다. 시의 주인공은 청년, 아니 오히려 자신에게 지쳐 보이는 남자이다. 그에 대한 감정은 거의 죽었고 시간이 지남에 따라 둔해지고 약해졌습니다. 그에게 인생은 이제 정적이고, 불변하며, 측정되고 차분한 것입니다. 그러나 예상치 못한 만남은 그의 세계를 뒤집어 놓았고 오랫동안 잊혀졌던 무언가를 되살렸다. 그는 한때이 소녀를 사랑했고 실제로 그녀와 함께 살았으며 열렬한 열정과 부드러움을 경험했습니다. 이번 만남은 작은 변화 하나에도 여전히 무언가를 느끼고 활발하게 반응하던 청춘들과의 만남이다. 그녀는 그를 흥분시켰다. Tyutchev는 청년의 흥분을 미묘하게 특징 짓습니다. 모든 것이 너무 단순하고 변함이 없었을 때 갑자기... 그의 마음이 다시 살아났습니다.

서정적 작품 "I Met You..."는 일시적이고 빠르고 놀랍고 중요한 영적 변화에 대한 이야기입니다. 추억은 그가 살고, 다시 숨을 쉬고, 느끼고, 기뻐하고, 행복과 영감에 대한 희망을 원한다는 것을 이해하게 만듭니다.

기호 및 이미지

시 주인공의 내부 변태는 계절과 같습니다. 가을은 그의 노년이고 봄은 그의 부활한 젊음입니다. 봄이 갑자기 찾아 오는 가을입니다. 아름다운 모든 것이 깨어나 영웅이 "황금 시간"으로 돌아가도록 강요합니다.

시에는 꿈의 모티브가 있습니다. 그것은 네 번째 quatrain에서 나타납니다. "나는 당신을 꿈에서 보는 것처럼 봅니다." 이 선은 일종의 전환 역할을 하며, 이 외에도 현재 일어나고 있는 일의 중요성을 나타내고 그것이 얼마나 예상치 못한 일인지 강조합니다. 독자는 서정적 영웅이 감정을 느낄 준비가 된 것처럼 보일 수 있기 때문에 아직 내부에서 죽지 않았음을 알 수 있습니다. 특히 그는 사랑에 열려 있습니다.

Fyodor Ivanovich Tyutchev는 예술적 표현의 대가이자 뛰어난 시인입니다. 그는 행복한 과거의 추억에 빠진 젊은 연인들의 감정을 시를 통해 설명했습니다. 이것에서 그는 자신의 감정에 따라 인도되고 그것을 묘사했다는 사실에 도움을 받았습니다. 시인은 '당신을 만났습니다'라는 시를 통해 사랑에는 시간의 제한이 없고, 모든 연령대가 사랑에 복종한다는 점을 보여줍니다.

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시 분석

1. 작품 창작의 역사.

2. 서정 장르 작품의 특징 (가사 유형, 예술적 방법, 장르).

3. 작품 내용 분석 (줄거리 분석, 서정적 영웅의 특성, 동기 및 어조).

4. 작품 구성의 특징.

5. 예술적 표현 및 검증 수단 분석(비유 및 문체적 인물, 리듬, 운율, 운율, 연의 존재).

6. 시인의 작품 전체에 대한 시의 의미.

"나는 당신을 만났습니다 - 그리고 모든 과거..."라는 시는 F.I. 1870년 Carlsbad에서 Tyutchev. 이 건물은 Amalia Lerchenfeld 백작부인(Krudener 남작부인과 결혼)에게 헌정되었습니다. 이 책은 1870년 잡지 "Zarya"에 처음 게재되었습니다. 이 작품은 사랑 가사에 속하며 장르는 서정적 단편으로 영적인 송가와 비가의 특징을 결합하고 스타일은 낭만적입니다. 주요 주제는 사람의 사랑과 삶의 각성, 마음의 기억입니다.

첫 번째 스탠자는 사랑하는 여자와의 예상치 못한 만남에서 영웅의 기쁨을 전달합니다. 그의 감정은 그의 마음 속에 살아 있는 것으로 밝혀졌습니다. 동시에 영웅의 특성도 여기에 나와 있습니다. 많은 일을 겪으며 삶에 지쳐 마음이 얼어붙은 듯 죽은 사람입니다.

나는 당신을 만났고 모든 것이 사라졌습니다
낡은 마음에 생명이 생겼습니다.
골든타임이 생각났어요 -
그리고 마음이 너무 따뜻해졌어요...

시인이 의도적으로 사용한 동어반복은 여기서 의미론적 모순을 만들어냅니다. "그것은 쓸모없는 마음 속에서 살아났습니다." "나는 황금시대를 기억한다"("나는 황금시대를 기억했다")라는 시에 작가의 회상도 있다. 영혼 속에 되살아난 감정을 늦가을에 갑자기 느끼는 봄의 숨결과 비교한다. 여기서 시인은 대조법을 사용한다. 그리고 인간의 영혼에 무언가가 공명합니다. 영웅은 봄을 젊음, 영적 충만함, 열정적이고 사심 없이 사랑하는 능력과 연관시킵니다.

그러니 모두 산들바람에 덮혀
그 영적 충만의 세월,
오랫동안 잊혀진 환희로
귀여운 모습을 보니..

Tyutchev의 영웅은 그의 눈을 믿지 않는 것 같습니다. 수년간의 이별 후 멋진 만남은 그에게 마법의 꿈처럼 보입니다. 감정이 그의 영혼을 점점 더 많이 차지합니다.

이제 소리가 더 커졌습니다.
내 안에 침묵하지 않습니다 ...

영웅의 마음이 녹고 삶의 기쁨과 충만감을 느낄 수있는 능력이 그에게 돌아 왔습니다.

여기에는 하나 이상의 추억이 있습니다.
여기서 인생이 다시 말했습니다.
그리고 당신도 같은 매력을 갖고 있어요.
그리고 그 사랑은 내 영혼 속에 있습니다!..

Tyutchev의 작업은 A.S. 푸쉬킨 저는 멋진 순간을 기억합니다. 푸쉬킨을 회상하는 서정적 줄거리(“귀여운 특징”)의 유사성에 주목하세요. 그러나 이 작품 속 서정적 영웅의 이미지는 다르다. 푸쉬킨의 영웅의 영혼은 "잠들었습니다", 삶의 번잡함에 빠져 "반항적 충동의 폭풍"에 의해 사랑이 쫓겨났습니다. 그러나 그의 마음은 살아 있고 경험도 그를 식히지 않았습니다. 사랑하는 여자와의 이별은 단편적입니다. 이것은 삶이 "신없이", "영감없이", "사랑없이"지나간 특정 기간입니다. 그러나 그녀는 다시 나타났습니다. "그리고 영혼이 깨어났습니다." 푸쉬킨의여 주인공 이미지는 모든 일반성에도 불구하고 작품에 끊임없는 존재감을 남깁니다. Tyutchev의 중심 이미지는 영웅, 그의 삶, 감정 및 경험입니다. 여 주인공은 "귀여운 특징", "그리고 당신도 같은 매력을 가지고 있습니다"라는 두 개의 스트로크로만 설명됩니다. Tyutchev의 영웅의 어깨 뒤에는 평생과 분명히 어려운 운명이 있습니다. 그의 마음은 "구식"이고 죽었습니다. 그러나 예상치 못한 만남은 그의 영혼 속에 '신성, 영감, 생명, 눈물, 사랑'을 일깨우기도 한다. 두 시인 모두에게 들리는 꿈의 공통 모티브도 살펴 보겠습니다. 우리는 푸쉬킨의 별명 "덧없는 비전"을 젊음의 꿈, 영웅 "달콤한 모습을 꿈꾸다"와 연관시키고, 마지막으로 삶 자체는 "신 없음", "영감 없음", "눈물 없음", "사랑 없음"은 아무것도 아닙니다 그에게는 어두운 꿈처럼 더 많은 것입니다. Tyutchev에서도 같은 꿈의 모티브가 들립니다. "나는 당신을 꿈속에서 보는 것처럼 봅니다..." 영웅은 그의 눈을 믿지 않는 것 같고, 같은 방식으로 그의 전생은 그에게 무거운 꿈처럼 보입니다. .

구성은 두 부분으로 나누어져 있습니다. 첫 번째 부분은 영웅과 "이전"의 만남, 잃어버린 것처럼 보이는 사랑의 경험, 인생의 행복한 순간과 봄의 숨결을 비교하는 설명입니다 (연 I 및 II). 두 번째 부분은 첫 번째 부분의 결과를 포함합니다. 기억 경험은 사람의 충만감과 삶의 기쁨을 일깨웠습니다(III, IV, V 스탠자).

시는 약강4격, 4행으로 작성되었으며 운율은 십자형이다. 시인은 별명(“황금 시대”, “사랑스러운 특징”), 은유 및 의인화(“이전의 모든 것이 낡은 마음 속에서 살아났습니다”, “인생이 다시 말했습니다”), 단순함 등 다양한 예술적 표현 수단을 사용합니다. 그리고 상세한 비교(“100년 이별한 듯 , 꿈결처럼 너를 바라본다… 인생이 다시 말했다”), 반전(“영적으로 충만했던 그 시절의 숨결에 놀랐습니다”), 구문 평행법(“그리고 당신 안에도 같은 매력이 있고, 내 영혼에도 같은 사랑이 있습니다!..”), 두운법(“나는 당신을 만났어요 – 그리고 모든 과거가…”), 어조(“가끔 늦가을처럼…”).

"I Met You"라는 시는 Tyutchev의 사랑 가사의 걸작입니다. 멜로디, 음악성, 감정의 깊이로 우리를 놀라게 합니다. 이 시를 바탕으로 장엄한 로맨스가 쓰여졌습니다.

그는 자연을 반대의 자연적 통일체로 이해한 독일 이상주의 철학자 셸링의 추종자였습니다. 이 개념은 유럽뿐만 아니라 우리나라에서도 젊은 낭만주의 시인들 사이에서 많은 팬을 찾았습니다. 시인의 세계관이 그의 불멸의 창조물에 어느 정도 반영되었는지는 Tyutchev의 서정시 "Leaves"에 대한 분석을 평가하는 데 도움이 될 것입니다.

파라마운트 시인

Tyutchev는 1821년 외교관으로 독일로 가서 그의 우상인 Schelling과 Heine을 만났고 Eleanor Peterson과 결혼했으며 청소년기부터 열정을 갖고 있던 시를 계속 썼습니다. 해외에서 시인은 Alexander Sergeevich Pushkin의 주장에 따라 서정적 작품을 러시아로 보냈고 여기에서 명성을 얻었습니다. 이 기간의 창작물 중에는 Tyutchev의 시 "Leaves"가 있습니다. 푸쉬킨이 죽은 후 표도르 이바노비치의 가사는 더 이상 러시아에서 출판되지 않았습니다. N. Nekrasov는 그의 기사 "Russian Minor Poets"에서 문학적 재능을 주요 시적 재능 중 하나로 분류했으며 우연히 러시아 독자에게 거의 알려지지 않은 것으로 판명되었으며 Tyutchev를 다음과 같이 분류했다고 단호하게 말했습니다. 러시아의 유명한 시인 푸시킨(Pushkin), 레르몬토프(Lermontov)와 동등하다.

서정적 작품을 공부하기 시작합시다

Tyutchev의 "Leaves"는 다음과 같이 나타납니다. 우리는 작품의 주제와 아이디어를 결정합니다. 우리는 구성을 평가합니다. 비유적인 표현의 수단도 고려하고 요약합니다.

Tyutchev의시 "Leaves"분석 : 주제 및 구성

Ivan Sergeevich Turgenev는 Fyodor Tyutchev를 감정과 융합된 생각의 시인이라고 불렀습니다. 그는 시가의 또 다른 특징, 즉 가사의 심리적 정확성과 열정을 주된 동기로 강조했습니다. 시 "Leaves"에서 Tyutchev는 정신적 움직임의 분석과 퇴색하는 자연의 그림을 결합합니다. 구성은 평행성을 기반으로 합니다. 외부 세계(풍경)와 인간 열망의 내부 영역이 비교됩니다. 분명히시의 주제는 격렬하고 생생한 감정과 차갑고 차분한 대조입니다. 이것은 어떻게 이루어 집니까?

시의 첫 번째 연에서 우리는 마치 영원한 평화 속에 얼어붙은 듯 움직이지 않는 상록 침엽수의 그림을 봅니다. 두 번째 연에서는 겨울의 고요함과 달리 밝고 짧은 여름의 스케치가 나타납니다. 시인은 의인화 기법을 사용하여 낙엽수 잎의 관점에서 이야기합니다. 세 번째 연은 자연이 천천히 냉각되고 퇴색되는 가을 시간을 나타냅니다. 네 번째 연은 열렬한 간청으로 가득 차 있습니다. 잎사귀는 시들어 죽는 것을 피하기 위해 바람에 자신을 뽑아서 데려가달라고 요청합니다.

가사 작품의 아이디어

시인은 바람에 흔들리는 나뭇잎을 관찰할 수 있는 가을 풍경을 정서적 독백으로 전환시키며, 용감하고 과감한 도약이 없는 느린 눈에 보이지 않는 부패와 파괴, 죽음은 용납할 수 없고 끔찍하며 깊은 비극이라는 철학적 사고가 스며들어 있다. . 시인이 이 일을 어떤 도움으로 하는지 봅시다.

예술적 기법

Tyutchev는 표현적으로 대조를 사용합니다. 소나무와 가문비나무는 아무런 변화가 없기 때문에 여름에도 동면 상태로 나타납니다. 그들의 "마른 녹지"(별명 참고!) 는 태양 광선과 이슬에 빛나는 여름의 무성한 단풍과 대조됩니다. 침엽수의 바늘과 고슴도치의 바늘을 감정적으로 비교함으로써 영혼이 없는 정적인 침엽수의 느낌이 더욱 강화됩니다. “노랗게 변하지도 않고 신선하지도 않은” 녹색 식물은 생명이 없는 미라와 다소 비슷합니다. 저자의 견해에 따르면 침엽수 식물 표본은 자라지도 않고 마치 뿌리를 통해 땅의 수액으로 영양을 공급받지 않고 기계적으로 바늘처럼 땅에 붙어있는 것처럼 "튀어 나옵니다". 그리하여 시인은 그들에게서 삶과 움직임의 흔적조차 빼앗아 갑니다.

오히려 그것들은 지속적인 역동성, 빛과 그림자의 유희로 표현됩니다. 시인은 의인화와 은유를 사용합니다. 잎은 가지에 "아름다움으로", "가오리와 함께 놀고", "이슬에 목욕"하는 "부족"입니다. 침엽수를 묘사할 때 '영원히'라는 단어를 사용하는데, 이는 낙엽수를 가리키는 '짧은 시간'이라는 표현과 반대되는 말이다. 튀어나온 가문비나무와 소나무로 표현되는 감소된 어휘와는 대조적으로, 저자는 떨리는 잎사귀를 말하는 "마시멜로", "붉은 여름", "가벼운 부족"과 같은 고급 스타일을 호소합니다.

Tyutchev의시 "Leaves"의 형태 학적 및 음성 분석

추위에 얼어붙은 소나무와 전나무의 보기 흉한 그림을 보여주는 첫 번째 연에는 현재 시제로 사용되는 동사가 세 개만 포함되어 있습니다. 이는 정적을 강조합니다. 첫 번째 스탠자의 사운드 디자인은 휘파람 소리와 쉿쉿거리는 자음의 강박적인 존재로 구별됩니다. 여름의 나뭇잎을 묘사하는 두 번째 연에는 동사가 두 배나 많습니다. 그 중 6개가 있으며 현재와 과거 시제로 사용되어 지속적인 움직임의 느낌, 짧지만 만족스러운 삶을 향상시킵니다. 이전 연의 쉿쉿거리는 소리와 휘파람 소리의 두운과 달리 여기에서는 공명음이 우세합니다: l-m-r. 이것은 영감을 받고 온혈한 삶의 특징인 조화의 상태를 전달합니다.

세 번째 스탠자는 과거형과 부정형의 동사를 제공합니다. 우리는 죽음에 다가가고 시들어가는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 불안과 절망의 분위기는 풍부한 무성 자음 음소에 의해 만들어집니다. 마지막 연은 절박한 간청으로 가득 차 있는데, 그것은 바람을 부르는 나뭇잎의 신음소리처럼 주문처럼 들립니다. 느낌표와 미래형 동사가 많이 포함되어 있습니다. 녹음에서 뽑아낸 모음은 명확하게 들립니다. o-u-e는 자음 "s" 및 "t"와 함께 돌풍의 휘파람 소리를 전달합니다.

시인의 미학적 신조

Tyutchev의 시 "Leaves"에 대한 분석은 이것이 풍경 서정의 우아한 예일 뿐만 아니라 자연 그림을 감정적 경험으로 전환하려는 훌륭한 시도라는 것을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 우리 앞에는 매 순간이 덧없고 타오르며 떨리는 아름다움으로 가득 차 있을 때만 존재와 영원이 의미가 있다는 방대한 철학적 공식이 있습니다.