집 계산기

재치에서 비롯된 코미디 비애의 무대 운명. 코미디 "Woe from Wit"의 무대 역사 "Woe from Wit"의 무대 역사. 학위 논문

그리보예도프는 1823년부터 고귀한 살롱에서 코미디를 읽기 시작하여 모든 사람의 관심을 불러일으켰습니다. 그 후 1824년에 그는 상트페테르부르크에서 공개 낭독회를 계속하는 동시에 공연 허가를 구했습니다. 그러나 그것이 야기한 소동은 의심을 불러일으켰다. 모스크바 극장의 감독인 코코신은 모스크바 총독 골리친에게 이것이 "모스크바에 대한 직접적인 명예훼손"이라고 말했다. 그리고 이 코미디는 1825년에 단편적으로만 출판되었습니다.

상트 페테르부르크에서는 Karatygin과 Grigoriev의 주도로 연극 학교 학생들이 코미디를 공연했습니다. 그러나 대중 앞에서 연주하는 것은 엄격히 금지되었습니다.

1828년에야 그리보예도프는 코카서스 무대에서 처음으로 그의 코미디를 보았습니다. 이 곡은 러시아군이 막 점령한 에리반의 사르디스 궁전에서 연주되었습니다. ㅏ제2보병사단 장교들의 레이. 아마추어 공연이었습니다.

1829년 그리보예도프는 테헤란에서 살해당했다. 시인의 비극적 죽음에 대한 대중의 관심으로 인해 정부는 연극 금지 조치를 포기했고, 1829년 12월 2일 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 1막의 한 장면이 처음으로 상연되었습니다. Chatsky는 Sosnitsky가, Famusov는 Boretsky가 연기했습니다. 이 장면은 5막 비극 이후의 다양화로 상연되었습니다. ( 수십 년 동안 러시아 극장은 5막 공연이 끝난 후 보드빌이나 코미디의 한 장면을 다양하게 공연하는 전통을 유지해 왔습니다.

1830년에는 3막도 다양화(파무소프의 공)로 공연되었습니다. 그런 다음 같은 해 상트 페테르부르크의 Maly Theatre에서 4 막 (무도회 후 출발)도 다양하게 연주되었습니다.

그리고 1831년 1월 26일 배우 브라이언스키(Bryansky)의 자선 공연에서 첫 번째연주되었다 모두비록 컷과 검열 수정으로 왜곡됐지만 코미디다. Chatsky는 V. Karatygin, Sophia는 E. Semenov, Repetilov는 Sosnitsky가 연기했습니다. Karatygin은 "고대의 연극 영웅"이라는 고고 고전주의 방식으로 Chatsky를 연기했습니다.

동시에 같은 방식으로 코미디가 모스크바 무대에 침투했습니다. 1831년 11월 27일 말리 극장에서 초연이 열렸습니다. Chatsky는 P. Mochalov, Famusov-M. Shchepkin이 연기했습니다. Shchepkin의 연극에서 연극의 현실적인 시작은 연극 루틴과 충돌하여 엄청난 비난력의 이미지를 만들었습니다. 그리고 Mochalov는 Chatsky의 시민적 애정을 열정과 표현으로 전달했습니다. 1839년부터 I. Samarin은 Chatsky를 연주하기 시작했습니다. 그의 공연에서 Chatsky의 공개 드라마와 개인 드라마의 조화로운 조합이 이루어졌습니다.

'Woe from Wit'의 제작은 지방 극장에서 허용되지 않았습니다.

무대 위의 Chatsky 이미지 해석

1860년대까지 Chatsky 역할 수행자들은 저널리즘 측면을 우선시했으며 Famus 사회의 폭로자로서 Chatsky 역할을 수행하는 전통이 발전했습니다.

1864년 모스크바 말리 극장 S.V. 셤스키 첫 번째 질문을 다르게 제기했습니다. Chatsky를 사회 도덕의 폭로자로만 만들 수는 없습니다. 독백의 능숙한 전달만을 요구할 수는 없습니다. Chatsky는 Sophia를 열정적으로 사랑하는 청년이며 그녀의 상호 감정을 불러 일으키기 위해 모든 일을합니다. 그는 사랑 때문에 깊은 고통을 받습니다. 따라서 Shumsky는 Chatsky 공연의 전통을 깨려고 노력했습니다. 그의 Chatsky는 "더 인도적"이되었습니다. 그러나 이는 또 다른 극단을 보여주었다. 코미디의 비난적인 측면이 사라졌다는 것이다. Chatsky 해석의 이러한 전통은 20세기 초까지 살아 남았습니다. 이것이 Lensky, Gorev, Ostuzhev 및 P. Sadovsky (손자)가 Maly Theatre에서 Chatsky를 연기 한 방법입니다. 그리고 Alexandrinsky-Maksimov, Dolmatov에서.

1906년 모스크바 예술극장 무대에서는 가 상연됐다. Chatsky의 해석과 관련하여 Nemirovich-Danchenko는 Chatsky가 우선 사랑에 빠진 청년이라고 썼습니다. 그러면 그는 자신의 욕망에도 불구하고 고발자가 될 것입니다.

나중에 이미 소련 무대에서 Chatsky의 이미지로 개인 드라마와 사회적 투쟁의 요소를 유기적으로 결합하는 작업이 설정되었습니다. Chatsky 해석의 이러한 전통은 20세기 중반까지 지속되었습니다.

의심 할 여지없이 흥미로운 것은 V.E의 코미디 "Woe from Wit"제작입니다. Meyerhold (연극 "Woe to Wit"의 초판 - 1928, 두 번째 판 - 1935). 어려움은 그 연극이 이미 캐치프레이즈, 좋아하는 말, 속담 모음의 성격을 획득했고, 구시대의 박물관 그림이 되었다는 점이었습니다. 그리고 나는 고통, 생각, 분노, 사랑, 실망, 인간 생각의 용기와 감정의 힘으로 가득 찬 살아있는 삶인 그녀의 시로 돌아가고 싶었습니다. 메이어홀드는 코미디를 해석하는 전통에서 벗어나려고 노력했습니다. 연극을 읽으면서 그는 자신의 기질, 예술적 비전의 깊이와 날카로움에 특징적인 발견, 통찰력 및 추측을 소개했습니다.

그는 4막 코미디의 텍스트를 17개의 에피소드로 나누었습니다. 극의 원본 판에서 삽입물을 도입하고 표준 텍스트에 임의의 컷을 삽입했습니다. 공연에서 음악은 배경일 뿐만 아니라 등장인물로서도 중요하고 능동적인 역할을 했다. 역할 분포도 동시대 사람들에게 충격을주었습니다. Chatsky는 만화 배우 Erast Garin (역할 - 바보)이 연기했습니다.

Meyerhold가 연극에 소개한 에피소드는 다음과 같습니다. "Tavern", "Annex Hall", "Dance Class", "Portrait Room", "Sofa", "Library and Billiard Room", "Shooting Range", "Upper" 로비”, “식당”, “ 벽난로”, “계단” 등. 이 작업은 Famusov의 큰 집의 여러 부분과 외부(후사르가 즐거운 시간을 보내는 "Tavern", "Shooting Range")에서 진행되었습니다. "). 도서관에서 그들은 자유를 사랑하는 시를 읽었고, 선술집에서 Molchalin과 Sophia는 Repetilov와 함께 파리 노래를 들었습니다. 이 에피소드와 기타 에피소드는 시대의 삶을 그림으로 그렸습니다.

그리고 연극의 제목은 "Woe to Wit"입니다. 이것은 Meyerhold의 발명품이 아니라 Griboyedov의 자체 버전입니다. Chatsky-Garin은 비평가들이 Meyerhold를 비난하는 풍자적이고 비난적인 대사보다 서정적이고 극적인 코미디 라인을 더 많이 표현했습니다. 그러나 사실 이것은 감독의 주요 발견이었습니다. 트리뷴이 아닌 기운찬 소년이었습니다! 그는 Chatsky에서 서정적 영웅을 보았습니다. 그리고 배우 Mukhin 인 Molchalin은 키가 크고 위엄이 있으며 연미복을 입는 방법을 알고 있습니다. 이러한 등장인물의 병치는 예상치 못한 일이었지만, 이것이 바로 메이어홀드의 해석에서 흥미로운 점입니다. Chatsky는 외롭습니다. 그리고 그에게 직면하는 것은 쇠퇴하고 낡고 무력한 세상이 아니라 살아있는 주스로 가득 찬 세상, 강력한 전통, 흔들리지 않는 존재의 힘을 확신하는 세상입니다. Chatsky의 모든 상대는 지시에 따라 "치유"됩니다. 이들은 Famusov, Skalozub, Molchalin, 심지어 Khlestova입니다. 그들의 세계에 대한 부정 자체가 그들에게는 질병, 광기처럼 보이고 Chatsky는 그들에게 괴상한 것처럼 보입니다. Chatsky의 광기에 대한 소문이 커지는 장면은 이렇게 만들어졌습니다. 포털에서 포털까지의 무대에는 Famusov의 손님이 저녁을 먹는 테이블이 있습니다. 테이블의 여러 구석에서 동일한 텍스트 조각이 들리고, 가십이 반복되고, 다양해지고, 떠오르고, 점점 더 많은 새로운 손님을 포착하며, 그 개발은 말하자면 중앙에 앉아 있는 Famusov가 수행합니다. 테이블. 이 클라이맥스 장면은 음악적 주제를 증가시키는 법칙에 따라 만들어졌습니다. 전경에 나타나는 Chatsky는 자신이 잘못된 위치에 있음을 깨닫습니다. 이 씹는 손님 덩어리는 마치 그를 씹는 것처럼 그를 무대에서 몰아냅니다. 그리고 공연이 끝날 때 그날의 사건으로 완전히 지친 Chatsky가 조용히 거의 속삭임으로 "나를 위한 마차, 마차..."라고 말하는 이유는 분명합니다.

이 공연은 비평가들에 의해 받아 들여지지 않았습니다. 첫 번째 공연은 고르지 않게 진행되었지만 공연마다 그는 더 날씬해졌고 구성적으로 더욱 엄격해졌으며 마침내 관객들에게 당연한 성공을 거두었습니다. (이 공연에 대한 자세한 내용은 A. Gladkov. Meyerhold, 1권 - M.: STD, 1990에서 확인하세요).

이 제작 이후 극장은 반복적으로 코미디로 바뀌었습니다. 그러나 그 해석은 사회적 낙관주의의 전통에 남아 있었고 Chatsky는 다시 Famus 사회의 폭로자로 일어 섰습니다.

그러나 1962년 레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장 G.A. Tovstonogov는 비전통적인 방식으로 "Woe from Wit"를 상연했습니다. 처음에는 역할 분포가 놀랍습니다. Chatsky - S. Yursky, Molchalin - K. Lavrov, Sofya - T. Doronina, Lizanka, 하녀 - L. Makarova, Famusov - V. Polizeymako, Repetilov - V. Strzhelchik 등 . 그리고 "극장에서 온 사람"(S. Karnovich-Valois)이라는 캐릭터가 하나 더있었습니다. 이 캐릭터는 배우 소개로 공연을 시작했습니다. 그는 “공연이 끝났다”고 엄숙하게 외치며 공연을 마쳤다. “극장에서 마주한 얼굴”은 지금 벌어지고 있는 일의 연극성을 강조하면서 자신이 극장에 있다는 것과 무대에서 벌어지고 있는 일이 현재와는 아주 멀리 떨어져 있다는 점을 상기시켰다. 그리고 연극에서 일어난 모든 일은 의상, 소품, 설정, 에티켓 등 그리보예도프 시대를 정확하게 반영했습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 날카로운 현대적 성과였습니다. (이에 대한 자세한 내용은 책에서 확인하세요: Y. Rybakov. G.A. Tovstonogov. 연출 문제. - "Art"의 Leningrad 지점, 1977, pp. 85-95)

"위트가 화가 난다." A. S. Griboyedov 코미디의 무대 운명은 어떻게 발전 했습니까?

올가 모건

수년 동안 출판되지 않았음에도 불구하고 그토록 인기를 끌었던 드라마 작품은 없습니다.

"Woe from Wit"를 무대에 올리려는 첫 번째 시도는 상트페테르부르크 극장 학교 학생들이 학교 무대에서 이루어졌습니다. 학교 조사관은 처음에는 반대했지만 곧 동의했습니다. Griboyedov 자신이 리허설에 와서 미래 배우를 부지런히 도왔습니다. 모두가 초연을 고대하고 있었지만 군정관 밀로라도비치 백작은 당국과 학생들에게 “검열을 받지 않은 코미디는 연극학교에서 상영할 수 없다”고 경고하면서 공연을 금지했다.

Griboedov의 생애 동안 Wit에서 Woe를 무대에 올리려는 시도가 세 번 이루어졌습니다. 이 코미디는 "1827년 작가의 면전에서 사르다르 궁전의 에리반 요새에서 공연되었다"는 정보가 있습니다. 그러나 그의 죽음 이후에도 여러 시즌 동안 상황은 나아지지 않았습니다.

코미디는 1829년 12월 2일 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 포스터에 처음 등장했습니다. 포스터에는 "막간에는 코미디 "Woe from Wit"의 한 장면이 A. S. Griboyedov가 쓴 구절로 재생될 것입니다."라고 적혀 있습니다. 여기에서 Chatsky (아티스트 Sosnitsky)의 입구로 시작하여 첫 번째 막이 주어졌습니다. 3막의 동일한 장면은 1830년 1월 30일 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 Famusov를 연기한 M. S. Shchepkin의 자선 공연에서 상영되었습니다. Moscow Telegraph는 이 공연에 대해 "이 구절은 청중에게 거의 영향을 미치지 않았습니다. 청중은 마치 정중하게 그리보예도프의 재치 있는 시에 박수를 쳤습니다."라고 썼습니다. 또한 1830년에는 코미디의 세 번째 막이 여러 자선 공연에서 상연되었습니다.

F. M. Bulgarin이 "러시안 웨이스트"에서 인쇄한 장면에 따라 이전에 검열을 통해 검증된 컷을 사용하여 상연되었기 때문에 검열은 코미디 제작을 방해하지 않았습니다. 검열을 이유로 왜곡된 시는 수십 년 동안 계속해서 무대에서 들려왔다. 그러나 예외가있었습니다. 따라서 지방에서 상연된 첫 번째 연극 "Woe from Wit"(키예프, 1831)는 원작자의 텍스트에 따라 상연되었습니다. 연극의 성공은 엄청났습니다. 1832년 1월 23일 관객 중 한 명은 이렇게 말했습니다. “이 연극이 상영될 때 극장에 모인 관중들은 사과가 떨어질 여지를 남기지 않았습니다. 항상 모든 좌석이 꽉 차 있고 공연 전날 2시가 되자 이미 티켓 예매가 불가능하다”고 말했다.

모스크바와 상트 페테르부르크에서 비평가들은 연극의 진정한 성공에 주목했지만 Shchepkin과 Sosnitsky와 같은 배우들을 꾸짖었습니다. 당연히 나중에 걸작으로 인정받은 Shchepkin-Famusov는 첫 번째 시청자를 기쁘게 할 수 없었습니다. 컷이 포함 된 역할의 텍스트는 코미디 영웅의 가장 날카 롭고 밝은 진술을 제외했습니다.

마지막으로 코미디 "Woe from Wit"는 황실 극장에서 공연이 허용되었지만 지방에서는 공연이 허용되지 않았습니다. 1859년 2월에만 부장 스트로고노프 백작의 요청에 따라 이 연극은 예외적으로 오데사의 아마추어에게 상영될 수 있었습니다. 지방의 경우 코미디는 1863년까지 금지되었습니다. 수도의 극장에서는 검열의 철저한 통제하에 훼손된 형태로 공연되었습니다. 1829년 12월 2일부터 1863년 7월까지 이 연극은 상트페테르부르크에서 184회 공연되었으며, 이 기간 동안 모스크바에서는 이 코미디가 144회 공연되었습니다.

금지에도 불구하고 Griboyedov의 코미디는 Tiflis, R. A. Bagration 왕자의 집 및 지주 극장에서 아마추어에 의해 상연되었습니다. 주지사는 때때로 제3부에 보고서를 제출했지만 모두가 그렇게 한 것은 아닙니다. 1840년부터 1863년까지 코미디는 Kharkov, Kazan, Astrakhan, Kaluga, Yaroslavl, Voronezh, Nizhny Novgorod, Kronstadt 및 기타 도시에서 상연되었습니다. 1863년 7월, 니즈니 노브고로드 극장과 사라토프 극장의 청원에 영향을 받은 제3부에서는 마침내 모든 지방 극장의 제작을 허용했습니다.

1906 년 모스크바 예술 극장에서 V. I. Nemirovich-Danchenko가 연극을 상연했습니다. 웅장한 풍경과 소품은 무대에서 생생하게 구현된 Famusov의 모스크바에 대한 실제적인 인상을 만들어 냈습니다. Chatsky는 V.I. Kachalov가 연기했습니다. 1910년 모스크바 말리 극장의 공연은 “크고 즐거운 행사”로 불렸습니다. Famusov는 Rybakov가, Repetilov는 Yuzhin이 연기했습니다. Ermolova, Nikulina, Yablochkina와 같은 주요 연극 배우가 작은 역할도 수행했습니다. 말리 극단은 귀족 사회에 만연한 도덕을 비판하는 데 주력했고, 희극은 엄청난 힘을 지닌 풍자가 됐다.

소련 무대에서 코미디가 처음으로 재개된 것은 1921년 말리 극장에서의 공연이었습니다. 기본적으로 그는 혁명 이전의 무대 이야기 "Woe from Wit"를 완성했습니다. 메이어홀드는 1928년 그리보예도프의 원래 제목인 "Woe from Wit"를 무대에 올렸다. 내 마음에 화가", 극의 전체 내용을 근본적으로 수정하고 여러 추가 캐릭터를 소개했습니다. 특히 Chatsky가 환경을 비판하는 것이 아니라 사회 시스템에 반항하고 있음을 보여주기로되어 있던 Decembrists와 Chatsky의 장면.

Chatsky 역할의 뛰어난 연기자 중 한 명은 M. I. Tsarev였습니다. 60년대 초 M.I. Tsarev는 이전에 Maly Theatre에서 연주했던 것처럼 Griboedov 스타일로 코미디를 상연했습니다. 이번에 Tsarev는 Famusov를 연기했습니다. Chatsky는 V. Solomin도 연기했습니다. 70년대에는 Satire Theatre(V. Pluchek 감독), Film Actor Theatre(E. Garin) 및 Maly Theatre(새 버전)에서 세 가지 "Woe from Wit" 제작이 진행되었습니다.

90년대 모스크바 예술극장 O. Efremov 감독은 "Woe from Wit"라는 연극사에 새로운 단어를 소개했습니다. 청중은 그리보예도프의 밝기를 잃지 않은 가볍고 쾌활하며 동시에 코미디를 보았습니다. 1998년에는 O. Menshikov가 코미디를 감독했습니다. Griboyedov의 텍스트는 전체적으로 보존되었지만 시청자는 친숙한 억양을 하나도 듣지 못합니다. 이 훌륭한 게임은 설명하기 어렵습니다. 공연이 끊임없이 매진되는 것은 아무것도 아닙니다. O. Menshikov (Chatsky)는 최근까지 모든 사람에게 사랑을 받았던 곳에서 자신을 낯선 사람으로 여기는 남자의 드라마를 훌륭하게 전달합니다.
"Woe from Wit"의 등장인물들은 한 세기 반 이상을 살아왔습니다. 그리고 이번에 청중은 코미디 영웅의 운명을 관심있게 지켜보고 있습니다. 새로운 21세기에는 의 무대 역사가 더욱 풍부하고, 밝고, 재미있을 것이라고 생각합니다.

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친애하고 사랑하는 마샤!

Oleg Menshikov의 "Woe from Wit"를 보았 기 때문에 숨겨진 것에 대해 다시 이야기하겠습니다. 나는 두 가지 눈부신 현상, 즉 Chatsky 역할의 Menshikov와 관중 역할의 모든 사람을 보게 된 영광을 누렸다고 즉시 말할 것입니다. 영웅부터 시작해 보겠습니다. Menshikov는 단순히 고급 스러웠습니다. 그의 Chatsky는 Menshikov 자신이 똑똑하고 훌륭했던 것처럼 달성 할 수 없을 정도로 똑똑하고 훌륭했습니다. 화려할 정도로 절묘하고, 미치도록 빛나고, 말투는 표현력이 풍부하고, 몸짓은 경쾌하고 우아해서 공연 20분 즈음쯤 되면 다들 떠나고 싶은 마음이 지울 수 없었다. 영원히 무대에 서고 Menshikov가 모든 역할을 직접 수행했습니다. 제 생각에는 이 작품이 걸작이 될 것 같아요. 바로 친구와 공유하게 됐어요. 그녀는 분명한 이유로 목이 아파서 어렵게 고개를 끄덕였습니다.
다음은 이미지 자체입니다. 나는 그런 진짜 Chatsky를 본 적이 없습니다. 그는 학교 강철 거인이 아니 었습니다. 그는 도착했습니다. 그는 모든 사람을 이기고 목에 맞았습니다. 그는 모든 사람을 경멸하고 큰 소리로 마차를 요구하면서 떠났습니다. 이것은 홀로 위대한 진리를 알고 다른 사람들은 모두 산책하러 나간 냉정하고 지적인 사람이 아니었습니다. 이 사람은 평범한 사람이었습니다. 인생에서 우리의 똑똑하고 뛰어난 친구가 이 트릭에서 무엇을 발견했는지, 그리고 그가 그의 애정에 얼마나 이상하고 이해할 수 없는지, 그리고 그가 어떻게 더 나아지지 않고 변화하는지, 흥미롭지 않고 지루해지는지 얼마나 자주 궁금해하는지 기억하십시오. 그리고 그는 러시아와 외국인의 지배를 진심으로 후회했습니다. 물론 저도 그에게 동의합니다.
제 생각에는 Chatsky의 무대 구현에서 가장 어려운 점은 첫 등장과 마지막 문구 (그녀에 대해, 사랑하는 사람, 마차에 대해)입니다. 모두가 앉아서 기다립니다. "그럼 이번에는 뭐죠?" 그리고 이번에는 첫 등장이 아닌 처음 두 번의 등장으로 단순하고 세련되었습니다. 그리고 물론 첫 번째 박수는 분명히 사전 성격이 아닙니다. 그러나 마지막 독백은 나를 사로잡았습니다. 결국 대부분의 거부 된 사람들은 Menshikov-Chatsky가 행동 한 방식으로 정확하게 행동합니다. 그들은 어떻게 든 낙담하게 진정되고 괴로움으로 말하며 나타나는 자기 의심이 종종 눈에 띕니다. 그리고 항상 이 질문은 - 어때, 나는 왜 안 되지? 그리고 그는 자신에 대해 얼마나 짜증나고 기분이 상했는지. 그건 그렇고, 우리 모두가 그렇듯이. 그리고 물론 그러한 상황에서 아무도 합당하지 않은 사람들을 자신의 자리에 비난하고 큰 소리로 마차를 요구하지 않을 것이며 오히려 마지막 말은 Menshikov의 스타일로 발언 될 것입니다. 그러나 연극은 실제 생활이 아니며 여기에서는 모든 사람이 영웅입니다. 적어도 민감한 상황에서는 특히 노력합니다. 그러나 Menshikov는 인생에서와 같이 행동했습니다. 이것을하기로 결정할 수있는 사람은 거의 없습니다. 내가 그를 얼마나 존경했는지! 물론 나는 오랫동안 그를 존경하고 사랑하지만(그렇지 않은 사람은 누구인가!) 이것은 특히 특별하다. 자신이 될 수 있는 용기를 위해.
일반적으로 "Woe from Wit"를 무대에 올리려면 모스크바에서, 심지어 지금도 매우 용감한 사람이어야 합니다. 그들은 이제 막 무슨 말을 하려고 하는데, 우리는 이미 그 말을 알고 있습니다. 홀의 일부 반응 (예 : Chatsky의 독백이 끝나기 전에 반복되는 박수로)으로 판단하면 알 수없는 이유로 Griboedov에 익숙하지 않은 사람들 (아마도 문맹일까요?)이 여전히 거기에있었습니다. 성능은 완전히 현대적이며 동시에 편지에 대한 Griboyedovsky 편지입니다. 예를 들어 Pyotr Fomenko 또는 Maly Theatre의 일반적인 고전 고전이 있거나 현대화 된 불행하고 완전히 볼 수없는 고전이 있기 때문에 이것은 단순히 유물 가치입니다. Menshikov는 아름답고 시대를 초월한 고전적인 단어와 완전히 새로운 현대적인 디자인의 보기 드문 조합을 제안했습니다. 극중 세트 디자인 (P. Kaplevich)은 매우 높은 수준입니다. 특히 음악(V. Gavrilin - 마음에 들지 않았더라면 좋았을 텐데요!)과 빛이 마음에 들었습니다. Menshikov는 훌륭한 사람입니다. 그는 Griboyedov의 모든 캐릭터를 홀에 모아서 그들에 대해 생각한 모든 것을 표현했으며 그들 (즉, 우리)은 이에 대해 열렬히 박수를 보냈습니다. 실제로 그는 유명 인사, 과대 광고 및 기타 반짝이와 함께 두 개의 "Woe from Wit"(하나는 무대에서, 다른 하나는 홀에서)를 상연했습니다. 이 모든 것은 그의 성과의 일부이며 모스크바 전체는 계속해서 그 역할을 부지런히 수행하고 있습니다.
Oleg Menshikov는 비판적으로 비연극적으로 조용한 목소리를 가지고 있지만 그의 발언, 특히 독백으로 청중은 단순히 사라졌습니다. 모든 관중은 동시에 앞으로 몸을 기울여 말 그대로 모든 단어를 파악하고(3시간 이상 계속) 재채기, 안절부절 못함, 물건 떨어뜨리기 및 호흡을 멈췄습니다. 호출기와 무선전화기조차 한동안 조용해졌습니다. 그리고 내가 여러분에게 보고할 홀은 신맛이 나지 않았습니다. 홀은 빛나고있었습니다. 이미 눈이 부시었습니다. 거기에 없었던 사람의 이름을 지정하는 것이 더 쉽습니다. Sovremennik Theatre는 투어 중이었기 때문에 없었습니다. 나머지는 다 거기 있었어요. 초라한 아름다움을 지닌 여성의 존재로 판단하면 엄청난 부자도 참석했습니다. 시청자들의 선호도도 매우 좋은데, 전문가들의 반응도 매우 흥미롭습니다. 따라서 내 눈은 다른 방향으로 어린 강아지의 눈과 같았습니다. 즉, 한쪽 눈은 Menshikov를 끊임없이 지켜보고 다른 쪽 눈은 홀 주위를 스캔하고있었습니다. Menshikov가 시야에서 사라지자 그 (시각)은 자연스럽게 청중에게 맞춰졌습니다. Oleg Menshikov가 등장하자마자 모든 사람들이 반응하기 시작했으며 물론 다른 방식으로 반응했습니다. Mikhail Kozakov는 안경을 쓰고 무대에서의 삶을주의 깊게 연구하기 시작했습니다. Oleg Yankovsky는 Griboyedov에 익숙하지 않은 이웃을 교활하게 눈살을 찌푸 렸습니다. Andrei Makarevich와 Leonid Yarmolnik은 고의로 서로를 계속 바라 보았습니다 (또는 제 생각에는 그랬습니까?). Oleg Efremov는 매우 집중했습니다. Elena Shanina는 항상 그렇듯이 세심합니다. 그리고 Maxim Sukhanov는 진심으로 웃으며 박수를 보냈습니다. 사실 모두가 박수를 보냈고 물론 Oleg Menshikov도 박수를 보냈습니다. 그럼 또 누구요? 그리고 실제로 누가 그러한 캐스트로 무엇을 할 수 있습니까? Menshikov는 매우 걱정했습니다. 결국 그는 6년 동안 무대에 오르지 못하고 실제로 연극연출 데뷔를 하게 됩니다! 그리고 즉시 그런 배심원! 관객뿐만 아니라 미술계의 고급 전문가들도 그의 빛나는 작품을 이해하고 감상하는 것을 보니 얼마나 기뻤습니까? 글쎄, 우리 모두 Oleg Menshikov가 오랫동안 극장으로 돌아 오기를 바랍니다. 그가하는 모든 일은 항상 감탄할 가치가 있기 때문입니다.
그러나 Menshikov는 행복이 마음에서 나오는 것이 아니라고 말했습니다. 글쎄요, 제 스스로는 아닐 수도 있어요. 그리고 다른 사람에게서?
인사말

무대 생활 "Woe from Wit"

1824년에 완성되어 그리보예도프 생애 동안 단편으로만 출판된 이 연극은 오랫동안 무대에 오르는 것이 허용되지 않았습니다. 1825년 상트페테르부르크 학교 학생들이 제작을 준비했을 때 M.A. Miloradovich가 개입했고 공연은 열리지 않았습니다. 1829년 12월, 여배우 M.I.의 자선 공연에서 작가가 사망한 후. Valberkhova는 연극의 첫 번째 막을 연기했습니다. 7번째 현상부터 시작합니다. 1830년 1월 31일, 코미디 1막이 M.S.의 자선 공연에서 공연되었습니다. 모스크바 볼쇼이 극장의 Shchepkin. 위대한 배우가 Famusov를 연기했습니다. 같은 해 3막은 상트페테르부르크와 모스크바에서 상연됐다. 1831년이 되어서야 전체 연극이 상연되었습니다. 그러나 검열 왜곡이 있습니다. 연극은 무대에서 예상치 못한 특이한 것으로 판명되었습니다. 그리고 무대 너머에는 연극이 살아있었습니다. 그것은 그리보예도프 자신이 여러 집에서 여러 번 연극을 읽는 것으로 시작되었습니다. 수천 개의 목록으로 러시아 전역에 퍼지기 시작했습니다. 코미디의 텍스트는 선전 호소의 목적을 달성했습니다. 지난 세기 초 Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 Chatsky를 플레이하고 그의 이미지에 과부하가 걸렸다고 불평합니다. Chatsky는 코미디에서 유일한 영웅적인 인물입니다. 극적인 창작으로서의 코미디는 배경으로 사라졌습니다. 사랑의 경험은 I.V.에서만 중단되었습니다. 사마린은 1839년 모스크바에서 이 역할을 시작했습니다. Samoilova의 게임에서 Sophia는 Chatsky의 재치를 교묘하게 그에 반대하게 만듭니다. 1836년에는 지방 극장에서 "Woe from Wit" 상연 금지가 만료되었습니다. 그러나 그것은 존중되지 않았습니다. 키예프 제작 1831, 1838. 카잔 1836, 1840. 아스트라한 1841. Kharkov 1840, 1842. 오데사 1837. 탐보프 1838. 쿠르스크 1842. 이러한 제작에는 문제가 수반되었습니다. 1850년 칼루가(Kaluga)에서는 공연이 금지되었습니다. 계급 계층 시스템의 붕괴는 생명 현상을 서로 엄격하게 격리하는 원칙을 거부하는 새로운 사고를 장려했습니다. 그리고 연극 공연은 그 "구성 요소"들 사이에 내부적으로 의무적인 연결을 가진 통합 유기체로 점점 더 인식되었습니다. 1863년부터 전국 각지에서 자유롭게 공연되어 왔다. 감독의 악보가 처음으로 공개되었습니다-V.I. Rodislavsky는 연극 이벤트의 움직임에 춤이 도입되는 코미디의 세 번째 막 개발을 제안했습니다. 1864년 Maly Theatre에서 이 악보를 사용했습니다. 60년대는 개혁 이전 시대와 개혁 이후 시대를 구분했다. 연극이 보였습니다-과거. 그리고 고대 의상을 입고 연극을 공연해야 한다는 요구도 있었습니다. 첫 번째 시도는 1870년 노블 클럽(Noble Club)의 아마추어 공연이었습니다. 1866년에는 19세기 초 잡지를 바탕으로 의상이 탄생했다. 1864년 말리 극장은 차츠키의 허세를 강조했습니다. 배우 N.E. Vilde는 Chatsky의 역할로 1.5개월 동안 지속되었습니다. 그는 S.V.로 교체되었습니다. Shumskaya. 그는 짝사랑의 비극을 연기하기 시작했습니다. 연극 중앙에는 Sophia와 Chatsky의 장면이 있습니다. 영웅은 마음으로만 이끌었습니다. 19세기 내내 인간의 완전성은 러시아 고전에 의해 옹호되었습니다. I.A. Goncharov는 연극의 무결성을 위해 Alexandrinsky Theatre에서 연극 초연과 관련하여 말했습니다. 1906년 예술극장에서 네미로비치-단첸코(Nemirovich-Danchenko)가 연극을 상연했다. 심리분석이 시작되었습니다. 이때까지 여행하는 비극 작가들은 "일상적인 발전과 줄거리 밖에서"Chatsky의 역할을 수행하는 전통을 확립했습니다. 그래서 그들은 Chatsky M.T를 연주했습니다. Ivanov-Kozelsky, M.V. 달스키, P.V. Samoilov. 모스크바 예술 극장은 모든 행동, 심지어 각 캐릭터의 움직임에 대한 동기를 매우 중요하게 생각했습니다. 시민적 감정 역시 새로운 힘과 기반을 얻게 될 것이라고 가정했습니다. 연극의 길은 정복과 상실의 길과 같았습니다. 19세기 말에는 무대에서 시를 발음하는 것이 낭송으로 변질되거나 무시되었다. 모스크바 예술 극장 제작에서도 해결책을 찾지 못했습니다. 제작의 역사는 나중에 V.E의 공연으로 시작됩니다. 메이어홀드 1928. 그의 이름을 딴 극장에서. Chatsky는 사회적 악을 폭로하는 역할을했습니다. 저자는 원래 제목인 "Woe to Wit"로 돌아갔습니다. Chatsky는 혁명적 징병시를 읽었습니다. Sophia는 결정적으로 Molchalin과 더 가까워졌습니다. Chatsky의 역할은 E.P. 가린. 그럼 K.P. Khokhlov. 우리에게 가장 가까운 작품은 1962년 G. A. Gorky의 이름을 딴 레닌그라드 드라마 극장에서 이루어졌습니다. Tovstonogov. 이 코미디는 수년 동안 극장에서 상영되지 않았습니다. 그리고 그녀의 무대 복귀는 엄숙하고 엄숙하게 발표됐다. 관객과 직접 소통할 수 있도록 공연을 기획했다. S.Yu가 연기한 Chatsky. Yursky는 희망을 안고 모스크바에 도착합니다. 그리고 그는 상대를 보았습니다. Chatsky는 청중에게 이해를 요청했습니다. 배우 K.Yu가 Molchalin을 연기했습니다. Lavrov는 많은 것을 설명했습니다. 소피아는 극적인 얼굴이 되었습니다. 그녀는 극의 중심에 놓였다. T.V.가 공연했습니다. 도로닌. 비평가들은 그러한 연극이 주요 갈등을 잃었다고 믿었습니다. 다른 종류의 다른 작품도 있을 것입니다.

주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모

무대 연출 “좋은 것과 나쁜 것”

이 이벤트의 목적은 풍자와 유머를 통해 나쁜 습관이 개인의 건강과 도덕적 성격에 미치는 부정적인 영향을 보여주는 것입니다...

"에피소드의 의미. 이미지를 드러내는데 있어 무대해석의 역할. 에세이 준비 - 에피소드의 의미에 대한 토론입니다. (N.V. Gogol의 코미디 "The Inspector General"을 기반으로 함: 4막, XII - XV 장면).

시적이거나 극적인 작품을 다시 말하는 것은 특히 어렵습니다. 고골의 웃음 뒤에는 항상 생각이 있습니다. 왜냐하면 그에게는 우스꽝스러운 일과 비극적인 일이 항상 불가분의 관계로 가까이 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 우리는 함께...

“초연 수업의 기술 지도 “학교 극장 “OXYMORON”에서 A. N. Ostrovsky의 시적 동화 “The Snow Maiden”의 무대 해석

물론 학교는 삶의 의미를 가르쳐주지는 않습니다. 가르칠 수도 없습니다! – 각자가 독립적으로 찾아야 합니다. 그러나 “지침을 세우는 것” – 지식을 가르치는 것…

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"Tsvetik-Semitsvetik" 수업은 연극 스튜디오의 입문 수업입니다. 아이들은 알게 될 것입니다. 연극이 무엇인지, 언제 등장했는지, 다양한 형태에 대해 알아보세요....

연기의 기초를 강의합니다. 무대 이동. "공정"

"Fair" 수업은 무대 동작을 연습하기 위해 고안되었습니다. 아이들은 다양한 이미지를 재현하려고 노력하면서 다양한 유형의 사람과 동물 캐릭터를 묘사하는 방법을 배웁니다. 게임을 진행하는 동안 아이들은 ...

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수업은 롤플레잉 게임 형식으로 구성됩니다. 수업 참가자들은 마을 여인들이 재단사에게 명령을 내리러 오는 장면을 연기합니다....

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M. A. Voloshin.

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[...] "Woe from Wit"의 새로운 작품이 최근 몇 년간 공중에 떠 있어 불가피해졌습니다.

이 기간 동안 우리에게 가까웠 던 알렉산더 시대는 "Woe from Wit", "Onegin", "War and Peace"에서만 같은 시대를 묘사하는 문학 작품이 각각의 측면에서 넓은 범위에 들어갔습니다. 러시아 회화 속으로 흘러들어가세요. 상트페테르부르크에서 베누아와 소모프가 일으킨 운동은 모스크바의 무사토프에 의해 반영되었으며, 우리는 19세기 초 환경의 아름다움에 더욱 가까이 다가갈 수 있었습니다. 이전에는 이 시대에 우리에게 친숙한 인물과 사건들만 있었다면, 이제는 방과 사물, 드레스가 친숙해졌습니다. 러시아 고대에 대한 우리의 모든 슬픔이 바뀌었던 것이 바로 이 시대였기 때문에 훨씬 더 가깝습니다. 이 새로운 느낌을 조명한 Woe from Wit의 새로운 제작은 역사적으로 필요해졌습니다.

하지만 예술극장은 예술가들이 제시한 길을 따라가는 것뿐만 아니라 스스로를 창조해야 했습니다. Somov와 Benois가 만든 고대의 상세한 발전은 다음과 같습니다.

모스크바가 아닌 상트 페테르부르크까지 210입니다. 그들은 방법만을 제시했고, 예술극장은 그것을 모스크바 시대에 적용해야 했다. 모스크바에 대한 완전히 새로운 그림은 예술 극장의 가장 중요하고 실제적인 장점을 구성합니다.

여기의 주인공은 오래되고 웅장한 모스크바 집이었습니다 [...].

첫 번째 막의 설정은 다양성으로 인해 놀라움을 주지만 [...] 아직 내부 무결성이 없습니다. 여기서 눈에 띄는 것은 차임벨 소리, 방의 일부를 분리하는 가벼운 지팡이 울타리, 파무소프의 줄무늬 실크 드레싱 가운, 가구의 모양, 벽에 걸린 미니어처 초상화이지만 이 모든 것이 아직 통합되지 않았습니다.

두 번째 막의 설정은 이 모든 이질적인 인상에 즉각적으로 전체성을 부여합니다. 뒤쪽에 창문이 있는 길고 좁은 초상화 방입니다. 벽에는 초상화가 걸려 있고, 줄무늬 소파 두 개가 서로 마주보고 있습니다. 빨간 의자, 흰색 타일 난로. 창문 밖에는 눈으로 덮인 지붕이 있고, 모든 것에는 모스크바의 겨울 아침, 넓고 따뜻한 방, 점심 식사 전 아침, 왠지 할 일이 없고 조금 지루하고 매우 아늑하다는 느낌이 있습니다. 영혼.

세 번째 막은 공으로 의상의 액션이 탁월합니다. 그러나 전체 가구 - 흰색 기둥, 청금석으로 만든 두 개의 꽃병, 거실 문을 통해 댄스홀, 손님이 올라가는 계단, 난간 뒤의 방까지 열리는 삼중 관점 계단은 가장 독창적인 건축 개념에 속합니다.

4막의 설정은 많은 친밀감을 불러일으킨다. 이것은 실제 모스크바 대기실입니다. 넓기는 하지만 그다지 넓지는 않습니다. 2층에서 왼쪽으로 계단이 내려가고, 오른쪽으로 나가면 출구 입구가 내부로 더 깊이 확장되고, 이중 유리문을 통해 눈 내리는 새벽이 밝아오며 일어나는 모든 일에 특별한 그늘을 선사합니다. 잠 못 이루는 밤 이후의 흥분된 피로.

코미디 속 인물들은 옛 집의 배경을 그대로 따랐으며, 이로 인해 많은 장면이 새로운 해석을 얻게 되었습니다. 그들의 주요 특징은 모두 인물이지만 캐릭터가 아니라는 것입니다. 그리고 이것은 단점이 아니라 생산의 큰 재치였습니다. "Woe from Wit"의 고전 제작은 우선 캐릭터와 유형을 제공했습니다. 러시아 무대의 모든 거인들이 이 코미디에서 자신의 캐릭터를 창조했습니다. 예술 극장은 이 길에서 그들과 경쟁할 수 없다는 것을 완벽하게 이해하고 이 작업 전에 겸손하게 후퇴하여 이 분야에서 우리의 요구 사항을 제시할 권리를 박탈했습니다.

내가 "피규어"라고 말할 때는 의상과 얼굴을 의미합니다. 예술극장 의상은 그야말로 환상적이다. Chatsky의 전통적인 연미복은 길고 허리가 높은 여행용 카프탄으로 대체되었으며, 넓고 높은 칼라가 고정되어 있습니다.

211은 헝가리인과 같습니다. Chatsky는 첫 번째 막에서 이 카프탄에 등장합니다. 3막에서 그는 연미복을 입고 등장하는데, 매우 키가 크고 우아하며 매우 단정한 납작한 프릴이 달려 있습니다. 세 번째 막은 설정 및 준비 부분의 신격화입니다.

예술극장은 3막에 등장하는 주요인물과 부인물을 모두 최대한 진지하게 다루었고, 전쟁과 평화의 인물과 유사한 알렉산더 시대의 특징적인 인물들을 다수 창조하려고 노력했는데, 디아길레프의 작품은 의심의 여지가 없다. 역사적 초상화 전시는 초상화를 이해하는 데 결정적인 영향을 미쳤다. 모스크바 캐릭터는 모든 얼굴, 매너 및 패션으로 전달되었습니다. 이러한 제작에 익숙하지 않은 눈은 처음에는 여성 의상의 다양성과 과장에 놀랐습니다. 그런데 슈킨 러시아 고대 박물관이 떠올랐고, 서구의 모든 트렌드와 패션을 극한까지 끌어들이는 진정한 모스크바 스타일의 비밀이 분명해졌습니다 2 . 모스크바는 유럽 예술의 형태를 무자비하게 과장하고 극단적인 한계까지 끌어내면서 항상 17세기의 나무 장식, 성 바실리 대성당의 둥근 돔, 크렘린 대성당, 숙녀복에서 자신만의 정신과 스타일을 창조했습니다. ' 18세기 보석과 알렉산드로프스카야 시대의 고귀한 저택, 모스크바 역사 박물관 건물과 오늘날의 "퇴폐적" 주택 모두에서 다양한 다양성을 갖추고 이미 일부가 되기 시작했습니다. 모스크바 골목의 성격.

모스크바 신부들의 가식적인 드레스와 매력적인 헤어스타일, 그들의 인위적인 요염함과 매너리즘(“그들은 단순하게 한 마디도 말하지 않을 것입니다. 모든 것은 찡그린 얼굴로 이루어집니다”), 아시아의 다양한 직물, 리본, 푹신한 늙은 여성용 모자, 여행 할 때 모든 종류의 줄무늬 살롭과 모피 코트의 가부장적 사치, 웅장한 메이크업 오래된 고위 인사 및 모스크바 에이스, Tugoukhovsky 왕자 (Vishnevsky 씨)는 노년기에 마비 된 늙은 귀족의 죽음과 엄숙한 가면으로 눈에.니다. 6피트짜리 단 하나의 몸과 함께 떨고 걱정하는 공주들, 화장을 한 노파 Khlestova(사마로바 부인), Lieven 백작부인의 초상화에 따라 구성한 Catherine II 공주 Tugoukhovskaya(Raevskaya)의 의상을 입은 - 모두 이것은 오래된 그림과 오래된 초상화의 진정성이라는 성격을 가지고 있습니다.

“기차의 퍼레이드 객차
그들은 천둥소리를 냈다. 가발에 파우더를 바르고,
포템킨은 몇 년 동안 동일하고
늙은 에이스-노인이 나타났다
마음을 담아...
노부인, 옛 궁정의 여인들” 3 .

마지막 막에서는 모스크바의 모든 고대 유물이 떠나는 엄숙한 장면이 끝난 후, 몸을 구부리고 옷을 입은 후

212 노인과 하인의 황금 제복을 입은 낡은 집은 갑자기 은신처와 처녀 방을 해체했고 Famusov가 촛불을 들고 아래층으로 내려 갔을 때 지주의 집 반대편이 그의 뒤에서 나타났습니다. 셔츠를 입은 남자 몇 명, 밤에는 머리 주위에 스카프를 묶은 흰색 선드레스를 입은 여성들. 마치 낡은 집에 살던 하얀 귀신이 정말로 일어난 것 같았다.

"Woe from Wit"는 한때 풍자였습니다. 이것이 그의 원래 목표였습니다. 그러나 진정한 예술 작품은 작가의 목표와 목표가 원래의 의미를 잃어버린 시대에도 계속해서 자신의 삶을 살아갑니다. 우리 시대에 'Woe from Wit'는 풍자가 아닌 일상적인 역사 코미디가 되었습니다. 예술극장은 이를 이해하고 모든 작품에서 항상 강조되었던 사악한 캐리커처의 요소를 3막에서 배제했다.

모스크바의 특징적인 인물들을 역사적으로 차분하게 바라보는 덕분에 여기저기서 코미디의 색다르고 깊은 의미가 드러났습니다. 책을 다 모아 불태운다는 말은 희극적이라기보다 비극적이다. Repetilov (Mr. Luzhsky)의 모습은 예기치 않게 12 월 재앙이 발생하기 3 년 전인 1822 년에 그 행동이 발생했으며 Repetilov의 입에서이 시대의 모든 모스크바 대화의 메아리가 윙윙 거리고 반복된다는 사실을 우리에게 상기시켜주었습니다. 이상주의적 음모와 열정적인 비밀결사. Skalozub(Leonidov 씨)가 떠나고 Zagoretsky(Moskvin 씨)가 Repetilov 맞은편에 홀로 남겨져 서로를 바라보는 장면은 마치 두 개의 빈 거울이 서로 마주보게 놓여 있는 것처럼 예상치 못한 섬뜩한 의미를 띠게 되었습니다. 마치 두 명의 빈 유령이 갑자기 서로를 알아보는 것처럼 무한히 서로를 공포에 떨며 얼어붙었습니다.

그러나 이러한 역사적 인물들 가운데에는 온전하고 완전한 하나의 인물이 서 있었습니다. Chatsky-Kachalov였습니다. Kachalov 씨는 새롭고 완전히 완전한 Chatsky를 만들었습니다. Chatsky의 역할은 항상 공연자와 문학 평론가 모두를 혼란스럽게 만들었습니다. 그의 긴 독백과 비난적인 장광설 덕분에 Chatsky는 낭송하는 첫 번째 연인과 연극의 도덕적 Starodum 모두 혼합 된 성격을 가졌습니다. 모든 사람을 위해 그리고 항상 Chatsky는 저자를 대신하여 말했고, 확실히 그에게 낯설고 어리석은 사람들 사이에서이 한심한 설교는 그를 웃기게 만들고 자신의 마음을 의심하게 만들었습니다.

Kachalov는 역할을 다르게 이해하고 수행했습니다. 그의 Chatsky는 거의 소년에 가까운 아주 젊은 남자입니다. 그는 열아홉 살이나 스무 살입니다. 성숙한 남편의 입에서 우스꽝스러운 그의 장황함, 열정, 절망, 비난은 무대에서 Chatsky를 보는 데 익숙하기 때문에 완전히 자연스럽고 진실하며이 어린 소년의 입에서 깊은 동정심을 불러 일으 킵니다.

Chatsky 문제에 대한 그러한 해결책의 단순성과 정확성을 상상하려면 2세기가 바뀌는 그 시대의 영웅이 누구였는지 기억해야 합니다. 젊은이들의 통치는 18세기 말부터 시작되었다. [...] 이 시대의 삶은 아주 일찍 시작되었습니다. 열다섯이나 열여섯 살이 되면 배움이 끝나고 인생이 시작됩니다. Chatsky의 삶과 마찬가지로 연대에 합류하면서 시작되었습니다. 첫 번째 소설과 첫 번째 마음의 비극도 이곳에서 일어났는데, 이는 육체의 젊음과 부드러움 덕분에 깊고 강한 흔적을 남기고 바이런의 치명적인 열정의 차원을 차지했습니다. 그리고 이제 이 시대의 젊은이들은 바이런적 충동과 열정을 마음 속에 품고 있지만, 그들은 현실이 아닌 꿈으로서 그들의 회색 생활에 들어갑니다. 문학은 이제 나이가 많고, 경험이 많고, 따라서 덜한 사람들의 손에 있습니다. 자발적인. 20년 후(때로는 더 일찍, 때로는 나중에) 한 청년의 삶에 급격한 심리적, 생리학적 전환점이 발생하며, 이는 그를 죽음의 문턱으로 몰아넣고 삶과 비존재에 대한 영원한 질문을 제기합니다. 당시의 이 전환점은 인생의 첫 폭풍우 이후에 시작된 실망과 포만감과 일치하여 Wertherian 또는 Byronic 분위기로 이어졌습니다.

이 암울한 영웅들이 실제 규모와 나이에 맞춰 엄숙한 말을 한다고 상상한다면, 그들은 다시 한 번 설명할 수 없는 성실함과 젊음의 매력을 우리에게 받게 될 것입니다. 이러한 이해 덕분에 Kachalov가 연기한 Chatsky는 당연히 전체 코미디에서 가장 활력 있고 매력적인 얼굴이 됩니다. 첫 장면에서 그는 값비싸고 오랫동안 기다려온 데이트에 대해 즐겁고, 웃고, 설렘을 터뜨린다. 그는 소년처럼 말한다. 그에게는 비방도 없고, 악의도 없고, 책망할 것도 없습니다. 그는 신나고, 즐겁고, 농담을 하고, 기억하고, 매우 흥미로운 사람처럼 보이고 싶어합니다. 그 자신도 자신의 농담에 초조하게 웃는다. 그보다 더 어린 열일곱 살의 소피아만이 그의 말을 진지하게 받아들이고 스스로에게 "남자가 아니라 뱀이다"라고 말할 수 있다.

Famusov, Skalozub와의 대화, Chatsky의 무도회 대화에서 반짝이는 눈을 가진이 즐거운 소년은 항상 눈에 띄며 모스크바 의견에 유치하게 분개하고 자신의 이론을 설교하고 장로들에게 무례하게 말합니다. 오늘은 그가 모스크바로 돌아온 첫날이며, 그의 장황함은 그의 흥분과 풍부한 인상으로 인해 정당화됩니다. Kachalov는시를 읽을 수 있다고 말해야합니다. 그는 불필요한 현실성을 추구하지 않습니다. 그는 운율을 숨기거나 운율을 흐트러뜨리려고 하지 않고 약간 돋보이게 하며 그의 입에서는 Griboedov의 구절이 완전히 들리고 현대적인 하모니에 정교한 귀는 이러한 시대를 초월한 운율의 아름다움에 감탄합니다.

Kachalov는 완전히 독창적인 방식으로 마지막 작업을 수행합니다. Chatsky가 피곤하고 자고 싶다는 느낌이 들었습니다.

214 그리고 그는 어린 아이처럼 깊이 상처를 입어 눈물을 흘리며 모든 것이 그에게 일종의 거칠고 불가능한 꿈, 이 모든 노인, 불길한 노인, 모스크바 질병, Molchalin에 대한 Sophia의 사랑처럼 보입니다. 그리고 여기에는 오래된 집의 어두운 현관과 창밖의 푸른 새벽, 눈꺼풀을 닫는 피로감, 이 달콤한 금발 머리를 숙이는 무거움이 있습니다.

Chatsky만이 극에서 인물로 남아 있고 다른 사람들은 모두 인물이라는 사실은 완전히 받아 들여질 수 있습니다. 그는 이 유령들 중 유일한 진짜 얼굴이다. 그러나이 모스크바 꿈의 인물 중에는 불만을 남긴 사람들이있었습니다. Chatsky에서 매우 잘 이해되었던 그 청소년은 Sofya (Ms. Germanova)에는 전혀 없었습니다. 이것은 어린 시절부터 막 등장한 17 세 소녀가 아니라 완전히 성숙한 여성, 25 세, 경험이 풍부하고 다소 무거운 동양적 아름다움을 뽐내고 있으며 Judith의 모습에는 적합하지만 Sofya는 아닙니다. 파블로브나.

Liza(Ms. Lilina)는 Venetsianov의 그림에 따라 구성되었으며 그녀의 얼굴, 움직임, 그녀의 모든 포즈는 매력적이고 확실히 역사적이지만 그녀의 말투와 현실적인 시를 말하는 방식은 귀를 아프게 했습니다. 듣고 싶지 않고 그냥보고 감탄했습니다.

Famusov (Mr. Stanislavsky)는 매우 복잡하지만 궁극적으로 만족스럽지 못한 감정을 불러일으켰습니다. 스타니슬라브스키 씨는 키가 크고 마르고 우울한 노인의 분장과 투덜대고 조롱하는 말투로 신랄한 노인의 풍자적 표현으로 야코블레프(헤르젠의 아버지) 노인을 연상시키는 모습을 보여주었다. 그러나 반면에 그는 모스크바 신사 라기보다는 공무원에 가깝고 항상 일종의 긴장되고 히스테리적인 동요에 빠져있었습니다. 그러나 개별 장면과 개별 단어에는 다양한 고전 구절에 대한 사려 깊음과 완전히 새로운 해석이 너무 많아서 긴장된 얼굴을 찡그린 얼굴을 종종 잊게 만들었습니다.

일반적으로 모든 공연자들이 속담이 된 텍스트 부분에 접근하는 특별한 재치를 지적할 필요가 있습니다. 거의 모든 장소에서 새로운 것이 발명되었으며 무엇보다도 Famusov의 역할이었습니다. Famusov가 "나는 듣고 있지 않습니다. 재판 중입니다! "라는 문구를 어떻게 발음했는지 주목하면됩니다. 그리고 "Maria Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요!" -또는 Chatsky가 거의 속삭임으로 말했듯이 "나를위한 마차, 마차!" 이 문구는 일반적으로 발음되는 것처럼 개별적으로 사용되지 않았으며 모두 전체와 연결되어 있습니다. 또한 원본 버전의 삽입 내용으로 텍스트가 성공적으로 업데이트되었습니다. 그들은 모든 사람이 알고 있는 발언의 질서 있는 요구에 놀라움과 신선함을 가져왔습니다.

Skalozub (Leonidov)와 같은 나머지 캐릭터는 Alexei Petrovich Ermolov, Molchalin이 구성했습니다.

215(Adashev), Platon Mikhalych와 그의 아내(Gribunin 및 Litovtseva), Petrushka(Artem), Zagoretsky(Moskvin), Repetilov(Luga)는 연극의 완전히 통합적이고 조화로운 배경을 구성했으며 모스크바 예술 극장이 이를 위한 균일한 앙상블을 구성했습니다. 유명하다.

Wit의 Woe 제작에서 그의 모든 장점과 단점은 똑같이 생생했습니다. 예술 극장이 일반적으로 비난을 받는 역할의 개별화 부족은 제한적이며 예술 극장 교리의 핵심에 있습니다. 그리고 예술 작품에 대한 올바른 평가를 위해서는 괴테가 요구한 대로 창작자의 관점을 취하는 것이 필요합니다. 이것이 바로 우리가 여기서 하고 싶었던 것입니다. 물론 Wit의 Woe는 여전히 다르게 상연될 수 있고 아마도 더 좋게 상연될 수도 있지만, 모스크바 예술 극장의 제작으로 인해 많은 주요 특징에서 오래된 고전 작품이 더 이상 허용되지 않게 되었습니다. Chatsky의 역할은 우리 시대에 대한 새롭고 최종적인 해석을 받았습니다.

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Alexander Sergeevich Griboedov (1795-1829)는 학생 시절에도 극장에 대한 관심이 높아지는 분위기에 둘러싸여있었습니다. 1806년(그가 모스크바 대학에 입학했을 때) 모스크바 국립 무대가 공식적으로 설립되었습니다. 1808년에는 건축가 로시(Rossi)가 불타버린 페트로프스키 극장을 대체하기 위해 아르바트 극장을 지었습니다. 반 국내, 반 공공 등 농노 극장의 전체 네트워크가 모스크바 저택에 퍼졌습니다. 모스크바 대학의 귀족 기숙 학교 극장과 대학 자체 극장이라는 두 개의 아마추어 극장도있었습니다.

십대 시절 Griboyedov는 모든 연극 사업과 긴밀한 접촉을 유지하면서 배우이자 작가로서 손을 뻗었습니다. 나중에 모스크바 농노 극장에 대한 젊은 Griboedov의 인상은 Chatsky의 유명한 독백에 반영되었습니다.

1812년 전쟁은 그리보예도프의 연극 취미를 중단시켰습니다. 그는 코넷으로 모스크바 후사르 연대에 입대했습니다. 1816년에 그는 군복무를 그만뒀다. 군 복무 중에 그는 A.A. Shakhovsky - 극작가, 연극 인물, 연극 교사, 감독. 사임 후 그는 상트 페테르부르크로 떠납니다. 그는 자선 공연을 위해 여러 단막 코미디를 씁니다. 이 코미디는 예술적 가치가 크지 않았지만 Wit의 Woe의 미래 영웅의 프로토 타입이 추측되었습니다.

코미디 "Woe from Wit"이 책은 1824년에 쓰여졌습니다. 이 책은 고전주의 전통에 따라 쓰여졌습니다. 세 가지 단결이 관찰됩니다. 모든 작업은 낮 동안 Famusov의 집에서 이루어지며 모든 작업은 Chatsky와 Sophia 간의 관계를 중심으로 진행됩니다. 캐릭터의 특성은 성 (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovskaya 등)으로 제공됩니다. 캐릭터는 긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확하게 구분됩니다(이미 계몽주의 현실주의에 대한 찬사임에도 불구하고).

그러나 고전주의에 가깝기 때문에 코미디는 달랐습니다. 진기함. 이것 -

1) 매우 현실적인 러시아 국민 연극. 내용적으로 보면 그렇죠

2) 사회심리적 인물, 즉 사회적 유형이 등장하는 공개 코미디;

3) 코미디에서 새로운 극적인 장치가 공개되었습니다. Chatsky의 개인 드라마는 그의 사회적 갈등과 뗄 수 없습니다. 사회적 갈등은 그의 개인적인 드라마와 유기적으로 연결되어 있습니다.

Griboedov 이전에는 드라마의 이 두 가지 주제가 병행되었습니다. 같은 코미디에서 갈등에는 두 가지 세계관, 삶에 대한 두 가지 태도가 있습니다.이것은 도덕의 그림, 살아있는 유형의 갤러리, 날카 롭고 불타는 풍자입니다.

코미디 "Woe from Wit"는 즉시 정치적인 연극이 되었습니다.

코미디 "Woe from Wit"의 무대 역사