në shtëpi Ngrohje

Një imazh i një zotërie nga San Francisko. Analizë e veprës "Zoti nga San Francisko" (Bunin) Material shtesë për mësuesin

Historia e Buninit "Zotëri nga San Francisko" tregon se gjithçka zhvlerësohet para faktit të vdekjes. Jeta e njeriut i nënshtrohet kalbjes, është shumë e shkurtër për ta humbur kot, dhe ideja kryesore e kësaj historie mësimore është të kuptojmë thelbin e ekzistencës njerëzore. Kuptimi i jetës së heroit të kësaj historie qëndron në besimin e tij se gjithçka mund të blihet me pasurinë në dispozicion, por fati vendosi ndryshe. Ne ofrojmë një analizë të veprës "Zotëri nga San Francisko" sipas planit, materiali do të jetë i dobishëm në përgatitjen për provimin në letërsi në klasën 11.

Analizë e shkurtër

Viti i shkrimit– 1915

Historia e krijimit- Në një vitrinë, Bunin tërhoqi aksidentalisht vëmendjen në kopertinën e librit të Thomas Mann "Vdekja në Venecia", kjo ishte shtysa për të shkruar tregimin.

Subjekti– Të kundërtat që rrethojnë një person kudo janë tema kryesore e veprës - kjo është jeta dhe vdekja, pasuria dhe varfëria, fuqia dhe parëndësia. E gjithë kjo pasqyron filozofinë e vetë autorit.

Përbërja– Problematika e “Zotëri nga San Francisko” përfshin karakter filozofik dhe socio-politik. Autori reflekton për dobësinë e jetës, për qëndrimin e një personi ndaj vlerave shpirtërore dhe materiale, nga këndvështrimi i shtresave të ndryshme të shoqërisë. Komploti i tregimit fillon me udhëtimin e mjeshtrit, kulmi është vdekja e tij e papritur dhe në përfundimin e tregimit autori reflekton për të ardhmen e njerëzimit.

Zhanri- Një histori që është një shëmbëlltyrë kuptimplotë.

Drejtimi- Realizmi. Në historinë e Buninit, ajo fiton një kuptim të thellë filozofik.

Historia e krijimit

Historia e krijimit të historisë së Buninit daton në vitin 1915, kur ai pa kopertinën e librit të Thomas Mann. Pas kësaj, ai vizitoi motrën e tij, iu kujtua kopertina, për disa arsye ajo e bëri atë të lidhej me vdekjen e një prej amerikanëve me pushime, e cila ndodhi gjatë një pushimi në Capri. Menjëherë, atij i erdhi një vendim i papritur për të përshkruar këtë incident, të cilin ai e bëri në kohën më të shkurtër të mundshme - historia u shkrua në vetëm katër ditë. Me përjashtim të amerikanit të ndjerë, të gjitha faktet e tjera në histori janë krejtësisht fiktive.

Subjekti

Tek The Gentleman from San Francisco, analiza e veprës na lejon të nxjerrim në pah ideja kryesore e tregimit, që konsiston në reflektimet filozofike të autorit mbi kuptimin e jetës, mbi thelbin e qenies.

Kritikët reaguan me entuziazëm ndaj krijimit të shkrimtarit rus, duke interpretuar thelbin e tregimit filozofik në mënyrën e tyre. Tema e tregimit- jeta dhe vdekja, varfëria dhe luksi, në përshkrimin e këtij heroi, që e jetoi jetën kot, pasqyron botëkuptimin e gjithë shoqërisë, të ndarë në klasa. Shoqëria e lartë, që zotëron të gjitha vlerat materiale, duke pasur mundësinë të blejë gjithçka që është vetëm në shitje, nuk kanë gjënë më të rëndësishme - vlerat shpirtërore.

Në anije, një çift vallëzimi, që përshkruan lumturinë e sinqertë, është gjithashtu i rremë. Këta janë aktorë që janë blerë për të luajtur dashuri. Nuk ka asgjë të vërtetë, gjithçka është artificiale dhe e shtirur, gjithçka është blerë. Dhe vetë njerëzit janë të rremë dhe hipokritë, janë pa fytyrë, çka është kuptimi i emrit kjo histori.

Dhe mjeshtri nuk ka emër, jeta e tij është pa qëllim dhe bosh, ai nuk sjell asnjë përfitim, ai gëzon vetëm përfitimet e krijuara nga përfaqësuesit e një klase tjetër, më të ulët. Ai ëndërroi të blinte gjithçka që ishte e mundur, por nuk kishte kohë, fati dekretoi në mënyrën e vet dhe ia mori jetën. Kur ai vdes, askush nuk e kujton atë, ai u shkakton vetëm bezdi të tjerëve, përfshirë familjen e tij.

Përfundimi është se ai vdiq - kjo është e gjitha, ai nuk ka nevojë për ndonjë pasuri, luks, pushtet dhe nder. Atij nuk i intereson se ku shtrihet - në një arkivol luksoz të zbukuruar, apo në një kuti të thjeshtë sode. Jeta ishte e kotë, ai nuk përjetoi ndjenja të vërteta, të sinqerta njerëzore, nuk njohu dashurinë dhe lumturinë, në adhurimin e viçit të artë.

Përbërja

Tregimi ndahet në dy pjesë: si lundron një zotëri me një anije për në brigjet e Italisë, dhe udhëtimi i të njëjtit zotëri në kthim, në të njëjtën anije, vetëm tashmë në një arkivol.

Në pjesën e parë, heroi gëzon të gjitha përfitimet e mundshme që mund të blejë me para, ai ka gjithçka më të mirën: një dhomë hoteli, ushqime gustator dhe të gjitha kënaqësitë e tjera të jetës. Zotëria ka aq shumë para sa ka planifikuar një udhëtim për dy vite, së bashku me familjen, gruan dhe vajzën, të cilët gjithashtu nuk i mohojnë asgjë vetes.

Por pas kulmit, kur heroi kapet nga vdekja e papritur, gjithçka ndryshon në mënyrë dramatike. Pronari i hotelit nuk lejon as të vendosë kufomën e zotërisë në dhomën e tij, pasi ka ndarë për këtë më të lirën dhe më të padukshmin. Nuk ka as një arkivol të mirë në të cilin mund të futet zotëria, dhe ai futet në një kuti të zakonshme, e cila është një enë për disa produkte. Në anije, ku zotëria ishte i lumtur në kuvertë mes shoqërisë së lartë, vendi i tij është vetëm në strehën e errët.

Personazhet kryesore

Zhanri

"Zotëri nga San Francisko" mund të përmblidhet si histori zhanri a, por kjo histori është e mbushur me përmbajtje të thellë filozofike dhe dallon nga veprat e tjera të Buninit. Zakonisht, tregimet e Bunin përmbajnë një përshkrim të natyrës dhe fenomeneve natyrore, të habitshme në gjallërinë dhe realizmin e tyre.

Në të njëjtën vepër ka një personazh kryesor, rreth të cilit lidhet konflikti i kësaj historie. Përmbajtja e tij na bën të mendojmë për problemet e shoqërisë, për degradimin e saj, e cila është kthyer në një krijesë shpirtërore tregtare, që adhuron vetëm një idhull - paranë, dhe ka hequr dorë nga gjithçka shpirtërore.

E gjithë historia është subjekt drejtimi filozofik, dhe ne plani i komplotitështë një shëmbëlltyrë mësimore që i jep një mësim lexuesit. Padrejtësia e një shoqërie klasore, ku pjesa e poshtme e popullsisë vegjeton në varfëri, dhe ajka e shoqërisë së lartë digjet pa kuptim jetën, e gjithë kjo, në fund të fundit, të çon në një finale të vetme dhe përballë vdekjes të gjithë janë të barabartë, të varfër dhe të pasur, asnjë para nuk mund ta blejë atë.

Historia e Buninit "Zotëri nga San Francisko" konsiderohet me të drejtë një nga veprat më të shquara në veprën e tij.

Testi i veprave artistike

Vlerësimi i analizës

Vleresim mesatar: 4.6. Gjithsej vlerësimet e marra: 769.

Bunin arriti të arrijë një përgjithësim të imazhit, pa karakteristika të të folurit, monologë të brendshëm, dialog. Imazhi i protagonistit nuk vuan nga grotesku, edhe përkundër pranisë së ironisë në përshkrimin e tij, ai nuk është aspak i karikaturuar. Për më tepër, autori vë në dukje cilësitë pozitive të këtij personi, sepse për të arritur pozicionin që ai zë, nevojiten cilësi të spikatura të karakterit, mendjemprehtësisë së biznesit, vullnetit, inteligjencës, njohurive. Para nesh është një njeri shumë i pasur, i cili vazhdimisht u përpoq për qëllimin e tij dhe për 58 vjet, kur u bind se praktikisht ishte i barabartë me ata që kishte marrë më parë si model, “ai vendosi të bënte një pushim 66 Bunin I. A. Një njeri nga San Francisko. Komp. Zhvillimi A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 374. “Ai donte të shpërblente veten para së gjithash për vitet e punës; megjithatë, ai ishte i lumtur edhe për gruan dhe vajzën e tij 77 Po aty. S. 374”.

Imazhi i tij mishëron tiparet karakteristike të asaj shoqërie, njerëz të qytetëruar dhe të respektuar të cilës i përket. Zotëria nga San Francisko është arrogant dhe egoist, i bindur për drejtësinë e padyshimtë të dëshirave të tij, ai nuk e fsheh qëndrimin e tij shpërfillës, madje ndonjëherë edhe cinik ndaj njerëzve që nuk janë të barabartë në pozitë me të. Ai ishte “ofendues i sjellshëm 88 Po aty. S. 384.” me shërbëtorët që “u grumbulluan kundër tij pas murit dhe ai ecte, sikur të mos i vinte re 99 Po aty. S. 386”.

Duke folur për këtë tipar të personazhit të protagonistit të tregimit, në kuadër të kësaj teme, vlen të theksohet gjithashtu se ai ishte arrogant jo vetëm në raport me njerëz të pabarabartë me të në status, por edhe me popuj të veçantë. Kështu, në Itali, “ai pa nën një shkëmb shkëmbor një tufë shtëpish guri aq të mjerueshme, të mykura, të mbërthyera njëra mbi tjetrën pranë ujit, pranë varkave, pranë disa lecka, teneqe dhe rrjeta kafe, që duke kujtuar se kjo ishte Italia e vërtetë që kishte ardhur për të shijuar, ndjeu dëshpërim 110 Po aty. fq 381-382. 0".

Autori vizaton me shumë ngjyra para lexuesve të ardhmen që zotëri nga San Francisko është përpjekur për të gjithë jetën e tij: “duke veshur pizhame fanellë, pinë kafe ... pastaj u ulën në banjë, bënë gjimnastikë ... bënë tualete gjatë ditës dhe shkuan në mëngjesin e parë; deri në orën njëmbëdhjetë duhej të ecte me vrull në kuvertë ... në njëmbëdhjetë - deri në freskim ... me kënaqësi të lexonte gazetën dhe të priste me qetësi mëngjesin e dytë, edhe më të ushqyeshëm dhe të larmishëm se i pari; dy orët e ardhshme iu kushtuan pushimit, ... në orën e pestë atyre, të freskuar dhe të gëzuar, iu dha çaj aromatik të fortë me biskota; në orën shtatë ata njoftuan me një sinjal borie për atë që përbënte qëllimin kryesor të gjithë ekzistencës, kurorën e saj 111 Bunin IA Një burrë nga San Francisko./Bunin IA Romane dhe tregime. Komp. Zhvillimi A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 375. 1…”. Bunin përshkruan jetën e pakuptimtë dhe marrëzi të humbur të njerëzve, shoqërinë e lartë, ku qëllimi dhe kuptimi kryesor i ekzistencës është të ngrënit - është ky "sakrament" që i nënshtrohet gjithë jeta e matur në Atlantis.

Vëmendje duhet t'i kushtohet frazës së autorit për momentin e vdekjes së të pafatit: “Nuk ishte më zotëria nga San Francisko që kërcatej, nuk ishte më ai, por dikush tjetër 112 Po aty. S. 388. 2 ". Ai pushoi së qeni një mjeshtër, para të cilit ata që u detyruan ose lindën për të qenë lajkatarë mes njerëzve, u gëzuan me ndrojtje dhe bindje të shtirur, tashmë kur ndjenin largimin e shpirtit nga trupi i tij i vdekshëm.

Dikush mund të kuptojë në mënyrë të paqartë fjalët e Buninit se pas vdekjes fytyra e tij ndryshoi: “Tiparet e tij filluan të hollohen, të shndriten 113 Po aty. S. 388. 3…”. Sikur pas vdekjes u bë më mirë, ose u bë më i mirë, sikur pa sjellë dobi në jetë, tani përfiton.

Tallja e Luixhit, ndryshimi i qëndrimit të pronarit të hotelit ndaj familjes së San Franciskos - e gjithë kjo sugjeron që zotërinj të tillë, të cilët në jetë ndihen si persona me rëndësi të madhe të qenësishme për mbretërit, pas vdekjes bëhen të njëjtat pengje si shërbëtorët e tyre.

A mund ta imagjinonte zotëria nga San Francisko se kur ai, i vdekur, të mbetej vetëm në dhomën më të keqe të hotelit, do të kishte një kriket për ta varrosur, ende të ngrohtë nga një udhëtim kënaqësie, dhe një kuti me gaz në vend të një arkivoli të njollosur dhe të praruar. Se do ta çonin nga një hangover në një vagon me këmbanat që gjëmojnë në të njëjtën Atlantis, për ta dërguar në udhëtimin e tij të fundit në të njëjtën rrugë, vetëm me një kapacitet pak më të ndryshëm. Dhe një stuhi e çmendur me një oqean të zhurmshëm do t'i shërbejë atij një meshë funerali, kur ai, i zhvendosur nga një kuti në një arkivol me katran, do të merret përsëri me anije, duke u fshehur nga pasagjerët - në ndryshim nga ajo vëmendje tashmë e largët, lajkatare 114 Stepanov M. Kështu kalon lavdia tokësore. / Letërsi. Nr 1, 1998. S. 12. 4 .

Qëllimi i mësimit: për të zbuluar përmbajtjen filozofike të tregimit të Buninit.

Teknikat metodologjike: lexim analitik.

Gjatë orëve të mësimit.

I. Fjala e mësuesit.

Lufta e Parë Botërore tashmë ishte duke u zhvilluar, kishte një krizë qytetërimi. Bunin iu drejtua problemeve që janë relevante, por jo të lidhura drejtpërdrejt me Rusinë, me realitetin aktual rus. Në pranverën e vitit 1910 I.A. Bunin vizitoi Francën, Algjerinë, Capri. Në dhjetor 1910 - në pranverën e 1911. Unë kam qenë në Egjipt dhe Ceilon. Në pranverën e vitit 1912 ai u nis përsëri për në Kapri dhe në verën e vitit pasardhës vizitoi Trebizondin, Kostandinopojën, Bukureshtin dhe qytete të tjera evropiane. Nga dhjetori 1913 ai kaloi gjysmë viti në Kapri. Përshtypjet e këtyre udhëtimeve u pasqyruan në tregimet dhe tregimet e shkurtra që përpiluan koleksionet Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), Kupa e Jetës (1915) dhe Zotëria nga San Francisko (1916).

Tregimi "Zotëri nga San Francisko" (i titulluar fillimisht "Vdekja në Capri") vazhdoi traditën e L.N. Tolstoi, i cili portretizoi sëmundjen dhe vdekjen si ngjarjet më të rëndësishme që zbulojnë vlerën e vërtetë të një personi (Polikushka, 1863; Vdekja e Ivan Ilyich, 1886; Mjeshtri dhe punëtori, 1895). Së bashku me linjën filozofike në tregimin e Buninit, u zhvilluan probleme sociale, të shoqëruara me një qëndrim kritik ndaj mungesës së spiritualitetit të shoqërisë borgjeze, ndaj rritjes së përparimit teknik në dëm të përmirësimit të brendshëm.

Bunin nuk e pranon qytetërimin borgjez në tërësi. Patosi i tregimit është në ndjenjën e pashmangshmërisë së vdekjes së kësaj bote.

Komplot ndërtuar mbi përshkrimin e një aksidenti që ndërpreu në mënyrë të papritur jetën dhe planet e vendosura të heroit, emri i të cilit "askush nuk iu kujtua". Është nga ata që deri në moshën pesëdhjetë e tetë vjeçare “punoi pa u lodhur” për t’u bërë si pasanikët, “të cilët dikur i merrte për model”.

II. Bisedë tregimtare.

Cilat imazhe në tregim janë simbolike?

(Së pari, simboli i shoqërisë perceptohet si një vapor i oqeanit me emrin domethënës "Atlantis", mbi të cilin një milioner pa emër lundron për në Evropë. Atlantida është një kontinent legjendar i fundosur, mitik, një simbol i një qytetërimi të humbur që nuk mund t'i rezistonte sulmit të elementeve. vapori është simbol i elementeve, natyrës, qytetërimit kundërshtar.
Imazhi i kapitenit është gjithashtu simbolik, "një burrë flokëkuq me përmasa dhe peshë të përbindshme, i ngjashëm ... me një idhull të madh dhe shumë rrallë shfaqej para njerëzve nga dhomat e tij misterioze". Imazhi simbolik i personazhit të titullit ( referencë: personazhi i titullit është ai emri i të cilit është vendosur në titullin e veprës, mund të mos jetë personazhi kryesor). Zotëria nga San Francisko është personifikimi i një njeriu të qytetërimit borgjez.)

Për të imagjinuar më qartë natyrën e marrëdhënies midis "Atlantis" dhe oqeanit, mund të aplikoni një teknikë "kinematike": "kamera" fillimisht rrëshqet mbi dyshemetë e anijes, duke treguar dekorimin e pasur, detaje që theksojnë luksin, qëndrueshmërinë, besueshmërinë e "Atlantis" dhe më pas gradualisht "lundron larg", duke treguar përmasat e anijes në tërësi; duke lëvizur më tej, "kamera" largohet nga avulli derisa të bëhet si një frazë në një oqean të madh të tërbuar që mbush të gjithë hapësirën. (Le të kujtojmë skenën e fundit të filmit Solaris, ku, me sa duket, shtëpia e babait të gjetur rezulton të jetë vetëm një shtëpi imagjinare, që i është dhënë heroit nga fuqia e Oqeanit. Nëse është e mundur, mund t'i shfaqni këto pamje në klasë).

Cili është mjedisi kryesor i tregimit?

(Veprimi kryesor i tregimit zhvillohet në varkën e madhe me avull të "Atlantidës". Hapësira e kufizuar e komplotit të lejon të përqendrohesh në mekanizmin e funksionimit të qytetërimit borgjez. Ai shfaqet si një shoqëri e ndarë në "katet" dhe "bodrumet" e sipërme. shumë" - ata që punojnë për ta "në kuzhinierë, skulpturë" dhe në "mitrën nënujore" - në "furrat gjigante".)

Çfarë teknike përdor Bunin për të portretizuar ndarjen e shoqërisë?

(Ndarja ka natyra e antitezës: kundërshtohen pushimi, pakujdesia, vallet dhe puna, tensioni i padurueshëm”; "shkëlqimi ... i dhomës" dhe "zorrët e zymta dhe të zjarrta të botës së krimit"; “zotërinj” me frak dhe smoking, zonja me “të pasura”, “tualete” “simpatike” dhe “njerëz të zhveshur të mbuluar me djersë kaustike, të ndyrë dhe deri te beli, vjollcë nga flakët”. Gradualisht, po ndërtohet një pamje e parajsës dhe ferrit.)

Si lidhen "lart" dhe "fund" me njëra-tjetrën?

(Ata janë të lidhur në mënyrë të çuditshme me njëri-tjetrin. "Paratë e mira" ndihmojnë për të arritur në majë, dhe ata që, si "zotëria nga San Francisko", ishin "mjaft bujarë" me njerëzit nga "bota e nëndheshme", ata "ushqeheshin dhe ujiteshin ... nga mëngjesi deri në mbrëmje i shërbenin atij, duke penguar dëshirën e tij më të vogël, ruanin pastërtinë dhe paqen e tij, ...)

Pse personazhi kryesor është pa emër?

(Heroi quhet thjesht "mjeshtër", sepse pikërisht ky është thelbi i tij. Të paktën ai e konsideron veten mjeshtër dhe kënaqet në pozicionin e tij. Ai mund të lejojë "vetëm për hir të argëtimit" të shkojë "në botën e vjetër për dy vjet të tërë", mund të gëzojë të gjitha përfitimet e garantuara nga statusi i tij, beson "në kujdesin e të gjithë atyre që e ushqenin dhe e ushqenin atë më të lehtë nga mëngjesi deri tek ai". i hidhte të rreckosurit nëpër dhëmbë: "Ik! Via!". ("Dil jashtë!").)

(Duke përshkruar pamjen e zotërisë, Bunin përdor epitete që theksojnë pasurinë dhe panatyrshmërinë e tij: "mustaqet e argjendta", "mbushjet e arta" të dhëmbëve, "koka e fortë tullac", krahasohet me "fildishin e vjetër". shoqëruar me ironinë e autorit.)

Kur heroi fillon të ndryshojë, të humbasë vetëbesimin e tij?

("Mjeshtri" ndryshon vetëm përballë vdekjes, nuk është më zotëria nga San Francisko ai që fillon të shfaqet tek ai - ai nuk ishte më atje, por dikush tjetër. " Vdekja e bën atë burrë: "tiparet e tij filluan të hollohen, shkëlqejnë ... ". "I vdekur", "i vdekur", "i vdekur" - kështu i quan autori i heroit që tani të mos ndryshonte në mënyrë dramatike ata që ishin përreth tij. Në gjendjen shpirtërore të të ftuarve të tjerë, ata nuk mund të sigurojnë një arkivol - vetëm një kuti me gaz (" soda "është gjithashtu një nga shenjat e qytetërimit), shërbëtori, i cili dridhej para të gjallëve, qesh në mënyrë tallëse me të vdekurit. Në fund të tregimit, përmendet "trupi i një plaku të vdekur nga San Francisko", i cili kthen "shtëpinë e re, në pushtetin e ri", në varr. iluzore.)

Si tregohet shoqëria në tregim?

(Varka me avull - gjendja më e fundit e teknologjisë - është një model i shoqërisë njerëzore. Kapakët dhe kuvertat e saj janë shtresat e kësaj shoqërie. Në katet e sipërme të anijes, e cila duket si "një hotel i madh me të gjitha komoditetet", jeta e të pasurve, të cilët kanë arritur "mirëqenien" e plotë, rrjedh në mënyrë të matur. kafe, çokollatë, kakao, ... u ulën në banjë, stimulonte oreksin dhe mirëqenien, bëra tualete të përditshme shkuam në mëngjesin e parë ... ". Këto fjali theksojnë papërcaktueshmërinë, mungesën e individualitetit të atyre që e konsiderojnë veten mjeshtër të jetës. Gjithçka që bëjnë është e panatyrshme: argëtimi nevojitet vetëm për të stimuluar artificialisht oreksin e vdekjes. nga "tingujt e një orkestre të bukur harqesh".
Pasagjerët e anijes përfaqësojnë "ajkën" pa emër të shoqërisë: "Ishte një njeri i madh i pasur mes kësaj turme brilante, ... ishte një shkrimtar i famshëm spanjoll, kishte një bukuri universale, kishte një çift elegant të dashuruar ..." Çifti portretizoi dashurinë, "u punësua nga Lloyd për të luajtur dashurinë për para të mira". Është një parajsë artificiale e mbushur me dritë, ngrohtësi dhe muzikë.
Dhe ka ferr. "Barku nënujor i vaporit" është si bota e nëndheshme. Atje, "kutitë gjigante të zjarrit kakarisnin shurdhisht, duke gllabëruar me gojët e tyre të ndezura grumbuj qymyrguri, me një zhurmë të hedhur në to nga njerëz të mbuluar me djersë kaustike, të ndyrë dhe njerëz të zhveshur deri në belin, të purpurt nga flaka". Vini re ngjyrosjen shqetësuese dhe tingullin kërcënues të këtij përshkrimi.)

Si zgjidhet konflikti midis njeriut dhe natyrës?

(Shoqëria është njësoj si një makinë e lyer mirë. Natyra, e cila duket se është një objekt argëtimi së bashku me "monumentet e lashtësisë, një tarantela, serenatat e këngëtarëve endacakë dhe ... dashurinë e grave të reja napolitane", kujton natyrën iluzore të jetës në një "hotel". Është "i madh", por rreth saj është "personi i turbullt i një shkretëtirë të errët". i mbytur nga tingujt e një "orkestre harqesh". por "thirrjen" nga ferri, rënkimin "në ankth vdekshmërie" dhe sirenën e "ligësisë së dhunshme", por "pak" e dëgjojnë atë. Të gjithë të tjerët besojnë në paprekshmërinë e ekzistencës së tyre, të ruajtur nga "idhulli pagan" - komandanti i anijes. Specifika e përshkrimit të mundshëm me karakterin social, të kombinuar me karakterin social, e kombinon atë p. i pasur dhe i varfër nuk është asgjë në krahasim me humnerën që ndan njeriun nga natyra dhe jetën nga mosekzistenca.)

Cili është roli i heronjve episodikë të tregimit - Lorenco dhe malësorët e Abrucos?

(Këta personazhe shfaqen në fund të tregimit dhe nuk kanë të bëjnë fare me veprimin e tij. Lorenzo është "një varkëtar i gjatë, një argëtues i shkujdesur dhe një burrë i pashëm", ndoshta në të njëjtën moshë me një zotëri nga San Francisko. Vetëm disa rreshta i kushtohen atij, por jepet një emër i këndshëm, ndryshe nga titulli. Ai është më i famshëm në personazhin e tij të dikurshëm, i cili është më shumë i famshëm me një model në të gjithë Italinë. një tub balte dhe një beretë leshi të kuqe, të ulur mbi një vesh." Plaku i varfër piktoresk Lorenzo do të jetojë përgjithmonë në kanavacat e artistëve, dhe plaku i pasur nga San Francisko u fshi nga jeta dhe u harrua para se të vdiste.
Malësorët e Abrucit, si Lorenzo, personifikojnë natyrshmërinë dhe gëzimin e qenies. Ata jetojnë në harmoni, në harmoni me botën, me natyrën: "Ata ecën - dhe një vend i tërë, i gëzueshëm, i bukur, me diell, shtrihej nën to: dhe gunga shkëmbore e ishullit, që pothuajse të gjitha shtriheshin në këmbët e tyre, dhe ajo bluja përrallore në të cilën ai notonte, dhe avujt e mëngjesit që shkëlqenin mbi detin në lindje, nën verbimin ... ". Gajdja e lëkurës së dhisë dhe parakrahu prej druri i malësorëve janë në kontrast me "orkestrën e bukur të harqeve" të vaporit. Malësorët i japin muzikën e tyre të gjallë, të pa sofistikuar të lavdërimit diellit, mëngjesit, “ndërmjetësuesit të papërlyer të të gjithë atyre që vuajnë në këtë botë të mbrapshtë e të bukur dhe të lindur nga barku i saj në shpellën e Betlehemit...”. Këto janë vlerat e vërteta të jetës, në krahasim me vlerat e shkëlqyera, të shtrenjta, por artificiale, imagjinare të "mjeshtrave".)

Çfarë imazhi është një imazh përgjithësues i parëndësisë dhe prishshmërisë së pasurisë dhe lavdisë tokësore?

(Ky është gjithashtu një imazh pa emër, i cili njeh perandorin dikur të fuqishëm romak Tiberius, i cili jetoi vitet e fundit të jetës së tij në Kapri. Shumë "vijnë të shohin mbetjet e asaj shtëpie prej guri ku ai jetoi". "Njerëzimi do ta kujtojë atë përgjithmonë", por kjo është lavdia e Herostratit: "një njeri i papërshkrueshëm i poshtër, duke pasur një pushtet përtej dhe për të kënaqur njerëzit e tij". Me fjalën "për disa arsye" - ekspozimi i fuqisë fiktive, krenaria; koha vendos gjithçka në vendin e vet: i jep pavdekësisë së vërtetës dhe e zhyt të rremën në harresë.)

III. Fjala e mësuesit.

Në tregim, tema e fundit të rendit botëror ekzistues, pashmangshmëria e vdekjes së një qytetërimi pa shpirt dhe pa shpirt rritet gradualisht. Është ngulitur në epigrafin, i cili u hoq nga Bunin vetëm në botimin e fundit të vitit 1951: "Mjerë ti, Babiloni, qytet i fortë!" Kjo frazë biblike, që të kujton festën e Belshazarit para rënies së mbretërisë kaldease, tingëllon si një pararojë e katastrofave të mëdha në të ardhmen. Përmendja në tekstin e Vezuvit, shpërthimi i të cilit vrau Pompein, përforcon parashikimin e frikshëm. Një ndjenjë e mprehtë e krizës së qytetërimit, e dënuar me mosekzistencë, shoqërohet me reflektime filozofike mbi jetën, njeriun, vdekjen dhe pavdekësinë.

IV. Analiza e përbërjes dhe konfliktit të tregimit.
Material për mësuesin.

Përbërja Historia është rrethore. Udhëtimi i heroit fillon në San Francisko dhe përfundon me kthimin “në shtëpi, në varr, në brigjet e Botës së Re”. "Mesi" i tregimit - një vizitë në "Botën e Vjetër" - përveç specifikës, ka një kuptim të përgjithësuar. “Njeriu i ri”, duke u kthyer në histori, e vlerëson vendin e tij në botë në një mënyrë të re. Ardhja e heronjve në Napoli, Capri hap mundësinë e përfshirjes në tekst të përshkrimeve të autorit për vendin "i mrekullueshëm", "i gëzuar, i bukur, me diell", bukuria e të cilit është "e pafuqishme për të shprehur fjalën njerëzore", dhe digresione filozofike për shkak të përshtypjeve italiane.
Kulmiështë skena e "rënies së papritur dhe të vrazhdë" mbi "mjeshtrin" e vdekjes në dhomën "më të vogël, më të keqe, më të lagësht dhe më të ftohtë" të "korridorit të poshtëm".
Kjo ngjarje, vetëm rastësisht, u perceptua si një "incident i tmerrshëm" ("nëse nuk do të kishte qenë një gjerman në sallën e leximit" i cili u arratis prej andej "me një klithmë", pronari do të kishte qenë në gjendje "të qetësohej ... me garanci të nxituara se kjo është kështu, një gjë e vogël ..."). Zhdukja e papritur në mosekzistencë në kontekstin e tregimit perceptohet si momenti më i lartë i përplasjes së iluzores dhe së vërtetës, kur natyra dëshmon “me vrazhdësi” gjithëfuqinë e saj. Por njerëzit vazhdojnë ekzistencën e tyre "të shkujdesur", të çmendur, duke iu kthyer shpejt paqes dhe qetësisë. Ata nuk mund të zgjohen në jetë jo vetëm nga shembulli i një prej bashkëkohësve të tyre, por edhe nga kujtimi i asaj që ndodhi "dy mijë vjet më parë" gjatë kohës së Tiberius, i cili jetonte "në një nga shpatet më të pjerrëta" të Caprit, i cili ishte perandori romak gjatë jetës së Jezu Krishtit.
Konflikti Historia shkon shumë përtej qëllimit të një rasti të veçantë, në lidhje me të cilin përfundimi i saj lidhet me reflektimet mbi fatin e jo një heroi, por të gjithë pasagjerëve të kaluar dhe të ardhshëm të Atlantis. I dënuar në rrugën "e vështirë" të kapërcimit të "errësirës, oqeanit, stuhive", e mbyllur në makinën "ferrore" shoqërore, njerëzimi është i shtypur nga kushtet e jetës së tij tokësore. Vetëm naivët dhe të thjeshtët, si fëmijët, mund të gëzojnë gëzimin e bashkimit "me banesën e përjetshme dhe të lumtur". Në rrëfim shfaqet imazhi i “dy malësorëve të Abrucos” që zhveshin kokën përpara një statuje allçie të “ndërmjetëses së papërlyer të të gjithë atyre që vuajnë”, duke kujtuar “birin e saj të bekuar”, që solli fillimin “të bukur” të së mirës në botën e “të keqes”. Djalli mbeti pronar i botës tokësore, duke parë "nga portat e gurta të dy botëve" veprat e "Njeriu të Ri me zemër të vjetër". Çfarë do të zgjedhë se ku do të shkojë njerëzimi, nëse do të jetë në gjendje të mposhtë prirjen e ligë në vetvete - kjo është pyetja së cilës historia i jep një përgjigje "shpirt... shpirt". Por përfundimi bëhet problematik, pasi në finale pohohet ideja e një njeriu, "krenaria" e të cilit e kthen atë në forcën e tretë të botës. Simboli i kësaj është shtegu i anijes nëpër kohë dhe elementet: "Stuhia luftoi me pajisje dhe tuba me grykë të gjerë, të zbardhur nga bora, por ishte e palëkundur, e fortë, madhështore dhe e tmerrshme".
Origjinalitet artistik Historia lidhet me ndërthurjen e parimeve epike dhe lirike. Nga njëra anë, në përputhje të plotë me parimet realiste të përshkrimit të heroit në marrëdhëniet e tij me mjedisin, mbi bazën e specifikave shoqërore dhe të përditshme, krijohet një tip, sfondi reminisent për të cilin para së gjithash janë imazhet e "shpirtrave të vdekur" (N.V. Gogol. "Shpirtrat e vdekur", 1842), në të njëjtën kohë, vlerësimi i autorit, në të njëjtën kohë, i shprehur në mënyrë të thellë vlerësimi i autorit. sq, konflikti merr karakter filozofik.

Material plotësues për mësuesin.

Melodia e vdekjes fillon të tingëllojë latente që në faqet e para të veprës, duke u bërë gradualisht motivi kryesor. Në fillim, vdekja është jashtëzakonisht estetike, piktoreske: në Monte Karlo, një nga aktivitetet e mokasave të pasur është "gjuajtja e pëllumbave, të cilët fluturojnë shumë bukur dhe mbyllen mbi një lëndinë smeraldi, në sfondin e një deti me ngjyrën e harresës dhe menjëherë hedhin në tokë gunga të bardha". (Në përgjithësi, Bunin karakterizohet nga estetizimi i gjërave që janë zakonisht të shëmtuara, të cilat më tepër duhet të frikësojnë sesa të tërheqin vëzhguesin - mirë, i cili përveç tij mund të shkruante për "puçrra rozë pak të pluhurosur, delikate pranë buzëve dhe midis teheve të shpatullave" te vajza e një zotërie nga San Francisko, krahasoni të bardhët e fortë të syve të zinj ose të zinj. frak rresht me bishta të gjatë "i pashëm, si një shushunje e madhe!") Pastaj shfaqet një aluzion i vdekjes në portretin verbal të princit të kurorës së një prej shteteve aziatike, një person i ëmbël dhe i këndshëm në përgjithësi, mustaqet e të cilit, megjithatë, "i panë si të një njeriu të vdekur", dhe lëkura në fytyrën e tij ishte "sikur e shtrirë". Dhe sirena në anije mbytet në "ankth vdekjeprurës", duke premtuar të keqen, dhe muzetë janë të ftohtë dhe "të pastër vdekjeprurës", dhe oqeani ecën "malet e vajtueshme nga shkuma argjendi" dhe gumëzhin si një "masë funerali".
Por edhe më qartë fryma e vdekjes ndihet në pamjen e personazhit kryesor, në portretin e të cilit mbizotërojnë tonet e verdhë-zi-argjendi: një fytyrë e verdhë, mbushje ari në dhëmbë, një kafkë fildishi. Të brendshme mëndafshi kremoze, çorape të zeza, pantallona dhe një smoking kompletojnë pamjen e tij. Po, dhe ai ulet në shkëlqimin me perla të artë të sallës së ngrënies. Dhe duket se prej tij këto ngjyra u përhapën në natyrë dhe në mbarë botën përreth. Përveç nëse shtohet një ngjyrë e kuqe alarmante. Është e qartë se oqeani rrotullon valët e tij të zeza, që një flakë e kuqe ikën nga furrat e anijes, është e natyrshme që italianët të kenë flokë të zinj, që pelerinat e gomës së kabinave të nxjerrin të zeza, që turma e lakejve është "e zezë", dhe muzikantët mund të kenë xhaketa të kuqe. Por pse edhe ishulli i bukur i Kapris po afrohet me “zezërinë e tij”, “i shpuar me drita të kuqe”, pse edhe “valët e pajtuara” shkëlqejnë si “vaj i zi” dhe “boas të artë” rrjedhin mbi ta nga fenerët e ndezur në skelë?
Kështu që Bunin krijon te lexuesi një ide të plotfuqishmërisë së një zotërie nga San Francisko, i aftë për të mbytur edhe bukurinë e natyrës! (...) Në fund të fundit, edhe Napoli me diell nuk ndriçohet nga dielli ndërsa një amerikan është atje, dhe ishulli Capri duket se është një lloj fantazmë, "sikur të mos kishte ekzistuar kurrë në botë", kur një njeri i pasur i afrohet ...

Mos harroni, në veprat e të cilëve shkrimtarë ekziston një "skemë ngjyrash që flet. Çfarë roli luan e verdha në imazhin e Dostojevskit për Petersburgun? Cilat ngjyra të tjera janë të rëndësishme?

Bunin ka nevojë për të gjitha këto në mënyrë që të përgatisë lexuesin për kulmin e tregimit - vdekjen e heroit, për të cilën ai nuk mendon, mendimi i të cilit nuk depërton fare në ndërgjegjen e tij. Dhe çfarë befasie mund të ketë në këtë botë të programuar, ku veshja solemne për darkë bëhet në atë mënyrë sikur një person po përgatitet për "kurorën" (d.m.th., kulmin e lumtur të jetës së tij!), ku ka një zgjuarsi të gëzuar, megjithëse një person i moshuar, por i rruar mirë dhe ende shumë elegant, që kaq lehtë kapërcen një plakë vonë për darkë! Bunin shpëtoi vetëm një detaj, i cili është "nokautuar" nga një sërë veprimesh dhe lëvizjesh të sprovuara mirë: kur një zotëri nga San Francisko vishet për darkë, mansheta e qafës nuk i bindet gishtave. Ajo nuk dëshiron të fiksohet në asnjë mënyrë ... Por ai ende e mund atë. Kafshon me dhimbje "lëkurën e rrafshët në zgavrën nën mollën e Adamit", fiton "me sytë që shkëlqejnë nga tensioni", "gjithë gri nga jaka e ngushtë që i shtrëngonte fytin". Dhe befas, në atë moment, ai shqipton fjalë që nuk përshtateshin aspak me atmosferën e kënaqësisë së përgjithshme, me entuziazmin që ishte përgatitur të priste. - Oh, kjo është e tmerrshme! - mërmëriti ai ... dhe përsëriti me bindje: - Kjo është e tmerrshme ... "Ajo që i dukej saktësisht e tmerrshme në këtë botë të krijuar për kënaqësi, zotëria nga San Francisko, i cili nuk ishte mësuar të mendonte për gjëra të pakëndshme, nuk u përpoq të kuptonte. Sidoqoftë, është e habitshme që një amerikan që më parë fliste kryesisht anglisht ose italisht (vërejtjet e tij ruse janë shumë të shkurtra dhe perceptohen si "kalim") e përsërit këtë fjalë dy herë në rusisht ... Nga rruga, përgjithësisht vlen të përmendet fjalimi i tij i mprehtë, sikur leh: ai nuk shqipton më shumë se dy ose tre fjalë rresht.
"Terrible" ishte prekja e parë e Vdekjes, e cila nuk u realizua kurrë nga një person në shpirtin e të cilit "për një kohë të gjatë ... nuk kishte mbetur asnjë ndjenjë mistike". Në fund të fundit, siç shkruan Bunin, ritmi intensiv i jetës së tij nuk la "kohë për ndjenja dhe reflektime". Sidoqoftë, disa ndjenja, ose më saktë ndjesi, ai kishte akoma, megjithatë, më të thjeshtat, nëse jo ato të thjeshta ... Shkrimtari thekson vazhdimisht se zotëria nga San Francisko u ringjall vetëm në përmendjen e interpretuesit të tarantelës. (pyetja e tij, e bërë "me një zë pa shprehje", për partnerin e saj: a nuk është ai burrë - thjesht jep emocione të fshehura), vetëm duke imagjinuar se si kërcen ajo, "e errët, me sy të shtirur, si një mulatto, me një veshje me lule (...)", vetëm duke parashikuar "dashurinë e grave të reja napolitane, megjithëse jo krejtësisht të painteresuara nga broshurat e famshme apo të famshmet". bukurinë që vajza e tij u ndje e turpëruar. Ndjehet i dëshpëruar vetëm kur fillon të dyshojë se jeta po i rrëshqet nga kontrolli: erdhi në Itali për të shijuar, dhe këtu janë shira me mjegull dhe pista të tmerrshme... Por i jepet me kënaqësi të ëndërrojë një lugë supë dhe një gllënjkë verë.
Dhe për këtë, si dhe për të gjithë jetën e jetuar, në të cilën kishte një biznes të sigurt në vetvete, dhe shfrytëzim mizor të njerëzve të tjerë, dhe akumulim të pafund të pasurisë, dhe bindjen se të gjithë përreth janë të thirrur t'i "shërbejnë", "të parandalojnë dëshirat e tij më të vogla", "të mbajnë gjërat e tij", për mungesën e ndonjë parimi të gjallë, mund të thotë Bunin.
Vdekja e një zotërie nga San Francisko trondit me shëmtinë e saj, fiziologjinë e neveritshme. Tani shkrimtari e shfrytëzon plotësisht kategorinë estetike të "të shëmtuarit" për të ngulitur përgjithmonë një pamje të neveritshme në kujtesën tonë. Bunin nuk kursen detaje të neveritshme për të rikrijuar një njeri të cilin asnjë pasuri nuk mund ta shpëtojë nga poshtërimi që pasoi pas vdekjes së tij. Më vonë, të vdekurit i jepet edhe një bashkësi e vërtetë me natyrën, nga e cila ishte privuar, gjë që, duke qenë i gjallë, nuk e ndjeu kurrë nevojën për të: "yjet e shikonin nga qielli, kriketi këndoi me pakujdesi trishtuese në mur".

Cilat vepra mund të emërtoni ku përshkruhet në detaje vdekja e heroit? Cila është rëndësia e këtyre “finaleve” për të kuptuar qëllimin ideologjik? Si shprehet në to qëndrimi i autorit?

Shkrimtari e "shpërbleu" heroin e tij me një vdekje kaq të shëmtuar, të pandriçuar për të theksuar edhe një herë tmerrin e asaj jete të padrejtë, e cila mund të përfundonte vetëm në një mënyrë të tillë. Në të vërtetë, pas vdekjes së një zotërie nga San Francisko, bota u ndje e lehtësuar. Ndodhi një mrekulli. Të nesërmen, qielli blu i mëngjesit "u bë më i pasur", "paqja dhe qetësia u vendosën përsëri në ishull", njerëzit e thjeshtë u derdhën në rrugë dhe Lorenzo i pashëm zbukuroi me praninë e tij tregun e qytetit, i cili shërben si model për shumë piktorë dhe, si të thuash, simbolizon Italinë e bukur ...

"Zotëri nga San Francisko" është një histori zbuluese për një kapitalist milioner, në kuptimin simbolik të së cilës Ivan Bunin vendosi gjykimin e tij vlerësues për borgjezinë.

Shkrimtari nuk e nderon heroin me privilegjin të mbajë asnjë emër, ndaj ne e njohim atë si një “mjeshtër” tipik, pra na zbulohet vetëm pozita e tij shoqërore. Ky mjet artistik jo vetëm pasqyron qëndrimin tërësisht mosmiratues të autorit ndaj personazhit të tij, por flet edhe për përgjithësinë e personazhit që ai krijoi.

Gjatë gjithë jetës së tij të mjerë, aristokrati ka ndjekur paratë, të cilat nuk mjaftojnë kurrë. Vetëm në pleqërinë e tij më në fund vendosi të kalonte një pjesë të tyre në pushime me gruan dhe vajzën e tij. Por ky nuk është lloji i punëtorit. Heroi i Bunin arriti sukses me koston e varfërisë dhe vdekjes së njerëzve të tjerë që nuk ishin aq me fat në jetë. Ai është aq mendjengushtë sa që përveç dëshirës për fitim dhe kënaqësi, nuk ka dëshira të tjera. Edhe zotëria po shkon në lundrim thjesht sepse është zakon për të tjerët. Ai nuk mendon për kënaqësinë e të parit të botës, bukurinë e saj, por mendon vetëm për atë që mund të provohet në anije për para.

Shkrimtari dënon ashpër jetën e mjeshtrave dhe na tregon një shembull të gjallë sesi vdekja fshin të gjithë kufijtë e klasës, duke ekspozuar parëndësinë e pushtetit dhe parasë. Kjo do të thotë që njeriu duhet të përpiqet të jetojë me dinjitet, në mënyrë që pas vdekjes të mos mbahet mend vetëm emri i tij, por edhe të mirat që ai arriti të realizojë gjatë mandatit të tij.

I. Bunin është një nga figurat e pakta të kulturës ruse të vlerësuar jashtë vendit. Më 1933 iu dha Çmimi Nobel në Letërsi "për aftësinë rigoroze me të cilën zhvillon traditat e prozës klasike ruse". Dikush mund të lidhet ndryshe me personalitetin dhe pikëpamjet e këtij shkrimtari, por aftësia e tij në fushën e bukuroshes është e pamohueshme, prandaj veprat e tij janë të paktën të denja për vëmendjen tonë. Njëri prej tyre, përkatësisht “The Gentleman from San Francisco”, ka marrë një vlerësim kaq të lartë nga juria, saqë jep çmimin më prestigjioz në botë.

Një cilësi e rëndësishme për një shkrimtar është vëzhgimi, sepse nga episodet dhe përshtypjet më të shpejta mund të krijosh një vepër të tërë. Bunin pa në dyqan rastësisht kopertinën e librit të Thomas Mann "Vdekja në Venecia" dhe disa muaj më vonë, pasi erdhi për të vizituar kushëririn e tij, iu kujtua ky emër dhe e lidhi me një kujtim edhe më të vjetër: vdekjen e një amerikani në ishullin Capri, ku po pushonte vetë autori. Dhe kështu doli një nga tregimet më të mira të Bunin, dhe jo vetëm një histori, por një shëmbëlltyrë e tërë filozofike.

Kjo vepër letrare u prit me entuziazëm nga kritikët, dhe talenti i jashtëzakonshëm i shkrimtarit u krahasua me dhuratën e L.N. Tolstoi dhe A.P. Çehov. Pas kësaj, Bunin qëndroi me njohës të nderuar të fjalës dhe shpirtit njerëzor në të njëjtin rresht. Vepra e tij është aq simbolike dhe e përjetshme sa nuk do të humbasë kurrë fokusin dhe rëndësinë e saj filozofike. Dhe në epokën e fuqisë së parasë dhe marrëdhënieve të tregut, është dyfish e dobishme të kujtosh se ku të çon jeta, e frymëzuar vetëm nga grumbullimi.

Çfarë historie?

Personazhi kryesor, i cili nuk ka emër (ai është thjesht një zotëri nga San Francisko), e kaloi gjithë jetën duke rritur pasurinë e tij dhe në moshën 58-vjeçare vendosi t'i kushtojë kohë pushimit (dhe në të njëjtën kohë familjes). Ata shkojnë në vaporin "Atlantis" në udhëtimin e tyre argëtues. Të gjithë pasagjerët janë të zhytur në përtaci, por shoqëruesit punojnë pa u lodhur për të siguruar të gjitha këto mëngjese, dreka, darka, çajra, lojëra me letra, valle, likerë dhe konjakë. Edhe qëndrimi i turistëve në Napoli është monoton, programit të tyre i shtohen vetëm muzetë dhe katedralet. Sidoqoftë, moti nuk i favorizon turistët: dhjetori i Napolit doli të ishte me shi. Prandaj, Zoti dhe familja e tij nxitojnë në ishullin Capri, i cili kënaqet me ngrohtësi, ku ata vendosen në të njëjtin hotel dhe tashmë po përgatiten për aktivitete rutinë "argëtuese": të hanë, të flenë, të bisedojnë, të kërkojnë një dhëndër për vajzën e tyre. Por papritur vdekja e protagonistit shpërthen në këtë “idil”. Ai vdiq papritur teksa lexonte një gazetë.

Dhe këtu i zbulohet lexuesit ideja kryesore e tregimit se përballë vdekjes të gjithë janë të barabartë: as pasuria dhe as fuqia nuk mund të shpëtojnë prej saj. Ky zotëri, i cili vetëm kohët e fundit shpërdoroi para, u foli me përbuzje shërbëtorëve dhe pranoi harqet e tyre të respektuara, shtrihet në një dhomë të ngushtë dhe të lirë, respekti diku është zhdukur, familja po dëbohet nga hoteli, sepse gruaja dhe vajza e tij do të lënë "gjalle" në arkë. Dhe tani trupi i tij po kthehet në Amerikë në një kuti sode, sepse as një arkivol nuk gjendet në Capri. Por ai tashmë është duke hipur në gropë, i fshehur nga pasagjerët e rangut të lartë. Dhe askush nuk është veçanërisht i pikëlluar, sepse askush nuk do të jetë në gjendje të përdorë paratë e të vdekurit.

Kuptimi i emrit

Në fillim, Bunin donte ta emëronte historinë e tij "Vdekja në Kapri" në analogji me titullin "Vdekja në Venecia" që e frymëzoi atë (shkrimtari e lexoi këtë libër më vonë dhe e vlerësoi atë si "të pakëndshëm"). Por tashmë pasi shkroi rreshtin e parë, ai e kaloi këtë titull dhe e quajti veprën me "emrin" e heroit.

Që në faqen e parë, qëndrimi i shkrimtarit ndaj Zotit është i qartë, për të ai është pa fytyrë, pa ngjyrë dhe pa shpirt, prandaj nuk mori as emër. Ai është mjeshtri, maja e hierarkisë shoqërore. Por e gjithë kjo fuqi është kalimtare dhe e paqëndrueshme, kujton autori. Heroi, i padobishëm për shoqërinë, që 58 vjet nuk ka bërë asnjë të mirë dhe mendon vetëm për veten e tij, pas vdekjes mbetet vetëm një zotëri i panjohur, për të cilin dinë vetëm se është një amerikan i pasur.

Karakteristikat e heronjve

Ka pak personazhe në histori: zotëria nga San Francisko si një simbol i grumbullimit të përjetshëm të bezdisshëm, gruaja e tij, që përshkruan respektin gri dhe vajza e tyre, që simbolizon dëshirën për këtë respekt.

Zotëria "punoi pa u lodhur" gjithë jetën e tij, por këto ishin duart e kinezëve, të cilët u punësuan me mijëra dhe vdiqën po aq me bollëk në shërbim të vështirë. Njerëzit e tjerë në përgjithësi kanë pak kuptim për të, gjëja kryesore është fitimi, pasuria, fuqia, kursimet. Ishin ata që i dhanë mundësinë për të udhëtuar, për të jetuar në nivelin më të lartë dhe për të mos u dhënë asnjë mallkim për të tjerët që ishin më pak me fat në jetë. Sidoqoftë, asgjë nuk e shpëtoi heroin nga vdekja, nuk mund të çoni para në botën tjetër. Po, dhe respekti, i blerë dhe i shitur, kthehet shpejt në pluhur: asgjë nuk ka ndryshuar pas vdekjes së tij, festa e jetës, parave dhe përtacia vazhdoi, madje nuk ka njeri që të shqetësohet për haraçin e fundit për të vdekurit. Trupi udhëton nëpër autoritetet, kjo nuk është asgjë, vetëm një bagazh tjetër që hidhet në gropë, duke u fshehur nga "shoqëria e denjë".
Gruaja e heroit jetonte në mënyrë monotone, në një mënyrë filiste, por me elegancë: pa asnjë problem dhe vështirësi, pa shqetësime, vetëm një varg ditësh boshe që zgjateshin përtace. Asgjë nuk i bëri përshtypje, ajo ishte gjithmonë plotësisht e qetë, ndoshta kishte harruar se si të mendonte në rutinën e përtacisë. Ajo është e shqetësuar vetëm për të ardhmen e vajzës së saj: ajo duhet të gjejë një festë të respektueshme dhe fitimprurëse për të, në mënyrë që edhe ajo të mund të ecë rehat me rrjedhën gjatë gjithë jetës së saj.
Vajza bëri çmos për të portretizuar pafajësinë dhe në të njëjtën kohë sinqeritetin, duke tërhequr kërkuesit. Kjo ishte ajo që i interesonte më shumë. Takimi me një burrë të shëmtuar, të çuditshëm dhe jointeresant, por një princ, e zhyti vajzën në eksitim. Ndoshta kjo ishte një nga ndjenjat e fundit të forta në jetën e saj, dhe më pas e priste e ardhmja e nënës së saj. Sidoqoftë, disa emocione mbetën ende tek vajza: ajo vetëm kishte një parandjenjë telash ("zemra e saj u shtrydh befas nga melankolia, një ndjenjë e vetmisë së tmerrshme në këtë ishull të huaj, të errët") dhe qau për babanë e saj.

Temat kryesore

Jeta dhe vdekja, jeta e përditshme dhe ekskluziviteti, pasuria dhe varfëria, bukuria dhe shëmtia - këto janë temat kryesore të tregimit. Ato pasqyrojnë menjëherë orientimin filozofik të synimit të autorit. Ai i inkurajon lexuesit të mendojnë për veten e tyre: a po ndjekim diçka joserioze të vogël, a jemi të zhytur në rutinë, duke humbur bukurinë e vërtetë? Në fund të fundit, një jetë në të cilën nuk ka kohë për të menduar për veten, vendin tuaj në Univers, në të cilën nuk ka kohë për të parë natyrën përreth, njerëzit dhe për të vërejtur diçka të mirë në to, është jetuar kot. Dhe nuk mund të rregullosh një jetë që ke bërë kot dhe nuk mund të blesh një të re për asnjë shumë parash. Vdekja do të vijë gjithsesi, nuk mund të fshihesh prej saj dhe të paguash, kështu që duhet të kesh kohë për të bërë diçka me të vërtetë të vlefshme, diçka për t'u kujtuar me një fjalë të mirë dhe jo për t'u hedhur indiferentisht në strehë. Prandaj, ia vlen të mendosh për jetën e përditshme, e cila i bën mendimet banale, dhe ndjenjat të zbehura e të dobëta, për pasurinë që nuk ia vlen të mundosh, për bukurinë, në dredhinë e së cilës qëndron shëmtia.

Pasuria e "zotëve të jetës" është në kontrast me varfërinë e njerëzve që jetojnë po aq të zakonshëm, por vuajnë varfërinë dhe poshtërimin. Shërbëtorë që imitojnë fshehtas zotërinjtë e tyre, por kërcasin para syve të tyre. Zotërinj që i trajtojnë shërbëtorët si qenie inferiore, por që kërcasin para njerëzve edhe më të pasur e më fisnikë. Një çift i punësuar në një varkë me avull për të luajtur dashuri pasionante. Vajza e Zotit, që përshkruan pasionin dhe frikën për të joshur princin. E gjithë kjo shtirje e ndyrë e bazë, edhe pse e paraqitur me një mbështjellës luksoz, kundërshtohet nga bukuria e përjetshme dhe e pastër e natyrës.

Problemet kryesore

Problemi kryesor i kësaj historie është kërkimi i kuptimit të jetës. Si ta kaloni jo më kot vigjiljen tuaj të shkurtër tokësore, si të lini pas diçka të rëndësishme dhe të vlefshme për të tjerët? Gjithkush e sheh fatin e tij në mënyrën e tij, por askush nuk duhet të harrojë se bagazhi shpirtëror i një personi është më i rëndësishëm se materiali. Edhe pse në çdo kohë është thënë se të gjitha vlerat e përjetshme kanë humbur në kohët moderne, çdo herë kjo nuk është e vërtetë. Si Bunin ashtu edhe shkrimtarë të tjerë na kujtojnë lexuesve se jeta pa harmoni dhe bukuri të brendshme nuk është jetë, por një ekzistencë e mjerë.

Problemin e kalueshmërisë së jetës e shtron edhe autori. Në fund të fundit, Zotëria nga San Francisko harxhoi forcën e tij shpirtërore, bëri para, bëri para, duke shtyrë disa gëzime të thjeshta, emocione të vërteta për më vonë, por kjo "më vonë" nuk filloi. Kjo ndodh me shumë njerëz që janë të zhytur në jetën e përditshme, rutinë, probleme dhe punë. Ndonjëherë thjesht duhet të ndalosh, t'i kushtosh vëmendje njerëzve të dashur, natyrës, miqve, të ndjesh bukurinë në mjedis. Në fund të fundit, e nesërmja mund të mos vijë kurrë.

Kuptimi i tregimit

Jo më kot tregimi quhet shëmbëlltyrë: ka një mesazh shumë mësimdhënës dhe synon t'i japë një mësim lexuesit. Ideja kryesore e tregimit është padrejtësia e shoqërisë klasore. Pjesa më e madhe ndërpritet nga buka në ujë dhe elita e djeg pa mendje jetën. Shkrimtari konstaton mjerimin moral të rendit ekzistues, sepse shumica e "mjeshtrave të jetës" e arritën pasurinë e tyre në mënyrë të pandershme. Njerëz të tillë sjellin vetëm të keqen, pasi Mjeshtri nga San Francisko paguan dhe siguron vdekjen e punëtorëve kinezë. Vdekja e protagonistit thekson mendimet e autorit. Askush nuk është i interesuar për këtë person kaq me ndikim të kohëve të fundit, sepse paratë e tij nuk i japin më pushtet dhe ai nuk ka bërë asnjë vepër të respektuar dhe të shquar.

Përtacia e këtyre pasanikëve, feminiteti i tyre, perversiteti, pandjeshmëria ndaj diçkaje të gjallë dhe të bukur dëshmojnë rastësinë dhe padrejtësinë e pozitës së tyre të lartë. Ky fakt fshihet pas përshkrimit të kohës së lirë të turistëve në vapor, argëtimit të tyre (kryesori i të cilave është dreka), kostumet, marrëdhëniet me njëri-tjetrin (origjina e princit, të cilin e takoi vajza e protagonistit, e bën të dashurohet).

Përbërja dhe zhanri

"Zotëri nga San Francisko" mund të shihet si një histori-shëmbëlltyrë. Çfarë është një histori (një vepër e shkurtër në prozë që përmban një komplot, konflikt dhe ka një histori kryesore) është e njohur për shumicën, por si mund të karakterizohet një shëmbëlltyrë? Një shëmbëlltyrë është një tekst i vogël alegorik që e udhëheq lexuesin në rrugën e duhur. Prandaj, vepra për nga komploti dhe forma është një histori, dhe në aspektin filozofik, kuptimplotë - një shëmbëlltyrë.

Kompozicionalisht, historia është e ndarë në dy pjesë të mëdha: udhëtimi i Zotit nga San Francisko nga Bota e Re dhe qëndrimi i trupit në strehë në rrugën e kthimit. Kulmi i veprës është vdekja e heroit. Para kësaj, duke përshkruar anijen "Atlantis", vende turistike, autori i jep tregimit një humor të ankthshëm pritjeje. Në këtë pjesë, bie në sy një qëndrim i mprehtë negativ ndaj Mjeshtrit. Por vdekja e privoi nga të gjitha privilegjet dhe e barazoi eshtrat e tij me bagazhin, kështu që Bunin zbutet dhe madje simpatizon me të. Ai gjithashtu përshkruan ishullin e Caprit, natyrën e tij dhe banorët vendas, këto rreshta janë të mbushura me bukuri dhe kuptim të bukurisë së natyrës.

Simbolet

Vepra është e mbushur me simbole që konfirmojnë mendimet e Bunin. E para prej tyre është anija me avull Atlantis, mbi të cilën mbretëron një festë e pafund e jetës luksoze, por ka një stuhi, një stuhi, madje edhe vetë anija po dridhet në bord. Pra, në fillim të shekullit të njëzetë, e gjithë shoqëria po ziente, po përjetonte një krizë sociale, vetëm borgjezët indiferentë vazhduan të festonin gjatë murtajës.

Ishulli Capri simbolizon bukurinë e vërtetë (prandaj, përshkrimi i natyrës dhe banorëve të tij është i ndezur me ngjyra të ngrohta): një vend "i gëzuar, i bukur, me diell" i mbushur me male "blu përrallore", male madhështore, hijeshia e të cilave nuk mund të përcillet me gjuhën njerëzore. Ekzistenca e familjes sonë amerikane dhe njerëzve si ata është një parodi patetike e jetës.

Karakteristikat e veprës

Gjuha figurative, peizazhet e gjalla janë të natyrshme në mënyrën krijuese të Bunin, aftësia e artistit të fjalës u pasqyrua në këtë histori. Fillimisht, ai krijon një humor shqetësues, lexuesi pret që, pavarësisht shkëlqimit të mjedisit të pasur rreth Mjeshtrit, së shpejti do të ndodhë diçka e pariparueshme. Më vonë, tensioni fshihet nga skicat natyrale, të pikturuara me goditje të buta, duke reflektuar dashurinë dhe admirimin për të bukurën.

Karakteristika e dytë është përmbajtja filozofike dhe aktuale. Bunin dënon pakuptimësinë e ekzistencës së majës së shoqërisë, prishjen e saj, mungesën e respektit për njerëzit e tjerë. Pikërisht për shkak të kësaj borgjezie, të shkëputur nga jeta e popullit, duke u argëtuar në kurriz të saj, dy vjet më vonë shpërtheu një revolucion i përgjakshëm në atdheun e shkrimtarit. Të gjithë mendonin se diçka duhej ndryshuar, por askush nuk bëri asgjë, prandaj u derdh kaq shumë gjak, ndodhi kaq shumë tragjedi në ato kohë të vështira. Dhe tema e kërkimit të kuptimit të jetës nuk e humbet rëndësinë e saj, prandaj historia është ende me interes për lexuesin edhe pas 100 vjetësh.