Abstrakte të njerëzve. Abstrakte popullore Shkurtimisht fatet tragjike të poetëve të epokës së argjendit

1. Arritjet kryesore artistike në poezi në kapërcyellin e shekujve 19-20.

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. Akhmatova

4. N. S. Gumilyov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Mayakovsky

7. O. E. Mandelstam

Poetët e “epokës së argjendtë” punuan në kohë shumë të vështira, në kohë katastrofash e trazirash shoqërore, revolucionesh e luftërash. Poetëve në Rusi në atë epokë të trazuar, kur njerëzit harronin se çfarë ishte liria, shpesh duhej të zgjidhnin midis krijimtarisë së lirë dhe jetës. Ata duhej të kalonin ulje-ngritje, fitore dhe disfata. Kreativiteti u bë një shpëtim dhe një rrugëdalje, ndoshta edhe një arratisje nga realiteti sovjetik që i rrethonte. Burimi i frymëzimit ishte Atdheu, Rusia.

Shumë poetë u internuan jashtë vendit, u dërguan në punë të rënda, të tjerët thjesht u pushkatuan. Por, pavarësisht gjithë këtyre rrethanave, poetët vazhduan të bënin mrekulli: u krijuan vargje dhe strofa të mrekullueshme.

Në fund të shekullit të 19-të, kultura ruse hyri në një dukuri të re, relativisht të shkurtër, por jashtëzakonisht të pasur me fenomene të gjalla artistike. Për rreth një çerek shekulli - nga fillimi i viteve 1890. deri në tetor 1917 - fjalë për fjalë të gjitha aspektet e jetës ruse u përditësuan rrënjësisht - ekonomia, politika, shkenca, teknologjia, kultura, arti. Letërsia u zhvillua jo më pak intensivisht.

Kalimi nga epoka e letërsisë klasike ruse në kohën e re letrare u dallua nga natyra largpaqësore e jetës së përgjithshme kulturore dhe ndërletrare, një ndryshim i shpejtë - sipas standardeve të shekullit të 19-të - të udhëzimeve etnike dhe një rrënjë. ripërtëritja e teknikave letrare. Poezia ruse u rinovua veçanërisht dinamikisht në këtë kohë, përsëri - pas epokës Pushkin - duke dalë në ballë të jetës së përgjithshme kulturore të vendit. Më vonë, kjo poezi u quajt "rilindja poetike", ose "epoka e argjendtë".

Arritjet kryesore artistike në poezi në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. u shoqëruan me veprimtaritë e artistëve të lëvizjeve moderniste - simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi.

Simbolizmi

Simbolizmi është e para dhe më domethënëse e lëvizjeve moderniste në Rusi. Bazuar në kohën e formimit dhe karakteristikat e pozicionit ideologjik në simbolizmin rus, është zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që bënë debutimin e tyre në vitet 1890 quhen "simbolistë të lartë" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, etj.). Në vitet 1900 Forcat e reja u derdhën në simbolikë, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e lëvizjes (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, etj.). "Vala e dytë" e simbolizmit quhet "simbolizëm më i ri". Simbolistët "të moshuar" dhe "të rinj" ndaheshin jo aq nga mosha, sa nga ndryshimi në botëkuptimet dhe drejtimi i krijimtarisë.

Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re të kulturës dhe, pasi kaloi një periudhë të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, u përpoq të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, simbolistët në agimin e shekullit të ri ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re dhe filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkoni përsëri njerëzit.

krijimi i formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkonte përsëri njerëzit. Me gjithë shfaqjet e jashtme të elitizmit dhe formalizmit, simbolizmi arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën artistike me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal. Simboli ishte mjeti kryesor i shprehjes poetike të kuptimeve të fshehta të menduara nga artistët.

Akmeizmi

Akmeizmi (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje; lulëzimi; maja; maja) u ngrit në vitet 1910. në një rreth poetësh të rinj, fillimisht afër simbolizmit. Shtysa për afrimin e tyre ishte kundërshtimi i praktikës poetike simboliste, dëshira për të kapërcyer spekulativitetin dhe utopizmin e teorive simboliste. Në tetor 1911, u themelua një shoqatë e re letrare - "Punëtoria e poetëve". N. S. Gumilyov dhe S. M. Gorodetsky u bënë kreu i "Punëtorisë". Nga grupi i gjerë i pjesëmarrësve në "Punëtori", u dallua një grup akmeistësh më i ngushtë dhe estetikisht më i bashkuar: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich dhe V. I. Narbut. Rëndësia kryesore në poezinë e akmeizmit është eksplorimi artistik i botës së larmishme dhe të gjallë. Akmeistët vlerësonin elementë të tillë të formës si ekuilibri stilistik, qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i saktë dhe saktësia e detajeve. Në poezitë e Acmeistëve, skajet e brishta të gjërave u estetizuan dhe u afirmua një atmosferë "shtëpiake" e admirimit të "gjërave të vogla të lezetshme".

Programi Acmeist bashkoi shkurtimisht poetët më domethënës të kësaj lëvizjeje. Me fillimin e Luftës së Parë Botërore, korniza e një shkolle të vetme poetike doli të ishte shumë e vogël për ta, dhe secili prej Acmeistëve shkoi në rrugën e vet.

Futurizmi

Futurizmi (nga latinishtja futurum - e ardhmja) u ngrit pothuajse njëkohësisht në Itali dhe Rusi. Për herë të parë, futurizmi rus u shfaq publikisht në 1910, kur u botua koleksioni i parë futurist "Tanku i peshkimit të gjyqtarëve" (autorët e tij ishin D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov dhe V. V. Kamensky).

Futurizmi doli të ishte produktiv në mënyrë krijuese: i bëri njerëzit ta përjetonin artin si problem, ndryshoi qëndrimin ndaj problemit të kuptueshmërisë dhe pakuptueshmërisë në art. Një pasojë e rëndësishme e eksperimenteve futuriste është të kuptuarit se keqkuptimi ose kuptimi jo i plotë në art nuk është gjithmonë një disavantazh, por ndonjëherë një kusht i domosdoshëm për një edukim të plotë. Në këtë drejtim, vetë hyrja në art kuptohet si punë dhe bashkëkrijim, duke u ngritur nga niveli i konsumit pasiv në nivelin e botëkuptimit ekzistencial.

Njerëz të talentuar, inteligjentë, të arsimuar që u morën me shkencë dhe art në vendin tonë patën fate të vështira. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - të gjithë këta poetë patën një fat shumë të vështirë plot humbje dhe privime.

Tsvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Tsvetaeva lindi në Moskë më 26 tetor 1892 në një familje shumë të kulturuar të përkushtuar ndaj interesave të shkencës dhe artit. Babai i saj, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, një profesor në Universitetin e Moskës, një filolog dhe kritik i famshëm i artit, më vonë u bë drejtor i Muzeut Rumyantsev dhe themeluesi i Muzeut të Arteve të Bukura (tani Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin A.

drejtor i Muzeut Rumyantsev dhe themelues i Muzeut të Arteve të Bukura (tani Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin).

Nëna ime vinte nga një familje e rusifikuar polako-gjermane dhe ishte një pianiste e talentuar dhe e talentuar nga natyra. Ajo vdiq ende e re në vitin 1906 dhe rritja e dy vajzave, Marina dhe Anastasia, dhe gjysmë vëllai i tyre Andrei u bë vepër e babait të tyre thellësisht të dashur. Ai u përpoq t'u jepte fëmijëve një edukim të plotë, njohje të gjuhëve evropiane, duke inkurajuar në çdo mënyrë njohjen me klasikët e letërsisë dhe artit vendas dhe të huaj.

Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Marina Tsvetaeva udhëtoi në mënyrë të pavarur në Paris, ku ndoqi një kurs në letërsinë e vjetër franceze në Sorbonë. Ndërsa studionte në gjimnazet private të Moskës, ajo u dallua jo aq nga zotërimi i lëndëve të kurrikulës së detyrueshme, por nga gjerësia e interesave të saj të përgjithshme kulturore.

Tashmë në moshën gjashtë vjeç, Marina Tsvetaeva filloi të shkruante poezi, dhe jo vetëm në rusisht, por edhe në frëngjisht dhe gjermanisht. Dhe kur ajo mbushi tetëmbëdhjetë vjeç, ajo publikoi koleksionin e saj të parë, "Albumi i mbrëmjes" (1910), i cili përfshinte në thelb gjithçka që ishte shkruar në vitet e saj studentore. Koleksioni u vu re dhe u shfaqën komente.

Valery Bryusov ishte një nga të parët që iu përgjigj "Albumit të mbrëmjes". Ai shkroi: "Poezitë e Marina Tsvetaeva ... gjithmonë dërgohen nga ndonjë fakt real, nga diçka me të vërtetë e përjetuar". Edhe më me vendosmëri e mirëpriti shfaqjen e librit të Tsvetaeva, poeti, kritiku dhe eseisti delikat Maximilian Voloshin, i cili jetonte në atë kohë në Moskë. Ai madje e pa të nevojshme të vizitonte Tsvetaeva në shtëpinë e saj. Një bisedë e rastësishme dhe kuptimplote për poezinë shënoi fillimin e miqësisë së tyre – pavarësisht ndryshimit të madh në moshë.

"Albumi i mbrëmjes" u pasua nga dy koleksione të tjera: "Fanari Magjik" (1912) dhe "Nga Dy libra" (1913), të botuara me ndihmën e mikut të rinisë së Tsvetaeva, Sergei Efron, me të cilin u martua në 1912.

Dy librat e saj të mëpasshëm para-revolucionar në thelb vazhdojnë dhe zhvillojnë motivet e lirikës së dhomës. Dhe në të njëjtën kohë, ato tashmë përmbajnë themelet e aftësisë së ardhshme për të përdorur me mjeshtëri gamën e gjerë emocionale të fjalës poetike amtare. Kjo ishte një ofertë e padyshimtë për pjekurinë poetike.

Tsvetaeva nuk e kuptoi dhe nuk e pranoi Revolucionin e Tetorit. Vetëm shumë më vonë, tashmë në mërgim, ajo mundi të shkruante fjalë që tingëllonin si një dënim i hidhur i vetes: “Njihni, kaloni, refuzoni Revolucionin - gjithsesi, ai është tashmë në ju - dhe nga përjetësia... Asnjë madhor i vetëm Poeti rus i kohës sonë, i cili, pas Revolucionit, zëri nuk u drodh dhe as u rrit, jo. Por ajo nuk e ka arritur lehtësisht këtë realizim.

Duke vazhduar të jetojë në letërsi dhe për letërsinë, Tsvetaeva shkroi shumë, me pasion. Poezitë e saj në atë kohë tingëllonin jetësore dhe madhore. Vetëm në momentet më të vështira mund t'i iknin fjalët e mëposhtme: "Më jep paqe dhe gëzim, më lër të jem i lumtur, do të shihni se si mund ta bëj këtë!" Gjatë këtyre viteve, Shtëpia Botuese Shtetërore botoi dy libra të Tsvetaeva: "Versts" (1921) dhe poezinë përrallë "Tsar-Maiden" (1922).

(1921) dhe poezinë përrallë "The Car-Maiden" (1922).

Në maj të vitit 1922, ajo u lejua të shkonte jashtë vendit te burri i saj, Sergei Efron, një ish-oficer i Ushtrisë së Bardhë, i cili u gjend në mërgim, në atë kohë student në Universitetin e Parisit. Ajo jetoi në Republikën Çeke për më shumë se tre vjet dhe në fund të vitit 1925 ajo dhe familja e saj u transferuan në Paris. Në fillim të viteve 20, ajo u botua gjerësisht në revistat e emigrantëve të bardhë. Arritëm të botonim librat “Poezi për Bllokun”, “Ndarja” (të dyja në vitin 1922), “Psikika. Romantikët”, “Zanja” (të dyja në vitin 1923), poezia përrallë “Bravo” (1924). Së shpejti, marrëdhënia e Tsvetaeva me qarqet e emigrantëve u përkeqësua, gjë që u lehtësua nga tërheqja e saj në rritje ndaj Rusisë ("Poezi për djalin tim", "Mëmëdheu", "Mall për atdheun", "Shumë kohë më parë ...", "Chelyuskinites", etj. .). Përmbledhja e fundit e poezive të jetës është "Pas Rusisë. 1922-1925” - botuar në Paris më 1928.

Në një nga momentet e saj më të vështira, Marina Cvetaeva shkroi me hidhërim: “...Lexuesi im mbetet në Rusi, ku poezitë e mia nuk arrijnë. Në emigracion më shtypin fillimisht (në vapën e çastit!), më pas, pasi kanë ardhur në vete, më nxjerrin nga qarkullimi, duke ndjerë se nuk është e tyre - është aty!”. Fillimin e Luftës së Dytë Botërore ajo e takoi tragjikisht, siç dëshmohet nga cikli i fundit poetik i Tsvetaeva, "Poezi për Republikën Çeke" (1938 - 1939), i lidhur me pushtimin e Çekosllovakisë dhe i përshkuar me urrejtje ndaj fashizmit.

Në verën e vitit 1939, pas shtatëmbëdhjetë vitesh jetë emigracioni, pasi mori nënshtetësinë sovjetike, Marina Tsvetaeva u kthye në atdheun e saj. Fillimisht jeton në Moskë, i jepet mundësia të bëjë përkthime dhe po përgatit një libër të ri me poezi.

Në korrik 1941, Tsvetaeva u largua nga Moska dhe përfundoi në rajonin e pyllëzuar Kama, në Yelabuga. Këtu, në një qytet të vogël, nën peshën e fatkeqësive personale, e vetme, në gjendje depresioni mendor, ajo vetëvritet më 31 gusht 1941.

Kështu përfundon tragjikisht rruga e jetës së poetit, i gjithë fati i të cilit ka krijuar lidhjen organike, të pashmangshme të talentit të madh të sinqertë me fatin e Rusisë.

Marina Tsvetaeva la një trashëgimi të rëndësishme krijuese: libra me poezi lirike, shtatëmbëdhjetë poezi, tetëmbëdhjetë drama poetike, autobiografike, memoare dhe prozë historike dhe letrare, duke përfshirë ese dhe studime filozofike dhe kritike. Kësaj duhet t'i shtohen një numër i madh letrash dhe shënimesh në ditar. Emri i Marina Tsvetaeva është i pandashëm nga historia e poezisë ruse. Forca e poezive të saj nuk është në imazhet vizuale, por në një rrjedhë magjepsëse të ritmeve gjithnjë në ndryshim, fleksibël, që përfshin.

Nga gamë e gjerë e temave lirike, ku të gjithë, sikur në një qendër të vetme, konvergojnë në dashuri - në hije të ndryshme të kësaj ndjenje kapriçioze - është e nevojshme të theksohet ajo që për Tsvetaeva mbetet më e rëndësishmja, e thella, përcaktuese gjithçka tjetër. Ajo është një poete me origjinë kombëtare ruse.

Krijimtaria e periudhës së emigrimit është e mbushur me një ndjenjë zemërimi, përbuzjeje dhe ironi vdekjeprurëse me të cilën stigmatizon gjithë botën e emigrantëve. Në varësi të kësaj, natyra stilistike e të folurit poetik.

Një trashëgimtare e drejtpërdrejtë e strukturës tradicionale melodike dhe madje edhe kënduese, Tsvetaeva refuzon me vendosmëri çdo melodi, duke preferuar për të kompaktësinë e të folurit nervoz, në dukje të lindur spontanisht, të varur vetëm me kusht ndaj ndarjes në strofa.

Vetaeva refuzon me vendosmëri çdo melodi, duke preferuar kompaktësinë e të folurit nervoz, në dukje të lindur spontanisht, vetëm në varësi të kushtëzimit të ndarjes në strofa. Oda e saj "Lavdërimi për të pasurit", "Oda për të ecur" dhe shumë poezi të tjera të një natyre akuzuese ushtarake përshkohen me fuqinë e mahnitshme të sarkazmës.

Ka edhe vepra të karakterit personal, lirik, por në to shfaqet e njëjta protestë e ashpër kundër mirëqenies së vogël-borgjeze. Edhe një histori për fatin e dikujt kthehet në një qortim të hidhur dhe ndonjëherë të zemëruar për mjeshtrit e jetës së ushqyer mirë, të vetëkënaqur. Pra, në ciklin e shkurtër “Fabrika”, pra në triptikun “Poeti”, në poezinë “Pushtet” e shumë të tjera.

Poezitë e saj zënë një vend të veçantë në trashëgiminë e Tsvetaeva. Në thelb, një monolog i nxehtë dhe i mprehtë, herë duke u ngadalësuar, herë duke përshpejtuar ritmin e shpejtë. Dihet pasioni i saj për dramën poetike. Interesi për teatrin dhe dramën e shtyu Tsvetaeva të krijonte tragjeditë "Ariadne" (1924) dhe "Ferda" (1927), të shkruara bazuar në një mit të lashtë.

Në historinë e përgjithshme të poezisë ruse, Marina Tsvetaeva do të zërë gjithmonë një vend të denjë. Risia e vërtetë e fjalës së saj poetike ishte mishërimi i natyrshëm me fjalët e një shpirti të trazuar, gjithnjë në kërkim të së vërtetës. Poetja e së vërtetës më të madhe të ndjenjës, Marina Tsvetaeva, me gjithë fatin e saj të vështirë, me gjithë tërbimin dhe veçantinë e talentit të saj origjinal, me të drejtë hyri në poezinë ruse të gjysmës së parë të shekullit tonë.

Ti ec, duke u dukur si unë, me sytë që shikojnë poshtë. I kam ulur edhe ato! Kalimtar, ndalo! Lexo - verbëri pule Dhe vjel një buqetë me lulëkuqe - Se më thoshin Marina, Dhe sa vjeç isha. Mos mendo se këtu ka varr, se do të shfaqem duke kërcënuar... Vetë e kam dashur shumë, Të qesh kur s'duhet! Dhe gjaku m'u vërshoi në lëkurë, Dhe kaçurrelat m'u përkulën... Aty isha edhe unë kalimtar! Kalimtar, ndalo!

Nxirr vetes një kërcell të egër Dhe një kokrra të kuqe pas tij, - Luleshtrydhet e varrezave Nuk ka asgjë më të madhe dhe më të ëmbël. Por thjesht mos qëndroni i vrenjtur, me kokën të varur në gjoks. Mendo lehtë për mua, më harro lehtë.

Sa të ndriçon rrezja! Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...

Pas shpërbërjes së familjes së prindërve në 1905, nëna dhe fëmijët u transferuan në Yevpatoria dhe prej andej në Kiev. Atje Akhmatova mbaroi shkollën e mesme dhe në vitin 1907 hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave në Kiev. Në vitin 1910 ajo u martua me N.S. Gumilyov. Ajo ishte me të në 1910 dhe 1911 në Paris, dhe në 1912 në Itali. Në 1012, lindi djali i vetëm - L. N. Gumilyov, një historian dhe etnograf i famshëm.

Sipas kujtimeve të Akhmatova, ajo shkroi poezitë e saj të para në moshën 11 vjeçare, por ato nuk kanë mbijetuar. Poema e parë u botua në 1907 në revistën pariziane "Sirius", botuar nga N. S. Gumilev, por më pas pati një pushim deri në 1911.

Pastaj Akhmatova filloi të botonte rregullisht në botimet e Shën Petersburg dhe Moskë. Në mars 1912 u botua përmbledhja e parë me poezi me titull "Mbrëmja".

quajtur "Mbrëmje". Këtu fillojnë të shfaqen tiparet që përcaktuan reputacionin e saj krijues për shumë vite.

"Mbrëmja" ishte një sukses i rëndësishëm, por fama e vërtetë i erdhi poetes pas botimit të koleksionit të poezive "Rruzare" (1914). Megjithë situatën e pafavorshme (disa muaj më vonë filloi lufta), "Rruazat e Rruzareve" fituan popullaritet të madh.

Në poezinë e hershme të Akhmatov, mund të shihet qartë si një zmbrapsje nga shumë prej tipareve krijuese të zhvilluara nga simbolizmi, ashtu edhe një vazhdim i atyre traditave që e bënë simbolizmin lëvizjen poetike më të dukshme të fillimit të shekullit të 20-të. Poezitë e Akhmatovës shmangin ekzotizmin dhe "universalitetin" romantik në përshkrimin e shenjave të realitetit, duke i zëvendësuar ato me specifika ekstreme të përshkrimeve që lidhen ngushtë me jetën e përditshme. Ndjenja e lidhjes midis poezisë së Akhmatovës dhe parimeve poetike të poetëve më të mëdhenj të simbolizmit rus, veçanërisht të Bllokut, gjë që u theksua nga poetesha në mbishkrimin kushtues në koleksionin "Rruaza rruaza" që iu paraqit Bllokut:

Nga ti më erdhi ankthi dhe aftësia për të shkruar poezi.

Duke i përkatur numrit të poetëve akmeistë dhe duke zhvilluar shumë parime të akmeizmit në poezitë e saj, Akhmatova në të njëjtën kohë rëndohet nga disiplina që mbretëron në radhët e tyre.

Por në të njëjtën kohë, parimet e brendshme të poezisë së Akhmatovës po përpiqen gjithnjë e më shumë të zbatojnë gravitetin e natyrshëm në akmeizëm për të realizuar mundësitë në fjalë për të zgjeruar pasurinë historike dhe kulturore.

Përmbledhja e tretë me poezi të Akhmatovës, Kopeja e Bardhë (1917), shquhet për zgjerimin e repertorit tematik të poetes. Në këtë libër, një vend të spikatur filluan të zinin temat që lidhen jo vetëm me përvojat personale, por edhe të lidhura ngushtë me ngjarjet e luftës dhe revolucionin që po afrohej. Në poezi, ka një ndryshim vendimtar në mënyrën poetike të Akhmatovës, intonacionet e bisedës së zakonshme zëvendësohen me intonacione odike, profetike, gjë që sjell edhe një ndryshim në vargje. Në të njëjtën kohë, poezia e kohës së "Paketës së Bardhë" ngopet gjithnjë e më shumë me citime nga lirikat e kohës së Pushkinit. Kjo na lejon të veçojmë një "shtresë Pushkin" të veçantë në veprën e Akhmatova, e cila bëhet gjithnjë e më e ngopur me kalimin e kohës.

Në poezinë e Akhmatovës gjejmë edhe reagime ndaj ngjarjeve bashkëkohore, veçanërisht atyre politike. Një vend të veçantë mes këtyre përgjigjeve zënë poezitë e shkruara menjëherë pas Revolucionit të Tetorit. Në poezinë “Kur në ankthin e vetëvrasjes...” (1917), e cila në një botim të mëvonshëm fillon me vargun “Kisha një zë. Ai thirri ngushëllues…”, shprehet hapur poetesha për mospranimin e ngjarjeve revolucionare nga poetesha, por në të njëjtën kohë për pamundësinë e largimit nga atdheu, largimit prej tij në ditët e sprovave.

Në 1918 - 1923, poezia e Akhmatovës pati një sukses të madh, poezitë e saj u ribotuan shumë herë, por në mesin e viteve 20, filluan shumë vite heshtje, e cila zgjati deri në mesin e viteve '30.

Poezitë e shkruara nga Akhmatova midis viteve 1917 dhe 1941 tregojnë qartë se muza e saj lirike nuk u mësua menjëherë me realitetin e ri dhe filloi të tingëllonte në unison me ndjenjat me të cilat ajo jetoi në pjesën e parë të trazuar të shekulli i epokës së saj pas tetorit.

fuqitë që ai jetoi në pjesën e parë të trazuar të shekullit të epokës së tij pas tetorit.

Tekstet e Akhmatovës i përkasin plotësisht epokës së tyre dhe e kanë zhytur atë në vetvete. Koha e dhuroi bujarisht lumturi dhe pikëllim, vëmendjen entuziaste të fansave të talentit të saj dhe akuza të padrejta të ashpra për armiqësinë e muzës së saj ndaj njerëzve, gëzimin e miqësisë dhe ndjenjën e vetmisë së trishtuar.

Në 1935, djali i Akhmatova Lev Nikolaevich Gumilyov u arrestua. Anna Andreevna kaloi shtatëmbëdhjetë muaj në radhët e burgut (djali i saj u arrestua tre herë - në 1935, 1938 dhe 1949). Së bashku me të gjithë njerëzit, poetesha përjetoi tragjedinë e represioneve të Stalinit. Dhe kur një nga gratë që qëndronte pranë saj pyeti me një pëshpëritje: "A mund ta përshkruani këtë shumëfishim?", Akhmatova u përgjigj: "Unë mundem".

Kështu lindën poezitë që së bashku përbënin “Requiem”. Cikli "Requiem" nuk ekziston i izoluar në poezinë e poetes. Bota e poezisë së Akhmatovës është një botë tragjedie. Motivet e fatkeqësisë dhe të tragjedisë në poezinë e hershme mishërohen si motive personale.

Të duash atdheun nuk është aspak e lehtë për Akhmatova: ishte në tokën e saj të lindjes që ajo duhej të përjetonte mundime të pakrahasueshme. Mund të habitesh vetëm se e persekutuar, e zhytur me rryma shpifjesh, duke përjetuar tmerrin e pambrojtjes para pikëllimit që i ra, Akhmatova nuk i bëri asnjë qortim Atdheut.

Pika më e rëndësishme në rrugën krijuese të Akhmatova ishte viti 1941, fillimi i Luftës së Madhe Patriotike.

Lufta e gjeti Akhmatova në Leningrad, i cili nga vjeshta ishte bërë një qytet i vijës së parë, dhe poetesha, si të gjithë leningradasit, i kaloi 900 ditët e bllokadës guxim dhe guxim të paparë në historinë e njerëzimit.

Dashuria për Rusinë e shpëtoi poeten në 1917 nga tundimi për të shkuar jashtë vendit, në emigracion. Dashuria për tokën e saj të lindjes, dashuria e forcuar nga përvoja dhe mençuria e viteve të vështira të jetuara, e sollën poeten ruse Anna Akhmatova në rrethin e poetëve sovjetikë rusë.

Duke folur për poezitë e Akhmatovës të shkruara gjatë viteve të luftës, duke vënë në dukje dhe nënvizuar patosin e tyre qytetar dhe patriotik, do të ishte gabim të heshtësh për faktin se në të njëjtat vite dhe muaj, shpesh thyen poezitë e diktuara nga dëshpërimi dhe një ndjenjë e mprehtë vetmie tragjike. përmes, si jehona të së shkuarës.

Por ai zbulim në botën e madhe të jetës popullore, shprehja e së cilës ishin lirikat patriotike të Akhmatova të viteve 1941-1945, nuk kaloi pa gjurmë në biografinë e saj krijuese.

Si vazhdimësi e natyrshme e lirikave patriotike të viteve të luftës, poezitë “Flasin fëmijët”, “Kënga e paqes”, “Parku i Fitores Bregdetare” të shkruara në vitet ’50 u dëgjuan në një kohë ndryshe, paqësore.

Njëkohësisht me poezinë, Akhmatova ishte e angazhuar në përkthime të klasikëve poetikë botërorë, poezi popullore dhe poezi të poetëve modernë.

Si rezultat i një jete të vështirë të jetuar, rreshtat e fundit të autobiografisë, të shkruar nga Akhmatova në parathënien e përmbledhjes së poezive të botuar në 1961, tingëllojnë: "Nuk ndalova kurrë së shkruari poezi. Për mua ato përfaqësojnë lidhjen time me kohën, me jetën e re të popullit tim. Kur i shkrova, jetoja sipas ritmeve që tingëllonin në historinë heroike të vendit tim. Jam i lumtur që jetova gjatë këtyre viteve dhe pashë ngjarje që nuk kishin të barabarta.”

hëngri ngjarje që nuk kishin të barabarta.”

Mësova të jetoj thjesht, me mençuri, Të shikoj qiellin dhe t'i lutem Zotit, dhe të endem gjatë para mbrëmjes, të lodh ankthin e panevojshëm, Kur rodhet shushurijnë në luginën Dhe tufën e rrushit të verdhë-kuq. manaferrat bien, Unë kompozoj poezi gazmore Për jetën që është e korruptueshme, e korruptueshme dhe e bukur. po kthehem. Një mace me gëzof më lëpin pëllëmbën, gëlltit ëmbël, Dhe një zjarr i ndritshëm ndizet në frëngjinë e një sharrash liqeni, Vetëm herë pas here heshtjen e shpon klithma e një lejleku që ka fluturuar në çati. Dhe nëse më troket në derë, më duket se nuk do të dëgjoj as. 1912

Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886-1921)

Gumilyov Nikolai lindi në 1886 në Kronstadt, në familjen e një mjeku detar. Së shpejti babai i tij doli në pension dhe familja u transferua në Tsarskoe Selo. Gumilyov filloi të shkruante poezi dhe tregime shumë herët, dhe poezitë e tij të para në shtyp u shfaqën në gazetën Tiflis Leaf në Tiflis, ku familja u vendos në vitin 1900. Tre vjet më vonë, Gumilyov u kthye në Tsarskoe Selo dhe hyri në klasën e 7-të të gjimnazit Nikolaev, drejtori i të cilit ishte poeti dhe mësuesi i mrekullueshëm I. F. Annensky, i cili pati një ndikim të madh te nxënësi i tij. Gumilyov studioi dobët, veçanërisht në shkencat e sakta; ai e njohu herët veten si poet dhe e vendosi suksesin në letërsi si qëllimin e tij të vetëm.

Në fund të vitit 1903, ai takoi nxënësen e shkollës së mesme A. A. Gorenko, të ardhmen Anna Akhmatova. Ndjenja për të përcaktoi kryesisht imazhet femërore të përmbledhjes së parë të poezive, "Rruga e pushtuesve" (1905), ku u krijua imazhi përcaktues i poezisë së Gumilyov, një pushtues i vetmuar që e krahasoi botën e tij me realitetin e shurdhër.

Në vitin 1906, pasi mbaroi shkollën e mesme, poeti shkoi në Paris, ku ndoqi leksionet në Sorbonë dhe studioi letërsinë, pikturën dhe teatrin francez. Në vitin 1908, u botua koleksioni i dytë, "Lule romantike", kushtuar A. A. Gorenko. V. Ya. Bryusov vuri në dukje, megjithë natyrën studentore të librit, padyshim aftësinë e rritur të poetit.

Në maj 1908, Gumilyov u kthye në Rusi, filloi të vepronte si kritik në gazetën Rech. Interesi i tij për Lindjen nxiti një udhëtim dy-mujor në Egjipt në vjeshtën e vitit 1908. Pastaj hyri në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, në vitin 1909 u transferua në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë. Boton vjersha, tregime, shënime kritike. Në rubrikën "Letra mbi poezinë ruse", të cilën ai shkruante vazhdimisht, Gumilyov shprehu mendime për pothuajse të gjitha koleksionet e rëndësishme të poezive të botuara në 1909-1916, dhe shumica e parashikimeve të tij për zhvillimin e individëve dolën të sakta.

Në dhjetor 1909, Gumilev u nis për në Abisini për disa muaj. Duke u kthyer në Shën Petersburg, ai boton një përmbledhje me poezi "Perlat" (1910), e cila i sjell famë të gjerë.

Polemika e nxehtë rreth simbolizmit zbuloi një krizë të thellë në këtë prirje letrare. Si reagim ndaj simbolizmit, lindi një prirje e re letrare - akmeizmi, krijuar nga N. Gumilyov dhe S. Gorodetsky. Akmeistët e kundërshtuan veten jo vetëm me simbolistët, por edhe me futuristët.

Vepra e parë akmeiste e Gumilyov u konsiderua si poema "Djali plangprishës", e shkruar në 1911 dhe e përfshirë në librin e parë "akmeist" të poezive, "Alien Sky" (1912), botuar një vit më vonë.

Poema "Prodigal Son", e shkruar në 1911 dhe e përfshirë në librin e parë "akmeist" të poezive "Alien Sky" (1912), botuar një vit më vonë, u konsiderua vepra letrare e Gumilyov.

Lufta e Parë Botërore theu ritmin e zakonshëm të jetës. Nikolai Gumilyov doli vullnetar për të shkuar në front. Guximi dhe përbuzja e tij për vdekjen ishin legjendare. Çmimet e rralla për një flamurtar - çmimet e dy ushtarëve "George" - shërbejnë si konfirmimi më i mirë i bëmave ushtarake. Jo më kot ai u quajt poet-luftëtar. Ai pa dhe njohu tmerrin e luftës nga brenda, e tregoi atë në prozë dhe poezi, dhe njëfarë romantizimi i betejës dhe bëmave ishte një tipar i Gumilev - një poet dhe një njeri me një parim të theksuar, të rrallë, mbretëror si në poezi ashtu edhe në jeta.

Në fund të vitit 1915 u botua përmbledhja "Trukë", e cila, ashtu si përralla dramatike "Fëmija e Allahut" (1917) dhe poema dramatike "Gondola" (1917), dëshmon për forcimin e parimit narrativ në Gumilyov. puna. Në "Kuiver" fillon të shfaqet një temë e re për Gumilyov - "rreth Rusisë".

Revolucioni i Tetorit e gjeti Gumilyov jashtë vendit. Ai jetoi në Londër dhe Paris, studioi letërsi orientale, përktheu dhe punoi në dramën "Tunika e helmuar". Në maj 1918 u kthye në Petrograd. Ai u kap nga atmosfera e tensionuar letrare e asaj kohe. Gumilyov u tërhoq nga M. Gorky për të punuar në shtëpinë botuese "World Literature", dha mësim në studio letrare dhe ligjëroi në institute. Në vitin 1919, ai botoi një përmbledhje me poezi, "Zjarri", e cila u konsiderua si një nga më të bukurat dhe më prekësit. Në vitin 1921, u botua libri "Shtylla e zjarrit", kushtuar gruas së dytë të Gumilyov, A. N. Engelgard.

Jeta e Gumilyov përfundoi tragjikisht në gusht 1921. "Krimi" i Gumilyov ishte se ai "nuk informoi autoritetet sovjetike se atij iu ofrua të bashkohej me një organizatë konspirative oficerësh, të cilën ai e refuzoi kategorikisht". Nuk ka materiale të tjera që do të ekspozonin Gumilyov në një komplot anti-sovjetik. Motivet e sjelljes së Gumilyov janë regjistruar në protokollin e marrjes në pyetje: shoku i tij, me të cilin studionte dhe ishte në front, u përpoq ta përfshinte atë në një organizatë anti-sovjetike. Paragjykimet e nderit fisnik të oficerit, siç tha ai, nuk e lanë të shkonte “me denoncim”.

Gumilev e ndërtoi jetën e tij si një përafrim me idealin e Poetit: vite mësimi dhe disiplinë të rreptë, zgjerim gradual dhe në të njëjtën kohë konkretizimi i botës së imazheve të tij. Në të fundit të tij, Gumilyov fokusohet në lëvizjet e thella shpirtërore të lidhura me përvojën akute të modernitetit dhe me një ndjenjë ankthi tragjik.

Një artist i shkëlqyer, ai la një trashëgimi letrare interesante dhe domethënëse dhe pati një ndikim të padyshimtë në zhvillimin e mëtejshëm të poezisë ruse. Studentët dhe ndjekësit e tij, së bashku me romantizmin e lartë, karakterizohen nga saktësia më e madhe e formës poetike, aq e vlerësuar nga vetë Gumilyov, një nga poetët më të mirë rusë të fillimit të shekullit të 20-të.

Kur nga humnera e errët e jetës fryma ime krenare fluturoi, pasi rifitoi shikimin, një melodi trishtim-ëmbël u dëgjua në festën e varrimit. Dhe në tingujt e kësaj melodie, të përkulur mbi arkivolin e mermertë, vajzat e pikëlluara më puthnin buzët dhe ballin e zbehtë.

arkivolin e përkulur me kornizë, vajzat e pikëlluara më puthnin buzët dhe ballin e zbehtë. Dhe unë, nga eteri i ndritur, Duke kujtuar gëzimet e mia, u ktheva përsëri në skajet e botës Në thirrjen e dashurisë së malluar. Dhe u përhapa me lule, me shkëlqimin e tejdukshëm të përrenjve tingëllues, që me buzët aromatike të tokës t'ua ktheja puthjen.

Yesenin Sergei Alexandrovich (1895 - 1925)

Yesenin lindi në një familje fshatare. Nga viti 1904 deri në vitin 1912 ai studioi në shkollën Konstantinovsky Zemstvo dhe në shkollën Spas-Klepevsky. Gjatë kësaj kohe, ai shkroi më shumë se 30 poezi dhe përpiloi një koleksion të shkruar me dorë "Mendime të sëmura" (1912), të cilin u përpoq ta botonte në Ryazan. Fshati rus, natyra e Rusisë qendrore, arti popullor gojor dhe më e rëndësishmja, letërsia klasike ruse patën një ndikim të fortë në formimin e poetit të ri dhe drejtuan talentin e tij natyror. Vetë Yesenin në periudha të ndryshme emërtoi burime të ndryshme që ushqenin veprën e tij: këngë, këngë, përralla, poezi shpirtërore, "The Lay of Igorevna's Host", poezia e Lermontov, Nikitin dhe Nadson. Më vonë ai u ndikua nga Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Nga letrat e Jeseninit të viteve 1911-1913 del në pah jeta komplekse e poetit. E gjithë kjo u pasqyrua në botën poetike të lirikave të tij nga viti 1910 deri në vitin 1913, kur ai shkroi më shumë se 60 poezi dhe poema. Këtu shprehet dashuria për të gjitha gjallesat, për jetën, për atdheun e tij.

Që në vargjet e para, poezia e Yesenin përfshin tema të atdheut dhe revolucionit. Bota poetike bëhet më komplekse, shumëdimensionale, imazhet biblike dhe motivet e krishtera fillojnë të zënë një vend domethënës në të.

Në vitin 1915, Yesenin erdhi në Petrograd, u takua me Blokun, i cili vlerësoi "të freskëta, të pastra, të zhurmshme", megjithëse poezitë "goditëse" të "poetit të talentuar fshatar nugget", e ndihmuan atë, e prezantoi me shkrimtarë dhe botues.

Yesenin bëhet i famshëm, ai është i ftuar në mbrëmjet e poezisë dhe sallonet letrare.

Në fillim të vitit 1916 u botua libri i parë "Radunitsa", i cili përfshinte poezi të shkruara nga Yesenin në 1910-1915. Vepra e poetit e viteve 1914-1917 është komplekse dhe kontradiktore. Baza e botëkuptimit të Yesenin është kasolle me të gjitha atributet e saj. Kasollet, të rrethuara me gardhe dhe të lidhura me njëra-tjetrën nga një rrugë, formojnë një fshat. Dhe fshati, i kufizuar nga periferi, është Rusia e Yesenin-it, e cila është shkëputur nga bota e madhe nga pyjet dhe kënetat.

Në botën poetike para-revolucionare të Yesenin, Rusia ka shumë fytyra: "të menduar dhe të butë", të përulur dhe të dhunshëm, të varfër dhe të gëzuar, duke festuar "festa fitimtare". Në poezinë "Ti nuk besove në Zotin tim" (1916), poeti e quan Rusinë "një princeshë të përgjumur", në një "besim të gëzuar" të cilit ai vetë i është përkushtuar tani. Në poezinë "Retë nga gjerdani ..." (1916), poeti duket se parashikon një revolucion - "transformimin" e Rusisë "përmes mundimit dhe kryqit" dhe një luftë civile.

Por poeti besonte se do të vinte një kohë kur të gjithë njerëzit do të bëheshin vëllezër. Prandaj dëshira për harmoni universale, për unitetin e të gjitha gjërave në tokë. Prandaj, një nga ligjet e botës së Yesenin është metamorfoza universale (e cila më vonë e çoi poetin te Imagistët).

atje). Njerëzit, kafshët, bimët, poezitë dhe objektet - të gjitha këto, sipas Yesenin, janë fëmijë të së njëjtës natyrë nënë. Ai e humanizon natyrën. Koleksioni i parë të mahnit jo vetëm me freskinë dhe lirizmin e tij, një ndjenjë të gjallë të natyrës, por edhe me shkëlqimin e tij figurativ. Libri është i mbushur me poetikë popullore (këngë, vargje shpirtërore), gjuha e tij zbulon shumë fusha, fjalë e shprehje vendase, gjë që përbën edhe një nga tiparet e stilit poetik të Jeseninit.

Në gjysmën e dytë të vitit 1916, poeti po përgatiste një përmbledhje të re me poezi, "Pëllumb". Tashmë ka shumë kryevepra të vërteta lirike në poezitë e tij të reja, siç janë poezitë e tij për dashurinë e ndritshme, të butë, të pikturuara me tone sensuale - "Mos u end, mos u shtyp në shkurret e kuqe" (1916), "Brirët e latuar filluan të këndo” (1016). Por shenjat e një tjetri - të dënuarit Rus, përmes të cilit enden "njerëzit në pranga", tashmë po shfaqen më qartë. Heroi i teksteve të Yesenin ndryshon - ai është ose një "rini e butë", "një murg i përulur", pastaj një "mëkatar", "një tranzit dhe një hajdut", "një hajdut me një flakë", etj. I njëjti dualitet përcakton edhe imazhin e "huliganit të butë" në poezitë e Yesenin nga periudha e "Tavernës së Moskës" (1924).

Ngjarjet e vitit 1917 shkaktuan një ndryshim të mprehtë në veprën e poetit; atij iu duk se po vinte një epokë e rinovimit të madh shpirtëror, "transformimit" të jetës dhe një rivlerësimi të të gjitha vlerave. Në këtë kohë, ai krijon një cikël prej 10 poezish të vogla; në to ai këndon "Rusin e dhunshëm" dhe lavdëron "verën e kuqe".

Në pranverën e vitit 1918, Yesenin u zhvendos nga Petrograd në Moskë. Aty më në fund botohet përmbledhja “Pëllumb”, e cila përmban poezi të viteve 1916–1917. Pastaj poeti botoi përmbledhjet me poezi "Shndërrimi" (1918), "Libri fshatar i orëve" (1918). Në 1919, "Çelësat e Marisë", në të cilën Yesenin formuloi pikëpamjen e tij për artin, thelbin dhe qëllimin e tij. Kjo vepër u pranua si një manifest i Imagistëve, bashkimi i të cilëve u bë në vitet 1918 - 1919.

Veprat më domethënëse të Yesenin, të cilat i sollën famë si një nga poetët më të mirë, u krijuan në vitet 1920.

Si çdo poet i madh, Yesenin nuk është një këngëtar i pamenduar i ndjenjave dhe përvojave të tij, por një poet-filozof. Si çdo poezi, edhe tekstet e tij janë filozofike. Lirikat filozofike janë poezi në të cilat poeti flet për problemet e përjetshme të ekzistencës njerëzore, zhvillon një dialog poetik me njeriun, natyrën, tokën dhe Universin. Një shembull i ndërthurjes së plotë të natyrës dhe njeriut është poema "Stil i gjelbër" (1918). Zhvillohet në dy rrafshe: thupër - vajzë. Lexuesi nuk do ta dijë kurrë se për kë bëhet fjalë kjo poezi - një thupër apo një vajzë. Sepse personi këtu krahasohet me një pemë - bukuria e pyllit rus, dhe ajo është si një person. Pema e thuprës në poezinë ruse është një simbol i bukurisë, këmbënguljes dhe rinisë; ajo është e ndritur dhe e dëlirë.

Poezia e natyrës dhe mitologjia e sllavëve të lashtë përshkojnë poezi të tilla të vitit 1918 si "Rruga e Argjendtë...", "Këngë, këngë, për çfarë po bërtisni? "," Unë do të largohem. shtëpi e dashur...”, “Filluan të rrotullohen gjethja e artë...”, etj.

Poezia e Yesenin e viteve të fundit, më tragjike (1922-1925) karakterizohet nga një dëshirë për një botëkuptim harmonik.

qetësimi. Më shpesh në tekstet e këngëve ndihet një kuptim i thellë i vetes dhe i Universit ("Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj...", "Korija e artë u largua...", " Tani po ikim pak nga pak...”, etj.)” Nuk pendohem” Nuk thërras, nuk qaj...) - (1922) - një nga majat e poezisë së Jeseninit, Kjo poezi është e mbushur me lirizëm, hapje të skajshme shpirtërore, është e mbushur me " imazhe tokësore", të shkruara me shkëlqim dhe me lëng. Krahasimi i frazave nga fjalori poetik i shekullit të 19-të është befasues shekulli ("Oh freskia ime e humbur") dhe "trazirat e syve dhe vërshimi i ndjenjave" tipike popullore-njerëzore e Yesenin. përmbajtja e poezisë është edhe konkrete dhe e kushtëzuar në të njëjtën kohë. Pranë detajeve poetike të botës tokësore ("tymi i pemëve të bardha të mollës", "vendi i thuprës së thuprës", "pranvera që jehon herët") - një imazh mitologjik, simbolik - imazhi i një kali rozë. Kali rozë është simbol i lindjes së diellit, pranverës, gëzimit, jetës... Por një kalë i vërtetë fshatar në agim bëhet rozë edhe në rrezet e diellit që po lind. Thelbi i kësaj poezie është një këngë mirënjohjeje, një bekim për të gjitha gjallesat.

Sistemi i vlerave në poezinë e Yesenin është i bashkuar dhe i pandashëm; gjithçka në të është e ndërlidhur, gjithçka formon një tablo të vetme të "atdheut të dashur" në të gjithë larminë e nuancave të tij. Ky është ideali më i lartë i poetit. Poeti e kuptoi se fshati afër zemrës së tij "po i zbehet Rusia". 06 këtë e dëshmojnë poema e tij "Sorokoust" (1920), përmbledhjet e poezive "Treryadnitsa" (1920), "Rrëfimi i një huligani" (1921), "Poemat e një grindaveci" (1923), "Taverna e Moskës" (1924). ), "Rusia Sovjetike" (1925) "Vendi Sovjetik" (1925) , "Motive persiane" (1925).

Poema "Anna Snegina" (1925) u bë në shumë mënyra vepra përfundimtare, në të cilën fati personal i poetit u interpretua me fatin e njerëzve.

Pasi u nda nga jeta në moshën 30-vjeçare, S. A. Yesenin na la një trashëgimi të mrekullueshme poetike. Dhe për sa kohë të jetojë toka, poeti Yesenin është i destinuar të jetojë me ne dhe të këndojë me gjithë qenien e tij në poetin pjesën e gjashtë të tokës me emrin e shkurtër "Rus".

Jam poeti i fundit i fshatit, Ura e dërrasës është modeste në këngë. Në masën e lamtumirës të thupërve që digjen me gjethe. Qiriu prej dylli mishi do të digjet me një flakë të artë, Dhe ora e drurit e hënës do të më fishkëllojë orën e dymbëdhjetë. Një mysafir i hekurt do të shfaqet së shpejti në shtegun e fushës blu. Bollguri, i derdhur në agim, do të mblidhet nga një grusht i zi. Nuk jetojnë, palma të huaja, këto këngë nuk mund të jetojnë me ju! Vetëm kuajt do të hidhërohen për pronarin e vjetër. Era do të thithë klithmën e tyre, duke festuar një valle funerali. Së shpejti, së shpejti ora e drurit do të më rrahë orën e dymbëdhjetë! (1920)

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky lindi në 1893 në Kaukaz në familjen e një pylltari. Një fëmijëri e lirë në fshatin Bagdad, mes maleve të pyllëzuara, nën diellin bujar të jugut, zgjoi herët tek djali një ndjenjë poetike. Ai e donte poezinë, vizatonte mirë dhe i pëlqente udhëtimet e gjata.

Ngjarjet e revolucionit të parë rus (1905) lanë një gjurmë të dukshme në biografinë e poetit të ardhshëm. Një nxënës i klasës së dytë në gjimnaz, Volodya Mayakovsky, mori pjesë në protestat revolucionare të të rinjve dhe u njoh me literaturën socialdemokrate.

U njoha me letërsinë socialdemokrate.

Pas vdekjes së babait të tij, familja u transferua në Moskë. Poeti i ardhshëm u angazhua në veprimtari revolucionare, punoi si propagandues midis punëtorëve dhe u arrestua tre herë. Në vitin 1910, Mayakovsky u lirua nga burgu Butyrka, ku kaloi 11 muaj.

Lirimi i Majakovskit nga burgu ishte në kuptimin e plotë një lirim në art. Në 1911 ai hyri në Shkollën e Pikturës në Moskë. Në poezitë e hershme të Mayakovsky, shfaqen skicat e një heroi lirik, i cili me dhimbje dhe intensivisht përpiqet të njohë veten ("Nata", "Mëngjesi", "A mundesh?", "Nga lodhja", "Xhaketë me vello"). Në poezitë “Ja! ", "Për ju! "," "Unë nuk kuptoj asgjë", "Kështu u bëra qen" përmbajtje reale historike: këtu heroi lirik me vetëdije përpiqet të jetë një "i huaj" në një botë të huaj për të. Për këtë, Mayakovsky përdor cilësinë karakteristike të groteskut - një kombinim i besueshmërisë dhe fantazisë.

Në 1913, poeti punoi në veprën e tij të parë të madhe, një lloj versioni dramatik i teksteve të hershme - tragjedia "Vladimir Mayakovsky". B. Pasternak shkroi: "Tragjedia u quajt "Vladimir Mayakovsky". Titulli fshihte zbulimin e thjeshtë gjenialisht se poeti nuk është autori, por subjekti i tekstit, duke iu drejtuar botës në vetën e parë. Titulli nuk ishte emri i shkrimtarit, por mbiemri i përmbajtjes.”

Kulmi i krijimtarisë para-revolucionare të poetit të madh është poezia "Re në pantallona" (titulli origjinal "Apostulli i Trembëdhjetë"). Në këtë poezi, Majakovski e kupton veten si një këngëtar i njerëzimit, i shtypur nga sistemi ekzistues, i cili ngrihet për të luftuar.

Në vitet para-revolucionare, aftësia e Majakovskit si satirist u forcua më shumë. Ai krijon himne satirike (“Himni për gjykatësin”, “Himni për shëndetin”, “Himni për drekën”, “Himni për ryshfetin”, “Himni për kritikun”).

Në prag të revolucionit, poeti shkruan poezitë "Lufta dhe Paqja" dhe "Njeriu" të mbushura me motive paqeje dhe humanizmi. Parandjenja e trazirave të afërta revolucionare frymëzoi besimin në zbatimin e shpejtë të këtyre parashikimeve. Mayakovsky parashikoi imazhin moral të së ardhmes në "Lufta dhe Paqja"; ai besonte se njeriu i së ardhmes do të ishte i lirë. Dhe në poezinë "Njeriu" autori vazhdon këtë temë. Një person i lirë, "i vërtetë" vjen në Tokë, por ajo, "e mallkuara", e lidh atë, duke kundërshtuar "oqeanet e dashurisë", "portat e arta të parave". Heroi i poemës u reziston me pasion ligjeve të ekzistencës dhe në fund të veprës mund të ndjehet ndjenja e shembjes së pashmangshme, të afërt të botës së vjetër.

Mayakovsky kundërshtoi me entuziazëm Revolucionin e Tetorit: "Revolucioni im", dhe kjo përcaktoi natyrën e punës së tij në periudhën pas tetorit. Ai u përpoq të jepte "...një portretizim heroik, epik dhe satirik të epokës sonë". Ai shkruan poezi që lavdërojnë ndërtimin e komunizmit, njeriun sovjetik dhe atdheun socialist.

Në vitet 20, poeti udhëtoi shumë nëpër vendlindjen e tij dhe shpesh vizitonte jashtë vendit. Poezitë e huaja të Majakovskit janë një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së tij krijuese.

Më 1918, poeti shkruan "Mister-buff", më 1921 - "150.000.000", në 1923-1924.

vit poeti shkruan "Mister-buff", në 1921 - "150,000,000", në 1923-1924. - “IV International”. Në V.I. Lenin, Mayakovsky pa mishërimin e modelit ideal të njeriut të së ardhmes dhe i kushtoi poemën "Vladimir Ilyich Lenin" (1924).

Poeti ishte një armik i paepur i filistinizmit, dhe kjo tregohet në dramat e tij "The Bedbug" (1928) dhe "Bathhouse" (1929), personazhet e të cilave u përfshinë në galerinë e imazheve më të mira satirike të teatrit Sovjetik.

Në vitin 1925 poeti shkon në Amerikë. Ky ishte udhëtimi i tij i gjashtë jashtë shtetit. Në shumë qytete, poeti lexoi poezitë e tij dhe iu përgjigj pyetjeve të dëgjuesve. Poezitë e tij të shkruara në 1925-1926 janë të njohura gjerësisht: "Për shokun Nette - Anija me avull dhe njeriu", "Bardhë e zi", "Poezi për pasaportën sovjetike", "Historia e Khrenovit për Kuznetskstroy dhe njerëzit e Kuznetsk", " Broadway” dhe të tjerë.

Në vitin 1927, me rastin e dhjetëvjetorit të Revolucionit të Tetorit, poeti krijoi poezinë "Mirë", e cila u bë një nga arritjet më të mëdha të realizmit socialist.

Mayakovsky shkroi edhe poezi për fëmijë. Një vend të veçantë mes tyre zë poezia “Ç’është e mirë e ç’është e keqe” (1925).

Poeti nuk pati kohë të përfundonte poezinë e planifikuar për planin pesë-vjeçar "Me zë të lartë" (1930). Është shkruar vetëm hyrja.

“Unë jam poet. Kjo është ajo që e bën atë interesante. Për këtë po shkruaj”, - kështu e fillon poeti autobiografinë e tij dhe kështu jetoi poeti jetën e tij të shkurtër, por çuditërisht të pasur, të gjallë. "Jeta është e bukur dhe e mrekullueshme!" - i tillë është motivi i krijimtarisë së Majakovskit pas tetorit. Por, duke vënë re filizat e diçkaje të re dhe të bukur në jetë, poeti nuk lodhet të kujtojë se "ka ende shumë të poshtër të ndryshëm që ecin nëpër tokën tonë dhe përreth". Jo çdo poezi i qëndron kohës. Por vepra e Mayakovsky mbizotërohet nga ideja e pavdekësisë së asaj që krijohet në veprat e tij, besimi në arsye dhe mirënjohja ndaj pasardhësve.

Pavarësisht se sa tragjik mund të jetë fati personal i Majakovskit, në historinë e letërsisë botërore është e vështirë të vihet në dukje një shembull i një korrespondence kaq të mahnitshme midis epokës, karakterit të saj dhe personalitetit të poetit, thelbit të talentit të tij, sikur krijuar nga historia për kohën kur jetoi dhe foli.

ESHTE HERE PER TE GEZUAR

Ne jemi në kërkim të së ardhmes. Kishte milje skajesh. Dhe ata vetë u vendosën në varreza, të shtypur nga pllakat e pallateve. Ju do të gjeni një Gardë të Bardhë - dhe kundër murit. E ke harruar Raphaelin? E ke harruar Rastrelin? Koha që plumbat të bëjnë hije muret e muzeve. xhironi me një gllënjkë prej njëqind inç mbeturinash! Mbillni vdekjen në kampin e armikut. Mos u kap, kryeqyteti është punësuar. A po qëndron Car Aleksandri në sheshin Vosstanii? Dinamitë atje! I radhitën armët buzë pyllit, të shurdhër ndaj përkëdheljeve të Gardës së Bardhë. Pse nuk u sulmua Pushkin? Po gjeneralët e tjerë klasikë? Ne mbrojmë mbeturinat në emër të artit. Apo dhëmbët e revolucioneve kanë prekur kurorat? Më shpejt! Pastroni tymin mbi fabrikën e makaronave dimërore! Kaluam një ose dy ditë duke qëlluar me armë dhe menduam se do ta vrisnim plakun në mëngjes. Çfarë është kjo! Të ndërrosh xhaketën jashtë nuk mjafton, shokë! Hiq guximin! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Mandelstam e dinte vlerën e vërtetë të talentit të tij poetik. Në një letër drejtuar Yu. N. Tynyanov të datës 21 janar 1937, ai shkroi "Për një çerek shekulli tani, unë, duke përzier gjëra të rëndësishme me vogëlsira, kam lundruar në poezinë ruse, por së shpejti poezitë e mia do të bashkohen me të, duke ndryshuar diçka në strukturën dhe përbërjen e saj.” .

937 ai shkroi "Për një çerek shekulli tani, unë, duke përzier gjëra të rëndësishme me vogëlsira, kam lundruar në poezinë ruse, por së shpejti poezitë e mia do të bashkohen me të, duke ndryshuar diçka në strukturën dhe përbërjen e saj". Duke mos e tradhtuar asnjëherë thirrjen e tij, poeti në të njëjtën kohë preferoi pozitën e profetit, priftit, sesa pozicionin e të jetuarit me njerëzit, duke krijuar atë që njerëzit kanë nevojë urgjente. Shpërblimi i tij ishte persekutimi, varfëria dhe më në fund vdekja. Por poezitë e paguara me një çmim të tillë, të pabotuara për dekada të tëra, të persekutuara mizorisht, mbetën për të jetuar – dhe tani hyjnë në ndërgjegjen tonë si shembuj të lartë të dinjitetit dhe të forcës së gjeniut njerëzor.

Osip Emilievich Mandelstam lindi në 3 (15) janar 1891 në Varshavë në familjen e një biznesmeni i cili kurrë nuk ishte në gjendje të krijonte një pasuri. Por St. Në Shën Petersburg, Mandelstam filloi të shkruante poezi, të botonte dhe në vitin 1913 botoi librin e tij të parë, "Guri". Pasi u largua shpejt nga qyteti në Neva, Mandelstam do të kthehej përsëri këtu, "në qytet, i njohur për lotët, për venat, për gjëndrat e fryra të fëmijëve" - ​​por çdo herë ai nuk do të kthehej për një kohë të gjatë. Sidoqoftë, takimet me "kryeqytetin verior", "Petropolis transparent", ku "kanalet e ngushta nën akull janë edhe më të zeza", do të jenë të shpeshta - në poezi të krijuara nga ndjenja e përfshirjes gjaku të fatit në fatin e vendasit. qytet, dhe admirim për bukurinë e tij, dhe ndjenjën e rëndësisë së rolit të tij në historinë jo vetëm të Rusisë, por edhe të botës.

Mandelstam me sa duket filloi të provonte dorën e tij në poezi në 1907-1908; poezitë e tij u botuan për herë të parë në numrin e gushtit të revistës Apollo në 1910. Do të kalojë shumë pak kohë dhe poezia do të bëhet kuptimi dhe përmbajtja e jetës së tij.

Ai ishte një person i hapur, që takohej me gëzim në gjysmë të rrugës me njerëz, të cilët nuk dinin të mashtronin, të shtireshin dhe veçanërisht të gënjejnë. Ai kurrë nuk donte ta shkëmbente dhuratën e tij, duke preferuar lirinë ndaj ngopjes dhe rehatisë: mirëqenia nuk ishte kusht për krijimtarinë për të. Nuk e kërkoi fatkeqësinë, por as lumturinë nuk e ndoqi. "Pse e ke marrë në kokë se duhet të jesh i lumtur?" - tha ai, duke iu përgjigjur qortimeve të gruas së tij. Ai sinqerisht u përpoq të përshtatej në jetën e re, të dëgjonte zërin e jetës së ardhshme rreth tij, por gradualisht ndjeu kundërshtimin e tij ndaj vetvetes. Më shumë se një herë ai e gjeti veten në prag të vdekjes. Kështu ndodhi kur në vitin 1919, duke ikur nga uria, poeti u largua nga Moska; Mandelstam u arrestua dy herë nga të bardhët me akuza qesharake dhe vetëm falë rrethanave fatlume arriti të arratisej. Ai nuk iu shmang dhe në vitin 1934, i arrestuar me akuzën se kishte shkruar poezi në të cilat thuheshin fjalë të ashpra të padëgjuara kundër Stalinit, ai nuk mendoi të ishte dinak, duke nënshkruar kështu urdhër-vdekjen e tij.

Vështirë se është e mundur të gjesh një poet në historinë e letërsisë ruse, fati i të cilit do të ishte po aq tragjik sa fati i Mandelstamit. Pasi kreu mandatin e tij të mërgimit në Voronezh, Mandelstam u kthye në Moskë në maj 1937, por më pak se një vit më vonë ai u arrestua për herë të dytë me akuza absurde për aktivitete kundër-revolucionare dhe u dërgua në një kamp të Lindjes së Largët, ku vdiq shpejt.

në Moskë, por më pak se një vit më vonë, ai u arrestua për herë të dytë me një akuzë qesharake për aktivitete kundër-revolucionare dhe u dërgua në një kamp të Lindjes së Largët, ku vdiq shpejt. Në certifikatën zyrtare të marrë nga e veja e poetit thuhet se ai vdiq më 27 dhjetor 1938.

Në kujtesën e atyre që e njohën Mandelstamin, ai mbeti një model i një njeriu që e përmbushi me guxim detyrën e tij dhe për këtë arsye nuk e humbi kurrë dinjitetin e tij. Këtë e vërtetojnë edhe poezitë e tij, të lindura nga lumturia e të jetuarit në tokë, mendimet e thella për kohën dhe njeriun, hedhja tragjike në pritje të vdekjes që e kapërcen. Ata janë gjithmonë thellësisht njerëzorë, i japin lexuesit gëzimin e takimit të vërtetë - të lartë dhe të bukur! - art: Tumat e kokave të njerëzve tërhiqen në largësi, unë zvogëlohet atje - askush nuk do të më vërejë, por në librat e butë dhe në lojërat për fëmijë do të ngrihem përsëri për të thënë se dielli po shkëlqen.

Mosha ime, bisha ime, kush do të jetë në gjendje t'i shikojë bebëzat e tua dhe t'i ngjisë me gjakun e tij rruazat e dy shekujve? Gjaku i ndërtuesit rrjedh në fyt nga gjërat tokësore, Shtylla kurrizore vetëm dridhet në pragun e ditëve të reja. Krijesa, sa të jetë mjaftueshëm, duhet të mbajë kurrizin, Dhe vala luan me shtyllën kurrizore pa parë. Ashtu si kërci i butë, një fëmijë, mosha foshnjore e tokës. Përsëri kurora e jetës u flijua, si një qengj. Për të rrëmbyer një shekull nga robëria, Për të filluar një botë të re, Gjunjët e ditëve me nyje duhen lidhur me fyell. Kjo epokë tund dallgën me melankolinë njerëzore, Dhe në bar merr frymë nepërka me masën e epokës së artë. Dhe sythat do të fryhen, gjelbërimi do të mbijë, Por shtylla kurrizore të thyhet, Mosha ime e bukur patetike! Dhe me një buzëqeshje të pakuptimtë shikon pas, mizor dhe i dobët, Si një kafshë dikur fleksibël, në gjurmët e putrave të veta. Gjaku i ndërtuesit rrjedh në fyt nga gjërat tokësore, Dhe si peshku i djegur, kërcin e ngrohtë të deteve vendos në breg. Dhe nga rrjeta e lartë e shpendëve, nga blloqet e lagështa kaltërosh, indiferenca derdhet, derdhet mbi mavijosjen tuaj të vdekshme. 1922

Fillimi i shekullit të njëzetë ... Stuhia që po vjen e trazirave shoqërore, me sa duket, duhet të fshijë gjithçka. Por me zhurmën e armëve - ruso-japoneze, Lufta e Parë Botërore dhe luftëra të tjera - muzat nuk heshtin. Shoh, dëgjoj, ndjej të rrahin zemrat e zjarrta të poetëve, poezitë e të cilëve tani shpërthejnë në jetën tonë. Ata depërtuan - dhe nuk ka gjasa të harrohen. "Epoka e argjendtë" është një kohë e metaforave të gjalla, kërkimit të palodhur për kuptimin e thellë të fjalëve, tingujve, frazave.

"Epoka e argjendtë" ... Një fjalë çuditërisht e madhe që përcaktoi me saktësi një periudhë të tërë në zhvillimin e vargjeve ruse. Rikthimi i romantizmit? Natyrisht, në një farë mase, është. Në përgjithësi, lindja e një brezi të ri poetësh, shumë prej të cilëve u larguan nga atdheu i tyre që i kishte refuzuar, shumë vdiqën nën gurët e mullirit të luftës civile dhe çmendurisë së Stalinit. Por Tsvetaeva kishte të drejtë kur thirri:

Poezitë e mia, si verëra të çmuara, - Do t'u vijë radha!

Dhe ai ka ardhur. Shumë tani po i shikojnë gjithnjë e më nga afër këto faqe, duke zbuluar vetë të vërtetat e mëdha që janë ruajtur me vigjilencë për dekada nga sytë kureshtarë. Më vjen mirë që jam në mesin e këtyre të shumtëve.

Bibliografi

1) Bykova N. G. Manual për nxënësit e shkollës.

2) Punime të zgjedhura. A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin. Bordi redaktues: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Nikolaev P. A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Manuali i hyrjes.

4) Pronina E. P. Letërsia ruse e shekullit XX.

5) Poezia ruse e XIX-fillimi i shekullit XX. Bordi redaktues: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Poezia ruse sovjetike. Bordi redaktues: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Litvinov V. M.

1. Arritjet kryesore artistike në poezi në kapërcyellin e shekujve 19-20.

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. Akhmatova

4. N. S. Gumilyov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Mayakovsky

7. O. E. Mandelstam

Poetët e “epokës së argjendtë” punuan në kohë shumë të vështira, në kohë katastrofash e trazirash shoqërore, revolucionesh e luftërash. Poetëve në Rusi në atë epokë të trazuar, kur njerëzit harronin se çfarë ishte liria, shpesh duhej të zgjidhnin midis krijimtarisë së lirë dhe jetës. Ata duhej të kalonin ulje-ngritje, fitore dhe disfata. Kreativiteti u bë një shpëtim dhe një rrugëdalje, ndoshta edhe një arratisje nga realiteti sovjetik që i rrethonte. Burimi i frymëzimit ishte Atdheu, Rusia.

Shumë poetë u internuan jashtë vendit, u dërguan në punë të rënda, të tjerët thjesht u pushkatuan. Por, pavarësisht gjithë këtyre rrethanave, poetët vazhduan të bënin mrekulli: u krijuan vargje dhe strofa të mrekullueshme.

Në fund të shekullit të 19-të, kultura ruse hyri në një dukuri të re, relativisht të shkurtër, por jashtëzakonisht të pasur me fenomene të gjalla artistike. Për rreth një çerek shekulli - nga fillimi i viteve 1890. deri në tetor 1917 - fjalë për fjalë të gjitha aspektet e jetës ruse u përditësuan rrënjësisht - ekonomia, politika, shkenca, teknologjia, kultura, arti. Letërsia u zhvillua jo më pak intensivisht.

Kalimi nga epoka e letërsisë klasike ruse në kohën e re letrare u dallua nga natyra largpaqësore e jetës së përgjithshme kulturore dhe ndërletrare, një ndryshim i shpejtë - sipas standardeve të shekullit të 19-të - të udhëzimeve etnike dhe një rrënjë. ripërtëritja e teknikave letrare. Poezia ruse u rinovua veçanërisht dinamikisht në këtë kohë, përsëri - pas epokës Pushkin - duke dalë në ballë të jetës së përgjithshme kulturore të vendit. Më vonë, kjo poezi u quajt "rilindja poetike", ose "epoka e argjendtë".

Arritjet kryesore artistike në poezi në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. u shoqëruan me veprimtaritë e artistëve të lëvizjeve moderniste - simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi.

Simbolizmi

Simbolizmi është e para dhe më domethënëse e lëvizjeve moderniste në Rusi. Bazuar në kohën e formimit dhe karakteristikat e pozicionit ideologjik në simbolizmin rus, është zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që bënë debutimin e tyre në vitet 1890 quhen "simbolistë të lartë" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, etj.). Në vitet 1900 Forcat e reja u derdhën në simbolikë, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e lëvizjes (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, etj.). "Vala e dytë" e simbolizmit quhet "simbolizëm më i ri". Simbolistët "të moshuar" dhe "të rinj" ndaheshin jo aq nga mosha, sa nga ndryshimi në botëkuptimet dhe drejtimi i krijimtarisë.

Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re të kulturës dhe, pasi kaloi një periudhë të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, u përpoq të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, simbolistët në agimin e shekullit të ri ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re dhe filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkoni përsëri njerëzit. Me gjithë shfaqjet e jashtme të elitizmit dhe formalizmit, simbolizmi arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën artistike me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal. Simboli ishte mjeti kryesor i shprehjes poetike të kuptimeve të fshehta të menduara nga artistët.

Akmeizmi (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje; lulëzimi; maja; maja) u ngrit në vitet 1910. në një rreth poetësh të rinj, fillimisht afër simbolizmit. Shtysa për afrimin e tyre ishte kundërshtimi i praktikës poetike simboliste, dëshira për të kapërcyer spekulativitetin dhe utopizmin e teorive simboliste. Në tetor 1911, u themelua një shoqatë e re letrare - "Punëtoria e poetëve". N. S. Gumilyov dhe S. M. Gorodetsky u bënë kreu i "Punëtorisë". Nga grupi i gjerë i pjesëmarrësve në "Punëtori", u dallua një grup akmeistësh më i ngushtë dhe estetikisht më i bashkuar: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich dhe V. I. Narbut. Rëndësia kryesore në poezinë e akmeizmit është eksplorimi artistik i botës së larmishme dhe të gjallë. Akmeistët vlerësonin elementë të tillë të formës si ekuilibri stilistik, qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i saktë dhe saktësia e detajeve. Në poezitë e Acmeistëve, skajet e brishta të gjërave u estetizuan dhe u afirmua një atmosferë "shtëpiake" e admirimit të "gjërave të vogla të lezetshme".

Programi Acmeist bashkoi shkurtimisht poetët më domethënës të kësaj lëvizjeje. Me fillimin e Luftës së Parë Botërore, korniza e një shkolle të vetme poetike doli të ishte shumë e vogël për ta, dhe secili prej Acmeistëve shkoi në rrugën e vet.

Futurizmi

Futurizmi (nga latinishtja futurum - e ardhmja) u ngrit pothuajse njëkohësisht në Itali dhe Rusi. Për herë të parë, futurizmi rus u shfaq publikisht në 1910, kur u botua koleksioni i parë futurist "Tanku i peshkimit të gjyqtarëve" (autorët e tij ishin D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov dhe V. V. Kamensky).

Futurizmi doli të ishte produktiv në mënyrë krijuese: i bëri njerëzit ta përjetonin artin si problem, ndryshoi qëndrimin ndaj problemit të kuptueshmërisë dhe pakuptueshmërisë në art. Një pasojë e rëndësishme e eksperimenteve futuriste është të kuptuarit se keqkuptimi ose kuptimi jo i plotë në art nuk është gjithmonë një disavantazh, por ndonjëherë një kusht i domosdoshëm për një edukim të plotë. Në këtë drejtim, vetë hyrja në art kuptohet si punë dhe bashkëkrijim, duke u ngritur nga niveli i konsumit pasiv në nivelin e botëkuptimit ekzistencial.

Njerëz të talentuar, inteligjentë, të arsimuar që u morën me shkencë dhe art në vendin tonë patën fate të vështira. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - të gjithë këta poetë patën një fat shumë të vështirë plot humbje dhe privime.

Tsvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Tsvetaeva lindi në Moskë më 26 tetor 1892 në një familje shumë të kulturuar të përkushtuar ndaj interesave të shkencës dhe artit. Babai i saj, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, një profesor në Universitetin e Moskës, një filolog dhe kritik i famshëm i artit, më vonë u bë drejtor i Muzeut Rumyantsev dhe themeluesi i Muzeut të Arteve të Bukura (tani Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin) .

Nëna ime vinte nga një familje e rusifikuar polako-gjermane dhe ishte një pianiste e talentuar dhe e talentuar nga natyra. Ajo vdiq ende e re në vitin 1906 dhe rritja e dy vajzave, Marina dhe Anastasia, dhe gjysmë vëllai i tyre Andrei u bë vepër e babait të tyre thellësisht të dashur. Ai u përpoq t'u jepte fëmijëve një edukim të plotë, njohje të gjuhëve evropiane, duke inkurajuar në çdo mënyrë njohjen me klasikët e letërsisë dhe artit vendas dhe të huaj.

Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Marina Tsvetaeva udhëtoi në mënyrë të pavarur në Paris, ku ndoqi një kurs në letërsinë e vjetër franceze në Sorbonë. Ndërsa studionte në gjimnazet private të Moskës, ajo u dallua jo aq nga zotërimi i lëndëve të kurrikulës së detyrueshme, por nga gjerësia e interesave të saj të përgjithshme kulturore.

Tashmë në moshën gjashtë vjeç, Marina Tsvetaeva filloi të shkruante poezi, dhe jo vetëm në rusisht, por edhe në frëngjisht dhe gjermanisht. Dhe kur ajo mbushi tetëmbëdhjetë vjeç, ajo publikoi koleksionin e saj të parë, "Albumi i mbrëmjes" (1910), i cili përfshinte në thelb gjithçka që ishte shkruar në ditët e saj studentore. Koleksioni u vu re dhe u shfaqën komente.

Valery Bryusov ishte një nga të parët që iu përgjigj "Albumit të mbrëmjes". Ai shkroi: "Poezitë e Marina Tsvetaeva... gjithmonë nisin nga ndonjë fakt real, nga diçka e përjetuar në të vërtetë." Edhe më me vendosmëri e mirëpriti shfaqjen e librit të Tsvetaeva, poeti, kritiku dhe eseisti delikat Maximilian Voloshin, i cili jetonte në atë kohë në Moskë. Ai madje e pa të nevojshme të vizitonte Tsvetaeva në shtëpinë e saj. Një bisedë e rastësishme dhe kuptimplote për poezinë shënoi fillimin e miqësisë së tyre – pavarësisht ndryshimit të madh në moshë.

"Albumi i mbrëmjes" u pasua nga dy koleksione të tjera: "Fanari Magjik" (1912) dhe "Nga Dy libra" (1913), të botuara me ndihmën e mikut të rinisë së Tsvetaeva, Sergei Efron, me të cilin u martua në 1912.

Dy librat e saj të mëpasshëm para-revolucionar në thelb vazhdojnë dhe zhvillojnë motivet e lirikës së dhomës. Dhe në të njëjtën kohë, ato tashmë përmbajnë themelet e aftësisë së ardhshme për të përdorur me mjeshtëri gamën e gjerë emocionale të fjalës poetike amtare. Kjo ishte një ofertë e padyshimtë për pjekurinë poetike.

Tsvetaeva nuk e kuptoi dhe nuk e pranoi Revolucionin e Tetorit. Vetëm shumë më vonë, tashmë në mërgim, ajo ishte në gjendje të shkruante fjalë që dukeshin si një dënim i hidhur për veten: "Pranoni, anashkaloni, refuzoni Revolucionin - ai është tashmë në ju gjithsesi - dhe përgjithmonë ... zëri nuk u drodh dhe bëri nuk rritet - jo." Por ajo nuk e ka arritur lehtësisht këtë realizim.

Duke vazhduar të jetojë në letërsi dhe për letërsinë, Tsvetaeva shkroi shumë, me pasion. Poezitë e saj në atë kohë tingëllonin jetësore dhe madhore. Vetëm në momentet më të vështira mund t'i iknin fjalët e mëposhtme: "Më jep paqe dhe gëzim, më lër të jem i lumtur, do të shihni se si mund ta bëj këtë!" Gjatë këtyre viteve, Shtëpia Botuese Shtetërore botoi dy libra të Tsvetaeva: "Pikjet" (1921) dhe një poemë përrallë "Vajza e Carit" (1922).

Në maj të vitit 1922, ajo u lejua të shkonte jashtë vendit te burri i saj, Sergei Efron, një ish-oficer i Ushtrisë së Bardhë, i cili u gjend në mërgim, në atë kohë student në Universitetin e Parisit. Ajo jetoi në Republikën Çeke për më shumë se tre vjet dhe në fund të vitit 1925 ajo dhe familja e saj u transferuan në Paris. Në fillim të viteve 20, ajo u botua gjerësisht në revistat e emigrantëve të bardhë. Arritëm të botonim librat “Poezi për Bllokun”, “Ndarja” (të dyja në vitin 1922), “Psikika. Romantikët”, “Zanja” (të dyja në vitin 1923), poezia përrallë “Bravo” (1924). Së shpejti, marrëdhënia e Tsvetaeva me qarqet e emigrantëve u përkeqësua, gjë që u lehtësua nga tërheqja e saj në rritje ndaj Rusisë ("Poezi për djalin tim", "Mëmëdheu", "Mall për atdheun", "Shumë kohë më parë ...", "Chelyuskintsy", etj. .). Përmbledhja e fundit e poezive të jetës është "Pas Rusisë. 1922-1925” - botuar në Paris më 1928.

Në një nga momentet e saj më të vështira, Marina Cvetaeva shkroi me hidhërim: “...Lexuesi im mbetet në Rusi, ku poezitë e mia nuk arrijnë. Në emigracion më shtypin fillimisht (në vapën e çastit!), më pas, pasi kanë ardhur në vete, më nxjerrin nga qarkullimi, duke ndjerë se nuk është e tyre - është aty!”. Fillimin e Luftës së Dytë Botërore ajo e takoi tragjikisht, siç dëshmohet nga cikli i fundit poetik i Tsvetaeva - "Poezi për Republikën Çeke" (1938 - 1939), i lidhur me pushtimin e Çekosllovakisë dhe i përshkuar me urrejtje ndaj fashizmit.

Në verën e vitit 1939, pas shtatëmbëdhjetë vitesh jetë emigracioni, pasi mori nënshtetësinë sovjetike, Marina Tsvetaeva u kthye në atdheun e saj. Fillimisht jeton në Moskë, i jepet mundësia të bëjë përkthime dhe po përgatit një libër të ri me poezi.

Në korrik 1941, Tsvetaeva u largua nga Moska dhe përfundoi në rajonin e pyllëzuar Kama, në Yelabuga. Këtu, në një qytet të vogël, nën peshën e fatkeqësive personale, e vetme, në gjendje depresioni mendor, ajo vetëvritet më 31 gusht 1941.

Kështu përfundon tragjikisht rruga e jetës së poetit, i gjithë fati i të cilit ka krijuar lidhjen organike, të pashmangshme të talentit të madh të sinqertë me fatin e Rusisë.

Marina Tsvetaeva la një trashëgimi të rëndësishme krijuese: libra me poezi lirike, shtatëmbëdhjetë poezi, tetëmbëdhjetë drama poetike, autobiografike, memoare dhe prozë historike dhe letrare, duke përfshirë ese dhe studime filozofike dhe kritike. Kësaj duhet t'i shtohen një numër i madh letrash dhe shënimesh në ditar. Emri i Marina Tsvetaeva është i pandashëm nga historia e poezisë ruse. Forca e poezive të saj nuk është në imazhet vizuale, por në një rrjedhë magjepsëse të ritmeve gjithnjë në ndryshim, fleksibël, që përfshin.

Nga gamë e gjerë e temave lirike, ku të gjithë, sikur në një qendër të vetme, konvergojnë në dashuri - në hije të ndryshme të kësaj ndjenje kapriçioze - është e nevojshme të theksohet ajo që për Tsvetaeva mbetet më e rëndësishmja, e thella, përcaktuese gjithçka tjetër. Ajo është një poete me origjinë kombëtare ruse.

Krijimtaria e periudhës së emigrimit është e mbushur me një ndjenjë zemërimi, përbuzjeje dhe ironi vdekjeprurëse me të cilën stigmatizon gjithë botën e emigrantëve. Në varësi të kësaj, natyra stilistike e të folurit poetik.

Një trashëgimtare e drejtpërdrejtë e strukturës tradicionale melodike dhe madje edhe kënduese, Tsvetaeva refuzon me vendosmëri çdo melodi, duke preferuar për të kompaktësinë e të folurit nervoz, në dukje të lindur spontanisht, të varur vetëm me kusht ndaj ndarjes në strofa. Oda e saj "Lavdërimi për të pasurit", "Oda për të ecur" dhe shumë poezi të tjera të një natyre akuzuese ushtarake përshkohen me fuqinë e mahnitshme të sarkazmës.

Ka edhe vepra të karakterit personal, lirik, por në to shfaqet e njëjta protestë e ashpër kundër mirëqenies së vogël-borgjeze. Edhe një histori për fatin e dikujt kthehet në një qortim të hidhur dhe ndonjëherë të zemëruar për mjeshtrit e jetës së ushqyer mirë, të vetëkënaqur. Pra, në ciklin e shkurtër “Fabrika”, pra në triptikun “Poeti”, në poezinë “Pushtet” e shumë të tjera.

Poezitë e saj zënë një vend të veçantë në trashëgiminë e Tsvetaeva. Në thelb, një monolog i nxehtë dhe i mprehtë, herë duke u ngadalësuar, herë duke përshpejtuar ritmin e shpejtë. Dihet pasioni i saj për dramën poetike. Interesi për teatrin dhe dramën e shtyu Tsvetaeva të krijonte tragjeditë "Ariadne" (1924) dhe "Ferda" (1927), të shkruara bazuar në një mit të lashtë.

Në historinë e përgjithshme të poezisë ruse, Marina Tsvetaeva do të zërë gjithmonë një vend të denjë. Risia e vërtetë e fjalës së saj poetike ishte mishërimi i natyrshëm me fjalët e një shpirti të trazuar, gjithnjë në kërkim të së vërtetës. Poetja e së vërtetës më të madhe të ndjenjës, Marina Tsvetaeva, me gjithë fatin e saj të vështirë, me gjithë tërbimin dhe veçantinë e talentit të saj origjinal, me të drejtë hyri në poezinë ruse të gjysmës së parë të shekullit tonë.

Ti ec, duke u dukur si unë, me sytë që shikojnë poshtë. I kam ulur edhe ato! Kalimtar, ndalo! Lexo - verbëri pule Dhe vjel një buqetë me lulëkuqe - Se më thoshin Marina, Dhe sa vjeç isha. Mos mendo se këtu ka varr, se do të shfaqem duke kërcënuar... Vetë e kam dashur shumë, Të qesh kur s'duhet! Dhe gjaku m'u vërshoi në lëkurë, Dhe kaçurrelat m'u përkulën... Aty isha edhe unë kalimtar! Kalimtar, ndalo!

Nxirr vetes një kërcell të egër Dhe një kokrra të kuqe pas tij, - Luleshtrydhet e varrezave Nuk ka asgjë më të madhe dhe më të ëmbël. Por thjesht mos qëndroni i vrenjtur, me kokën të varur në gjoks. Mendo lehtë për mua, më harro lehtë.

Sa të ndriçon rrezja! Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...

Pas shpërbërjes së familjes së prindërve në 1905, nëna dhe fëmijët u transferuan në Yevpatoria dhe prej andej në Kiev. Atje Akhmatova mbaroi shkollën e mesme dhe në vitin 1907 hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave në Kiev. Në vitin 1910 ajo u martua me N.S. Gumilyov. Ajo ishte me të në 1910 dhe 1911 në Paris, dhe në 1912 në Itali. Në 1012, lindi djali i vetëm - L. N. Gumilyov, një historian dhe etnograf i famshëm.

Sipas kujtimeve të Akhmatova, ajo shkroi poezitë e saj të para në moshën 11 vjeçare, por ato nuk kanë mbijetuar. Poema e parë u botua në 1907 në revistën pariziane Sirius, botuar nga N. S. Gumilyov, por më pas pasoi një pushim deri në 1911.

Pastaj Akhmatova filloi të botonte rregullisht në botimet e Shën Petersburg dhe Moskë. Në mars 1912 u botua përmbledhja e parë me poezi me titull “Mbrëmja”. Këtu fillojnë të shfaqen tiparet që përcaktuan reputacionin e saj krijues për shumë vite.

"Mbrëmja" ishte një sukses i rëndësishëm, por fama e vërtetë i erdhi poetes pas botimit të përmbledhjes me poezi "Ruzare" (1914). Megjithë situatën e pafavorshme (disa muaj më vonë filloi lufta), Rruzarja fitoi popullaritet të madh.

Në poezinë e hershme të Akhmatov, mund të shihet qartë si një zmbrapsje nga shumë prej tipareve krijuese të zhvilluara nga simbolizmi, ashtu edhe një vazhdim i atyre traditave që e bënë simbolizmin lëvizjen poetike më të dukshme të fillimit të shekullit të 20-të. Poezitë e Akhmatovës shmangin ekzotizmin dhe "universalitetin" romantik në përshkrimin e shenjave të realitetit, duke i zëvendësuar ato me specifika ekstreme të përshkrimeve që lidhen ngushtë me jetën e përditshme. Ndjenja e lidhjes së poezisë së Akhmatovës me parimet poetike të poetëve më të mëdhenj të simbolizmit rus, veçanërisht të Blokut, të cilën poetja e theksoi në mbishkrimin kushtues në koleksionin "Rruzare", paraqitur Blokut:

Nga ti më erdhi ankthi dhe aftësia për të shkruar poezi.

Duke i përkatur numrit të poetëve akmeistë dhe duke zhvilluar shumë parime të akmeizmit në poezitë e saj, Akhmatova në të njëjtën kohë rëndohet nga disiplina që mbretëron në radhët e tyre.

Por në të njëjtën kohë, parimet e brendshme të poezisë së Akhmatovës po përpiqen gjithnjë e më shumë të zbatojnë gravitetin e natyrshëm në akmeizëm për të realizuar mundësitë në fjalë për të zgjeruar pasurinë historike dhe kulturore.

Përmbledhja e tretë me poezi të Akhmatovës, Kopeja e Bardhë (1917), shquhet për zgjerimin e repertorit tematik të poetes. Në këtë libër, një vend të spikatur filluan të zinin temat që lidhen jo vetëm me përvojat personale, por edhe të lidhura ngushtë me ngjarjet e luftës dhe revolucionin që po afrohej. Në poezi, ka një ndryshim vendimtar në mënyrën poetike të Akhmatovës, intonacionet e bisedës së zakonshme zëvendësohen me intonacione odike, profetike, gjë që sjell edhe një ndryshim në vargje. Në të njëjtën kohë, poezia e kohës së "Paketës së Bardhë" ngopet gjithnjë e më shumë me citime nga lirikat e kohës së Pushkinit. Kjo na lejon të veçojmë një "shtresë Pushkin" të veçantë në veprën e Akhmatova, e cila bëhet gjithnjë e më e ngopur me kalimin e kohës.

Në poezinë e Akhmatovës gjejmë edhe reagime ndaj ngjarjeve bashkëkohore, veçanërisht atyre politike. Një vend të veçantë mes këtyre përgjigjeve zënë poezitë e shkruara menjëherë pas Revolucionit të Tetorit. Në poezinë "Kur në ankthin e vetëvrasjes ..." (1917), e cila në një botim të mëvonshëm fillon me vargun "Kisha një zë. Ai e quajti ngushëllues ... ”, flet hapur për refuzimin e poetes së ngjarjeve revolucionare, por në të njëjtën kohë - për pamundësinë e largimit nga Atdheu, duke qenë larg saj në ditët e sprovave.

Në 1918 - 1923, poezia e Akhmatovës pati një sukses të madh, poezitë e saj u ribotuan shumë herë, por në mesin e viteve 20, filluan shumë vite heshtje, e cila zgjati deri në mesin e viteve '30.

Poezitë e shkruara nga Akhmatova midis viteve 1917 dhe 1941 tregojnë qartë se muza e saj lirike nuk u mësua menjëherë me realitetin e ri dhe filloi të tingëllonte në unison me ndjenjat me të cilat ajo jetoi në pjesën e parë të trazuar të shekulli i epokës së saj pas tetorit.

Tekstet e Akhmatovës i përkasin plotësisht epokës së tyre dhe e kanë zhytur atë në vetvete. Koha e dhuroi bujarisht lumturi dhe pikëllim, vëmendjen entuziaste të fansave të talentit të saj dhe akuza të padrejta të ashpra për armiqësinë e muzës së saj ndaj njerëzve, gëzimin e miqësisë dhe ndjenjën e vetmisë së trishtuar.

Në 1935, djali i Akhmatova Lev Nikolaevich Gumilyov u arrestua. Anna Andreevna kaloi shtatëmbëdhjetë muaj në radhët e burgut (djali i saj u arrestua tre herë - në 1935, 1938 dhe 1949). Së bashku me të gjithë njerëzit, poetesha përjetoi tragjedinë e represioneve të Stalinit. Dhe kur një nga gratë që qëndronte pranë saj pyeti me një pëshpëritje: "A do ta përshkruani këtë shumëzues?" , Akhmatova u përgjigj: "Unë mundem."

Kështu lindën poezitë, të cilat së bashku përbënin “Requiem”. Cikli "Requiem" nuk ekziston i izoluar në poezinë e poetes. Bota e poezisë së Akhmatovës është një botë tragjedie. Motivet e fatkeqësisë dhe të tragjedisë në poezinë e hershme mishërohen si motive personale.

Të duash atdheun nuk është aspak e lehtë për Akhmatova: ishte në tokën e saj të lindjes që ajo duhej të përjetonte mundime të pakrahasueshme. Mund të habitesh vetëm se e persekutuar, e zhytur me rryma shpifjesh, duke përjetuar tmerrin e pambrojtjes para pikëllimit që i ra, Akhmatova nuk i bëri asnjë qortim Atdheut.

Pika më e rëndësishme në rrugën krijuese të Akhmatova ishte viti 1941, fillimi i Luftës së Madhe Patriotike.

Lufta e gjeti Akhmatova në Leningrad, i cili nga vjeshta ishte bërë një qytet i vijës së parë, dhe poetesha, si të gjithë leningradasit, i kaloi 900 ditët e bllokadës guxim dhe guxim të paparë në historinë e njerëzimit.

Dashuria për Rusinë e shpëtoi poeten në 1917 nga tundimi për të shkuar jashtë vendit, në emigracion. Dashuria për tokën e saj të lindjes, dashuria e forcuar nga përvoja dhe mençuria e viteve të vështira të jetuara, e sollën poeten ruse Anna Akhmatova në rrethin e poetëve sovjetikë rusë.

Duke folur për poezitë e Akhmatovës të shkruara gjatë viteve të luftës, duke vënë në dukje dhe nënvizuar patosin e tyre qytetar dhe patriotik, do të ishte gabim të heshtësh për faktin se në të njëjtat vite dhe muaj, shpesh thyen poezitë e diktuara nga dëshpërimi dhe një ndjenjë e mprehtë vetmie tragjike. përmes, si jehona të së shkuarës.

Por ai zbulim në botën e madhe të jetës popullore, shprehja e së cilës ishin lirikat patriotike të Akhmatova të viteve 1941-1945, nuk kaloi pa gjurmë në biografinë e saj krijuese.

Si vazhdimësi e natyrshme e lirikave patriotike të viteve të luftës, poezitë “Flasin fëmijët”, “Kënga e paqes”, “Parku i Fitores Bregdetare” të shkruara në vitet ’50 u dëgjuan në një kohë ndryshe, paqësore.

Njëkohësisht me poezinë, Akhmatova ishte e angazhuar në përkthime të klasikëve poetikë botërorë, poezi popullore dhe poezi të poetëve modernë.

Si rezultat i një jete të vështirë të jetuar, rreshtat e fundit të autobiografisë, të shkruar nga Akhmatova në parathënien e përmbledhjes së poezive të botuar në 1961, tingëllojnë: "Nuk ndalova kurrë së shkruari poezi. Për mua ato përfaqësojnë lidhjen time me kohën, me jetën e re të popullit tim. Kur i shkrova, jetoja sipas ritmeve që tingëllonin në historinë heroike të vendit tim. Jam i lumtur që jetova gjatë këtyre viteve dhe pashë ngjarje që nuk kishin të barabarta.”

Mësova të jetoj thjesht, me mençuri, Të shikoj qiellin dhe t'i lutem Zotit, dhe të endem gjatë para mbrëmjes, të lodh ankthin e panevojshëm, Kur rodhet shushurijnë në luginën Dhe tufën e rrushit të verdhë-kuq. manaferrat bien, Unë kompozoj poezi gazmore Për jetën që është e korruptueshme, e korruptueshme dhe e bukur. po kthehem. Një mace me gëzof më lëpin pëllëmbën, gëlltit ëmbël, Dhe një zjarr i ndritshëm ndizet në frëngjinë e një sharrash liqeni, Vetëm herë pas here heshtjen e shpon klithma e një lejleku që ka fluturuar në çati. Dhe nëse më troket në derë, më duket se nuk do të dëgjoj as. 1912

Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886-1921)

Gumilyov Nikolai lindi në 1886 në Kronstadt, në familjen e një mjeku detar. Së shpejti babai i tij doli në pension dhe familja u transferua në Tsarskoe Selo. Gumilyov filloi të shkruante poezi dhe tregime shumë herët, dhe poezitë e tij të para në shtyp u shfaqën në gazetën Tiflis Leaf në Tiflis, ku familja u vendos në vitin 1900. Tre vjet më vonë, Gumilyov u kthye në Tsarskoe Selo dhe hyri në klasën e 7-të të gjimnazit Nikolaev, drejtori i të cilit ishte poeti dhe mësuesi i mrekullueshëm I. F. Annensky, i cili pati një ndikim të madh te nxënësi i tij. Gumilyov studioi dobët, veçanërisht në shkencat e sakta; ai e njohu herët veten si poet dhe e vendosi suksesin në letërsi si qëllimin e tij të vetëm.

Në fund të vitit 1903, ai takoi nxënësen e shkollës së mesme A. A. Gorenko, të ardhmen Anna Akhmatova. Ndjenja për të përcaktoi kryesisht imazhet femërore të përmbledhjes së parë të poezive, "Rruga e pushtuesve" (1905), ku u krijua imazhi përcaktues i poezisë së Gumilyov, një pushtues i vetmuar që e krahasoi botën e tij me realitetin e shurdhër.

Në vitin 1906, pasi mbaroi shkollën e mesme, poeti shkoi në Paris, ku ndoqi leksionet në Sorbonë dhe studioi letërsinë, pikturën dhe teatrin francez. Në vitin 1908, u botua koleksioni i dytë, "Lule romantike", kushtuar A. A. Gorenko. V. Ya. Bryusov vuri në dukje, megjithë natyrën studentore të librit, padyshim aftësinë e rritur të poetit.

Në maj 1908, Gumilyov u kthye në Rusi dhe filloi të fliste si kritik në gazetën Rech. Interesi i tij për Lindjen nxiti një udhëtim dy-mujor në Egjipt në vjeshtën e vitit 1908. Pastaj hyri në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, në vitin 1909 u transferua në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë. Boton vjersha, tregime, shënime kritike. Në rubrikën "Letra mbi poezinë ruse", të cilën ai shkruante vazhdimisht, Gumilyov shprehu mendime për pothuajse të gjitha koleksionet e rëndësishme të poezive të botuara në 1909 - 1916, dhe shumica e parashikimeve të tij për zhvillimin e individëve doli të ishin të sakta.

Në dhjetor 1909, Gumilev u nis për në Abisini për disa muaj. Pas kthimit në Shën Petersburg, ai botoi një përmbledhje me poezi "Perlat" (1910), e cila i solli famë të gjerë.

Polemika e nxehtë rreth simbolizmit zbuloi një krizë të thellë në këtë prirje letrare. Si reagim ndaj simbolizmit, lindi një prirje e re letrare - akmeizmi, krijuar nga N. Gumilyov dhe S. Gorodetsky. Akmeistët e kundërshtuan veten jo vetëm me simbolistët, por edhe me futuristët.

Vepra e parë akmeiste e Gumilyov u konsiderua poema "Djali plangprishës", e shkruar në 1911 dhe e përfshirë në librin e parë "akmeist" të poezive, "Alien Sky" (1912), botuar një vit më vonë.

Lufta e Parë Botërore theu ritmin e zakonshëm të jetës. Nikolai Gumilyov doli vullnetar për të shkuar në front. Guximi dhe përbuzja e tij për vdekjen ishin legjendare. Çmimet e rralla për një flamurtar - çmimet e dy ushtarëve "George" - shërbejnë si konfirmimi më i mirë i bëmave ushtarake. Jo më kot ai u quajt poet-luftëtar. Ai pa dhe njohu tmerrin e luftës nga brenda, e tregoi atë në prozë dhe poezi, dhe njëfarë romantizimi i betejës dhe bëmave ishte një tipar i Gumilev - një poet dhe një njeri me një parim të theksuar, të rrallë, mbretëror si në poezi ashtu edhe në jeta.

Në fund të vitit 1915, u botua përmbledhja "Kuiver", duke dëshmuar, si përralla dramatike "Fëmija i Allahut" (1917), dhe poema dramatike "Gondola" (1917), për forcimin e parimit narrativ në Gumilyov. puna. Në "Kuiver" fillon të shfaqet një temë e re për Gumilyov - "rreth Rusisë".

Revolucioni i Tetorit e gjeti Gumilyov jashtë vendit. Ai jetoi në Londër dhe Paris, studioi letërsi orientale, përktheu dhe punoi në dramën "Tunika e helmuar". Në maj 1918 u kthye në Petrograd. Ai u kap nga atmosfera e tensionuar letrare e asaj kohe. Gumilyov u tërhoq nga M. Gorky për të punuar në shtëpinë botuese "World Literature", dha mësim në studio letrare dhe ligjëroi në institute. Në vitin 1919 ai botoi një përmbledhje me poezi, "Zjarri", e cila u konsiderua si një nga më të bukurat dhe më prekësit. Në vitin 1921, u botua libri "Shtylla e zjarrit", kushtuar gruas së dytë të Gumilyov, A. N. Engelgard.

Jeta e Gumilyov përfundoi tragjikisht në gusht 1921. "Krimi" i Gumilev ishte se ai "nuk i informoi autoritetet sovjetike se atij iu ofrua të bashkohej me një organizatë konspirative oficerësh, të cilën ai e refuzoi kategorikisht". Nuk ka materiale të tjera që do të ekspozonin Gumilyov në një komplot anti-sovjetik. Motivet e sjelljes së Gumilyov janë regjistruar në protokollin e marrjes në pyetje: shoku i tij, me të cilin studionte dhe ishte në front, u përpoq ta përfshinte atë në një organizatë anti-sovjetike. Paragjykimet e nderit fisnik të oficerit, siç tha ai, nuk e lanë të shkonte “me denoncim”.

Gumilev e ndërtoi jetën e tij si një përafrim me idealin e Poetit: vite mësimi dhe disiplinë të rreptë, zgjerim gradual dhe në të njëjtën kohë konkretizimi i botës së imazheve të tij. Në të fundit të tij, Gumilyov fokusohet në lëvizjet e thella shpirtërore të lidhura me përvojën akute të modernitetit dhe me një ndjenjë ankthi tragjik.

Një artist i shkëlqyer, ai la një trashëgimi letrare interesante dhe domethënëse dhe pati një ndikim të padyshimtë në zhvillimin e mëtejshëm të poezisë ruse. Studentët dhe ndjekësit e tij, së bashku me romantizmin e lartë, karakterizohen nga saktësia më e madhe e formës poetike, aq e vlerësuar nga vetë Gumilyov, një nga poetët më të mirë rusë të fillimit të shekullit të 20-të.

Kur nga humnera e errët e jetës fryma ime krenare fluturoi, pasi rifitoi shikimin, një melodi trishtim-ëmbël u dëgjua në festën e varrimit. Dhe në tingujt e kësaj melodie, të përkulur mbi arkivolin e mermertë, vajzat e pikëlluara më puthnin buzët dhe ballin e zbehtë. Dhe unë, nga eteri i ndritur, Duke kujtuar gëzimet e mia, u ktheva përsëri në skajet e botës Në thirrjen e dashurisë së malluar. Dhe u përhapa me lule, me shkëlqimin e tejdukshëm të përrenjve tingëllues, që me buzët aromatike të tokës t'ua ktheja puthjen.

Yesenin Sergei Alexandrovich (1895 - 1925)

Yesenin lindi në një familje fshatare. Nga viti 1904 deri në vitin 1912 ai studioi në shkollën Konstantinovsky Zemstvo dhe në shkollën Spas-Klepevsky. Gjatë kësaj kohe, ai shkroi më shumë se 30 poezi dhe përpiloi një koleksion të shkruar me dorë "Mendime të sëmura" (1912), të cilin u përpoq ta botonte në Ryazan. Fshati rus, natyra e Rusisë qendrore, arti popullor gojor dhe më e rëndësishmja, letërsia klasike ruse patën një ndikim të fortë në formimin e poetit të ri dhe drejtuan talentin e tij natyror. Vetë Yesenin në periudha të ndryshme emëroi burime të ndryshme që ushqenin veprën e tij: këngë, këngë, përralla, poezi shpirtërore, "Përralla e fushatës së Igorevna", poezia e Lermontov, Nikitin dhe Nadson. Më vonë ai u ndikua nga Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Nga letrat e Jeseninit të viteve 1911-1913 del në pah jeta komplekse e poetit. E gjithë kjo u pasqyrua në botën poetike të lirikave të tij nga viti 1910 deri në vitin 1913, kur ai shkroi më shumë se 60 poezi dhe poema. Këtu shprehet dashuria për të gjitha gjallesat, për jetën, për atdheun e tij.

Që në vargjet e para, poezia e Yesenin përfshin tema të atdheut dhe revolucionit. Bota poetike bëhet më komplekse, shumëdimensionale, imazhet biblike dhe motivet e krishtera fillojnë të zënë një vend domethënës në të.

Në vitin 1915, Yesenin erdhi në Petrograd, u takua me Blok, i cili vlerësoi poezitë "të freskëta, të pastra, të zhurmshme", megjithëse "të folura" të "poetit të talentuar fshatar-copëz", e ndihmoi, e prezantoi me shkrimtarë dhe botues.

Yesenin bëhet i famshëm, ai është i ftuar në mbrëmjet e poezisë dhe sallonet letrare.

Në fillim të vitit 1916 u botua libri i parë "Radunitsa", i cili përfshinte poezi të shkruara nga Yesenin në 1910-1915. Vepra e poetit e viteve 1914-1917 është komplekse dhe kontradiktore. Baza e botëkuptimit të Yesenin është kasolle me të gjitha atributet e saj. Kasollet, të rrethuara me gardhe dhe të lidhura me njëra-tjetrën nga një rrugë, formojnë një fshat. Dhe fshati, i kufizuar nga periferi, është Rusia e Yesenin-it, e cila është shkëputur nga bota e madhe nga pyjet dhe kënetat.

Në botën poetike para-revolucionare të Yesenin, Rusia ka shumë fytyra: "të menduar dhe të butë", të përulur dhe të dhunshëm, të varfër dhe të gëzuar, duke festuar "festa fitimtare". Në poezinë "Ti nuk besove në Zotin tim" (1916), poeti e quan Rusinë një "princeshë të përgjumur", në një "besim të gëzuar" të cilit ai vetë i është përkushtuar tani. Në poezinë "Retë nga gjerdani ..." (1916), poeti duket se parashikon një revolucion - "transformimin" e Rusisë "përmes mundimit dhe kryqit" dhe një luftë civile.

Por poeti besonte se do të vinte një kohë kur të gjithë njerëzit do të bëheshin vëllezër. Prandaj dëshira për harmoni universale, për unitetin e të gjitha gjërave në tokë. Prandaj, një nga ligjet e botës së Yesenin është metamorfoza universale (e cila më vonë e çoi poetin te Imagistët). Njerëzit, kafshët, bimët, poezitë dhe objektet - të gjitha këto, sipas Yesenin, janë fëmijë të së njëjtës natyrë nënë. Ai e humanizon natyrën. Koleksioni i parë të mahnit jo vetëm me freskinë dhe lirizmin e tij, një ndjenjë të gjallë të natyrës, por edhe me shkëlqimin e tij figurativ. Libri është i mbushur me poetikë popullore (këngë, vargje shpirtërore), gjuha e tij zbulon shumë fusha, fjalë e shprehje vendase, gjë që përbën edhe një nga tiparet e stilit poetik të Jeseninit.

Në gjysmën e dytë të vitit 1916, poeti po përgatiste një përmbledhje të re me poezi, "Pëllumb". Tashmë ka shumë kryevepra të vërteta lirike në poezitë e tij të reja, siç janë poezitë e tij për dashurinë e ndritshme, të butë, të pikturuara me tone sensuale - "Mos u end, mos u shtyp në shkurret e kuqe" (1916), "Brirët e latuar filluan të këndo” (1016). Por tashmë po shfaqen më qartë shenjat e një tjetri - të dënuarit Rus, nëpër të cilin enden "njerëzit në pranga". Heroi i teksteve të Yesenin ndryshon - ai është ose një "rini e butë", "një murg i përulur", pastaj një "mëkatar", "një tranzit dhe një hajdut", "një hajdut me një flakë", etj. I njëjti dualitet përcakton edhe imazhin e "huliganit të butë" në poezitë e Yesenin nga periudha e "Tavernës së Moskës" (1924).

Ngjarjet e vitit 1917 shkaktuan një ndryshim të mprehtë në veprën e poetit; atij iu duk se po vinte një epokë e rinovimit të madh shpirtëror, "transformimit" të jetës dhe një rivlerësimi të të gjitha vlerave. Në këtë kohë, ai krijon një cikël prej 10 poezish të vogla; në to ai këndon "Rusin e dhunshëm" dhe lavdëron "verën e kuqe".

Në pranverën e vitit 1918, Yesenin u zhvendos nga Petrograd në Moskë. Përmbledhja "Pëllumb" po botohet më në fund atje, duke përfshirë poezitë e viteve 1916-1917. Pastaj poeti botoi përmbledhjet me poezi "Shndërrimi" (1918), "Libri fshatar i orëve" (1918). Në 1919, "Çelësat e Marisë", në të cilën Yesenin formuloi pikëpamjen e tij për artin, thelbin dhe qëllimin e tij. Kjo vepër u pranua si një manifest i Imagistëve, bashkimi i të cilëve u bë në vitet 1918 - 1919.

Veprat më domethënëse të Yesenin, të cilat i sollën famë si një nga poetët më të mirë, u krijuan në vitet 1920.

Si çdo poet i madh, Yesenin nuk është një këngëtar i pamenduar i ndjenjave dhe përvojave të tij, por një poet-filozof. Si çdo poezi, edhe tekstet e tij janë filozofike. Lirikat filozofike janë poezi në të cilat poeti flet për problemet e përjetshme të ekzistencës njerëzore, zhvillon një dialog poetik me njeriun, natyrën, tokën dhe Universin. Një shembull i ndërthurjes së plotë të natyrës dhe njeriut është poema "Stil i gjelbër" (1918). Zhvillohet në dy rrafshe: thupër - vajzë. Lexuesi nuk do ta dijë kurrë se për kë bëhet fjalë kjo poezi - një thupër apo një vajzë. Sepse personi këtu krahasohet me një pemë - bukuria e pyllit rus, dhe ajo është si një person. Pema e thuprës në poezinë ruse është një simbol i bukurisë, këmbënguljes dhe rinisë; ajo është e ndritur dhe e dëlirë.

Poezia e natyrës dhe mitologjia e sllavëve të lashtë përshkojnë poezi të tilla të vitit 1918 si "Rruga e Argjendtë...", "Këngë, këngë, për çfarë po bërtisni?", "Do të largohem nga shtëpia ime e dashur..." , “Po rrotullohet gjethja e artë...” etj.

Poezia e Yesenin e viteve të fundit, më tragjike (1922-1925) karakterizohet nga një dëshirë për një botëkuptim harmonik. Më shpesh në tekstet e këngëve mund të ndihet një kuptim i thellë i vetes dhe i Universit ("Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj...", "Korija e artë u largua...", “Tani po ikim pak nga pak...”, etj.)” Nuk pendohem” Nuk thërras, nuk qaj...) - (1922) - një nga majat e poezisë së Jeseninit, Kjo poezi është e mbushur me lirizëm, hapje të skajshme shpirtërore, është e mbushur me " imazhe tokësore", të shkruara me shkëlqim dhe me lëng. Krahasimi i frazave nga fjalori poetik i shekullit të 19-të është befasues shekulli ("Oh freskia ime e humbur") dhe "trazirat e syve dhe vërshimi i ndjenjave" tipike popullore-njerëzore e Yesenin. përmbajtja e poezisë është edhe konkrete dhe e kushtëzuar në të njëjtën kohë. Pranë detajeve poetike të botës tokësore ("tymi i pemëve të bardha të mollës", "vendi i thuprës së thuprës", "pranvera që jehon herët") - një imazh mitologjik, simbolik - imazhi i një kali rozë. Kali rozë është simbol i lindjes së diellit, pranverës, gëzimit, jetës... Por një kalë i vërtetë fshatar në agim bëhet rozë edhe në rrezet e diellit që po lind. Thelbi i kësaj poezie është një këngë mirënjohjeje, një bekim për të gjitha gjallesat.

Sistemi i vlerave në poezinë e Yesenin është i bashkuar dhe i pandashëm; çdo gjë në të është e ndërlidhur, gjithçka formon një tablo të vetme të “atdheut të dashur” në të gjithë larminë e hijeve të tij. Ky është ideali më i lartë i poetit. Poeti e kuptoi se fshati afër zemrës së tij është “Largimi nga Rusia.” 06 Kjo dëshmohet nga poezia e tij "Sorokoust" (1920), përmbledhjet e poezive "Treryadnitsa" (1920), "Rrëfimi i një huligani" (1921), "Poemat e një grindaveci" (1923), "Taverna e Moskës" (1924), "Rusia Sovjetike" (1925) "Vendi Sovjetik" (1925) , "Motivet persiane" (1925).

Poema "Anna Snegina" (1925) u bë në shumë mënyra vepra përfundimtare, në të cilën fati personal i poetit u interpretua me fatin e popullit.

Pasi u nda nga jeta në moshën 30-vjeçare, S. A. Yesenin na la një trashëgimi të mrekullueshme poetike. Dhe për sa kohë të jetojë toka, poeti Yesenin është i destinuar të jetojë me ne dhe të këndojë me gjithë qenien e tij në poetin pjesën e gjashtë të tokës me emrin e shkurtër "Rus".

Jam poeti i fundit i fshatit, Ura e dërrasës është modeste në këngë. Në masën e lamtumirës të thupërve që digjen me gjethe. Qiriu prej dylli mishi do të digjet me një flakë të artë, Dhe ora e drurit e hënës do të më fishkëllojë orën e dymbëdhjetë. Një mysafir i hekurt do të shfaqet së shpejti në shtegun e fushës blu. Bollguri, i derdhur në agim, do të mblidhet nga një grusht i zi. Nuk jetojnë, palma të huaja, këto këngë nuk mund të jetojnë me ju! Vetëm kuajt do të hidhërohen për pronarin e vjetër. Era do të thithë klithmën e tyre, duke festuar një valle funerali. Së shpejti, së shpejti ora e drurit do të më rrahë orën e dymbëdhjetë! (1920)

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky lindi në 1893 në Kaukaz në familjen e një pylltari. Një fëmijëri e lirë në fshatin Bagdad, mes maleve të pyllëzuara, nën diellin bujar të jugut, zgjoi herët tek djali një ndjenjë poetike. Ai e donte poezinë, vizatonte mirë dhe i pëlqente udhëtimet e gjata.

Ngjarjet e revolucionit të parë rus (1905) lanë një gjurmë të dukshme në biografinë e poetit të ardhshëm. Një nxënës i klasës së dytë në gjimnaz, Volodya Mayakovsky, mori pjesë në protestat revolucionare të të rinjve dhe u njoh me literaturën socialdemokrate.

Pas vdekjes së babait të tij, familja u transferua në Moskë. Poeti i ardhshëm u angazhua në veprimtari revolucionare, punoi si propagandues midis punëtorëve dhe u arrestua tre herë. Në vitin 1910, Mayakovsky u lirua nga burgu Butyrka, ku kaloi 11 muaj.

Lirimi i Majakovskit nga burgu ishte në kuptimin e plotë një lirim në art. Në 1911 ai hyri në Shkollën e Pikturës në Moskë. Në poezitë e hershme të Mayakovsky, shfaqen skicat e një heroi lirik, i cili me dhimbje dhe intensivisht përpiqet të njohë veten ("Nata", "Mëngjesi", "A mundesh?", "Nga lodhja", "Xhaketë me vello"). Në poezitë "Këtu!", "Për ty!", "Unë nuk kuptoj asgjë", "Kështu u bëra qen", ka një përmbajtje të vërtetë historike: këtu heroi lirik me vetëdije përpiqet të jetë një "i huaj". në një botë të huaj për të. Për këtë, Mayakovsky përdor cilësinë karakteristike të groteskut - një kombinim i besueshmërisë dhe fantazisë.

Në 1913, poeti punoi në veprën e tij të parë të madhe, një lloj versioni dramatik i teksteve të hershme - tragjedia "Vladimir Mayakovsky". B. Pasternak shkroi: “Tragjedia u quajt “Vladimir Mayakovsky”. Titulli fshihte zbulimin e thjeshtë gjenialisht se poeti nuk është autori, por subjekti i tekstit, duke iu drejtuar botës në vetën e parë. Titulli nuk ishte emri i shkrimtarit, por mbiemri i përmbajtjes.”

Kulmi i krijimtarisë para-revolucionare të poetit të madh është poezia "Re në pantallona" (titulli origjinal "Apostulli i Trembëdhjetë"). Në këtë poezi, Majakovski e kupton veten si një këngëtar i njerëzimit, i shtypur nga sistemi ekzistues, i cili ngrihet për të luftuar.

Në vitet para-revolucionare, aftësia e Majakovskit si satirist u forcua më shumë. Ai krijon himne satirike (“Himni për gjykatësin”, “Himni për shëndetin”, “Himni për drekën”, “Himni për ryshfetin”, “Himni për kritikun”).

Në prag të revolucionit, poeti shkruan poezitë "Lufta dhe Paqja" dhe "Njeriu" të mbushura me motive paqeje dhe humanizmi. Parandjenja e trazirave të afërta revolucionare frymëzoi besimin në zbatimin e shpejtë të këtyre parashikimeve. Mayakovsky parashikoi imazhin moral të së ardhmes në "Lufta dhe Paqja"; ai besonte se njeriu i së ardhmes do të ishte i lirë. Dhe në poezinë "Njeriu" autori vazhdon këtë temë. Një person i lirë, "i vërtetë" vjen në Tokë, por ajo, "e mallkuara", e lidh atë, duke kundërshtuar "oqeanet e dashurisë", "portat e arta të parave". Heroi i poemës u reziston me pasion ligjeve të ekzistencës dhe në fund të veprës mund të ndjehet ndjenja e shembjes së pashmangshme, të afërt të botës së vjetër.

Mayakovsky kundërshtoi me entuziazëm Revolucionin e Tetorit: "Revolucioni im", dhe kjo përcaktoi natyrën e punës së tij në periudhën pas tetorit. Ai u përpoq të jepte "...një portretizim heroik, epik dhe satirik të epokës sonë". Ai shkruan poezi që lavdërojnë ndërtimin e komunizmit, njeriun sovjetik dhe atdheun socialist.

Në vitet 20, poeti udhëtoi shumë nëpër vendlindjen e tij dhe shpesh vizitonte jashtë vendit. Poezitë e huaja të Majakovskit janë një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së tij krijuese.

Në 1918, poeti shkroi "Mister-bouffe", në 1921 - "150,000,000", në 1923-1924. - “IV International”. Në V.I. Lenin, Mayakovsky pa mishërimin e modelit ideal të njeriut të së ardhmes dhe i kushtoi poemën "Vladimir Ilyich Lenin" (1924).

Poeti ishte një armik i paepur i filistinizmit, dhe kjo tregohet në dramat e tij "The Bedbug" (1928) dhe "Bathhouse" (1929), personazhet e të cilave u përfshinë në galerinë e imazheve më të mira satirike të teatrit Sovjetik.

Në vitin 1925 poeti shkon në Amerikë. Ky ishte udhëtimi i tij i gjashtë jashtë shtetit. Në shumë qytete, poeti lexoi poezitë e tij dhe iu përgjigj pyetjeve të dëgjuesve. Poezitë e tij të shkruara në 1925-1926 janë të njohura gjerësisht: "Për shokun Nette - Anija me avull dhe njeriu", "Bardhë e zi", "Poezi për pasaportën sovjetike", "Historia e Khrenovit për Kuznetskstroy dhe njerëzit e Kuznetsk", " Broadway” dhe të tjerë.

Në vitin 1927, me rastin e dhjetëvjetorit të Revolucionit të Tetorit, poeti krijoi poezinë "Mirë", e cila është një nga arritjet më të mëdha të realizmit socialist.

Mayakovsky shkroi edhe poezi për fëmijë. Një vend të veçantë mes tyre zë poezia “Ç’është e mirë e ç’është e keqe” (1925).

Poeti nuk pati kohë të përfundonte poezinë e planifikuar për planin pesëvjeçar "Në krye të zërit" (1930). Është shkruar vetëm hyrja.

“Unë jam poet. Kjo është ajo që e bën atë interesante. Për këtë po shkruaj”, - kështu e fillon poeti autobiografinë e tij dhe kështu jetoi poeti jetën e tij të shkurtër, por çuditërisht të pasur, të gjallë. "Jeta është e bukur dhe e mrekullueshme!" - i tillë është motivi i krijimtarisë së Majakovskit pas tetorit. Por, duke vënë re filizat e diçkaje të re dhe të bukur në jetë, poeti nuk lodhet të kujtojë se "ka ende shumë të poshtër të ndryshëm që ecin nëpër tokën tonë dhe përreth". Jo çdo poezi i qëndron kohës. Por vepra e Mayakovsky mbizotërohet nga ideja e pavdekësisë së asaj që krijohet në veprat e tij, besimi në arsye dhe mirënjohja ndaj pasardhësve.

Pavarësisht se sa tragjik mund të jetë fati personal i Majakovskit, në historinë e letërsisë botërore është e vështirë të vihet në dukje një shembull i një korrespondence kaq të mahnitshme midis epokës, karakterit të saj dhe personalitetit të poetit, thelbit të talentit të tij, sikur krijuar nga historia për kohën kur jetoi dhe foli.

ESHTE HERE PER TE GEZUAR

Ne jemi në kërkim të së ardhmes. Kishte milje skajesh. Dhe ata vetë u vendosën në varreza, të shtypur nga pllakat e pallateve. Ju do të gjeni një Gardë të Bardhë - dhe kundër murit. E ke harruar Raphaelin? E ke harruar Rastrelin? Koha që plumbat të bëjnë hije muret e muzeve. xhironi me një gllënjkë prej njëqind inç mbeturinash! Mbillni vdekjen në kampin e armikut. Mos u kap, kryeqyteti është punësuar. A po qëndron Car Aleksandri në sheshin Vosstanii? Dinamitë atje! I radhitën armët buzë pyllit, të shurdhër ndaj përkëdheljeve të Gardës së Bardhë. Pse nuk u sulmua Pushkin? Po gjeneralët e tjerë klasikë? Ne mbrojmë mbeturinat në emër të artit. Apo dhëmbët e revolucioneve kanë prekur kurorat? Më shpejt! Pastroni tymin mbi fabrikën e makaronave dimërore! Kaluam një ose dy ditë duke qëlluar me armë dhe menduam se do ta vrisnim plakun në mëngjes. Çfarë është kjo! Të ndërrosh xhaketën jashtë nuk mjafton, shokë! Hiq guximin! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Mandelstam e dinte vlerën e vërtetë të talentit të tij poetik. Në një letër drejtuar Yu. N. Tynyanov të datës 21 janar 1937, ai shkroi "Për një çerek shekulli tani, unë, duke përzier gjëra të rëndësishme me vogëlsira, kam lundruar në poezinë ruse, por së shpejti poezitë e mia do të bashkohen me të, duke ndryshuar diçka në strukturën dhe përbërjen e saj.” . Duke mos e tradhtuar asnjëherë thirrjen e tij, poeti në të njëjtën kohë preferoi pozitën e profetit, priftit, sesa pozicionin e të jetuarit me njerëzit, duke krijuar atë që njerëzit kanë nevojë urgjente. Shpërblimi i tij ishte persekutimi, varfëria dhe më në fund vdekja. Por poezitë e paguara me një çmim të tillë, të pabotuara për dekada të tëra, të persekutuara mizorisht, mbetën për të jetuar – dhe tani hyjnë në ndërgjegjen tonë si shembuj të lartë të dinjitetit dhe të forcës së gjeniut njerëzor.

Osip Emilievich Mandelstam lindi në 3 (15) janar 1891 në Varshavë në familjen e një biznesmeni i cili kurrë nuk ishte në gjendje të krijonte një pasuri. Por St. Në Shën Petersburg, Mandelstam filloi të shkruante poezi, të botonte dhe në vitin 1913 botoi librin e tij të parë, "Guri". Pasi u largua shpejt nga qyteti në Neva, Mandelstam do të kthehej përsëri këtu, "në qytet, i njohur për lotët, për venat, për gjëndrat e fryra të fëmijëve" - ​​por çdo herë ai nuk do të kthehej për një kohë të gjatë. Megjithatë, takimet me "kryeqytetin verior", "Petropolis transparent", ku "kanalet e lapsave të ngushta nën akull janë edhe më të zeza", do të jenë të shpeshta - në poezitë e krijuara nga ndjenja e përfshirjes së gjakut të fatit të dikujt në fatin e dikujt. qytetin e lindjes, dhe admirimin për bukurinë e tij, dhe ndjenjën e rëndësisë së rolit të tij në historinë jo vetëm të Rusisë, por edhe të botës.

Mandelstam me sa duket filloi të provonte dorën e tij në poezi në 1907-1908; poezitë e tij u botuan për herë të parë në numrin e gushtit të revistës Apollo në 1910. Do të kalojë shumë pak kohë dhe poezia do të bëhet kuptimi dhe përmbajtja e jetës së tij.

Ai ishte një person i hapur, që takohej me gëzim në gjysmë të rrugës me njerëz, të cilët nuk dinin të mashtronin, të shtireshin dhe veçanërisht të gënjejnë. Ai kurrë nuk donte ta shkëmbente dhuratën e tij, duke preferuar lirinë ndaj ngopjes dhe rehatisë: mirëqenia nuk ishte kusht për krijimtarinë për të. Nuk e kërkoi fatkeqësinë, por as lumturinë nuk e ndoqi. "Pse e ke marrë në kokë se duhet të jesh i lumtur?" - tha ai, duke iu përgjigjur qortimeve të gruas së tij. Ai sinqerisht u përpoq të përshtatej në jetën e re, të dëgjonte zërin e jetës së ardhshme rreth tij, por gradualisht ndjeu kundërshtimin e tij ndaj vetvetes. Më shumë se një herë ai e gjeti veten në prag të vdekjes. Kështu ndodhi kur në vitin 1919, duke ikur nga uria, poeti u largua nga Moska; Mandelstam u arrestua dy herë nga të bardhët me akuza qesharake dhe vetëm falë rrethanave fatlume arriti të arratisej. Ai nuk iu shmang dhe në vitin 1934, i arrestuar me akuzën se kishte shkruar poezi në të cilat thuheshin fjalë të ashpra të padëgjuara kundër Stalinit, ai nuk mendoi të ishte dinak, duke nënshkruar kështu urdhër-vdekjen e tij.

Vështirë se është e mundur të gjesh një poet në historinë e letërsisë ruse, fati i të cilit do të ishte po aq tragjik sa fati i Mandelstamit. Pasi kreu mandatin e tij të mërgimit në Voronezh, Mandelstam u kthye në Moskë në maj 1937, por nuk kishte kaluar më pak se një vit para se të arrestohej për herë të dytë me akuzën absurde të aktiviteteve kundërrevolucionare dhe të dërgohej në një kamp të Lindjes së Largët, ku ai vdiq shpejt. Në certifikatën zyrtare të marrë nga e veja e poetit thuhet se ai vdiq më 27 dhjetor 1938.

Në kujtesën e atyre që e njohën Mandelstamin, ai mbeti një model i një njeriu që e përmbushi me guxim detyrën e tij dhe për këtë arsye nuk e humbi kurrë dinjitetin e tij. Këtë e vërtetojnë edhe poezitë e tij, të lindura nga lumturia e të jetuarit në tokë, mendimet e thella për kohën dhe njeriun, hedhja tragjike në pritje të vdekjes që e kapërcen. Ata janë gjithmonë thellësisht njerëzorë, i japin lexuesit gëzimin e takimit të vërtetë - të lartë dhe të bukur! - art: Tumat e kokave të njerëzve tërhiqen në largësi, unë zvogëlohet atje - askush nuk do të më vërejë, por në librat e butë dhe në lojërat për fëmijë do të ngrihem përsëri për të thënë se dielli po shkëlqen.

Mosha ime, bisha ime, kush do të jetë në gjendje t'i shikojë bebëzat e tua dhe t'i ngjisë me gjakun e tij rruazat e dy shekujve? Gjaku i ndërtuesit rrjedh në fyt nga gjërat tokësore, Shtylla kurrizore vetëm dridhet në pragun e ditëve të reja. Krijesa, sa të jetë mjaftueshëm, duhet të mbajë kurrizin, Dhe vala luan me shtyllën kurrizore pa parë. Ashtu si kërci i butë, një fëmijë, mosha foshnjore e tokës. Përsëri kurora e jetës u flijua, si një qengj. Për të rrëmbyer një shekull nga robëria, Për të filluar një botë të re, Gjunjët e ditëve me nyje duhen lidhur me fyell. Kjo epokë tund dallgën me melankolinë njerëzore, Dhe në bar merr frymë nepërka me masën e epokës së artë. Dhe sythat do të fryhen, gjelbërimi do të mbijë, Por shtylla kurrizore të thyhet, Mosha ime e bukur patetike! Dhe me një buzëqeshje të pakuptimtë shikon pas, mizor dhe i dobët, Si një kafshë dikur fleksibël, në gjurmët e putrave të veta. Gjaku i ndërtuesit rrjedh në fyt nga gjërat tokësore, Dhe si peshku i djegur, kërcin e ngrohtë të deteve vendos në breg. Dhe nga rrjeta e lartë e shpendëve, nga blloqet e lagështa kaltërosh, indiferenca derdhet, derdhet mbi mavijosjen tuaj të vdekshme. 1922

Fillimi i shekullit të njëzetë ... Stuhia që po vjen e trazirave shoqërore, me sa duket, duhet të fshijë gjithçka. Por me zhurmën e armëve - ruso-japoneze, Lufta e Parë Botërore dhe luftëra të tjera - muzat nuk heshtin. Shoh, dëgjoj, ndjej të rrahin zemrat e zjarrta të poetëve, poezitë e të cilëve tani shpërthejnë në jetën tonë. Ata depërtuan - dhe nuk ka gjasa të harrohen. "Epoka e argjendtë" është një kohë e metaforave të gjalla, kërkimit të palodhur për kuptimin e thellë të fjalëve, tingujve, frazave.

"Epoka e argjendtë" ... Një fjalë çuditërisht e madhe që përcaktoi me saktësi një periudhë të tërë në zhvillimin e vargjeve ruse. Rikthimi i romantizmit? Natyrisht, në një farë mase, është. Në përgjithësi, lindja e një brezi të ri poetësh, shumë prej të cilëve u larguan nga atdheu i tyre që i kishte refuzuar, shumë vdiqën nën gurët e mullirit të luftës civile dhe çmendurisë së Stalinit. Por Tsvetaeva kishte të drejtë kur thirri:

Poezitë e mia, si verëra të çmuara, - Do t'u vijë radha!

Dhe ai ka ardhur. Shumë tani po i shikojnë gjithnjë e më nga afër këto faqe, duke zbuluar vetë të vërtetat e mëdha që janë ruajtur me vigjilencë për dekada nga sytë kureshtarë. Më vjen mirë që jam në mesin e këtyre të shumtëve.

Bibliografi

1) Bykova N. G. Manual për nxënësit e shkollës.

2) Punime të zgjedhura. A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin. Bordi redaktues: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Nikolaev P. A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Manuali i hyrjes.

4) Pronina E. P. Letërsia ruse e shekullit XX.

5) Poezia ruse e XIX-fillimi i shekullit XX. Bordi redaktues: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Poezia ruse sovjetike. Bordi redaktues: Belenky G. I., Puzikov A. I., Sobolev L. I., Litvinov V. M.

Tragjedia e fatit të poetëve të "Epokës së Argjendit". Tragjedia e vendit

PREZANTIMI
Poetët e “epokës së argjendtë” punuan në kohë shumë të vështira, në kohë katastrofash e trazirash shoqërore, revolucionesh e luftërash. Poetëve në Rusi në atë epokë të trazuar, kur njerëzit harronin se çfarë ishte liria, shpesh duhej të zgjidhnin midis krijimtarisë së lirë dhe jetës. Ata duhej të kalonin ulje-ngritje, fitore dhe disfata. Kreativiteti u bë një shpëtim dhe një rrugëdalje, ndoshta edhe një arratisje nga realiteti sovjetik që i rrethonte. Burimi i frymëzimit ishte Atdheu, Rusia.
Shumë poetë u internuan jashtë vendit, u dërguan në punë të rënda, të tjerët thjesht u pushkatuan. Por, pavarësisht gjithë këtyre rrethanave, poetët vazhduan të bënin mrekulli: u krijuan vargje dhe strofa të mrekullueshme.
Në fund të shekullit të 19-të, kultura ruse hyri në një dukuri të re, relativisht të shkurtër, por jashtëzakonisht të pasur me fenomene të gjalla artistike. Për rreth një çerek shekulli - nga fillimi i viteve 1890. deri në tetor 1917 - fjalë për fjalë të gjitha aspektet e jetës ruse u përditësuan rrënjësisht - ekonomia, politika, shkenca, teknologjia, kultura, arti. Letërsia u zhvillua jo më pak intensivisht.
Kalimi nga epoka e letërsisë klasike ruse në kohën e re letrare u dallua nga natyra largpaqësore e jetës së përgjithshme kulturore dhe ndërletrare, një ndryshim i shpejtë - sipas standardeve të shekullit të 19-të - të udhëzimeve etnike dhe një rrënjë. ripërtëritja e teknikave letrare. Poezia ruse u rinovua veçanërisht dinamikisht në këtë kohë, përsëri - pas epokës Pushkin - duke dalë në ballë të jetës së përgjithshme kulturore të vendit. Më vonë kjo poezi u quajt "rilindja poetike" ose "epoka e argjendtë".
ARRITJET KRYESORE ARTISTIKE NË POEZI NË KALLËZIMET E SHEK. XIX-XX.
Arritjet kryesore artistike në poezi në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. u shoqëruan me veprimtaritë e artistëve të lëvizjeve moderniste - simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi.
Simbolizmi
Simbolizmi është e para dhe më domethënëse e lëvizjeve moderniste në Rusi. Bazuar në kohën e formimit dhe karakteristikat e pozicionit ideologjik në simbolizmin rus, është zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që bënë debutimin e tyre në vitet 1890 quhen "simbolistë të lartë" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, etj.). Në vitet 1900 Forcat e reja u derdhën në simbolikë, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e lëvizjes (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, etj.). "Vala e dytë" e simbolizmit quhet "simbolizëm më i ri". Simbolistët "të moshuar" dhe "të rinj" ndaheshin jo aq nga mosha, sa nga ndryshimi në botëkuptimet dhe drejtimi i krijimtarisë.
Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re të kulturës dhe, pasi kaloi një periudhë të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, u përpoq të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, simbolistët në agimin e shekullit të ri ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re dhe filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkoni përsëri njerëzit. Me gjithë shfaqjet e jashtme të elitizmit dhe formalizmit, simbolizmi arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën artistike me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal. Simboli ishte mjeti kryesor i shprehjes poetike të kuptimeve të fshehta të menduara nga artistët.
Akmeizmi
Akmeizmi (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje; lulëzimi; maja; maja) u ngrit në vitet 1910. në një rreth poetësh të rinj, fillimisht afër simbolizmit. Shtysa për afrimin e tyre ishte kundërshtimi i praktikës poetike simboliste, dëshira për të kapërcyer spekulativitetin dhe utopizmin e teorive simboliste. Në tetor 1911, u themelua një shoqatë e re letrare - "Punëtoria e poetëve". N. S. Gumilyov dhe S. M. Gorodetsky u bënë kreu i "Punëtorisë". Nga grupi i gjerë i pjesëmarrësve në "Punëtori", u dallua një grup akmeistësh më i ngushtë dhe estetikisht më i bashkuar: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich dhe V. I. Narbut. Rëndësia kryesore në poezinë e akmeizmit është eksplorimi artistik i botës së larmishme dhe të gjallë. Akmeistët vlerësonin elementë të tillë të formës si ekuilibri stilistik, qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i saktë dhe saktësia e detajeve. Në poezitë e Acmeistëve, skajet e brishta të gjërave u estetizuan dhe u afirmua një atmosferë "shtëpiake" e admirimit të "gjërave të vogla të lezetshme".
Programi Acmeist bashkoi shkurtimisht poetët më domethënës të kësaj lëvizjeje. Me fillimin e Luftës së Parë Botërore, korniza e një shkolle të vetme poetike doli të ishte shumë e vogël për ta, dhe secili prej Acmeistëve shkoi në rrugën e vet.
Futurizmi
Futurizmi (nga latinishtja futurum - e ardhmja) u ngrit pothuajse njëkohësisht në Itali dhe Rusi. Për herë të parë, futurizmi rus u shfaq publikisht në 1910, kur u botua koleksioni i parë futurist "Tanku i peshkimit të gjyqtarëve" (autorët e tij ishin D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov dhe V. V. Kamensky).
Futurizmi doli të ishte produktiv në mënyrë krijuese: i bëri njerëzit ta përjetonin artin si problem, ndryshoi qëndrimin ndaj problemit të kuptueshmërisë dhe pakuptueshmërisë në art. Një pasojë e rëndësishme e eksperimenteve futuriste është të kuptuarit se keqkuptimi ose kuptimi jo i plotë në art nuk është gjithmonë një disavantazh, por ndonjëherë një kusht i domosdoshëm për një edukim të plotë. Në këtë drejtim, vetë hyrja në art kuptohet si punë dhe bashkëkrijim, duke u ngritur nga niveli i konsumit pasiv në nivelin e botëkuptimit ekzistencial.
Njerëz të talentuar, inteligjentë, të arsimuar që u morën me shkencë dhe art në vendin tonë patën fate të vështira. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - të gjithë këta poetë patën një fat shumë të vështirë plot humbje dhe privime.
FATET E POETËVE TË EPOHËS SË ARGJENDIT

Tsvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)
Marina Tsvetaeva lindi në Moskë më 26 tetor 1892 në një familje shumë të kulturuar të përkushtuar ndaj interesave të shkencës dhe artit. Babai i saj, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, një profesor në Universitetin e Moskës, një filolog dhe kritik i famshëm i artit, më vonë u bë drejtor i Muzeut Rumyantsev dhe themeluesi i Muzeut të Arteve të Bukura (tani Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin) .
Nëna ime vinte nga një familje e rusifikuar polako-gjermane dhe ishte një pianiste e talentuar dhe e talentuar nga natyra. Ajo vdiq ende e re në vitin 1906 dhe rritja e dy vajzave, Marina dhe Anastasia, dhe gjysmë vëllai i tyre Andrei u bë vepër e babait të tyre thellësisht të dashur. Ai u përpoq t'u jepte fëmijëve një edukim të plotë, njohje të gjuhëve evropiane, duke inkurajuar në çdo mënyrë njohjen me klasikët e letërsisë dhe artit vendas dhe të huaj.
Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Marina Tsvetaeva udhëtoi në mënyrë të pavarur në Paris, ku ndoqi një kurs në letërsinë e vjetër franceze në Sorbonë. Ndërsa studionte në gjimnazet private të Moskës, ajo u dallua jo aq nga zotërimi i lëndëve të kurrikulës së detyrueshme, por nga gjerësia e interesave të saj të përgjithshme kulturore.
Tashmë në moshën gjashtë vjeç, Marina Tsvetaeva filloi të shkruante poezi, dhe jo vetëm në rusisht, por edhe në frëngjisht dhe gjermanisht. Dhe kur ajo mbushi tetëmbëdhjetë vjeç, ajo publikoi koleksionin e saj të parë, "Albumi i mbrëmjes" (1910), i cili përfshinte në thelb gjithçka që ishte shkruar në ditët e saj studentore. Koleksioni u vu re dhe u shfaqën komente.
Valery Bryusov ishte një nga të parët që iu përgjigj "Albumit të mbrëmjes". Ai shkroi: "Poezitë e Marina Tsvetaeva... gjithmonë nisin nga ndonjë fakt real, nga diçka e përjetuar në të vërtetë." Edhe më me vendosmëri e mirëpriti shfaqjen e librit të Tsvetaeva, poeti, kritiku dhe eseisti delikat Maximilian Voloshin, i cili jetonte në atë kohë në Moskë. Ai madje e pa të nevojshme të vizitonte Tsvetaeva në shtëpinë e saj. Një bisedë e rastësishme dhe kuptimplote për poezinë shënoi fillimin e miqësisë së tyre – pavarësisht ndryshimit të madh në moshë.
"Albumi i mbrëmjes" u pasua nga dy koleksione të tjera: "Fanari Magjik" (1912) dhe "Nga Dy libra" (1913), të botuara me ndihmën e mikut të rinisë së Tsvetaeva, Sergei Efron, me të cilin u martua në 1912.
Dy librat e saj të mëpasshëm para-revolucionar në thelb vazhdojnë dhe zhvillojnë motivet e lirikës së dhomës. Dhe në të njëjtën kohë, ato tashmë përmbajnë themelet e aftësisë së ardhshme për të përdorur me mjeshtëri gamën e gjerë emocionale të fjalës poetike amtare. Kjo ishte një ofertë e padyshimtë për pjekurinë poetike.
Tsvetaeva nuk e kuptoi dhe nuk e pranoi Revolucionin e Tetorit. Vetëm shumë më vonë, tashmë në mërgim, ajo ishte në gjendje të shkruante fjalë që dukeshin si një dënim i hidhur për veten: "Pranoni, anashkaloni, refuzoni Revolucionin - ai është tashmë në ju gjithsesi - dhe përgjithmonë ... zëri nuk u drodh dhe bëri nuk rritet - jo." Por ajo nuk e ka arritur lehtësisht këtë realizim.
Duke vazhduar të jetojë në letërsi dhe për letërsinë, Tsvetaeva shkroi shumë, me pasion. Poezitë e saj në atë kohë tingëllonin jetësore dhe madhore. Vetëm në momentet më të vështira mund t'i iknin fjalët e mëposhtme: "Më jep paqe dhe gëzim, më lër të jem i lumtur, do të shihni se si mund ta bëj këtë!" Gjatë këtyre viteve, Shtëpia Botuese Shtetërore botoi dy libra të Tsvetaeva: "Pikjet" (1921) dhe një poemë përrallë "Vajza e Carit" (1922).
Në maj të vitit 1922, ajo u lejua të shkonte jashtë vendit te burri i saj, Sergei Efron, një ish-oficer i Ushtrisë së Bardhë, i cili u gjend në mërgim, në atë kohë student në Universitetin e Parisit. Ajo jetoi në Republikën Çeke për më shumë se tre vjet dhe në fund të vitit 1925 ajo dhe familja e saj u transferuan në Paris. Në fillim të viteve 20, ajo u botua gjerësisht në revistat e emigrantëve të bardhë. Arritëm të botonim librat “Poezi për Bllokun”, “Ndarja” (të dyja në vitin 1922), “Psikika. Romantikët”, “Zanja” (të dyja në vitin 1923), poezia përrallë “Bravo” (1924). Së shpejti, marrëdhënia e Tsvetaeva me qarqet e emigrantëve u përkeqësua, gjë që u lehtësua nga tërheqja e saj në rritje ndaj Rusisë ("Poezi për djalin tim", "Mëmëdheu", "Mall për atdheun", "Shumë kohë më parë ...", "Chelyuskintsy", etj. .). Përmbledhja e fundit e poezive të jetës është "Pas Rusisë. 1922-1925” - botuar në Paris më 1928.
Në një nga momentet e saj më të vështira, Marina Cvetaeva shkroi me hidhërim: “...Lexuesi im mbetet në Rusi, ku poezitë e mia nuk arrijnë. Në emigracion më shtypin fillimisht (në vapën e çastit!), më pas, pasi kanë ardhur në vete, më nxjerrin nga qarkullimi, duke ndjerë se nuk është e tyre - është aty!”. Fillimin e Luftës së Dytë Botërore ajo e takoi tragjikisht, siç dëshmohet nga cikli i fundit poetik i Tsvetaeva - "Poezi për Republikën Çeke" (1938 - 1939), i lidhur me pushtimin e Çekosllovakisë dhe i përshkuar me urrejtje ndaj fashizmit.
Në verën e vitit 1939, pas shtatëmbëdhjetë vitesh jetë emigracioni, pasi mori nënshtetësinë sovjetike, Marina Tsvetaeva u kthye në atdheun e saj. Fillimisht jeton në Moskë, i jepet mundësia të bëjë përkthime dhe po përgatit një libër të ri me poezi.
Në korrik 1941, Tsvetaeva u largua nga Moska dhe përfundoi në rajonin e pyllëzuar Kama, në Yelabuga. Këtu, në një qytet të vogël, nën peshën e fatkeqësive personale, e vetme, në gjendje depresioni mendor, ajo vetëvritet më 31 gusht 1941.
Kështu përfundon tragjikisht rruga e jetës së poetit, i gjithë fati i të cilit ka krijuar lidhjen organike, të pashmangshme të talentit të madh të sinqertë me fatin e Rusisë.
Marina Tsvetaeva la një trashëgimi të rëndësishme krijuese: libra me poezi lirike, shtatëmbëdhjetë poezi, tetëmbëdhjetë drama poetike, autobiografike, memoare dhe prozë historike dhe letrare, duke përfshirë ese dhe studime filozofike dhe kritike. Kësaj duhet t'i shtohen një numër i madh letrash dhe shënimesh në ditar. Emri i Marina Tsvetaeva është i pandashëm nga historia e poezisë ruse. Forca e poezive të saj nuk është në imazhet vizuale, por në një rrjedhë magjepsëse të ritmeve gjithnjë në ndryshim, fleksibël, që përfshin.
Nga gamë e gjerë e temave lirike, ku të gjithë, sikur në një qendër të vetme, konvergojnë në dashuri - në hije të ndryshme të kësaj ndjenje kapriçioze - është e nevojshme të theksohet ajo që për Tsvetaeva mbetet më e rëndësishmja, e thella, përcaktuese gjithçka tjetër. Ajo është një poete me origjinë kombëtare ruse.
Krijimtaria e periudhës së emigrimit është e mbushur me një ndjenjë zemërimi, përbuzjeje dhe ironi vdekjeprurëse me të cilën stigmatizon gjithë botën e emigrantëve. Në varësi të kësaj, natyra stilistike e të folurit poetik.
Një trashëgimtare e drejtpërdrejtë e strukturës tradicionale melodike dhe madje edhe kënduese, Tsvetaeva refuzon me vendosmëri çdo melodi, duke preferuar për të kompaktësinë e të folurit nervoz, në dukje të lindur spontanisht, të varur vetëm me kusht ndaj ndarjes në strofa. Oda e saj "Lavdërimi për të pasurit", "Oda për të ecur" dhe shumë poezi të tjera të një natyre akuzuese ushtarake përshkohen me fuqinë e mahnitshme të sarkazmës.
Ka edhe vepra të karakterit personal, lirik, por në to shfaqet e njëjta protestë e ashpër kundër mirëqenies së vogël-borgjeze. Edhe një histori për fatin e dikujt kthehet në një qortim të hidhur dhe ndonjëherë të zemëruar për mjeshtrit e jetës së ushqyer mirë, të vetëkënaqur. Pra, në ciklin e shkurtër “Fabrika”, pra në triptikun “Poeti”, në poezinë “Pushtet” e shumë të tjera.
Poezitë e saj zënë një vend të veçantë në trashëgiminë e Tsvetaeva. Në thelb, një monolog i nxehtë dhe i mprehtë, herë duke u ngadalësuar, herë duke përshpejtuar ritmin e shpejtë. Dihet pasioni i saj për dramën poetike. Interesi për teatrin dhe dramën e shtyu Tsvetaeva të krijonte tragjeditë "Ariadne" (1924) dhe "Ferda" (1927), të shkruara bazuar në një mit të lashtë.
Në historinë e përgjithshme të poezisë ruse, Marina Tsvetaeva do të zërë gjithmonë një vend të denjë. Risia e vërtetë e fjalës së saj poetike ishte mishërimi i natyrshëm me fjalët e një shpirti të trazuar, gjithnjë në kërkim të së vërtetës. Poetja e së vërtetës më të madhe të ndjenjës, Marina Tsvetaeva, me gjithë fatin e saj të vështirë, me gjithë tërbimin dhe veçantinë e talentit të saj origjinal, me të drejtë hyri në poezinë ruse të gjysmës së parë të shekullit tonë.
Ti ec, duke u dukur si unë, me sytë që shikojnë poshtë. I kam ulur edhe ato! Kalimtar, ndalo! Lexo - verbëri pule Dhe vjel një buqetë me lulëkuqe - Se më thoshin Marina, Dhe sa vjeç isha. Mos mendo se këtu ka varr, se do të shfaqem duke kërcënuar... Vetë e kam dashur shumë, Të qesh kur s'duhet! Dhe gjaku m'u vërshoi në lëkurë, Dhe kaçurrelat m'u përkulën... Aty isha edhe unë kalimtar! Kalimtar, ndalo!
Nxirr vetes një kërcell të egër Dhe një kokrra të kuqe pas tij, - Luleshtrydhet e varrezave Nuk ka asgjë më të madhe dhe më të ëmbël. Por thjesht mos qëndroni i vrenjtur, me kokën të varur në gjoks. Mendo lehtë për mua, më harro lehtë.
Sa të ndriçon rrezja! Ju jeni mbuluar me pluhur ari ...
Dhe mos lejoni që zëri im nga nëntoka t'ju shqetësojë. 3 maj 1913

Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966)

Emri i vërtetë Gorenko. Pas shpërbërjes së familjes së prindërve në 1905, nëna dhe fëmijët u transferuan në Yevpatoria dhe prej andej në Kiev. Atje Akhmatova mbaroi shkollën e mesme dhe në vitin 1907 hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave në Kiev. Në vitin 1910 ajo u martua me N.S. Gumilyov. Ajo ishte me të në 1910 dhe 1911 në Paris, dhe në 1912 në Itali. Në 1012, lindi djali i vetëm - L. N. Gumilyov, një historian dhe etnograf i famshëm.
Sipas kujtimeve të Akhmatova, ajo shkroi poezitë e saj të para në moshën 11 vjeçare, por ato nuk kanë mbijetuar. Poema e parë u botua në 1907 në revistën pariziane Sirius, botuar nga N. S. Gumilyov, por më pas pasoi një pushim deri në 1911.
Pastaj Akhmatova filloi të botonte rregullisht në botimet e Shën Petersburg dhe Moskë. Në mars 1912 u botua përmbledhja e parë me poezi me titull “Mbrëmja”. Këtu fillojnë të shfaqen tiparet që përcaktuan reputacionin e saj krijues për shumë vite.
"Mbrëmja" ishte një sukses i rëndësishëm, por fama e vërtetë i erdhi poetes pas botimit të përmbledhjes me poezi "Ruzare" (1914). Megjithë situatën e pafavorshme (disa muaj më vonë filloi lufta), Rruzarja fitoi popullaritet të madh.
Në poezinë e hershme të Akhmatov, mund të shihet qartë si një zmbrapsje nga shumë prej tipareve krijuese të zhvilluara nga simbolizmi, ashtu edhe një vazhdim i atyre traditave që e bënë simbolizmin lëvizjen poetike më të dukshme të fillimit të shekullit të 20-të. Poezitë e Akhmatovës shmangin ekzotizmin dhe "universalitetin" romantik në përshkrimin e shenjave të realitetit, duke i zëvendësuar ato me specifika ekstreme të përshkrimeve që lidhen ngushtë me jetën e përditshme. Ndjenja e lidhjes së poezisë së Akhmatovës me parimet poetike të poetëve më të mëdhenj të simbolizmit rus, veçanërisht të Blokut, të cilën poetja e theksoi në mbishkrimin kushtues në koleksionin "Rruzare", paraqitur Blokut:
Nga ti më erdhi ankthi dhe aftësia për të shkruar poezi.
Duke i përkatur numrit të poetëve akmeistë dhe duke zhvilluar shumë parime të akmeizmit në poezitë e saj, Akhmatova në të njëjtën kohë rëndohet nga disiplina që mbretëron në radhët e tyre.
Por në të njëjtën kohë, parimet e brendshme të poezisë së Akhmatovës po përpiqen gjithnjë e më shumë të zbatojnë gravitetin e natyrshëm në akmeizëm për të realizuar mundësitë në fjalë për të zgjeruar pasurinë historike dhe kulturore.

Objektivat e mësimit: zgjerojnë të kuptuarit e nxënësve për veprën e poetëve të epokës së argjendit; përmirësoni aftësitë tuaja të analizës së poezisë.

Detyra për nxënësit

Përgatitni një mesazh për veprën e një poeti që ju pëlqen. Mësoni një nga poezitë. Mund të organizoni një mbrëmje poetike, ku secili student do të prezantojë punën e një poeti që i pëlqen dhe do të lexojë poezitë e tij.

Rreth mësimit:

Mësimi mund të strukturohet në këtë mënyrë: mesazhet e shkurtra për poetët e epokës së argjendit ndërthuren me leximin e poezive (ose fragmente) dhe leximin e kujtimeve të bashkëkohësve. Nuk ka gjasa që të tërhiqeni me renditjen e fakteve biografike. Është e rëndësishme të përzgjidhen disa episode goditëse në jetën e poetit dhe disa nga poezitë më karakteristike, për të treguar rolin e poetit në procesin letrar të kapërcyellit të shekullit. Në mënyrë të pashmangshme, kuadri i bisedës për poetët e epokës së argjendtë do të zgjerohet me përfshirjen e termave letrare, informacioneve dhe mendimeve të reja për studentët, të cilat do të zgjerojnë horizontet e tyre dhe do të pasurojnë kompetencën letrare të studentëve.

Ftojeni klasën të përfshijë një bisedë rreth punës së poetëve dhe të plotësojë analizën e poezive me përshtypjet e tyre. Le të kujtojmë se një nga formulimet e vazhdueshme të eseve përfundimtare përfshin perceptimin, interpretimin dhe vlerësimin e një poezie.

Për mesazhe, mund të zgjidhni një histori për fatin e poetëve që mbetën në Rusinë Sovjetike dhe për fatin e atyre që përfunduan në mërgim.

Një tjetër mundësi: dëgjoni këngë dhe romanca të bazuara në poezi të poetëve të Epokës së Argjendtë, bëni pushime muzikore dhe ndoshta lexoni një poezi në muzikë. Në dizajn mund të përdorni portrete poetësh, ribotime të veprave të tyre, antike (orë, fotografi, shandanë, tifozë, etj.), të cilat do të ndihmojnë në krijimin e ambientit të nevojshëm. Në çdo rast, koha e konsiderueshme e shpenzuar për përgatitjen e mësimit do të shpërblehet me një atmosferë emocionuese dhe ngrohtësi. Është më mirë të mos zhvilloni fare mësime të tilla formalisht.

I. O. E. Mandelstam

Fati i Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) ishte fillimisht i shkëlqyer. Ai mori një arsim të shkëlqyer - fillimisht në Rusi, pastaj në Francë, në Sorbonë, pastaj në Gjermani, në Universitetin e Heidelberg dhe përsëri në Rusi - në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë të Universitetit të Shën Petersburgut. Udhëtimet nëpër Evropë e thelluan interesin e tij për filologjinë romane dhe kulturën antike. Filloi të shkruante poezi herët. Si një djalë tetëmbëdhjetë vjeçar, ai hyri në botën poetike të Shën Petërburgut dhe më pas në "Punëtorinë e Poetëve", të udhëhequr nga Gumilyov.

Sipas A. A. Akhmatova, Mandelstam nuk ka mësues, ai është një poet nga Zoti: "Kush do të tregojë se nga na erdhi kjo harmoni e re hyjnore, e cila quhet poezitë e Osip Mandelstam?"

Nëse jo mësues, atëherë paraardhësi i Mandelstam ishte Tyutchev. Këtë e dëshmon të paktën thirrja e poetëve në poezitë me të njëjtin titull "Motivet e Tyutçevit "Ka melodiozitet në valët e detit..." dhe "O shpirti im profetik..." dëgjohen në poezinë e Mandelstamit "The vela e ndjeshme e sforcon dëgjimin...” Sepse të dy poetët kanë interpretime të ngjashme të imazheve: hapësirë, kaos, gjumë, det...

Poezia e Mandelstamit ka gjithashtu origjinë simboliste: ai u mahnit nga vepra e M. Kuzmin, një "poet klasik", sipas fjalëve të tij; ai ishte i dhënë pas filozofisë së V. Solovyov dhe N. Berdyaev. P. Florensky; pikëpamjet e tij për natyrën e fjalëve ishin të ngjashme me ato të A. Bely. Që nga vitet 1910, Mandelstam u afrua me akmeistët, bashkëpunoi në revistat "Alollon" dhe "Hyperborea" dhe zhvilloi poetikën e akmeizmit. Kur shumë vite më vonë Mandelstam u pyet se çfarë ishte Akmeizmi, ai u përgjigj: "Nostalgji për kulturën botërore".

Në poezinë e Mandelstamit ka kulturë, art në mishërimet e tij të ndryshme: letërsi, teatër, pikturë, arkitekturë. Muzika përkufizohet si “gjithçka e gjallë / Një lidhje e pathyeshme”, ajo mishërohet në imazhet e Mozartit, Beethovenit, Bach, Scriabin; ndonjëherë e kombinuar me imazhe të lashta, gjë që i jep karakterin e harmonisë së përjetshme:

Mbete shkumë, Afërditë,

Dhe fjalë, rikthehemi në muzikë...

Fjala kuptohet si një lloj materiali ndërtimi, një gur nga i cili është ndërtuar ndërtesa e poezisë. Jo më kot koleksioni i parë i poetit, i botuar në 1913, quhet "Guri". Mandelstam thotë për arkitekturën poetike: "Ne e fusim gotikën në marrëdhëniet e fjalëve, ashtu siç e vendosi Sebastian Bach në muzikë". Poeti është i magjepsur nga mundësitë arkitektonike të një objekti - guri, balta, druri - struktura dhe thelbi filozofik i tyre, një gjë si enë shpirti dhe si fjalë. Poeti personifikon fenomene individuale, i pajis objektet me peshë dhe peshë. Kjo peshë ndihet në kundërshtimin e objekteve, ndonjëherë mund të jetë e pazakontë për ta për nga natyra: "paratrojtës me pallto të rënda", "krahët e rosave tani janë të rënda", "avulli i rëndë po derdhet", por disa "gjëra". janë të lehta", një person mban një "kryq të lehtë". Në poezinë e Mandelstamit ndihet jo vetëm "pesha" e një gjëje, por edhe cilësia, dendësia, materiali i saj: "mëndafshi i shallit gudulisës", "mermeri i sheqerit", "hëna prej bakri", "kupa qiellore e qelqtë", "portat e hekurit". ”, “xham me ngjyrë”, “guaskë e brishtë”, një yll që duket si një “gjilpërë e ndryshkur”...

Vetë fjala "gur" përdoret rrallë, por ju e ndjeni atë në mënyrë indirekte: shalli "i rënë nga supet, i kthyer në gur", "mbart tullat / e diellit në një karrocë të rrënuar". Gurit i jepet një kuptim filozofik dhe simbolik. Mistika, jorealeja është në kontrast me atë tokësore, materiale, reale.

Imazhet e arkitekturës shoqërohen gjithashtu me imazhin e gurit - një nga temat kryesore të poezisë së Mandelstam. Këto janë poezi për piramidat egjiptiane, për katedralen e Shën Sofisë në Kostandinopojë, për monumentet e lashta arkitekturore, për katedralen Notre Dame, për tempujt e Kremlinit, për Admiralitetin... Mandelstam përshkruan jo aq shumë këto ndërtesa, sa mendimet e tij për to. , asociacionet e shkaktuara nga kryeveprat arkitekturore, bën përgjithësime filozofike:

Bukuria nuk është teka e një gjysmëperëndi,

Dhe syri grabitqar i një marangozi të thjeshtë.

Kryeveprat e arkitekturës shpirtërohen nga poeti: këto nuk janë thjesht struktura ideale, ato janë shpirti i ngulitur në gur, që shkëlqen përmes tij. Në poezinë "Oh, ky ajër, i dehur në trazira ..." katedralet e Kremlinit të Moskës me "fytyra dylli" secila kanë fytyrën e tyre, karakterin e tyre dhe, në të njëjtën kohë, një gjë të përbashkët - zjarrin e gjallë. i talentit të fshehur në to:

Supozimi, i rrumbullakosur mrekullisht,

E gjithë surpriza e harqeve qiellore,

Dhe Blagoveshchensky, jeshile,

Dhe, unë imagjinoj, ai papritmas do të gugatisë.

Arkhangelsk dhe të dielave

Ata shkëlqejnë si pëllëmba e dorës tuaj -

Kudo ka djegie të fshehur,

Zjarri i fshehur në kana...

Në poezinë e Mandelstam, imazhet e kulturës botërore shoqërohen me fenomene të jetës së zakonshme përmes zinxhirëve të asociacioneve: trapi i Shën Petersburgut duket si Verlaine ("Plaku"), hëna i ngjan një numri të orës, ajo, nga ana tjetër, ngjall mendime. për kohën, mbaj mend Batyushkov, i cili dinte të shpërqendrohej nga e menjëhershme për hir të mendimeve për të përjetshmen ("Jo, jo hëna, por një numërues i ndritshëm ..."). Në "strofat e Petersburgut" mblidhen së bashku shtresat historike dhe kulturore të Petersburgut të vjetër dhe të ri:

Mbi ndërtesat e verdha qeveritare

Një stuhi dëbore me baltë u rrotullua për një kohë të gjatë,

Dhe avokati futet përsëri në sajë,

Me një gjest të gjerë, ai e mbështolli pardesynë rreth vetes.

Forma e kohës së tanishme e foljes ("ulet") neglizhon kohën reale - gjithçka ndodh "këtu dhe tani", madje edhe heroi i "Kalorësit të bronztë" të Pushkinit, "Eugjeni i çuditshëm", një nga shumë, shfaqet në rrugët e Shën Petersburgut: i vjen turp nga varfëria, / Benzina thith dhe mallkon fatin.

Poeti gjurmon lidhje të thella dhe ndërthurje të dukurive të largëta në kohë dhe hapësirë. Kështu, ai e kupton kohën e tij, epokën e tij; është i bindur për përjetësinë dhe vazhdimësinë e kulturës edhe në kohë armiqësore ndaj saj.

Ndër kolegët e tij Acmeistë, Mandelstam u dallua për origjinalitetin e tij unik. Siç vëren E. S. Rogover, “poeti karakterizohet nga një rol i shtuar i kontekstit artistik me fjalët-sinjalet e tij kyçe; besimi në mundësinë e njohjes së të paarsyeshmes dhe ende të pashpjegueshmes; zbulimi i temës së hapësirës dhe një përpjekje për të kuptuar vendin e veçantë të individit në të; natyra e lartë filozofike e poezisë; një himn për Dionisin dhe lavdërim i frymëzimit të zjarrtë (“Ode për Bethoven”), në kundërshtim me zanatin e thatë dhe të menduarit racional; ideja e krishterë për të kapërcyer vdekjen e përkthyer në krijimtari; aspirata, jo karakteristike e akmeizmit, përmes një çasti në përjetësi; përkushtimi ndaj epokës së mesjetës romantike dhe botës së muzikës”.

Mandelstam e përshëndeti Revolucionin e Tetorit të vitit 1917 si diçka të pashmangshme. Në poezinë e vitit 1918 “Të lavdërojmë, vëllezër, muzgun e lirisë...” ka një parandjenjë të fundit të kohës:

Ai që ka zemër duhet të dëgjojë kohën,

Ndërsa anija juaj shkon poshtë.

Imazhi i një kohe mizore, të plagosur për vdekje, të thyer në poezinë e vitit 1922 "Shekulli":

Mosha ime, bisha ime, kush mundet

Shikoni nxënësit tuaj

Dhe ngjit me gjakun e tij

Dy shekuj rruaza?

Dhe sythat do të fryhen akoma,

Një filiz gjelbërimi do të spërkasë,

Por shtylla kurrizore është e thyer,

Mosha ime e bukur patetike!

Këtu rimendohet imazhi i Hamletit: “Lidhja e kohërave është prishur...” bëhet më e prekshme, më e “dhimbshme”, e dhimbshme.

Një rimendim i imazheve të letërsisë klasike ndodh edhe në poezinë "Koncert në stacion":

Nuk mund të marrësh frymë dhe kupa qiellore është e infektuar me krimba,

Dhe asnjë yll nuk thotë ...

Bota harmonike e Lermontovit "Dal vetëm në rrugë ..." është shkatërruar dhe jo vetëm nuk ka shpresë, por nuk ka asnjë mënyrë për të marrë frymë.

Gjithashtu në vitin 1922, u botua një koleksion i ri i poetit - "Tristia" (përkthyer nga latinishtja si "Trishtime"). Edhe pse temat e këtij koleksioni janë lashtësia, lidhja e epokave, dashuria, megjithatë toni kryesor është nga titulli. Në poezinë "Will-o'-the-wisp në një lartësi të tmerrshme!" (1918) rreshti përsëritet në një refren të trishtuar: "Vëllai juaj, Petropol, po vdes!" Kjo vdekje që ndodh para syve tanë bëhet një pararojë e katastrofës globale që po vjen.

Që kur Mandelstam mori një refuzim kategorik nga shtëpia botuese sovjetike për të shtypur poezitë e tij në vitin 1925, ai nuk ka pasur mundësi të botojë për pesë vjet. Në poezinë "1 janar 1924" ka një parandjenjë të një kthese të tillë:

E di që çdo ditë fryrja e jetës dobësohet,

Pak më shumë - ata do t'ju presin

Një këngë e thjeshtë për ankesat e baltës

Dhe buzët e tua do të mbushen me kallaj.

Në moshën tridhjetë vjeç, gjithçka ishte plotësisht e qartë për Mandelstam. Bisha e moshës shndërrohet në qen-ujk:

Shekulli i ujkut më vërshon mbi supe,

Por unë nuk jam ujk nga gjaku,

Më mirë të më futësh si një kapele në mëngë

Palltot e nxehta të leshit të stepave siberiane.

Natyra alegorike e këtij imazhi është e qartë. Heroi lirik është gati për gjithçka - në rastin më të mirë, për mërgimin siberian. Në shumë nga poezitë e Mandelstam ka aludime për arrestime, dhunë, teprime të pushtetit, tiraninë sovjetike dhe vetë tiranin:

Ne jetojmë pa e ndjerë vendin poshtë nesh,

Fjalimet tona nuk mund të dëgjohen dhjetë hapa larg.

Dhe ku mjafton për gjysmë bisede,

Aty do të mbahet mend malësori i Kremlinit.

Poeti u arrestua për herë të parë në vitin 1934. Vërtetë, kohët më të errëta ishin ende përpara: Mandelstam u urdhërua të "izolohej, por të ruhej". Mërgimi në Voronezh dukej si shpresë; u shënua nga ngritja krijuese e poetit: ai krijoi këtu tre "fletore të Voronezh" të poezisë. Akhmatova shkroi: "Është e mahnitshme që hapësira, gjerësia, frymëmarrja e thellë u shfaq në poezitë e Mandelstam pikërisht në Voronezh kur ai ishte plotësisht i palirë".

Një arrestim i dytë pasoi në maj 1938. Letra e fundit nga Osip Emilievich Mandelstam, drejtuar vëllait dhe gruas së tij, mban datën njëzet tetor të të njëjtit vit:

“I dashur Shura!

Unë jam i vendosur në Vladivostok, SVITL, baraka 11.

Mori 5 vjet për k.r.d. me vendim të ZÇK-së. Skena u largua nga Moska nga Butyrki më 9 shtator dhe mbërriti më 12 tetor. Shëndeti është shumë i dobët. I rraskapitur deri në ekstrem, i rraskapitur, pothuajse i panjohur, por dërgimi i gjërave, ushqimit dhe parave - nuk e di nëse ka ndonjë pikë. Provoje gjithsesi. Unë jam shumë i ftohtë pa gjëra.

E dashur Nadenka, nuk e di nëse je gjallë, e dashura ime. Ju, Shura, më shkruani për Nadya-n tani. Kjo është pika e tranzitit. Ata nuk më çuan në Kolyma. Dimërimi i mundshëm.

te dashurit e mi. Te puth..."

(Sqarime:

SVITLE - Drejtoria e kampeve të punës së detyruar në verilindje.

K.r.d. - veprimtari kundërrevolucionare.

OSO - takim i veçantë.)

Pasi mori letrën, gruaja e poetit, Nadezhda Yakovlevna, dërgoi menjëherë parcelën, por Osip Emilievich nuk pati kohë të merrte asgjë. Paratë dhe parcela u kthyen me shënimin: "Pas vdekjes së adresuesit".

Jeta e poetit përfundoi në afërsi të Vladivostok, në një kamp risistemimi. Varri i tij nuk dihet, si varret e shumë shokëve të tij në fatkeqësi. Poezitë e tij, pavarësisht ndalimit shumëvjeçar, u rikthyen për lexuesit. Koha nuk ka fuqi mbi ta.

II. Rreth G. Ivanov

Georgy Ivanov (1894-1958) është një nga poetët më të mëdhenj të emigracionit rus, poezitë e të cilit vetëm kohët e fundit u kthyen në atdheun e tyre: libri i tij i parë u botua në atdheun e tij vetëm në vitin 1989 (pa llogaritur koleksionet para-revolucionare).

Ajo që shkruhej në "Ditarin e tij pas vdekjes" u bë realitet: "Por unë nuk harrova atë që më ishte premtuar // Të ringjallesha. Kthimi në Rusi - në poezi."

Dhe në rininë e tij, e cila përkoi me kulmin e poezisë ruse, ai nuk u rendit ndër poetët e parë. Ai ishte një mjeshtër i Shën Petersburgut, një snob, një erudit, i zgjuar, një shkrimtar poezish, autor i disa librave - dhe kush nuk shkroi atëherë?

Gruaja e Ivanov ishte Irina Odoevtseva (1895-1990), poete, prozatore, kujtimesh, e cila e mbijetoi shumë, dhe në 1987 u kthye në Rusi - në Leningrad. Ajo shkroi kujtimet më interesante për poetët e epokës së argjendtë. Këto kujtime përmbajnë gjithashtu një biografi të hershme të Georgy Ivanov, riprodhuar nga tregimet e tij. Sipas Irina Odoevtseva, "poezitë i erdhën jashtëzakonisht lehtë, sikur të kishin rënë nga qielli të plota". Poezitë mund të shkaktohen nga arsye krejtësisht të rastësishme, të parëndësishme:

Pra, duke bërë gjëra të vogla -

Pazar ose rruajtje, -

Me duart e tua të dobëta

Ne po krijojmë një botë të mrekullueshme.

Kushtet e Anna Akhmatova vijnë në mendje - për të njëjtën gjë:

Sikur ta dinit se çfarë lloj mbeturinash

Poezitë rriten pa turp...

Ivanov u rrit si një poet i madh rus në mërgim; malli për atdheun e tij përcaktoi tonin kryesor të poezive të tij:

Lumturia e Rusisë. Drita e Rusisë.

Ose ndoshta nuk ka fare Rusi.

Ashtu si Bunin, Ivanov e ruajti Rusinë në punën e tij ashtu siç e njihte dhe e donte:

Kjo është kumbimi i kambanave nga larg,

Këto janë treshe me shtrirje të gjerë

Kjo është muzika e zezë e Bllokut

Bora bie mbi shkëlqimin...

Tashmë në këtë katrain. Vërehet një teknikë karakteristike e Georgy Ivanov, e cila tani në masë të madhe përcakton poezinë bashkëkohore ruse (konceptualizmi, apo poezia reminisente). Po flasim për një poemë centon, ose "lara-lara".

Ivanovi nuk e shpiku atë, atë e shpikën poetët e vonë romakë. Duke pasur parasysh se gjithçka e madhe ishte shkruar tashmë, ata shpikën një lojë të veçantë: të hartonin tekste të reja nga poema të ndryshme klasike, dhe këto tekste fituan një karakter "dy shtresa". Përveç kuptimit "të vjetër" të njohur për lexuesin, u shfaq një i ri - për shkak të kontekstit të pazakontë. Emri "centon" vjen nga fjala latine për "jorgan lara-lara".

Shumë kritikë nuk i konsiderojnë centonat si poezi të plota. Centon është afër citateve - përdorimi i fragmenteve të një vepre në një tjetër. Centoni klasik përbëhet tërësisht nga citime, por më shpesh në tekstet poetike ka citate individuale nga poezi të famshme. Në poezinë ruse, P. A. Vyazemsky konsiderohet iniciatori i kësaj teknike; ajo u përdor, për shembull, nga A. S. Pushkin.

Tek Georgy Ivanov, teknika e citimit, centon, u bë një domosdoshmëri, një mënyrë për t'u lidhur me kontekstin e kulturës kombëtare:

Sa larg ka deri neser!..

Tringëllimë argjendi.

Siç shkruan kritiku letrar L. Kalyuzhnaya, “Georgy Ivanov vendosi prekjen e fundit në kanavacën e asaj epoke në art, të cilën ne e quajmë klasikë rusë, duke shkruar rreshta nga poetë të së kaluarës në pllakat e shekullit të njëzetë dhe, duke e thyer këtë kanavacë, nxitoi në të ardhmen, por kjo "e ardhme", mund të duket, nuk u gjet në asgjë:

Jam pak nga e ardhmja

Më saktë, nuk pres asgjë.

Unë nuk besoj në mëshirën e Zotit

Nuk besoj se do digjem ne ferr.

Nga poezia e tij mund të gjykohen të gjitha heqjet dorë, tundimet, sakrilegjet, joshjet dhe eksperimentet që kanë kaluar bashkëkohësit tanë gjatë gjithë shek. Ai vetë nuk iu shmang asgjë dhe nuk fshehu asgjë. Por me poezinë e tij mund të gjykohet edhe ajo çfarë solli njeriu i shekullit të 20-të në pragun e mijëvjeçarit të tretë. "Zot, unë të thërras Ty!" "Ndoshta ky është pikërisht thelbi i poezisë së Ivanovës?" - pyeti Georgy Adamovich.

Poezia e Georgy Ivanovit është çuditërisht moderne, sikur na është drejtuar neve:

Yjet po bëhen blu. Pemët lëkunden.

Mbrëmja është si mbrëmja. Dimri është si dimri.

Gjithçka është e falur. Asgjë nuk falet.

Muzikë. E errët.

Ne jemi të gjithë heronj dhe të gjithë jemi tradhtarë,

Të gjithë i besojmë fjalëve njëlloj.

Epo, bashkëkohësit e mi të dashur,

A po kenaqesh?

"Për t'u bërë poet, duhet të luhatesh sa më fort në lëvizjen e jetës," kujtoi Georgy Ivanov fjalët e Alexander Blok. Por ai vetë nuk u tund në lëkundjen e jetës, por në "lëkundjen" e melankolisë së tij. Ana e jashtme e jetës së tij është e pandërprerë. Ai nuk e testoi guximin e tij në udhëtime dhe në luftë, si Gumilyov, ai nuk filloi romane "jo për dashuri - për frymëzim", si Bryusov ... Ai nuk duhej të "bëhej" poet, ai, sipas Adamovich. , "erdhi në botë "për të shkruar poezi", dhe kjo është tema e tij, u shfaq fati i tij - mërgimi".

Kjo temë mund të shfaqet në mënyra të ndryshme: të shfaqet me fjalë, të shprehet me një ndjenjë, të merret me mend në humor. Vetmia, melankolia, një shpirt që përpiqet të "komunikojë" me një shpirt tjetër:

Melodia bëhet lule

Ajo lulëzon dhe shkërmoqet,

Është bërë nga era dhe rëra,

Një molë pranvere që fluturon drejt zjarrit,

Degët e shelgut bien në ujë...

Kalojnë një mijë vjet në çast

Dhe melodia është rimishëruar

Në një vështrim të rëndë në shkëlqimin e një epolete,

Me dollakë, në mentik, në "Nderi juaj",

Në rojën e kornetit - oh, pse jo?

Mjegull... Taman... Shkretëtira dëgjon Zotin.

Sa larg është deri nesër!

Dhe Lermontov del vetëm në rrugë,

Tringëllimë argjendi.

Gjithçka kalon - vetëm arti është i përjetshëm. Muzika, poezia ndryshon, rimishërohet, mund të bëhet një lule ose mund të mishërohet në gjëra krejtësisht prozaike: "pantallona, ​​mendore". Kufijtë kohorë dhe hapësinorë janë të ndarë, ju vetëm duhet të dëgjoni, të shikoni në mjegull, të ndjeni harmoninë që ekziston pa ndryshim në botë dhe është gjithmonë e paarritshme.

Opsioni i mësimit 24-25 (II).

Soneti i epokës së argjendit

Objektivat e mësimit: zgjerojnë të kuptuarit e nxënësve për zhanrin e sonetit; të tregojë rolin e sonetit në veprën e poetëve të epokës së argjendtë; përmirësoni aftësitë tuaja të analizës së poezisë.