성격(gr. - 리터럴 라인 포함) - 이것은 문학적 인물의 이미지를 구성하는 일련의 심리적 속성입니다.

특정 상황에서 행동, 행동으로 나타나는 이미지의 개별 세부 사항은 영웅의다면적인 세계를 만듭니다.

'캐릭터'라는 개념은 작품의 내용의 범주를 말한다. 작품의 아이디어를 분석하고 그 파토스를 결정할 때 이 용어를 사용하는 것이 적절합니다. 이 용어의 넓은 의미에서 텍스트의 모든 이미지와 영웅에는 필연적으로 전형적인 성격이 있습니다.

고대에는 인간에 관한 특별한 과학(인류학, 윤리학, 관상학)이 출현하기 오래 전에, 메인 테마문학은 타협하지 않는 운명의 법칙 영역에 인간이 참여하는 것이었습니다. 서사시에서 영웅은 여전히 ​​전적으로 신에게 의존하고 있습니다. 그는 독립적으로 행동할 수 없습니다. B. Snell의 말에 따르면 그는 "캐릭터일 수는 있지만 아직 성격은 아닙니다." 영웅은 신과 동일한 특성을 가지고 있지만 자신이 갖고 있는 속성의 희생자입니다. 이것은 고대 극장에서 가면을 쓴 인물의 지정을 설명한다.

안에 현대문학에서 성격이란 개인의 유형적 특성이 모여 형성되는 성격 구조로서 행동적 특성과 자연의 독특한 특성으로 발현된다.

반대로 고대에는 캐릭터가 "스탬프", "얼어 붙은 마스크"였습니다.

문학적 유형 -특정 사회에 가장 전형적인 인간 개성의 이미지.

'문학적 유형'이라는 개념은 헤겔의 『미학』에서 처음으로 등장한다. .

문학 이론에서 '유형'과 '인물'은 가깝지만 서로 바꿔 쓸 수는 없습니다.;

"캐릭터"는 전형적인 성격 특성, 심리적 특성,ㅏ " "유형"은 전형적인 특징과 관련된 특정 사회적 현상을 일반화한 것입니다.

예를 들어, Maxim Maksimych는 L.N. Tolstoy가 그에 대해 말했듯이 전형적인 러시아 군인 인 "괜찮은 사람"인 반면 Grigory Aleksandrovich Pechorin은 "고통받는 이기주의자"의 유형이며 "전체 세대의 악덕"의 구체화입니다. 완전한 개발.” '타이핑'의 개념은 세상에 대한 전체적인 그림을 만드는 과정을 포함하며 창작 과정의 기초입니다. 작가들은 유형화를 내부적 욕구이자 예술의 법칙으로 인식하면서, 유형화는 현실의 복사가 아니라 예술적 일반화임을 깨닫는다. Moliere에서 Harpagon과 Tartuffe는 전형적인 캐릭터이지만 사회적 유형이 아니라 심리적 유형으로 도덕적 요구 사항을 무시함을 나타냅니다. 누군가를 구두쇠나 위선자라고 부르고 싶을 때 우리는 다음을 사용합니다. 고유명사일반 명사로. 고전주의 장르의 엄격한 계층 구조는 또한 문학 유형의 정상화를 가져옵니다. 영웅들의 영혼이 반영된 작품에는 사회적 갈등이 나타난다.

고전미학에서 인물을 긍정과 부정으로 나누는 것은 자연스러운 일이다. 예술은 악을 바로잡고 이상적인 사람의 미덕을 찬양하는 임무를 맡고 있기 때문에 중간 유형이 있어서는 안 됩니다. "작은 남자"의 심리학은 푸쉬킨이 "The Station Agent"( "Belkin 's Tale")에서 그의 사회적 존재에 대한 모든 증거를 통해 설명했습니다. 이 주제의 똑같이 중요한 측면은 극적인 가족 관계에 대한 분석입니다.

푸쉬킨의 개념은 후속 문학 일반화의 원천이 되며, "불행한 가족", "각 가족이 나름대로 불행한" 갈등 상황에 대한 Gogol("The Overcoat"), Dostoevsky(가난한 사람들) 및 Tolstoy의 음모를 미리 결정합니다. '작은 남자'는 '자연학교'에서 지배적인 유형이 된다. L. M. Lotman은 “인간은 인간 본성을 왜곡하는 사회적 형태의 모형으로 “자연학파”의 작가들에게 나타났다”고 썼습니다. M. M. 바흐틴(M. M. Bakhtin)의 말을 빌리자면, “작은 사람”이라는 문학적 유형의 추가적인 진화는 “환경에서 사람으로” 강조점의 변화와 관련이 있습니다. 이미 그의 초기 작품 "가난한 사람들"에서 F. M. Dostoevsky는 영적 세계영웅, 사회적 상황에 대한 의존은 여전히 ​​​​Makar Devushkin의 불행을 결정합니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "Downtrodden People"에서 다음과 같이 언급했습니다. "Dostoevsky의 작품에서 우리는 그가 쓴 모든 것에서 어느 정도 눈에 띄는 한 가지 공통된 특징을 발견합니다. 사람이 될 권리.” 그 자체로 실제적이고 완전하며 독립적인 사람입니다.”

소설 "가난한 사람들"은 "작은 남자"에 대한 두 가지 견해, 즉 푸쉬킨과 고골의 견해를 결합합니다. Makar Devushkin은 두 이야기를 모두 읽은 후 "우리는 모두 Samson Vyrins입니다"라는 결론에 도달합니다. 이러한 인식은 극적인 발견을 의미합니다. 비극은 미리 결정되어 있으며 극복할 수 없는 상황에 맞서 싸울 방법이 없습니다. 유명한 문구 Dostoevsky : "우리 모두는 Gogol의 "Overcoat"에서 나왔습니다"- 사회에서 거부당한 사람에 대한 헤아릴 수없는 사랑, 자비라는 주제의 지속과 발전만큼 견습을 의미하지는 않습니다. Akakiy Akakievich의 세계는 외투의 꿈에 국한되어 있으며 Makar Devushkin의 세계는 Varenka를 돌보고 있습니다. Dostoevsky는 작은 것에 만족하는 몽상가 유형을 대표하며 그의 모든 행동은 겸손한 운명의 선물을 잃을 것이라는 두려움에 의해 결정됩니다. "가난한 사람들"과 이야기 "백야" 사이에는 주제적 유사성이 있습니다. 이 이야기의 주인공은 자신을 경멸적으로 묘사합니다. “몽상가는 사람이 아니지만 중성 종류의 생물입니다. 대부분의 경우, 그는 접근하기 어려운 구석 어딘가에 정착합니다. 마치 마치 그 안에 숨어 있던 것처럼요. 일광».

도스토옙스키는 현실을 경멸하고 이상적인 꿈의 세계로 뛰어드는 잘 알려진 유형의 낭만적인 영웅을 재고합니다. Dostoevsky의 영웅들은 운명적으로 삶의 겸손을 설교하여 그들을 죽음으로 이끈다. 작은 남자 주제에 대한 또 다른 왜곡은 공공 도덕에 대한 반항의 우화로서 술취함 주제에 대한 작가의 관심과 관련이 있습니다. 소설 '범죄와 처벌'에서는 이러한 유형의 악행을 사회적 악의 결과가 아니라 이기심과 약점의 표현으로 간주합니다. 술 취한 망각은 "갈 곳이 없는" 사람을 구하는 것이 아니라 사랑하는 사람들의 운명을 파괴합니다. Sonya Marmeladova는 강제로 패널에 가야 하고 Katerina Ivanovna는 미쳐가고 우연이 아니라면 그녀의 아이들은 피할 수 없는 죽음을 맞이하게 되었습니다. 체호프는 "작은 사람"에 대한 연민을 표현하지 않고 그의 영혼의 진정한 "작음"을 보여줍니다. "공무원의 죽음"이라는 이야기는 개인이 수행하는 사회적 의무의 자발적인 문제를 조사합니다. 그로테스크한 ​​방식으로 해결됩니다. 체르뱌코프는 "굴욕을 당하고 모욕을 당한" 사람이 아니라 두려움 때문에 자연스러운 모습을 잃은 관리로서 죽는다. 체호프는 사람이 자신의 잠재력을 사회가 허용하는 한계에 맞춰서는 안된다는 것을 그의 모든 창의성을 통해 증명했습니다. 개인의 영적 필요는 천박함과 무의미함을 이겨내야 합니다. “사람에게는 땅 세 아르신이 아니라 전 세계가 필요합니다.” 작가는 '사생활'을 고립시키는 것은 해롭다고 주장한다. "사건 속의 남자"라는 이야기는 보호 도덕을 옹호하는 벨리코프의 무서운 이미지를 만들어냅니다. 그의 행동 전체에는 '뭔가 일어나지 않을지도 모른다'는 두려움이 스며들어 있다. 작가는 사회 도덕 수호자의 이미지를 과장합니다. 검은 양복, 안경, 덧옷, 우산은 무서운 사회 현상의 표현적인 초상화를 만들어내는 이미지의 표현적인 세부 사항입니다. 벨리코프의 죽음은 열정적인 도덕 수호자를 두려워하는 사람들에게 안도감을 주는 것처럼 보일 수 있지만, 비극적인 충돌에 대한 낙관적인 해결책은 체호프에게는 낯선 것입니다. 작가는 생활 방식이 Belikov와 다르지만 내면의 자기 인식이 아닌 사람들을 교정하려는 희망이 헛된 것임을 슬프게도 인정합니다. 이야기의 마지막에는 보호 아이디어가 살아 있도록 보장하기 위해 상징적인 강조점이 배치됩니다. 벨리코프의 장례식 장면은 비의 이미지로 구성되어 있고, 참석한 모든 사람들이 우산을 펴고 있는데, 이는 두려워하는 교사가 실제로 옹호한 것이 필연성으로 읽혀진다.

유형

'문학적 유형'이라는 개념은 헤겔의 『미학』에서 처음으로 등장한다. 문학 이론에서 '유형'과 '인물'은 가깝지만 서로 바꿔 쓸 수는 없습니다. "성격"은 전형적인 성격 특성, 심리적 특성을 더 많이 드러내고 "유형"은 특정 사회 현상의 일반화이며 전형적인 특성과 관련됩니다. 예를 들어, Maxim Maksimych는 L.N. Tolstoy가 그에 대해 말했듯이 전형적인 러시아 군인 인 "괜찮은 사람"인 반면 Grigory Aleksandrovich Pechorin은 "고통받는 이기주의자"의 유형이며 "전체 세대의 악덕"의 구체화입니다. 완전한 개발.”

개념 "타자"세상에 대한 전체적인 그림을 만드는 과정이 포함되며 창의적인 과정의 기초입니다. 작가들은 유형화를 내부적 욕구이자 예술의 법칙으로 인식하면서, 유형화는 현실의 복사가 아니라 예술적 일반화임을 깨닫는다.

Moliere에서 Harpagon과 Tartuffe는 전형적인 캐릭터이지만 사회적 유형이 아니라 심리적 유형으로 도덕적 요구 사항을 무시함을 나타냅니다.

누군가를 구두쇠나 위선자라고 부르고 싶을 때 우리는 이러한 고유명사를 보통명사로 사용합니다.

V. G. Belinsky는 "러시아 이야기와 Gogol 씨의 이야기"라는 기사에서 전형적인 특징을 정의합니다. 문학적 영웅: “말하지 마세요: 여기 거대한 영혼, 열렬한 열정, 넓은 마음을 가지고 있지만 제한된 마음을 가진 남자가 있습니다. 그는 아내를 너무나 사랑해서 약간의 의심에도 손으로 그녀를 목을 졸라 죽일 준비가되어 있습니다. 불신앙에 대해 - 더 간단하고 간략하게 말하십시오: 여기 오델로가 있습니다!.. 말하지 마십시오: 여기 유죄 판결로 사악하고 선의로 악의적이며 선의로 범죄자인 공무원이 있습니다. 말하십시오: 여기 Famusov가 있습니다!”

고전 이미지의 도식은 윤리적, 미적 원칙을 설명하기 위해 특정 캐릭터의 예를 사용하려는 작가의 의도적인 의도와 관련이 있습니다. 이것이 바로 이론적 전제로 축소된 이미지가 최대의 전형성을 나타내는 이유입니다. 그러나 하나의 지배적인 특징을 지닌 이미지는 전형성에서는 승리하지만 예술성에서는 종종 패배합니다.

고전주의의 미학은 합리주의의 원칙에 기초합니다. 고전주의자들은 예술 작품이 의식적으로 창조되고, 지능적으로 조직되며, 논리적으로 증명 가능한 창조물이라는 견해를 확언합니다. "자연 모방"이라는 원칙을 제시하면서 고전주의자들은 알려진 규칙과 제한 사항을 준수하는 것이 필수 조건이라고 생각합니다. 예술의 목표는 자연을 예술적으로 변화시키는 것, 즉 자연을 아름답고 고상한 미적 현실로 변화시키는 것입니다.

고전주의 장르의 엄격한 계층 구조는 또한 문학 유형의 정상화를 가져옵니다. 영웅들의 영혼이 반영된 작품에는 사회적 갈등이 나타난다. 고전미학에서 인물을 긍정과 부정으로 나누는 것은 자연스러운 일이다. 예술은 악을 바로잡고 이상적인 사람의 미덕을 찬양하는 임무를 맡고 있기 때문에 중간 유형이 있어서는 안 됩니다.

고전주의 시대의 극작가들은 비극이 “묘사를 추구한다”고 주장한 아리스토텔레스에게 의지합니다. 최고의 사람들기존 연극보다." 고전 연극의 영웅들은 고대의 비극처럼 막을 수 없는 상황에 맞서 싸워야 합니다. 갈등의 고전 버전에서 비극적 상황의 해결은 이제 운명이 아니라 운명에 달려 있습니다. 작가의 이상을 의인화하는 영웅의 거대한 의지에 따라.

장르의 시학에 따르면 비극의 영웅은 신화 속 인물, 군주, 장군, 자신의 의지로 많은 사람, 심지어 국가 전체의 운명을 결정한 사람이 될 수 있습니다. 공동선의 이름으로 이기적인 이익을 희생하는 주요 요구 사항을 구현하는 것은 바로 그들입니다. 일반적으로 비극 속 인물의 내용은 하나의 본질적인 특성으로 귀결됩니다. 그것은 영웅의 도덕적, 심리적 외모를 결정했습니다. 따라서 Sumarokov의 비극에서 Kiy ( "Khorev"), Mstislav ( "Mstislav")는 극작가에 의해 주제에 대한 의무를 위반 한 군주로만 묘사됩니다. Khorev, Truvor, Vysheslav는 자신의 감정을 통제하고 의무 명령에 종속시키는 방법을 아는 영웅과 같습니다. 고전주의의 성격은 그 자체로 묘사되는 것이 아니라 반대되는 속성과 관련하여 부여된다. 상황의 극적인 결합으로 인한 의무와 감정의 갈등은 비극 영웅의 캐릭터를 비슷하고 때로는 구별 할 수 없게 만들었습니다.

고전주의 작품, 특히 코미디에서 영웅의 주인공 특성은 그의 행동과 이름에 고정되어 있습니다. 예를 들어, Pravdin의 이미지는 최소한의 결점도 보여줄 수 없으며 Svinin은 약간의 존엄성을 보여줄 수 없습니다. 악 또는 미덕은 Fonvizin의 코미디에서 특정한 비유적 형태를 취합니다. 즉, 현명한 Zhekhvat, 자랑스러운 Verkholet입니다.

감상주의 문헌에서는 환경에서 사람, 영적 삶의 영역으로 강조가 옮겨집니다. "감성"이 우세한 캐릭터가 선호됩니다. G. Pospelov의 정의에 따르면 감성은 "주로 사람들의 사회적 성격의 특정 불일치에 대한 이념적 이해로 인해 발생하는 더 복잡한 상태입니다. 감성은 개인적인 심리적 현상이고 감성은 일반적인인지 적 의미를 갖습니다." 경험의 감성은 다른 사람의 삶, 때로는 자신의 삶의 외부적 무의미함을 깨닫는 능력입니다. 자신의 삶본질적으로 중요한 것. 이 느낌에는 영웅의 정신적 반성(감정적 묵상, 성찰 능력)이 필요합니다. 감상적인 성격의 눈에 띄는 예는 Werther Goethe입니다. 소설의 제목은 '젊은 베르테르의 슬픔'이다. 괴테의 작품에서 고통은 일련의 불행한 사건이 아니라 영웅의 영혼을 정화하고 감정을 고상하게 할 수있는 영적 경험으로 인식됩니다. 저자는 그의 영웅을 이상화하지 않았습니다. 소설 작업이 끝날 무렵 괴테는 "불행한 열정의 결과로 ... 멸망하는" "사치스러운 꿈에 빠진 청년"을 묘사했다고 썼습니다.

한 세기 동안의 "사고"(볼테르가 계몽주의 시대라고 불렀던 것처럼) 이후, 작가와 독자들은 논리적으로 입증된 생각이 개인의 잠재력을 소진시키지 않는다는 생각을 느꼈습니다. 세상을 개선하기 위한 멋진 아이디어를 제시할 수는 있지만, 이것은 악랄한 세상을 바로잡기에는 충분하지 않습니다. 낭만주의 시대가 다가오고 있다. 그 내용에서 예술은 인간의 반항적인 정신을 반영합니다. 천재에 대한 낭만주의 이론은 문학에서 구체화됩니다. "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다." - 푸쉬킨의 이 문구는 낭만주의의 주요 캐릭터 유형을 정의합니다. 시인들은 인간의 영적 세계의 특이한 복잡성, 깊이, 개인의 내면의 무한함을 발견했습니다.

우주의 신비로운 측면에 있는 영혼의 강한 감정과 은밀한 움직임에 대한 강렬한 관심은 유난히 강렬한 이미지 심리학을 불러일으킵니다. 직관에 대한 갈망은 작가들이 극한 상황에 처한 영웅을 상상하고 자연의 숨겨진 측면을 지속적으로 이해하도록 장려합니다. 낭만주의 영웅은 현실이 아닌 상상으로 살아간다. 특별한 심리적 유형이 나타나고 있습니다. 승리하는 현실에 대해 높은 이상을 반대하는 반역자; 속물 (일상 생활에 둘러싸여 자신의 지위에 만족하며 사는 "단순히 좋은 사람들". Novalis는 이러한 유형의 사람들은 "반항 할 수 없으며 결코 저속함의 왕국에서 벗어나지 않을 것"이라고 썼습니다); 전능함과 전지함을 가지고 인간을 유혹하는 악당들. 음악가(아이디어의 세계를 꿰뚫을 수 있는 재능 있는 사람들). 많은 낭만주의 영웅들은 지식에 대한 갈증(파우스트), 타협하지 않는 헌신(콰지모도) 또는 절대악(카인)을 상징하는 문학적 신화가 됩니다. 감상주의와 마찬가지로 낭만주의에서도 사람의 계급 외적 가치는 문학적 영웅의 성격을 평가하는 데 결정적인 역할을 합니다. 그렇기 때문에 저자는 사회적 갈등으로 인한 상황에 대한 개인의 의존성을 의도적으로 약화시킵니다. 성격의 동기 부족은 사전 결정과 자급 자족으로 설명됩니다. "하나이지만 불타는 열정"이 영웅들의 행동을 안내합니다.

낭만주의 미학의 중심에는 창의적인 주체, 현실을 다시 생각하는 천재, 현실에 대한 자신의 비전이 무오류라고 확신하는 악당이 있습니다. 낭만주의는 개인주의를 숭배하며 보편적인 것이 아니라 배타적인 것을 강조합니다.

사실주의의 문학적 특성의 기초는 사회적 유형입니다. 낭만주의의 심리적 발견은 영웅의 행동에 대한 광범위한 사회적, 역사적 분석과 이념적 동기에 의해 현실주의에서 뒷받침됩니다. 성격은 원칙적으로 상황과 환경에 따라 결정됩니다.

러시아 사실주의 문학에서는 공통된 특징을 지닌 문학 영웅 유형이 등장하고, 그들의 행동은 유사한 상황에 따라 결정되며, 텍스트의 이미지 공개는 전통적인 줄거리 충돌과 동기를 기반으로 합니다. 가장 눈에 띄는 것은 '엑스트라맨', '리틀맨', '심플맨'이었다.

'불필요한 남자'의 문학적 유형은 낭만적인 영웅의 선택 현상에 대한 재고로 생겨났다. 이 유형의 이름은 I. S. Turgenev가 "엑스트라 맨의 일기"라는 이야기를 쓴 이후에 일반적으로 사용되었습니다. 이전에는 문학에 '이상한 사람'이라는 개념이 존재했습니다. 이것이 '사회 생활의 규범'을 버릴 수 있는 영웅의 성격이 결정된 방식이다. Lermontov는 그의 드라마 중 하나에 이 이름을 붙였습니다. A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov의 작품에서 "인간 영혼의 역사"에 대한 관심은 "불필요한 사람" 유형의 구체적인 특성을 결정했습니다. 이것은 그의 외모와 행동 모두에 반영되는 특별한 성격입니다. 캐릭터는 자신의 강점이 실현되지 않고 운명에 의한 속임수, 아무것도 바꾸지 않으려는 의지를 비극적으로 깨닫습니다. 구체적인 목표가 없기 때문에 영웅은 결정적인 행동이 필요한 상황에서 도망칩니다.

질문: 나는 왜 살았으며, 어떤 목적으로 태어났는가? 열려있습니다. 이 유형의 영웅은 인간의 약점에 대한 지식으로 설명되는 세상에 대한 경멸적인 태도가 특징입니다. 감정 도덕적 우월성그리고 깊은 회의주의는 풍부한 지적 능력과 "열심히 일하는 것"에 대한 혐오감이 모순적으로 결합된 자기 중심적 성격(“우리는 모든 사람을 0으로, 우리 자신을 1로 간주합니다”)의 특징입니다. 반성, 자신과 세상에 대한 끊임없는 불만, 외로움은 영웅이 진지한 우정을 거부하고 "증오스러운 자유"를 잃는 것을 꺼리는 것으로 설명됩니다. 당신의 영적 경험을 누군가와 공유하려는 욕구는 "영원히 사랑하는 것은 불가능합니다. 한동안은 노력할 가치가 없습니다"라는 확신과 충돌합니다. 슬픈 결과는 영웅적인 죽음이 아니라 무의미한 죽음인 영적 또는 육체적 죽음입니다.

"잉여 인간" 이미지의 진화는 이미 19세기 중반 비평가들이 지적했던 이러한 문학적 유형의 무익함을 드러냅니다. D.I. Pisarev는 Onegin의 운명에 대해 이야기합니다. I. A. Goncharov는 Pechorin과 Onegin의 본성의 약점에 대해 씁니다. A.V. Druzhinin은 "불필요한 사람"이 "병원 유형"으로 점진적으로 변화하고 있음을 지적합니다. 전임자들의 약점을 극복할 수 있는 새로운 '세기의 영웅'들이 등장하고 있다. "불필요한 사람들"의 불일치는 Turgenev (Rudin 및 Lavretsky), Goncharov (Oblomov 및 Raisky), Chekhov (Laevsky 및 Ivanov)에 의해 나타났습니다.

'작은 남자'라는 개념은 영웅의 유형 자체가 구체화되기 전에 문학에 등장합니다. 그는 감상주의 시대에 태어났다. 처음에 이 개념은 문학의 민주화로 인해 작가들의 관심을 끌기 시작한 제3신분의 대표자들을 지정했습니다. 주인공이 도적이나 피해자로 등장하는 '전복' 이야기도 많이 등장했다. 러시아 자료를 바탕으로 한 G. I. Chulkov의 이야기 "The Pretty Cook"은 D. Defoe의 소설 "Mole Flanders"의 줄거리를 나타내며 모험가의 모험은 Sumarokov의 비극만큼이나 독자를 매료시킵니다. 점차적으로 불량 영웅은 감상주의의 고통받는 영웅으로 대체됩니다.

N. "Poor Liza"의 M. Karamzin은 사람의 계급 외 가치에 대한 감상주의의 주요 주제를 구현했습니다. "심지어 농민 여성도 사랑하는 방법을 알고 있습니다." 감상주의 작품에서 '작은 사람'의 성격을 극도로 표현적으로 드러내는 고전적 계획은 사실상 변함이 없습니다. '자연인'의 삶에 대한 목가적 인 그림은 사악한 문명의 대표자들의 침략으로 인해 중단됩니다.

현실주의 문학은 이 주제에 새로운 자극을 줄 것입니다. Pushkin의 "Belkin 's Tales", Gogol의 "The Overcoat", Dostoevsky의 "Poor People", Chekhov의 이야기는 "작은 남자"의 유형을 다각적 방식으로 제시하고 문학 유형의 특징 인 평범한 외모, 나이는 30세에서 50세 사이; 제한된 실존 가능성; 물질적 존재의 비참함; 영웅이 고위 관리 또는 범죄자와 갈등을 겪는다. 평생의 꿈이 무너졌습니다. 캐릭터의 자발적인 반란; 비극적인 결과.

물론 "작은 남자"유형의 발견은 푸쉬킨의 것입니다. 중. M. Bakhtin은 Belinsky가 Samson Vyrin을 "간과"했으며 그를 "작은 남자"주제의 주요 소스로 만들지 않았다고 지적했습니다. 이에 대한 설명은 갈등의 성공적인 해결일 수 있습니다. Dunya는 사회적 관계의 논리에도 불구하고 행복합니다. Samson Vyrin은 그의 딸이 거리에서 복수해야 할 것이라고 생각했지만 Minsky와 매우 행복하게 결혼했습니다. 푸쉬킨은 불행한 공무원의 비극에 대한 사회적 주장을 의도적으로 묘사하는 것에서 벗어나 감성이 결여되지 않은 다양한 사회 계층의 대표자 간의 관계에 대한 유토피아적인 그림을 만듭니다. 그럴 수도 있지만 푸쉬킨은 그의 사회적 존재에 대한 모든 증거에서 "작은 남자"의 심리학을 설명했습니다. 이 주제의 똑같이 중요한 측면은 극적인 가족 관계에 대한 분석입니다. 푸쉬킨의 개념은 후속 문학 일반화의 원천이되며 "불행한 가족", "각 가족이 나름대로 불행한"갈등 상황에 대한 Dostoevsky와 Tolstoy의 이야기를 미리 결정합니다.

'작은 남자'는 '자연학교'에서 지배적인 유형이 된다. L. M. Lotman은 “인간은 인간 본성을 왜곡하는 사회적 형태의 모형으로 “자연학파”의 작가들에게 나타났다”고 썼습니다.

M. M. Bakhtin, “수요일부터 1인당.” 이미 초기 작품 "가난한 사람들"에서 F. M. Dostoevsky는 영웅의 영적 세계에 주요 관심을 집중하고 있지만 사회적 상황에 대한 의존은 여전히 ​​​​Makar Devushkin의 불행을 결정합니다. Dobrolyubov는 자신의 기사 "Downtrodden People"에서 다음과 같이 언급했습니다. “Dostoevsky의 작품에서 우리는 그가 쓴 모든 것에서 어느 정도 눈에 띄는 한 가지 공통된 특징을 발견합니다. 인간이 되십시오.” 그 자체로 실제적이고 완전하며 독립적인 사람이 되십시오.

소설 "가난한 사람들"은 "작은 남자"에 대한 두 가지 견해, 즉 푸쉬킨과 고골의 견해를 결합합니다. Makar Devushkin은 두 이야기를 모두 읽은 후 "우리는 모두 Samson Vyrins입니다"라는 결론에 도달합니다. 이러한 인식은 극적인 발견을 의미합니다. 비극은 미리 결정되어 있으며 극복할 수 없는 상황에 맞서 싸울 방법이 없습니다. Dostoevsky의 유명한 문구 : "우리 모두는 Gogol의 "외투"에서 나왔습니다"- 사회에서 거부 된 사람에 대한 헤아릴 수없는 사랑, 자비라는 주제의 지속과 발전만큼 견습생을 의미하지 않습니다.

Akakiy Akakievich의 세계는 외투의 꿈에 국한되어 있으며 Makar Devushkin의 세계는 Varenka를 돌보고 있습니다. Dostoevsky는 작은 것에 만족하는 몽상가 유형을 나타내며 그의 모든 행동은 겸손한 운명의 선물을 잃을 것이라는 두려움에 의해 결정됩니다. "가난한 사람들"과 이야기 "백야" 사이에는 주제적 유사성이 발견되는데, 이 이야기의 주인공은 자신을 경멸적으로 묘사합니다: "몽상가는 사람이 아니지만, 아시다시피 중성 종류의 생물입니다. 그는 대부분은 마치 햇빛 속에서도 숨겨져 있는 것처럼 접근하기 어려운 구석 어딘가에 정착합니다." 도스토옙스키는 현실을 경멸하고 이상적인 꿈의 세계로 뛰어드는 잘 알려진 유형의 낭만적인 영웅을 재고합니다. Dostoevsky의 영웅들은 운명적으로 삶의 겸손을 설교하여 그들을 죽음으로 이끈다.

작은 남자 주제에 대한 또 다른 왜곡은 공공 도덕에 대한 반항의 우화로서 술취함 주제에 대한 작가의 관심과 관련이 있습니다. 소설 "범죄와 처벌"에서 이러한 유형의 악덕은 사회적 악의 결과가 아니라 이기심과 약점의 표현으로 간주됩니다. 술 취한 망각은 "갈 곳이 없는" 사람을 구하는 것이 아니라 사랑하는 사람들의 운명을 파괴합니다. Sonya Marmeladova는 강제로 패널에 가야 하고 Katerina Ivanovna는 미쳐가고 우연이 아니라면 그녀의 아이들은 피할 수 없는 죽음을 맞이하게 되었습니다.

체호프는 "작은 사람"에 대한 연민을 표현하지 않고 그의 영혼의 진정한 "작음"을 보여줍니다. "공무원의 죽음"이라는 이야기는 개인이 수행하는 사회적 의무의 자발적인 문제를 조사합니다. 그로테스크한 ​​방식으로 해결됩니다. Chervyakov는 "굴욕을 당하고 모욕을당하는"사람이 아니라 두려움 때문에 자연스러운 성격을 잃은 공무원으로 죽습니다.

체호프는 사람이 자신의 잠재력을 사회가 허용하는 한계에 맞춰서는 안된다는 것을 그의 모든 창의성을 통해 증명했습니다. 개인의 영적 필요는 천박함과 무의미함을 이겨내야 합니다. “사람에게는 땅 세 아르신이 아니라 전 세계가 필요합니다.” 작가는 '사생활'을 고립시키는 것은 해롭다고 주장한다.

이야기 "사건 속의 남자"에서는 보호 도덕을 옹호하는 벨리코프의 무서운 이미지가 만들어집니다. 그의 행동 전체에는 '뭔가 일어나지 않을지도 모른다'는 두려움이 스며들어 있다. 작가는 사회 도덕 수호자의 이미지를 과장합니다. 검은 양복, 안경, 덧옷, 우산은 무서운 사회 현상의 표현적인 초상화를 만들어내는 이미지의 표현적인 세부 사항입니다. 벨리코프의 죽음은 열정적인 도덕 수호자를 두려워하는 사람들에게 안도감을 주는 것처럼 보일 수 있지만, 비극적인 충돌에 대한 낙관적인 해결책은 체호프에게는 낯선 것입니다. 작가는 생활 방식이 Belikov와 다르지만 내면의 자기 인식이 아닌 사람들을 교정하려는 희망이 헛된 것임을 슬프게도 인정합니다. 이야기의 마지막에는 보호 아이디어가 살아 있도록 보장하기 위해 상징적인 강조점이 배치됩니다. 벨리코프의 장례식 장면은 비의 이미지로 구성되어 있고, 참석한 모든 사람들이 우산을 펴고 있는데, 이는 두려워하는 교사가 실제로 옹호한 것이 필연성으로 읽혀진다.

F. Sologub, M. Bulgakov는 풍자 작품에서 이미 무서운 유형의 "사소한 악마"를 선보일 예정이며, 여기서 "승리의 저속함"이 이미지 기호 수준으로 올라갑니다.

현대 문학 비평에서는 전통적인 사회 문학적 사실주의 유형과 함께 어떤 이데올로기의 전달자는 아니지만 묘사된 시대를 특징짓는 데 중요한 심리적 유형에 주목합니다.

'보통인' 유형의 근원은 인간의 계급 외적 가치 개념을 지닌 감상주의였다. 낭만주의 문학에서 '단순한 남자'는 '순수한 자연'을 의인화한다. 푸쉬킨의 체르케스 여성("코카서스 포로"), 레르몬토프의 조지아 여성("Mtsyri")은 반항적인 영웅이 그의 영혼에서 잃어버린 세계와 인간의 조화에 대한 아이디어를 구현합니다. 현실문학에서 '평민'의 이미지는 가부장적 존재법칙에 기초한 질서 있는 삶의 사상을 반영한다.

N. Strakhov는 푸쉬킨의 이야기 "선장의 딸"을 가족 연대기라고 불렀습니다. 푸쉬킨은 "오래된 고대의 습관"을 유지하는 "단순한 러시아 가족"을 이상화하지 않습니다. 저자는 또한 Andrei Petrovich Grinev의 농노 성격 특성을 보여주고 Bashkir를 고문 할 준비가 된 Captain Mironov의 잔인 함을 숨기지 않습니다. 그러나 저자의 초점은 완전히 다릅니다. Grinevs와 Mironovs의 세계에서 그는 무엇보다도 Gogol이 "선장의 딸"에 대해 말할 때 명확하게 설명한 내용, 즉 "보통 사람들의 단순한 위대함"을 발견합니다. 이 사람들은 서로 배려하고, 양심에 따라 생활하며, 의무감에 충실합니다. 그들은 장엄한 성취나 개인적인 영광을 갈망하지 않지만, 극한 상황에서도 단호하고 대담하게 행동할 수 있습니다. 이러한 푸시킨 캐릭터들은 기본적으로 민속인 국내 전통과 관습의 세계에 살고 있기 때문에 매력적이고 강하다.

푸쉬킨의 영웅 시리즈는 이후 러시아 문학에 등장하는 매우 다양한 등장인물로 이어집니다. 이들은 Lermontov의 Maxim Maksimych, Gogol의 구세계 지주, L.N. Tolstoy의 Rostovs, Leskov의 "의로운 사람들"입니다. 이런 유형의 문학적 영웅은 문학비평에서 다르게 불린다. 명확한 사회적 기준을 식별하는 것이 불가능하기 때문에 이는 오히려 심리적 유형입니다. 이러한 이미지는 텍스트의 주요 아이디어를 전달하지 않으며 저자의 모든 관심이 이에 집중되지 않습니다. 예외는 Gogol의 이야기 "Old World Landowners"입니다. V. E. Khalizev는 이러한 종류의 캐릭터를 "슈퍼타입"이라고 부릅니다. 연구원에 따르면 비슷한 이미지가 다양한 예술적 미학에 존재했습니다. V. E. Khalizev는 안정적인 특성의 복합체를 다음과 같이 부릅니다. "이것은 우선 기쁨과 슬픔, 의사소통 기술 및 일상 업무와 함께 가까운 현실에 뿌리를 둔 사람입니다. 삶은 특정 질서와 조화를 유지하는 것으로 나타납니다. 이 특정 사람의 영혼과 그 주변".

A. Grigoriev는 그러한 영웅을 "겸손하다"고 "약탈자", "자랑스럽고 열정적 인"캐릭터와 대조했습니다. 그러면 '보통 사람'과 '괴짜'라는 개념이 등장합니다. M. Bakhtin은 그들을 이념적 의미가 부여되지 않은 "사회적, 일상적 영웅"으로 분류했습니다. '평민'의 유형은 평범한 사람의 세계를 반영하기 때문에 그 가능성을 소진시킬 수 없지만 미학 이론의 우선 순위에 따라 끊임없이 변화할 것입니다. 따라서 실존주의 문헌에서는 메인 이미지비인간적인 세계에 대한 작가의 도전이었다. Camus, Kafka, Sartre의 영웅은 이름을 잃고 무관심한 사람들의 군중과 합쳐져 다른 사람과 자신에게 "낯선 사람"이됩니다.

유형(그리스어 오타 - 인쇄물, 모델, 샘플). The Idiot의 4부 시작 부분에서 Dostoevsky는 작가들이 "현실에서 전체적으로 거의 접할 수 없지만 그럼에도 불구하고 현실 자체보다 거의 더 실제적인 유형"을 취하려고 노력한다고 말합니다. Dostoevsky에 따르면 유형은 "매일 우리 앞에서 급히 달려가지만 마치 다소 액화 된 상태 인 것처럼" "얼굴의 전형은 그대로 물로 희석됩니다."

유형이라는 단어는 의미가 정반대되는 형용사를 생성합니다. 예를 들어, 모든 사람은 일반적인 구조, 즉 표준 구조에 익숙합니다. 대부분의 경우 "전형적"은 비개인적입니다. 반대로 전형, 전형이란 개인, 특성, 특수에서 일반이 나타나는 것을 의미합니다. Dostoevsky는 사람들이 이렇게 썼습니다. “Gogol이 이 친구들이 Podkolesin과 같다는 것을 알기 전에도 그들은 아직 그것을 몰랐습니다.

그게 바로 그 사람들이라고 불리는 거야.” 실제로 이것은 기본적으로 우리가 삶에서 알아차리는 것입니다. 우리는 이름을 알고 있습니다. 건물에 프리즈나 건축가가 무엇인지 모르는 사람들은 거의 그것을 보지 못합니다. 특정한 특징 없이 건물 전체를 전체적으로 인식합니다. 예술가의 임무는 생명 현상을 보고 이름을 지정하고 정의하는 것입니다. 즉, 확실성을 부여하고 개인의 일반성을 보여주는 것입니다. Tatyana Larina는 독특하게 개인이지만, 바로 이 때문에 그녀는 특정 시대의 전형적인 러시아 국민적 성격을 표현합니다. (때때로 "나는 다른 사람에게 주어졌습니다"는 Belinsky에 의해 " 여성 문제", 푸쉬킨에는 존재하지 않았으며 클래식의 프로토 타입 역할을합니다. 여성 캐릭터러시아 문학: 투르게네프의 여성과 나타샤 로스토바. 그리고 어느 정도는 Dostoevsky와 Chekhov의여 주인공입니다. Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov는 독특하지만 캐릭터에서 Dobrolyubov는 사회에서 귀족의 주도적 역할이 점진적으로 상실되는 시대에 젊은 고귀한 지식인이라는 한 유형의 발전을 발견했습니다.

19세기까지 전형성은 일반적으로 보편적인 것으로 밝혀졌습니다. 작가에 따르면 전체 인류의 공통된 특징을 구현한 특정 인물입니다. 현대의 리얼리즘에서는 인물 전체가 계급, 계급, 사회 환경, 시대의 기호에 의해 채색되는데, 이전에는 이러한 채색이 전혀 의미 있게 인식되지 않았다. 유형화의 관점에서 볼 때 햄릿이 왕자이고 Lear가 왕이고 심지어 물질 문화의 대상이나 셰익스피어 영웅의 개념을 소유하지 않은 고대 브릭스의 왕이라는 것은 그다지 중요하지 않았습니다. 높은 성별은 장르 측면에서만 중요했습니다. 비극의 영웅은 고귀한 것으로 간주됩니다. 그렇기 때문에 나중에 Mtsensk의 Lady Macbeth, Shchigrovsky 지역의 Hamlet, Oryol 지역의 대초원 영지에서 King Lear를 볼 수있었습니다.

"보편주의자" 캐릭터는 종종 극단적인 형태의 유형화를 드러냈습니다. 즉, 다양한 엄격한 역할인 "전형적인"에 대한 욕구 또는 특별한 아름다움, 힘, 고귀함 등을 갖춘 영웅의 독점성에 대한 열정입니다. 하나는 다른 하나를 거부하지 않았고 반대는 수렴되었습니다. 결국, 영웅이 거의 독점적으로 귀족(매너리스트와 고전주의자의 고귀한 인물)으로 구별되거나 반대로 인색함(속물)과 위선(승려)으로만 구별된다면, 이 예외적이고 과장된 특성은 아마도 "전형적인" 특성을 형성했습니다. 이상적인 연인, 구두쇠, 편협한 사람의 이미지. 그러나 이러한 '전형적'과 개인의 식별이 항상 이인화 표준화로 이어지는 것은 아닙니다. 현대 프랑스어에서 구두쇠는 몰리에르 캐릭터의 개인 이름을 따서 하파곤(harpagon)이라고 불립니다. 예술적 개성은 바로 인간의 개성이 없을 때 성립될 수 있습니다. Shchedrin의 Brudasty를 누구와도 혼동 할 수 없습니다. 그의 "나는 그를 망칠 것입니다!" 그리고 "나는 그것을 용납하지 않을 것이다!", 비록 이 두 가지 위협이 그의 성격을 거의 모두 지치게 하지만. 이는 여기서 우리가 "전형적인" 것이 아니라 반예술적인 것을 다루고 있음을 의미합니다. 극적, 풍자적, 우화적, 동화적, 환상적 작품의 경우 이러한 형태의 유형화가 가장 편리합니다. 예를 들어, 간결해야 하는 연극에서는 다른 관례가 필요하지 않습니다. 주요 인물의 상황과 성격을 명확히 하는 보조 인물의 긴 연설은 자세한 배경 이야기 없이도 이미 명확합니다. 풍자에서 유사한 유형화는 이미지를 선명하게 만들고 우화와 동화에서는 매우 명확한 갈등을 만듭니다. 다시 말하지만 소심한 사람과 강하고 사악하며 배신적인 사람을 매번 설명 할 필요가 없습니다. 토끼와 늑대의 관계가 무엇인지 안다. 그래서 Shchedrin은 그가 똑똑해서가 아니라 검열이 어리석기 때문에 동화를 썼습니다.

이상하고, 놀랍고, 비논리적인 것도 전형적일 수 있습니다. Dead Souls에서 Chichikov는 변장한 나폴레옹으로 오인되었습니다. 환상적인 제작? 아니요. P. Vyazemsky는 1812년 전쟁 후 우체국 중 하나에 나폴레옹의 초상화가 걸려 있다고 말했습니다. 질문에: “왜 이 악당을 벽에 걸어두나요? 관리인은 이렇게 대답합니다. “그리고 만약 그가 거짓 이름으로 역에 와서 다른 사람의 선로에 있는 말을 요구하면 그는 표지판의 힘에 의해 억류될 것입니다...” 러시아 현실 자체가 그랬습니다. 작가가 말 그대로 길에서 터무니없는 것을 발견할 수 있었던 전형적인 논리와 부조리가 풍부합니다.

물론, 사전 현실적 이미지와 19~20세기의 이미지도 마찬가지입니다. 그리고 모더니즘 문학은 그 전형성을 잃을 위험이 더 크다. 하지만 '보편주의'도 마찬가지다. 큰 장점-가장 중요한 보편적 인간 속성의 영웅 성격의 직접적인 표현으로 때로는 소위 영원한 이미지가 생성됩니다. 사회·역사적 특수성에 큰 성과를 거둔 19~20세기 문학에서 개인은 전체 작품의 문제적 측면에서 벗어나 스스로 고유한 범위 내에서만 보편성을 구현한다. 특정 역사적 시기의 특정 사회 계층. 따라서 현대 문학은 파우스트나 햄릿과 같이 '그들의' 작품에서 벗어나 독립적으로 존재할 수 있는 글로벌 유형을 생성하지 않습니다. 돈키호테, 돈 후안, 남작 뮌하우젠. 보다 정확하게는 비역사적, "보편주의적" 작품, 기본적으로 아동 문학(Buratino, Cipollino, Dunno...)에서 다른 규모, 완전히 다른 기능으로 나타납니다. 이와 관련하여 위대한 문학은 유년기와 청소년기에서 멀리 나아갔지만, 우리가 알고 있듯이 모든 진보에는 손실이 따릅니다.

일반적인 이미지를 만드는 방법도 다릅니다. Gogol, Tolstoy, Flaubert, Gorky를 포함한 많은 작가들의 진술이 있는데, 이를 위해서는 서로 어느 정도 비슷한 많은 사람들의 삶을 관찰해야 합니다. Goncharov에 따르면 일반적으로 거대한 것만이 전형적일 수 있으며 실제로 방금 나타나는 것은 비정형입니다. Turgenev는 생명 현상의 발전에 대한 관점을 고려하여 다르게 믿었습니다. 그는 간신히 떠오르지만 생존 가능한 새로운 새싹을 항상 정확하게 파악했습니다. 투르게네프, 도스토옙스키. Leskov는 종종 하나의 특정 프로토타입에서 시작하여 전형적인 이미지를 만들었습니다. 그들의 영웅에는 많은 개인성과 독창성이 있으며, 이는 대중 캐릭터로서의 전형적인 지지자들이 현실주의에서 벗어난 영웅의 비정형에 대해 이러한 작가들을 비난하는 것을 일으키지 않았습니다. 그러나 Chernyshevsky는 단일 밝은 캐릭터의 본질에 대한 깊은 침투를 통해 가장 유익한 유형을 고려했습니다. 그리고 그의 전임자 벨린스키(Belinsky)는 두 가지 가능성을 모두 인정했습니다.

물론 두 가지 방법 모두 존재할 권리가 있습니다. 그러나 두 번째는 여전히 어느 정도 첫 번째를 기반으로 합니다. 그들이 Bazarov의 프로토타입에 대해 논쟁하는 것은 아무것도 아닙니다. 작가 자신이 증언했듯이 이것은 의사 Dmitriev뿐만 아니라 Dobrolyubov, 그리고 일반적으로 Turgenev에게 알려진 혁명적 민주주의 자들입니다. 널리 퍼지거나 퍼지는 전형적인 유형의 초기 아이디어 인 "기준점"이 없으면 인생에서 밝은 유형을 선택하는 것조차 불가능합니다. 작가는 사람을 알아감으로써 사람과 사회를 인식하고 여러 가지 방법으로 이미 알고 있다는 점에서 인문주의자입니다. 결국 이것이 예술적 유형화의 본질, 즉 개인의 일반성을 재현하는 것입니다.

사회주의 리얼리즘 문학은 바로 “예상된” 유형에서 시작되었습니다. V. Borovsky는 당시 드문 현상을 반영하여 Nilovna의 이미지를 비정형으로 간주했습니다. Gorky는 미래를 보았습니다. "결국 당신은 충분하지 않습니다!" - Kvach 하사는 "Enemies"에서 Sintsov에게 말합니다. “많을 거예요... 잠깐만요!” -그가 대답합니다. 그러나 1920~30년대 소련 문학의 영웅들은 훨씬 더 많습니다. 그들은 결코 대중적 영웅이 아니었습니다. 이것이 Korchagin입니다. 당시의 모든 사람 또는 대다수가 Korchagins였다면 그의 개인적인 운명은 그렇게 영웅적이고 극적이지 않았을 것입니다. 현대 문학에서 '보통' 사람들은 전쟁에 있어서도 큰 주목을 받습니다. 현대 군사 산문의 영웅들은 더 이상 적을 풀처럼 베지 않습니다. 예를 들어 마을 노인 여성 (V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin)에 관한 작품은 사회 현실의 변화에 ​​직접 참여할 수 없었고 이전에는 작가들에게 전혀 관심이 없었던 사람들에 관한 작품이 등장합니다. A.N. Tolstoy가 베드로의 통치가 끝날 때 "대왕"을 끝내기를 꺼린다는 말을 기억합시다. 너희들?” 하지만 피터는 53세에 세상을 떠났습니다...

유형화는 유형, 전형적인 성격보다 더 넓은 개념입니다. 인물, 상황, 관계, 인물과 상황 간의 연결이 일반적입니다. 유형화에는 줄거리, 예술적 연설, 장르 등도 포함된다는 주장이 가끔 제기됩니다. 전형적인 인물, 때로는 전형적인 상황이 "보편주의"문학의 특징이라면 그들 사이의 전형적인 연결, 즉 사회적 결정론은 사실주의 예술에 의해서만 재현됩니다.

업데이트 날짜: 2015-10-23

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주제에 대한 유용한 자료

분류에서는 문학 유형을 문학 속에서 구별합니다. 눈에 띄는:

서사적 문학 유형

소설은 개인의 운명을 중심으로 복잡한 줄거리를 지닌 대규모 서사적 예술 작품입니다.

EPIC - 중요한 역사적 사건에 대해 이야기하는 주요 소설 작품입니다. 고대에는 영웅적인 내용을 담은 서술시입니다. 19 세기와 20 세기 문학에는 서사시 소설 장르가 등장했습니다. 이것은 주인공이 역사적 사건에 참여하는 동안 캐릭터의 형성이 일어나는 작품입니다.

스토리(STORY)는 줄거리의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편 소설의 중간 위치를 차지하는 예술 작품이다. 삶의 자연스러운 과정을 재현하는 연대기 플롯에 끌립니다. 고대에는 모든 서술 작품을 이야기라고 불렀습니다.

STORY - 소설 작품 작은 크기, 영웅의 삶에서 일어난 사건, 에피소드를 바탕으로합니다.

TALE - 일반적으로 마법적이고 환상적인 힘을 포함하는 허구의 사건과 인물에 관한 작품입니다.

FABLE(“bayat”에서 유래)은 크기가 작고 도덕적이거나 풍자적인 성격을 지닌 시적 형식의 내러티브 작품입니다.

서정적 (시),

ODA(그리스어 "노래"에서 유래)는 합창적이고 엄숙한 노래입니다.

찬송가(그리스어 “찬양”에서 유래)는 프로그램된 구절을 바탕으로 한 엄숙한 노래입니다.

EPIGRAM(그리스어 "비문"에서 유래)은 기원전 3세기에 등장한 조롱하는 성격을 풍자하는 짧은 시입니다. 이자형.

엘레지(ELEGY)는 슬픈 생각을 노래한 가사나 슬픔이 담긴 서정시를 말한다. Belinsky는 elegy를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "elegy"라는 단어는 "리드 플루트"또는 "평범한 노래"로 번역됩니다. Elegy가 일어났습니다. 고대 그리스기원전 7세기에 이자형.

메시지 - 시적인 편지, 특정인에게 보내는 호소, 요청, 소원, 고백.

SONNET(프로방스 소네트에서 유래 - "노래")은 특정 운율 시스템과 엄격한 문체 법칙을 갖춘 14줄의 시입니다. 소네트는 13세기 이탈리아(창작자는 시인 Jacopo da Lentini)에서 시작되었고, 영국에서는 16세기 전반(G. Sarri), 러시아에서는 18세기에 나타났습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4행과 2개의 3행)와 영어(3개의 4행과 마지막 2행)입니다.

서정적인

POEM(그리스어 poieio - "나는 한다, 나는 창조한다"에서 유래)은 일반적으로 역사적이거나 전설적인 주제를 주제로 서사적이거나 서정적인 줄거리를 지닌 대규모 시적 작품입니다.

발라드(BALLAD) - 드라마틱한 내용과 운문으로 구성된 스토리를 담은 플롯곡.

극적인

TRAGEDY(그리스어 tragos ode - "염소 노래"에서 유래)는 강한 성격과 열정의 강렬한 투쟁을 묘사한 극적인 작품으로, 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝납니다.

COMEDY(그리스어 komos ode - "재미있는 노래"에서 유래)는 일반적으로 사회적 또는 일상적 악덕을 조롱하는 유쾌하고 재미있는 음모가 있는 극적인 작품입니다.

드라마(“액션”)는 개인이 사회와 극적인 관계를 맺고 있는 모습을 묘사하는 진지한 줄거리의 대화 형식의 문학 작품입니다. 드라마의 종류는 희비극일 수도 있고 멜로드라마일 수도 있습니다.

보드빌(VAUDEVILLE)은 코미디 장르로, 노래를 부르고 춤을 추는 가벼운 코미디이다.

Farce는 코미디의 다양한 장르로, 거친 취향을 위해 고안된 외부 만화 효과와 함께 가볍고 장난스러운 성격의 연극입니다.

문학 유형은 볼륨, 줄거리 및 문자 수, 내용, 기능 등 다양한 기준에 따라 서로 다릅니다. 보기 1개 다른 기간문학사는 심리학 소설, 철학 소설, 사회 소설, 악인 소설, 탐정 소설 등 다양한 장르의 형태로 나타날 수 있습니다. 작품을 문학적 유형으로 이론적으로 나누는 것은 아리스토텔레스의 논문 “시학”에서 시작되었으며, 이 작업은 현대에도 고트홀트 레싱(Gotthold Lessing)과 니콜라스 보일로(Nicolas Boileau)에 의해 계속되었습니다.

주제 19. 문학적 영웅의 문제. 문자, 문자, 유형

나. 사전

영웅과 캐릭터(플롯 기능) 1) 시에로트빈스키 S. Słownik terminów literackich. “ 영웅.문학 작품의 중심 인물 중 한 명으로, 액션 전개의 기본이 되는 사건에 적극적으로 참여하며 자신에게 관심을 집중합니다. 주요 영웅. 행동에 가장 많이 관여하고 운명이 줄거리의 중심에 있는 문학적 인물”(S. 47) “캐릭터는 문학적이에요.상상 속에서 자율적이고 의인화된 작품에서 건설적인 역할을 담당하는 사람(사람일 수도 있지만 동물, 식물, 풍경, 도구, 환상적인 생물, 개념일 수도 있음), 행동(영웅)에 참여하거나 가끔씩만 참여함 표시됩니다(예: 환경을 특성화하는 데 중요한 사람). 작품의 무결성에서 문학적 인물의 역할을 고려하여 주요(전경), 2차(2차) 및 에피소드로 나눌 수 있으며 줄거리 개발에 참여하는 관점에서 들어오는 항목으로 나눌 수 있습니다. (능동) 및 수동”(S. 200). 2) 윌퍼트 G. 폰. 성격 (lat. figura-이미지)<...>4. 시로 말하는 사람, 특히. 서사시나 드라마에서는 인물이라고도 불리는 가상의 인물. 그러나 "문학 P"영역을 선호해야합니다. 타고난 성격과 종종 윤곽선 캐릭터와는 대조적입니다”(S. 298). “ 영웅, 원래의 영웅적 구현 모범적 인 행동 덕분에 감탄을 불러 일으키는 행위와 미덕 영웅시, 서사시, 노래그리고 사거,영웅과 조상에 대한 고대 숭배에서 반복적으로 유래되었습니다. 그는 다음과 같은 이유로 가정한다 계급의 조건 ändeklausel>높은 사회적 기원. 조명의 부르주아화와 함께. 18세기에 사회적이고 특징적인 것을 대표하는 것이 장르적 역할로 변하기 때문에 오늘날 일반적으로 드라마나 서사시의 주인공과 역할의 영역은 사회적 출신, 성별, 인물을 가리지 않고 행위의 중심이 된다. 속성; 그러므로 비영웅적, 수동적, 문제적, 부정적인 G. 또는- 안티 히어로, 현대 조명에서. (사소한 문학과 사회주의 현실주의를 제외하고) 고통받는 자나 희생자로서 초기의 빛나는 G.를 대체했습니다. - 포지티브 G., - 주인공, - 부정적인 G., - 안티 히어로 “(S.365 - 366). 3) 세계 문학 용어 사전 / J. Shipley 저. “ 영웅. 문학 작품의 중심 인물이나 주인공. 독자나 청취자가 공감하는 캐릭터”(p. 144). 4) Longman 시적 용어 사전 / 작성자: J. Myers, M. Simms. “ 영웅(그리스어 "보호자"에서 유래) - 원래는 남성 또는 여성의 여주인공이었습니다. 그의 초자연적 능력과 성격은 그를 신, 반신 또는 전사 왕의 수준으로 끌어올렸습니다. 이 용어에 대한 가장 일반적인 현대적 이해는 용기, 공적, 목적의 고상함을 통해 남다른 존경을 받는 사람의 높은 도덕적 성격을 의미합니다. 이 용어는 문학에서 주인공의 동의어로 잘못 사용되는 경우도 많다”(p. 133). “ 주역(그리스어 "첫 번째 주연"에서 유래) 그리스 고전 드라마에서 첫 번째 역할을 맡은 배우. 이 용어는 문학 작품의 주인공이나 중심 인물이지만 영웅은 아닐 수도 있는 인물을 의미하게 되었습니다. 주인공은 자신과 갈등을 겪는 사람과 마주한다. 길항근" (p. 247). “ 작은 영웅(deuteragonist) (그리스어 "부 캐릭터"에서 유래)는 고전 그리스 드라마에서 주인공(주인공)에 비해 이차적으로 중요한 캐릭터입니다. 마이너 캐릭터인 경우가 많다. 길항근"(p. 78). 5) 커든 J.A.문학 용어 및 문학 이론의 펭귄 사전. “ 안티 히어로."비영웅", 즉 구식 영웅의 대조는 영웅적인 행동을 할 수 있고, 대담하고, 강하고, 용감하고, 수완이 뛰어났습니다. 일부 펄프픽션과 로맨스 소설을 제외하고는 그런 영웅이 소설에 얼마만큼 존재했는지는 조금 의심스럽습니다. 그러나 고상한 자질과 미덕의 징표를 보여주는 문학적 영웅들이 많이 있습니다. 안티 히어로는 실패하는 경향을 타고난 사람이다. 안티 히어로는 무능하고, 실패하고, 재치가 없고, 서투르고, 멍청하고, 우스꽝스럽다”(p. 46). “ 영웅과 히로인.문학 작품에 등장하는 주요 남녀 인물. 비판에서 이러한 용어는 미덕이나 명예를 의미하지 않습니다. 부정적인 문자도 중심이 될 수 있습니다”(p. 406). 6) 체르니셰프 A.문자 // 문학 용어 사전. P.267. “ 피. (프랑스 인물, 라틴어 인물 - 성격, 얼굴) - 드라마, 소설, 이야기 및 기타 예술 작품의 인물. "P"라는 용어 작은 캐릭터와 관련하여 더 자주 사용됩니다.” 7) KLE. ㅏ) 바리시니코프 E.P.문학 영웅. T.4. Stlb. 315-318. "엘. G. -문학 속 인물의 모습. '캐릭터'와 '캐릭터'라는 개념은 L.G.에서 종종 명확하게 사용됩니다. 때때로 그들은 구분되어 있습니다: L. g. 캐릭터(캐릭터)가 작품의 아이디어에 더욱 다각적이고 의미있게 그려졌습니다. 때로는 "L. G." 작가의 이상형(소위 '긍정적 영웅')에 가깝거나 영웅적 영웅을 구현하는 인물만을 지칭합니다. 시작(참조 과장된 감정문학에서). 그러나 Lit. 개념과 함께 이러한 개념에 대한 비판 문자, 종류이미지와 이미지는 서로 바뀔 수 있습니다.” “관점에서요. 문학 형식의 비유적 구조는 인물의 내부 내용인 인물과 그의 행동 및 행동(외부적인 것)을 결합합니다. 성격을 통해 우리는 묘사된 인물의 행동을 자연스러운 것으로 간주하고 중요한 이유를 되돌아볼 수 있습니다. 그는 내용이요 법이다( 동기 부여) L.g의 행동.” “탐정, 모험소설<...>- 극단적인 경우, 문학적 인물이 주인공이 되면, 채워지지 않은 껍질이 줄거리와 합쳐져 그 기능으로 변하는 것입니다.” 비) 가게 주인 E.B.캐릭터 // T. 5. Stlb. 697-698. “ 피. (라틴어 페르소나의 프랑스 인물 - 얼굴, 성격) - 일반적인 의미는 다음과 같습니다. 문학적 영웅. 문학 연구에서 "P."라는 용어는 다음과 같습니다. 더 좁은 의미로 사용되지만 항상 같은 의미는 아닙니다.<...>대부분의 경우 P.는 배우로 이해됩니다. 그러나 여기서도 두 가지 해석이 다릅니다. 1) 설명이 아닌 행동으로 표현되고 특성화되는 사람; 그러면 P.의 개념은 무엇보다도 드라마의 영웅, 이미지 역할에 해당합니다.<...>2) 모든 행위자, 일반적인 행위의 대상<...>이 해석에서 주인공은 가사에 등장하는 '순수한' 경험의 주제에만 반대한다.<...>이것이 바로 "P"라는 용어가 붙은 이유입니다.<...>소위에는 적용되지 않습니다. "서정적 영웅": "서정적 성격"이라고 말할 수 없습니다. P.는 때때로 미성년자로만 이해됩니다.<...>이 해석에서 "P"라는 용어는 다음과 같습니다. "영웅"이라는 용어의 좁은 의미-센터와 관련이 있습니다. 얼굴이나 중앙 중 하나. 작품의 사람. 이를 바탕으로 "에피소드 P"라는 표현이 사용되었습니다. (“에피소드 영웅”이 아닙니다!)”. 8) 레. ㅏ) 마슬로프스키 V.I.문학 영웅. P.195. "엘. G.,아티스트 이미지는 단어 예술에서 사람의 완전한 존재를 지정하는 것 중 하나입니다. "L. G." 이중적인 의미를 가지고 있습니다. 1) 지배력을 강조한다. 작품 속 인물의 위치(예: 기본영웅에 비해 성격), 그 사람이 주요 책임을 맡고 있음을 나타냅니다. 문제 주제별 짐.<...>어떤 경우에는 “L. G." 작품 속 등장인물을 지정하는 데 사용됩니다. 2) “L. G." 이해된다 총체적인사람의 이미지 - 외모, 사고 방식, 행동 및 정신 세계의 전체; 의미가 유사한 "문자"라는 용어(참조. 성격), 좁게 잡고 넓히지 않으면. 즉, 내부를 나타냅니다. 정신병. 성격의 단면, 그녀 자연적 성질, 종류." b) [ B.a.] 성격. P.276. “ 피. <...>일반적으로 동일 문학적 영웅. 문학 연구에서 "P."라는 용어는 다음과 같습니다. 더 좁은 의미로 사용되지만 항상 같은 의미는 아니며 종종 문맥에서만 드러납니다. 9) 일린 I.P.성격 // 현대 외국 문학 비평 : 백과 사전. 98-99페이지. “ 피. -정말로. 인물, 영어 캐릭터, 독일인 사람, 그림 - 아이디어에 따라 서사학, 예술가라는 의사소통 전체의 다양한 측면이 교차하는 곳에 위치한 복잡하고 다양한 구성 요소 현상입니다. 일하다. 일반적으로 P.에는 액션과 스토리텔링이라는 두 가지 기능이 있습니다. 따라서 다음 중 하나의 역할을 수행합니다. 배우, 아니면 해설자가- 해설자”. 문자 및 유형(문자의 "내용") 1) 시에로트빈스키 S. Słownik terminów literackich. 브로츠와프, 1966. “ 성격. 1. 유형과는 달리 고도로 개성화된 문학적 성격<...>" (S.51). “ 유형. 그의 가장 뛰어난 특징으로 중요한 일반화로 표현된 문학적 인물”(S. 290). 2) 윌퍼트 G. 폰. Sachwörterbuch der Literatur. “ 성격(그리스어 - 각인), 일반적으로 문학 비평에서 모든 등장인물은 , 드라마 출연. 또는 현실을 모방하거나 허구이지만 그 개성이 돋보이는 서사적 작품 형질단순하고 모호하게 윤곽이 잡힌 배경을 배경으로 개인의 정체성을 가지고 유형"(S. 143). 3) 세계 문학 용어 사전 / J. Shipley 저. “ 유형. (소설이나 드라마에서) 완전한 단일 이미지가 아닌 모습을 보여주는 인물 캐릭터 특성특정 계층의 사람들”(p. 346) 4) Longman 시적 용어 사전 / 작성자: J. Myers, M. Simms. “ 성격(그리스어 "훌륭하게 만들다"에서 유래)은 문학 작품에서 쉽게 알아볼 수 있는(때로는 매우 복잡하지만) 도덕적, 지적, 윤리적 특성을 지닌 사람을 의미합니다(44페이지). 5) 블라고이 D.유형 // 문학 용어 사전 : B 2 권 T. 2. 칼럼. 951-958. "...넓은 의미에서 예술 작품의 모든 이미지와 얼굴은 필연적으로 전형적인 성격을 가지며 문학적 유형입니다." "...시 작품의 모든 인물이 문학적 유형의 개념에 고유한 의미를 갖는 것은 아니며, 영웅의 이미지와 예술성을 실현한 인물, 즉 엄청난 일반화력을 가진 인물의 이미지만이..." "... 문학 작품에는 전형적인 이미지 외에도 이미지-기호, 이미지-초상화가 있습니다.” "초상화 이미지는 전형적인 의미를 훼손할 정도로 개인의 특성을 과도하게 전달하는 반면, 상징적 이미지에서는 이 후자의 폭이 개별 형태를 완전히 용해시킵니다." 6) 문학 용어 사전. ㅏ) 아브라모비치 G.문학 유형. 413-414쪽. "티. 엘.(그리스어 오타 - 이미지, 각인, 샘플) - 특정 그룹, 계급, 사람, 인류의 특징을 구현하는 특정 개인의 예술적 이미지입니다. 유기적 통일성을 구성하는 두 가지 측면, 즉 살아있는 개성과 문학 T.의 보편적 의미는 똑같이 중요합니다..." b) 블라디미로바 N.성격은 문학적이다. 443-444쪽. "엑스. 엘.(그리스어 문자 - 특성, 특징) - 내용과 형식의 독창성을 결정하는 언어 예술의 사람 이미지 미술품" “특별한 유형의 Ch.l. ~이다 해설자의 이미지(센티미터.)". 7) KLE. ㅏ) 바리시니코프 E.P.// T. 7. Stlb.를 입력하세요. 507-508. “ 티. (그리스어 tupoV - 샘플, 각인) - 특정 사회에 가장 일반적이고 전형적인 인간 개성의 이미지입니다.” “T.라는 카테고리는 로마의 “사생활 서사시”에서 정확하게 예술가의 요구에 대한 반응으로 구체화되었습니다. 평범한 사람의 다양성과 삶과의 관계에 대한 지식과 분류.” “...계급, 전문직, 지역적 상황이 조명의 개성을 '완성'하는 것처럼 보였습니다. 성격<...>그리고 이러한 "완전성"으로 인해 그들은 그것의 활력, 즉 무한한 성장과 개선의 능력에 의문을 제기했습니다. 비) Tyupa V.I.문학적 인물 // T. 8. Stlb. 215-219. “ 엑스. 엘. -특정 완전성과 개인의 확실성을 갖춘 개인의 이미지로, 이를 통해 주어진 사회 역사적 조건에 따라 드러납니다. 상황 행동 유형 (행동, 생각, 경험, 언어 활동) 및 저자 고유의 도덕적, 미적 성격. 인간의 개념. 존재. 문학. H는 예술가이다. 완전성, 유기적 통일성 일반적인,반복적이고 개인,고유한; 목적(네크 - 낙원사회적으로 - 심리적 . 현실인간 . 삶 , lit.의 프로토타입으로 사용되었습니다. X.) 그리고 주걱(저자의 프로토타입 이해 및 평가) 그 결과 불이 붙었습니다. X.는 실제 사람을 대표하는 사람에 의해 예술적으로 "창조된" "새로운 현실"로 나타납니다. 유형, 이념적으로 명확하게 설명합니다.” 8) [ B.a.]. // 레를 입력하세요. 페이지 440: “ 티. <...>문학과 예술에서-특정 사회의 가장 가능한 특징 인 인간 개성의 일반화 된 이미지. 환경."

II. 교과서, 교구

1) J. 파리노문학비평 입문. 1부. (4. 문학적 인물. 4.0. 일반적인 특성). “...“인물”이라는 개념은 작품에서 묘사(문학 텍스트에서), 이미지(회화에서), 시연(미술에서)의 대상으로서의 지위를 받는 모든 사람(의인화된 생물 포함)을 의미합니다. 드라마, 공연, 영화)” . “작품의 텍스트에 등장하는 모든 의인화된 생물이나 사람이 같은 방식으로 존재하는 것은 아닙니다. 그들 중 일부는 이 작품 세계의 사물로서의 지위를 갖고 있다. 말하자면 이것은 "캐릭터-객체"입니다. 다른 것들은 이미지로만 주어지고, 작품 자체는 세상에 등장하지 않는다. 이것이 바로 "이미지 캐릭터"입니다. 그리고 다른 것들은 방금 언급되었지만 텍스트에 현재 개체나 이미지로 표시되지 않습니다. 이것이 "누락된 문자"입니다. 이는 특정 세계의 관례에 따라 그 세계에 전혀 나타날 수 없는 인물에 대한 언급과 구별되어야 합니다. "부재"는 협약에 의해 제외되지 않지만 반대로 허용됩니다. 따라서 그들의 부재가 눈에 띄기 때문에 - 중요한"(p. 103).

III. 특수 연구

성격과 유형 1) 헤겔 G.W.F.미학: 4권으로 구성. T. I. “우리는 만능인실질적인 행동력. 적극적인 구현을 위해서는 인간이 필요합니다. 개성, 원동력으로 작용한다. 파토스. 이러한 힘의 일반적인 내용은 그 자체로 닫혀 있어야 하며 개인에게 다음과 같이 나타나야 합니다. 진실성그리고 특이. 그러한 성실성은 특정한 영성과 주관성을 지닌 사람, 인격으로서의 완전한 인간 개성입니다. 신들은 인간의 파토스가 되고 구체적인 활동의 파토스는 인간의 성격이 된다”(p. 244). “이러한 다재다능함만이 캐릭터에게 생생한 흥미를 줍니다. 동시에 이 완전성은 분산되지 않고 하나의 주제로 통합되어 나타나야 하며, 피상적이고 단순히 다양한 흥분성을 나타내야 합니다.<...>서사시는 극적이지 않고 서정적이지 않은 필수적인 인물을 묘사하는 데 가장 적합합니다.”(pp. 246-247) “단일한 지배적 명확성의 틀 내에서의 이러한 다양성은 이성의 눈으로 보면 일관성이 없어 보일 수 있습니다.<...>그러나 자신 안에 있는 총체적이고 살아 있는 성격의 합리성을 이해하는 사람에게는 이러한 불일치가 바로 일관성과 일관성을 구성합니다. 인간은 자신 안에 다양성의 모순을 품고 있을 뿐만 아니라 이 모순을 견디고 그 안에서 자신에게 평등하고 진실하다는 점에서 구별됩니다.”(pp. 248-249) “사람이 그런 것이 없다면 하나의중심이 되면 다양한 내면적 삶의 다양한 측면이 붕괴되어 아무런 의미도 없는 것처럼 보입니다.<...>이쪽에서는 확고함과 결단력이 중요한 점이상적인 캐릭터 묘사”(p. 249). 2) 바흐틴 M.M.미적 활동의 작가이자 영웅 // 바흐틴 M.M.언어적 창의성의 미학. “ 성격우리는 영웅 전체를 특정 성격으로 창조하는 작업을 수행하는 영웅과 작가 간의 이러한 상호 작용 형태를 부릅니다.<...>영웅은 처음부터 전체적으로 주어집니다.<...>모든 것이 영웅의 특성화의 순간으로 인식되고, 성격적인 기능을 가지며, 모든 것이 그가 누구인가라는 질문에 대한 답으로 귀결되고 역할을 합니다.”(p. 151) “캐릭터 구축은 두 가지 주요 방향으로 진행될 수 있습니다. 우리는 첫 번째 클래식 캐릭터 빌딩을, 두 번째 로맨틱 빌딩을 부를 것입니다. 첫 번째 유형의 인격 구축은 예술적 가치를 기반으로 합니다. 운명...” (p. 152). “고전적인 로맨틱 캐릭터와는 달리, 그는 자기 주도적이고 가치 집약적입니다.<...>여기서 성별과 전통을 전제로 하는 운명의 가치는 예술적 완성에 부적합하다.<..>여기서 영웅의 개성은 운명이 아니라 하나의 이념, 더 정확하게는 하나의 이념의 구체화로 드러난다”(pp. 156-157). “세계관의 최신 가치관과 관련하여 성격이 확립된다면<...>세상에 사는 사람의 인지적, 윤리적 태도를 표현한다.<...>, 그렇다면 유형은 세상의 경계에서 멀리 떨어져 있으며 이미 시대와 환경에 의해 특정화되고 제한되는 가치에 대한 개인의 태도를 표현하는 것입니다. 이익즉, 이미 존재가 된 의미로(인물의 행위에서 처음으로 의미가 존재가 된다). 과거의 문자, 현재의 문자; 캐릭터의 환경은 어느 정도 상징화되어 있으며, 유형을 둘러싼 객관적인 세계는 인벤토리입니다. 유형 - 수동적인집단적 성격의 위치”(p. 159). “유형은 주변 세계(객관적 환경)와 날카롭게 얽혀 있을 뿐만 아니라 모든 순간에 그것에 의해 조건화되는 것으로 묘사됩니다. 유형은 어떤 환경(전체가 아니라 단지 일부일 뿐)에 필요한 순간입니다. 전체).<...>이 유형은 영웅에 대한 작가의 우월성과 영웅의 세계에 대한 그의 완전한 비관여를 전제로 합니다. 그러므로 저자는 완전히 비판적이다. 영웅의 유형 독립성이 현저히 감소하는데…”(p. 160). 삼) Mikhailov A.V.인물의 역사에서 // 인간과 문화: 문화사의 개성. “...캐릭터는 점차적으로 자신의 방향인 “내부”를 드러내고, 이 단어가 “내부” 사람과 접촉하자마자 외부와 피상적인 측면에서 이 내부를 구축합니다. 반대로, 새로운 유럽 성격은 내부에서 밖으로 만들어집니다. "성격"은 마치 모든 인간 표현의 생성 체계인 것처럼 인간 본성, 핵심에 놓인 기초 또는 기초를 의미하며 차이점은 다음과 같은 것에만 관련될 수 있습니다. “인격”은 사람의 가장 깊은 것, 또는 그 내면에 훨씬 더 깊은 시작이 있습니다”(p. 54). 영웅과 미적 감상 1) 프라이 N.비판의 해부학. 에세이 우선 / Trans. 처럼. Kozlov 및 V.T. Oleynik // 19~20세기 외국 미학과 문학 이론: 논문, 기사, 에세이 / Comp., total. 에드. G.K. 코시코바. “문학 작품의 줄거리는 언제나 누군가가 어떤 일을 어떻게 하는지에 대한 이야기입니다. 사람이라면 '누군가'가 주인공이고, 그가 성공하거나 실패하는 '무언가'는 작가의 의도와 그에 따른 관객의 기대에 따라 그가 할 수 있는 일과 할 수 있는 일이 결정된다.<...>1. 영웅이 사람과 환경보다 우월한 경우 품질그렇다면 그는 신이고 그에 관한 이야기는 다음과 같습니다. 신화일반적인 의미에서, 즉 신에 관한 이야기<...>2. 영웅이 사람이나 환경보다 우월한 경우 도, 그렇다면 이것은 전설의 전형적인 영웅입니다. 그의 행동은 훌륭하지만 그 자신은 남자로 묘사됩니다. 이 이야기의 주인공은 자연의 정상적인 법칙이 부분적으로 정지된 세계로 이동합니다.<...>여기서 우리는 올바른 의미의 신화에서 벗어나 전설, 동화, 메르헨 및 그 문학적 파생물의 영역으로 들어갑니다. 3. 영웅이 다른 사람보다 정도가 우월하지만 지상의 존재 조건에 의존한다면 이것이 리더입니다. 그는 힘과 열정, 표현력을 타고났지만 그의 행동은 여전히 ​​사회의 비판을 받고 자연법칙에 따릅니다. 이것은 영웅이다 높은 모방 모드, 우선 서사시와 비극의 영웅<...>4. 영웅이 다른 사람이나 자신의 환경보다 우월하지 않다면 그는 우리 중 하나입니다. 우리는 그를 평범한 사람으로 대하고 시인에게 우리 자신의 경험에 해당하는 진실성의 법칙을 준수하도록 요구합니다. 그리고 이 사람이 영웅이다 낮은 모방 모드, 우선-코미디와 현실적인 문학.<...>이 수준에서는 위의 모드에서 엄밀한 의미로 사용되는 '영웅'이라는 개념을 작가가 보존하기 어려운 경우가 많습니다.<...>5. 영웅의 힘과 지능이 우리보다 낮고, 그래서 우리가 그의 자유 부족, 패배, 존재의 부조리함을 경멸하고 있다는 느낌을 갖게 된다면, 영웅은 속합니다. 아이러니한방법. 이는 독자가 자신도 같은 입장에 있거나 그럴 수 있다는 것을 이해하지만 보다 독립적인 관점에서 판단할 수 있는 경우에도 마찬가지입니다.”(pp. 232-233) 2) Tyupa V.I.예술성의 방식(강의 시리즈 개요) // 담론. 노보시비르스크 1998. 5/6. 163-173쪽. “이러한 발전 방법(예술적 완전성. - N.T.) - 예를 들어, 미화, 풍자, 극화 - 예술의 모드, 개인 존재의 실존 모드(“나”가 세상에 존재하는 방식)의 미학적 유사체로 작용합니다”(p. 163). "과장된 감정<...>존재의 내적 부여("나")와 외적 부여(")의 결합으로 구성된 의미 생성의 특정 미학적 원리를 나타냅니다. 역할 놀이개인을 세계 질서와 연결하고 구분하는 경계). 기본적으로 영웅적 인물은 “그의 운명과 분리되지 않고 통합되어 있으며 운명은 개인의 비인격적인 측면을 표현하고 그의 행동은 운명의 내용만을 드러낸다”(A.Ya. Gurevich)”(p. 164) ). “ 풍자세계 질서에서 "나"의 개인적 존재의 불완전 성, 즉 개인 삶의 내부 현실이 주어진 외부 현실보다 더 좁은 것으로 판명되는 성격과 역할 간의 불일치에 대한 미학적 숙달입니다. 하나 또는 다른 역할 경계를 채울 수 없습니다”(p. 165). “ 비극- 풍자와 정반대되는 영웅적 예술성의 변모<...>비극적 상황은 세계질서(운명)에서 자신의 역할과 관련하여 '자신 안의 '나'의 자유'(헤겔의 성격 정의)가 과도한 상황입니다. 지나치게 '넓은 사람'입니다.<...>사기에 대한 풍자적인 죄책감과 대조되는 비극적 죄책감은 주관적으로 정당화되는 행위 자체에 있는 것이 아니라 그 성격, 즉 자기 자신을 유지하려는 억제할 수 없는 갈증에 있습니다.”(p. 167) “고려된 예술성의 방식<...>세계 질서에 대한 한심한 태도로 단결했습니다. 근본적으로 다른 미적 성격, 냉담함 만화, 그는 감상주의 시대부터 고급 문학에 침투하여 카니발 웃음을 기반으로 형성된 "인간과 인간의 새로운 관계 방식"(바흐틴)을 가져 왔습니다. “웃음 태도는 사람에게 객관성의 속박으로부터 주관적인 자유를 가져다줍니다.<...>그리고 세계 질서의 한계를 넘어 살아있는 개성을 취함으로써 “모든 사람 사이의 자유롭고 친밀한 접촉”을 확립합니다(바흐틴).<...>" “세계 속의 자아의 내면과 외면, 얼굴과 가면 사이의 코믹한 틈<...>진정한 개성의 발견으로 이어질 수 있다<...>그런 경우에 우리는 보통 다음과 같이 이야기합니다. 기분, 기이함(자기 표현의 개인적 고유성)을 세상에 있는 "나"의 존재에 대한 의미 생성 모델로 만듭니다.<...>그러나 마스크 아래에 얼굴이 없으면 "장기", "박제 뇌"가 있을 수 있어 코믹한 효과가 드러날 수도 있습니다.<...>이런 종류의 코미디는 적절하게 불릴 수 있습니다. 풍자 <...>여기서 삶의 가장 무도회는 세계 질서에서 상상의 역할에 대한 거짓말이 아니라 상상의 성격에 대한 거짓말임이 밝혀졌습니다”(pp. 168-169). 영웅과 텍스트 1) 긴즈부르크 L.문학적 영웅에 대해. (제3장. 문학적 영웅의 구조) “문학적 인물이란 본질적으로 주어진 텍스트 안에 한 사람이 연속적으로 등장하는 일련의 모습입니다. 한 텍스트 전체에서 영웅은 다양한 형태로 나타날 수 있습니다.<...>이러한 발현이 점진적으로 증가하는 메커니즘은 등장 인물이 많은 대형 소설에서 특히 두드러집니다. 캐릭터는 사라지고 다른 캐릭터에게 양보합니다. 하지만 몇 페이지 후에 다시 나타나서 점점 커지는 통합에 또 다른 링크를 추가합니다. 반복적이고 다소 안정적인 특징이 캐릭터의 속성을 형성합니다. 그것은 단방향 또는 다방향 특성을 지닌 단일 품질 또는 다중 품질로 나타납니다”(p. 89). “영웅의 행동과 그의 성격적 특성은 서로 연결되어 있습니다. 행동은 고유한 속성의 반전이며 속성은 행동 프로세스의 고정관념입니다. 더욱이, 캐릭터의 행동은 행동뿐만 아니라 플롯 이동에 대한 참여, 진행 중인 이벤트에 대한 참여, 심지어 정신 상태의 변화까지 포함합니다. 등장인물의 속성은 작가나 해설자에 의해 보고되며, 이는 그의 자기 특성화나 다른 등장인물의 판단에서 비롯됩니다. 동시에 독자 자신이 이러한 속성을 결정해야 합니다. 이는 우리가 매분 수행하는 지인의 행동에 대한 일상적인 고정 관념과 유사한 행위입니다. 문학적 영웅은 다른 사람의 창의적인 의지에 의해 우리에게 예측된 해결책이 있는 작업으로 주어지기 때문에 유사하면서도 동시에 다른 행위입니다.”(pp. 89-90). “문학 영웅의 단결은 총합이 아니라 지배자가 그것을 조직하는 시스템입니다.<...>예를 들어, 생물학적 연속성 메커니즘 없이 졸라의 영웅들의 행동을 구조적 통일성으로 이해하고 인식하는 것은 불가능하며, 삶의 도덕적, 철학적 질문에 대한 개인적인 해결책의 필요성 없이는 도스토옙스키의 영웅들의 행동을 이해하고 인식하는 것은 불가능합니다.”(p .90). 2) 바트 R. S/Z / 당 G.K. Kosikov 및 V.P. 무라트. “동일한 의미가 여러 번 연속으로 고유명사에 스며들어 최종적으로 할당되는 순간, 그 순간 캐릭터가 탄생합니다. 그렇다면 그 성격은 조합론의 산물에 지나지 않습니다. 더욱이, 결과 조합은 상대적인 안정성(의미의 반복으로 형성됨)과 상대적인 복잡성(이러한 의미가 부분적으로는 일관되고 부분적으로는 서로 모순됨)으로 구별됩니다. 이러한 복잡성은 바로 요리의 맛이나 와인의 맛과 같은 조합적 성격을 지닌 캐릭터의 '개성'의 출현으로 이어집니다. 고유명은 자화가 발생하는 일종의 장입니다. 실제로 그러한 이름은 특정 신체와 연관되어 있으며, 이로써 시간의 진화적(전기적) 움직임에 이러한 의미의 구성이 포함됩니다”(p. 82). “현실적인 관점에서 출발한다면 성격, Sarrazin (발자크 소설의 주인공. - N.T.) 종이 한 장 밖에서 살고 있다면, 우리는 이 정지의 동기(영웅의 영감, 진실에 대한 무의식적인 거부 등)를 찾기 시작해야 합니다. 현실적인 관점에서 진행해보면 담화, 플롯을 스프링이 완전히 펼쳐지는 메커니즘으로 간주한다면, 논스톱 전개를 전제로 하는 서사의 철칙은 '카스트라토'라는 단어를 사용하지 말 것을 요구한다는 점을 인식해야 합니다. 이 두 가지 견해는 서로 다르고 원칙적으로 독립적인(심지어 반대되는) 가능성의 법칙에 기반을 두고 있지만 여전히 서로를 강화합니다. 결과적으로 서로 다른 두 언어의 단편이 예기치 않게 결합되는 일반적인 문구가 나타납니다. Sarrazine은 술에 취했습니다. 왜냐하면 담론의 움직임이 중단되어서는 안되며 담론이 더 발전할 기회를 얻게 되기 때문입니다. 술에 취한 Sarrazine은 아무 소리도 듣지 못하고 자기 자신만 말합니다. 두 개의 패턴 체인이 "해결할 수 없는" 것으로 판명되었습니다. 좋은 서사적 글쓰기는 바로 이러한 종류의 구체화된 결정불가능성을 나타냅니다.”(pp. 198-199)

질문

1. 참고 문헌과 교육 문헌에서 "캐릭터"와 "영웅" 개념의 다양한 정의를 고려하고 비교합니다. 작품 속 영웅을 다른 인물과 구별하기 위해 보통 어떤 기준을 사용하나요? 왜 '성격'과 '유형'은 대개 서로 반대되는 걸까요? 2. 참고문헌과 헤겔의 『미학강의』에 나오는 '인격' 개념의 정의를 비교해 보세요. 유사점과 차이점을 지적하세요. 3. 바흐틴의 성격 해석은 헤겔의 해석과 어떻게 다릅니까? 그 중 A.V. 가 제공한 개념의 정의에 더 가까운 것은 무엇입니까? 미하일로프? 4. 유형에 대한 바흐틴의 해석은 우리가 참고문헌에서 발견한 것과 어떻게 다릅니까? 5. N. Frei와 V.I에서 영웅의 미학적 "모드"를 분류하는 문제에 대한 솔루션을 비교합니다. Tyups. 6. L.Ya가 표현한 문학적 성격의 성격에 대한 판단을 비교하십시오. 긴츠부르크와 롤랑 바르트. 유사점과 차이점을 지적하세요.