Akhmatova의 레퀴엠 시간. 시 "레퀴엠"에서 시간의 판단과 역사적 기억을 주제로합니다. 스탈린 시대의 평가
Anna Andreevna Akhmatova는 20세기 가장 위대한 시인 중 한 명입니다. 러시아에서 회복력과 헌신이 존경받는 여성. 소련 당국은 먼저 그녀의 남편을 데려갔고 그다음에는 아들을 데려갔으며 그녀의 시는 금지되었고 언론은 그녀를 박해했습니다. 그러나 어떤 슬픔도 그녀의 정신을 꺾을 수는 없었습니다. 그리고 그녀에게 닥친 시련은 Akhmatova의 작품에 구체화되었습니다. 이 기사에서 논의 될 창작 및 분석의 역사 인 "레퀴엠"은 시인의 백조 노래가되었습니다.
시의 아이디어
시의 서문에서 Akhmatova는 그러한 작업에 대한 아이디어가 그녀가 아들과의 만남을 찾기 위해 감옥에서 보낸 Yezhovshchina 기간 동안 발생했다고 썼습니다. 그들이 그녀를 알아보자 여성 중 한 명이 Akhmatova가 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명할 수 있는지 물었습니다. 시인은 "할 수 있어요"라고 대답했습니다. 그 순간부터 Akhmatova 자신이 주장하는 것처럼시의 아이디어가 탄생했습니다.
러시아 국민에게 매우 어려운시기와 관련된 역사를 지닌 "레퀴엠"은 작가의 고통이었습니다. 1935 년 Akhmatova와 Nikolai Gumilyov의 아들 Lev Gumilyov가 반 소련 활동으로 체포되었습니다. 그런 다음 Anna Andreevna는 스탈린에게 개인적으로 편지를 써서 아들을 신속하게 석방했습니다. 그러나 1938년에 두 번째 체포가 이어졌고 Gumilyov Jr.는 10년 형을 선고 받았습니다. 그리고 1949년에 마지막 체포가 이루어졌고 그 후 그는 사형을 선고받았으며 나중에 추방되었습니다. 몇 년 후 그는 완전히 회복되었고, 그 혐의는 근거가 없는 것으로 밝혀졌습니다.
Akhmatova의시 "Requiem"은이 끔찍한시기에 시인이 견뎌낸 모든 슬픔을 구현했습니다. 그러나 가족의 비극만이 작품에 반영된 것은 아닙니다. 그 끔찍한 순간에 고통받은 모든 사람들의 슬픔을 표현했습니다.
첫 번째 줄
스케치는 1934년에 등장했습니다. 그러나 그것은 원래 Akhmatova가 계획한 서정적 순환이었습니다. "레퀴엠"(역사가 우리 주제임)은 나중에 이미 1938-40년에 시가 되었습니다. 작업은 이미 50년대에 완료되었습니다.
20세기 60년대에 samizdat에 출판된 이 시는 큰 인기를 끌었고 손에서 손으로 전해졌습니다. 이는 작업이 금지 되었기 때문입니다. Akhmatova는시를 저장하기 위해 많은 것을 견뎌냈습니다.
"레퀴엠": 창조의 역사 - 첫 번째 출판물
1963년에는 시의 텍스트가 해외로 나간다. 이곳 뮌헨에서 이 작품이 처음으로 공식적으로 출판되었습니다. 러시아 이민자들은 시를 높이 평가했으며, 이 시의 출판은 Anna Andreevna의 시적 재능에 대한 의견을 승인했습니다. 그러나 "레퀴엠"의 전문은 잡지 "10월"에 게재된 1987년에만 출판되었습니다.
분석
Akhmatova의시 "Requiem"의 주제는 삶이 균형을 이루고있는 사랑하는 사람들에 대한 사람의 고통입니다. 이 작품은 서로 다른 해에 쓰여진 시들로 구성되어 있습니다. 그러나 그들 모두는 이미시의 제목에 포함되어있는 애도하고 애도하는 소리로 뭉쳐 있습니다. 레퀴엠은 추도식을 위한 곡입니다.
산문 서문에서 Akhmatova는 이 작품이 다른 사람의 요청에 따라 작성되었다고 보고합니다. 여기에서 Pushkin과 Nekrasov가 정한 전통이 나타났습니다. 즉, 국민의 뜻을 구현하는 단순한 사람의 질서를 이행하는 것은 전체 작업의 시민 지향을 말합니다. 그러므로시의 영웅은 "붉은 눈이 먼 벽"아래 그녀와 함께 서 있던 모든 사람들입니다. 시인은 자신의 슬픔뿐만 아니라 온 국민의 고통에 대해서도 글을 씁니다. 따라서 그녀의 서정적 "나"는 대규모의 모든 것을 포괄하는 "우리"로 변형됩니다.
3피트 아나파에스트로 쓰여진 시의 첫 부분은 민속적 지향에 대해 이야기합니다. 그리고 이미지 (새벽, 암실, 체포, 시체 제거와 유사)는 역사적 진정성의 분위기를 조성하고 수세기의 깊이로 되돌아갑니다. "나는 양궁 아내와 같습니다." 따라서 서정적여 주인공의 고통은 표트르 대왕 시대에도 여성에게 친숙하고 시대를 초월한 것으로 해석됩니다.
4피트 무도어로 쓰여진 작품의 두 번째 부분은 자장가 형식이다. 여주인공은 더 이상 한탄하고 울지 않고 차분하고 절제되어 있습니다. 그러나 이러한 겸손은 가짜이며, 경험한 슬픔으로부터 진정한 광기가 그녀 내부에서 자랍니다. 두 번째 부분이 끝나면 서정적여 주인공의 생각에 모든 것이 방해가되고 광기가 그녀를 완전히 사로 잡습니다.
작업의 정점은 "죽음을 향하여"장이었습니다. 여기서 주인공은 산적, 질병, "껍질"의 손에 어떤 식 으로든 죽을 준비가되어 있습니다. 그러나 구원의 어머니는 없으며 그녀는 말 그대로 슬픔에 잠겨 돌로 변합니다.
결론
Akhmatova의시 "Requiem"은 러시아 국민 전체의 고통과 고통을 담고 있습니다. 그리고 20세기뿐만 아니라 지난 세기에도 경험했습니다. Anna Andreevna는 자신의 삶을 다큐멘터리처럼 정확하게 묘사하지 않고 러시아의 과거, 현재, 미래에 대해 이야기합니다.
작품 "레퀴엠"에서 Anna Akhmatova가 묘사 한 시대는 일반 사람들에게 닥친 삶의 어려움, 비극, 시련의 수에 놀라움을 금치 못합니다. 1930년대와 1940년대에 우리나라는 많은 사건을 겪었다. 그들은 다양한 형태의 예술에 반영됩니다.
시 "레퀴엠"에는 당시의 흔적이 선명하게 보입니다. A.A. Akhmatova는 작품의 분위기를 느끼게하는 날카로운 단어를 능숙하게 선택합니다. 시인은 이렇게 썼습니다. “거기서 모두가 속삭임으로 말했습니다. 사람들의 두려움을 나타냅니다. 큰 소리로 말하는 것에 대한 두려움. 말하기에 대한 두려움. A. Akhmatova는 "...우리 모두의 특징적인 무감각함"이라고 말합니다. 사람들은 혼란스러워하고 멍해졌습니다. 저자에 따르면 우리나라의 수도는 거칠어졌습니다. 이 시대의 중요한 징표의 이미지는 작품의 피날레에서 수도뿐만 아니라 여성들도 거칠게 보입니다. ."
그 시대의 잘 알려진 징후 중 하나는 감옥입니다.
A. Akhmatova는 다음과 같이 강조합니다. "그리고 불필요한 부속물에 매달려 / 그의 레닌 그라드 감옥 근처."
1930~1940년대는 독자의 상상 속에서 무섭고, 우울하고, 무서운 것으로 나타납니다. A. Akhmatova는시 전체에 긴장된 분위기를 완벽하게 전달했습니다. 그녀의 말 한마디마다 고통, 괴로움, 고통이 느껴지며 이것은 또한 그 시대의 표시이기도합니다. 새로운 것을 건설하는 것은 오래된 것을 파괴하지 않고서는 완성되지 않습니다. 그러나 낡은 제도를 파괴하는 일은 얼마나 어렵고 피비리고 고통스러운 일이었는가! 시 속에 담긴 시대의 흔적을 통해 이 시대 사람들의 삶과 감정을 재현할 수 있다. 나는 A. Akhmatova "Requiem"의 작품을 존경합니다. 그녀는 시대의 흔적을 보여주고 그 시대 여성의 이미지를 창조하며 러시아시의 걸작을 만들 수있었습니다.
스탈린 시대의 평가.
오늘날에도 스탈린주의 시대가 우리나라에 어떤 영향을 미쳤는가에 대한 많은 논쟁이 있습니다: 긍정적인가, 부정적인가?
내 생각에는, Joseph Stalin 통치 기간 동안 산업, 건설 및 교육 발전에 큰 도약이 이루어졌음에도 불구하고 이 기간은 많은 피와 어려움을 수반했기 때문에 부정적인 것 같습니다. 소련의 인구.
첫째로, 1927년 볼셰비키 전체 연합 공산당 제15차 회의에서는 소련에서 농업 생산의 집단화, 즉 개별 농민 농장을 제거하고 집단 농장으로 통합하기로 결정했습니다. 1927년의 곡물 조달 위기는 집단화로의 전환의 배경이 되었다. 농민들이 빵을 쥐고 있다는 생각이 널리 퍼졌습니다.
집단화에는 소위 "탈취"가 동반되었습니다. 집단화를 수행하려는 당국의 조치는 농민들 사이에서 대규모 저항을 불러 일으켰습니다. 집단 농장 가입을 거부하고 소 대량 학살을 시작했습니다. 이미 OGPU 첫날 약 16,000명의 쿨락이 체포되었습니다. 1930년부터 1931년까지 총 381,026가구, 총 1,803,392명이 특별 정착지로 보내졌습니다. 1932년부터 1940년까지 489,822명의 추방된 사람들이 특별 정착지에 도착했습니다. 수십만 명이 망명 중에 사망했습니다. 1930년 3월에만 OGPU는 6,500건의 폭동을 기록했으며, 그 중 800건은 무기를 사용하여 진압되었습니다.
둘째, 1932년 소련의 여러 지역에 "스탈린의 최악의 잔혹 행위"라고 불리는 기근이 닥쳤습니다. 가장 단순한 노동자들은 굶주림의 희생자가 되었고, 이를 위해 사회적 실험이 수행되었습니다. 사망자 수는 600만~800만 명에 달했다.
많은 역사가들에 따르면 1932-1933년의 기근은 인위적이었습니다. A. Roginsky가 말했듯이 국가는 그 규모와 결과를 줄일 기회가 있었지만 그렇지 않았습니다. 기근의 근본원인은 억압적인 방법으로 집단농장제도와 정치체제를 강화한 데 있었다.
제삼, 1937~1938년에는 대규모 탄압("대테러") 기간이 있었습니다. 이 캠페인은 스탈린이 개인적으로 시작하고 지원했으며 소련의 경제와 군사력에 극심한 피해를 입혔습니다. 전체 인구 그룹이 의심을 받았습니다. 전 "주먹", 전 다양한 당내 야당 구성원, 소련에 거주하지 않는 여러 국적의 사람들, "이중 충성"으로 의심되는 사람들, 심지어 군대까지.
이 기간 동안 굴라그에서 사망한 사람들, 노동 교정 기관, 교도소, 범죄 혐의로 총살된 정치범을 합치면 1937~1938년 희생자 수는 약 100만 명에 달했습니다.
따라서, 1921-1953 기간 동안 최대 1 천만 명이 Gulag를 통과했으며 다양한 연구에 따르면 1930 년부터 1953 년까지 총 360 만에서 380 만 명이 정치적 혐의로 체포되었으며 그중 748 명이 총에 맞았습니다 786 천명. 또한 이 기간 동안 소련은 문화, 예술, 과학 분야에서 재능 있는 많은 인물을 잃었습니다. 이 모든 것을 바탕으로 우리는 스탈린 시대가 인구와 어느 정도 소련 발전에 피해를 입혔다는 결론을 내릴 수 있습니다.
이고르 바실리예비치 쿠르차토프(Igor Vasilyevich Kurchatov) - 소련의 원자폭탄을 만든 소련의 물리학자. 1903년 1월 8일 심시에서 태어났습니다.
그는 1943년부터 1960년까지 원자력 연구소의 설립자이자 초대 소장이었으며, 평화적 목적을 위한 원자력 사용의 창설자 중 한 명입니다.
Simferopol State Men 's Gymnasium에서 공부하는 동시에 그는 저녁 공예 학교를 졸업하고 자물쇠 제조공으로 전문성을 얻었으며 소규모 기계 공장 Thyssen에서 일했습니다.
1920년 9월에 그는 타우리다 대학의 물리학 및 수학 학부에 입학했습니다.
1930년부터 레닌그라드 물리기술연구소 물리학과장.
1960년 2월, Kurchatov는 그의 친구 Academician Khariton을 방문하기 위해 Barvikha 요양소에 왔습니다. 벤치에 앉아 그들은 이야기를 시작했고 갑자기 멈춤이 있었고 Khariton이 Kurchatov를 보았을 때 그는 이미 죽었습니다. 사망은 혈전에 의한 심장 색전증으로 인한 것이었습니다.
1960년 2월 7일 그가 사망한 후 과학자의 시신은 화장되었으며 그 재는 모스크바 붉은 광장의 크렘린 성벽에 안치되었습니다.
이고르 쿠르차토프– 소련 물리학자, 소련 원자폭탄의 창시자. 그는 1903년 1월 8일 셈에서 태어났다.
그는 1943년부터 1960년까지 원자력 연구소의 창립자이자 초대 소장이었으며, 평화적 목적을 위한 원자력 사용의 창립자 중 한 명이었습니다.
Simferopol 체육관 둔부 남자에서의 학업과 함께 그는 저녁 공예 학교를 졸업하고 자물쇠 제조공 직업을 얻었으며 작은 기계 공장 Thyssen에서 일했습니다.
1920년 9월, 그는 타우리데 대학의 물리학 및 수학 학부에 입학했습니다.
1930년부터 레닌그라드 물리기술연구소의 물리부서장.
1960년 2월, Kurchatov는 그의 친구 Academician Khariton을 방문하기 위해 Barvikha 요양소에 도착했습니다. 벤치에 앉아 그들은 이야기를 시작했고 갑자기 멈춤이 있었고 Chariton Kurchatov를 보았을 때 그는 이미 죽었습니다. 사망 원인은 심장 혈전 색전증이었습니다.
1960년 2월 7일 사망한 후 과학자의 시신은 화장되어 재는 모스크바 붉은 광장에 있는 크렘린 성벽에 안치되었습니다.
시 "레퀴엠"에서 시간의 판단과 역사적 기억을 주제로합니다.
모든 시대에는 연대기가 있습니다. Anna Akhmatova는 바로 그런 시인이자 연대기 작가였습니다. 그녀는 독특하고 진솔한 시를 남겼습니다. 그녀의 최고의 시 "레퀴엠"은 감성 일기이자 진정한 시간의 연대기를 보여줍니다.
"레퀴엠"은 사람, 국가, 존재의 기초의 죽음에 관한 작품입니다. 시에서 가장 자주 나오는 단어는 '죽음'이다. 그것은 항상 가까이 있지만 결코 성취되지는 않습니다. 사람은 계속 살고, 살고, 기억해야한다는 것을 살고 이해합니다.
1957년에 쓰여진 시 본문의 마지막 단어(“서문 대신”)는 이 시에서 직접 인용한 것입니다. A. Akhmatova 옆에 줄을 서 있던 여성 중 한 명이 거의 들리지 않는 목소리로 물었습니다. "이것을 설명할 수 있나요?" 그녀는 "할 수 있어요"라고 대답했습니다.
점차적으로 온 국민이 함께 겪은 끔찍한 시간에 대한 시가 탄생했습니다. 스탈린의 자의성 시대에 망가진 사람들의 슬픈 기억에 대한 찬사가 된시 "레퀴엠"을 작곡 한 것은 바로 그들이었습니다.
이 위대한 페이지를 읽으면서 우리는 이 모든 것을 존엄하게 살아남았을 뿐만 아니라 자신과 인간의 고통을 시로 녹인 여성의 용기와 회복력에 놀랐습니다.
일어나서 초기 미사를 드리며,
우리는 야생의 수도를 걸었습니다.
그곳에서 그들은 생명이 없는 죽은 자들을 만났고,
태양은 더 낮고 네바에는 안개가 더 짙습니다.
그리고 희망은 멀리서 노래합니다.
문장...
그리고 곧바로 눈물이 흐를 것이다.
이미 모든 사람과 헤어졌습니다.
마치 고통으로 마음에서 생명을 뽑아내는 것처럼,
무작정 뒤집힌 듯,
하지만 간다... 비틀거린다... 혼자...
단 하나의 실제 역사 문서도 Anna Akhmatova의 작업만큼 정서적 강렬함을 제공하지 않습니다.
난 17개월 동안 비명을 질렀어요. 집에 전화할게요.
나는 사형집행인의 발 앞에 몸을 던졌습니다.
당신은 내 아들이자 공포입니다.
모든 게 엉망이 됐어,
그리고 난 알아낼 수 없어
이제 누가 짐승이고, 사람은 누구인가?
그리고 실행을 기다리는 시간.
이시는 26 년 동안 간헐적으로 작성되었으며 삶은 바뀌었고 Akhmatova는 나이가 들고 현명해졌습니다. 패치워크 퀼트와 같은 작품은 러시아 현실의 가장 날카로운 에피소드로 구성됩니다. 지울 수 없는 고통을 안고 있는 국가와 사람들의 영혼에 수년간의 탄압이 닥쳤습니다.
그리고 돌말이 떨어졌어요
아직 살아있는 내 가슴에.
아무것도 아니야, 난 준비됐으니까
어떻게든 처리하겠습니다.
오늘 할 일이 많아요:
기억을 끝까지 죽여야 한다.
영혼이 돌로 변하는 것이 필요하다.
우리는 다시 사는 법을 배워야 합니다.
작은 시에서 Anna Andreevna는 수백만 명의 시민의 운명과 삶이 망가졌을 때 러시아 역사상 가장 비극적인 에피소드의 분위기를 철학적으로 이해하고 전달했습니다. A. Akhmatova와 그녀와 같은 다른 사람들의 용기 덕분에 우리는 그 끔찍한 시대에 대한 진실을 알고 있습니다.
웃을 때였지
오직 죽은 자만이 평화로 행복합니다.
그리고 불필요한 펜던트가 매달려
레닌그라드 감옥 근처.
그리고 고통으로 화가 났을 때,
이미 비난받은 연대가 있었고,
그리고 짧은 이별 노래
기관차의 휘파람 소리가 들렸다.
별들아, 죽음이 우리 위에 서 있었고,
그리고 무고한 Rus는 몸부림쳤어요
피 묻은 부츠 아래
그리고 검은 Marus의 타이어 아래.
강의 요약
A.A. 의시에 나오는 법정의 주제와 역사적 기억. 아크마토바 <레퀴엠>
수업의 목적
개인적인 결과는 스탈린주의 탄압 시대에 국가의 비극, 국가 역사상 끔찍한 해에 대한 기억, 민주 사회의 가치를 보존해야 할 필요성을 깨닫는 것입니다.
메타주제 결과는 텍스트 정보를 분석하고, 정보 분석을 기반으로 인지과제를 독립적으로 공식화하고 해결하며, 논리적 연결을 구축할 수 있게 되는 것이다.
주제 결과는 A. Akhmatova의시 "Requiem"창작의 역사, 내러티브의 특징과 관련된 작품의 장르 및 구성 특징을 알고, 시와 구전 민속 예술 작품의 연관성을 확인하는 것입니다. 비평가의 평가를 자신의 평가와 연관시키고, 상세하고 일관된 진술을 작성합니다.
1. 조직적인 순간
무대의 목적:
수업에서 작업 환경을 만들고 주제와 목적을 공식화합니다.
교사 활동
공과의 주제.
좋은 오후에요. A.A.의 작업을 계속 연구합니다. Akhmatova, 오늘 우리는 그녀의 또 다른 작품 인 "Requiem"이라는시를 알게되었습니다. 그래서 수업의 주제는 A.A. 의시에 나오는 시간 판단과 역사적 기억의 주제입니다. Akhmatova "레퀴엠". 수업의 목적을 공식화하십시오.
학생 활동
발표 된 주제를 기반으로 수업 목적을 공식화합니다.
가능한 학생 응답
시는 "레퀴엠"이라고 불리기 때문에 주제에는 "시간의 판단", "역사적 기억"이라는 개념이 포함되어 있으므로 특히 비극적 인시기에 사람을위한 도덕적 지침의 중요성을 다음의 예를 통해 보여줄 필요가 있습니다. 문학적 텍스트.
2. 숙제 확인하기("레퀴엠"이라는 단어의 의미를 알아보고 Akhmatova의 삶에서 지명 Fountain House의 역할 결정)
무대의 목적:
숙제를 확인하면 수업에서 문제가 있는 상황을 만들 수 있으며, 이는 학생의 동기를 높이고 시에 설명된 이벤트에서 A. Akhmatova의 성격에 대한 관심을 높이는 데 도움이 됩니다.
교사 활동
시 "레퀴엠"의 창작과 출판의 역사에 관한 이야기. 학생 과제: 시의 최종 제목이 "레퀴엠"인 이유는 무엇인가요? 학생들이 Akhmatova 시의 광범위한 역사적, 사회적으로 중요한 측면을 이해할 수 있는 것이 중요합니다.
그녀는 1934-40년에 Akhmatova가 나중에 시라고 부를 서정 사이클 "Requiem"을 작업했습니다. 그리고 60년대 초반. "레퀴엠"은 Akhmatova가 신뢰하는 사람들이 외웠는데 그 중 10 명도 채되지 않았습니다. 원고는 원칙적으로 불에 탔고 1962 년에만 Akhmatova가 Novy Mir의 편집자에게시를 넘겼습니다. 이때까지 시는 이미 samizdat 목록의 독자들 사이에서 널리 유통되었습니다(일부 목록에서는 시의 이름이 "Fountain House"였습니다). 목록 중 하나는 해외로 나가 1963년 뮌헨에서 별도의 책으로 처음 출판되었습니다.
레퀴엠의 출판으로 Akhmatova의 작품은 새로운 역사적, 문학적, 사회적 의미를 얻게 됩니다.
최종 버전에서 시가 "레퀴엠"("분수집"이 아니라 "레퀴엠"이 아님)이라고 불리는 이유를 설명하세요.
학생 활동
학생들의 활동은 숙제, 즉 참고 문헌을 사용하여 사전 작업을 기반으로합니다.
가능한 학생 응답
레퀴엠(Requiem)은 가톨릭에서 죽은 자를 추모하는 음악이자 애도곡이다. Akhmatova는 종종 라틴어로시를 " 레퀴엠"이라고 부릅니다.
라틴어 텍스트: "Requiem aeternam dona eis, Domine"("주님, 그들에게 영원한 안식을 주소서!")
Fountain House - 이것은 Sheremetev 백작의 재산 이름이었습니다(상트페테르부르크의 다른 재산과 구별하기 위해). 이곳은 레닌그라드에 있는 Akhmatova의 거주지입니다. 이제는 Akhmatova의 집 박물관입니다. Fountain House는 Akhmatova의 실제 서식지가 아니라 그녀의 시와 직접 관련된 이미지로 동시대 사람들에게 인식되었습니다. 이 개념은 시적인 것만큼 지리적인 것이 아닙니다. 아마도 시인의 창의성의 상징으로 사용되었을 것입니다. 레퀴엠이 여기에 쓰여졌습니다.
시의 라틴어 제목은 문학적, 음악적 연관성을 불러일으킬 수 있습니다(Mozart의 Requiem, Pushkin의 Mozart 및 Salieri).
분명히 "Fountain House"라는 이름에는 개인적인 내용이 많이 포함되어 독자에게 명확하지 않을 것입니다. 라틴어 버전에는 분리가 많이 있습니다. 광범위한 문화적 연관성을 위반하지 않은 러시아어 버전에는 죽음과 기억의 상징인 일반화가 포함되어 있습니다.
이 시의 비문은 1961년에 완성되었습니다. 따라서 시의 내용은 개인적인 비극으로 축소될 수 없으며, 역사적인 시인 "민속"시입니다.
교사 활동
학급이 집에서 정보를 찾을 수 없는 경우, 학급에서 사전을 사용하여 "진혼곡"이라는 단어의 의미를 결정하고 Akhmatova의 삶에 대한 이전 수업 자료를 회상하여 그녀의 위치를 나타내는 것이 제안됩니다. 레닌그라드 거주지 - 파운틴 하우스.
3. 새로운 교육 자료를 연구합니다.
무대의 목적:
시적 텍스트 분석 기술 개발.
학생 활동
Akhmatova의 시 연구는 학생들이 그룹으로 수행할 수 있도록 제안되었습니다.
역사적 기억과 시간 판단의 문제가 가장 심각한 장을 고려하십시오 (어머니를 대신하여, 역사가를 대신하여 시인을 대신하여 작성된 장에서). 저자에게 왜 그러한 다성음악이 필요한지 생각해보십시오. Akhmatova는 그녀의시에서 어떤 문학적 전통을 이어가고 있습니까? 문제를 해결하세요. A.I.에 따르면 정말인가요? 솔제니친 “그것은 민중의 비극이었지만 당신의 경우에는 모자의 비극일 뿐인가?”
수업의 이 단계에서 텍스트를 작업하는 동안 학생들의 독자의 역량이 형성됩니다(과제에 해당하는 자료를 선택하고, 분석하고, 주요 내용을 강조하는 능력). 또한, 그룹 활동을 통해 학생들은 서로 소통하고, 정보를 처리하고, 이를 그룹의 각 구성원에게 전달합니다(학생의 의사소통 능력 형성).
과제를 보다 성공적으로 완료하기 위해 학생들은 관찰 결과를 노트에 기록하도록 권장됩니다.
각 그룹은 질문에 답하도록 요청받습니다.
1개 그룹
A. Akhmatova는 사회 생활에서 시인의 역할에 대해 말할 때 누구의 전통을 계속합니까?
이 장에 나오는 장소와 시간의 이름은 무엇입니까? 왜 간접적으로?
이 장에는 어떤 일반적인 문화적 이미지가 나타나는가? 이 이미지의 역할은 무엇입니까?
조국의 고통받는 시민인 시인의 분노한 목소리가 시의 여섯 장에 걸쳐 들립니다. 푸쉬킨 전통을 이어가는 Akhmatova(시인의 역할은 "동사로 사람들의 마음을 불태우는 것")는 이미 비문에서 그녀의 입장을 선언합니다. ” Akhmatova는 비문에 정확한 장소와 시간을 명시하지 않았습니다. 그 다음에내 사람들과 함께 거기불행하게도 내 사람들이 있던 곳이었어." "그때"- "예 조프 중국의 끔찍한 해에", "거기"- 수용소, 철조망 뒤, 망명, 감옥에서-함께를 의미합니다. "집에서"라고 말하지 않습니다. "외계 창공 아래가 아님"을 부정하여 이미지를 만듭니다.
“서문 대신”은 시인에 대한 일종의 유언이자 “글을 쓰라”는 명령이다. 유언 - 이 줄에 서 있는 모든 사람은 절망적이기 때문에 그들만의 공포의 세계에 살고 있습니다. 그리고 사람들의 운명을 공유하는 시인만이 무슨 일이 일어나고 있는지 큰 소리로 선언할 수 있습니다. 시의 이 부분은 푸쉬킨의 대사를 이데올로기적으로 반영합니다. “그때 내 뒤에 서 있던 여자가 내 귀에 물었습니다.
- 설명해주실 수 있나요?
그리고 나는 말했다
- 할 수 있다." 사람들이 이야기하기를 두려워하는 상황에서도 삶의 현실을 진실하게 반영하는 것이 시인의 임무입니다.
사건을 '옆에서' 묘사하는 이 목소리는 시적 은유인 10장에서 들릴 것이다. 시인은 그것을 옆에서 본 것처럼 어머니에게 일어나는 모든 비극을 전달한다. 아들을 잃은 어머니들은 모두 하나님의 어머니와 같으며, 아들의 고통과 죽음을 바라보는 그녀의 상태, 죄책감, 발기 부전을 전달할 수 있는 말로는 없습니다. 시적인 유사점은 계속됩니다. 예수께서 죽으시고 인류의 모든 죄를 속죄하셨다면, 아들은 왜 죽으십니까? 누구의 죄를 속죄해야 합니까? 그들의 사형집행인이 아니냐? 하나님의 어머니는 수세기 동안 순진하게 죽어가는 모든 어린이를 위해 애도해 오셨고, 아들을 잃은 모든 어머니는 그 고통의 정도가 어머니와 가깝습니다.
그리고 "에필로그"(첫 번째 부분)에서 어머니는 다시 시인에게 다음과 같이 말할 권리를 양보합니다. 7월의 더위는 붉고 눈이 먼 벽 아래." 무언가를 바꾸는 것은 어렵습니다. 남은 것은기도하는 것뿐입니다.
두 번째 그룹
어머니의 입장에서 쓴 장들의 장르적 특징은 무엇인가?
각 장의 어떤 어휘적 특징을 알 수 있나요?
어떤 문학 협회의 이름을 지정할 수 있습니까?
그룹에서 가능한 응답:
일곱 장(1,2,5-9)에 걸쳐 어머니의 음성이 들립니다. 과거, 그의 운명, 그의 아들의 운명에 관한이 이야기는기도처럼 단조롭고 애도 또는 울음을 연상시킵니다. "나는 양궁 아내처럼 크렘린 탑 아래에서 울부 짖을 것입니다"(작성됨) 민속 장르의 전통에 따라 : "조용함"- "조용함", "노란 달"- "노란 달", "들어가다"- "들어가다", "이 여자"- "이것"이라는 풍부한 반복이 이에 대한 증거입니다. 여자”, 강 이미지의 모습, 한 달). 운명의 평결은 이미 실현되었습니다. 광기와 죽음은 삶의 공포로부터의 최고의 행복과 구원으로 인식됩니다. 자연의 힘도 같은 결과를 예측합니다.
어머니 독백의 각 장은 점점 더 비극적으로 변해간다. 특히 눈에 띄는 것은 아홉 번째의 간결함입니다. 죽음은 오지 않고 기억은 살아 있습니다. 그녀는 주적이 된다: "우리는 기억을 끝까지 죽여야 한다." 그리고 시인도 역사가도 구조하러 오지 않습니다. 어머니의 슬픔은 매우 개인적이며 혼자 고통받습니다.
세 번째 그룹
역사가가 묘사하는 시대는 어떻게 표현되는가? 어떤 장인가요?
설명된 사건의 진실성을 강조하는 현실은 무엇입니까?
가능한 그룹 응답
역사적 현실은 많은 장에서 용해됩니다. 모든 일은 언제 일어나는가? "Yezhovshchina의 끔찍한 해에". 어디? "불행히도 내 백성이 있던 곳"-러시아, 레닌 그라드. 역사가의 목소리는 "소개"와 "에필로그"의 두 번째 부분의 두 장에서 직접 들립니다.
사람들이 고통받을 운명의 시대는 매우 비유적이고 눈에 띄게 매우 가혹하게 묘사됩니다. "... 무고한 Rus는 피 묻은 부츠와"검은 마루스 "의 타이어 아래에서 몸부림 쳤습니다." 피해자는 누구입니까? 모든 사람들은 "유죄 판결을 받았습니다." 사형집행인은 누구인가? "그는 사형 집행자의 발 앞에 몸을 던졌습니다."라는 이름은 단 한 번만 지정되었습니다. 그는 혼자입니다. 그러나 "Black Marus"를 운전하는 그의 조수가 있습니다. "캡 상단이 파란색입니다."라는 단 하나의 세부 사항에 의해서만 결정됩니다. 그들은 인간이 아니기 때문에 그들에 대해서는 더 이상 할 말이 없습니다. 사형집행인의 이름은 밝혀지지 않았지만 그가 나라의 주인이라는 것은 분명합니다.
마지막 장에는 고통받는 사람들의 영혼에 대한 이야기가 나와 있습니다. 감옥에있는 절반은 남편과 아들이고 나머지 절반은 감옥에 있고 이들은 어머니와 아내입니다. 러시아 전체가 이 대기열에 있습니다.
모든 그룹을 관찰한 결과는 다음과 같습니다.
시에는 눈에 띄는 모순이 있습니다. 어머니는 망각을 꿈꿉니다. 이것이 고통을 멈추는 유일한 방법이며, 시인과 역사가는 기억에 도움을 요청합니다. 그것 없이는 미래를 위해 과거에 충실할 수 없습니다.
4. 교육자료의 통합
무대의 목적:
자료의 통합, 가치 의미 역량의 형성.
학생들은 관찰한 내용을 바탕으로 결론을 도출하고, A.I의 말에 동의하거나 동의하지 않음을 표현하도록 요청받습니다. 솔제니친. 대답하여 동기를 부여하십시오.
어느 장이 역사적 기억의 문제와 시간에 대한 판단이 가장 심각한 문제인지(어머니를 대신하여, 역사가를 대신하여, 시인을 대신하여 쓴 장에서). 저자에게 그러한 다성음악이 필요한 이유는 무엇입니까? Akhmatova는 그녀의 시에서 어떤 문학적 전통을 이어가고 있습니까? 문제를 해결하세요. A.I.에 따르면 정말인가요? 솔제니친 “그것은 민중의 비극이었지만 당신의 경우에는 모자의 비극일 뿐인가?”
아마도 학생들이 시에서 누구의 "목소리"가 결정적인지 명확하게 대답하기 어려울 것입니다. 이 사실은 A.I.처럼 시가 여성의 개인적인 비극에 관한 것이 아니라는 것을 다시 한 번 증명합니다. 솔제니친. 온 국민의 비극을 그린 시. 그리고 그것은 문학의 전통에 따라 결정되었습니다 (푸쉬킨의시와 구전 민속 예술이 포함 된 출석). 기억력이 결정적인 요소입니다.
2천년 전, 사람들은 하나님의 아들을 배반하고 처형하라고 정죄했습니다. 그리고 이제 서로를 배신하는 모든 사람들이 서둘러 처형됩니다. 사실 사형 집행자는 사람들 자신입니다. 그들은 침묵하고, 견디고, 고통받고, 배신합니다. 시인은 사람들에 대해 죄책감을 느끼며 무슨 일이 일어나고 있는지 설명합니다.
"레퀴엠"의 말은 모든 동료 시민들에게 전달됩니다. 심은 이들에게도, 앉은 이들에게도. 그리고 이런 의미에서 그것은 매우 민속적인 작품입니다. 짧은 시 속에 민중들의 삶의 쓰라린 한 페이지가 담겨 있다. 그 안에 울려 퍼지는 세 가지 목소리는 전 세대, 전 국민의 목소리와 얽혀 있습니다. 자서전적인 라인은 보편적인 세계의 그림을 더욱 꿰뚫고 개인적으로 만들 뿐입니다.
5. 숙제
무대의 목적:
이전에 공부한 자료에 대한 학생들의 지식을 업데이트하고 수업에서 고려한 자료를 러시아어 및 문학의 통합 국가 시험 과제와 연관시킵니다.
학생들은 A.A. 의 시와 동일한 문제를 제기하는 러시아 문학 작품을 회상하도록 초대됩니다. Akhmatova "Requiem"은 이 문제에 대한 논평으로 그 관련성을 설명합니다.
A. Akhmatova의시 "Requiem"에 나오는 성서적 이미지와 모티프
"레퀴엠"에 대해 쓴 거의 모든 사람들은 성경적 비유의 도움으로 시에서 현대성이 전달되고, 성경의 이미지와 모티프가 Akhmatova에게 현실에 대한 예술적 이해의 수단이 된다는 사실에 주목했습니다. 묵시록의 그림 - 그녀 시대의 상징.
스탈린주의 전체주의의 불길한 본질, Akhmatova가 우연히 목격한 사건의 진정한 의미를 고려해 볼 때, 시인이 이들의 예술적 구현을 위해 일어나고 있는 일에 대한 적절한 척도를 선택하는 것이 얼마나 어려웠는지 이해할 수 있습니다. 이벤트. "Requiem"에서 Akhmatova의 선택은 30 년대의 비극적 인 시대 인 시대에 따라 결정되었습니다. Akhmatova 자신이 자신을 새로운 묵시록의 저자이자 창조자로 인식했습니까? 또는 나중에 그녀에게 이런 깨달음이 왔습니다: "1936년에 다시 글을 쓰기 시작했는데 손글씨가 바뀌었지만 목소리는 이미 다르게 들립니다. 당시 태어나지 않은 구절과 말..."1.
이미 작품에 특정 장르의 열쇠를 제공하는시의 제목은 시인이 만든 세계의 예술적 이미지를 이해하는 것만 가능한 특정 좌표계를 동시에 설정합니다. "레퀴엠"은 고인을 위한 가톨릭 예배이자 고인을 위한 장례미사라는 점을 기억하십시오. 이 단어의 보다 일반적인 의미는 죽은 자를 기념하는 추모 기도입니다. 이러한 관점에서 볼 때 Akhmatova가 한때 한 고백은 매우 상징적으로 보입니다. "레퀴엠"-14 개의기도 "2. 이 저자의 "늦은 평가"의 은유 적 의미가 분명하다는 사실에도 불구하고 Akhmatova의 텍스트와 성경은 고의적으로 지적한 것들과 무작위로 보일 수 있는 것들입니다 - 당신을 놀라게 하고 생각하게 만듭니다. "레퀴엠" 전체는 말 그대로 성경적 이미지로 스며들어 있습니다. 그리고 우리의 가장 오래된 원형 텍스트로 이어지는 사슬을 재구성하고 "부활"시킵니다. 문화,시의 "성경적 암호화"(R. Timenchik)를 해독하는 것은 매우 중요합니다.
시에서 논의될 사건의 실제 규모는 "헌신"의 첫 번째 줄로 표시됩니다. "이 슬픔 앞에 산이 구부러지고 / 큰 강은 흐르지 않습니다 ... "3
모든 습관적이고 안정적인 매개변수가 대체되고 왜곡된 세계의 이미지를 재창조하는 이 라인은 작품을 성경 텍스트의 공간으로 소개하고 묵시적인 그림과 이미지를 회상하게 만듭니다. "산이 움직이고 언덕이 흔들릴 것입니다. ..."(이사야 54,10); “하늘이 두루마리 같이 말리워지고 각 산과 섬이 제 자리에서 옮겨지매…”(계 6:14)
묵시적인 세계의 표징은 얼어붙어 물의 흐름을 멈추게 한 “큰 강”의 이미지이기도 합니다. 시에는 돈의 이미지와 예니 세이의 이미지가 모두 등장한다는 사실에도 불구하고 "큰 강"은 물론 시를 구성하는 이미지가 고리로 둘러싸인 네바입니다. 시 속의 Neva는 동시에 묵시적인 세계의 표시이자 "불멸로가는 길"인 "Leta-Neva"의 이미지-영원한 시간과의 연결 신호입니다.
시에서 볼록하게 드러난 성경적 맥락은 "큰 강" 이미지의 또 다른 의미 론적 측면을 분명히 강조합니다. "레퀴엠"에 나오는 네바의 이미지 뒤에는 황폐해진 사람들이 과거를 기억하며 앉아서 울고 있는 강둑에 있는 "바빌로니아 강"의 성경적 이미지도 짐작할 수 있습니다. 그러한 연관성은 우연히 발생하지 않습니다. 시편 136편 "바빌론의 강들에서 ..."의 주요 주제는 경건하지 않은 당국에 의한 경건하지 않은 사람들의 "포로"라는 주제인 "레퀴엠"에서 날카롭고 비극적으로 들립니다. "우리가 바벨론의 여러 강변 거기 앉아서 시온을 생각하며 울었더니 그 가운데 버드나무에 우리 수금을 걸었나이다. 거기서 우리를 사로잡는 자들이 우리에게 노래를 요구하고 우리를 압제하는 자에게 노래를 요구하니... .. "(시 136, 1-3)
"레퀴엠"의 네바가 바빌로니아 강으로 인식된다면 레닌 그라드는시의 의미 공간에서 황폐화 된 땅, "외국 땅"으로 이해 될 수 있다는 것은 당연합니다. 시에서 굴절된 이러한 성경적 이미지는 "레퀴엠"과 시편 "바빌론 강에서 ..."에서 뚜렷하게 들리는 또 다른 주제에서 실현됩니다. - 강제 침묵 또는 그렇지 않으면 - "걸린 거문고": "... 버드나무에 걸었으니 우리는 우리의 수금이라”(시편 136:3). 시편에서 나온 강제 침묵이라는 주제는 Akhmatova의시에서 특별한 신랄함을 얻습니다. 고대 유대인들을 대표하여 말한 다윗왕의 입에 던진 질문: "우리가 이방 땅에서 어떻게 여호와의 노래를 부르리이까?" 그들이 나의 지친 입을 틀어막을 것이다/억 명이 비명을 지를 것이다. ... "(3, 29) 창세기의 대사는 Akhmatova의 모든 작업에 대한 비문이 될 수 있지만 적어도 그녀의 비극적 인 20 년 동안 : 첫 번째-강제된 침묵의 기간, 그다음- 완전한 목소리로 말하십시오. “우리가 어떻게 이방 땅에서 주님의 노래를 부를 수 있겠습니까?...” 이 질문은 특히 유기적으로 <레퀴엠>의 맥락에 들어맞는다.
노래하는 것이 불가능한 포로 도시의 이미지는 "야생"도시의 이미지와 "레퀴엠"에서 합쳐집니다. "야생"( "... 우리는 수도 야생을 걸었다")이라는 별명은 수도 인 도시와 관련하여 사용이 예상치 못한 것처럼 보이며 성경에도 적용됩니다. 시편 136편의 맥락에 맞춰, 야생 도시의 이미지는 동시에 예언자 스바닌의 책으로 거슬러 올라갑니다.
그 중의 방백들은 부르짖는 사자 같고 그 재판관들은 저녁 이리 같아서 아침까지 뼈 하나 남기지 아니하는도다...
내가 나라들을 멸망시켰고, 그들의 요새는 파괴되었다. 그분은 그들의 거리를 비워서 더 이상 그 길로 다니는 사람이 없게 하셨습니다. 그들의 도시는 황폐화되었습니다. 사람도없고 주민도 없습니다. "(스바 3, 1-6)
감옥 대기열에서여 주인공이 보낸 시간은 "레퀴엠"에서 "광견병"이라고 불립니다. 이 형용사는 스탈린의 탄압의 피비린내 나는 시대에 관한시에서 우연히 등장한 것이 아니라고 말해야합니다. 그것은 여기에서 현대 현실에 대한 극도의 감정적 평가를 표현할뿐만 아니라 어느 정도 "야생"이라는 형용사와 동의어 일뿐만 아니라시의 전체 비유 체계를 반영하여 성경적 맥락에 따라 조건화되는 것으로 밝혀졌습니다. 시에서 "Ezhovshny의 끔찍한 해"도 광포하고 물론 레닌 그라드 자체는 포로이고 황폐화 된 도시, "야생"도시입니다. 시의 의미 공간에서 광포한 시대의 이미지, 더 광범위하게 광포한 도시는 시의 주요 이미지 중 하나인 별의 이미지와 관련이 있으며, 이는 확실히 묵시적인 세계 그림의 중심입니다. Akhmatova가 예술적으로 만든 것입니다. 흥미롭게도 이러한 이미지의 근접성은 성경 본문 때문인 것으로 밝혀졌습니다. 묵시록의 별은 하늘에서 땅으로 던져진 사탄을 의미합니다. 성경 본문에서 천사가 별에 비유된다면(욥 38:7; 계 12:4), 대천사인 사탄은 "낮을 밝히는 자"입니다. 밝은 별(이사야 14:12)
시에서 다가오는 묵시록의 주요 상징인 거대하고 얼어붙고 밝은 별의 이미지는 Akhmatova에 의해 죽음과 직접적으로 연관되어 있으며 보편적 재앙의 그림에 단단히 새겨져 있습니다. 시 속의 별이 죽음의 불길한 상징인 묵시적인 이미지라는 사실은 무엇보다도 시에 등장하는 맥락에서 분명하게 나타납니다.
죽음의 별은 우리 위에 있었다
그리고 무고한 Rus는 몸부림쳤어요
피 묻은 부츠 아래
그리고 검은 마루스의 타이어 아래.
(3, 23)
그리고 내 눈을 똑바로 쳐다봐
그리고 곧 죽음의 위협을 받음
거대한 별.
(3, 25)
또한 별 이미지, 더 정확하게는 "죽음의 별"의 모습은 묵시적인 세계의 그림을 모델로 한 이미지, 즉 흐름을 멈춘 강, 움직이는 산, "어두워진" 태양. 그건 그렇고, "태양은 더 낮고 네바는 안개가 더 짙습니다..."라는 대사 자체는 묵시록의 숨겨진 인용문으로 인식됩니다. "... 그리고 태양과 공기는 연기 때문에 어두워졌습니다. 글쎄요”(계 9:3).
밝고 떨어지는 별에 대한 Akhmat의 이미지는 성경으로 거슬러 올라갑니다. 그 상징주의는 이미지에 대한 성경적 이해와 직접적인 관련이 있는 것으로 밝혀졌으며 창세기에 대한 시의 반향은 때때로 상당히 표현적입니다. 그 날 슬픔이 지나면 홀연히 해가 지며 달이 빛을 내지 아니하며 별들이 하늘에서 떨어지리라…”(마태복음 24:29). 특히 묵시록에는 별의 이미지가 자주 등장합니다. "셋째 천사가 나팔을 불매 큰 별이 하늘에서 떨어져 등불처럼 타서 강의 삼분의 일과 물 근원에 떨어지니"( 개정판 8, 10). “다섯째 천사가 불매 내가 보니 하늘에서 땅에 떨어진 별 하나가 있는데 무저갱의 금고의 열쇠를 그가 받았더라 그가 무저갱을 열매 그 곳에서 연기가 연기 같이 나오더라 큰 풀무에서 나오니 해가 어두워지고 메뚜기 연기 가운데서 공기가 나와 땅에 닿으니…”(계 9:1-3)
별의 이미지는 "Requiem"에 나타나고 "To Death"장에 다시 나타납니다.
나는 지금 상관하지 않습니다. 예니세이가 흐르고 있다
북극성이 빛난다.
그리고 사랑하는 눈의 푸른 반짝임
마지막 공포가 일식됩니다.
(3, 27)
장의 제목은 이번에는 성경의 "영원한 이미지"가시의 묵시록의 일반적인 의미에 부합하고 이번에는 별이 죽음의 불길한 상징이자 또 다른 현실의 표시임을 확인합니다. 인용 된 대사는 필연적으로 Akhmatova의 비극적 운명에 대한 Mandelstam의 이미지를 설명합니다. 만약 그녀가 확실히 알지 못했다면 "사랑하는 눈의 푸른 빛 ..."이라고 추측했습니다. 그리고 본 장의 맥락에서 발생하는 Mandelstam의 1922년 시 "바람이 우리에게 위로를 가져왔습니다..."에 대한 점호가 실현되고 Akhmatov 이미지의 "성경적" 사운드를 추가로 강조하여 여기 레퀴엠에서 읽게 합니다. , 우선 성경적으로는 다음과 같습니다.
하늘빛에는 막다른 구석이 있고,
그리고 언제나 행복한 정오에는,
짙어진 밤의 암시처럼
치명적인 별이 떨린다.
Akhmatov의 텍스트 공간에 있는 별의 이미지가 스탈린주의 테러 시대의 보편적인 상징이 된 크렘린 별과도 연관될 수 있다고 가정하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 그러한 암시는 시에서 눈에 띄게 나타난 성경적 맥락을 이미지 해석에 결정적인 주된 것으로 부정한 것이 아니라 오히려 그 동일화에 기여했습니다. 30년대 폭군이 "중첩"했던 크렘린의 상징인 크렘린 별은 죽음과 묵시록의 위협과 직접적인 관련이 있었습니다. Akhmatova의 동시대 사람들에게 이해하기 쉽고 가까운 이러한 "외부"협회는 언뜻보기에시의 성경적 맥락에 유기적으로 들어 맞습니다.
"레퀴엠"문화에 대한 기억 분석은 시에서 죽음이라는 주제와 직접적으로 관련된 연관 시리즈가 얼마나 실제적인지, 작품 텍스트에서 문화의 "영원한 이미지"의 기능이 무엇인지 설득력있게 보여줍니다. 성경적 이미지와 모티프의 역할은 죽음에 대한 예술적 이해와 구체화에 특히 큽니다. 우리가 본 바와 같이 "레퀴엠"에서 세상의 묵시적인 그림을 재구성하고 죽음의 공간을 작품의 주요이자 유일한 현실로 실현하는 데 도움이되는 것은 바로 이러한 문화적 기억의 층입니다. 죽음의 의미 분야에서 "레퀴엠"은 위에서 논의한 묵시록의 이미지 기호뿐만 아니라 일종의 "성경적"배경을 만드는 이미지 세부 사항 인 여신, 양초, 아이콘 II의 추위 등; Akhmatov의 작업 맥락에서 이들 모두는 장례식의 속성으로도 읽을 수 있습니다. 물론 성경적 이미지 중 주요 장소 인 "레퀴엠 상황의 원형"(L. Kikhney)은 처형 당시 십자가에 못 박힌 아들과 어머니의 이미지가 차지합니다.
신약성서의 중심 에피소드인 십자가형 그림의 죽음에 관한 시 본문의 등장은 외부 줄거리 수준에서 완전히 "현실적인" 설명, 즉 신약성서 비극의 그림과 이미지를 받습니다. " 광기가 날개로 영혼의 절반을 덮었을 때 ... "라는 삶과 죽음의 직전에 환상, 계시처럼여 주인공의 마음 속에 일어납니다. 그러나 "십자가에 못 박히심"장은 "레퀴엠"의 텍스트에 훨씬 더 확고하게 결합되어 있습니다. 작업의 모든 주요 의미 라인이 여기에 집중되어 있습니다.
E.G.의 의견에 완전히 동의하는 것은 거의 불가능합니다. 십자가에 못 박힌 두 그림 모두 "복음의 근원보다는 일반화된 그림 패턴으로 더 많이 되돌아간다"고 확신하는 Etkind. "레퀴엠"의 텍스트는 그 반대를 확신합니다.
"십자가 처형"과 그 근원의 근접성-성경은 이미 "당신이 보는 무덤에서 나를 위해 울지 마십시오, 어머니, 어머니"(3, 28) 장의 비문으로 고정되어 있습니다. Akhmatova의 비문은 항상 새로운 의미 론적 맥락을 작품에 연결하고, 문화의 "영원한 이미지"를 실현하고, 현대성 텍스트를 문화적 전통에 도입하며, 종종 전체 작품을 읽는 열쇠로 밝혀집니다. 성 토요일 예배 정경의 irmos IX에서 비문으로 만든 Akhmatova는 실제로 처형 당시 십자가에 못 박힌 아들과 어머니의 고통을 하나의 거대하고 가슴 아픈 예술적 이미지로 결합합니다. 따라서 장의 구성도 그 정당성을 얻습니다. 첫 번째 부분의 대상은 아들이고 두 번째 부분의 대상은 어머니입니다.
인용된 출처에서 나오는 의미론적 충동의 역할이 얼마나 큰지, 이 장의 첫 번째 축소판을 통해 이를 완전히 경험할 수 있습니다.
천사들의 합창단이 위대한 시간을 찬양했습니다.
그러자 하늘이 화염에 휩싸였습니다.
그는 아버지에게 "왜 나를 떠나셨나요?"라고 말했습니다.
그리고 엄마들: "아, 나를 위해 울지 마세요..."
(3, 28)
성경 본문에 대한 방향은 이미 조각의 첫 번째 줄, 즉 그리스도의 처형에 수반되는 자연 재해에 대한 설명에서 느껴집니다. 누가복음에는 다음과 같은 내용이 있습니다. “... 온 땅에 어둠이 임하여 제 구시까지 계속되며 해가 어두워지며 성소 휘장이 가운데가 찢어지니라” (누가복음 23:44-45) ). 예수님께서 아버지께 질문하셨습니다. "그가 왜 나를 버리셨나이까?" 또한 십자가에 못 박히신 그리스도의 말씀을 거의 인용하여 재현한 복음서로 돌아갑니다. "제9시에 예수께서 큰 소리로 외치셨습니다. 엘론! 엘로이! 라마 사바타니? - 그 뜻은: 나의 하나님! 나의 하나님 ! 당신은 나를 왜 떠났나요?" (마가복음 15:34) 어머니에게 보낸 "아, 나를 위해 울지 마세요..."라는 말은 우리로 하여금 그 장의 비문을 기억하게 하며 동시에 복음에서 부정확한 인용임이 밝혀집니다. 예수께서는 처형당하러 동행한 사람들과 그를 동정하는 여인들에게 이렇게 말씀하십니다. "예루살렘의 딸들아 나를 위하여 울지 말고 너와 네 자녀를 위하여 울라..." (누가복음 23:27) -28). 즉, 시적 단편의 네 번째 줄은 복음 본문의 오염과 "십자가 처형"장의 비문이 된 유월절 정경의 이르모스에서 인용한 것입니다.
주목할 만한 점은 복음서에서 예수님의 말씀이 어머니에게 하신 것이 아니라, “그분을 위하여 울며 울던”(눅 23:27) 그분과 동행한 여자들에게 하신 말씀이라는 사실입니다. 아들의 말씀을 어머니에게 직접 전달하면서 Akhmatova는 복음 본문을 다시 생각합니다. 전통과의 고의적인 불일치, 모델에서의 이탈(성경 출처에 대한 일반적이고 명확한 방향)은 저자의 의도를 드러내고 가장 본질적인 것을 강조하기 위한 것입니다. 이것이 장의 두 번째 부분, 즉 십자가 처형 장면이 준비되는 방법입니다. 새로운 방식으로, 갈보리 십자가 근처의 공간을 밝히거나 오히려 건물을 짓고 안정적인 공간 매개 변수를 교환합니다. 복음 그림의 중심과 그 주변인 Akhmatova는 여기서 다시 어머니, 그녀의 고통에 관심을 집중합니다.
막달레나는 싸우며 흐느껴 울었습니다.
사랑하는 학생이 돌로 변했고,
그리고 어머니가 조용히 서 있던 곳으로,
그래서 감히 보는 사람이 없었습니다.
(3, 28)
따라서 레퀴엠에서 제시된 신약 비극의 해석은 정경의 틀에 완전히 맞지 않습니다. "새로운 Akhmatova 비극에서 아들의 죽음은 어머니의 죽음을 수반합니다."7 따라서 Akhmatova가 만든 "십자가 처형"은 아들의 십자가 처형이 아니라 어머니의 십자가 처형입니다. 이것이 "레퀴엠"에 나오는 복음의 절정 장면을 읽는 방법입니다. 성경에 대한 방향에 대해 이야기하면 복음의 중심 에피소드에 대한 그의 해석에서 Akhmatova는 요한 복음에 더 가깝습니다. 그 안에 유일한 것입니다! - "예수의 십자가에 그의 어머니가 서 계셨다 ..."(요한 복음 19, 25)라는 사실에 주목하고, 끔찍한 고통의 순간에 사람의 아들이 어떻게 그의 어머니를 잊지 않았는지 알려줍니다. “예수께서 어머니와 사랑하시던 제자가 여기 서 있는 것을 보시고 자기 어머니께 말씀하시되 여자여 보소서 아들이니이다 하시고 또 그 제자에게 이르시되 보라 네 어머니이시니라 (요한복음 19:26-27) 마가와 마태와 누가가 처형 당시 참석한 여자들의 이름을 열거하고 있다는 사실에 충격을 받지 않을 수 없습니다. “그들 중에는 막달라 마리아와 작은 야고보의 어머니 마리아도 있었습니다. 요시야와 살롬니아”(막 15:40) – 어머니에 대해서는 한 마디도 언급되지 않았습니다.
Akhmatova는 인류가 지금까지 알고 있는 모든 것 중 가장 높고 가슴 아픈 것, 즉 모성 고통의 예인 어머니의 고통을 말합니다. 모성애는 인간 영혼에 깊이 뿌리를 둔 하나님의 어머니 원형의 지상 유사체입니다.
믿는 기독교인으로서 Akhmatova가 성모 마리아를 존경했다는 사실에도 불구하고 Akhmatova의 작업에서는 성모 마리아의 이미지가 자주 발견되지 않습니다. 이 내용은 아들이 태어난 해인 1912년 Akhmatova의 시에 처음 등장합니다. "화관 바늘에 불이 붙었습니다 / 구름 없는 이마 주위에 ..."(1, 105). 2년 후 예언시 "1914년 7월"에 등장하는 신의 어머니의 이미지는 1920년대 초반에만 볼 수 있습니다. 장례식 애도 "애도"(1922)와 애도 "그리고 스몰렌스크는 이제 생일 소녀입니다" ..." (1921) , 그리고 오랫동안 Akhmatova의 작업을 떠날 것입니다. 더욱 놀라운 것은 레퀴엠에서의 그의 등장이다. "레퀴엠" "어머니-아들"의 중심 반대는 필연적으로 Akhmatova의 마음 속에서 복음 음모와 "외아들과 분리 된"어머니의 고통과 어머니의 고통과 연관되어야했습니다. 하나님. 따라서 "레퀴엠"에 나오는 신의 어머니의 이미지는여 주인공의 "얼굴"중 하나 일뿐만 아니라시의 주요 이미지 중 하나이자 아마도 주요 이미지 중 하나로 자체 이해가 필요합니다. 신의 어머니의 이미지에 대한 호소는 Akhmatova가 무슨 일이 일어나고 있는지의 실제 규모, Gulag 죄수의 어머니에게 닥친 슬픔과 고통의 진정한 깊이를 나타냄으로써 기념비적인 서사시 일반화를 만드는 데 도움이 되었습니다. "레퀴엠"에서 동정녀의 이미지가 십자가 처형 장면에만 나타나는 것이 아니라는 점은 중요합니다. 시인이 직접 복음을 언급할 때) 줄거리. 이 이미지가 시의 왕관을 장식합니다. "에필로그"에 나오는 그의 등장은 상징적입니다. "그들을 위해 나는 넓은 표지를 엮었습니다 / 가난한 사람들에게서 그들은 또한 말을 들었습니다"(3, 29).
시의 "에필로그"에서 "와이드 커버"에 대한 언급은 1922년 시 "애도"의 또 다른 이미지를 떠올리게 합니다.
하느님의 어머니의 인도를 받아
그는 아들을 스카프로 감싸고,
늙은 거지 아줌마가 떨어뜨린
주님의 현관에서.
(1,387)
그러나 더 일찍, "큰 슬픔 위에" "넓은 베일"을 펼치는 하나님의 어머니의 이미지는 "1914 년 7 월"시의 피날레에 나타납니다. "처녀는 하얀 베일을 펼칠 것입니다 / 큰 슬픔 위에" (4, 107).
1914년 전쟁이 선포된 지 이틀째 되는 날 쓴 시 "1914년 7월"에서 작가의 중보기도와 고국 침공으로 인한 문제로부터의 구원에 대한 희망은 성모의 이미지와 연관되어 있다. L.G.에 따르면 애도에서 하나님의 어머니의 형상이 나타나는 의미는 다릅니다. L.G. Kikhney는 1922년 교회에서 교회 귀중품을 압수한 것에 대응하여 다른 성도들 사이에서 하나님의 어머니도 교회를 떠나는 이유입니다. 두 가지 의미 라인 : 러시아 국민의 신이 버림받은 개념과 폭군의 권력으로부터 국가를 구출하려는 희망은 신의 어머니의 이미지로 "레퀴엠"에 결합됩니다. 세 텍스트 모두에서 "슬픔 위에 큰 베일"을 펴신 분, "아들을 스카프로 감싸는 분", "넓은 덮개"를 엮으신 분인 하나님의 어머니의 이미지도 나타납니다. 지극히 거룩하신 테오토코스의 중재를 기념하는 정교회 축일을 상기시키기 위해, "종교적 의미는 세상을 위한 하느님의 어머니의 기도하는 현존입니다."9.
Akhmatova의 "에필로그"와 초기 작품의 비유적인 점호는 마침내 시의 마지막 줄 뒤에 신의 어머니의 이미지가 나타난다는 것을 확신시키지만 이번에는 - 그리고 이것이 의 주요 아이디어의 논리적 결론입니다. "레퀴엠" - 여주인공 자신이 신의 어머니 역할을 합니다. "그들을 위해 나는 넓은 표지를 엮었습니다...". 물론 시의 의미공간은 이들 작품의 맥락을 현실화하기도 한다. 이러한 관점에서 특히 중요한 것은 "레퀴엠"과 시 "1914년 7월"의 대화적 상호작용입니다. 시의 주요 의미적 충동을 시와 연결시키면 '예언 성취'와 '마지막 날짜'라는 측면에서 읽게 된다. 참고: 1914년에 "외다리 행인"의 말이 여전히 예언으로 인식될 수 있다면 "끔찍한 날짜가 다가오고 있습니다 ..."라는 예언으로 인식될 수 있다면 1940년에 Akhmatova는 이미 명백한 사실을 씁쓸하고 운명적으로 진술할 모든 이유를 가지고 있었습니다. : "예상된 날이 왔습니다"(1917). 1930년대 공간으로 "전복"된 "마지막 날짜"의 묵시적인 모티프는 "레퀴엠"에서 새로운 의미를 획득하여 현실을 직접적으로 투영합니다.
따라서 "레퀴엠"에서 "성경적"층의 역할을 과대평가하는 것은 불가능합니다. 전체 작품을 죽음의 공간에 투사하는 문화의 "영원한 이미지"는 1930년대 시대의 주된 느낌, 즉 환상감, 일어나고 있는 일의 비현실성, 삶과 죽음의 경계, 파멸과 영적 재앙을 전달합니다. - 한 시대의 종말, 한 세대의 죽음, 자신의 죽음에 대한 비극적인 예감. 묵시록의 상징주의를 통해, 터무니없고 거꾸로 된 존재의 이미지를 통해 성경의 "영원한 이미지"는 Akhmatova를 피비린내 나는 공포의 비극적 시대에 대한 전체적인 그림의 재구성, 세계 이미지의 구체화로 이끌었습니다. , 비합리적이고 재앙적이지만 가장 중요한 것은 구원받지 못할 운명이라는 것입니다. 이것이 Akhmatova가 현대 현실, 즉 "남자 사냥을 위해 전투 신호를 울린 묵시적인 시대"를 본 방법입니다.
노트
1. A. Anna Akhmatova를 만나보세요. 시적 여행. A. Akhmatova의 일기, 회고록, 편지. 엠., 1991. S. 243.
2. 쿠슈너 A.S. Akhmatova에서 // Akhmatova 독서. 엠., 1992. 이슈. 3. "아직도 당신 사이에 그의 그림자가 남아 있습니다 ..."S. 136.
3. Akhmatova A. Sobr. op. 6t에서. 엠., 1998. T.Z. P. 22. 이 판에 대한 추가 참조는 괄호 안에 볼륨과 페이지가 표시된 텍스트에 나와 있습니다.
4. Akhmatova의 별 이미지의 상징적 성격은 이미 그녀의 초기 작업에서 아주 분명하게 나타납니다. 여기서 이 이미지는 무엇보다도 풍경의 세부 사항으로 인식될 수 있습니다. 안정적인 의미 분야, 안정적인 죽음의 상징에 포함된 그는 원칙적으로 죽음 분야의 전체 작업을 뒤집습니다.
"나는 하얀 죽음을 방문하고 있습니다
어둠으로 가는 길.
악, 나의 애정,하지 마십시오
세상에 아무도 없어."
그리고 큰 별이 있어요
두 트렁크 사이
너무 차분하게 약속해요
단어의 성취.
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5. Mandelstam O. 작품. 2권 M., 1990. 1권. S. 144.
6. Etkind E. G. 기억의 불멸. Anna Akhmatova의시 "Requiem" // 거기, 내부. 20세기 러시아 시에 대하여. 상트페테르부르크, 1997. S. 358.
7. 레이더만 N.L. 슬픔의 부담과 위대함 (Anna Akhmatova의 창의적인 경로 맥락에서 "레퀴엠") // XX 세기 러시아 문학 고전. 단행본 에세이. 예카테린부르크, 1996. S. 211.
8. 키크니 L.G. Anna Akhmatova의 시 공예의 비밀. M., 1997. S. 62.
9. 동일합니다.
S. V. 부르디나
페름기
언어 과학. - 2001. - 6호. - S. 3-12.
