재치 있는 메시지를 통해 코미디 비애의 무대 역사. 코미디 "Woe from Wit"창작의 역사. 작업에 대한 일반적인 설명
A.S.의 코미디 "Woe from Wit" 그리보예도바는 그녀의 창조자에게 불멸의 영광을 가져왔습니다. 이 작품은 19세기 초에 나타난 귀족 사회의 분열, '지난 세기'와 '현 세기', 옛 것과 새 것의 갈등을 다루고 있습니다. 이 연극은 당시 세속 사회의 기초를 조롱합니다. 다른 고발 작품과 마찬가지로 'Woe from Wit'도 검열과 어려운 관계를 맺었고 결과적으로 어려운 창작 운명을 겪었습니다. "Woe from Wit" 창작의 역사에서 주목해야 할 몇 가지 핵심 사항이 있습니다.
"Woe from Wit"라는 연극을 창작하려는 아이디어는 아마도 1816년 그리보예도프에게서 비롯되었을 것입니다. 이때 그는 해외에서 상트 페테르부르크로 왔고 귀족 리셉션에 참석했습니다. "Woe from Wit"의 주인공처럼 Griboedov는 외국의 모든 것에 대한 러시아 국민의 갈망에 분노했습니다. 따라서 저녁에 모든 사람이 한 명의 외국인 손님에게 어떻게 절하는지 보고 그리보예도프는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 극도로 부정적인 태도를 표명했습니다. 청년이 분노에 찬 독백을 쏟아내고 있는 동안 누군가는 그의 광기일지도 모른다는 추측을 내놓았다. 귀족들은 이 소식을 기쁘게 받아들이고 재빠르게 퍼뜨렸다. 그때 그리보예도프는 자신을 그토록 무자비하게 대했던 사회의 모든 악을 무자비하게 조롱할 수 있는 풍자 코미디를 쓰기로 결심했습니다. 따라서 "Woe from Wit"의 주인공 인 Chatsky의 프로토 타입 중 하나는 Griboyedov 자신이었습니다.
그리보예도프는 자신이 쓰려는 환경을 보다 현실적으로 보여주기 위해 무도회와 리셉션에 참석하는 동안 다양한 사례, 초상화, 캐릭터를 발견했습니다. 그 후 그들은 연극에 반영되어 "Woe from Wit"의 창작 역사의 일부가되었습니다.
그리보예도프는 1823년 모스크바에서 자신의 희곡의 첫 발췌본을 읽기 시작했고 당시 "Woe to Wit"라고 불린 코미디는 1824년 Tiflis에서 완성되었습니다. 검열 요청에 따라 작품이 반복적으로 변경되었습니다. 1825년에는 코미디의 일부만이 "러시안 웨이스트" 선집에 출판되었습니다. 코미디가 수백 장의 손으로 쓴 사본으로 배포 되었기 때문에 독자들이 작품 전체를 알고 진심으로 감탄하는 것을 막지는 못했습니다. Griboedov는 그의 연극이 독자에게 다가 갈 기회를 가졌기 때문에 그러한 목록의 출현을 지원했습니다. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"창작의 역사에서 필사자가 연극 텍스트에 외국 단편을 삽입하는 경우도 있습니다.
처럼. 푸쉬킨은 1825년 1월 푸쉬친이 당시 미하일롭스코예에 망명 중이던 시인 친구에게 "Woe from Wit"를 가져왔을 때 이미 코미디의 전문에 익숙해졌습니다.
Griboedov는 코카서스로 갔다가 페르시아로 갔을 때 친구 F.V.에게 원고를주었습니다. 불가린에는 "내 슬픔을 불가린에게 맡깁니다..."라는 문구가 새겨져 있습니다. 물론 작가는 진취적인 친구가 연극 출판에 도움을 주기를 바랐습니다. 1829년 그리보예도프가 사망하고 불가린에 남아 있던 원고는 코미디 "Woe from Wit"의 주요 텍스트가 되었습니다. 1833년이 되어서야 이 연극 전체가 러시아어로 출판되었습니다. 그 전에는 일부만 출판되었으며 코미디의 연극 제작물은 검열로 인해 크게 왜곡되었습니다. 검열의 개입 없이 모스크바는 1875년에만 "Woe from Wit"를 보았습니다.
연극 "Woe from Wit"창작의 역사는 코미디 주인공의 운명과 공통점이 많습니다. Chatsky는 자신이 자신을 찾아야했던 사회의 구식 견해에 직면하여 자신이 무력하다는 것을 알았습니다. 그는 귀족들에게 변화의 필요성과 세계관의 변화를 설득하지 못했습니다. 마찬가지로 세속 사회에 자신의 비난 코미디를 던진 그리 보예 도프는 당시 귀족들의 견해에 큰 변화를 이룰 수 없었습니다. 그러나 Chatsky와 Griboyedov는 모두 귀족 사회에 계몽, 이성 및 진보적 사고의 씨앗을 뿌렸으며 나중에 새로운 세대의 귀족에게 풍부한 열매를 맺었습니다.
출판 과정의 모든 어려움에도 불구하고 연극은 행복한 창조적 운명을 가지고 있습니다. 그녀의 가벼운 스타일과 격언 덕분에 그녀는 널리 인용되었습니다. “Woe from Wit”의 사운드는 오늘날에도 여전히 현대적입니다. Griboedov가 제기한 문제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 왜냐하면 오래된 것과 새로운 것의 충돌은 항상 불가피하기 때문입니다.
작업 테스트
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M. A. Voloshin.
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[...] "Woe from Wit"의 새로운 작품이 최근 몇 년간 공중에 떠 있어 불가피해졌습니다.
이 기간 동안 우리에게 가까웠 던 알렉산더 시대는 "Woe from Wit", "Onegin", "War and Peace"에서만 같은 시대를 묘사하는 문학 작품이 각각의 측면에서 넓은 범위에 들어갔습니다. 러시아 회화 속으로 흘러들어가세요. 상트페테르부르크에서 베누아와 소모프가 일으킨 운동은 모스크바의 무사토프에 의해 반영되었으며, 우리는 19세기 초 환경의 아름다움에 더욱 가까이 다가갈 수 있었습니다. 이전에는 이 시대에 우리에게 친숙한 인물과 사건들만 있었다면, 이제는 방과 사물, 드레스가 친숙해졌습니다. 러시아 고대에 대한 우리의 모든 슬픔이 바뀌었던 것이 바로 이 시대였기 때문에 훨씬 더 가깝습니다. 이 새로운 느낌을 조명한 Woe from Wit의 새로운 제작은 역사적으로 필요해졌습니다.
하지만 예술극장은 예술가들이 제시한 길을 따라가는 것뿐만 아니라 스스로를 창조해야 했습니다. Somov와 Benois가 만든 고대의 상세한 발전은 다음과 같습니다.
모스크바가 아닌 상트 페테르부르크까지 210입니다. 그들은 방법만을 제시했고, 예술극장은 그것을 모스크바 시대에 적용해야 했다. 모스크바에 대한 완전히 새로운 그림은 예술 극장의 가장 중요하고 실제적인 장점을 구성합니다.
여기의 주인공은 오래되고 웅장한 모스크바 집이었습니다 [...].
첫 번째 막의 설정은 다양성으로 인해 놀라움을 주지만 [...] 아직 내부 무결성이 없습니다. 여기서 눈에 띄는 것은 차임벨 소리, 방의 일부를 분리하는 가벼운 지팡이 울타리, 파무소프의 줄무늬 실크 드레싱 가운, 가구의 모양, 벽에 걸린 미니어처 초상화이지만 이 모든 것이 아직 통합되지 않았습니다.
두 번째 막의 설정은 이 모든 이질적인 인상에 즉각적으로 전체성을 부여합니다. 뒤쪽에 창문이 있는 길고 좁은 초상화 방입니다. 벽에는 초상화가 걸려 있고, 줄무늬 소파 두 개가 서로 마주보고 있습니다. 빨간 의자, 흰색 타일 난로. 창밖에는 눈 덮인 지붕이 있고, 모든 것이 모스크바 느낌이 난다. 겨울 아침, 넓고 따뜻한 방, 아침부터 점심까지, 왠지 할 일이 없고 마음이 조금 지루하고 매우 아늑할 때.
세 번째 막은 공으로 의상의 액션이 탁월합니다. 그러나 전체 가구 - 흰색 기둥, 청금석으로 만든 두 개의 꽃병, 거실 문을 통해 댄스홀, 손님이 올라가는 계단, 난간 뒤의 방까지 열리는 삼중 관점 계단은 가장 독창적인 건축 개념에 속합니다.
4막의 설정은 많은 친밀감을 불러일으킨다. 이것은 실제 모스크바 대기실입니다. 넓기는 하지만 그다지 넓지는 않습니다. 2층에서 왼쪽으로 계단이 내려가고, 오른쪽으로 나가면 출구 입구가 내부로 더 깊이 확장되고, 이중 유리문을 통해 눈 내리는 새벽이 밝아오며 일어나는 모든 일에 특별한 그늘을 선사합니다. 잠 못 이루는 밤 이후의 흥분된 피로.
코미디 속 인물들은 옛 집의 배경을 그대로 따랐으며, 이로 인해 많은 장면이 새로운 해석을 얻게 되었습니다. 그들의 주요 특징은 모두 인물이지만 캐릭터가 아니라는 것입니다. 그리고 이것은 단점이 아니라 생산의 큰 재치였습니다. "Woe from Wit"의 고전 제작은 우선 캐릭터와 유형을 제공했습니다. 러시아 무대의 모든 거인들이 이 코미디에서 자신의 캐릭터를 창조했습니다. 예술 극장은 이 길에서 그들과 경쟁할 수 없다는 것을 완벽하게 이해하고 이 작업 전에 겸손하게 후퇴하여 이 분야에 대한 우리의 요구 사항을 제시할 권리를 박탈했습니다.
내가 "피규어"라고 말할 때는 의상과 얼굴을 의미합니다. 예술극장 의상은 그야말로 환상적이다. Chatsky의 전통적인 연미복은 길고 허리가 높은 여행용 카프탄으로 대체되었으며, 넓고 높은 칼라가 고정되어 있습니다.
211은 헝가리인과 같습니다. Chatsky는 첫 번째 막에서 이 카프탄에 등장합니다. 3막에서 그는 연미복을 입고 등장하는데, 매우 키가 크고 우아하며 매우 단정한 납작한 프릴이 달려 있습니다. 세 번째 막은 설정 및 준비 부분의 신격화입니다.
예술극장은 3막에 등장하는 주요인물과 부인물을 모두 최대한 진지하게 다루었고, 전쟁과 평화의 인물과 유사한 알렉산더 시대의 특징적인 인물들을 다수 창조하려고 노력했는데, 디아길레프의 작품은 의심의 여지가 없다. 역사적 초상화 전시는 초상화를 이해하는 데 결정적인 영향을 미쳤다. 모스크바 캐릭터는 모든 얼굴, 매너 및 패션으로 전달되었습니다. 이러한 제작에 익숙하지 않은 눈은 처음에는 여성 의상의 다양성과 과장에 놀랐습니다. 그런데 슈킨 러시아 고대 박물관이 떠올랐고, 서구의 모든 트렌드와 패션을 극한까지 끌어들이는 진정한 모스크바 스타일의 비밀이 분명해졌습니다 2 . 모스크바는 유럽 예술의 형태를 무자비하게 과장하고 극단적인 한계까지 끌어내면서 항상 17세기의 나무 장식, 성 바실리 대성당의 둥근 돔, 크렘린 대성당, 숙녀복에서 자신만의 정신과 스타일을 창조했습니다. ' 18세기 보석과 알렉산드로프스카야 시대의 고귀한 저택, 모스크바 역사 박물관 건물과 오늘날의 "퇴폐적" 주택 모두에서 다양한 다양성을 갖추고 이미 일부가 되기 시작했습니다. 모스크바 골목의 성격.
모스크바 신부들의 가식적인 드레스와 매력적인 헤어스타일, 그들의 인위적인 요염함과 매너리즘(“그들은 단순하게 한 마디도 말하지 않을 것입니다. 모든 것은 찡그린 얼굴로 이루어집니다”), 아시아의 다양한 직물, 리본, 푹신한 늙은 여성용 모자, 여행 할 때 모든 종류의 줄무늬 살롭과 모피 코트의 가부장적 사치, 웅장한 메이크업 오래된 고위 인사 및 모스크바 에이스, Tugoukhovsky 왕자 (Vishnevsky 씨)는 노년기에 마비 된 늙은 귀족의 죽음과 엄숙한 가면으로 눈에.니다. 6피트짜리 단 하나의 몸과 함께 떨고 걱정하는 공주들, 화장을 한 노파 Khlestova(사마로바 부인), Lieven 백작부인의 초상화에 따라 구성한 Catherine II 공주 Tugoukhovskaya(Raevskaya)의 의상을 입은 - 모두 이것은 오래된 그림과 오래된 초상화의 진정성이라는 성격을 가지고 있습니다.
“기차의 퍼레이드 객차
그들은 천둥소리를 냈다. 가발에 파우더를 바르고,
포템킨은 수년 동안 동일합니다.
옛 에이스가 나타났다
아주 정중한 인사로...
옛 궁정의 노부인, 국부인" 3.
마지막 막에서는 모스크바의 모든 고대 유물이 떠나는 엄숙한 장면이 끝난 후, 몸을 구부리고 옷을 입은 후
212 노인과 하인의 황금 제복을 입은 오래된 집은 갑자기 은신처와 처녀 방을 해체했고 Famusov가 촛불을 들고 아래층으로 내려 갔을 때 지주의 집 반대편이 그의 뒤에서 나타났습니다. 셔츠를 입은 남자 몇 명, 밤에 당신의 머리 주위에 스카프를 묶은 하얀 선드레스를 입은 여성들. 마치 낡은 집에 사는 하얀 귀신이 정말로 일어선 것 같았다.
"Woe from Wit"는 당시 풍자였습니다. 이것이 그의 원래 목표였습니다. 그러나 진정한 예술 작품은 계속해서 자신의 삶을 살아갑니다. 자신의 삶저자의 목표와 목표가 원래 의미를 잃은 시점에. 우리 시대에 'Woe from Wit'는 풍자가 아닌 일상적인 역사 코미디가 되었습니다. 예술극장은 이를 이해하고 모든 작품에서 항상 강조되었던 사악한 캐리커처의 요소를 3막에서 배제했다.
모스크바의 특징적인 인물들을 역사적으로 차분하게 바라보는 덕분에 여기저기서 코미디의 색다르고 깊은 의미가 드러났습니다. 책을 다 모아 불태운다는 말은 희극적이라기보다 비극적이다. Repetilov (Mr. Luzhsky)의 모습은 예기치 않게 12 월 재앙이 발생하기 3 년 전인 1822 년에 그 행동이 발생했으며 Repetilov의 입에서이 시대의 모든 모스크바 대화의 메아리가 윙윙 거리고 반복된다는 사실을 우리에게 상기시켜주었습니다. 이상주의적 음모와 열정적인 비밀결사. Skalozub(Leonidov 씨)가 떠나고 Zagoretsky(Moskvin 씨)가 Repetilov 맞은편에 홀로 남겨져 서로를 바라보는 장면은 마치 두 개의 빈 거울이 서로 마주보게 놓여 있는 것처럼 예상치 못한 섬뜩한 의미를 띠게 되었습니다. 마치 두 명의 빈 유령이 갑자기 서로를 알아보는 것처럼 무한히 서로를 공포에 떨며 얼어붙었습니다.
그러나 이러한 역사적 인물들 가운데에는 하나의 완전하고 완전한 인물이 있었습니다. Chatsky-Kachalov였습니다. Kachalov 씨는 새롭고 완전히 완전한 Chatsky를 만들었습니다. Chatsky의 역할은 항상 공연자와 문학 평론가 모두를 혼란스럽게 만들었습니다. 그의 긴 독백과 비난적인 장광설 덕분에 Chatsky는 낭송하는 첫 번째 연인과 연극의 도덕적 Starodum 모두 혼합 된 성격을 가졌습니다. 모든 사람을 위해 그리고 항상 Chatsky는 저자를 대신하여 말했고, 확실히 그에게 낯설고 어리석은 사람들 사이에서이 한심한 설교는 그를 웃기게 만들고 자신의 마음을 의심하게 만들었습니다.
Kachalov는 역할을 다르게 이해하고 수행했습니다. 그의 Chatsky는 거의 소년에 가까운 아주 젊은 남자입니다. 그는 열아홉 살이나 스무 살입니다. 성숙한 남편의 입에서 우스꽝스러운 그의 장황함, 열정, 절망, 비난은 무대에서 Chatsky를 보는 데 익숙하기 때문에 완전히 자연스럽고 진실하며이 어린 소년의 입에서 깊은 동정심을 불러 일으 킵니다.
Chatsky 문제에 대한 그러한 해결책의 단순성과 정확성을 상상하려면 우리는 2세기가 바뀌는 그 시대의 영웅이 누구였는지 기억해야 합니다. 젊은이들의 통치는 18세기 말부터 시작되었다. [...] 이 시대의 삶은 아주 일찍 시작되었습니다. 열다섯이나 열여섯 살이 되면 배움이 끝나고 인생이 시작됩니다. Chatsky의 삶과 마찬가지로 연대에 합류하면서 시작되었습니다. 첫 번째 소설과 첫 번째 마음의 비극도 이곳에서 일어났는데, 이는 육체의 젊음과 부드러움 덕분에 깊고 강한 흔적을 남기고 바이런의 치명적인 열정의 차원을 차지했습니다. 그리고 이제 이 시대의 젊은이들은 이러한 바이런적 충동과 열정을 그들 안에 품고 있지만, 그들은 현실이 아닌 꿈으로서 그들의 회색 생활에 들어갑니다. 문학은 이제 나이가 많고 경험이 많으며 따라서 덜한 사람들의 손에 있습니다. 자발적인. 20년 후(때로는 더 일찍, 때로는 나중에) 한 청년의 삶에 급격한 심리적, 생리학적 전환점이 발생하며, 이는 그를 죽음의 문턱으로 몰아넣고 삶과 비존재에 대한 영원한 질문을 제기합니다. 당시의 이 전환점은 인생의 첫 폭풍우 이후에 시작된 실망과 포만감과 일치하여 Wertherian 또는 Byronic 분위기로 이어졌습니다.
이 암울한 영웅들이 실제 규모와 나이에 맞춰 엄숙한 말을 한다고 상상한다면, 그들은 다시 한 번 설명할 수 없는 성실함과 젊음의 매력을 우리에게 받게 될 것입니다. 이러한 이해 덕분에 Kachalov가 연기한 Chatsky는 당연히 전체 코미디에서 가장 활력 있고 매력적인 얼굴이 됩니다. 첫 장면에서 그는 값비싸고 오랫동안 기다려온 데이트에 대해 즐겁고, 웃고, 설렘을 터뜨린다. 그는 소년처럼 말한다. 그에게는 비방도 없고, 악의도 없고, 책망할 것도 없습니다. 그는 신나고, 즐겁고, 농담을 하고, 기억하고, 매우 흥미로운 사람처럼 보이고 싶어합니다. 그 자신도 자신의 농담에 초조하게 웃는다. 그보다 더 어린 열일곱 살의 소피아만이 그의 말을 진지하게 받아들이고 스스로에게 "남자가 아니라 뱀이다"라고 말할 수 있다.
Famusov, Skalozub와의 대화, Chatsky의 무도회 대화에서 반짝이는 눈을 가진이 즐거운 소년은 항상 눈에 띄며 모스크바 의견에 유치하게 분개하고 자신의 이론을 설교하고 장로들에게 무례하게 말합니다. 오늘은 그가 모스크바로 돌아온 첫날이며, 그의 장황함은 그의 흥분과 풍부한 인상으로 인해 정당화됩니다. Kachalov는시를 읽을 수 있다고 말해야합니다. 그는 불필요한 현실성을 추구하지 않습니다. 그는 운율을 숨기거나 운율을 흐트러뜨리려고 하지 않고 약간 음영 처리하며 입에서 그리보예도프의 시가 충만하게 들리고 현대적인 하모니로 정교한 귀는 이러한 시대를 초월한 운율의 아름다움에 감탄합니다.
Kachalov는 완전히 독창적인 방식으로 마지막 작업을 수행합니다. Chatsky가 피곤하고 자고 싶다는 느낌이 들었습니다.
214 그리고 그는 유치하고 깊이 눈물을 흘리며 그에게 모든 것이 일종의 거칠고 불가능한 꿈처럼 보인다는 것, 이 모든 노인, 불길한 노인, 모스크바 질병, Molchalin에 대한 Sophia의 사랑. 그리고 여기에는 오래된 집의 어두운 현관과 창밖의 푸른 새벽, 눈꺼풀을 닫는 피로감, 이 달콤한 금발 머리를 숙이는 무거움이 있습니다.
Chatsky만이 연극의 캐릭터로 남아 있고 다른 모든 사람들은 인물이라는 사실은 완전히 받아 들여질 수 있습니다. 그는 이 유령들 중 유일한 진짜 얼굴이다. 그러나이 모스크바 꿈의 인물 중에는 불만을 남긴 사람들도있었습니다. Chatsky에서 매우 잘 이해되었던 그 청소년은 Sofya (Ms. Germanova)에는 전혀 없었습니다. 이것은 어린 시절부터 막 등장한 17 세 소녀가 아니라 약 25 세의 경험이 풍부하고 다소 무거운 동양적 아름다움을 뽐내는 완전히 성숙한 여성으로 Judith의 모습에는 적합하지만 Sofia Pavlovna는 아닙니다. .
Liza(Ms. Lilina)는 Venetsianov의 그림에 따라 구성되었으며 그녀의 얼굴, 움직임, 그녀의 모든 포즈는 매력적이고 확실히 역사적이지만 그녀의 말투와 현실적인 시를 말하는 방식은 귀를 아프게 했습니다. 듣고 싶지 않고 그냥보고 감탄했습니다.
Famusov (Mr. Stanislavsky)는 매우 복잡하지만 궁극적으로 만족스럽지 못한 감정을 불러일으켰습니다. 스타니슬라브스키 씨는 키가 크고 마르고 우울한 노인의 분장과 투덜대고 조롱하는 말투로 신랄한 노인의 풍자적 표현으로 야코블레프(헤르젠의 아버지) 노인을 연상시키는 모습을 보여주었다. 그러나 반면에 그는 모스크바 신사 라기보다는 공무원에 가깝고 항상 일종의 긴장되고 히스테리적인 동요에 빠져있었습니다. 그러나 개별 장면과 개별 단어에는 다양한 고전 구절에 대한 사려 깊음과 완전히 새로운 해석이 너무 많아서 긴장된 얼굴을 찡그린 얼굴을 종종 잊게 만들었습니다.
일반적으로 모든 공연자들이 속담이 된 텍스트 부분에 접근하는 특별한 재치를 지적할 필요가 있습니다. 거의 모든 장소에서 새로운 것이 발명되었으며 무엇보다도 Famusov의 역할이었습니다. Famusov가 "나는 듣고 있지 않습니다. 재판 중입니다! "라는 문구를 어떻게 발음했는지 주목하면됩니다. 그리고 "Maria Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요!" -또는 Chatsky가 거의 속삭임으로 말했듯이 "나를위한 마차, 마차!" 이 문구는 일반적으로 발음되는 것처럼 개별적으로 사용되지 않았으며 모두 전체와 연결되어 있습니다. 또한 원본 버전의 삽입 내용으로 텍스트가 성공적으로 업데이트되었습니다. 그들은 모든 사람이 알고 있는 발언의 질서 있는 요구에 놀라움과 신선함을 가져왔습니다.
Skalozub (Leonidov)와 같은 나머지 캐릭터는 Alexei Petrovich Ermolov, Molchalin이 구성했습니다.
215(Adashev), Platon Mikhalych와 그의 아내(Gribunin 및 Litovtseva), Petrushka(Artem), Zagoretsky(Moskvin), Repetilov(Luzhsky)는 연극의 완전히 통합적이고 조화로운 배경을 형성했으며 모스크바 예술 극장이 이를 위한 균일한 앙상블을 형성했습니다. 유명하다.
"Woe from Wit"의 제작에는 모든 장점과 단점이 동일한 밝기로 반영되었습니다. 예술 극장이 일반적으로 비난을 받는 역할의 개별화 부족은 제한적이며 예술 극장 교리의 기초에 있습니다. 그리고 예술 작품을 올바르게 평가하려면 괴테가 요구한 대로 창작자의 관점을 취하는 것이 필요합니다. 이것이 바로 우리가 여기서 하고 싶었던 것입니다. 물론 "Woe from Wit"는 훨씬 다를 수도 있고 아마도 더 잘 연출될 수도 있지만 Art Theatre의 제작으로 인해 많은 주요 기능에서 오래된 클래식 제작이 더 이상 허용되지 않습니다. Chatsky의 역할은 우리 시대에 대한 새롭고 최종적인 해석을 받았습니다.
기본 전자 도서관 feb-web.ru의 기사
원고로서
A. S. GRIBOEDOV의 코미디 “WOE FROM MIND”
국내 극장 무대에서더블 엑스세기: 연극 과정의 문학 작품
전문 분야: 01/10/01 – 러시아 문학
학위 논문
언어 과학 후보자
크라스노다르
이 작업은 쿠반국립대학교 러시아문학사학과, 문학이론비평학과에서 진행되었습니다.
과학 비서
논문심의회
철학과 후보자, 부교수
작업에 대한 일반적인 설명
하나의 위대한 연극인 코미디 "Woe from Wit"는 Alexander Sergeevich Griboyedov ()가 러시아 문학사에 확고히 들어가 과학 연구의 대상이 되기에 충분했습니다. 문학 비평과 무대는 작가의 이미지를 형성했으며, 극작법에 대한 자신의 견해를 번갈아 제시하고 텍스트의 의미, 시대 변화, 사회적 상황, 문헌학 수준 및 공연 예술 실천과의 이데올로기적, 주제적 연관성을 드러냅니다. . 20세기의 'Woe from Wit' 생활은 이전 세기와는 상당한 차이가 있었습니다. 작품의 저자와 통역사 사이에 근본적으로 새로운 관계가 생겼습니다. 독립된 창작자로서의 감독의 모습이 등장하면서 무대 위 고전 텍스트의 평판은 크게 바뀌었다. 무대 버전은 작가의 아이디어를 심화시키고 변증법적으로 논쟁하며 작가와 공개적인 논쟁을 벌이기도 했습니다. 이 작업은 토론, 정치적 및 기타 목적으로 사용되었으며 때로는 정식 텍스트의 범위를 벗어나는 경우도 있었습니다.
이 과정은 세기 초에 시작됩니다. 1906년 Vl. I. 젊은 모스크바 예술 극장의 Nemirovich-Danchenko는 다양한 버전의 연극에 대한 힘든 텍스트 작업이 선행되었습니다. 20세기 내내. "Woe from Wit"는 모스크바 말리 극장의 레퍼토리 우선 순위로 남아 있습니다. Vs.의 코미디로 전환한 경험은 논란의 여지가 있었지만 매우 흥미로웠습니다. E. Meyerhold의 이름을 딴 극장 - 1928년과 1935년 GosTIM. 코미디는 1962년 레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장에서 새로운 호흡을 맞췄습니다. M. Gorky의 작품은 그 시대의 연극과 버섯 연구의 노력을 동기화했습니다.
우리가 언급했듯이 20세기 그리보예도프와 그의 주인공 Chatsky의 이미지에 대한 이해의 진화는 과학 교실과 무대에서 일어났습니다. 문학적 의식과 연극적 의식은 병행하여 발전했으며, 연극과 과학 사이에는 뚜렷한 반대 움직임이 없었습니다. 그러나 문헌학은 다양한 역사 및 미학 학교 감독들의 "Woe from Wit"에 대한 호소와 그 실제 결과가 생성하는 공명을 무시할 수 없습니다. 무대 연습과 마찬가지로 자신의 선언문을 과학적 사고와 연관시켜야 합니다. 연극에 대한 효과적인 심리학적 분석과 연극에 대한 학제간 접근 방식의 결합을 통해 우리는 러시아 문학 연구의 다음 영역을 더 깊이 탐구할 수 있습니다. 역사적 발전의 장르와 스타일 특징에 대한 개별 작가 및 유형적 표현뿐만 아니라 문학과 다른 유형의 예술의 상호 작용. (“10.01.01 러시아 문학 전문 여권”의 9항과 19항).
선택의 필연적인 문제를 인식한 작가는 무대에서 수십 가지의 무대 해석을 자세히 설명하며 특정한 연출 경향을 보여준다. 동시에, 논문 저자는 처음으로 주변 극장의 인상적인 작품 수를 분석에 포함시켰습니다. 그들은 나름대로 지도자의 경험을 동화하려는 경향을 반영했으며, 이는 그리보예도프의 아이디어와 미학이 국내 극장 규모로 확산되는 역학을 더 정확하게 판단할 수 있는 근거를 제공합니다.
논문의 관련성'Woe from Wit'는 문학과 연극, 더 넓게는 러시아의 정신 문화에 동등하게 속한다는 사실에서 비롯됩니다. 동시에, 코미디의 문학적, 연극적 존재는 여전히 문학계와 연극계에서 논란을 불러일으키고 있습니다. 20세기 코미디 이해에 있어 과학과 연극의 축적을 총체적으로 정리하고, 국내 무대에서 고전극의 삶을 계속해서 관찰하여 현재에 이르게 하는 일반화 작업이 필요하다.
문제에 대한 지식의 정도
그리보예도프의 작품에 대한 연구는 1825년 목록에 등장한 "Woe from Wit"에 대한 평생 비판적 반응으로 시작되었습니다. 작가의 동시대 사람들은 그에 대해 이야기했고 그 이후에는 러시아의 저명한 작가, 비평가, 과학자, 예술가가 모두 이야기했습니다. 고전 중에서 그는 비평 연구 "백만 번의 고통"(1871)에서 코미디에 대한 개념적 견해를 제시했기 때문에 눈에 띕니다. 기사는 되었다 출발점후속 곰팡이학. 20세기에는 Wit의 Woe는 광범위한 과학 문헌을 탄생시켰습니다. 고전적인 버섯 과학은 전체적으로 세기 중반에 발전했습니다. Griboyedov의 단행본 "Literary Heritage"가 출판되었습니다 (1946). 그리보예도프 문제에 대한 개념적, 과학적, 사실적 기반을 형성한 작품이 출판되었습니다. 작가의 창의적인 모습, 그의 작품의 문제성과 시학에 대한 연구는 나중에 러시아 문학, 드라마, 연극 및 비평의 여러 권의 역사로 요약되었으며 작품 등에서 상당히 완전한 형태를 얻었습니다. 연극 전문가들은 다음과 같이 말했습니다. 컬렉션은 본질적으로 일반적이었습니다. 모스크바 예술 극장 무대의 "Woe from Wit"(1979) 및 러시아와 소련 무대의 "Woe from Wit": 동시대 사람들의 증언"(1987).
1945년에는 국립연극예술연구소(GITIS)에서 150주년 기념 학술회의가 열렸고, 1974년 11월에는 『러시아문학연구소(IRLI)』에서 『창립 150주년 기념 학술회의』가 열렸다. 위트가 화가 난다.” 주기적으로 나옴 과학 컬렉션그리고 선집 책. 따라서 작가의 작품은 지난 세기 70년대 말까지 문학과 연극 연구를 통해 철저하게 연구되었다고 말할 수 있다.
인생은 계속되었고 Griboyedov 연구에서 고전과 그의 통역사 사이의 현대적 관계를 반영하는 새로운 전환이 일어났습니다. 20세기 후반의 과학자와 창조적 인물의 활동. 약해지지 않았습니다. 새로운 작품과 다른 연구자들이 등장했습니다. 코미디에 대한 새로운 무대 해석과 코미디에 대한 이러한 관심은 아직 우리 과학에 의해 일반화되지 않았습니다. 지난 세기의 마지막 30년과 금세기의 시작은 결과를 요약하는 측면에서 중요해 보이며, 가능하다면 우리의 작업이 이 공백을 메울 것입니다.
연구대상러시아 문학 비평의 성과와 연극 과정의 총체가되었으며, 그 동안 코미디 "Woe from Wit"가 20 세기에 상연되고 해석되었습니다.
연구대상- 이 과정에서 나타난 경향.
작업의 목표:그리보예도프 희극의 분석과 해석, 존재의 총체적 이해 분야에서 축적된 연구와 무대 경험의 일반화 문학 작품 20세기 연극 과정에서.
연구 목표:
1. 의심할 여지 없는 예술적 가치를 지닌 고전 텍스트의 지위를 지닌 문학 작품의 무대에서 다양한 화신의 형성에 대한 20세기의 사회 정치적, 역사적, 예술적 미학적 경향과 과정의 영향을 추적합니다.
2. 20세기 국내 연극 예술의 주요 경향 유형, 다양한 극장의 제작 원리의 세부 사항, 작가로서의 연출 개념이 언어 예술 작품의 무대 구현에 미치는 영향을 이해합니다.
3. 연극 과정에서 연극 "Woe from Wit"의 주인공 이미지의 진화를 추적하고 20 세기에 결정적인 Chatsky 이미지의 무대 해석을 확인하고 주인공 인물의 기능을 확인합니다. 연극을 '읽는' 다양한 감독의 개념에서.
4. 사회적으로 중요한 콘텐츠와 캐릭터의 심리적 발달 중 하나를 선택하는 문제를 설명합니다. 문자연극, 그러한 선택을 연극 무대에서 구현하는 다양한 방법과 결과를 확인합니다.
5. 문학 텍스트 "Woe from Wit"의 복잡한 문제 형태의 복합체를 20세기 연극 공간의 역동성 속에서 다양한 연극 학교의 이념적, 미학적, 문화적, 직업적 의도 및 경향과 연관시키십시오.
연구의 방법론적, 이론적 기초역사 유전학, 비교 역사학, 비교 유형학 방법, 수용 미학, 작품의 구조 및 동기 분석의 원리는 물론 위에서 언급한 문학 학자 및 기타 문학 학자(등)의 연구에 포함된 이론적 일반화의 원리입니다. ; 예술 대가의 이론적 작품 (Vl. I. Nemirovich-Danchenko 등)과 언론에서 과학적으로 중요한 비판적 반응.
논문 저자는 자료 연구에 통합적인 접근 방식을 사용했습니다. 문학 과학과 연극 예술은 코미디 "Woe from Wit"를 배우는 과정의 동일한 측면으로 간주됩니다. 저자는 예술적 의식의 초이론적 영역을 독특한 생활 형태로 드러낼 수 있는 성찰 도구로서 연극의 엄청난 역할을 고려합니다.
연구의 과학적 참신성
처음으로 고전문학 텍스트의 무대해석에서 나온 상당량의 자료를 이용하여 20세기 『재치』의 연극인식 과정을 시대화하고, 빈도를 양적, 양적으로 분석하려는 시도가 이루어졌다. 질적으로 연극은 연극에 호소력이 있습니다.
처음으로 수도 및 주변 러시아 극장과 구소련 극장의 "Woe from Wit" 제작에 관한 러시아 연방 극장 노동자 연합 서지 부서의 광범위한 정보가 출처로 과학적 용도로 도입되고 있습니다. 재료. 이를 통해 100년이 넘는 시간 동안 넓은 파노라마를 만드는 것이 가능해졌습니다(). 이는 다양한 세대의 해석가가 텍스트에 대한 인식과 예술적 발전의 일반적인 경향을 나타냅니다.
또한 처음으로 출판되었습니다. 연극 대가 중 한 명과의 대화 녹음과 독립적인 의미를 지닌 서지 목록이 있으며, 여기에는 해당 주제에 대한 자료가 1970년부터 현재까지 등록되어 있습니다.
방어를 위해 다음 조항이 제출됩니다.
1. 그리보예도프 코미디 무대 해석의 유형학적 일반화, 예술적 검색 구조화, 역사적 거리가 긴 고전과 관련된 러시아 연극의 위치 선언을 통해 우리는 이러한 검색 및 구현의 네 가지 방향을 식별할 수 있습니다. 학문주의 - 신학문주의 - 현대 지성주의 - 좌파 급진주의.
2. 작품에 대한 인식과 경험, 무대해석에 있어서 관심이 '코미디'에서 '드라마'로 전환되고 있다.
3. 사회적, 심리적 우선순위를 선택하는 측면에서 텍스트의 과학적 단계 및 단계적 발전 단계는 패러다임의 변화에 따라 결정됩니다. , 극적인 작품의 아이디어, 이미지 및 구조의 고유한 변형과 함께.
4. "Woe from Wit" 제작의 양적 지표와 연대기의 상관 관계는 연극이 주기적으로 레퍼토리에서 빠져 일시적으로 관련성을 잃고 러시아 사회 역사의 새로운 단계에서 레퍼토리로 돌아 왔음을 보여줍니다.
연구 승인
논문은 쿠반국립대학교 러시아문학사, 문학이론, 비평학과 회의에서 논의되었습니다. 작품의 주요 조항은 "문학과 다른 유형의 예술의 상호 작용"(모스크바 주립 교육 대학의 국제 컨퍼런스 XXI Purishev Readings, 2009년 4월 8-10일) 회의 보고서에서 저자가 제시합니다. 이 작품은 상을 받았습니다. 졸업 증서); "고등 교육의 혁신 프로세스"(XV 기념일 전 러시아 과학 및 실무 회의. 크라스노다르: 고등 전문 교육 국가 교육 기관 KubSTU, 2009); "언어와 말하기의 연속성과 이산성"(II 국제 과학 컨퍼런스. 크라스노다르: 쿠반 주립 대학교, 2009). 연설 자료는 회의 결과를 바탕으로 컬렉션으로 출판되었습니다. 논문의 주요 조항은 저자가 연극 노동자 연합에 대한 비판에 관한 세미나에서 "러시아 고전: 과거와 미래"(탐보프, 이름을 딴 페스티벌, 2011)에서 사용했습니다. 논문을 작성하는 동안 저자는 "참고문헌의 대상으로서의 창의성"(모스크바, 2009) 출판을 위한 최고의 서지 작품 중 State Book Chamber의 VI 연례 경쟁에서 수상자가 되었습니다.
논문의 실질적인 중요성.이를 통해 문헌학 연구자들은 연극, 이데올로기적, 의미론적 내용, 윤리적 교훈의 효과적인 분석에 관한 몇 가지 입장을 명확히 할 수 있습니다. 논문은 문헌학 학생과 기타 인문 교육 분야 학생을 위한 러시아 드라마사 강의 과정의 지침이 될 수 있을 뿐만 아니라 그리보예도프의 작품 연구에 전념하는 특별 세미나 개최에도 도움이 될 수 있습니다. 수집 및 분석된 자료는 그리보예도프의 "Woe from Wit" 제작에 대한 현대 연극의 추가 작업에 사용될 수 있으며, 이를 통해 역사적 제작 전통을 더 폭넓게 살펴보고 코미디의 새로운 예술적 자원을 발견할 수 있습니다.
업무구조
논문은 서론, 3장, 결론, 참고문헌, 3개의 부록으로 구성된다. 전체 텍스트 분량은 209페이지입니다. 참고문헌 목록에는 147개의 제목이 포함되어 있습니다.
작업의 주요 내용
~ 안에 관리논문의 주제가 결정되고, 그 목적과 목표가 공식화되고, 선택한 주제의 관련성, 과학적 신규성 및 실용적 가치가 입증되고, 연구 방법론이 설명되고, 주제의 발전 정도가 밝혀지고, 사용된 출처가 밝혀집니다. 저자의 특징이 있습니다. 작품 분석에 대한 러시아 문학 비평의 주요 이론적 조항과 다양한 예술 유형에 따른 후속 해석에 대한 자세한 설명이 제공됩니다.
이 문제는 러시아 과학의 다른 작품에 반영되었으며 연극 "Woe from Wit"와 관련하여 이러한 조항은 그 중요성을 유지하지만 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 연극과 과학 자체의 만남은 연극 해석의 매우 탄탄한 역사가 선행되었으며 "Woe from Wit"에 대한 문학 비평은 자신의 결론을 문학적 텍스트를 해석하는 축적된 경험과 연관시켜야 할 필요성에 직면했습니다. .
연구 흐름과 단계 흐름은 서로 얽혀 있었고, 어떤 기간에는 일관된 평행 순서(e)로 진행되었지만 다른 기간에는 분기되었습니다(1970-90). "Woe from Wit"에 대한 문학적 연구는 다양한 세대의 여러 작가에 의해 수행되었으며 중단된 부분이 있었지만 일반적으로 과학이 인식하고 개발한 설명 및 분석 방법에 의존했습니다. 연극 "Woe from Wit"에 대한 대부분의 작품의 엄격한 분석 시작은 빠르게 자신의 태도의 틀을 벗어나 해석 영역으로 이동하여 작가 자신의 이해를 소개합니다.
20세기는 과학과 연극을 통해 연극을 중심으로 전통과 혁신, 학문주의 및 주기적인 논쟁의 변증법적 상호 작용의 모델을 형성했기 때문에 Wit의 Woe의 운명에 엄청난 역할을 했습니다. 이와 관련하여 그리보예도프의 연극에 대한 과학적 지식과 극장에서의 비유적 구현의 문제는 삼위일체 과제로 간주됩니다.
첫째로,코미디 "Woe from Wit"시대에 대한 태도-이미 20 세기 초부터 과거로 인식되었으며 감독은 우선 과거 시대에 대한 태도를 결정해야했습니다 (공감적으로 재현) , 민족지학적으로 정확하고, 사회적으로 정의되고, 풍자화된 등.). 장면은 필연적으로 작가의 의도를 구현하고, 과거의 현대적 특징을 드러내기 위해 시대의 사건과 면모를 요약한다. 종종 무대는 작가 의도의 가장 중요한 구성 요소, 즉 독립성을 옹호하고 연극 광경의 기초인 정식 텍스트에서 벗어나는 것을 무시합니다.
둘째,텍스트에 대한 태도. "Woe from Wit"는 오랫동안 텍스트 문제가 해결되지 않은 러시아 연극 중 하나입니다. 극장은 작가 의도의 이념적, 예술적 본질을 요약하는 최종 (확정적인) 버전을 즉시 획득하지 못했고 과학적 식별의 각 새로운 단계에 반응하면서 텍스트에 대한 태도를 한 번 이상 명확히했습니다. 우선, 이는 학계 그룹에 적용되었습니다. 상트 페테르부르크의 Alexandrinsky Theatre와 모스크바의 Maly Theatre; 연극계에서 처음으로 "Woe from Wit"와 관련된 텍스트 작업을 수행한 젊은 모스크바 예술 극장도 마찬가지입니다. 그 후 고전 텍스트에 대한 엄격한 존경심이 침해되었습니다. 해. E. Meyerhold는 그의 세대 중 처음으로 극본에 "극의 작가"로 자신의 이름을 올렸고, 이로써 감독이 고전에 대한 공동 저작권을 적극적으로 전유하는 기간을 열었습니다.
제삼,역사적 사슬을 따라 전해지는 무대 전통의 요소. "Woe from Wit"에 대한 모든 주요 호소는 감독이 반대를 선언하더라도 전통에 확고히 기반을 두고 있습니다. 20세기에 “Woe from Wit”와 관련된 급진주의는 뿌리를 내리지 못했다고 확실히 말할 수 있습니다. Griboedov의 코미디 솔루션에서 포스트 모더니즘 경향은 일시적입니다.
그리보예도프의 극적 시학에는 무대 해석을 위한 객관적인 전제 조건이 포함되어 있습니다. 희극, 비극, 숭고, 아름답고 기본과 같은 미적 관계의 범주는 추상적이고 추상적인 것이 아니라 애니메이션적이고 가장 구체적이며 동시에 연극 공연의 비유적인 형태로 드러납니다. 그리고 종속된 미학적 개념인 사실주의, 낭만주의, 개념, 구성, 억양, 리듬, 색상, 멜로디 등은 상호 작용을 통해 다양한 장르와 유형의 구성(비극 코미디, 정치 팜플렛, 보드빌, 뮤지컬 등)을 만들어냅니다. 연극 공연의 단일한 비유적 전체는 더 이상 작가의 텍스트 공간에만 있는 것이 아니라 역사적, 시간적, 정치적, 사회적 및 기타 영향력 벡터의 광범위한 분야로 확장되는 많은 구성 요소를 추가함으로써 달성됩니다.
저자는 연극 예술의 핵심 인물이 된 감독의 예술적 과정에서 끊임없는 존재를 염두에 두고 무대 연습의 구체적인 예를 사용하여 그리보예도프 코미디의 지식과 숙달의 진화를 추적합니다.
1.1 그리보예도프와 말리 연극학교. Maly Theatre의 학문적 예술에서 감독의 역할은 최소한으로 축소되었으며 오랫동안 배우, 연기 앙상블 및 일반적으로 학교의 위대한 개념과 관련하여 부차적인 것으로 인식되었습니다. 오늘날까지 연극 공간 전체에 걸쳐 역사주의, 현실적 진정성, 연극 생활 내용의 구체성을 전달하는 데 있어서 말리 극장만큼 좋은 것은 없습니다. 이 리뷰는 1902년, 1911년, 1921년, 1930년, 1938년, 1945년, 1963년, 1975년, 2000년 말리 극장의 작품을 재구성한 내용을 제시합니다. 모든 감독들의 창작 철학은 러시아 문학과 연극의 기본 가치인 'Woe from Wit' 개념에 바탕을 두고 있다.
1938년 생산은 중요한 이정표였습니다. 여기에는 그리보예도프의 텍스트 분야의 발견, 이데올로기적, 예술적 본질, 고전적 조화와 미적 독창성이 종합되어 있으며, 이는 20세기 러시아 연극 및 문헌학 역사의 기초가 되었습니다. 일반적으로 Maly Theatre의 "Woe from Wit"무대 미학의 형성은 문화적 영향과 상호 침투의 다단계 복합체의 영향을 받았습니다. 이는 역사적 과정에서 의식적으로 또는 자발적으로 고정된 전통적인 태도와 변화하는 세계에서 그리보예도프의 텍스트에 대한 인식의 참신함을 결합합니다. 극장은 고전과의 관계에서 여전히 높은 수준을 유지하고 있으며, 러시아 과학은 이를 달성할 수 없는 이상으로 한 번 이상 회상했습니다.
1.2 모스크바 예술 극장 시스템의 Griboyedov 코미디.말리 극장의 역사에서 가졌던 의미와 의미의 학교 개념은 모스크바 예술 극장의 관행에서 시스템 개념으로 대체되었습니다. 그리고 그 안에서 연극 작가의 역할은 새로운 연극의 예술적 이념 및 미적 원칙과 복잡하게 결합되었습니다. 20세기에 그들은 1906년, 1914년, 1935년, 1938년, 1992년의 다섯 가지 작품을 공연했습니다. 세기 전반의 모든 모스크바 예술 극장 작품의 특징은 지나간 시대의 통합 세계, 시의 음악을 재현하는 것입니다. 그리고 공연의 전반적인 음악성. 체호프의 심리적 경험을 통해 작가를 읽는 것이 표준이 되었습니다. 다섯 가지 경우 모두
1.3 일. E. 메이어홀드가 연극 "Woe from Wit" 작업을 하고 있습니다.자체 이름을 딴 극장에서 - GOSTIM Sun. E. Meyerhold는 Griboedov의 코미디를 1928년과 1935년에 두 번 상연했습니다. 첫 번째 항소의 모순된 결과로 인해 새로운 판이 탄생했습니다. 두 경우 모두 감독의 컨셉은 코미디의 예리한 사회적 의미를 식별하고 날카롭게하며 Chatsky를 세상의 저속함과 건강하고 풍요롭고 심지어 쾌활한 사회에 반대하는 이상적인 고독한 영웅으로 동정적으로 묘사하는 것이 었습니다. 감독의 코미디 텍스트 처리는 자의적이었습니다. 텍스트는 재배열되어 한 캐릭터에서 다른 캐릭터로 옮겨졌고, 작가가 언급한 코미디 속 사람들이 아닌 다른 사람들에게 전달되었습니다. 무대 위의 신체적 행동은 텍스트와 거의 일치하지 않고 텍스트와 수직으로 진행됩니다. 초연 이후 80년이 지난 지금도 구현되는 작품의 텍스트에 대한 감독의 권리를 폭넓게 해석하는 것은 과도하고 논란의 여지가 있는 입장인 것 같습니다.
1.4 알렉산드린스키와 레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장의 경험.상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장은 "Woe from Wit"를 공연하는 고유한 전통을 확립하고 이를 강화했으며 20세기에도 이미 레닌그라드 국영 드라마 무대에 올랐고 이후에는 극장에서도 이를 계속했습니다. . 제작 1903, 1914, 1918, 1921, 1932, 1941, 1947 더 큰 자유를 향한 약간의 편차(1903, 1928)와 Maly Theatre와 유사한 양심적 학문주의로의 복귀로 어떤 면에서는 그것보다 훨씬 더 엄격했습니다. 일반적으로 그리보예도프의 코미디 해석에 있어서 러시아 연기 아카데미로서 알렉산드린스키 극장의 기여는 중요합니다. 러시아 무대의 뛰어난 인물들인 Samoilova, Aleksandrovskaya, Goryainov는 각기 다른 시기에 이 곡들을 연주했으며 그리보예도프의 대본을 20세기에도 그대로 보존하여 높은 수준의 우수성을 설정했습니다.
연극 무대 생활의 역사적인 순간은 레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장에서 제작된 것이었습니다. 1962년 M. 고리키. 『자발적 포로』에 대한 확고한 지침과 고전 텍스트가 정한 틀 안에서의 창조적 표현의 자유가 『위트 화』의 심층 독해의 방향과 가능성을 결정했다. 선집은 살아있고 감동적인 시적 구조가 되었습니다. 무대에서 재창조된 예술적 텍스트는 원본 소스와 일치하여 지금까지 발견되지 않은 의미론적, 철학적 자원을 보여줍니다. BDT의 "Woe from Wit"에 대한 비판적 논쟁은 그리보예도프의 연극에 대한 태도뿐만 아니라 사회의 도덕적 분위기가 변화한 1960년대, 과학과 예술의 새로운 과제에 대한 태도도 반영했습니다.
1.5 음악계의 “Woe from Wit”.저자는 연극과 뮤지컬 무대의 유일한 만남을 자세히 살펴본다. 1982 년 감독은 민스크 오페레타 극장에서 뮤지컬 "Woe from Wit"를 상연했습니다. 감독은 음악 장르의 숙달과 교과서의 새로운 해석 가능성, 영원히 논란이 되고 있는 연극을 하나의 창의적인 작업으로 인식했습니다. 뮤지컬은 극작술과 광범위한 무대 경험을 갖춘 예비 분석 작업 학교를 반영했으며 작품의 리듬 및 억양 영역에 대한 음악성과 관심이 입증되었습니다. 이러한 상황은 처음에는 특이한 성능의 의미 공간을 확장했습니다. 음악적 수단 (이 작품의 주요 수단)은 정신 질환의 세균에 의해 공격을 받고 광기에 가까운 영웅의 개인적인 주제를 확인했습니다.
이 장의 결론에서 논문 저자는 20세기 러시아 연극의 코미디 "Woe from Wit"를 해석하는 주요 방식을 공식화했습니다. 어떤 식으로든 국내 수십 개의 드라마 그룹에서 이에 대한 거의 모든 호소는 여러 유형적 방향으로 현지화되었습니다. 고전 학문주의(Maly 및 Alexandrinsky 극장), 새로운 학문주의(모스크바 예술 극장), 좌파 급진주의(Meyerhold, Viktyuk) 및 현대 지적주의(레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장, 모스크바 풍자극장). 이러한 방향은 예술적 탐색을 구성하고 오랜 역사적 거리에 걸쳐 고전과 관련하여 러시아 극장의 위치를 선언했습니다.
2장 . 코미디에서 드라마로: 연극과 무대 위 주인공의 진화
코미디 영웅에 대한 인식의 논쟁적인 경향은 평생 동안 Griboyedov에 대한 비판에서 드러났습니다. 정치적 기반, 사회적 의미, 풍자의 실효성에 대한 문제가 동시대인의 사고 속에 포함되어 있었다. 그러나 그들의 의견은 훨씬 나중에 일어나 소련 시대에 정점에 도달할 만큼 정치화되지 않았습니다. 그 당시 그리보예도프의 코미디에 대한 작업은 Decembrist 시대의 정치적 맥락이나 적어도 이에 대한 진술, 그리고 그에 대한 저속한 화해를 참조하지 않고는 거의 수행될 수 없었습니다. 그리고 "악한 마음"의 주요 동기는 다른 저자에 의해 완전히 다른 방식으로 암시되었습니다. 어떤 사람들은 영웅 자신의 마음을 염두에 두었고 그로 인해 고통을 받았습니다. Griboyedov 자신을 따르는 다른 사람들은 "사악한 마음"의 동기를 Chatsky가 아니라 적대적인 환경 및 그 평결과 연결했습니다.
20세기에 차츠키는 상징적인 인물이자 문학적, 연극적 신화가 되었습니다. 극장은 (최선의 의도로) 더 이상 Chatsky의 행동이 옳았는지 그른지 알아낼 필요가 없었습니다. 누가 더 우스웠는지, 즉 그 사람과 그가 조롱한 사람이 더 우스웠습니다. 사람의 드라마, 어느 정도 개인 드라마를 이해하고 느끼는 것이 더 중요했습니다. 캐릭터와 관련된 전체 문제 복합체를 해독하는 것은 한 명 이상의 배우의 작업이되었습니다. 감독은 상황별 코미디 게임의 범위를 훨씬 뛰어넘는 더욱 복잡하고 일반화된 작업을 설정했습니다. 공연의 최종 목표는 더 이상 작가 진술의 유일한 도구인 영웅 자신에게만 국한되지 않았습니다. 더욱이 영웅은 특정 감독의 개념(비극, 작사가, 코미디언, 신경쇠약증, 추론가)에 적합했기 때문에 독립성을 잃고 종종 의존적이 되었습니다.
20세기 연극에서 영웅이라는 개념 자체가 모바일화되었습니다. 이미지는 고전적 규범에서 벗어난 것으로 나타났으며 심리적, 기괴함, 비극적, 보드빌, 심지어 서커스 등 다양한 색상이 혼합되어 있었습니다. 이로써 인물의 고전적 통합성은 흔들리거나 완전히 붕괴되었지만 그의 내부 모순, 특히 개인과 사회의 대립이 결정적으로 드러났다.
다음으로 논문에서는 20세기를 정의한 차츠키의 주요 풍경 해석을 검토하여 이미지의 진화적 움직임과 그것이 담고 있는 새로운 것을 설명합니다. 동시에 위에서 설명한 그룹(고전 및 신학문주의, 좌파 연극 선언문 및 현대 지적주의)에서 그들의 주인공은 이러한 유형학적 방향의 승인된 대표자 역할을 하며 눈에 띕니다.
2.1 영웅 이미지의 무결성.역사적 이름 중에서 "Woe from Wit"를 이해하는 Mikhail Tsarev의 예는 매우 중요합니다. 이는 영웅인 복잡한 사회·역사적, 도덕적, 윤리적, 서정적·심리적 현상을 분석할 때만 받아들일 수 있는 성실성의 예이다. 여기에는 복잡한 문제와 극단적인 특징적인 징후가 포함되어 있습니다. 따라서 극장에서는 종합적으로 이해해야 한다. 그러나 성실성은 달성하기가 매우 어렵습니다. 반대로 특정 창의적 개념을 구현하는 동안 일반적으로 구성 요소로 분류됩니다. 추가적인 역사적 운동인 "Woe from Wit"에서는 바로 이러한 경향이 힘을 얻고 있습니다.
2.2 서정적 이미지의 지배적 인 "마음"의 개념.러시아 지식인의 극장 인 모스크바 예술 극장 무대에서 지능적인 Chatsky-Vasily Kachalov의 등장은 매우 상징적이고 프로그램 적이었습니다. 심리 분석을 거친 "Woe from Wit"는 "예술가"들 사이에서 그리고 첫 배우의 연기에서 뚜렷한 서정적 성향을 받았습니다.
2.3 영웅의 기능 확장. 1990년대에는 "Woe from Wit"가 전국의 많은 극장에서 병렬로 상영되었고 수도의 통합 극본에는 여러 Chatsky가 나란히 배치되었습니다. 다성음악이 등장하고 그리보예도프의 코미디는 등장한 지 100년이 지난 후에도 계속해서 기본적인 인간 갈등을 표현하고 그 시대의 정신적, 미적 우주에서 예술가와 시민의 자기 결정을 지정했다는 사실이 더욱 분명해졌습니다.
전후와 스탈린 이후 시대에 과학과 예술의 많은 부분이 수정되었고 새로운 Chatsky가 탄생했습니다. 연극에 반영된 시대도 아니고, 극장에서 역사주의를 전달하는 문제도 아니고, 감독들이 더 많이 차지하는 것은 상대의 개별화도 아니고, 바로 현대의 대표자로서 영웅의 기능을 확장하는 것이다. 의식과 희망. "우리 시대의 영웅"으로서. 이것이 강점이자 약점이었습니다. 주인공은 변화와 쇄신의 정신에 부합하는 한 작가에게 부과 된 감독의 아이디어를 쉽게 전달하는 경향이 있습니다. 더 나아가 그것은 도덕적 저항의 표현이나 폭로가 필요한 모든 것에 대해 간접적으로 또는 직접적으로 비판적인 열을 가했습니다. 따라서 Sergei Yursky가 공연한 Chatsky(Leningrad Bolshoi Drama Theatre, 1962)는 동시대 사람들에게 모순적인 인상을 남겼지만 60년대 러시아 자유주의의 상징적 표시가 되었습니다.
2.4 영웅에 대한 불신의 문제. 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 새로운 러시아에서는 연극 자체와 영웅 모두 20세기에 마지막 반전을 겪었습니다. 그리보예도프의 연극에서 많이 언급되는 시민의 자유는 선언된 현실이 되었고, 공공 기관에 대한 Chatsky의 비판은 회고적인 것처럼 보였습니다. 이로 인해 연극에 대한 감독의 접근 방식이 조정되었습니다. 문제 영역이 더욱 좁아지고 영웅의 개별 문제가 더욱 두드러졌습니다. 시간은 Chatsky에서 삶의 내용 중 가장 큰 부분을 빼앗아 간 것처럼 보였고 일부 제작에서는 이로 인해 Chatsky가 영웅으로서 완전히 폄하되었습니다. 인간으로서 그의 마지막 불신을 위한 길이 열렸고, 일부 편협한 극장들은 이 기회를 기꺼이 활용했습니다.
논문 저자는 이 시리즈에서 모스크바 예술 극장(1992), 페트로자보츠크 극장(1985), 예카테린부르크(1992), 탐보프(2008), 야로슬라블(2009)의 작품을 기록합니다. 또한 두 개의 모스크바 극장인 Sovremennik(2007)과 Taganka 드라마 및 코미디 극장(2007)에도 있습니다. 둘 다 모스크바 예술 극장 공연(1992)에서 익숙한 혼란뿐만 아니라 더 어렵고 위험한 것, 즉 연극의 전체 문제적 복잡성과 함께 텍스트를 주어진 것으로 간주하도록 강요된 감독의 노골적인 짜증을 설명했습니다. 새로운 시간과 장소의 조건, 다른 공명 공간 러시아 고전. 텍스트로 엄청난 지적 작업을 수행할 수 없었기 때문에 두 작품의 제작자는 급진주의를 고의하는 작업으로 업무를 축소했습니다.
2.5 영웅과 그의 유형화 방법.이 장에서 논문 저자가 언급한 모든 작품은 때로는 반대되는 미학 시스템에서 창조되었으며 만장일치로 동일한 결말에 도달합니다. 코미디부터 드라마까지. 오랫동안 확립된 연극적 유형화 방법도 그 안에서 느껴집니다. 캐리커처와 만화-Famus 일족의 경우; 격언, 비극적 아이러니 및 서정적 고뇌-Chatsky를위한 것입니다. 이 모든 것은 Griboyedov가 에세이 작업 과정에서 멀어진 가장 순수한 형태의 규범성입니다. 하나의 특성, 예상치 못한 특징이 다른 특성을 밝혀주어 예상되는 의미를 무너뜨립니다. 여기에서는 코미디 "Woe from Wit" 자체가 이를 수행하는 모든 사람을 요구하는 보다 복잡한 이데올로기적, 미학적 상관 관계가 드러납니다.
20세기 연극은 한 방향으로 단호하게 공격하는 반면, 다른 방향으로는 매우 보수적인 것으로 드러났고, 본질적으로 작가와의 긴밀한 협력을 거부했다. 그는 그 위나 옆에 서거나 작가의 의지와 상관없이 시끄러운 예술적 도발의 목적으로 사용합니다.
동시에 여러 중요한 문학 작품(등) 덕분에 지난 20년 동안 연극에 대한 정확한 지식이 크게 확대되었습니다. "Woe from Wit"에 대한 동일한 이해의 완전성은 수년 동안 러시아 극장에서 입증되지 않았습니다. 엄격한 의미에서 저자는 달성된 예술적 종합의 한 가지 예인 Maly Theatre(2000)의 "Woe from Wit"만을 언급할 수 있습니다.
3장. 연극 선택의 문제로서의 코미디 "Woe from Wit"의 사회적, 심리적
20세기에는 “Woe from Wit”에 대한 이해에서 이념적, 의미론적 우선순위가 눈에 띄게 바뀌었습니다. 러시아의 삶의 사회 역사적 맥락이 급격하게 변화했기 때문입니다. 사회 비판의 필요성과 짜르주의, 농노제, Decembrism 사상 선전 등에 대한 투쟁이 사라졌고, 보편적이고 시대를 초월한 의미가 커졌습니다. 문학과 연극은 오랫동안 해석에서 사회 비판적 방향을 버리지 않았고 이로 인해 많은 논평과 공연이 탄생했으며 그 저자는 과거와 계속해서 싸웠습니다. 20세기 중반부터. 『Woe from Wit』의 심오한 인본주의적, 심리적 기반에 대한 아이디어가 점점 더 활발하게 나타나기 시작했고, 이는 결과적으로 작품 해석에 있어서 평행하고 여러 면에서 반대되는 방향을 가져왔습니다. 따라서 코미디의 문제 축을 형성하는 사회 비판적, 서정적, 심리적 원칙은 과학과 연극 모두에서 "Woe from Wit"를 둘러싼 주요 미학적 논쟁의 심각성을 크게 결정했습니다.
연극계에서는 사실주의와 관습, 초상화 기법과 유형화에 대한 논쟁이 있었습니다. 여기에 예술적 공간과 새로운 무대 미학의 문제가 추가되었습니다. 즉, 코미디는 역동적인 이데올로기적, 의미론적 맥락에 있을 뿐만 아니라 현대 연극의 움직이고 발전하는 도구에 의존하게 되었습니다. 과학 분야에서는 다양한 활동 정도의 논쟁이 있었고, 작가의 정치적 참여, 이념적 복합체, 작품의 장르 정의 등 본질적인 문제에 대해서도 충분한 불일치가 있었습니다.
작가와 작품에 대한 이러한 통일성과 연대감이 없다면 극장에 기대하거나 요구하는 것은 무리일 것이다. 다양한 극장(대도시와 주변 극장)의 기술 차이에도 불구하고 이데올로기적 열망과 무대 미학에는 상당히 뚜렷한 통일성이 있습니다(특히 20세기 전반기). 이 단결이 때때로 정치적 교리로 바뀌도록 두십시오. 그러나 그것은 거기에 있었습니다. "Woe from Wit"를 이해하는 구소련과 러시아의 다국적 극장은 통일 전선 역할을했으며 실제로 불일치가 없었습니다. 지리적으로 고립된 중앙으로부터 등거리에 있고 독립적인 그룹들은 공연의 이데올로기와 미학적 측면에서 거의 완전한 일치를 보여주었다.
논문 저자는 사회적, 심리적 우선순위를 선택하는 측면에서 텍스트의 연극적 숙달 단계를 다음과 같이 정의합니다. 정치화 – 탈정치화 – 비의미화. 연극의 현실에서는 이러한 개념들 사이의 경계가 투명하며, 한 기간 내에 정반대의 경향이 성숙되어 느껴졌습니다. 논문 저자는 러시아와 구소련의 여러 주변 극장의 경험을 분석하는 등 구체적인 사례를 사용하여 이러한 추세를 추적합니다.
3.1 정치화 추세. 1930년대 중반까지 "Woe from Wit"는 완전한 레퍼토리였으며 Rostov-on-Don, Gorky, Sverdlovsk, Smolensk, Blagoveshchensk, Ivanovo, Stary Oskol, Barnaul, Voronezh 등에서 공연되었다고 합니다. 연극은 메드베지예고르스크(백해-발트해 운하 건설을 위한 단위 중 하나)에 있는 굴라그 시스템 교정 기관의 극장에서도 상연되었습니다. 그러나 진짜 호황은 코앞에 있다. 1937년에는 "Woe from Wit"가 크라스노다르, 스탈린그라드, 고리키, 로스토프나도누, 울리야노프스크, 첼랴빈스크, 블라디보스토크, 페트로파블로프스크에서 동시에 상연되었습니다. 1938년 - 랴잔, 오데사, 아르한겔스크, 볼로그다, 노보시비르스크, 쿠르스크, 엥겔스. 그 과정은 흥미롭습니다. – 스몰렌스크(Smolensk)와 스베르들롭스크(Sverdlovsk) – 그리고 사라집니다. 연극에 대한 이러한 관심의 급증은 우연이 아니며 아마도 우리가 아직 완전히 이해하지 못했고 그리보예도프의 전기와 연결되지 않은 "이념적 뉴스레터"에 의해 촉발되었을 것입니다.
또한 어떤 장소에서는 위의 추천 없이 이전에 연극이 진행되었다는 점에 유의해야 합니다. Gorky, Yaroslavl, Saratov, Sverdlovsk, Ivanovo, Rostov-on-Don, Voronezh, Smolensk - 이 극장에서 20년 넘게 "Woe from Wit"가 2~4회 상연되었으며 이는 연극으로의 자연스러운 복귀로 이해될 수 있습니다. 새로운 성숙 단계에서. 이전 작품의 새 판이 나오는 경우도 있었는데, 이는 분명히 지난 해의 오해를 극복한 결과였습니다. 극장은 스스로를 바로잡고 "형식주의적인" 접근 방식을 제거해야 했습니다. 여러 극장에서 코미디를 상연한 감독들이 있었습니다.
전투적인 이념적 비타협적 정신이 나열된 대부분의 장소에서 공연에 스며 들었습니다. 고전 무대 해석의 정통 이념적 기반은 현재의 정치에서 비롯되었으며, 국가 체제의 일부인 연극은 종속적 위치로 인해 이를 채택했습니다. 이것이 그 해의 작품 파노라마에서 관찰된 통일성이 달성된 방법입니다. 미리 결정된 비판에 의해 주도되는 극장은 마치 코미디의 정치적 문제에 즉각적으로 접근하는 것처럼 보였습니다. 러시아 고전의 해석에서 과거에 대한 비판적 태도라는 아이디어를 제시함으로써 극장은 의심 할 여지없이 코미디의 범위를 좁히고 캐릭터를 곧게 만들었습니다.
공연의 미학적 측면은 자연스럽게 대도시 사례를 지향했으며 하나 또는 다른 예술적 결과로 실질적으로 반복되었습니다. 논문 저자(Krasnodar, Stalingrad, Smolensk, Sverdlovsk, Ivanovo 등)가 설명하는 공연에는 Maly Theatre와 Moscow Art Theatre의 표준과 Meyerhold Theatre의 개별 기술을 직접적으로 준수합니다. 따라서 주변 공연에서는 연극 과정의 리더들로부터 나오는 의미론적 및 문체적 경향이 오염되었습니다. 따라서 수도에서 멀리 떨어진 "Woe from Wit"는 코미디에 대한 자체 표현 견해를 거의 갖지 않았거나 사회 비판적, 서정적 또는 보드빌 방향 중 하나의 기울기로 구별되었습니다.
이 작품은 여러 공연의 공통된 특징이 코미디의 두 가지 동일한 주제, 즉 사회적 측면과 서정적 측면 사이의 균형 문제라고 지적합니다. 그리고 라이브 공연의 구조에서 균형을 찾는 것은 메이저 마스터들에게도 쉽지 않았습니다. 동시에, 극은 외부 이데올로기적 지시에도 불구하고 서로 다른 위치에서 해석될 수 있었고 단어와 억양 수준에서 고유한 독창성의 다양한 측면을 드러내는 동시에 남아 있을 수 있다는 점이 특별히 강조됩니다. 일체형 구조. 이와 관련하여 1947년 Lviv Theatre for Young Spectators에서 Maxim Rylsky가 번역한 "Woe from Wit"를 상연한 경험은 이 작품에서 처음으로 과학적 고찰의 주제가 되었습니다.
국내 극장의 "Woe from Wit"무대 해석 역사상 확실한 이정표는 1945 년이었습니다. 나치 독일에 대한 승전일 이전인 1월부터 이미 대전투의 결과를 예상하고 있는 극장에서는 이전 작품을 복원하기 시작하지만 대부분 고전을 다시 읽습니다. "Woe from Wit"는 1945년에 무대에 올랐습니다: Armavir, Voronezh, Taganrog, Yaroslavl, Rybinsk, Kostroma, Gorky, Grozny, Ivanovo, Irkutsk, Kazan, Krasnoyarsk, Kurgan, Kursk, Murmansk, Novosibirsk, Orsk, Rostov-on-Don , 사라토프, 탐보프(1차 제작), Kamensk-Uralsky(별도 장면), Sverdlovsk(4막), 아르한겔스크(갱신). 보로네시에서는 폭격 후 복원된 극장 건물이 연극으로 열렸습니다. 1945년에 Maly Theatre는 걸작인 1938년 작품의 두 번째 버전을 선보였습니다.
그러다가 연극에 대한 관심의 강도가 점차 약해지기 시작합니다. 1946년부터 1963년까지, 즉 전후 첫 20년 동안 "Woe from Wit"가 무대에 올랐습니다: 마그니토고르스크, 블라고베셴스크, 키예프, 첼랴빈스크(2회), 르보프, 옴스크, 체복사리, 야로슬라블, 키네시마, 칸스크, 보로네시 , 케메로보. 놀라운 변화가 일어납니다. 연극은 현재의 정치 분야를 떠나 새로운 최고의 순간까지 "침묵"합니다.
3.2 탈정치화 추세. 60년대 국가의 전환점에서 정치화는 탈정치화로 바뀌었고 이해관계의 중요한 반향, 즉 오래된 연극과 그에 대한 새로운 맥락이 발생했습니다. 모스크바, 레닌그라드, 민스크 등의 공연은 역사적 참고 의무에서 더 자유롭고 그리보예도프 코미디의 이념적 구성 해석에서 더 추상화되었습니다. 정치를 예술에 도입하는 것에 대한 두려움은 그다지 크지 않았습니다. 최소한 저널리즘), 그러나 러시아 무대가 그녀가 현대 무대 언어로 오랫동안 기다려온 순간을 얻고 있다는 사실입니다. 수세기에 걸친 무거운 짐을 짊어진 듯 그녀는 일상 생활을 없애고 저널리즘을 강조하며 모든 종류의 질서를 강조했습니다. 특정 유형의 공연은 이러한 해방에 대한 반응이 되었습니다. 그 안에서 고전적이든 현대적이든 작가의 텍스트는 은유적이거나 완전히 전통적인 현대 감독의 비전의 필터를 통해 제시되었습니다. 이 일련의 긴급한 문제에서 작가와 극작가가 항상 주요 인물로 밝혀진 것은 아닙니다. 20세기 극장에서 무대 언어의 비유적 수단으로서의 은유는 작가에게 도전하기 위해 정식 텍스트의 이데올로기적 기초에 더 많은 것을 강요하고 도전하기 시작했습니다. 이 과정의 대대적인 발전은 작가의 생각을 다음 단계로 끌어올리는데, 그는 이를 고전 텍스트의 비의미화라고 이해합니다.
3.3 고전 텍스트의 의미화 해제.문학 작품의 의미 영역이 좁아지고, 극단적인 경우에는 이데올로기적, 철학적 토대부터 구체적인 작가 언어의 상실에 이르기까지 문학 텍스트가 완전히 파괴되는 일이 발생합니다. 활력 넘치는 자아 실현을 위해 노력한 감독은 은유를 원하는 최종 결과에 대한 간결한 의미 축소로 이해하고 충격적인 기술을 모색했으며 필연적으로 극작가의 사고와 언어의 복잡성을 도식화했습니다. 비의미화의 기본 기반의 중요한 구성 요소는 도덕주의에 대한 두려움이며, 이는 감독으로 하여금 작품과 자신의 연기 모두에서 모든 도덕성을 전면적으로 거부하도록 강요했습니다. 이 거부는 때때로 역겨운 허세로 표시되었으며 실제로 캐릭터의 외모와 행동부터 제작을 결정하는 슈퍼 작업에 이르기까지 모든 것이 혼합되어 있습니다. 목표는 한 세기 반 동안 눈에 거슬리는 영웅들을 받침대에서 쓰러뜨리는 것입니다. 이전의 전통인 무대와 문학은 노골적인 허무주의를 회피하지 않는 신화 만들기 투쟁의 대상이다.
이 장에서는 또한 연극 "Woe from Wit"는 또 다른 임시 격차에 빠졌으며 매우 드물게 다루어졌습니다. Grozny, Ulyanovsk, Yaroslavl, Vladimir, Perm, Samara, Novgorod, Belgorod에서 상연되었으며 또한 Youth Theatres의 소유가되었습니다. 젊은 관중): Sverdlovsk, Krasnoyarsk, Chelyabinsk, Sarapul. 논문 저자는 1980년대 이후 생산 실무에서 위에서 언급한 비의미화 경향을 관찰해 왔습니다. 그리고 현재까지. 예를 들어 저자는 Petrozavodsk, Yaroslavl, Tallinn, Moscow Sovremennik 및 Taganka 드라마 및 코미디 극장에서 열린 여러 공연에 대한 분석을 제공합니다.
3.4 연극에서의 사회적, 심리적 종합.또한 그러한 관행에 대한 아이러니한 대조는 코미디 "Woe from Wit"와 관련하여 마음의 역사적 이해, 즉 기본 개념에 대한 연구에 참여하는 과학자와 역사가의 병행 노력이라는 것입니다. 이 연극의 모든 것. 또한 그 시대의 가장 큰 러시아 지식인 Alexander Sergeevich Griboedov의 창시자의 핵심 성격이기도합니다. 사물을 이해하고 합리적으로 판단하는 능력과 마찬가지로 마음에, 동시에 드라마의 메커니즘과 마찬가지로 마음에 오늘날 많은 작가들이 자신의 성찰에 초점을 맞춥니다.
저자는 현대 연극에서 작가의 메시지를 담는 주요 컨테이너인 문학 텍스트의 가치가 더 이상 감독의 출발점이 아니라고 믿습니다. 감독들은 "Woe from Wit"의 역사적, 문화적, 사회 정치적 조건과 사랑, 도덕성, 이성을 고려하는 시스템을 지속적으로 거부하면서 그 공백을 자신의 판단, 기분, 모호한 것으로 채웁니다. 암시와 운율, 그리고 해결되지 않은 복합체. 물론 이러한 조건 하에서 고전 텍스트의 사회적 원리와 심리적 원리 사이의 관계 측면에서 해석에 대한 결론은 드러나지 않거나 오히려 대표성이 없습니다. 극장에서는 텍스트 자체나 동의어 사전을 처리할 수 없기 때문에 이에 대해 이야기할 필요가 없습니다. 의미의 증가는 없으며, 연극적 매력의 본질은 비의미화(desemantization)가 됩니다.
논문 저자가 제시한 제작의 양적 지표와 연대기의 상관 관계에 따르면 "Woe from Wit"는 마치 일시적으로 관련성을 잃은 것처럼 주기적으로 레퍼토리에서 탈락하고 러시아 사회의 새로운 단계에서 레퍼토리로 돌아 왔습니다. 역사. 여기에는 작가가 너무 오랫동안 학교 커리큘럼의 인질로 있었다는 사실, 교과서 텍스트의 스탬프가 항상 그에게 놓여 있었고 이것을 피했다는 사실을 포함하여 몇 가지 이유가 있습니다. 반면 화우(Woe from Wit)는 실력 있는 극단만이 공연할 수 있다. 시간이 지남에 따라 “Woe from Wit”를 해석하는 어려움은 더욱 커질 것입니다. 연극은 창작 시대, 미학과 독창적인 문제에서 점점 더 멀어질 것입니다. 새로운 문제는 영적 현실, 대중의 관심, 이전 국가 문화를 관심 분야에서 동등하게 유지하고 고전 텍스트에 대한 현대적인 사운드를 찾을 수 있는 독창적이고 창의적인 유기체로서의 극장의 상태에 직접적으로 달려 있습니다.
21세기 초반에는 문학사 이론과 연극 분석, 연극 해석 경험 등 분야의 축적이 눈에 띈다. 연구 흐름은 계속됩니다. 최근 그는 정량적 지표뿐만 아니라 Griboyedov에 대한 최종 작업도 수행했습니다. 저자는 그중에 Encyclopedia "Griboedov" Eva(2007), 코미디 언어 사전(2007), 언급된 논문 "Griboyedov"(2003)를 포함합니다. 따라서 이러한 백과사전과 위에서 언급한 여러 책은 향후 연구와 코미디 무대 참고를 위한 신뢰할 수 있는 기반을 마련합니다.
구금 중연구 결과가 요약되고 결론이 도출됩니다. 다양한 공연(30개 이상)을 조사하고 그 모습을 그리보예도프 및 그의 희곡 "Woe from Wit"에 대한 연구 흐름과 비교한 후 논문 작성자는 다음과 같은 결론에 도달했습니다.
1. 20세기 전반의 압도적인 작품수. 국내 무대에서 그들은 러시아 현실적이고 심리적인 연극의 고전적 전통에 의존했습니다. 이후 독립된 창작자로서의 감독의 모습이 등장하면서 작품의 작가와 해석자 사이에 근본적으로 새로운 관계가 생겨났고, 무대 위에서 고전 텍스트의 평판도 크게 바뀌었다. 일부 무대 버전은 작가의 아이디어를 심화시키고 변증법적으로 논쟁하며 심지어 작가와 공개적인 논쟁을 벌이기도 했습니다. 다른 경우에는 저작물이 토론, 정치적, 기타 목적으로 사용되었으며 때로는 정식 텍스트의 범위를 벗어나는 경우도 있었습니다.
2. 이 연극은 역사상 활발한 순환의 시기()와 망각의 지대(1950년대, 1970-90년)로 알려져 있으며, 이때 레퍼토리를 떠나 일정 기간 동안 관련성을 잃었습니다.
3. 연극 "Woe from Wit"에 대한 이해와 국내 연극 레퍼토리에서의 역할은 러시아 생활의 글로벌 사회 역사적 변화와 창작 과정에서 감독의 존재라는 주관적인 요인에 의해 결정되었습니다. , 고전과의 공동 저자 권리를 실현했습니다. 의식적으로든 강제로든 이를 확인함으로써 극장에서는 그리보예도프의 연극 작품의 기초를 야심차게 편집하고 있습니다. 또는 특정 도구 개발의 관점에서 좁게 이해합니다.
4. 사회적, 심리적 우선순위를 선택하는 측면에서 텍스트의 연극적 숙달 단계는 다음과 같이 정의됩니다. 정치화 – 탈정치화 – 비의미화.연대순으로 그들은 다음 기간에 해당합니다: 20세기 초부터. 1960년대 이전, 1960~1980년, 1980년~현재. 시간.
5. 예술적인 측면에서 국내 연극계의
6. 연구 흐름과 연극 실습은 일반적인 문화 과정에서 동기화되지 않고 병행하여 공존합니다. 과학의 노력과 결과에 공통적으로 초점을 맞추는 무대가 일치하는 경우는 극히 드뭅니다.
7. 극장은 창작의 자유에 대한 권리를 실현하고 문학 텍스트를 자신만의 방식으로 마스터하려는 노력에 힘입어 일반적으로 작가 의도의 이념적 기반과 작품의 미적 성격을 무시하고 급진적인 해석을 제시합니다. 내용을 숙달하는 측면에서 연극은 현재 순간의 특정 정치적 측면과 기타 측면을 실현하고 표현하기 위한 자료로 반복적으로 사용되었습니다.
8. 연극 관행에 확고히 자리잡은 "Woe from Wit"의 가장 눈에 띄는 변형은 장르가 되었습니다. 대부분의 작품과 충분한 수의 과학 작품에서 코미디는 드라마로, 심리적으로 이해됩니다. 드라마, 풍자적 그로테스크, 풍자적 부조리 등 독창적인 장르 20세기 말에는 코미디의 특징이 완전히 지워졌다.
9. 연극은 극의 갈등을 이루는 '마음'의 개념을 '감정'의 개념으로 대체한다. 지난 세기 동안 '마음'은 적과의 이념 논쟁에서 증거, 영웅의 무기, 논쟁의 주요 수단으로 작용한 적이 거의 없습니다. 그러한 지적 투쟁이 감독 구성의 중심이 되는 경우는 거의 없다.
10. 시간이 지남에 따라 "Woe from Wit"를 구현하기가 점점 더 어려워집니다. 외부 문화적, 역사적 맥락이 변화하는 과정에서 극의 문제적 성격과 순전히 텍스트적인 많은 내부 문제를 해결하는 것이 필요합니다. 시간이 지나면서 텍스트는 더 어두워지고 해설 없이는 이해할 수 없게 됩니다. 그것을 대중에게 공개하는 것은 매번 더 어려워지고 있으며, 매우 강력한 극단과 연출자조차도 이 작업을 수행하지 않습니다.
11. 축적된 연극 경험은 예술적 발견이 표준 텍스트의 틀 안에서만 가능하고 외부에서는 가능하지 않음을 증명합니다. 저자는 또한 연속적인 의미를 식별하는 문제, 러시아 문학과 드라마(주로 푸쉬킨, 레르몬토프, 살티코프-셰드린 등의 유산)에서 그리보예도프의 아이디어와 이미지를 수용하는 문제, 적절한 무대 전개 등을 고려합니다. Griboedov 극장의 현재 작업.
12. 부정적인 추세와 모든 낙관적인 결론에도 불구하고 연극 연극이자 과학적 고려의 대상으로서 "Woe from Wit"의 가장 높은 명성은 여전히 의심의 여지가 없다는 점에 유의해야 합니다. 그것은 예리한 논쟁성을 잃지 않은 채 인류의 영원한 영적 가치로 남아 있습니다. 그녀의 지적, 예술적 자원은 새로운 세대의 과학자와 창의적인 인물들 사이에서 수요가 있을 것입니다.
응용 프로그램에서메인 섹션의 리뷰에 포함된 "Woe from Wit"의 작품 목록이 표시됩니다. 작가와 감독의 대화 녹음; 참고문헌 "Woe from Wit". .
논문의 주요 조항은 저자의 다음 출판물에 반영됩니다.
1. 참고문헌의 대상으로서의 창의성: [“Woe from Wit”: 올해의 참고문헌] // 참고문헌. 2009. 5호. P. 67-75. (0.7p.l.)
2. Alexander Chatsky: 마음에서 광기로: [음악 현장의 "Woe from Wit"] // 음악 생활. 2009. No. 4. pp. 11-13. (0.4부)
3. A. S. "Woe from Wit"에 나타난 예술적 공간의 문제 . Griboyedova // 러시아 남부의 문화 생활. 2011. No. 4. pp. 15-17. (0.4부)
다른 과학 출판물에서는:
4. 러시아 문학에서 악마의 의미론적 변조 / 학생 과학회 게시판: Kuban State. 대학 문제 9. – 크라스노다르. 2007. pp. 157-161. (0.2p.l.)
5. 무대인물의 언어와 언어 문화에 대한 세계관 논쟁의 반영: [“Woe from Wit”의 예에 대하여] / 응용 언어학의 문제: 국제 과학 및 실용 회의: 기사 모음. – Penza: Privolzhsky 지식의 집. 2008. pp. 101-106. (0.3p.l.)
6. 코미디 "Woe from Wit"와 20세기 무대 해석: [연설 초록] / 문학과 다른 유형의 예술의 상호 작용: 모스크바 교육국에서 열린 국제 회의 XXI Purishevsky 독서. 대학교; 2009년 4월 8~10일: 기사 및 자료 수집. - 모스크바. 2009. P. 225. (0.1pp.)
7. Chatsky에서 Arbenin까지: 진화 문학적 유형/학생 과학회 게시판: Kuban State. 대학 이슈 11. – 크라스노다르. 2009. pp. 100-104. (0.3p.l.)
8. "Woe from Wit"의 첫 번째 우크라이나어 번역과 그 무대 운명 / 다양한 민족의 언어 및 문화적 접촉: 국제 과학 및 방법론 회의: 기사 모음. – Penza: Privolzhsky 지식의 집. 2009. pp. 96-101. (0.25부)
9. : 참고문헌에 대한 과학적 이해와 경험(기술적 측면) / 혁신과정 고등 학교: XV 기념일 전 러시아 과학 및 실무 회의 자료. – 크라스노다르: 고등 전문 교육 주립 교육 기관 KubSTU, 2009. P. 147-148. (0.1p.l.)
10. “Woe from Wit”: 무대 크로노토프와 의미의 변형 / 언어와 연설의 연속성과 이산성: 제2차 국제 과학 회의 자료. 크라스노다르: 쿠반 주. Univ., 2009. pp. 152-153. (0.3p.l.)
11. "희생 없이는 번역이 없습니다": Alexander Griboedov – Maxim Rylsky: 무대 이야기 "Woe from Wit"의 우크라이나 에피소드: [연구] // 기타 해안. 2011. 1호(21). 54-61페이지.
무대 생활 "Woe from Wit"
1824년에 완성되어 그리보예도프 생애 동안 단편으로만 출판된 이 연극은 오랫동안 무대에 오르는 것이 허용되지 않았습니다. 1825년 상트페테르부르크 학교 학생들이 제작을 준비했을 때 M.A. Miloradovich가 개입했고 공연은 열리지 않았습니다. 1829년 12월, 여배우 M.I.의 자선 공연에서 작가가 사망한 후. Valberkhova는 연극의 첫 번째 막을 연기했습니다. 7번째 현상부터 시작합니다. 1830년 1월 31일, 코미디 1막이 M.S.의 자선 공연에서 공연되었습니다. 모스크바 볼쇼이 극장의 Shchepkin. 위대한 배우가 Famusov를 연기했습니다. 같은 해 3막은 상트페테르부르크와 모스크바에서 상연됐다. 1831년이 되어서야 전체 연극이 상연되었습니다. 그러나 검열 왜곡이 있습니다. 연극은 무대에서 예상치 못한 특이한 것으로 판명되었습니다. 그리고 무대 너머에는 연극이 살아있었습니다. 그것은 그리보예도프 자신이 여러 집에서 여러 번 연극을 읽는 것으로 시작되었습니다. 수천 개의 목록으로 러시아 전역에 퍼지기 시작했습니다. 코미디의 텍스트는 선전 호소의 목적을 달성했습니다. 지난 세기 초 Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 Chatsky를 플레이하고 그의 이미지에 과부하가 걸렸다고 불평합니다. Chatsky는 코미디에서 유일한 영웅적인 인물입니다. 극적인 창작으로서의 코미디는 배경으로 사라졌습니다. 사랑의 경험은 I.V.에서만 중단되었습니다. 사마린은 1839년 모스크바에서 이 역할을 시작했습니다. Samoilova의 게임에서 Sophia는 Chatsky의 재치를 교묘하게 그에 반대하게 만듭니다. 1836년에는 지방 극장에서 "Woe from Wit" 상연 금지가 만료되었습니다. 그러나 그것은 존중되지 않았습니다. 키예프 제작 1831, 1838. 카잔 1836, 1840. 아스트라한 1841. Kharkov 1840, 1842. 오데사 1837. 탐보프 1838. 쿠르스크 1842. 이러한 제작에는 문제가 수반되었습니다. 1850년 칼루가(Kaluga)에서는 공연이 금지되었습니다. 계급 계층 시스템의 붕괴는 생명 현상을 서로 엄격하게 격리하는 원칙을 거부하는 새로운 사고를 장려했습니다. 그리고 연극 공연은 그 "구성 요소"들 사이에 내부적으로 의무적인 연결을 가진 통합 유기체로 점점 더 인식되었습니다. 1863년부터 전국 각지에서 자유롭게 공연되어 왔다. 감독의 악보가 처음으로 공개되었습니다-V.I. Rodislavsky는 연극 이벤트의 움직임에 춤이 도입되는 코미디의 세 번째 막 개발을 제안했습니다. 1864년 Maly Theatre에서 이 악보를 사용했습니다. 60년대는 개혁 이전 시대와 개혁 이후 시대를 구분했다. 연극이 보였습니다-과거. 그리고 고대 의상을 입고 연극을 공연해야 한다는 요구도 있었습니다. 첫 번째 시도는 1870년 노블 클럽(Noble Club)의 아마추어 공연이었습니다. 1866년에는 19세기 초 잡지를 바탕으로 의상이 탄생했다. 1864년 Maly Theatre는 Chatsky의 허세를 강조했습니다. 배우 N.E. Vilde는 Chatsky의 역할로 1.5개월 동안 지속되었습니다. 그는 S.V.로 교체되었습니다. Shumskaya. 그는 짝사랑의 비극을 연기하기 시작했습니다. 연극 중앙에는 Sophia와 Chatsky의 장면이 있습니다. 영웅들은 오직 마음으로만 이끌었습니다. 19세기 내내 인간의 완전성은 러시아 고전에 의해 옹호되었습니다. I.A. Goncharov는 연극의 무결성을 위해 Alexandrinsky Theatre에서 연극 초연과 관련하여 말했습니다. 1906년 예술극장에서 네미로비치-단첸코(Nemirovich-Danchenko)가 연극을 상연했다. 심리분석이 시작되었습니다. 이때까지 여행하는 비극 작가들은 "일상적인 발전과 줄거리 밖에서"Chatsky의 역할을 수행하는 전통을 확립했습니다. 이것이 그들이 Chatsky M.T를 플레이한 방법입니다. Ivanov-Kozelsky, M.V. 달스키, P.V. Samoilov. 모스크바 예술 극장은 모든 행동, 심지어 각 캐릭터의 움직임에 대한 동기를 매우 중요하게 생각했습니다. 시민적 감정 역시 새로운 힘과 기반을 얻게 될 것이라고 가정했습니다. 연극의 길은 정복과 상실의 길과 같았습니다. 19세기 말에 이르러 무대에서 시를 낭송하는 것은 낭송으로 변질되거나 소홀히 되었다. 모스크바 예술 극장 제작에서도 해결책을 찾지 못했습니다. 제작의 역사는 나중에 V.E의 공연으로 시작됩니다. 메이어홀드 1928. 그의 이름을 딴 극장에서. Chatsky는 사회적 악을 폭로하는 역할을했습니다. 저자는 원래 제목인 "Woe to Wit"로 돌아갔습니다. Chatsky는 혁명적 징병시를 읽었습니다. Sophia는 결정적으로 Molchalin과 더 가까워졌습니다. Chatsky의 역할은 E.P. 가린. 그럼 K.P. Khokhlov. 우리에게 가장 가까운 작품은 1962년 G. A. Gorky의 이름을 딴 레닌그라드 드라마 극장에서 이루어졌습니다. Tovstonogov. 이 코미디는 수년 동안 극장에서 상영되지 않았습니다. 그리고 그녀의 무대 복귀는 엄숙하고 엄숙하게 발표됐다. 관객과 직접 소통할 수 있도록 공연을 기획했다. S.Yu가 연기한 Chatsky. Yursky는 희망을 안고 모스크바에 도착합니다. 그리고 그는 상대를 보았습니다. Chatsky는 청중에게 이해를 요청했습니다. 배우 K.Yu가 Molchalin을 연기했습니다. Lavrov는 많은 것을 설명했습니다. 소피아는 극적인 얼굴이 되었습니다. 그녀는 극의 중심에 놓였다. T.V.가 공연했습니다. 도로니나. 비평가들은 그러한 연극이 주요 갈등을 잃었다고 믿었습니다. 다른 종류의 다른 작품도 있을 것입니다.
주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모
무대 연출 “좋은 것과 나쁜 것”
이 이벤트의 목표는 풍자와 유머를 통해 보여주는 것입니다. 유해한 영향사람의 건강과 도덕적 인격에 대한 나쁜 습관...
"에피소드의 의미. 이미지를 드러내는데 있어 무대해석의 역할. 에세이 준비 - 에피소드의 의미에 대한 토론입니다. (N.V. Gogol의 코미디 "The Inspector General"을 기반으로 함: 4막, XII - XV 장면).
시적이거나 극적인 작품을 다시 말하는 것은 특히 어렵습니다. 고골의 웃음 뒤에는 항상 생각이 있습니다. 왜냐하면 그에게는 우스꽝스러운 일과 비극적인 일이 항상 불가분의 관계로 가까이 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 우리는 함께...
“초연 수업의 기술 지도 “학교 극장 “OXYMORON”에서 A. N. Ostrovsky의 시적 동화 “눈 처녀”의 무대 해석
물론 학교는 삶의 의미를 가르쳐주지는 않습니다. 가르칠 수도 없습니다! – 각자가 독립적으로 찾아야 합니다. 그러나 “지침을 세우는 것” – 지식을 가르치는 것…
연기의 기초를 강의합니다. 무대이동. "꽃-일곱개의 꽃"
"Tsvetik-Semitsvetik" 수업은 연극 스튜디오의 입문 수업입니다. 아이들은 알게 될 것입니다. 연극이 무엇인지, 언제 등장했는지, 다양한 형태에 대해 알아보세요....
연기의 기초를 강의합니다. 무대 이동. "공정"
"Fair" 수업은 무대 동작을 연습하기 위해 고안되었습니다. 아이들은 다양한 이미지를 재현하려고 노력하면서 다양한 유형의 사람과 동물 캐릭터를 묘사하는 방법을 배웁니다. 게임을 진행하는 동안 아이들은 다음과 같은 능력을 개발합니다.
연기의 기초에 관한 3과. 무대 연설의 기술. 롤플레잉 게임 “재단사 방문”.
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소개
『재치』의 사상적, 예술적 장점을 사회의 대대로 발전시켜 나간다는 점에서 러시아 극단의 장점은 엄청나다. 여기에서 극적인 작품은 소설에는 없는 해석가와 선전가를 받아들인다.
1830년대부터 현재까지 코미디는 수도와 지방 극장 모두의 레퍼토리를 떠나지 않았습니다. 많은 예술가 들이이 연극에서 역할을하는 것으로 유명해졌습니다 : M.S. Shchepkin, P. S. Mochalov, I. I. Sosnitsky, I. V. Samarin, V. N. Davydov, A. A. Yablochkina, O. O. O. O. O. O. O. O. Sadovskaya, V. N. Ryzhova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, K. S. M. M. M. M. M. I. 기타 풍경, 가구, 의상, 메이크업 제작에 수년에 걸쳐 예술가 M. V. Dobuzhinsky, I. M. Rabinovich, V. V. Dmitriev, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere가 감독과 공동 작업에 참여했습니다. "Woe from Wit"의 가장 주목할만한 작품 중 일부는 Korsh Theatre (모스크바, 1886), Alexandrinsky Theatre (상트 페테르부르크, 1903) 및 모스크바 예술 극장 (1906)에서 특히 중요했습니다. V. I. Nemirovich-Danchenko의 방향, Dobuzhinsky의 풍경, 공연 전체 제작의 역사적 스타일은 연극 생활의 사건을 구성했습니다. V. E. Meyerhold (모스크바, 1928)와 그의 추종자 N. Volkonsky (모스크바, 1930), G. A. Tovstonogov (Leningrad, 1962)의 극장 코미디 제작도 열띤 논쟁을 불러 일으켰습니다. O. Menshikov (Tallinn, Chelyabinsk, 1998)와 Y. Lyubimov (Moscow, 2007)의 작품은 현대성으로 매력적입니다.
높은 장점을 지닌 그리보예도프의 창작물은 러시아 무대를 풍요롭게 하고 극장이 사실주의의 길로 전환하는 데 기여했습니다. 그러나 연극의 미학적, 이념적 풍부함을 극장이 익히기가 어려웠고 점차적으로 익히게되었습니다. 또한 코미디 텍스트에는 모호함, 어려움, 심지어 부분적인 모순이 있어 무대에서 번역하기가 어려웠습니다. 처음 무대에 등장한
문학 비평, 과학 문학 비평 및 연극 연구는 "Woe from Wit"의 무대 공연을 풍성하게 만드는 데 기여했습니다. 그들은 이념적 내용, 심리적 풍부함, 일상적 특징, 극적인 구조, 언어와 운문의 높은 장점을 드러내는 데 도움을 주었으며 먼 과거와 최근의 축적된 전통을 다른 공연자와 감독에게 보존하고 전달했습니다. 공연을 디자인한 예술가들은 코미디에 대한 역사적, 미학적 이해에 기여하는 메이크업, 의상, 풍경, 가구를 만들었습니다.
그러나 'Woe from Wit'라는 텍스트 자체가 배우와 감독의 왜곡으로부터 항상 보호되는 것은 아닙니다. 고통스러운 멍에는 1917년까지 거의 한 세기 동안 "Woe from Wit" 무대 공연 중에 발생한 텍스트의 검열 왜곡이었습니다.
1 . 일찍제작
1824년 코미디에 대한 창의적인 작업을 완료하고 사회에서 "Woe from Wit"의 성공에 고무된 Griboedov는 그것을 인쇄하고 무대에 올리는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 연극은 Decembrism의 메아리로 가득 차 있습니다. 그녀를 무대에 올리는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다. 1825년에 그것은 정치적 시위였을 것입니다. 작가의 참여로 준비된 연극학교 학생들의 아마추어 공연도 허용되지 않았다.
1827년 역시 해방된 예레반에서 작가가 참석한 가운데 처음으로 "Woe from Wit"가 상연되었습니다. 연극이 손에서 손으로, 입에서 손으로 전해졌던 곳이 모스크바나 상트페테르부르크가 아니라 제국의 변두리였다는 것이 놀랍지 않은가?
러시아 극장에서 연극을 상연해 달라는 그리보예도프의 요청은 받아들여지지 않은 것으로 알려져 있다. 그리고 새로 합병된 아르메니아 영토에서는 상황이 달라졌습니다. 추방된 Decembrists를 포함한 고등 교육을 받은 장교들은 A. Krasovsky 장군이 이끄는 예레반 수비대에서 복무했습니다. 평화의 기간과 적대 행위의 중단으로 인해 Melpomene의 열렬한 팬 그룹이 형성되었습니다. 불멸의 코미디 작가와의 친분과 젊은 조국에 대한 그리움이 중요한 역할을했습니다. 공연은 12월 Sardar Palace의 거울 홀에서 열렸습니다. 이에 대한 설명은 그리보예도프가 예레반을 처음 방문했을 때의 여행 기록에 포함되어 있습니다. “홀은 크고 바닥은 값비싼 패턴의 카펫으로 덮여 있습니다. 볼록한 천장은 거울 조각의 혼돈을 나타냅니다. 벽에는 Rostom의 모험이라는 그림이 두 줄로 겹쳐져 있습니다.
많은 동시대 사람들은 코미디의 첫 번째 제작에서 Griboyedov의 존재에 주목합니다. 이에 대한 정보는 1832년 신문 "Tiflis Gazette"에 게재된 "Erivan Regiment의 역사"에 포함되어 있습니다. Tiflis에서 Chatsky의 역할을 맡은 Transcaucasia의 정부 설명에 참여한 Dmitry Zabarev의 잡지 "Russian Antiquity"페이지에 흥미로운 기억이 있습니다. "코미디 "Woe from Wit"라고 말하는 것을 잊었습니다. 이 작품은 1827년 에리반 요새의 사르디니아 궁전 방 중 한 곳에서 작가가 참석한 가운데 연주되었습니다." 연극 공연자들은 작가에게 작품 구현의 질을 평가하도록 초대했습니다. "그가 알아차릴 것은 공연의 성공과 실패입니다." 제안은 받아들여졌고, “자신의 의견을 확실하게 피력했다”고 한다.
연극단의 활동은 꾸준했다. "Woe from Wit"의 제작은 레퍼토리의 확장, 디자인의 개선, 공연 수준의 향상을 동반했습니다. 1828년 2월 7일자 Decembrist E.E. Lachinov의 "고백"에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. 그런 일이 있었다면 한 번 이상 만세를 외쳤을 것입니다."
연극에 대한 열정이 널리 퍼졌습니다. 이는 I.F. Paskevich가 3월 17일에 본부장인 I.I. Dibich 백작에게 보낸 보고서에서 입증됩니다. 검사에 대해 보고하면서 그는 무엇보다도 다음과 같이 지적했습니다: "에리반에 극장이 설립되어 경비 초소에서 장교들이 배우 역할을 맡았습니다. 이것이 규정에 어긋난다는 것을 알면서 그는 그것을 금지했습니다." ”
극단의 활동은 Paskevich의 금지뿐만 아니라 러시아-터키 전쟁의 발발로 인해 중단되었습니다. Officer-Decembrist 극장 참가자가 요청했습니다. 현역군. Griboedov의 작업에 대한 연극 적 열정과 감탄은 격렬한 군사 전투로 이어졌습니다. Gangeblov, Konovnitsyn, Lachinov 및 Koshkarev 대령은 1828년 6월 23일 Kars 요새 공격에 참여했습니다.
그리보예도프가 사망한 지 5년 후인 1829년에야 "Woe from Wit"가 상트페테르부르크 무대에 등장했습니다. 특별한 환경에서: 1829년 12월 2일 여배우 M. I. Valberkhova의 자선 공연에서 드라마 "핀란드 공작 존"은 "극장 로비 또는: 무대 뒤의 장면, 막간 전환, 낭송, 노래, 춤 및 춤으로 구성됩니다."로 지정되었습니다. “막간 중 하나에서 코미디 "Woe from Wit"의 한 장면, op. A. Griboyedov" - 첫 번째 막, 현상 7 - 10에서 발췌. 공연자: Chatsky - I. I. Sosnitsky, Famusova - Boretsky, Sophia - Semenova Jr., Lisa - Mongotier 연극 학교 학생. 따라서 노래와 춤 사이의 다양함 속에 숨겨진 가장 순진한 코미디 에피소드 중 하나인 이 구절이 숨겨져 있었습니다. 그 구절의 재미있는 성격은 그가 곧 모스크바 무대에 등장하는 데 도움이 되었습니다.
2 . 가득한제작V모스크바그리고세인트 피터스 버그
1830년 1월 M. S. Shchepkin은 I. I. Sosnitsky에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “친구여, 부탁 하나만 들어주세요. 내 요청 이행을 거부하지 마십시오. 나는 나의 이익을 위해 보드빌 공연을 약속받았습니다. 그러나 나는 그가 어떤 식으로든 준비가 되어 있지 않다는 것을 안다. 그래서 어느 정도 대체하기 위해 일부 장면을 배치할 수 있는 다양화 장치를 제공하고 싶습니다. 그러니 당신이 연기한
1864년 모스크바 말리 극장은 "그리보예도프의 불멸의 창조물을 무대에서 왜곡한 모든 저속함으로부터 정화"하려고 시도했고 무엇보다도 "희화화된 형태의" 춤에서 상트페테르부르크 극장 당국은 춤을 " 변함없이 그대로 두었습니다.” 왜냐하면 “대부분의 대중이 그것에 대해 편안해졌기 때문입니다.” 춤은 텍스트의 풍자적 독을 중화시키고 중화시켰다. 까다로운 대중의 성공을 쫓는 극장 경영진과 감독들은 발레가 드라마에 침투하도록 장려했습니다. 60년대나 80년대뿐만 아니라 900년대 이후에도 "Woe from Wit" 제작에는 댄스의 다양성이 여전히 존재했습니다.
'Woe from Wit'는 무대에 오르는 데 어려움을 겪었습니다. 3막이 상연된 지 불과 몇 달 후인 1830년 6월 16일, 4막이 상트페테르부르크의 주 무대에서 처음으로 상연되었습니다. 오랫동안 첫 번째 행위는 처음 여섯 가지 “부도덕한” 현상 없이 합법화된 구절에서만 이루어졌습니다. Famusov와 Chatsky의 독백이 포함된 두 번째 막은 무대에서 허용되지 않았습니다. 1831년 1월 26일, 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 열린 Ya. G. Bryansky의 자선 공연에서 처음으로 "Woe from Wit" 전체가 발표되었으며, 더욱이 화려한 출연진 : V. A. Karatygin - Chatsky, V. I. Ryazantsev - Famusov, E. S. Semenova - Sofya, A. M. Karatygina 및 Bryansky - Gorichi, I. I. Sosnitsky - Repetilov 등 같은 해 11 월 27 일 모스크바에서 4 가지 액션이 모두 발표되었습니다. Maly Theatre 및 화려한 출연진 : Famusov - M. S. Shchepkin, Sofya - M. D. Lvova-Sinetskaya, Chatsky - P. S. Mochalov, Skalozub - P. V. Orlov, Repetilov - V.I. Zhivokini, Tugoukhovsky - P.G. Stepanov 및 기타.
"Woe from Wit"의 단편적인 첫 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 1830년 상트페테르부르크 무대에서 3막의 첫 공연에 대해 "The Northern Bee"의 연극 평론가는 다음과 같이 썼습니다. "극 예술을 사랑하는 모든 사람들은 자선 공연을 위해 이 구절을 선택한 Karatygina 여사에게 감사합니다... 그들은 극장에서 모든 시를 얼마나 집중해서 들었고, 얼마나 기뻐서 박수를 보냈습니까! 공연 진행을 방해하는 것을 두려워하지 않으면 매 구절마다 박수 소리가 들릴 것입니다.” Northern Mercury 잡지의 평론가는 “박수를 치는 동안 거의 360명의 사람들이 침묵을 지켰습니다.”라고 썼습니다.
"Woe from Wit"의 동일한 초기 공연에 대한 열정적 인 개인 편지 (I. E. Gognieva에서 A. K. Balakirev, 1830 년 7 월 1 일자)가 우리에게 도착했습니다. “아무리 자주 연주하더라도 대중의 갈증을 해소 할 수 없습니다.<...>매주 두세 번 “Woe from Wit”! "재치로부터 화가 난다"! 그리보예도프였어요! 그의 코미디는 바로 이런 것입니다! 모스크바 무도회와 무도회 후 출발이라는 마지막 두 막만 연주됩니다. 기적! 기적! 아, 당신 없이 그녀를 존경한다는 게 참 안타깝네요. 무대 위에서는 얼마나 흥겹고 생동감 넘치는가! 극장 전체에 웃음, 기쁨, 박수!.. 그것이 기쁨입니다! 이 모든 것을 보는 것은 정말 휴일입니다!”
교수이자 검열관인 A.V. Nikitenko는 1831년 2월 16일 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. "나는 Griboedov의 코미디 "Woe from Wit" 공연을 보러 극장에 있었습니다. 누군가는 이 연극에 남은 것은 오직 한 가지뿐이라고 날카롭고 올바르게 지적했습니다. 그것은 벤켄도르프 문학 위원회의 치명적인 칼에 의해 너무 왜곡되었습니다. 배우들의 연기도 좋지 않다. Karatygin the Great를 제외한 많은 사람들은 재치 있고 화려한 Griboedov가 만든 캐릭터와 상황을 전혀 이해하지 못합니다.
이 연극은 매주 상영됩니다. 극장 경영진이 그녀에게서 많은 돈을 받는다고 합니다. 모든 좌석은 항상 만석이어서 공연 전날 2시가 되자 이미 박스권이나 좌석권 모두 예매가 불가능하다.”1
러시아 사회에서 'Woe from Wit'에 대한 사랑은 무대 역사에 유익한 요소가 되었습니다. 검열에 맞서 싸우고 'Woe from Wit' 제작을 위해 연극인들은 항상 사회, 관객, 독자에게 의존해 왔습니다. 연극 평론가 V. Maslikh의 성공적인 정의에 따르면, “시청자는 검열관의 빨간 연필로 건드리지 않은 수많은 목록에서 그리보예도프의 코미디에 대해 잘 알고 있었고 배우들은 검열에 의해 훼손된 사본에서 연기했습니다. 시청자를 위해 Famusov의 이미지는 코미디의 전체 텍스트에서 성장했으며 배우는 캐릭터의 가장 특징적인 특징이 많이 결여된 검열로 인해 남겨진 텍스트의 잔재에서 자신의 이미지를 조각했습니다." 2
34개의 구절로 구성된 Famusov의 유명한 독백 "그래서 당신들은 모두 자랑스러워요!"에서 검열은 연극 텍스트에서 가장 순진한 첫 3개의 구절만 남겼습니다. 그 밖의 모든 것은 무자비하게 버려졌습니다. 한편, 이 독백은 Famusov의 사회적, 윤리적 특성의 기초 중 하나이자 동시에 Catherine 시대의 "고귀한"귀족의 기초 중 하나입니다. 말할 필요도 없이 이것이 배우의 임무를 얼마나 어렵게 만들었고, 억양, 표정, 배우의 전체 연기에서 예술적 구현을 위한 얼마나 많은 풍부한 기회를 잃었는지. Famusov의 발언에서 연극 검열은 다음과 같은 중요하고 중요한 단어를 많이 제거했습니다.
세르게이 세르게이치, 안돼! 악을 멈출 수만 있다면: 책을 모두 가져가 불태워 버리세요. "권위에 대해 시험해 보십시오. 그러면 하나님께서는 당신이 무슨 말을 할지 아십니다."라는 구절 대신에 "말하려고 노력하면 하나님은 당신이 무슨 말을 할지 아십니다."라는 의미 없는 문구가 본문에 포함되어 있습니다. Chatsky의 발언과 독백에는 큰 예외가 있었습니다. 그리고 다른 역할은 검열의 폭력으로 고통 받았습니다. 코미디의 전체 연극 텍스트가 절단되었습니다. 사회정치적 풍자가 완화되거나 지워졌을 뿐만 아니라 심리적, 일상적 특징마저도 지워졌다. 따라서 Famusov의 다음과 같은 자기 특성화는 허용되지 않았습니다.
나를 보세요. 나는 내 체격을 자랑하지 않습니다.
그러나 그는 활력이 넘치고 생기가 넘쳤으며, 살아서 백발을 볼 수 있었습니다.
자유인이여, 과부들아, 나는 나의 주인이다...
그의 수도원적인 행동으로 유명합니다!..
그리고 원래의 완전한 Griboyedov 텍스트를 알고 있던 배우는 청중 앞에서 그의 말에 질식해야했습니다.
19세기 30~50년대 연극 텍스트 "Woe from Wit"의 암울한 상태. 러시아 극단이 무대 공연에서 극의 높은 현실성을 드러내는 것을 막았다.
그러나 당시 연극 환경에서는 코미디의 혁신적인 성과가 무대에서 드러나지 못하는 내부적 한계가 있었다.
그리보예도프는 극적인 창의성의 혁신가이자 위대한 현실주의자였습니다. 그리고 러시아 연극에서는 고전주의(또는 유사 고전주의)가 여전히 비극 레퍼토리와 공연, 그리고 코미디인 "몰리에주의"를 지배하고 있습니다. 정치적 반동의 상황에서 가벼운 코미디와 보드빌에 대한 열정이 눈에 띄었습니다.
"Woe from Wit"는 이물질처럼 레퍼토리에 침입했습니다. "..."Woe from Wit"의 각 역할에 대해 N. A. Polevoy는 Moscow Telegraph에 썼습니다. "새로운 역할이 필요합니다... 그러한 역할에는 모델이나 예, 한마디로 프랑스 전설이 없습니다." . Shchepkin의 Famusov 역할 수행에서도 현대 비판은 그가 수행 한 Molière 역할의 강한 반향을 발견했습니다. 1831년에 신문 "Russian Invalid"에 쓴 "Semyonova 부인"은 "Sofia Pavlovna의 성격을 단호히 이해하지 못했습니다. 그녀는 오래된 인쇄 코미디에 나오는 귀엽고 제복을 입은 여주인을 상상했습니다.” 그러나 비평가들은 때때로 익숙한 오래된 아이디어와 협회의 자비에 빠져 예를 들어 Chatsky의 역할을 맡은 Karatygin이 "Agamemnon이었고 올림푸스의 높은 곳에서 모든 사람을 바라보고 장광설을 읽었다는 사실에 감탄했습니다. 풍자적 공격 우리의 도덕에 대해-운명의 문장으로 "( "Northern Bee", 1830). 반대 방향의 배우 Mochalov도 Chatsky의 역할에 실패한 것으로 나타났습니다. “그는 사물에 대한 관점에서만 다른 사람과 다른 현대인을 대표하지 않았지만 다르게 말하는 괴짜, 염세주의자였습니다. 남들보다 먼저 만나는 사람과 직접적으로 다툼을 벌인다.”(Moscow Telegraph, 1831).
"Woe from Wit" 자체의 텍스트, 문체 유형의 코미디에서 일부 세부 사항에는 고전주의의 메아리가 있습니다. 지난 세기 30년대에는 지금보다 더 생생하게 인식되었습니다. Lisa의 역할은 프랑스 soubrette의 전통적인 고전 역할과 유사합니다. 독백은 풍부합니다 (16개, 그 중 8개는 Chatsky에 속함). Griboyedov의 극작법에 필수적이지 않은 이러한 초보적인 기능은 "Woe from Wit"의 첫 번째 공연자들의 이해에 더 쉽게 접근할 수 있었고 다소 혼란스러웠습니다. 그리고 나중에 문학 및 연극 비평은 Chatsky를 추론자, 분신, 작가의 가석방으로 해석하여 Chatsky의 활력과 진실성을 부인하는 반복적으로 돌아 왔습니다.
그리보예도프 코미디의 밝고 전형적인 캐릭터를 무대로 구현하는 것은 매우 어려웠습니다. 무대 유형화의 창의적인 작업을 364개의 살아있는 얼굴, 프로토타입, 원본의 기계적인 복사, 당시 그들이 열중했던 검색으로 대체하거나 그리보예도프의 이미지를 스텐실 "역할"과 동일시하는 것이 헤아릴 수 없을 정도로 쉬웠습니다.
Wit의 무대 생활에서 Woe의 첫해에 연극 제작은 감독과 비평가의 관심이 거의 없었습니다. 연극은 여전히 "현대적"이었고 의상, 메이크업, 설정 등에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. 배우들은 Sosnitsky와 Shchepkin을 통해 작가 자신에게서 부분적으로 나온 신선한 전설에 따라 자신의 역할을 만들었습니다. 그들의 게임에서 그들은 하나 또는 다른 살아있는 전형적인 Muscovites를 직접 복사할 수 있습니다. 심사위원은 출연자의 재능 정도만 평가했습니다. 나중에 Griboyedov가 묘사 한 삶이 역사적 과거로 물러나 기 시작했을 때 코미디 준비 작업에 대한 문제가 대두되었습니다. 그것은 필연적으로 전체 코미디와 개별 영웅에 대한 새로운 재평가와 관련이 있었습니다.
그러나 'Woe from Wit'의 깊은 현실감, 일상적이고 심리적 진실성, 코미디의 국가적 정체성은 낡은 연극 전통과 진부함과 투쟁하게되었습니다. Wit의 Woe가 무대에 등장한 것은 러시아 연극 역사에 혁명을 일으켰습니다. 그것이 유명해지고 등장하게 된 높은 현실주의 세계사예술 러시아 연극은 "Woe from Wit"의 제작으로 시작됩니다. <화우>는 사실주의의 힘으로 배우들을 재교육시켰다. 처음에 Chatsky를 Molierean misanthrope 스타일로 해석했던 Mochalov는 나중에 더 부드럽고 서정적이며 단순해졌습니다. Shchepkin의 Famusov의 현실적인 공연은 의미 있고 오랜 역사를 가지고 있습니다. 1835년 V. G. Belinsky는 Famusov의 역할에서 Shchepkin에 대해 다음과 같이 썼습니다. “배우는 시인을 깊이 이해했으며 그에 대한 의존에도 불구하고 그 자신은 창조자입니다.”3.
심리적 현실주의의 큰 승리는 모스크바의 유명한 배우 I. V. Samarin이 40년대 Chatsky 역을 연기한 것이었습니다. 그의 회고록에서 배우 P.M. Medvedev는 다음과 같이 증언했습니다. 그의 첫 번째 행위와 출구는 완벽함이다. 시청자는 Chatsky가 "서둘러", "날고", "날짜에 활기를 띠고" 있다고 믿었습니다. 내 기억으로는 I.V.처럼 시를 경험하고 숙달하는 방법을 아는 사람이 아무도 없었습니다... 그가 그리보예도프의 시를 그리는 방식으로 그는 모스크바 사회의 초상화를 그렸습니다! 젊음, 풍자, 때로는 담즙, 러시아에 대한 후회, 그녀를 깨우려는 열망-이 모든 것이 본격화되었으며 소피아에 대한 불타는 사랑으로 덮여있었습니다.” 1846년 사마린-차츠키의 상트페테르부르크 여행은 낡은 카라티긴 전통을 폭로했습니다. 잡지 "Repertoire and Pantheon"에서 그들은 다음과 같이 썼습니다. "Samarin은 우리 예술가 중 누구도 그를 이해하거나 연주하지 않는 방식으로 Chatsky를 이해하고 연주했습니다. 모든 이전 Chatskys는 우리가 얼마나 오랫동안 보았는지에 관계없이 그들의 의견을 받아들였습니다. 무대에 첫 등장 거의 비극적 인 영웅의 등장, 그들은 설교자의 모든 중요성에 대해 말하고 외쳤습니다.... 첫 번째 막의 사마린은 쾌활하고 수다스럽고 단순하며 조롱했습니다. 그의 연기와 대화가 정말 자연스러웠다”고 말했다. 자연성, 사실주의, 심리적 진실성 - 이것은 그리보예도프의 영웅을 이해하는 데 있어 전체적인 혁명이자 무대 창의성의 혁명입니다.
Chatsky의 상트 페테르부르크 공연자들에게 영향을 준 Samarin의 창의적인 업적은 연극 평론가들에게도 호평을 받았습니다.
1862 년 V. Alexandrov (극작가 V. A. Krylov의 가명)의 기사 "무대 공연 측면에서 코미디 "Woe from Wit"의 일부 얼굴"이 "Northern Bee"에 등장했습니다. 여기에는 연극 주인공의 심리와 무대 구현에 대한 몇 가지 적절하고 독창적이며 미묘한 생각이 표현되었습니다. 그는 영웅적이고 비극적 인 톤을 강조하고 영웅의 친밀하고 사랑 드라마를 보여주지 않은 Chatsky 이미지에 대한 새로운 해석을 제공합니다 (“Chatsky 역을 맡은 배우들은 대부분 그의 사랑에 거의 관심을 기울이지 않습니다) , 그들은 증오로 더 바쁩니다.”Chatsky는“젊었을 때 그가 싫어하는 것보다 자신의 본성을 더 사랑했습니다”); Skalozub와 Molchalin의 유형에 대한 조잡한 이해에 분개합니다. d. 배우는 일반적으로 Skalozub에서 군사 기사의 모든 규칙에 따라 던지고 돌릴 수 없는 사병인 과일 같은 군인을 볼 수 있는 방식으로 이러한 역할을 수행합니다. Molchalin은 팔꿈치에 구멍이 있는 캔버스를 꿰매고 있는 Petrushka가 그 앞에서 신사처럼 보일 정도로 사악하고 부족한 사람으로 등장합니다.” 비평가는 Sophia가 그를 좋아하기 때문에 Molchalin이 "잘 생겼을뿐만 아니라 우아하기까지하다"고 주장합니다. 예를 들어 3막의 마지막 현상과 같은 일부 그룹 장면의 준비에 대한 V. Aleksandrov의 의견도 중요합니다. “이 장면은 다음과 같이 재생되어야 합니다. 독백의 첫 번째 단어 후에 Sophia가 앉고 Chatsky가 그녀 옆에 있습니다. 그는 처음에는 자신을 우울하게 만든 사실을 단순히 전달하기 위해 침착하게 독백을 말하다가, 말을 할수록 점점 뜨거워진다. 손님들도 무대에 남아 있어야 합니다."
사회 운동이 한창이던 1864년에 제작된 Maly Theatre 배우 S.V. Shumsky가 Chatsky를 친밀하게 만들려는 시도는 성공하지 못했습니다. 그러나 이 아이디어는 그리보예도프의 저작에 기초를 두고 있을 수 있으며 그 자체로 매력이 있었습니다. 나중에 비평가 S. Andreevsky는 Chatsky의 이미지와 그의 무대 공연에 대한 동일한 이해를 개발했습니다. 그리보예도프에 관한 1895년 기사에서 그는 "극중 두 영웅은 관객 앞에 명확하게 나타나야 한다"고 주장했는데, 이는 폴론스키가 자신의 시에서 "사랑으로 인한 비애와 마음의 슬픔"이라고 적절하게 표현한 것과 같습니다. 코미디의 살아있는 콘텐츠."
유명한 연극 평론가이자 잡지 "Intermission"의 편집자인 A. N. Bazhenov는 "Woe from Wit" 4의 무대 제작에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 공연할 때 배경과 의상에 엄격한 역사적 정확성이 필요하다는 문제를 제기했습니다. Woe from Wit”, 붙어 있는 “divertismento”에서 Griboyedov의 창작물 출시에 대해 설명합니다. 나중에 또 다른 연극 평론가 인 S.V. Vasiliev (Flerov)는 동일한 문제에 많은 관심과 노력을 기울였습니다. Molchalin, Sophia, Liza, Famusov의 캐릭터에 대한 그의 광범위한 잡지 기사는 S. Vasiliev 출판물에 수집되어 있습니다. 극적인 캐릭터. 성과에 대한 지침으로 개별 역할을 분석한 경험이 있습니다. 코미디 "Woe from Wit". Vol. 나-IV. M., 1889 -- 1891. 개인(Molchalin, Sofya, Liza, Famusov)에게 헌정된 각 호에는 다음이 제공됩니다. "특성화를 위한 자료" - "Woe from Wit"의 인용문 선택; 유형 분석; 역할의 전문 선택한 어려운 구절과 문구에 대한 메모와 의상 그리기. 유형 분석에 있어서 작가는 텍스트에 대한 탁월한 지식과 뛰어난 사려 깊음, 심리적 민감성, 현장 상황에 대한 긴밀한 친밀감을 보여줍니다. 평생 동안 S. Vasiliev는 Chatsky에게 헌정 된 "Dramatic Character"의 다섯 번째 호를 출판 할 시간이 없었지만 "Russian Review"(1894, No. 1;)에서이 영웅에 대한 광범위한 작품을 출판하기 시작했습니다. 1895, No. 1, 2, 10). 이 모든 작품은 의심할 여지없이 "Woe from Wit"의 무대 제작과 연극 비평에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, A. N. Bazhenov의 직접적인 영향을 받아 1864년 모스크바 말리 극장에서 공연이 있었습니다. 이미 개인 극장이 운영되던 80년대에는 A. A. Brenko가 의상을 입고 푸쉬킨 극장에서 "Woe from Wit"를 상연했습니다. 시대의. 중요한 경험은 1886년 모스크바의 Korsh Theatre에서 예술가 A. S. Yanov의 세트와 20년대 의상을 입고 뛰어난 연기자(V. N. Davydov - Famusov, N. P. Roshchin - Insarov - Chatsky, IP Kiselevsky - Skalozub, A.A. Yablochkina - Sofia 등).
1872년 상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장의 제작은 I. A. Goncharov가 그의 기사 "A Million Torments"5에서 분석했습니다. Goncharov는 Wit의 Woe에서 모든 역할의 각 연기자가 전체 연극을 이해하고 자신의 역할을 분석하도록 요구했습니다.
Vasiliev의 작품은 당시의 개인적인 원칙에 따라 제작되었습니다. 주요 역할의 연기자를 홍보하고 감독의 참여를 최소화하려는 늙은 러시아 연극의 일반적인 경향에 따라 비평가의 관심은 주인공에 집중되었습니다.
"Woe from Wit"는 무대 창의성 방법의 변화에 기여했습니다. 극중 캐릭터는 예술적으로 매우 발전하여 재능 있는 배우에게 "미성년자" 또는 "삼류" 역할을 강조할 기회가 주어졌습니다. 이것이 첫 번째 공연에 Goriches, Repetilov-I. I. Sosnitsky, Skalozub-P. V. Orlov, 그리고 나중에-백작 부인 할머니-O. O. Sadovskaya의 공연자가 등장한 방법입니다.
"Woe from Wit"의 또 다른 독창성과 뛰어난 혁신은 군주 모스크바 사회의 집단적이고 복잡한 사회적 이미지의 창조였습니다. 안에 연극 제작따라서 "모스크바 볼"은 즉시 눈에 띄고 눈에 띄었습니다. 코미디의 세 번째 막이었습니다. 감독의 적극적인 참여가 필요했다.
그것은 점진적이고 단편적으로 해결되는 어렵고 복잡한 문제였습니다.
90년대 초부터 유명한 문학가이자 연극인 P. P. Gnedich는 Alexandrinsky Theatre에 "Woe from Wit"를 설치하는 데 많은 관심을 기울였습니다. 그는 무대 공연으로 "Woe from Wit"라는 기사에서 이 주제에 대한 자신의 견해를 발전시켰습니다. 코미디 공연 프로젝트"(제국 극장 연감. 시즌 1899/1900) 저자는 타고난 취향, 시대에 대한 지식, 심리적 감수성 및 무대 경험을 바탕으로 연극의 외부 설정, 풍경, 가구에 대해 많은 지침을 제공합니다. , 소품, 의상 등 개인 이미지와 단체 장면의 무대 구현에 대해.
P. P. Gnedich는 특별 무대 문제뿐만 아니라 "Woe from Wit"텍스트의 운명에도 관심이있었습니다. 그러나 그의 "코미디 공연 프로젝트"가 작성 될 때 그는 아직 박물관 사인과 Zhandrovsky 원고의 판본을 마음대로 사용할 수 없었습니다. 따라서 그는 I.D. Garusov 6의 출판물에서 위조된 독백을 자신있게 인용하고 Griboyedov의 텍스트를 "수정"하는 위험한 길을 택합니다. 나중에 이로 인해 본문이 체계적으로 감독에 의해 “수정”되었습니다.
P. P. Gnedich의 스케치는 주립 및 민간 극장의 제작에 영향을 미쳤습니다.
그러나 P. P. Gnedich (예 : S. V. Vasiliev)는 Chatsky-Sophia의 친밀한 드라마와 모스크바 도덕과 삶의 그림 같은 그림에 대한 관심에 열중하고 있다는 점에 유의해야합니다. Gnedich는 Griboyedov의 화려한 풍자를 재현하기 위해 사회 정치적 드라마를 개발하는 데 충분한 관심과 관심이 없었습니다. V. Alexandrov 및 S.V. Shumsky와 마찬가지로 그는 Chatsky의 역할을 친밀하게 표현하려고 노력했으며 그 후 "Woe from Wit"의 전체 제작을 진행했습니다.
Gnedich의 계획은 Alexandrinsky Theatre에서 가장 완벽하게 실현되었으며, 무엇보다도 1900년 제작에서 Gnedich 자신에 의해 실현되었습니다.
지난 몇 년 동안 계속해서 "Woe from Wit"를 상연했던 모스크바 말리 극장은 1902년 A.I. Yuzhin의 새로운 작품을 선보였습니다. Famusov는 젊은여 주인공에서 미래 Khlestova의 특징을 보여준 A.A. Yablochkina의 Sophia, A.P. Lensky가 연기했습니다. Lisa-V.N.Ryzhova. 가장 큰 관심을 끌었던 것은 P. M. Sadovsky (중학교)와 A. A. Ostuzhev가 Chatsky 역할을 한 것입니다. Lensky가 사망 한 후 "Woe from Wit"는 Maly Theatre의 레퍼토리에서 일시적으로 사라졌지 만 1911 년 N. M. Brailovsky (감독 E. A. Lepkovsky)의 새로운 디자인으로 재개되었습니다. 이 공연에는 풍자적 코미디를 친밀하고 서정적인 드라마로 변화시킨 모스크바 예술극장 공연의 단점이 없었습니다(아래 참조). 설득력 있는 이미지는 M. N. Ermolova(Khlestova), A. I. Yuzhin(Repetilov) 7에 의해 만들어졌습니다.
Alexandrinsky Theatre Yu. E. Ozarovsky의 감독 인 P. P. Gnedich에 이어 "Woe from Wit"의 무대 개발에 대한 그의 작품을 발표했습니다. 연출가, 연극 연출가, 연극 예술가, 연극 학교, 연극 예술 애호가를 위한 매뉴얼입니다." 이슈 2. "위트가 화가 난다." 편집자는 상트페테르부르크 제국 러시아 극단의 예술가이자 감독인 Yu. E. Ozarovsky입니다. 극장 M.D. Musina 출판. 상트페테르부르크, 1905년(2판 - 1911). 풍부한 그림이 담긴 이 방대한 책은 진정한 Wit의 Woe에 대한 경치 좋은 백과사전입니다. 세 섹션 중 첫 번째 섹션에서 편집자는 코미디 텍스트를 확립할 때 따랐던 원칙을 제시하고 "코미디 운문의 리듬 미터와 운율"에 대한 기사를 제공하며 텍스트 자체를 인쇄하고 메모에 다음과 같이 설명합니다. 희귀한 단어와 표현에 대한 실제, 역사적 및 기타 설명. 두 번째 섹션에는 I. A. Glazkov의 5개 기사가 포함되어 있으며 그리보예도프의 전기 및 문학 활동, 무대에서의 "Woe from Wit" 제작, 연극에 묘사된 시대에 대한 설명, 코미디 참고문헌을 설명합니다. 세 번째 섹션인 예술 및 연출에서는 편집자가 코미디 속 캐릭터(특성화를 위한 자료), 메이크업 동기, 의상, 가구, 소품, 풍경 및 미장센에 대한 여러 기사를 직접 제공합니다.
편집자는 자신의 판에 "Woe from Wit"라는 일반적인 텍스트를 다시 인쇄하고 싶지 않았으며 물론 많은 부정확성과 왜곡이 포함되어 있었기 때문에 옳았습니다. 그러나 그는 두 개의 손으로 쓴 텍스트에서 자신의 판을 결합했습니다. 가장 초기의 박물관과 최신의 Bulgarinsky는 Zhandrovsky를 완전히 무시했으며 이는 Alexandrinsky와 Art Theatre의 무대 텍스트에 부정적인 영향을 미치는 큰 실수였습니다. 또한 Yu. E. Ozarovsky 372는 코미디 텍스트를 구절로 나누지 않고 산문으로 인쇄했습니다. Yu.E. Ozarovsky의 작품은 "Woe from Wit"라는 텍스트가 아니라 그 안에 포함된 엄청난 양의 자료(역사적, 문학적, 일상생활 등) 때문에 가치가 있습니다. 여기에는 인물 사진, 풍경, 사인 사진, 미술 및 연출 부서를 위한 긴 일러스트레이션 시리즈 등 360개 이상의 그림이 재현되어 있습니다.
Ozarovsky의 직접적인 영향으로 "Woe from Wit"의 가장 훌륭하고 재능있는 무대 재현은 1906 년 모스크바 예술 극장의 제작으로 밝혀졌습니다. V. I. Nemirovich-Danchenko의 기사에서 ""Woe from Wit" 모스크바 예술 극장에서”, 박물관 사인.
나중에 Griboedov 작품의 학문적 전체 컬렉션이 등장했을 때 V. I. Nemirovich-Danchenko는 그 안에 설정된 원본 Griboyedov 텍스트를 수락하고 배우의 역할을 다시 배우는 데 멈추지 않았습니다. 그러나 나중에 예술극장의 텍스트는 임의의 삽입으로 인해 다시 복잡해졌습니다.
나중에 예술 극장에서 연극을 개작하면서(특히 1925년) 사회정치적 풍자의 소리가 더욱 강화되었지만 전체적인 개념의 독창성과 완전성은 침해되었습니다. 1938년 작품은 연극의 일반적인 해석에 큰 변화를 가져오지 않았습니다. 그러나 V.I. Kachalov의 새로운 해석에서 Chatsky는 영적 성숙과 깊이의 특성으로 풍부해졌습니다.
혁명 시대는 "Woe from Wit"를 상연하는 모든 연극 극장과 그리보예도프 코미디의 무대 구현 문제를 이론적, 역사적으로 이해하는 연극 및 문학 학자들에게 가장 어려운 과제를 안겨주었습니다. 처음에는 실수, 편차, 유해한 극단이 있었지만 천천히 고통스럽게 제거되었습니다.
3 . 각색극장안에.이자형.메이어홀드1928 년도
형식주의적인 속임수와 저속한 사회학적 왜곡은 V. E. 메이어홀드 극장(1928)에서 공연된
4 . 각색N.에 대한.볼콘스키1930 년도
1930년 2월 3일, 말리 극장에서 "Woe from Wit"의 초연이 열렸습니다. 이 연극은 소극장에 새로 온 예술가 I. Rabinovich가 상연하고 디자인했습니다. 의심할 여지 없이 이 작품은 V. Meyerhold의 연극 "Woe to Wit"의 영향을 받았습니다. 한편으로 극장은 이 작품에 대해 논쟁을 벌였고, 다른 한편으로는 그 특성 중 일부를 발전시키려고 노력했습니다. 감독이 가장 중요하게 생각한 것은 연극의 사회적 사운드를 강화하고 Famusov의 모스크바를 노출시키는 것이 었습니다.
이 공연은 대부분 비판적인 반응을 불러일으켰습니다. 비평가 I.I. 바첼리스(I.I. Bachelis)는 일반적으로 말리 극장의 실험 권리를 거부했다. "말리 극장과 실험은 본질적으로 양립할 수 없는 개념이다." 비평가에 따르면 실험을 수행하려는 시도는 절충주의로 이어졌습니다. 공연에는 보드빌 그로테스크(스칼로숩의 성격), 서정적 감성(소피아), 심리적 자연주의(리자), 우울한 상징주의(차츠키)가 담겨 있으나 창조적 통일성은 없었다.
대부분의 배우들도 연기를 받아들이지 않았습니다. 따라서 M. Klimov는 Famusov의 역할을 단호하게 거부했습니다. A. Khlestova 역을 맡은 Yablochkina는 감독의 계획에 따라 그녀가 의자에 앉아 손님을 데리고 다녔다는 사실을 공포에 떨며 회상했습니다. Khlestova의 말에 응답하여 "Chatsky에게 미안합니다"라고 모든 손님은 무릎을 꿇고기도해야했습니다. Khlestova는 머리에 깃털이 달린 거대한 모자를 쓰고 손에 지팡이를 들고 있었고 그녀의 드레스는 검은 색이었고 은색으로 장식되었습니다. 드레스의 트렌은 거의 2.5 아르신과 같았습니다. “그는 공연마다 나를 기절하게 만들었어요” 12.2
동시대 사람들의 메모에는 다음과 같은 내용이 있습니다. "Griboyedov의 집에서 Liza는 갑자기 깨어나 의자에서 일어나 주위를 둘러 봅니다." Volkonsky의 작품에는 "분명한 자연주의가 있습니다. Lisa는 "뻗고, 하품하고, 신음하고, 바닥에 구릅니다." 다음으로 Griboedov의 작품에서 Lisa는 의자 위로 올라가 시계 바늘을 움직입니다. 극장에서 그녀는 그녀를 벗습니다. 신발은 "의자 위로 올라가 시계가 서있는 언덕 위로 올라갑니다."
극중 리사는 소피아의 방 문 앞에 서서 “글쎄, 초대받지 않은 손님이군요”라는 문구를 발음한다. 그리고 초대받지 않은 손님은 Molchalin이라는 것이 밝혀졌습니다. Lisa는 초라한 옷을 입었지만 Famusov는 연극이 끝날 때만 "오두막으로 가서 행진하고 새를 따라 가십시오"라고 말합니다. 여기에서 그녀는 "이미 첫 번째 막에서 오두막에 사는 것처럼 옷을 입고 있습니다."
Griboyedov의 Skalozub는 이빨을 드러냅니다. "이것은 활짝 웃는 것이지 활활 타오르는 웃음이 아닙니다. 아주 똑똑한 파무소프가 자신의 방식으로 전직 소령이 집을 열도록 허용했습니까? Skalozub는 멍청하지만 예의가 좋습니다." 백작 부인 할머니는 러시아인이 아니며 "d"를 "t"로 대체합니다: "trug", "saltata", "that to the grave", "b"를 boovoy "p"로 대체: "ardor", " s fall”은 “zh”를 문자 “sh”로 대체합니다: "losed", "skashi", "poshar". 12.3
그리보예도프 연구의 가장 유명한 연구자 중 한 명인 N. K. 피크사노프(N. K. Piksanov)는 자신이 본 공연을 회상하며 2막이 막간 "파무소프의 폭식"으로 시작되었다고 말했다. “무도회에 등장한 손님들은 일종의 발레 동작으로 빙빙 돌고 있었고 일부 우화적인 인물이 최전선으로 움직이고 있었고 Chatsky (Meyer가 연기)는 Decembrist 오리엔테이션의 세속 귀족 인 청년이 아니라 평민, 형편없는 옷차림, 영주의 삶에 이질적인 사람 :Famusov의 종들과 가깝습니다." 12.4
극장박물관의 사진을 통해 공연의 미장센과 풍경, 의상에 대한 아이디어를 얻을 수 있다.
첫 번째 행동. 왼쪽에는 중이층으로 이어지는 계단이 있고, 기둥 중앙에는 탑과 비슷한 시계가 있고, 기둥 아래에는 둥근 벤치가 있습니다. Famus 친척의 고의적으로 추악한 초상화가 벽에 걸려 있습니다. Sophia, Molchalin, Liza가 전경에 있고 하인이 뒤에 배치됩니다. 리사(아티스트 Malysheva)는 사진 속 건강하고 쾌활한 마을 소녀로 등장한다. 이와 대조적으로 S. Fadeeva가 연기한 Sophia는 매너가 뚜렷합니다. Molchalin - N. Annenkov는 머리에 스피너가 달린 유니폼을 입고 있습니다. 똑같이 크고 거의 광대 같은 요리사인 Skalozub-A.Rzhanov는 얼굴에 구레나룻이 있고 눈썹을 치켜올려 있어 얼굴에 놀란 표정을 짓습니다. Repetilov - A. Otsuzhev는 목에 커다란 흰색 활을 걸었습니다. 확실히 괴짜인 Mr. D. -예술가 N. Soloviev, 짧은 옷을 입고 어깨에 리본이 달린 유니폼을 입고 반대로 N. 씨는 길쭉한 머리를 가진 예술가 Erdok입니다.
A. Lunacharsky는 이 작품에 대한 광범위한 리뷰를 작성했습니다. 우선, 비평가는 Maly Theatre가 "밝고 현대적인 연극 다음으로 우리의 새로운 청중과 청소년을 위해 가능한 가장 명확하고 예술적인 공연으로 고전 레퍼토리를 선보일 의무가 무엇보다 중요하다"고 확신합니다. 루나차르스키에게는 일상에서 벗어나 새로운 방식, 자신만의 방식으로 해석할 수 있는 기회가 있다는 극장의 욕구가 매우 중요해 보입니다. 그리고 이것이 바로 그가 제작의 논란의 여지가 있는 성격에도 불구하고 Volkonsky를 지원할 준비가 된 이유입니다. Volklnsky는 등장인물의 모든 말과 행동에 대한 심리적 정당성을 찾고 싶었습니다. “(무도회 장면에 관한) 지배계급의 명절을 진정한 심리적 내용으로 만들고 이를 끔찍한 현상으로 만들기 위해 Chatsky가 “조국의 달콤한 연기를 마시기 위해 돌아왔을 때” 첫날 추락했습니다. " 이 전체 행위를 표현적으로 캐리커처할 필요가 있습니다. 이것이 Volkonsky가 한 일입니다. 따라서 나는 그가 스타일의 통일성을 위반했다는 비난을 거부합니다."12.4
Lunacharsky는 이미지도 고려합니다. 안경과 헐렁한 프록 코트를 입은 V. Meyer(Chatsky)는 "그에게 할당된 임무를 매우 잘 수행하고 있습니다. 그는 긴장하고 불행합니다. 각 단어의 "정교함"에 따른 느린 속도조차도 그의 억양의 열정, 그들의 엄청난 고통의 진심이 대중에게 전달되는 것을 막지 못했습니다."12.4 S. Fadeeva Sofya는 실패했습니다. "그녀는 그녀에 대한 Chatsky의 태도를 어떻게든 설명할 수 있는 '매력'도 없었습니다. 이것이 전체 작품의 약점입니다." S. Golovin이 연기한 Famusov는 역겹고 사악한 노인이었습니다. "그는 우선 창녀, 위선자, 위선자, 폭군, 흑인 반동자입니다. 동시에 그는 아첨꾼이자 아첨꾼입니다.... 골로빈에게는 폭군이라는 신사가 있습니다. 그러나 위풍당당한 스타일, 거의 미학적 증발, 그리고 폭군, 아시아적인 것이 안도감으로 전달되었고 때로는 현실을 압도하고 캐리커처에 빠지기도 했습니다. 여기에 다양한 억양과 세심한 몸짓을 더하면 골로빈이 즐거운 시간을 보냈다는 것을 알 수 있을 것입니다. ."
Molchalin - 배우 N. Annenkov의 이미지를 이해하기 어렵습니다. "그의 영웅은 어리석은 사람이거나 장기적인 계획을 가진 Tartuffe입니다."12.4
공연을 분석할 때 Lunacharsky는 주로 코미디의 현대적인 사운드, 사회적 잠재력 강화에 관심을 가졌습니다.
1938년 Maly Theatre는 설득력 없는 기쁨과 역설에서 진정한 창의성의 길로 돌아왔습니다. "Woe from Wit"의 새로운 제작 원칙은 P. M. Sadovsky, I. Ya. Sudakov 및 S. P. Alekseev의 공동 기사와 P. M. Sadovsky 10 감독의 후속 기사에 설명되어 있습니다.
새로운 공연은 Academician E. E. Lanceray의 예술적 디자인을 시작으로 행운의 발견과 성공을 선보였습니다. 그들은 Maly Theatre의 작품이 Art Theatre의 동시 신작 작품과 행복하게 경쟁한다는 사실을 발견했습니다.
그럼에도 불구하고 여기에서도 감독의 계획과 발명에는 많은 오류와 초과가있었습니다. 극장에서는 그리보예도프의 텍스트 중 가장 초기판과 최신판이 오염되는 것을 허용했습니다. 원본 그리보예도프 대본은 작가가 미리 결정하지 않은 막간과 무언극으로 가득 차 있어 속도를 늦추거나 사실성을 자연주의로 감소시킵니다. 따라서 커튼을 처음 올릴 때 몸을 쭉 뻗고 하품하고 신음하며 바닥에 쓰러지는 Liza가 깨어나는 무언극이 나오는 반면, 그리보예도프의 무대 지시는 "의자에서 일어나 주위를 둘러보세요"라고만 말합니다. Chatsky의 광기에 대한 소문이 퍼지자 한 소녀가 병에 걸리고 무대 앞으로 끌려가 의자에 앉은 다음 다시 그녀 주변에서 사이드 쇼가 열립니다. Maly Theatre의 Famusov 무도회에는 소음, 비명, 웃음이 너무 많아서 수도의 고귀한 도덕에 대한 그림이 지방 정당 수준으로 축소됩니다. Maly 극장 제작은 표정의 과장, 내부 경험의 억양, 외부 표현의 과장이 특징입니다. 많은 공연자들의 몸짓은 극도로 과장되어 공연이 그로테스크하고 캐리커처로 변하는 경우가 많습니다. 극의 주인공은 관객의 시선을 사로잡고 웃게 만들려고 노력하는 리사다. 신발을 벗은 그녀는 스타킹을 신고 무대를 뛰어다니고, 바닥을 기어다니는 등의 활동을 한다. 여기서 제작 방식은 고급 코미디 드라마에서 가벼운 코미디, 심지어 보드빌까지 이어진다.
소피아 이미지의 문학 및 무대 역사는 복잡한 것으로 밝혀졌습니다. 수년, 심지어 수십 년 동안 소피아 역에 여배우가 지명되지 않았으며 이는 우연이 아닙니다. 열일곱 살의 소피아는 젊은 여배우가 연기해야 하지만, 가장 경험이 많은 노년의 여배우에게는 기술, 예술적 성숙함, 사려 깊음이 요구됩니다. 전설에 따르면 일부 여배우는 처음에는 소피아 역을 거부했습니다. 많은 권위 있는 문학 감정가들이 불분명하다고 생각하는 소피아의 이미지에는 깊고 강하며 뜨거운 성격, 외부 책 같은 감성 및 부패한 공교육이라는 세 가지 정신적 계열의 복잡하고 어려운 조합이 포함되어 있습니다. 이 조합으로 인해 감독과 출연자 모두를 비판하기가 매우 어려워졌습니다.
Goncharov의 판단에 기초한 Sophia 이미지의 올바른 해석은 P. M. Sadovsky에서 찾을 수 있습니다. “Smart Chatsky는 사소한 Molchalin과 사랑에 빠진 빈 Sophia를 사랑합니다. 수많은 작품의 특징인 그리보예도프의 이미지에 대한 이러한 단순화된 해석은 수많은 부조리의 원천입니다. 소피아가 공허하고 멍청하고 예의 바르고 사악한 소녀라면 Chatsky의 마음에는 무의식적으로 의심이 생깁니다... 소피아를 차갑고 공허한 요염한 여자로 보지 않으면 그의 사랑은 자연스러워집니다. 그러므로 우리는 소피아의 이미지에서 잔인함과 건조함의 특성을 의도적으로 제거하고 그녀를 인간화합니다.”
1941년 1월 레닌그라드 푸쉬킨 극장에서 N. S. Rashevskaya 감독과 L. S. Vivien 감독은 광범위한 새로운 경험을 고려하여 E. P. Korchagina-Alexandrovskaya, V. A. Michurina와 같은 뛰어난 예술가를 끌어 들여 공연에 참여했습니다. -Samoilov, 지명된 젊은 공연자: T. Aleshina (소피아), V. Merkuryeva (Famusov). 새로운 미장센으로 공연이 새로워졌습니다. 작품에는 그리보예도프의 작품 자체가 제작된 매우 사실적인 스타일에 근접하도록 고안된 많은 에피소드가 포함되어 있습니다. 그러나 레닌그라드 극장은 작품을 "새로 고침"하려는 열망으로 인해 과잉을 많이 만들었습니다.
1945년 기념일에는 약 40개의 극장에서 그리보예도프의 코미디 작품이 상영되었습니다. 기념일의 독특한 특징은 이 작품에 여러 국립 극장이 포함되었다는 것입니다.
5 . 각색G.A. 토브스토노고바1962 년도
V. E. Meyerhold의 전통에 따라 "Woe from Wit"는 M. Gorky (1962)의 이름을 딴 Leningrad Bolshoi 드라마 극장에서 G. A. Tovstonogov가 상연했습니다.
G. A. Tovstonogov의 연극에서 Griboyedov의 네 가지 행동 위치와 달리 연극은 불확실한 유형의 한 방 (기둥 홀 또는 로비)에서 진행됩니다. 회전하는 태블릿은 첫 번째 또는 다른 내부 무대를 무대로 전달합니다. 두 번째와 세 번째 막은 임의로 병합됩니다. Griboyedov의 집중된 대본은 수많은 막간과 무언극, 익살극 및 스턴트에 의해 중단됩니다. 예를 들어, 두 명의 Zagoretsky가 동시에 무대에 공개되어 이 캐릭터의 편재성을 보여줍니다. 그리보예도프의 높은 현실주의(일상적, 심리적, 사회적)가 연극에서 압착되고 있습니다. 젊고 Decembrist 정신을 지닌 귀족 Chatsky의 사회 심리적 유형은 Yuri Lyubimov가 감독 한 "Woe from Wit - Woe to Wit - Woe to Wit"라는 제목의 사회적으로 단순화되고 성격이없는 캐릭터 Moscow Taganka Theatre의 가면으로 대체됩니다. . 초연은 2007년 9월에 이뤄졌다. Lyubimov는 Griboedov의 연극을 눈에 띄게 단축했으며 프로그램에서 "1 막의 코미디"라고 읽었습니다.
모든 소녀들은 뾰족한 신발과 푹신한 발레 드레스를 입고 있습니다. Rustam Khamdamov가 고안한 풍경은 가볍고 가벼우며 반투명합니다. 플라스틱으로 만든 거의 눈에 띄지 않는 가구와 많은 좁은 커튼-블라인드입니다. 이 블라인드는 우리에게서 영웅을 숨기고 신비로운 그림자를 남기거나 활짝 열려서 괴짜들이 Famusov의 손님들로 몰려드는 넓은 발레홀. Griboedov의 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있지만 감독은 각 캐릭터에 온갖 기이함과 코믹한 반전을 부여했습니다. Tugoukhovsky 왕자는 얼굴 대신 입술과 거즈를 밝게 칠한 터무니없는 인형, Mr. D는 흐트러진 키가 작은 미친 남자, Natalya Dmitrievna는 미인이자 발레 프리마입니다 (그녀는 발레리나 Ilze Liepa가 연기하고 춤을 춥니 다), Skalozub 대령 뒤틀린 콧수염, 견장 및 칼집에 칼을 꽂은 익은 후사르입니다. Skalozub는 Denis Davydov의 후사르 노래를 훈련으로 사용하여 행진으로만 집 주변을 이동합니다. . 그는 여전히 강하고 젊고 소피아에게 완전히 적합한 신랑입니다. 이 소녀는 발레 단계에 지쳤으며 세속 사회에 남성이 부족하여 Molchalin과 사랑에 빠졌습니다.
큰 공무원이자 노인이 아닌 Papa Famusov는 오랫동안 딸의 성적 굶주림을 알아 차 렸습니다 (그 자신은 Molchalin과 함께 죄인이며 통통한 하녀 Lizanka를 적극적으로 괴롭히지 만 그녀는 똑똑하고 엄격합니다) . 그는 밤에 소피아를 지키며 예쁜 비서와의 데이트를 방해하고 첫 만남에서 Chatsky를 고문합니다. 결혼하고 싶은지 물어보세요 ...
그러나 Chatsky (Timur Badalbeyli)는 결코 낭만적이지 않습니다. 준군사복, 녹색(다른 흑백 정장과 대조) 재킷, 삭발한 머리, 안경 등 모든 것에서 건조한 지식인, 강인한 성격을 지닌 철학자를 볼 수 있습니다. 처음에 그는 전쟁에서 막 돌아온 군인처럼 보였지만 나중에는 Muscovites의 도덕을 감시하는 일종의 감사관처럼 보입니다. 그가 참여하는 러브 스토리나 코미디는 결코 불가능합니다. 연극은 법원의 판결처럼 냉정하고 엄격한 사회적 풍자로 변한다.
"모스크바는 나에게 어떤 새로운 것을 보여줄 것인가?" - Chatsky는 공연 초반에 Wolandov에 관심이 있습니다. 그는 소피아의 발 앞에 떨어지지 않습니다. 오, 왜 그렇게 추워요? -그리고 회의적인 시선으로 그녀의 눈을 바라보며: "당신은 누구와 사랑에 빠졌나요? 오, Molchalin! 정말 재밌어요." 공에서 Chatsky는 원칙적으로 열정적 인 대화를 시작하지 않으며 돼지 앞에 진주를 던지지 않고 모든 사람으로부터 냉담함을 유지합니다. 일반적으로 그는 Sophia와 Famusov를 포함한 모든 사람에 대해 신경 쓰지 않습니다. "여기 내 영혼은 어떻게 든 슬픔에 눌려 있습니다. 그리고 군중 속에서 나는 길을 잃었습니다. 나는 나 자신이 아닙니다. "라고 Chatsky는 아주 침착하게 말합니다. 그의 목소리에는 긴장도, 고통도, 눈물도 없습니다. "모스크바에서 나가! 나는 더 이상 여기에 가지 않는다. 나에게 마차를 줘, 마차"라고 Chatsky는 피날레에서 마치 말을 탄 것처럼 의자에 앉아 스스로에게 말합니다. 이것이 그의 연구의 요점입니다. 자본의 관습은 그의 취향에 맞지 않습니다. 여기 있는 모든 것은 이기적이고 가짜이며 심지어 컬도 플라스틱으로 만들어졌습니다.
Lyubimov는 연극을 크게 단축했지만 단어를 매우 신중하게 작업했습니다. 배우들은 쇼팽, 스트라빈스키, 그리보예도프의 왈츠 음악에 맞춰 시를 낭송하거나 산문인 것처럼 읽습니다. 그런 다음 각 단어는 다시 의식에 스며들고 일반적으로 그렇듯이 공중으로 불쑥 튀어나오지 않습니다. 읽을 때의 경우. 동시에 성능은 매우 현대적으로 나왔습니다. "전문 사진 스튜디오에서와 같은 플라스틱 의자, 조명 우산, 대머리 Chatsky 및 Famusov와 Skolozub가 갑자기 노래를 부르기 시작하는 노래 "Moscow, the bells are ringing!"-이 모든 것이 우리에 관한 것이며 "우리에 관한 것입니다. 평결을 부정하지 않았습니다. 공연을 보고 웃을 수는 없을 것 같지만, 시대를 초월한 고전이 주는 지적, 미적 즐거움을 확실히 경험할 수 있을 것입니다."
결론
버섯 먹는 사람의 드라마 극장 제작
"Woe from Wit"의 무대 버전에 대한 수년간의 지칠 줄 모르는 작업을 통해 우리는 귀중한 결과를 얻을 수 있었습니다. 현재 감독, 배우, 연극 예술가들은 풍부한 유산을 가지고 있습니다. 우선, "Woe from Wit"의 진정성 있고 신뢰할 수 있으며 논쟁의 여지가 없는 텍스트입니다. 수십 년간의 고된 작업을 통해 저자와 승인된 텍스트를 철저히 검색한 후 모든 단어와 구두점에 대한 꼼꼼한 텍스트 작업을 거쳐 논쟁과 토론을 거쳐 우리는 불순물과 왜곡이 없는 원본 저자의 텍스트를 받았습니다.
진정한 그리보예도프의 대본을 철저하게 읽는 것은 그 자체로 감독과 배우 모두에게 연극의 무대 구현에 필요한 모든 기본 사항을 제공합니다. 극장에는 또한 전기, 역사, 역사, 일상, 역사 및 연극 자료가 잘 발달되어 있습니다. “Woe from Wit”에 관한 특별 연극 문학은 러시아 드라마의 걸작 제작에 관한 다른 특별 문학만큼 풍부합니다. 이제 Famusov, Chatsky, Sophia, Molchalin, Liza, Skalozub 역할을 맡은 각각의 새로운 연기자는 연극 경험과 연극 사상의 위대한 유산을 가지고 있습니다.
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