A.P. Chekhov "Kopshti i Qershive": përshkrimi, personazhet, analiza e shfaqjes. Analiza e shfaqjes "Kopshti i qershive" dhe perberja e saj Pyetje per analizen e shfaqjes Kopshti i qershive
Shfaqja "Kopshti i Qershive" është vepra e fundit dramatike në të cilën Anton Pavlovich Çehov i bën homazh kohës së tij, fisnikëve dhe një koncepti kaq të gjerë si "pasuria", aq e vlerësuar nga autori në çdo kohë.
Zhanri i "Pemishtes së Qershive" ka shërbyer gjithmonë si pretekst për polemika dhe thashetheme. Vetë Chekhov dëshironte t'i atribuonte shfaqjen zhanrit të komedisë, duke shkuar kështu kundër kritikëve dhe njohësve të letërsisë, të cilët i bindën me zë të lartë të gjithë se vepra i përkiste tragjikomedisë dhe dramës. Kështu, Anton Pavlovich u dha lexuesve mundësinë të gjykojnë vetë krijimin e tij, të vëzhgojnë dhe përjetojnë larminë e zhanreve të paraqitura në faqet e librit.
Lajtmotivi i të gjitha skenave në shfaqje është kopshti i qershive, sepse ai nuk është thjesht një sfond mbi të cilin zhvillohen një sërë ngjarjesh, por edhe një simbol i rrjedhës së jetës në pasuri. Gjatë gjithë karrierës së tij, autori është gravituar drejt simbolizmit, pa e sakrifikuar as në këtë shfaqje. Në sfondin e kopshtit të qershisë zhvillohen konflikte të jashtme dhe të brendshme.
Lexuesi (ose shikuesi) sheh pronarët e shtëpisë duke zëvendësuar njëri-tjetrin, si dhe shitjen e pasurisë për borxhet. Me një lexim të përciptë, vihet re se në shfaqje përfaqësohen të gjitha forcat kundërshtare: rinia, fisnikëria e Rusisë dhe sipërmarrësit e rinj. Natyrisht, konfrontimi shoqëror, i marrë shpesh si vija kryesore e konfliktit, është i dukshëm. Megjithatë, lexuesit më të vëmendshëm mund të vërejnë se arsyeja kryesore e përplasjes nuk është aspak konfrontimi shoqëror, por konflikti i personazheve kyç me mjedisin dhe realitetin e tyre.
Rrjedha "nënujore" e shfaqjes nuk është më pak interesante se komploti i saj kryesor. Çehovi e ndërton rrëfimin e tij mbi gjysmëtonet, ku midis ngjarjeve të paqarta dhe të padiskutueshme, të perceptuara si fakt dhe të mirëqenë, herë pas here shfaqen pyetje ekzistenciale që lindin gjatë gjithë shfaqjes. “Kush jam unë dhe çfarë dua?” pyesin veten Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna dhe shumë heronj të tjerë. Kështu, bëhet e qartë se motivi kryesor i Kopshtit të Qershive nuk është aspak një përballje midis shtresave shoqërore, por vetmia që ndjek çdo hero gjatë gjithë jetës së tij.
Teffy e përshkroi "Pemishtja e Qershive" me vetëm një thënie: "Të qeshura përmes lotëve", duke analizuar këtë vepër të pavdekshme. Është edhe qesharake dhe e trishtueshme ta lexosh, duke kuptuar se të dy konfliktet e ngritura nga autori janë të rëndësishme edhe sot e kësaj dite.
Krahas analizës së shfaqjes “Kopshti i Qershive” ka edhe vepra të tjera:
- Analiza e tregimit nga A.P. Chekhov "Ionych"
- “Toska”, analizë e veprës së Çehovit, kompozim
- "Vdekja e një zyrtari", analizë e historisë së Çehovit, kompozim
- “I trashë dhe i hollë”, analizë e historisë së Çehovit
Vepra e Anton Pavlovich Chekhov "Kopshti i Qershive" u krijua më shumë se një shekull më parë në 1903. Por deri më tani, kjo shfaqje nuk e ka humbur rëndësinë e saj. Lexohet me kënaqësi dhe vihet në skenat e teatrove më të njohur. Ai pasqyron problemet e klasës fisnike të Rusisë para-revolucionare dhe aspiratat e njerëzve të zakonshëm të asaj kohe.
Më duhet të them se kjo është një nga veprat e fundit të shkrimtarit të madh. Një vit pasi u shkrua, Çehovi vdiq nga një sëmundje.
Në kontakt me
Heronjtë e shfaqjes
Personazhet mbështetëse
Veprimi i shfaqjes zhvillohet në pasurinë e Ranevskaya Lyubov Andreevna. Ajo kthehet në atdheun e saj nga Franca, ku jetoi për një kohë të gjatë me vajzën e saj të vogël Anya. Ata takohen nga të afërm dhe njerëz të afërt, mes tyre Gaev, vëllai i zonjës dhe vajza e saj e birësuar Varya. Gjatë gjithë kësaj kohe ata jetuan në pasuri, duke u përpjekur ta mbanin atë në rregull.
Vetë Ranevskaya nuk dallohet nga aftësia e saj për të siguruar ekzistencën e saj të rehatshme. Gjatë kohës së udhëtimit dhe jetës boshe, pasuria e familjes është shkrirë si bora dhe duhet vendosur diçka për të shlyer borxhet dhe për të gjetur para për jetën e mëvonshme.
Këtë e kupton mirë tregtari Lopakhin, i cili i ofron asaj të shesë pasurinë për të prerë kopshtin dhe për ta ndërtuar atë me shtëpi për banorët e verës. Ky opsion mund të shpëtojë pronarin e tokës dhe t'i sjellë fitime të mëdha vetë Lopakhin.
Por Lyubov Andreevna është shumë e lidhur me shtëpinë e babait të saj. Mbi të gjitha, ishte këtu që kaloi fëmijëria dhe rinia e saj dhe vdiq i dashuri i saj Grisha, djali i saj. Vëllai dhe vajza e birësuar po përpiqen me çdo mjet të shpëtojnë situatën, por nuk del asgjë.
Paralelisht me këtë veprim shfaqja zhvillon një linjë filozofike dhe dashurie:
Në aktin e tretë, Gaev dhe Lopakhin shkojnë në ankand, dhe vallet zhvillohen në pasuri. Në mes të argëtimit, Gaev kthehet dhe njofton shitjen e pasurisë tek Lopakhin. Tregtari, natyrisht, është i lumtur pranë vetes dhe kërkon muzikë gazmore nga muzikantët. Nuk i vjen keq për pronarët e rrënuar.
Në finale, Ranevskaya dhe familja e saj largohen nga pasuria e shitur për të filluar një jetë të re. Lopakhin triumfon dhe vetëm lakei i vjetër Firs shqipton monologun e tij të trishtuar nën tingullin e një sëpate - ata po presin një kopsht qershie.
Reagim kritik
Pas publikimit të Pemishtes së Qershisë, u vu re se vepra pasqyronte gjendjen e klasës fisnike në fillim të shekullit të kaluar. Pothuajse para syve tanë po ndodh vdekja e një pasurie të tërë. Është kjo, dhe jo çështja ekonomike, ajo që është gjëja kryesore këtu dhe shqetëson lexuesit. Ranevskaya e kupton që jeta e saj ka mbaruar dhe nuk përpiqet të përfitojë nga ajo që po ndodh.
Baza artistike
Shfaqja është konceptuar si një komedi, por pasi e lexon deri në fund, fillon të kuptosh se është më shumë një tragjikomedi apo edhe një dramë.
Tipari kryesor i veprës është simbolika, e cila është karakteristike vetëm për Çehovin. Edhe dialogët në shfaqje janë të pazakontë, pasi rreshtat në shumicën e rasteve nuk janë përgjigje për pyetjet që bëhen. Chekhov u përpoq të shkruante dhe të tregonte se personazhet thjesht nuk përpiqen të kuptojnë njëri-tjetrin. Ata nuk dëgjojnë askënd përveç vetvetes.
Vetë kopshti është "heroi" qendror këtu, duke simbolizuar rënien e jetës së fisnikërisë në Rusi.
Ky është një ritregim i shkurtër i shfaqjes “Kopshti i Qershive”, plani i së cilës përbëhet nga katër akte. Versioni i plotë i veprës mund të lexohet online ose duke porositur një version të printuar të librit.
Me fillimin e aktit të 3-të, pozicionet ideologjike dhe morale të personazheve janë përcaktuar, është krijuar një ndjenjë e një "nënrryme" globale: përmes muhabeteve të zbrazëta, flasim për asgjë ose secili për të tijën, përmes pangjarjes së dukshme, një çiban i brendshëm në rritje fillon të ndihet qartë.
Lopakhin po përpiqet përsëri të ringjallë venën e vdekur praktike të Ranevskaya dhe Gaev, por ata jetojnë në një dimension tjetër, ata nuk janë në gjendje të kuptojnë Lopakhin, ata vetëm kapin me ndjeshmëri fatkeqësinë që po afrohet.
Petya Trofimov e bind solemnisht Anya se ata janë "mbi dashurinë", mbi këtë kopsht të veçantë, ata duhet "të kalojnë nëpër të vogla dhe fantazma ...", se "e gjithë Rusia është kopshti ynë", se ne duhet të punojmë "për të shpengojmë të kaluarën tonë”. Anya, në dukje duke i perceptuar thirrjet e Petya-s, është megjithatë e zhytur në mendime dhe e trishtuar, lamtumira e saj në kopsht është shumë e paqartë: gëzimi i lëvizjes drejt jetës së re të premtuar nga Trofimov kombinohet me hidhërimin e humbjes së lidhjes së butë me të kaluarën dhe thjesht dashurinë për nënën e saj, e cila tani është e sëmurë.
Aksioni zhvillohet në dhomën e ndenjes. Një orkestër hebreje po luan, për të cilën nuk ka kush të paguajë, të gjithë kërcejnë (një lloj feste gjatë murtajës). Varya grindet me Trofimovin, Charlotte tregon truket e Pishchik në letra. Varyas i kërkohet përsëri të martohet me Lopakhin. Epikhodov theu topin e bilardos. Ajo godet rutinën e asaj që po ndodh me një rritje të njëkohshme të tensionit të brendshëm.
Zemra e Ranevskaya po bëhet gjithnjë e më e keqe. Në fillim, ajo vepron dhe flet sikur mekanikisht, pa mendje, vetëm duke u ankuar disa herë se nuk ka asnjë lajm nga ankandi nga Lopakhin. Pastaj ajo papritmas shpërthen në një bisedë me Petya, duke zbuluar peshën e saj shpirtërore nga ndarja me jetën e saj në shtëpinë e saj. Kështu ajo u ndez, duke ulur gjithë indinjatën e saj në kokën e Petya të varfër.
Muzika luan, personazhet grinden, pajtohen dhe tensioni i pritjes së dhimbshme rri në ajër. Ashpërsia e Ranevskaya intensifikohet edhe më shumë me paraqitjen e Firs, e cila i kujton asaj të kaluarën. Varya e përzë Epikhodovin me një shkop dhe në atë moment - kulmi i veprimit - Lopakhin, i trajtuar gabimisht me shkopin e Varyas, hyn me mesazhin kryesor. Ndoshta natyra tragjikomike e kësaj situate vendimtare e detyroi Çehovin ta përcaktojë shfaqjen si një zhanër komedie?
Është kureshtare që, ndryshe nga e gjithë shfaqja (ka 38 pauza të famshme të Çehovit në katër akte), në aktin 3 ka vetëm një pauzë - pas fjalëve të Lopakhin: "E bleva". Gjithçka është e përzier. E qara e Gaev zëvendësohet nga dëshira për të ngrënë dhe për të luajtur bilardo (reagimi mbrojtës). Pritja konvulsive e Ranevskaya kthehet në lot dhe humbje të të folurit (ajo hesht). Triumfi i shfrenuar dhe pa delikatesë plebeian i Lopakhin është i ndërthurur me qortimin dhe simpatinë e Ranevskaya për të. Orkestra nuk luan më me gëzim, por në heshtje. Në fjalimin ngushëllues të Anya, fjalët e dashurisë për nënën e saj, që vijnë nga thellësia e shpirtit të saj, ndërthuren me fjalë të larta për "kopshtin e ri" të mësuar nga Petya.
Akti 3 është kulmi i shfaqjes. Të gjitha gjërat e rëndësishme ndodhën. Kopshti u ble, por ai u ble njësoj nga "grabitqari" i tij, vendas, dhe jo nga Deriganovi i dikujt tjetër. Mbetet vetëm skena e lamtumirës dhe largimit, kur bredhi po aq i panevojshëm harrohet në një shtëpi që nuk nevojitet më dhe e gjithë shfaqja do të përfundojë me tingujt simbolikë të një vargu të thyer dhe kërcitjen e sëpatës mbi qershitë ende të gjalla. .
Kopshti i Qershive është kulmi i dramës ruse në fillim të shekullit të 20-të, një komedi lirike, një shfaqje që shënoi fillimin e një epoke të re në zhvillimin e teatrit rus.
Tema kryesore e shfaqjes është autobiografike - një familje fisnike e falimentuar po shet pasurinë e tyre familjare në ankand. Autori, si një person që ka kaluar një situatë të ngjashme jetësore, përshkruan me një psikologizëm delikate gjendjen shpirtërore të njerëzve që detyrohen të largohen shpejt nga shtëpitë e tyre. Risia e shfaqjes është mungesa e ndarjes së heronjve në pozitive dhe negative, në kryesore dhe dytësore. Të gjithë ata ndahen në tre kategori:
- njerëzit e së kaluarës - fisnikët aristokratë (Ranevskaya, Gaev dhe këmbësori i tyre Firs);
- njerëzit e së tashmes - përfaqësuesi i tyre i ndritshëm tregtar-sipërmarrës Lopakhin;
- njerëzit e së ardhmes janë rinia përparimtare e asaj kohe (Pyotr Trofimov dhe Anya).
Historia e krijimit
Chekhov filloi punën për shfaqjen në 1901. Për shkak të problemeve të rënda shëndetësore, procesi i shkrimit ishte mjaft i vështirë, por megjithatë, në vitin 1903 puna përfundoi. Prodhimi i parë teatror i shfaqjes u zhvillua një vit më vonë në skenën e Teatrit të Artit të Moskës, duke u bërë kulmi i punës së Çehovit si dramaturg dhe një klasik i teksteve shkollore të repertorit teatror.
Luaj analiza
Përshkrimi i veprës së artit
Aksioni zhvillohet në pasurinë familjare të pronarit të tokës Lyubov Andreevna Ranevskaya, e cila u kthye nga Franca me vajzën e saj të vogël Anya. Ata takohen në stacionin hekurudhor nga Gaev (vëllai i Ranevskaya) dhe Varya (vajza e saj e birësuar).
Situata financiare e familjes Ranevsky është afër kolapsit të plotë. Sipërmarrësi Lopakhin ofron versionin e tij të zgjidhjes së problemit - të ndajë tokën në aksione dhe t'i japë ato për përdorim banorëve të verës për një tarifë të caktuar. Zonja është e rënduar nga ky propozim, pasi për këtë do t'i duhet t'i thotë lamtumirë kopshtit të saj të dashur me qershi, me të cilin lidhen shumë kujtime të ngrohta të rinisë së saj. Tragjedinë i shtohet fakti që në këtë kopsht vdiq djali i saj i dashur Grisha. Gaev, i mbushur me përvojat e motrës së tij, e siguron atë me një premtim se pasuria e tyre familjare nuk do të vihet në shitje.
Veprimi i pjesës së dytë zhvillohet në rrugë, në oborrin e pasurisë. Lopakhin, me pragmatizmin e tij karakteristik, vazhdon të insistojë në planin e tij për të shpëtuar pasurinë, por askush nuk i kushton vëmendje. Të gjithë kalojnë te mësuesi i shfaqur Peter Trofimov. Ai mban një fjalim emocionues kushtuar fatit të Rusisë, të ardhmes së saj dhe prek temën e lumturisë në një kontekst filozofik. Materialisti Lopakhin është skeptik për mësuesin e ri, dhe rezulton se vetëm Anya është në gjendje të mbushë idetë e tij të larta.
Akti i tretë fillon me faktin se Ranevskaya fton një orkestër me paratë e fundit dhe organizon një mbrëmje vallëzimi. Gaev dhe Lopakhin mungojnë në të njëjtën kohë - ata u nisën për në qytet për ankand, ku pasuria e Ranevsky duhet të dalë nën çekiç. Pas një pritjeje të gjatë, Lyubov Andreevna zbulon se pasuria e saj ishte blerë në ankand nga Lopakhin, i cili nuk e fsheh gëzimin e tij nga blerja e tij. Familja Ranevsky është në dëshpërim.
Finalja i kushtohet tërësisht largimit të familjes Ranevsky nga shtëpia e tyre. Skena e ndarjes shfaqet me gjithë psikologjinë e thellë të natyrshme në Çehov. Shfaqja përfundon me një monolog jashtëzakonisht të thellë nga Firs, të cilin mikpritësit e harruan me nxitim në pasuri. Akordi i fundit është tingulli i sëpatës. Prenë kopshtin e qershisë.
Personazhet kryesore
Personi sentimental, pronar i pasurisë. Duke jetuar për disa vite jashtë vendit, ajo është mësuar me një jetë luksoze dhe, nga inercia, vazhdon t'i lejojë vetes shumë që, në gjendjen e mjerueshme të financave të saj, sipas logjikës së sensit të shëndoshë, duhet të jenë të paarritshme për të. Duke qenë një person joserioz, shumë i pafuqishëm në çështjet e përditshme, Ranevskaya nuk dëshiron të ndryshojë asgjë në vetvete, ndërsa është plotësisht e vetëdijshme për dobësitë dhe mangësitë e saj.
Një tregtar i suksesshëm, ai i detyrohet shumë familjes Ranevsky. Imazhi i tij është i paqartë - ndërthur zell, maturi, sipërmarrje dhe vrazhdësi, një fillim "muzhik". Në fund të shfaqjes, Lopakhin nuk ndan ndjenjat e Ranevskaya; ai është i lumtur që, megjithë origjinën e tij fshatare, ai ishte në gjendje të përballonte të blinte pasurinë e pronarëve të babait të tij të ndjerë.
Ashtu si motra e tij, ai është shumë i ndjeshëm dhe sentimental. Duke qenë një idealist dhe romantik, për të ngushëlluar Ranevskaya, ai vjen me plane fantastike për të shpëtuar pasurinë e familjes. Ai është emocional, i folur, por krejtësisht joaktiv.
Petya Trofimov
Student i përjetshëm, nihilist, përfaqësues elokuent i inteligjencës ruse, duke mbrojtur zhvillimin e Rusisë vetëm me fjalë. Në ndjekje të "të vërtetës më të lartë", ai mohon dashurinë, duke e konsideruar atë një ndjenjë të imët dhe iluzore, e cila e mërzit shumë vajzën e tij Ranevskaya Anya, e cila është e dashuruar me të.
Një e re romantike 17-vjeçare, e cila ra nën ndikimin e populistit Peter Trofimov. Duke besuar pamatur në një jetë më të mirë pas shitjes së pasurisë së saj prindërore, Anya është e gatshme për çdo vështirësi për hir të lumturisë së përbashkët pranë të dashurit të saj.
Një burrë 87-vjeçar, një këmbësor në shtëpinë e Ranevskys. Lloji i shërbëtorit të kohës së vjetër, i rrethuar me kujdesin atëror të zotërinjve të tij. Ai mbeti për t'u shërbyer zotërinjve të tij edhe pas heqjes së robërisë.
Një këmbësor i ri, me përbuzje për Rusinë, që ëndërron të shkojë jashtë vendit. Një person cinik dhe mizor, i vrazhdë me Firsin e vjetër, mosrespektues edhe ndaj nënës së tij.
Struktura e veprës
Struktura e shfaqjes është mjaft e thjeshtë - 4 akte pa ndarje në skena të veçanta. Kohëzgjatja e veprimit është disa muaj, nga fundi i pranverës deri në mes të vjeshtës. Në aktin e parë ka një ekspozitë dhe një komplot, në të dytin - një rritje e tensionit, në të tretën - një kulm (shitja e pasurisë), në të katërtin - një përfundim. Një tipar karakteristik i shfaqjes është mungesa e konfliktit të jashtëm të vërtetë, dinamizmit dhe kthesave të paparashikueshme në skenën e tregimit. Vërejtjet e autorit, monologjet, pauzat dhe disa nënvlerësime i japin shfaqjes një atmosferë unike të lirizmit të hollë. Realizmi artistik i shfaqjes arrihet përmes alternimit të skenave dramatike dhe komike.
(Skenë nga një prodhim bashkëkohor)
Shfaqja dominohet nga zhvillimi i planit emocional dhe psikologjik, motori kryesor i veprimit janë përvojat e brendshme të personazheve. Autori zgjeron hapësirën artistike të veprës duke futur një numër të madh personazhesh që nuk dalin kurrë në skenë. Gjithashtu, efektin e zgjerimit të kufijve hapësinorë e jep edhe tema e Francës e shfaqur në mënyrë simetrike, e cila i jep formë të harkuar shfaqjes.
Përfundimi përfundimtar
Shfaqja e fundit e Çehovit mund të thuhet se është "kënga e tij e mjellmës". Risia e gjuhës së saj dramatike është një shprehje e drejtpërdrejtë e një koncepti të veçantë çehovian të jetës, i cili karakterizohet nga një vëmendje e jashtëzakonshme ndaj detajeve të vogla, në dukje të parëndësishme, duke u fokusuar në përvojat e brendshme të personazheve.
Në shfaqjen Kopshti i Qershive, autori kapi gjendjen e përçarjes kritike të shoqërisë ruse të kohës së tij, ky faktor i trishtuar shpesh është i pranishëm në skenat ku personazhet dëgjojnë vetëm veten e tyre, duke krijuar vetëm pamjen e ndërveprimit.
Tema e së kaluarës, së tashmes dhe e ardhmes së Rusisë Tema e së kaluarës lidhet me imazhet e Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik, Firs. Ata janë të rënduar nga trashëgimia e robërisë, nën të cilën janë rritur dhe në kushtet në të cilat janë rritur. Parazitizmi i tyre është i pashmangshëm, ashtu si skllavëria e Firsit, që nuk e imagjinon dot jetën pa zot. Propozuar nga Petya Trofimov (monologu i Petya nga akti i 2-të) mënyra e shlyerjes së mëkateve të së kaluarës - puna e drejtë - është e papranueshme për ta, për më tepër, duket absurde. Tema e së tashmes është e lidhur me imazhin e Lopakhin, në të cilin bashkëjetojnë dy parime. Nga njëra anë, Lopakhin është një njeri i veprimit, një punëtor i palodhur; ideali i tij është ta bëjë tokën të pasur dhe të lumtur. Nga ana tjetër, tek ai nuk ka shpirtërore, e pushton etja për fitim. Tema e së ardhmes është e lidhur me imazhet e Anya, e cila shkëputet nga e kaluara e saj dhe Petya, e ashtuquajtura "intelektual demokratik". Të dy janë të fiksuar pas idesë së punës krijuese, megjithëse nuk e kanë idenë se çfarë saktësisht do të jetë kjo punë për të dy.
Natyra e konfliktit dhe veçoritë e veprimit skenik
Në artikullin "Për çështjen e parimeve të ndërtimit të shfaqjeve të A.P. Chekhov", A.P. Skaftymov vuri në dukje mosvendosjen dhe zgjatjen e shfaqjes, dobësinë e komplotit dhe mungesën e veprimit. Në kontrast me këtë këndvështrim, studiues të tjerë, dhe në veçanti, K. S. Stanislavsky dhe V. D. Nemirovich-Danchenko vunë në dukje natyrën e pazakontë të konfliktit dramatik dhe praninë në lojën e Çehovit të "rrymave të nëndheshme - rrjedhave intime lirike që ndihen pas detajeve të jashtme të përditshme. ” .Sipas zhanrit, “Kopshti i Qershive” konsiderohet komedi, ndonëse patosi satirik i shfaqjes është dobësuar shumë. Chekhov vazhdoi traditat e Ostrovsky (imazhi në shfaqjet e jetës së përditshme). Megjithatë, jeta e përditshme e Ostrovskit është sfondi, baza për ngjarjet aktuale dramatike. Në Chekhov, ngjarjet organizojnë vetëm sipërfaqësisht komplotin. Drama përjetohet nga çdo hero - dhe Ranevskaya, dhe Gaev, dhe Varya dhe Charlotte. Në të njëjtën kohë, drama nuk qëndron në humbjen e kopshtit të qershisë, por në vetë jetën e përditshme. Heronjtë përjetojnë një konflikt "midis të dhënës dhe të dëshiruarit" - midis kotësisë dhe ëndrrës së qëllimit të vërtetë të njeriut. Në shpirtrat e shumicës së heronjve, konflikti nuk zgjidhet.Kuptimi i "rrymave të nëndheshme"
Kuptimi i kopjeve individuale të personazheve nuk lidhet në asnjë mënyrë me ngjarjet që ndodhin. Këto vërejtje janë të rëndësishme vetëm në kontekstin e të kuptuarit të konfliktit midis të dhënës dhe të dëshiruarit (Ranevskaya: "Unë jam ende duke pritur për diçka, sikur një shtëpi duhet të shembet mbi ne", vërejtjet "bilardo" të Gaev, etj.).Roli i detajeve
Detaji për Çehovin është mjeti më i rëndësishëm pamor në përcjelljen e psikologjisë së heronjve, konfliktit dhe gjërave të tjera.Përgjigjet e heroit
a) Vërejtje të heronjve, që nuk ndihmojnë në zhvillimin e komplotit, por ilustrojnë copëzimin e ndërgjegjes, tjetërsimin e heronjve nga njëri-tjetri, inorganicitetin e tyre me botën e jashtme.“Të gjithë janë ulur, duke menduar. Papritur dëgjohet një tingull i largët, si nga qielli, zhurma e një vargu të thyer, që venitet, i trishtuar.Lyubov Andreevna. Çfarë është kjo?
L o p a x i n. nuk e di. Diku larg në miniera u thye një kovë. Por diku shumë larg.
G a e v. Ose ndoshta një lloj zogu ... Si një çafkë.
Trofimov. Ose një buf...
LYUBOV ANDREYEVNA [fillon]. Për disa arsye është e pakëndshme. (Pauzë.)
F i r s. Kështu ishte edhe para fatkeqësisë. Dhe bufi bërtiti, dhe samovari gumëzhiste pafund.
Gaev. Përpara çfarë fatkeqësie?
F i r s. Para vullnetit. (Pauzë).
Lyubov Andreevna. E dini, miq, le të shkojmë, tashmë është mbrëmje. (Por jo). Ti ke lot ne sy... Cfare je ti vajze? (E përqafon.)
Anya. Kjo është e drejtë, mami. Asgjë".
Efektet e zërit
Tingulli i një vargu të thyer ("melankoli me zë"). Zhurma e një sëpatë që pret një kopsht qershie.Pamje
"Lyubov Andreevna (shikon nga dritarja në kopsht). Oh fëmijëria ime, pastërtia ime! Fjeta në këtë çerdhe, shikoja nga këtu kopshtin, lumturia zgjohej me mua çdo mëngjes dhe pastaj ishte pikërisht kështu, asgjë nuk ka ndryshuar. (Qesh me gëzim.) Të gjithë të bardhë! O kopshti im! Pas një vjeshte të errët, me shi dhe një dimri të ftohtë, ju jeni përsëri i ri, plot lumturi, engjëjt e qiellit nuk ju kanë lënë ... Sikur të mund të hiqja një gur të rëndë nga gjoksi dhe supet, sikur të mund të harroja e kaluara!Gaev. Po. Dhe kopshti do të shitet për borxhe, çuditërisht ...
Lyubov Andreevna. Shikoni, nëna e vdekur po ecën nëpër kopsht ... me një fustan të bardhë! (Qesh me gëzim.) Është ajo.
Gaev. Ku?
Varya. Zoti është me ty, mami.
Lyubov Andreevna. Askush këtu. Më dukej. Në të djathtë, në kthesën për në belveder, një pemë e bardhë u përkul si një grua.
Situata
Dollapi, tek i cili ose Ranevskaya ose Gaev e kthejnë fjalimin e tyre.Vërejtje të autorit
Yasha flet gjithmonë, mezi e mban të qeshurën. Lopakhin i drejtohet gjithmonë Varyas në një mënyrë tallëse.Karakteristikat e konfliktit në shfaqje.
Kopshti i Qershive është një nga shfaqjet më të famshme në repertorin botëror, dhe fakti që teatri i referohet vazhdimisht, mundësitë e leximeve të ndryshme dhe zbulimi i vazhdueshëm i kuptimeve të reja - e gjithë kjo është për shkak të gjuhës së re dramatike. që krijoi Çehovi. Çfarë është kaq e veçantë për The Cherry Orchard? Kjo mund të shihet kur analizohen elementët kryesorë të shfaqjes: natyra e konfliktit dramatik, struktura e sistemit të personazheve, fjalimi i personazheve, veçoritë e zhanrit.E pazakontë, nga pikëpamja e dramaturgjisë klasike, paraçehoviane. , rrjedha e veprimit dramatik. Të gjithë elementët e tij janë të pranishëm në shfaqje. Në fillim të aktit të parë, jepet një komplot - mundësia e një shpalosje dramatike të ngjarjeve: kjo është shitja e ardhshme për borxhet e pasurisë Ranevskaya. Kulmi - shitja e pasurisë - ndodh në aktin e katërt, në përfundim - të gjithë banorët e pasurisë e lënë atë, shpërndahen në drejtime të ndryshme. Po ku janë veprimet dhe ngjarjet që zhvillohen, lidhin këto nyje kryesore të komplotit dramatik? Nuk ka asnjë prej tyre. Nuk ka asnjë intrigë të jashtme që ekziston në asnjë lojë, veprimi zhvillohet sipas disa ligjeve të tjera, të brendshme. Që në fillim të shfaqjes vendoset një temë që organizon konfliktin, tema e kopshtit të qershisë. Gjatë gjithë shfaqjes, askush nuk flet për humbjen e pasurisë (shtëpia e vjetër e Ranevskive vetëm në aktin e parë kujton veten - në thirrjen e Lyubov Andreevna për çerdhen e saj, në adresën e Gaev në dollapin shekullor) - ka mosmarrëveshjet midis Ranevskaya, Lopakhin dhe Petya për kopshtin e qershive, qershia Lopakhin blen kopshtin. Në aktin e fundit, një sëpatë do të godasë pemët e qershisë, duke shënuar fundin e mënyrës ekzistuese të jetesës. Ai, i lidhur me jetën e disa brezave, do të bëhet simbol i tematikës së dramës - tema e njeriut dhe kohës, njeriut dhe historisë. Mungesa e një veprimi të jashtëm në zhvillim të vazhdueshëm është për shkak të natyrës së veçantë të konfliktit në shfaqjen e Çehovit. Zakonisht konflikti shoqërohet me një përplasje të forcave kundërshtare, luftën e interesave të njerëzve të ndryshëm, dëshirën për të arritur qëllimin ose për të shmangur rrezikun që përcaktohet në komplot. Nuk ka një konflikt të tillë në Pemishten e Qershive. Situata e një përplasjeje midis një pronari tokash kota dhe të papërshtatur dhe një tregtari grabitqar dhe agresiv (krahasoni me marrëdhëniet midis Gurmyzhskaya dhe Vosmibratov në "Pyllin" e Ostrovskit), që është tradicionale për letërsinë ruse, nuk shihet këtu. Për më tepër, nuk ka asnjë kërcënim real për shkatërrim për Gaev dhe Ranevskaya.Në situatën fillestare të aktit të parë, Lopakhin u shpjegon atyre se si do të ishte e mundur të ruheshin dhe madje të rriteshin të ardhurat nga pasuria: duke e copëtuar atë në pjesë, duke i dhënë me qira tokën banorëve të verës. Meqë ra fjala, Lopakhin thotë se në këtë rast pemishtja e qershisë, e cila është e vjetër dhe nuk jep më fryt, natyrisht, duhet të pritet. Pikërisht këtë nuk mund ta bëjnë Ranevskaya dhe Gaev, i pengojnë ndjenjat e veçanta që kanë për kopshtin e qershisë. Është kjo fushë ndjenjash që bëhet objekt konflikti.Konflikti në dramën paraçehoviane nënkupton domosdoshmërisht një përplasje mes heroit të vuajtur dhe atij që vepron kundër tij, përfaqëson burimin e vuajtjes së tij. Vuajtja nuk është domosdoshmërisht nga natyra materiale (krh. rolin e parasë në komedinë e Ostrovskit), ajo mund të shkaktohet nga arsye ideologjike. "Një milion mundime" përjetohet nga heroi Griboedov, dhe "vuajtjet" e tij shoqërohen me njerëz, antagonistë - i gjithë rrethi Famusov që shfaqet në shfaqje.
Në Pemishten e Qershive nuk ka asnjë burim vuajtjeje të jashtme, asnjë vullnet të keq dhe veprime të drejtuara kundër heronjve. Ata janë të ndarë nga qëndrimi i tyre ndaj fatit të kopshtit të qershisë, por i bashkon një pakënaqësi e përbashkët me jetën ekzistuese, një dëshirë pasionante për ta ndryshuar atë. Kjo është një linjë e zhvillimit dinamik të veprimit. Ekziston edhe një i dytë. Ndjenjat e secilit prej personazheve Chekhov jep, si të thuash, në një dritë të dyfishtë - nga brenda dhe nga jashtë, në perceptimin dhe mirëkuptimin e njerëzve të tjerë. Kjo bëhet burim i dramës dramatike. Ndjenjat e Gaev dhe Ranevskaya nuk ndahen nga Lopakhin: për të ato janë të çuditshme dhe befasuese; ai nuk e kupton pse argumentet e tij të arsyeshme për rregullimin e pasurisë nuk funksionojnë për ta. Dhe për Petya, këto ndjenja janë të huaja. Ajo që Ranevskaya e do dhe ka frikë të humbasë, i nënshtrohet shkatërrimit për të; ajo që sheh në të kaluarën e saj të lumtur, fëmijërinë dhe rininë, për të një kujtim i strukturës së padrejtë të jetës, i njerëzve të torturuar këtu. Ndjenjat dhe e vërteta e Lopakhin janë të kuptueshme dhe të dashura vetëm për veten e tij. As Ranevskaya dhe as Petya nuk i kuptojnë dhe nuk i pranojnë ato. Petya Trofimov ka ndjenjat dhe idetë e veta ("E gjithë Rusia është kopshti ynë"), por ato janë qesharake për Lopakhin dhe të pakuptueshme për Ranevskaya.
Problemet e Pemishtes së Qershive dhe sistemi i personazheve
Kjo temë më e rëndësishme e keqkuptimit dhe divergjencës së njerëzve, izolimi i tyre në ndjenjat e tyre dhe vuajtjet e tyre shtohet në lojë nga roli i personazheve dytësore. Secili prej tyre ka një botë të përvojave të veta, dhe njëri ndër të tjerët është i vetëm dhe i keqkuptuar. Charlotte, e pastrehë dhe e vetmuar, i bën të tjerët të qeshin dhe nuk merret seriozisht nga askush. Petya Trofimov dhe Lopakhin tallen me Varya, të zhytur në botën e saj. Simeonov-Pishchik është zhytur në rrethin e tij të shqetësimeve - ai vazhdimisht kërkon para dhe po aq vazhdimisht mendon për vajzën e tij Dashenka, duke shkaktuar acarim tallës të të tjerëve. Epikhodov është qesharak për të gjithë në "fatkeqësitë" e tij, askush nuk i merr seriozisht përvojat e Dunyasha ... Ana komike shprehet me të vërtetë fort në këta personazhe, por në shfaqjen e Çehovit nuk ka asgjë absolutisht qesharake, absolutisht tragjike apo absolutisht lirike. Përzierja e tyre komplekse kryhet në çdo personazh.Përmbajtja kryesore e Pemishtes së Qershive, e cila konsiston në faktin se të gjithë personazhet e tij vuajnë njëlloj nga çrregullimi i jetës dhe në të njëjtën kohë ata janë të gjithë të mbyllur në këtë vuajtje të vetmuar, të paarritshme për të tjerët, pasqyrohet edhe në natyrën e dialogu dramatik, shumë thënie në shfaqje nuk lidhen me bisedën e linjës së përgjithshme, drejtuar askujt. Në aktin e tretë, Charlotte i mban të gjithë të zënë me truket. Të gjithë duartrokasin. Ranevskaya reflekton vetë: "Por Leonid është ende i zhdukur. Çfarë ka bërë ai në qytet për kaq shumë kohë, nuk e kuptoj”. Fjalët e Charlotte për vetminë e saj në fillim të aktit të dytë nuk i drejtohen askujt, megjithëse ajo është mes njerëzve të tjerë. Varya i jep Ranevskaya një telegram. Ranevskaya: "Ky është nga Parisi ... Ka mbaruar me Parisin ..." Vërejtja tjetër e Gaev: "A e dini, Lyuba, sa vjeç është ky dollap?"
Akoma më domethënëse në këtë situatë mosbindjeje ndaj të tjerëve janë rastet kur personazhet duket se i përgjigjen sugjerimit, por lidhja rezulton të jetë mekanike - ata përsëri zhyten në mendimet e tyre. Trofimov thotë se ai dhe Anya janë "mbi dashurinë". Ranevskaya: "Por unë duhet të jem nën dashuri ... (Në ankth të madh.) Pse nuk ka Leonid? Vetëm për të ditur: a është shitur pasuria apo jo?”
