Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë ruse të shekullit XIX. Tendencat kryesore letrare Cilat prirje artistike u zhvilluan në shekullin XIX

Shekulli i 19-të si një epokë kulturore fillon në kalendarin e shekullit të 18-të me ngjarjet e Revolucionit të Madh Francez të 1789-1793. Ky ishte revolucioni i parë borgjez në shkallë botërore (revolucionet e mëparshme borgjeze të shekullit të 17-të në Holandë dhe Angli kishin një rëndësi të kufizuar kombëtare). Revolucioni Francez shënon rënien përfundimtare të feudalizmit dhe triumfin e sistemit borgjez në Evropë, dhe të gjitha aspektet e jetës me të cilat borgjezia bie në kontakt priren të përshpejtohen, intensifikohen, fillojnë të jetojnë sipas ligjeve të tregut.

Shekulli i 19-të është një epokë e trazirave politike që rivizaton hartën e Evropës. Në zhvillimin socio-politik, Franca qëndronte në ballë të procesit historik. Luftërat Napoleonike të viteve 1796-1815 dhe përpjekja për të rivendosur absolutizmin (1815-1830) dhe një seri revolucionesh të mëvonshme (1830, 1848, 1871) duhet të konsiderohen si pasoja të Revolucionit Francez.

Fuqia kryesore botërore e shekullit të 19-të ishte Anglia, ku revolucioni i hershëm borgjez, urbanizimi dhe industrializimi çuan në ngritjen e Perandorisë Britanike dhe dominimin e tregut botëror. Ndryshime të thella ndodhën në strukturën shoqërore të shoqërisë angleze: klasa e fshatarëve u zhduk, pati një polarizim të mprehtë të të pasurve dhe të varfërve, i shoqëruar nga demonstrata masive të punëtorëve (1811-1812 - lëvizja e shkatërruesve të veglave makinerike, Luddites; 1819 - ekzekutimi i një demonstrimi të punëtorëve në fushën e Shën Pjetrit afër Mançesterit, i cili zbriti në histori si "Beteja e Peterloo"; lëvizja Chartiste në 1830-1840). Nën presionin e këtyre ngjarjeve, klasat sunduese bënë disa lëshime (dy reforma parlamentare - 1832 dhe 1867, reforma e sistemit arsimor - 1870).

Gjermania në shekullin e 19-të e zgjidhi me dhimbje dhe me vonesë problemin e krijimit të një shteti të vetëm kombëtar. Pasi e takoi shekullin e ri në një gjendje copëtimi feudal, pas luftërave të Napoleonit, Gjermania u shndërrua nga një konglomerat me 380 shtete xhuxh në fillim në një bashkim prej 37 shtetesh të pavarura, dhe pas revolucionit borgjez me gjysmë zemre të 1848, kancelari Otto von Bismarku u nis për të krijuar një Gjermani të bashkuar "me hekur dhe gjak". Shteti i bashkuar gjerman u shpall në 1871 dhe u bë shteti më i ri dhe më agresiv nga shtetet borgjeze të Evropës Perëndimore.

Shtetet e Bashkuara të Amerikës gjatë shekullit XIX zotëruan hapësirat e gjera të Amerikës së Veriut dhe me rritjen e territorit, u rrit edhe potenciali industrial i kombit të ri amerikan.

Në letërsinë e shekullit të 19-të dy drejtime kryesore - romantizmi dhe realizmi. Epoka romantike fillon në vitet nëntëdhjetë të shekullit të tetëmbëdhjetë dhe mbulon të gjithë gjysmën e parë të shekullit. Sidoqoftë, elementët kryesorë të kulturës romantike u përcaktuan plotësisht dhe zbuluan mundësitë e zhvillimit të mundshëm deri në 1830. Romantizmi është një art i lindur nga një moment i shkurtër historik pasigurie, një krizë që shoqëroi kalimin nga sistemi feudal në sistemin kapitalist; kur në vitin 1830 u përcaktuan skicat e shoqërisë kapitaliste, romantizmi u zëvendësua nga arti i realizmit. Letërsia e realizmit në fillim ishte letërsi teke, dhe vetë termi "realizëm" u shfaq vetëm në vitet pesëdhjetë të shekullit XIX. Në ndërgjegjen masive publike, romantizmi vazhdoi të mbetej art bashkëkohor, në fakt, ai kishte shteruar tashmë mundësitë e tij, prandaj në letërsinë e pas vitit 1830, romantizmi dhe realizmi ndërveprojnë në mënyrë komplekse, në letërsi të ndryshme kombëtare duke gjeneruar një larmi të pafund fenomenesh. nuk mund të klasifikohet në mënyrë të qartë. Në fakt, romantizmi nuk vdes gjatë gjithë shekullit të nëntëmbëdhjetë: një vijë e drejtë të çon nga romantikët e fillimit të shekullit përmes romantizmit të vonë në simbolizmin, dekadencën dhe neo-romantizmin e fundit të shekullit. Le të hedhim një vështrim në sistemet letrare dhe artistike të shekullit të 19-të duke përdorur shembujt e autorëve dhe veprave të tyre më të shquara.

Shekulli XIX - shekulli i shtimit të letërsisë botërore kur kontaktet ndërmjet letërsive individuale kombëtare përshpejtohen dhe intensifikohen. Kështu, letërsia ruse e shekullit të 19-të kishte një interes të madh për veprat e Bajronit dhe Gëtes, Heine dhe Hugo, Balzac dhe Dickens. Shumë nga imazhet dhe motivet e tyre jehonë drejtpërdrejt në klasikët letrarë rusë, kështu që zgjedhja e veprave për shqyrtimin e problemeve të letërsisë së huaj të shekullit të 19-të diktohet këtu, së pari, nga pamundësia, në kuadrin e një kursi të shkurtër, për të dhënë. Mbulimi i duhur i situatave të ndryshme në letërsi të ndryshme kombëtare dhe, së dyti, nga shkalla e popullaritetit dhe rëndësisë së autorëve individualë për Rusinë.

Letërsia

1. Letërsia e huaj e shekullit XIX. Realizëm: Lexues. M., 1990.
2. Morois A. Prometheus, ose Jeta e Balzakut. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Krijimtaria artistike. L., 1978.
4. Vepra e Reizov B. G. Flaubert. L., 1955.
5. Misteri i Charles Dickens. M., 1990.

Lexoni edhe temat e tjera të kapitullit “Letërsia e shekullit XIX”.

“Me të vërtetë, ajo ishte epoka e artë e letërsisë sonë,

periudha e pafajësisë dhe lumturisë së saj! .. "

M. A. Antonovich

M. Antonovich në artikullin e tij e quajti "epokën e artë të letërsisë" fillimin e shekullit të 19-të - periudhën e krijimtarisë së A. S. Pushkin dhe N. V. Gogol. Më pas, ky përkufizim filloi të karakterizojë letërsinë e të gjithë shekullit të 19-të - deri në veprat e A.P. Chekhov dhe L.N. Tolstoy.

Cilat janë tiparet kryesore të letërsisë klasike ruse të kësaj periudhe?

Në modë në fillim të shekullit, sentimentalizmi gradualisht zbehet në sfond - fillon formimi i romantizmit, dhe nga mesi i shekullit realizmi sundon topin.

Në letërsi shfaqen lloje të reja heronjsh: "njeriu i vogël", i cili më së shpeshti vdes nën presionin e themeleve të pranuara në shoqëri dhe "njeriu shtesë" - ky është një varg imazhesh, duke filluar me Onegin dhe Pechorin.

Duke vazhduar traditat e imazhit satirik, të propozuar nga M. Fonvizin, në letërsinë e shekullit të 19-të, imazhi satirik i veseve të shoqërisë moderne bëhet një nga motivet qendrore. Shpesh satira merr forma groteske. Shembuj të gjallë janë "Hunda" e Gogolit ose "Historia e një qyteti" nga M.E. Saltykov-Shchedrin.

Një tipar tjetër dallues i letërsisë së kësaj periudhe është një orientim i mprehtë shoqëror. Shkrimtarët dhe poetët po i drejtohen gjithnjë e më shumë temave socio-politike, shpesh duke u zhytur në fushën e psikologjisë. Ky lajtmotiv përshkon veprat e I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy. Shfaqet një formë e re - romani realist rus, me psikologjinë e tij të thellë, kritikën më të ashpër të realitetit, armiqësinë e papajtueshme me themelet ekzistuese dhe thirrjet e forta për rinovim.

Epo, arsyeja kryesore që nxiti shumë kritikë ta quajnë shekullin e 19-të epoka e artë e kulturës ruse: letërsia e kësaj periudhe, pavarësisht nga një sërë faktorësh të pafavorshëm, pati një ndikim të fuqishëm në zhvillimin e kulturës botërore në tërësi. Duke përthithur të gjitha më të mirat që ofronte letërsia botërore, letërsia ruse mundi të mbetej origjinale dhe unike.

Shkrimtarët rusë të shekullit të 19-të

V.A. Zhukovsky- Mentori i Pushkinit dhe Mësuesi i tij. Është Vasily Andreevich që konsiderohet themeluesi i romantizmit rus. Mund të thuhet se Zhukovsky "përgatiti" terrenin për eksperimentet e guximshme të Pushkinit, pasi ai ishte i pari që zgjeroi shtrirjen e fjalës poetike. Pas Zhukovskit filloi epoka e demokratizimit të gjuhës ruse, e cila u vazhdua kaq shkëlqyeshëm nga Pushkin.

Poezitë e zgjedhura:

A.S. Griboedov hyri në histori si autor i një vepre. Por çfarë! Kryeveper! Frazat dhe citimet nga komedia "Mjerë nga zgjuarsia" janë bërë prej kohësh me krahë, dhe vetë vepra konsiderohet si komedia e parë realiste në historinë e letërsisë ruse.

Analiza e punës:

A.S. Pushkin. Ai u quajt ndryshe: A. Grigoriev pretendonte se "Pushkini është gjithçka jonë!", F. Dostoevsky "Pararendësi i madh dhe i pakuptueshëm", dhe perandori Nikolla I pranoi se, sipas tij, Pushkin është "personi më inteligjent në Rusi". . E thënë thjesht, ky është Genius.

Merita më e madhe e Pushkinit është se ai ndryshoi rrënjësisht gjuhën letrare ruse, duke e shpëtuar atë nga shkurtesat pretenduese, si "i ri, breg, i ëmbël", nga "marshmallows" qesharake, "Psyche", "Cupids", aq i nderuar në elegjitë me zë të lartë. , nga huazimet, të cilat atëherë ishin aq të bollshme në poezinë ruse. Pushkin solli fjalorin kolokial, zhargonin artizanal, elemente të folklorit rus në faqet e botimeve të shtypura.

A. N. Ostrovsky vuri në dukje edhe një arritje tjetër të rëndësishme të këtij poeti të shkëlqyer. Para Pushkinit, letërsia ruse ishte imituese, duke imponuar me kokëfortësi tradita dhe ideale të huaja për popullin tonë. Pushkin, nga ana tjetër, “i dha kurajo shkrimtarit rus të ishte rus”, “zbuloi shpirtin rus”. Në tregimet dhe romanet e tij, për herë të parë, ngrihet kaq gjallërisht tema e moralit të idealeve shoqërore të asaj kohe. Dhe personazhi kryesor, me dorën e lehtë të Pushkinit, tani po bëhet një "burrë i vogël" i zakonshëm - me mendimet dhe shpresat, dëshirat dhe karakterin e tij.

Analiza e punimeve:

M.Yu. Lermontov- e ndritshme, misterioze, me një prekje misticizmi dhe një etje të jashtëzakonshme për vullnet. E gjithë puna e tij është një shkrirje unike e romantizmit dhe realizmit. Për më tepër, të dy drejtimet nuk kundërshtojnë fare, por, si të thuash, plotësojnë njëra-tjetrën. Ky njeri hyri në histori si poet, shkrimtar, dramaturg dhe artist. Ai shkroi 5 drama: më e famshmja është drama "Maskarada".

Dhe midis veprave në prozë, diamanti i vërtetë i krijimtarisë ishte romani "Një hero i kohës sonë" - romani i parë realist në prozë në historinë e letërsisë ruse, ku për herë të parë shkrimtari përpiqet të gjurmojë "dialektikën e shpirtit". “ të heroit të tij, duke e nënshtruar pa mëshirë në analizë psikologjike. Kjo metodë krijuese novatore e Lermontov do të përdoret nga shumë shkrimtarë rusë dhe të huaj në të ardhmen.

Punimet e zgjedhura:

N.V. Gogol i njohur si shkrimtar dhe dramaturg, por nuk është rastësi që një nga veprat e tij më të famshme - "Shpirtrat e vdekur" konsiderohet një poezi. Nuk ka asnjë Mjeshtër të tillë të fjalës në letërsinë botërore. Gjuha e Gogolit është melodioze, tepër e ndritshme dhe figurative. Kjo u shfaq më qartë në koleksionin e tij Mbrëmje në një fermë pranë Dikanka.

Nga ana tjetër, N.V. Gogol konsiderohet themeluesi i "shkollës natyrore", me satirën e saj që kufizohet me motivet groteske, akuzuese dhe talljen e veseve njerëzore.

Punimet e zgjedhura:

I.S. Turgenev- romancieri më i madh rus që vendosi kanonet e romanit klasik. Ai vazhdon traditat e vendosura nga Pushkin dhe Gogol. Ai shpesh i referohet temës së "një personi shtesë", duke u përpjekur të përcjellë rëndësinë dhe rëndësinë e ideve sociale përmes fatit të heroit të tij.

Merita e Turgenev qëndron edhe në faktin se ai u bë propaganduesi i parë i kulturës ruse në Evropë. Ky është një prozator që hapi botën e fshatarësisë, inteligjencës dhe revolucionarëve rusë në vendet e huaja. Dhe vargu i imazheve femërore në romanet e tij u bë kulmi i aftësisë së shkrimtarit.

Punimet e zgjedhura:

A.N. Ostrovsky- një dramaturg i shquar rus. I. Goncharov shprehu më saktë meritat e Ostrovskit, duke e njohur atë si themeluesin e teatrit popullor rus. Dramat e këtij shkrimtari u bënë “shkollë jete” për dramaturgët e brezit të ardhshëm. Dhe Teatri Maly i Moskës, ku u vunë në skenë shumica e shfaqjeve të këtij shkrimtari të talentuar, e quan veten me krenari "Shtëpia Ostrovsky".

Punimet e zgjedhura:

I.A. Goncharov vazhdoi të zhvillonte traditat e romanit realist rus. Autori i trilogjisë së famshme, i cili, si askush tjetër, arriti të përshkruajë vesin kryesor të popullit rus - dembelizmin. Me dorën e lehtë të shkrimtarit u shfaq edhe termi “Oblomovizëm”.

Punimet e zgjedhura:

L.N. Tolstoi- një bllok i vërtetë i letërsisë ruse. Romanet e tij njihen si kulmi i artit të shkrimit të romanit. Stili i paraqitjes dhe metoda krijuese e L. Tolstoit ende konsiderohen si standard i aftësisë së shkrimtarit. Dhe idetë e tij të humanizmit patën një ndikim të madh në zhvillimin e ideve humaniste në mbarë botën.

Punimet e zgjedhura:

N.S. Leskov- një pasardhës i talentuar i traditave të N. Gogol. Ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e formave të reja të zhanrit në letërsi, të tilla si fotografi nga jeta, rapsoditë, ngjarjet e jashtëzakonshme.

Punimet e zgjedhura:

N.G. Chernyshevsky- një shkrimtar dhe kritik letrar i shquar që propozoi teorinë e tij për estetikën e marrëdhënies së artit me realitetin. Kjo teori u bë referencë për letërsinë e brezave të ardhshëm.

Punimet e zgjedhura:

F.M. Dostojevskitështë një shkrimtar brilant, romanet psikologjike të të cilit njihen në mbarë botën. Dostojevski shpesh quhet pararendës i tendencave të tilla në kulturë si ekzistencializmi dhe surrealizmi.

Punimet e zgjedhura:

M.E. Saltykov-Shchedrin- satiristi më i madh, që e çoi artin e denoncimit, talljes dhe parodisë në majat e mjeshtërisë.

Punimet e zgjedhura:

A.P. Çehov. Me këtë emër, historianët tradicionalisht përfundojnë epokën e epokës së artë të letërsisë ruse. Chekhov u njoh në të gjithë botën gjatë jetës së tij. Tregimet e tij të shkurtra janë bërë pikë referimi për shkrimtarët e tregimeve të shkurtra. Dhe dramat e Çehovit patën një ndikim të madh në zhvillimin e dramës botërore.

Punimet e zgjedhura:

Nga fundi i shekullit të 19-të, traditat e realizmit kritik filluan të zbeheshin. Në një shoqëri të përshkuar nga disponimet para-revolucionare, disponimet mistike, pjesërisht edhe ato dekadente, kanë ardhur në modë. Ata u bënë pararendës i shfaqjes së një tendence të re letrare - simbolizmi dhe shënuan fillimin e një periudhe të re në historinë e letërsisë ruse - epokën e argjendtë të poezisë.

Shekulli i 19-të quhet "Epoka e Artë" Poezia ruse dhe shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Nuk duhet harruar se kërcimi letrar që ndodhi në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e procesit letrar të shekujve XVII-XVIII. Shekulli XIX është koha e formimit të gjuhës letrare ruse, e cila mori formë kryesisht falë A.S. Pushkin .

Por shekulli i 19-të filloi me kulmin e sentimentalizmit dhe formimin e romantizmit. Këto prirje letrare gjetën shprehje kryesisht në poezi. Veprat poetike të poetëve E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativiteti F.I. Përfundoi "Epoka e Artë" e poezisë ruse e Tyutçevit. Sidoqoftë, figura qendrore e kësaj kohe ishte Alexander Sergeevich Pushkin.

A.S. Pushkin filloi ngjitjen e tij në Olimpin letrar me poemën "Ruslan dhe Lyudmila" në 1920. Dhe romani i tij në vargje "Eugene Onegin" u quajt një enciklopedi e jetës ruse. Poezi romantike nga A.S. Pushkin "Kalorësi prej bronzi" (1833), "Shatërvani i Bakhchisaray", "Ciganët" hapën epokën e romantizmit rus. Shumë poetë dhe shkrimtarë e konsideruan A. S. Pushkin mësuesin e tyre dhe vazhduan traditat e krijimit të veprave letrare të përcaktuara prej tij. Një nga këta poetë ishte M.Yu. Lermontov. Njihen poema e tij romantike “Mtsyri”, tregimi poetik “Demon”, shumë poezi romantike.

Interesante se poezia ruse e shekullit XIX ishte e lidhur ngushtë me jetën shoqërore dhe politike të vendit. Poetët u përpoqën të kuptonin idenë e qëllimit të tyre të veçantë. Poeti në Rusi konsiderohej një dirigjent i së vërtetës hyjnore, një profet. Poetët u kërkuan autoriteteve të dëgjojnë fjalët e tyre. Shembuj të gjallë të të kuptuarit të rolit të poetit dhe ndikimit në jetën politike të vendit janë poezitë e A.S. Pushkin "Profeti", oda "Liria", "Poeti dhe turma", një poezi nga M.Yu. Lermontov "Për vdekjen e një poeti" dhe shumë të tjerë.

Bashkë me poezinë filloi të zhvillohej edhe proza. Prozatorët e fillimit të shekullit u ndikuan nga romanet historike angleze të W. Scott, përkthimet e të cilëve ishin shumë të njohura. Zhvillimi i prozës ruse të shekullit të 19-të filloi me veprat prozë të A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol. Pushkin, nën ndikimin e romaneve historike angleze, krijon tregimin "Vajza e kapitenit", ku veprimi zhvillohet në sfondin e ngjarjeve madhështore historike: gjatë rebelimit të Pugaçevit. A.S. Pushkin bëri një punë të jashtëzakonshme duke eksploruar këtë periudhë historike. Kjo vepër kishte kryesisht natyrë politike dhe u drejtohej atyre që ishin në pushtet.

A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol u caktua llojet kryesore artistike që do të zhvilloheshin nga shkrimtarët gjatë gjithë shekullit të 19-të. Ky është lloji artistik i "personit të tepërt", shembull i të cilit është Eugene Onegin në romanin e A.S. Pushkin, dhe i ashtuquajturi lloji i "njeriut të vogël", i cili tregohet nga N.V. Gogol në tregimin e tij "Palltoja", si dhe A.S. Pushkin në tregimin "The Stationmaster".
Letërsia e trashëgoi publicistikën dhe karakterin e saj satirik që në shekullin e 18-të. Në poemën në prozë N.V. "Shpirtrat e vdekur" të Gogolit, shkrimtari në mënyrë të mprehtë satirike tregon një mashtrues që blen shpirtra të vdekur, lloje të ndryshme pronarësh tokash që janë mishërim i veseve të ndryshme njerëzore (ndikon ndikimi i klasicizmit).

Në të njëjtin plan qëndron edhe komedia “Inspektori i Përgjithshëm”. Veprat e A. S. Pushkin janë gjithashtu plot imazhe satirike. Letërsia vazhdon të përshkruajë në mënyrë satirike realitetin rus. Tendenca për të përshkruar veset dhe të metat e shoqërisë ruse është një tipar karakteristik i të gjithë letërsisë klasike ruse. Ajo mund të gjurmohet në veprat e pothuajse të gjithë shkrimtarëve të shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë e zbatojnë prirjen satirike në një formë groteske. Shembuj të satirës groteske janë veprat e N.V. Gogol "Hunda", M.E. Saltykov-Shchedrin "Zotërinj Golovlevs", "Historia e një qyteti".

Që nga mesi i shekullit të 19-të, letërsia realiste ruse po zhvillohet, e cila është krijuar në sfondin e situatës së tensionuar socio-politike që mbizotëronte në Rusi gjatë mbretërimit të Nikolla I. Kriza e sistemit feudal po afrohet, kontradiktat mes pushtetit dhe popullit të thjeshtë janë të forta. Ekziston nevoja për të krijuar një letërsi realiste që reagon ashpër ndaj situatës socio-politike në vend. Kritiku letrar V.G. Belinsky shënon një prirje të re realiste në letërsi. Pozicioni i tij po zhvillohet nga N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Një mosmarrëveshje lind midis perëndimorëve dhe sllavofilëve për rrugët e zhvillimit historik të Rusisë.

Shkrimtarët i drejtohen problemeve socio-politike të realitetit rus. Zhanri i romanit realist po zhvillohet. Punimet e tyre janë krijuar nga I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gonçarov. Mbizotërojnë problemet socio-politike dhe filozofike. Letërsia dallohet nga një psikologizëm i veçantë.

Zhvillimi i poezisë ulet disi. Vlen të përmenden veprat poetike të Nekrasov, i cili ishte i pari që futi çështjet sociale në poezi. Është e njohur poezia e tij “Kush jeton mirë në Rusi?” si dhe shumë poezi, ku kuptohet jeta e vështirë dhe e pashpresë e njerëzve.

Fundi i shekullit të 19-të u shënua me formimin e ndjenjave para-revolucionare. Tradita realiste kishte filluar të zbehej. Ajo u zëvendësua nga e ashtuquajtura letërsi dekadente, shenja dalluese e së cilës ishin misticizmi, religjioziteti, si dhe një parandjenjë e ndryshimeve në jetën socio-politike të vendit. Më pas, dekadenca u shndërrua në simbolikë. Kjo hap një faqe të re në historinë e letërsisë ruse.

Letërsia ruse e shekullit të 20-të: karakteristikat e përgjithshme

Përshkrimi i procesit letrar të shekullit të 20-të, prezantimi i prirjeve dhe prirjeve kryesore letrare. Realizmi. Modernizmi(simbolizëm, akmeizëm, futurizëm). pararojë letrare.

Fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. bëhet koha e lulëzimit të ndritshëm të kulturës ruse, "epoka e saj e argjendtë" ("epoka e artë" quhej koha e Pushkinit). Në shkencë, letërsi, art, talente të reja u shfaqën njëri pas tjetrit, lindën risi të guximshme, konkurruan drejtime, grupime dhe stile të ndryshme. Në të njëjtën kohë, kultura e "Epokës së Argjendit" karakterizohej nga kontradikta të thella, karakteristike për të gjithë jetën ruse të asaj kohe.

Përparimi i shpejtë i Rusisë në zhvillim, përplasja e mënyrave dhe kulturave të ndryshme ndryshuan vetëdijen e inteligjencës krijuese. Shumë nuk ishin më të kënaqur me përshkrimin dhe studimin e realitetit të dukshëm, analizën e problemeve sociale. Më tërhoqën pyetje të thella, të përjetshme - për thelbin e jetës dhe vdekjes, të mirën dhe të keqen, natyrën njerëzore. Rritja e interesit për fenë; Tema fetare pati një ndikim të fortë në zhvillimin e kulturës ruse në fillim të shekullit të 20-të.

Sidoqoftë, epoka kritike jo vetëm që pasuroi letërsinë dhe artin: ajo u kujtonte vazhdimisht shkrimtarëve, artistëve dhe poetëve shpërthimet e ardhshme shoqërore, se e gjithë mënyra e zakonshme e jetesës, e gjithë kultura e vjetër mund të zhdukej. Disa i prisnin këto ndryshime me gëzim, të tjerë me mall e tmerr, që sollën pesimizëm dhe ankth në punën e tyre.

Në fund të shekujve XIX dhe XX. Letërsia u zhvillua në kushte të ndryshme historike se më parë. Nëse kërkoni një fjalë që karakterizon tiparet më të rëndësishme të periudhës në shqyrtim, atëherë ajo do të jetë fjala “krizë”. Zbulimet e mëdha shkencore tronditën idetë klasike për strukturën e botës, çuan në një përfundim paradoksal: "materia është zhdukur". Vizioni i ri i botës, pra, do të përcaktojë edhe fytyrën e re të realizmit të shekullit të 20-të, e cila do të ndryshojë ndjeshëm nga realizmi klasik i paraardhësve të tij. Gjithashtu shkatërruese për shpirtin njerëzor ishte një krizë besimi (" Zoti i vdekur!" Bërtiti Niçe). Kjo çoi në faktin se njeriu i shekullit të 20-të filloi të përjetonte gjithnjë e më shumë ndikimin e ideve jofetare. Kulti i kënaqësive sensuale, apologjia e së keqes dhe vdekjes, glorifikimi i vullnetit vetjak të individit, njohja e të drejtës së dhunës që u shndërrua në terror - të gjitha këto veçori dëshmojnë për krizën më të thellë të ndërgjegjes.

Në letërsinë ruse të fillimit të shekullit të 20-të, do të ndihet një krizë e ideve të vjetra për artin dhe një ndjenjë e rraskapitjes së zhvillimit të kaluar, do të formohet një rivlerësim i vlerave.

Përditësimi i literaturës, modernizimi i tij do të shkaktojë shfaqjen e tendencave dhe shkollave të reja. Rimendimi i mjeteve të vjetra shprehëse dhe ringjallja e poezisë do të shënojë fillimin e "epokës së argjendtë" të letërsisë ruse. Ky term lidhet me emrin N. Berdyaeva, i cili e përdori atë në një nga fjalimet në sallonin e D. Merezhkovsky. Më vonë, kritiku i artit dhe redaktori i "Apollo" S. Makovsky e përforcoi këtë frazë duke e emërtuar librin e tij për kulturën ruse në fund të shekullit "Mbi Parnassin e epokës së argjendtë". Do të kalojnë disa dekada dhe A. Akhmatova do të shkruajë "... muaji i argjendtë është i ndritshëm / Epoka e argjendtë është ftohur".

Kuadri kronologjik i periudhës së përcaktuar nga kjo metaforë mund të përshkruhet si më poshtë: 1892 - dalja nga epoka e kohëzgjatjes, fillimi i një ngritjeje shoqërore në vend, manifesti dhe koleksioni "Simbolet" nga D. Merezhkovsky, i pari. tregimet e M. Gorky, etj.) - 1917. Sipas një këndvështrimi tjetër, fundi kronologjik i kësaj periudhe mund të konsiderohet 1921-1922 (kolapsi i iluzioneve të së kaluarës, i cili filloi pas vdekjes së A. Blloku dhe N. Gumilyov emigrimi masiv i figurave të kulturës ruse nga Rusia, dëbimi i një grupi shkrimtarësh, filozofësh dhe historianësh nga vendi).

Shekulli XIX është një nga më domethënësit në letërsinë ruse. Ishte kjo epokë që i dha botës emrat e klasikëve të mëdhenj, të cilët ndikuan jo vetëm në kulturën ruse, por edhe në atë botërore. Idetë kryesore të qenësishme në letërsinë e kësaj kohe janë rritja e shpirtit njerëzor, lufta midis së mirës dhe së keqes, triumfi i moralit dhe pastërtisë.

Ndryshimi nga shekulli i kaluar

Duke dhënë një përshkrim të përgjithshëm të letërsisë ruse të shekullit të 19-të, mund të vërehet se shekulli i kaluar u dallua nga një zhvillim shumë i qetë. Gjatë gjithë shekullit të kaluar, poetët dhe shkrimtarët i kënduan dinjitetit të njeriut, u përpoqën të rrënjosnin ideale të larta morale. Dhe vetëm në fund të shekullit filluan të shfaqen vepra më të guximshme dhe të guximshme - autorët filluan të përqëndrohen në psikologjinë njerëzore, përvojat dhe ndjenjat e tij.

Arsyet e lulëzimit

Në procesin e punës për detyrat e shtëpisë ose një raport me temën "Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë ruse të shekullit të 19-të", një student mund të ketë një pyetje të natyrshme: çfarë i shkaktoi këto ndryshime, pse letërsia ishte në gjendje të arrinte një nivel kaq të lartë zhvillimi ? Arsyeja për këtë ishin ngjarjet shoqërore - kjo është lufta me Turqinë, dhe pushtimi i trupave Napoleonike, dhe heqja e robërisë dhe hakmarrjet publike kundër opozitarëve. E gjithë kjo çoi në faktin se pajisje krejtësisht të reja stilistike filluan të aplikohen në letërsi. Duke punuar në një përshkrim të përgjithshëm të letërsisë ruse të shekullit të 19-të, vlen të përmendet se kjo epokë me të drejtë zbriti në histori si "Epoka e Artë".

Orientimi i letërsisë

Letërsia ruse e asaj kohe u dallua nga një formulim shumë i guximshëm i pyetjeve për kuptimin e ekzistencës njerëzore, për problemet më të ngutshme socio-politike, morale dhe etike. Rëndësinë e këtyre pyetjeve ajo e nxjerr shumë përtej kufijve të epokës së saj historike. Kur përgatitni një përshkrim të përgjithshëm të letërsisë ruse të shekullit të 19-të, duhet të mbani mend se ai u bë një nga mjetet më të fuqishme për të ndikuar lexuesit rusë dhe të huaj, duke fituar famë si një forcë me ndikim në zhvillimin e arsimit.

Dukuria e epokës

Nëse është e nevojshme të jepet një përshkrim i shkurtër i përgjithshëm i letërsisë ruse të shekullit të 19-të, mund të vërehet se tipari i përbashkët i kësaj epoke ishte një fenomen i tillë si "centrizmi letrar". Kjo do të thotë se letërsia është bërë një mënyrë për të përcjellë ide dhe opinione në mosmarrëveshjet politike. Ai është bërë një mjet i fuqishëm për të shprehur ideologjinë, për të përcaktuar orientimet e vlerave dhe idealet.

Është e pamundur të thuhet pa mëdyshje nëse kjo është e mirë apo e keqe. Sigurisht, duke dhënë një përshkrim të përgjithshëm të letërsisë ruse të shekullit të 19-të, mund të qortohet letërsia e asaj kohe se ishte shumë "predikuese", "mentore". Në të vërtetë, shpesh thuhet se dëshira për t'u bërë profet mund të çojë në kujdestari të papërshtatshme. Dhe kjo është e mbushur me zhvillimin e intolerancës ndaj disidencës të çdo lloji. Sigurisht, ka një të vërtetë në një arsyetim të tillë, megjithatë, kur jepet një përshkrim i përgjithshëm i letërsisë ruse të shekullit të 19-të, është e nevojshme të merren parasysh realitetet historike në të cilat jetuan shkrimtarët, poetët dhe kritikët e atëhershëm. AI Herzen, kur e gjeti veten në mërgim, e përshkroi këtë fenomen si më poshtë: "Për një popull të cilit i është hequr liria e fjalës dhe e shprehjes, letërsia mbetet pothuajse e vetmja dalje".

Roli i letërsisë në shoqëri

Pothuajse të njëjtën gjë tha N. G. Chernyshevsky: "Letërsia në vendin tonë ende përqendron të gjithë jetën mendore të njerëzve". Kushtojini vëmendje fjalës "ende" këtu. Chernyshevsky, i cili argumentoi se letërsia është një libër shkollor i jetës, ende pranoi se jeta mendore e njerëzve nuk duhet të përqendrohet vazhdimisht në të. Sidoqoftë, "për momentin", në ato kushte të realitetit rus, ishte ajo që mori këtë funksion.

Shoqëria moderne duhet t'u jetë mirënjohëse atyre shkrimtarëve dhe poetëve që, në kushtet më të vështira shoqërore, pavarësisht nga persekutimi (ia vlen të kujtojmë të njëjtin N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoevsky dhe të tjerë), me ndihmën e veprave të tyre kontribuan në zgjimin e një njeriu, spiritualiteti, respektimi i parimeve, kundërshtimi aktiv ndaj së keqes, ndershmëria dhe mëshira. Duke marrë parasysh të gjitha këto, mund të pajtohemi me mendimin e shprehur nga N. A. Nekrasov në mesazhin e tij drejtuar Leo Tolstoit në 1856: "Roli i një shkrimtari në vendin tonë, para së gjithash, është roli i një mësuesi".

E zakonshme dhe e ndryshme në përfaqësuesit e "Epokës së Artë"

Kur përgatitni materiale me temën "Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë klasike ruse të shekullit të 19-të", vlen të thuhet se të gjithë përfaqësuesit e "Epokës së Artë" ishin të ndryshëm, bota e tyre ishte unike dhe e veçantë. Shkrimtarët e asaj kohe është e vështirë të përmblidhen nën ndonjë imazh të përgjithshëm. Në fund të fundit, çdo artist i vërtetë (kjo fjalë do të thotë një poet, një kompozitor dhe një piktor) krijon botën e tij, të udhëhequr nga parimet personale. Për shembull, bota e Leo Tolstoit nuk është e ngjashme me botën e Dostojevskit. Saltykov-Shchedrin e perceptoi dhe e transformoi realitetin ndryshe nga, për shembull, Goncharov. Sidoqoftë, përfaqësuesit e "Epokës së Artë" kanë gjithashtu një veçori të përbashkët - kjo është përgjegjësia ndaj lexuesit, talenti, një kuptim i lartë i rolit që luan letërsia në jetën e njeriut.

Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë ruse të shekullit të 19-të: tabela

“Epoka e Artë” është koha e shkrimtarëve të lëvizjeve letrare krejtësisht të ndryshme. Për të filluar, ne do t'i shqyrtojmë ato në një tabelë përmbledhëse, pas së cilës secili prej udhëzimeve do të shqyrtohet më në detaje.

Zhanri	Kur dhe ku e ka origjinën	Llojet e punimeve	përfaqësuesit	Karakteristikat kryesore
Klasicizmi	Shekulli i 17-të, Francë	Ode, tragjedi, epike	G. R. Derzhavin ("Këngët Anakreotike"), Khersakov ("Bakharian", "Poet").	Mbizotëron tema kombëtare-historike. Zhanri i odës është zhvilluar kryesisht. Ka një kthesë satirike
Sentimentalizmi	Në pjesën e dytë XVIII V. në Evropën Perëndimore dhe Rusi, më së shumti i formuar në Angli	Përrallë, roman, elegji, kujtime, udhëtim	N. M. Karamzin ("Liza e varfër"), vepra e hershme e V. A. Zhukovsky ("Slavyanka", "Deti", "Mbrëmja")	Subjektiviteti në vlerësimin e ngjarjeve të botës. Ndjenjat janë të parat. Natyra luan një rol të rëndësishëm. Shprehet një protestë kundër korrupsionit të shoqërisë së lartë. Kulti i pastërtisë shpirtërore dhe moralit. Afirmohet bota e brendshme e pasur e shtresave të ulëta shoqërore.
Romantizmi	Fundi i 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të, Evropë, Amerikë	tregim i shkurtër, poezi, përrallë, roman	A. S. Pushkin ("Ruslan dhe Lyudmila", "Boris Godunov", "Tragjedi të vogla"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyri", "Demon"), F. I. Tyutchev ("Pagjumësia", "Në fshat", "Pranvera"), K. N. Batyushkov.	Subjektivja mbizotëron mbi objektivin. Një vështrim i realitetit përmes “prizmit të zemrës”. Tendenca për të pasqyruar të pavetëdijshmin dhe intuitivën tek një person. Graviteti për fantazinë, konventat e të gjitha normave. Një prirje për të pazakonshmen dhe sublimen, një përzierje e së lartës dhe së ulëtës, komikes dhe tragjikes. Personaliteti në veprat e romantizmit aspiron lirinë absolute, përsosmërinë morale, idealin në një botë të papërsosur.
Realizmi	XIX c., Francë, Angli.	Tregim, roman, poezi	I ndjeri A. S. Pushkin ("Dubrovsky", "Tregimet e Belkinit"), N. V. Gogol ("Shpirtrat e vdekur"), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov ("Mjerë nga zgjuarsia"), F. M. Dostoevsky ("Njerëz të varfër", "Krimi dhe Ndëshkimi"), L. N. Tolstoy ("Lufta dhe Paqja", "Anna Karenina"), N. G. Chernyshevsky ("Çfarë të bëjmë?"), I. S. Turgenev ("Asya", "Rudin"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Poshekhon" tregime", "Gogolevs"), N. A. Nekrasov ("Kush duhet të jetojë mirë në Rusi?").	Në qendër të një vepre letrare është realiteti objektiv. Realistët kërkojnë të identifikojnë marrëdhëniet shkakësore në ngjarje. Përdoret parimi i tipikes: përshkruhen personazhet tipike, rrethanat, koha specifike. Zakonisht realistët u drejtohen problemeve të epokës së sotme. Ideali është vetë realiteti. Rritja e vëmendjes ndaj anës sociale të jetës.

Letërsia ruse e kësaj epoke ishte një pasqyrim i kërcimit që u bë në shekullin e kaluar. "Epoka e Artë" filloi kryesisht me lulëzimin e dy rrymave - sentimentalizmit dhe romantizmit. Që nga mesi i shekullit, drejtimi i realizmit po fiton gjithnjë e më shumë fuqi. E tillë është karakteristika e përgjithshme e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Tableti do ta ndihmojë studentin të lundrojë në tendencat kryesore dhe përfaqësuesit e "Epokës së Artë". Në procesin e përgatitjes për mësimin, duhet përmendur se situata e mëtejshme socio-politike në vend po tensionohet gjithnjë e më shumë, kontradiktat midis klasave të shtypura dhe njerëzve të thjeshtë po rriten. Kjo çon në faktin se në mesin e shekullit zhvillimi i poezisë qetësohet disi. Dhe fundi i një epoke shoqërohet me ndjenja revolucionare.

Klasicizmi

Vlen të përmendet ky drejtim, duke dhënë një përshkrim të përgjithshëm të letërsisë ruse të fillimit të shekullit të 19-të. Në fund të fundit, klasicizmi, i cili u ngrit një shekull më parë para fillimit të "Epokës së Artë", i referohet kryesisht fillimit të tij. Ky term, i përkthyer nga latinishtja, do të thotë "shembullor" dhe lidhet drejtpërdrejt me imitimin e imazheve klasike. Ky drejtim u ngrit në Francë në shekullin e 17-të. Në thelbin e saj, ajo ishte e lidhur me monarkinë absolute dhe vendosjen e fisnikërisë. Karakterizohet nga idetë e temave të larta qytetare, respektimi i rreptë i normave të krijimtarisë, rregullat e vendosura. Klasicizmi pasqyron jetën reale në imazhe ideale që gravitojnë drejt një modeli të caktuar. Ky drejtim i përmbahet rreptësisht hierarkisë së zhanreve - vendin më të lartë mes tyre e zë tragjedia, oda dhe epika. Janë ata që ndriçojnë problemet më të rëndësishme për shoqërinë, janë krijuar për të pasqyruar manifestimet më të larta, heroike të natyrës njerëzore. Si rregull, zhanret "e larta" ishin kundër atyre "të ulëta" - fabulat, komeditë, satirike dhe vepra të tjera që pasqyronin edhe realitetin.

Sentimentalizmi

Duke dhënë një përshkrim të përgjithshëm të zhvillimit të letërsisë ruse të shekullit të 19-të, nuk mund të mos përmendet një drejtim i tillë si sentimentalizmi. Një rol të rëndësishëm në të luan zëri i narratorit. Ky drejtim, siç tregohet në tabelë, karakterizohet nga një vëmendje e shtuar ndaj përvojave të një personi, ndaj botës së tij të brendshme. Kjo është risi e sentimentalizmit. Në letërsinë ruse, "Liza e varfër" e Karamzin zë një vend të veçantë midis veprave të sentimentalizmit.

Vlen të përmenden fjalët e shkrimtarit, të cilat mund ta karakterizojnë këtë drejtim: "Dhe gratë fshatare dinë të duan". Shumë argumentuan se një person i zakonshëm, një i zakonshëm dhe një fshatar, është moralisht superior në shumë aspekte ndaj një fisniku ose një përfaqësuesi të shoqërisë së lartë. Peizazhi luan një rol të rëndësishëm në sentimentalizëm. Ky nuk është thjesht një përshkrim i natyrës, por një pasqyrim i përvojave të brendshme të personazheve.

Romantizmi

Ky është një nga fenomenet më të diskutueshme të letërsisë ruse të Epokës së Artë. Për më shumë se një shekull e gjysmë, ka pasur mosmarrëveshje rreth asaj që qëndron në bazën e saj, dhe askush nuk ka dhënë ende ndonjë përkufizim të njohur për këtë prirje. Vetë përfaqësuesit e kësaj prirje theksuan origjinalitetin e letërsisë së çdo populli individual. Nuk mund të mos pajtohemi me këtë mendim - në çdo vend romantizmi fiton tiparet e veta. Gjithashtu, duke dhënë një përshkrim të përgjithshëm të zhvillimit të letërsisë ruse në shekullin e 19-të, vlen të përmendet se pothuajse të gjithë përfaqësuesit e romantizmit u ngritën për idealet shoqërore, por ata e bënë atë në mënyra të ndryshme.

Përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje nuk ëndërronin për të përmirësuar jetën në manifestimet e saj të veçanta, por për zgjidhjen e plotë të të gjitha kontradiktave. Shumë romantikë në veprat e tyre dominohen nga disponimi për të luftuar të keqen, duke protestuar kundër padrejtësisë që mbretëron në botë. Romantikët gjithashtu priren t'u drejtohen përrallave mitologjike, fantazie, popullore. Në ndryshim nga drejtimi i klasicizmit, një ndikim serioz i jepet botës së brendshme të një personi.

Realizmi

Qëllimi i këtij drejtimi është një përshkrim i vërtetë i realitetit përreth. Është realizmi që piqet në tokën e një situate të tensionuar politike. Shkrimtarët fillojnë t'i drejtohen problemeve sociale, realitetit objektiv. Tre realistët kryesorë të kësaj epoke janë Dostojevski, Tolstoi dhe Turgenevi. Tema kryesore e këtij drejtimi është jeta, zakonet, ngjarjet nga jeta e njerëzve të zakonshëm nga klasat e ulëta.

Në letërsinë e shekullit të 19-të, rolin dominues e luajti realizmi - një metodë artistike, e cila karakterizohet nga dëshira për origjinalitetin e menjëhershëm të imazhit, krijimin e imazhit më të vërtetë të realitetit. Realizmi përfshin një përshkrim të hollësishëm dhe të qartë të personave dhe objekteve, imazhin e një skene të caktuar reale, riprodhimin e tipareve të jetës dhe zakoneve. E gjithë kjo, sipas shkrimtarëve realistë, është një parakusht i domosdoshëm për të zbuluar botën shpirtërore të njerëzve dhe thelbin e vërtetë të konflikteve historike dhe shoqërore. Duhet të theksohet se në të njëjtën kohë, autorët iu afruan realiteteve të jetës jo si regjistrues të padurueshëm - përkundrazi, me anë të artit realist, ata kërkuan të zgjojnë tek lexuesit aspirata morale universale njerëzore, të mësojnë mirësinë dhe drejtësinë.

Në kthesën e XIX-XX realizmi është ende popullor, në përputhje me metodën realiste, autorë të tillë të njohur dhe të njohur si Leo Tolstoi, Anton Chekhov, Vladimir Korolenko, si dhe shkrimtarët e rinj Ivan Bunin dhe Alexander Kuprin krijojnë. Sidoqoftë, në realizmin e asaj kohe u shfaqën tendenca të reja, të cilat u quajtën neo-romantike. Shkrimtarët neo-romantikë hodhën poshtë "ekzistencën prozaike" të banorëve të qytetit dhe i kënduan guximit, bëmave dhe aventurave heroike në mjedise të jashtëzakonshme, shpesh ekzotike. Ishin veprat neo-romantike të krijuara në vitet '90 që i sollën famë të riut Maxim Gorky, megjithëse veprat e tij të mëvonshme u shkruan më shumë në kuadrin e realizmit tradicional.

Në të njëjtën kohë, disponimet filluan të përhapen në shoqëri, e cila mori emrin e dekadencës (nga dekadenca franceze - dekompozim): dëshpërim, një ndjenjë rënieje, dëshirë e madhe, një parandjenjë e fundit, admirim i bukurisë së tharjes dhe vdekjes. Këto ndjenja patën një ndikim të madh te shumë poetë dhe prozatorë.

Ndikimi i dekadencës është i dukshëm në veprën e shkrimtarit Leonid Andreev, në veprat realiste të të cilit motivet pesimiste filluan të tingëllojnë gjithnjë e më të forta, mosbesimi në mendjen njerëzore, në mundësinë e riorganizimit të jetës për mirë, një përgënjeshtrim i gjithçkaje që njerëzit shpresoj dhe besoj.

Karakteristikat e dekadencës mund të shihen edhe në punën e atyre autorëve që krijuan trendin e simbolizmit në letërsinë ruse.

Baza e doktrinës estetike të simbolizmit ishte besimi se thelbi i botës, mbikohor dhe ideal, është përtej kufijve të perceptimit shqisor njerëzor. Sipas simbolistëve, imazhet e botës së vërtetë, të kuptuara në mënyrë intuitive, nuk mund të përcillen ndryshe përveçse përmes simboleve, përmes zbulimit simbolik të analogjive midis botës së realiteteve më të larta - dhe botës tokësore. Simbolistët priren t'u drejtohen ideve fetare dhe mistike, imazheve të artit antik dhe mesjetar. Ata gjithashtu kërkuan të nxjerrin në pah imazhin e jetës së fshehtë individuale të shpirtit njerëzor me impulset e tij të paqarta, dëshirat e pacaktuara, frikën dhe shqetësimet. Poetët simbolistë e pasuruan gjuhën poetike me shumë imazhe të reja të ndritshme dhe të guximshme, kombinime shprehëse dhe të bukura fjalësh dhe zgjeruan fushën e artit duke përshkruar nuancat më të bukura të ndjenjave, përshtypjet kalimtare, gjendjet shpirtërore dhe përvojat.

Është e zakonshme të bëhet dallimi midis simbolistëve "të vjetër" dhe "të rinj". "Plaku" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), i ardhur në letërsi në vitet '90, duke qenë më shumë nën ndikimin e dekadencës, predikoi intimitetin, kultin e bukurisë së kohës që kalonte, vetëshprehja e lirë e poetit. Simbolistët "më të rinj" (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) sollën në plan të parë kërkimet filozofike dhe fetare; ata e përjetuan me dhimbje problemin e personalitetit dhe historisë në lidhjen e tyre misterioze me thelbin e procesit botëror universal. Bota e brendshme e individit u konceptua prej tyre si një tregues i gjendjes së përgjithshme tragjike të botës, i dënuar me vdekje, dhe në të njëjtën kohë një enë për ndjenjat profetike të ripërtëritjes së afërt.

Teksa e kuptuan përvojën e Revolucionit të viteve 1905-1907, në të cilin simbolistët panë fillimin e realizimit të parandjenjave të tyre katastrofike, pangjashmëria u zbulua në konceptet e zhvillimit historik të Rusisë dhe në simpatitë ideologjike të poetëve të ndryshëm simbolistë. Kjo paracaktoi krizën dhe, më pas, kolapsin e lëvizjes simboliste.

Në vitin 1911, lindi një prirje e re letrare, e quajtur akmeizëm. Emri u formua nga fjala greke "acme" (shkalla më e lartë e diçkaje, ngjyra, fuqia e lulëzimit), pasi poetët akmeistë e konsideronin punën e tyre si pikën më të lartë në arritjen e së vërtetës artistike. Grupi i hershëm i akmeistëve, i bashkuar në rrethin “Punëtoria e poetëve”, përbëhej nga Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova dhe të tjerë.Gjatë kulmit të grupit, organi i tij letrar ishte revista Apollo; botuan gjithashtu almanakët "Punëtoritë e poetëve" dhe (në vitet 1912-13) - revistën "Hyperborea".

Duke respektuar të gjitha arritjet e simbolizmit, akmeistët megjithatë kundërshtuan ngopjen e letërsisë me misticizëm, teozofi dhe okultizëm; ata kërkuan të çlironin poezinë nga këto pakuptueshmëri dhe të rivendosnin qartësinë dhe aksesueshmërinë e saj. Ata deklaruan një perceptim konkret-shqisor të "botës materiale" dhe në poezitë e tyre përshkruanin tingujt, format, ngjyrat e objekteve dhe dukurive natyrore, peripecitë e marrëdhënieve njerëzore. Në të njëjtën kohë, akmeistët nuk u përpoqën aspak të rikrijonin realitetin - ata thjesht i admironin gjërat si të tilla, pa i kritikuar dhe pa menduar për thelbin e tyre. Që këtej rrjedh tendenca e akmeistëve drejt estetizmit dhe mohimi i tyre ndaj çdo lloj ideologjie shoqërore.

Pothuajse njëkohësisht me akmeizmin, u shfaq një prirje tjetër letrare - futurizmi (nga latinishtja futurum - e ardhmja), e cila pothuajse menjëherë u nda në disa grupe. Baza e përgjithshme e lëvizjes futuriste ishte një ndjenjë spontane e pashmangshmërisë së kolapsit të botës së vjetër dhe dëshira për të parashikuar dhe realizuar nëpërmjet artit lindjen e një bote të re. Futuristët shkatërruan sistemin ekzistues të zhanreve dhe stileve letrare, zhvilluan sistemin e tyre të vjershërimit dhe këmbëngulën në krijimin e pakufizuar të fjalëve deri në shpikjen e dialekteve të reja. Letërsia futuriste lidhej edhe me artet e bukura: shpesh organizoheshin shfaqje të përbashkëta të poetëve dhe piktorëve të formacionit të ri.

Grupi kryesor i futuristëve rusë quhej "Hilea"; megjithatë, pjesëmarrësit e saj - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh - gjithashtu e quanin veten "Budetlyans" dhe "Cubo-Futurists". Parimet e tyre u shpallën në manifestin Shuplakë në fytyrë të shijes publike (1912). Manifesti ishte qëllimisht i egër; Në veçanti, kërkesa e shprehur atje për të "hedhur Pushkinin, Dostojevskin, Tolstoin nga varka me avull e modernitetit" mori famë. Kubo-futuristët propozuan një ribërje të botës, e cila duhet të kishte filluar me një ribërje të gjuhës. Kjo çoi në formimin e fjalëve, në kufi me abstraksionin, në onomatope, në neglizhencën e ligjeve gramatikore. Përveç kësaj, kubo-futuristët ndryshuan në mënyrë drastike temën e poezisë dhe filluan të këndojnë atë që më parë konsiderohej antiestetike, antipoetike - dhe kjo futi fjalorin vulgar, prozaizmat e jetës urbane, zhargonin profesional, gjuhën e një dokumenti, posterin. dhe teknikat e posterit, cirkut dhe kinemasë në poezi.

Një grup tjetër, i quajtur Shoqata e Egofuturistëve, u themelua nga poetët Igor Severyanin dhe Georgy Ivanov. Përveç shkrimit të përgjithshëm futuristik, egofuturizmi karakterizohet nga kultivimi i ndjesive të rafinuara, përdorimi i fjalëve të reja të huaja dhe egoizmi i dukshëm.

Futurizmi përfshinte gjithashtu grupe të tilla si Poetry Mezzanine (ku përfshihej Boris Lavrenev), Centrifuga (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) dhe një numër grupesh futuriste në Odessa, Kharkov, Kiev, Tbilisi.

Një vend të veçantë në letërsinë e kapërcyellit të shekullit zinin poetët fshatarë (Nikolai Klyuev, Petr Oreshin). Fshatarë nga origjina, ata i kushtuan krijimtarinë e tyre skicimit të fotografive të jetës së fshatit, poetizimit të jetës dhe traditave fshatare.

Në poezinë e asaj kohe kishte edhe individë të ndritshëm që nuk mund t'i atribuoheshin një tendence të veçantë - për shembull, Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Në fillim të shekullit, edhe letërsia satirike përjetoi ngritjen e saj. Në vitet 1900, vetëm më shumë se 250 revista satirike u botuan në Rusi - natyrisht, këto ishin botime larg ekuivalentit, të ndryshëm nga njëra-tjetra si në orientimin politik, ashtu edhe në meritat letrare dhe artistike. Në këtë sfond, u dallua revista Satyricon (botimi i parë u botua në 1908), i cili u bë një fenomen i vërtetë në jetën letrare të Rusisë. Satirë e guximshme politike, denoncim i gënjeshtrës dhe vulgaritetit në jetën publike të vendit krah për krah në revistë me humor të padëmshëm. Në periudha të ndryshme, autorë të tillë si Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi bashkëpunuan në revistë. realizëm simbolist futurist akmeist

Në vitin 1913, si rezultat i një ndarjeje të brendshme editoriale dhe një konflikti me botuesin, shumica e punonjësve kryesorë u larguan nga revista, të kryesuar nga Arkady Averchenko, i cili u bë themeluesi dhe redaktori i New Satyricon.