Karakteristikat e kulturës së BRSS të kësaj periudhe konsistonin në luftën e qeverisë me devijimet nga "detyrat e ndërtimit shoqëror". Presioni dhe kontrolli nga ana e partisë ishin aq të mëdha sa shtypnin lirinë e artistëve dhe shkencëtarëve. Diskutimet masive në degë të ndryshme të shkencës së asaj kohe patën një ndikim negativ te pjesëmarrësit e tyre.

Pas ardhjes në pushtet N. S. Hrushovi Takimet e tij me inteligjencën u bënë të zakonshme, në të cilat sekretari i përgjithshëm kritikoi "formalistët" dhe artistët avangardë se ishin "të pakuptueshëm". Duhet të theksohet se Hrushovi nuk ishte i aftë për çështjet e kulturës dhe shumica e figurave kulturore "progresive" nuk mund ta kundërshtonin hapur atë. Zhvillimi i kulturës mori karakter utilitar.

L. I. Brezhnev kundërshtoi dy ekstreme të kulturës: "shpifje" dhe "zbukurim të realitetit". Punimet kushtuar çështjeve aktuale u kritikuan. U mbështetën vepra në frymën e neostalinizmit. Për të kontrolluar kulturën në mesin e viteve 1970. u prezantua sistemi i urdhrave shtetërorë. Rritja e censurës. Njohja e qytetarëve sovjetikë me kulturën artistike të huaj ishte vazhdimisht e kufizuar.

Zhvillimi i kulturës në vitet 1960-80. ishte kontradiktore. Edhe pse fondet për zhvillimin e kulturës po rriteshin vazhdimisht, arritjet nuk përputheshin me kostot.

2. Arsimi dhe shkenca

Gjatë kësaj periudhe, udhëheqja e BRSS filloi t'i kushtonte vëmendje të madhe arsimit. Në vitin 1946, qeveria Sovjetike gjithashtu rriti ndjeshëm shpenzimet për shkencën (ato ishin 2.5 herë më të larta se shpenzimet e një viti më parë). Në të njëjtën kohë, u restauruan Akademitë e Shkencave të Ukrainës, Bjellorusisë dhe Lituanisë dhe u krijuan në Kazakistan, Letoni dhe Estoni. Në periudhën e pasluftës, u organizuan një seri e tërë institutesh kërkimore. Lufta dhe represioni në vitet 1930 i dha një goditje të rëndë inteligjencës, kështu që në vitet 1940 - fillim të viteve 50. në Bashkimin Sovjetik kishte mungesë specialistësh me arsim të lartë dhe të mesëm.

Në vitet 1940 - fillimi i viteve 50. Shkenca dhe teknologjia sovjetike arritën një sërë suksesesh në fushën e fizikës, kimisë dhe mekanikës precize, por ato kryesisht synonin nevojat ushtarake. Në vitin 1949, një bombë atomike u testua në BRSS, dhe kërkimet ishin duke u zhvilluar në fushën e armëve kimike dhe bakteriologjike.

Degët e shkencës që nuk kishin lidhje të drejtpërdrejtë me mbrojtjen iu nënshtruan një kontrolli të rreptë. Tregues në këtë drejtim ishin përndjekja e kibernetikës, e cila u shpall një shkencë që binte ndesh me ligjet e materializmit. Kjo pati një ndikim negativ në nivelin e zhvillimit botëror të BRSS. Një pozicion monopol në shkencat bujqësore u pushtua nga mbështetësit e akademikut T. D. Lysenko, i cili premtoi të rriste shpejt rendimentet e të korrave pa investime serioze kapitale.

Pasi N. S. Hrushovi erdhi në pushtet, pati një emancipim të shkencës historike. Gradualisht, pati një largim nga dogmat e kursit të shkurtër në historinë e CPSU (b), një rishikim i rolit të Stalinit në historinë e shtetit Sovjetik. Kulti i personalitetit të vetë Hrushovit u rrit.

Gjatë viteve të planit 7-vjeçar (1959-1965) pati një zhvendosje të ndjeshme në fushën e progresit teknologjik. Në korrik 1956, avioni i parë sovjetik i pasagjerëve TU-104 u ngrit në qiell. Në vitin 1957, u lëshua një raketë balistike ndërkontinentale me shumë faza. Më 4 tetor 1957, u lëshua sateliti artificial Sovjetik i Tokës. BRSS u bë një pionier në eksplorimin e hapësirës. Më 12 prill 1961, piloti-kozmonauti sovjetik Yu. A. Gagarin bëri fluturimin e parë hapësinor në histori.

Në mesin e viteve 1950 - fillim të viteve '60. zhvillimin e masmedias (medias). Transmetimi mbuloi të gjithë vendin.

Koha e "shkrirjes" u karakterizua nga ngritja e shkencës dhe kulturës sovjetike. Vëmendje e madhe i është kushtuar arsimit të mesëm dhe të lartë. Në dhjetor 1958 u miratua një ligj, sipas të cilit, në vend të arsimit 7-vjeçar, u fut arsimi universal i detyrueshëm 8-vjeçar.

Në vitin 1957, përshpejtuesi më i fuqishëm i grimcave elementare në botë, sinkrofazotroni, u lançua në BRSS. Në vitin 1956, një qendër e madhe kërkimore ndërkombëtare, Instituti i Përbashkët për Kërkime Bërthamore, u krijua në Dubna. Punimet e fizikantëve sovjetikë - akademikë L. D. Landau, A. D. Sakharov dhe të tjerë - fituan famë botërore. Filloi prodhimi i teknologjisë kompjuterike vendase.

Gjendja e krizës së arsimit shkollor shkaktoi përpjekje për të zbatuar reformën në shkollë (1983–1984). Por papërgatitja, keqkuptimi i shkaqeve të krizës në këtë fushë çoi në një refuzim të shpejtë të reformës. Tashmë në vitet 1985-1986. ajo u kthye.

Të njëjtat probleme u përballën edhe nga arsimi i lartë. Pavarësisht se numri i universiteteve dhe universiteteve në vend po rritej vazhdimisht, industria dhe bujqësia e vendit kishin nevojë për personel të kualifikuar. Arsyet kryesore për këtë ishin:

1) përdorimi joracional i të diplomuarve;

2) niveli i ulët i trajnimit të tyre;

3) ulje e prestigjit të një të diplomuari.

Situata në shkencë ishte pak më e mirë. Shkenca sovjetike nuk mbeti pas shkencës së vendeve perëndimore vetëm në fushat themelore, ndërsa në fushën e aplikuar, e sidomos në kompjuterizim, ishte në radhët e fundit. Suksese të rëndësishme janë arritur nga shkenca sovjetike në fushën e fizikës, kimisë dhe eksplorimit të hapësirës.

1985–1991 në fushën e arsimit, shkencës dhe kulturës karakterizohen në mënyrë të paqartë. Në fushën e arsimit, ndryshimet filluan të ndodhin që nga viti 1988. Mungesa e mësuesve u rrit, pasi ata filluan të hynin në tregti për të siguruar të ardhura të mira. Interesi i të rinjve për t'u arsimuar është ulur ndjeshëm. U prezantua gradualisht arsimi alternativ:

1) u krijuan gjimnaze;

2) liceu dhe kolegje.

Gjatë gjysmës së dytë të viteve 1980. në BRSS praktikisht nuk kishte zbulime serioze dhe degët kryesore të shkencës, si astronautika, fizika bërthamore, biologjia molekulare, etj., mezi mbajtën nivelin e arritur në periudhën e mëparshme.

3. Letërsia

Fushata për të luftuar kozmopolitizmin, e cila u shpalos në fund të viteve 1940 dhe në fillim të viteve 50, pati një ndikim negativ në zhvillimin e letërsisë dhe artit. Qëllimi i tij ishte:

1) denigroni gjithçka josovjetike, josocialiste;

2) vendosi një barrierë midis BRSS dhe vendeve perëndimore.

Në vitet 1946-1948 vendimet e KQ të partisë “Për revistat Zvezda dhe Leningrad”, “Për repertorin e teatrove dramatike dhe masat për përmirësimin e tij”, “Për filmin” Jeta e madhe”, “Për operën e V. Muradelit “Miqësia e madhe”. ”, janë miratuar. U persekutuan kompozitorë dhe shkrimtarë të njohur sovjetikë: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturian, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko dhe të tjerë, vepra e të cilëve u klasifikua si anti-sovjetike.

Gjatë viteve të "shkrirjes" standardi i jetesës së popullit sovjetik u rrit ndjeshëm. Që nga viti 1956, është vendosur një ditë pune 6-orëshe për adoleshentët e moshës 16-18 vjeç. Në vitet 1956-1960 transferimi i të gjithë punëtorëve dhe punonjësve në një ditë 7-orëshe ka përfunduar, dhe në punë nëntokësore dhe të rrezikshme - në një ditë pune 6-orëshe.

Gjatë periudhës së "shkrirjes" pati një rritje të dukshme të letërsisë dhe artit, gjë që u lehtësua shumë nga rehabilitimi i disa prej figurave kulturore që u shtypën nën Stalinin. Në vitin 1958, Komiteti Qendror i CPSU miratoi një rezolutë "Për korrigjimin e gabimeve në vlerësimin e operave Miqësia e Madhe, Bogdan Khmelnitsky".

Në të njëjtën kohë, ishte në sferën e kulturës që rikthimet e stalinizmit u shfaqën veçanërisht qartë. Në vitet 1957-1962 U mbajtën "Takime" të liderëve të partisë me figura të kulturës dhe artit, në të cilat u vlerësuan jashtëzakonisht të ashpra për vepra të tilla antistaliniste si romanet "Jo vetëm nga buka" nga Dudintsev, "Levat" nga A. A. Yashin, "Own Opinion" nga D. A. Granin, dhe romani "Doktor Zhivago", i cili nuk u botua as në BRSS, u bë shkak për persekutimin e B. L. Pasternak.

Si pjesë e procesit letrar e artistik të “shkrirjes”, u formua një shtresë e inteligjencës që ishte në kundërshtim me regjimin ekzistues - disidentë. Kësaj kohe i përkiste edhe lindja e letërsisë "samizdat" dhe "tamizdat".

Në shumë qytete, numri i studiove teatrore është rritur në mënyrë dramatike. Filluan të shfaqen filma të rinj në ekrane. Është e nevojshme të emërtohen filmat e T. E. Abuladze. Depërtimi i produkteve kulturore perëndimore, veçanërisht i video-filmave, në vend është rritur ndjeshëm. Prestigji i revistave Novy Mir (redaktor A.T. Tvardovsky), Yunost (redaktor V.P. Kataev) po rritej vazhdimisht.

Një tronditje e vërtetë për miliona njerëz sovjetikë ishte botimi i një tregimi të shkurtër nga A. I. Solzhenitsyn "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich". Duhet të theksohet se Hrushovi mbështeti botimin e këtij libri dhe madje miratoi publikisht nominimin e tij për çmimin Lenin. Megjithatë, A.I. Solzhenitsyn nuk u shpërblye, dhe vetë Hrushovi nuk u kthye në këtë çështje.

4. Mendimi publik. Nivel i jetesës

Në gjysmën e dytë të viteve 1960. Lëvizja disidente fillon të rritet në vend. Ajo u përhap në mesin e inteligjencës së qyteteve të mëdha. Koncepti i "disidencës" përfshinte manifestime të ndryshme. Figura kulturore që u përpoqën të shprehnin hapur dyshimet e tyre u bënë të rrezikshme për udhëheqjen e vendit; shumë shpesh ata burgosen ose dëboheshin nga BRSS. Në vitin 1965, shkrimtarët A. D. Sinyavsky dhe Yu. M. Daniel u dënuan për botimin e veprave të tyre në Perëndim. Në vitin 1974 AI Solzhenitsyn iu hoq shtetësia sovjetike dhe u dëbua me forcë nga BRSS. Regjisori i filmit A. A. Tarkovsky, regjisori Yu. P. Lyubimov, shkrimtari V. A. Nekrasov, poeti I. A. Brodsky, violonçelisti M. L. Rostropovich dhe të tjerë përfunduan jashtë vendit.

Ideologjia e neostalinizmit u kundërshtua edhe nga proza ​​"fshatare" e V.P.Astafiev, B.A.Mozhaev. Një vend të veçantë në kulturën e atyre viteve zinin librat dhe filmat e V. M. Shukshin.

Një tipar tjetër specifik i kulturës së viteve 1960 dhe 1970 ishte i ashtuquajturi. "regjistrimi i revolucionit". Regjistrimet e këngëve, si dhe fjalimet satirike, të luajtura në shtëpi, ishin praktikisht të pakontrollueshme dhe u përhapën gjerësisht. Udhëheqësit e njohur ishin bardët V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich dhe të tjerë. Shfaqen dhe fiksohen elementë të një kulture të veçantë pop rinore.

Që nga mesi i viteve 1970. filloi inflacioni. Mungesa kishte një ndikim të thellë në vetëdijen e masës. Në të njëjtën kohë, propaganda zyrtare zhvilloi një luftë të intensifikuar kundër "thingizmit".

Në vitet 1970-1980. ndër shkrimtarët duhet të veçohen F. A. Iskander, poetët I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, regjisorët A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, vëllezërit Mikhalkov dhe të tjerë.

Ndryshime të mëdha ndodhën në letërsi dhe art. Një ngjarje e rëndësishme ishte kthimi te populli sovjetik i veprave të autorëve të "Diasporës Ruse": filozofëve N. A. Berdyaev dhe V. D. Solovyov, shkrimtarëve D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin dhe V. D. Nabokov , poetëve N. S. dhe I. Gumi. Shumë vepra të fituesit të çmimit Nobel në letërsi A. Solzhenitsyn filluan të shfaqen, kryesisht Arkipelagu Gulag dhe epika historike Rrota e Kuqe. Filloi të shfaqej i ashtuquajturi shtypi “joformal”.

5. Pikturë

Në vitin 1947 u krijua Akademia e Arteve e BRSS, dhe tashmë në vitet 1950. në fushën e arteve figurative u krijua një sistem i ngurtë arsimor dhe prodhues. Artisti i ardhshëm duhej të kalonte një numër fazash të detyrueshme:

1) shkolla e artit;

2) shkollë ose institut.

Përfundoi studimet me një pikturë të madhe tematike dhe më pas u bë anëtar i Unionit të Artistëve. Shteti ishte klienti dhe blerësi kryesor i veprave të tij. Stili kryesor ishte i ashtuquajturi realizëm socialist (realizëm socialist), ose Sots Art.

Në pikturën sovjetike të fundit të viteve 1950 - fillimi i viteve '60. u vendos “stili i ashpër”. Burimi i frymëzimit për mjeshtrit e "stilit të ashpër" ishte jeta e njerëzve të thjeshtë, të cilën ata e përcillnin me një frymë poetike sublime. Të përgjithësuara dhe lakonike janë imazhet në pikturat "Jeta jonë e përditshme" (1960) nga P.F. Nikonov dhe "Rafters" (1961) nga N.A. Andronov.

Disa mjeshtër, në ndryshim nga temat e imponuara nga realizmi socialist, iu drejtuan zhanreve të tjera:

1) një portret;

2) peizazhi;

3) natyra e qetë.

N. S. Hrushovi kritikoi artistët abstraktë dhe formalistë në ekspozita. Në veçanti, skulptori E. Neizvestny, duke mos pasur asnjë ide as për veprat e tij, as për vetë autorin. Takimi i E. N. Neizvestny dhe N. S. Hrushovi ra në histori. Artisti, komandanti luftarak i Luftës Patriotike, hoqi këmishën përpara kreut të shtetit, shfaqi plagë të tmerrshme nga plagët në shpinë. Hrushovi ishte i habitur dhe i turpëruar.

6. Në rrethet e inteligjencës krijuese

Në qarqet e inteligjencës krijuese - shkrimtarë, artistë, kineast (më vonë ata u quajtën "të gjashtëdhjetat") - u formua kundërshtimi ndaj artit zyrtar.

Tashmë në fund të viteve 1950. kishte një grup artistësh të pasionuar pas surrealizmit evropian dhe amerikan. Ata u deklaruan plotësisht në gjysmën e dytë të viteve '60 dhe në vitet '70. Shekulli 20 Secili artist zhvilloi grupin e tij, lehtësisht të dallueshëm të imazheve-shenjave.

Vladimir Borisovich Yankilevsky(lindur në 1938) u diplomua në studion e artit në Institutin Poligrafik të Moskës. Veprat e tij - "Atmosfera e Kafkës" (1969), një seri gravurash "Mutacionet" (1970) dhe të tjera - janë rebuse të përbëra nga ikona të ndryshme që ngjallin asociacione me tabela, diagrame, grafikë etj. Më vonë, Yankilevsky filloi të krijojë tre -objekte dimensionale.

Ilya Iosifovich Kabakov(i lindur më 1933) zgjodhi një "fjalor" të ndryshëm piktural për veprat e tij: fotografi për libra për fëmijë, stenda, gazeta muri, postera. Sidoqoftë, në kompozimet e artistit, ato humbasin funksionet e tyre të zakonshme, dhe shikuesi ftohet të dalë me një qëllim tjetër për to.

Djali i E. L. Kropivnitsky Lev Evgenievich Kropivnitsky(1922–1994) dhe V. I. Nemukhin(lindur më 1925) përdorën teknikat e ekspresionizmit abstrakt në punën e tyre. Përveç kësaj, Lev Kropivnitsky ilustroi libra. Në të njëjtat vite, një artist i talentuar dhe mik i V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin u dëbua nga vendi.

Mjeshtra të brezave të ndryshëm, të cilët deri më tani vetëm ëndërronin për lirinë e shprehjes, tani me entuziazëm u kënaqën në eksperimente në frymën e tendencave artistike moderne perëndimore. Artistët sovjetikë që punonin jashtë kuadrit të artit zyrtar u bënë të famshëm në Perëndim, pasi veprat e tyre u blenë kryesisht nga të huajt. Kritikët perëndimorë i quajtën këta mjeshtër "jokonformistë" (nga "disidentët" anglezë). Në ekspozitën e vitit 1962 në Manege të Moskës, N. S. Hrushovi i nënshtroi "jokonformistët" ndaj kritikave të ashpra.

Pas ekspozitës, "jokonformistët" kaluan në ilegalitet: ata organizuan shfaqje të punës së tyre në apartamente private, ndonjëherë në klube dhe kafene.

Performanca tjetër e madhe e "jokonformistëve" ishte një ekspozitë në një tokë djerrinë në rrethin e Moskës të Belyaevo (1974). Autoritetet e qytetit, në prani të gazetarëve të huaj, e shpërndanë atë me ndihmën e buldozerëve (ajo hyri në histori me emrin "Ekspozita e Buldozerit"). Ngjarja mori publicitet ndërkombëtar dhe dy javë më vonë, me lejen e autoriteteve, u mbajt një ekspozitë e re në natyrë në Izmailovo. Që atëherë, në ekspozita zyrtare deri në mesin e viteve 1980. lejohej një larmi më e madhe temash, traditash dhe mënyrash interpretimi.

Në vitet 1970-80. ndër format "jokonformiste" të artit avangardë, si aksionet, shfaqjet, u bënë gjithnjë e më të njohura. Këtu artisti nuk përfaqësoi asnjë vepër, por veten si bartës i idesë.

Në vitet 1980-90. Arti rus u zhvillua paralelisht me artin perëndimor. Galeritë private (M. A. Gelman, A. Salakhova dhe të tjerë) u ngritën për të mbështetur format "jotradicionale" të artit.

7. Arkitekturë dhe skulpturë

Procese të ngjashme ndodhën në arkitekturë. Pra, në vitet 1950. kryesia e partisë dënoi “dekorimin” dhe “luksin e tepruar”. U mor një kurs për ndërtimin masiv të ndërtesave të banimit. Asketizmi dhe thjeshtësia u bënë standarde. Pozicioni dominues midis formave arkitekturore u pushtua nga një paralelipiped, midis materialeve të ndërtimit - betoni (Pallati i Kongreseve të Kremlinit, Teatri Taganka).

Dhe në vitet 1970 dhe 80. një shumëllojshmëri formash, stilesh, materialesh u bënë të njohura. Shfaqen strukturat e titanit dhe xhamit, stili historik është veçanërisht i dashur për arkitektët.

Përgatitni një mesazh për poetët, leximin shprehës të poezive

Qëllimi i punës: të përgjithësojë dhe të konkretizojë njohuritë e studentëve për zhvillimin e vendit në të ashtuquajturën periudhë amulli; të formojnë njohuri për mënyrën se si kanë jetuar njerëzit në atë periudhë; sistematizimi dhe kontrolli i cilësisë së njohurive për pjesën e studiuar.

Formulari i ekzekutimit: mesazh

Pajisjet e nevojshme: literaturë edukative, portrete, ilustrime mbi temën

Kërkesat: shkruani një mesazh në përputhje me kërkesat, përgatituni për prezantim me gojë

Pyetjet e kontrollit:

Rishikimi i literaturës në vitet 1950-1980

Jeta dhe rruga krijuese e njërit prej poetëve.

Leximi dhe analiza e poezive

Materiali kryesor teorik:

Materiali kryesor teorik:

50-ta u bë për shumë poetë frymë "e re". në punën e tyre pas ndalimeve dhe represioneve të viteve 30-40. Një nga poetët më të shquar të viteve '50. ishte N. Zabolotsky. Në kohën e treguar, poeti kishte ecur në rrugën e tij tragjike: ai u arrestua, kreu një dënim gjashtë-vjeçar dhe "heshti" për një kohë të gjatë, pavarësisht nga popullariteti i tij. libri i parë “Kollonat”.

Në vitet 50. një sërë ndryshimesh ndodhin në poezinë e Zabolotsky: hapja e sinqertë, filozofia, vëmendja ndaj shpirtit të gjallë të njeriut është mprehur. Pikërisht në këtë periudhë u krijuan veprat më të njohura të poetit: “Në kinema”, “Vajza e shëmtuar”, “Për bukurinë e fytyrave të njeriut”, “Portreti” etj. Poezitë e Zabolotskit të kësaj periudhe janë plot me motive kulturore dhe historike (portreti i Struyskaya Rokotov nga "Portreti"), reflektime mbi harmoninë e njeriut dhe natyrës, mbi ndjenjat dhe problemet e individit. Autori bën thirrje për të admiruar krijimet më të mëdha:

E doni pikturën, poetë!
Ajo është dhënë vetëm
Shpirtrat e shenjave të ndryshueshme
Transferimi në kanavacë.

Ai mendon për pyetjet e përjetshme për bukurinë e vërtetë njerëzore, duke arritur në përfundimin se bukuria e vërtetë është shpirtërore, "një zjarr që vezullon në një enë". Në poezinë "Për bukurinë e fytyrave njerëzore", Zabolotsky zbulon pavarësinë paradoksale të bukurisë së jashtme të një personi nga bukuria e brendshme:

Por dikur njihja një kasolle të vogël,
Ajo ishte e shëmtuar, jo e pasur,
Por nga dritarja e saj mbi mua
Fryma e një dite pranvere rridhte.
Vërtet bota është edhe e mrekullueshme edhe e mrekullueshme!
Ka fytyra - ngjashmëria e këngëve ngazëllyese.
Nga këto, si dielli, nota shkëlqejnë
Përpiloi një këngë të lartësive qiellore.

Poezia e viteve 60-80 tematikisht shumë të ndryshme. Emrat e "viteve gjashtëdhjetë" Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky ende tingëllojnë, por "heronj" të rinj po vijnë. Poezia e dekadave të fundit të shekullit të 20-të u bë më filozofike dhe më pak optimiste, si dhe zgjeroi ndjeshëm gamën e saj tematike.

Gjatë kësaj periudhe, kantautorët V. Vysotsky dhe B. Okudzhava vazhdojnë të jenë të njohur. Tiparet dalluese të teksteve të V. Vysotsky u bënë orientim socio-psikologjik, protestë kundër mungesës së lirisë; Poezitë e Vysotsky-t janë të ndjekura dhe strikte, por pas kësaj forme qëndron arsyetimi i sinqertë i poetit për realitetin që e rrethon. Poeti në veprat e tij udhëhiqet nga vlerat humaniste, të cilat nuk është në gjendje t'i shkëmbejë me xhingël dhe lavdi:

Nuk më pëlqejnë arenat dhe arenat,
Ata shkëmbejnë një milion rubla për ta,
Le të ketë ndryshime të mëdha përpara
Nuk do ta dua kurrë.

Poezitë e B. Okuxhavës janë të famshme për kuptimin e tyre filozofik të jetës së përditshme. Veprat e Okuxhavës i kushtohen vlerave më të larta, pyetjeve të përjetshme të qenies - jetës, vdekjes, dashurisë, besnikërisë. Qëllimi kryesor i poetit është të flasë për fisnikërinë dhe dinjitetin, të tregojë fati njerëzor si shërbim ndaj së mirës. Prandaj edhe sot mund të dëgjohen "Kënga e Arbatit", "Marshi sentimental", "Trolejbusi i fundit", "Nuk do të ngrihemi për çmimin" nga Okuxhava.

Nga Kursk dhe Orel
Na solli lufta
Tek portat më të armikut -
Të tilla gjëra, vëlla.
Një ditë do ta kujtojmë këtë–
Dhe nuk do ta besoni veten ...
Dhe tani na duhet një fitore
Një për të gjithë - ne nuk do të qëndrojmë për çmimin

Mbështetja e informacionit:

Burimet kryesore:

1.Zinin S.A. Sakharov V.I. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsia: Libër mësuesi për klasën 11: në 2 orë - M .: Fjala ruse, 2014. - 280 f. dhe 480.

2. Kurdyumova T. F. dhe të tjerë. Gjuha dhe letërsia ruse. Letërsi (niveli bazë). Klasa 11: në orën 14:00 / ed. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. et al. Gjuha dhe letërsia ruse. Letërsi (niveli bazë). Klasa 11: në orën 14:00 / ed. V. P. Zhuravleva. - M., 2014.

Burime shtesë:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. dhe të tjerë. Gjuha dhe letërsia ruse. Letërsi (niveli bazë). Klasa 11. Workshop / ed. I. N. Sukhikh. - M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Literatura: një tekst shkollor për institucionet e arsimit të mesëm profesional: në 2 orë / bot. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. dhe etj. Letërsia. punëtori: tekst shkollor. kompensim / ed. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (niveli bazë). Klasa 11: në ora 2 - M., 2014.

Burimet elektronike:

Letërsia ruse e shekullit XX të viteve 20-90. Formulari i hyrjes: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Kriteret për vlerësim:

Kriteret e vlerësimit të mesazhit

Njohja e materialit faktik, asimilimi i ideve, koncepteve, ideve të përgjithshme;

Korrektësia e formulimit të qëllimit, përcaktimi i objektivave të studimit, përputhja e përfundimeve me detyrat që zgjidhen, qëllimi i vendosur, bindësia e përfundimeve;

Gjithëpërfshirja e zbulimit të temës, qëndrueshmëria dhe qëndrueshmëria e paraqitjes së materialit, korrektësia e argumentimit dhe sistemi i provave, natyra dhe besueshmëria e shembujve, materiali ilustrues;

Përdorimi i burimeve letrare;

Kultura e prezantimit me shkrim të materialit;

Kultura e projektimit të materialeve të punës.

Përgjigje gojore

Kur vlerësoni një përgjigje, duhet të ndiqen kriteret e mëposhtme:

1) plotësia dhe korrektësia e përgjigjes;

2) shkalla e vetëdijes, të kuptuarit e asaj që është studiuar;

3) hartimi gjuhësor i përgjigjes.

Gradë "5" vendoset nëse studenti:

1) paraqet plotësisht materialin e studiuar, jep përkufizimet e sakta të koncepteve gjuhësore;

2) zbulon një kuptim të materialit, mund të vërtetojë gjykimet e tij, të zbatojë njohuritë në praktikë, të japë shembujt e nevojshëm jo vetëm nga teksti shkollor, por edhe të përpiluar në mënyrë të pavarur;

3) paraqet materialin në mënyrë konsekuente dhe korrekte për sa i përket normave të gjuhës letrare.

Gradë "4" caktohet nëse nxënësi jep një përgjigje që plotëson të njëjtat kërkesa si për notën "5", por bën 1-2 gabime, të cilat i korrigjon vetë dhe 1-2 mangësi në rendin dhe gjuhën e prezantimit.

Gradë "3" vihet nëse nxënësi zbulon njohuri dhe kuptim për dispozitat kryesore të kësaj teme, por:

1) paraqet materialin në mënyrë jo të plotë dhe lejon pasaktësi në përkufizimin e koncepteve ose në formulimin e rregullave;

2) nuk di të vërtetojë gjykimet e tij dhe të japë shembujt e tij në thellësi dhe prova të mjaftueshme;

3) paraqet materialin në mënyrë jokonsistente dhe bën gabime në gjuhën e prezantimit.

Gradë "2" vendoset nëse nxënësi zbulon injorancë për pjesën më të madhe të pjesës përkatëse të materialit që studiohet, bën gabime në formulimin e përkufizimeve dhe rregullave që shtrembërojnë kuptimin e tyre, paraqet rastësisht dhe në mënyrë të pasigurt materialin.

Informacione të ngjashme.

ORGANIZATA AUTONOME JOFITIMTARE

ARSIMI I LARTË PROFESIONAL

"INSTITUTI I HAPUR EURAZIS"

MENAXHER "TREGTIA NGA INDUSTRIA"

grupi: sko-110p

Art: Kislova A.V.

Ese

Drejtimet kryesore të zhvillimit të letërsisë ruse në vitet 1950-1990.

Moskë - 2012

Prezantimi. 3

Literatura e "shkrirjes" 4

Letërsia e viteve 70-90 7

Zhvillimi i prozës 10

konkluzioni. 15

Referencat: 16

Prezantimi.

Letërsia ruse në vitet 1950-1990 nuk u zhvillua në mënyrë të barabartë, duke iu përgjigjur me ndjeshmëri situatës politike në vend. Heronjtë artistikë u rritën së bashku me autorët e tyre dhe veprat letrare shprehnin më qartë problemet që shqetësonin publikun në atë kohë. Për të kuptuar shpirtin dhe pamjen e botës së një personi të asaj kohe, nuk mjafton të dimë se çfarë hapash historikë kanë ndodhur në kohën e jetës së tij, është shumë më e rëndësishme dhe efektive të marrësh një libër të asaj kohe. Autorët e viteve 1950 dhe 1990, si një fëmijë kureshtar, përthithën çdo lëvizje, çdo frymëmarrje të flladit të lirisë, por edhe kështu ata lehtë iu nënshtruan represionit të qeverisë. Pavarësisht censurës, lexuesi sovjetik vazhdoi të dëshironte të lexonte; letërsia nuk mund të zbehej ose t'i nënshtrohej kërkesave të autoriteteve. Madje edhe veprimet e vrazhda, si dëbimi apo burgimi për lirinë e fjalës, nuk e vranë dëshirën për të shkruar tek autorët rusë. Kjo periudhë letrare është shumë interesante në larminë e saj, ndërgjegjja njerëzore vlonte dhe kërkonte përgjigje për të gjitha ato pyetje që autoritetet apo autorët e viteve të kaluara nuk mundën t'i kënaqin. Do të doja të krahasoja vitet 50-90 me periudhën e rinisë, kur autorët u përpoqën të kuptonin veten, botën përreth tyre dhe filluan të bënin pyetje kritike në lidhje me realitetin. Për të kuptuar veten, kaq shumë djem dhe vajza moderne duhet të studiojnë këtë periudhë letrare, dhe unë nuk bëj përjashtim.

Literatura e "shkrirjes"

Periudha e "shkrirjes" quhet fundi i viteve 50 - 60 të jetës së shoqërisë dhe letërsisë. Vdekja e çelikut, Kongresi i 20-të i Partisë që pasoi dhe raporti i Hrushovit mbi kultin e personalitetit të Stalinit çuan në ndryshime të mëdha shoqërore. Letërsia e këtyre viteve u shënua nga një ringjallje dhe ngritje e madhe krijuese. Gjatë shkrirjes, censura u dobësua dukshëm, kryesisht në letërsi, kinema dhe forma të tjera të artit, ku u bë i mundur mbulimi më kritik i realitetit. Filluan të shfaqen një numër revistash të reja: "VL", "Letërsia Ruse", "Don", "Ural", "Në ngritje", "Moskë", "Rinia", "Letërsia e Huaj". Gjithnjë e më shumë ka diskutime krijuese për temat e realizmit, modernizmit, humanizmit dhe romantizmit, vëmendja ndaj specifikave të artit po ringjallet. Diskutimet për vetë-shprehjen, për tekstet "të qeta", për dokumentin dhe fiksionin në krijimtarinë artistike nuk kalojnë. Në vitin 1971 u miratua rezoluta “Për kritikën letrare dhe artistike”, e cila padyshim tregon se sa më shumë rëndësi iu kushtua zhvillimit të kritikës në këto vite. Në letërsi u rikthyen emrat dhe librat e harruar në mënyrë të pamerituar të I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiliev, B. Kornilov. Po ashtu, në letërsi po rikthehen veprat e M. Bulgakov (“Proza e zgjedhur”, “Mjeshtri dhe Margarita”), A. Platonov (prozë), M. Cvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak.

Vitet 1960 konsiderohen një fenomen në historinë e letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Në këtë periudhë të historisë, në botë u shfaq një galaktikë e tërë prozatorësh të talentuar, para së gjithash, këta ishin shkrimtarët që erdhën në letërsi pas luftës: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Y. Trifonov, V. Tendryakov. Kulmi i veprës së këtyre shkrimtarëve bie në vitet '60. Në këtë periudhë lulëzimi i publicistikës artistike u bë tipar i procesit letrar. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Ripërtëritja socio-kulturore tashmë në fund të viteve 1950 ishte shumë e ngadaltë dhe kontradiktore nga brenda. Kishte një kundërshtim të qartë midis dy forcave. Megjithë prirjet qartazi pozitive në botimin e veprave të reja, shpesh pati sulme kritike, madje edhe fushata të organizuara kundër shkrimtarëve dhe veprave që përfaqësonin një fazë të re në zhvillimin shoqëror e letrar. (Tregimi i I. Orenburgut "Shkrirja" dhe kujtimet e tij "Njerëz, vite, jetë", romanet e B. Pasternak "Doktor Zhivago", V. Dudintsev "Jo vetëm me bukë" etj.)

Artistët, poetët e rinj dhe prozatorët u sulmuan edhe nga N.S. Hrushovi, i cili mbajti fjalime të përafërta të përpunuara në takimet me inteligjencën krijuese në fund të 1962 dhe fillim të 1963. Në vitin 1962, Hrushovi mori një vendim për të vënë në vend shkrimtarë dhe artistë që ishin bërë shumë "të lirshëm" dhe që kërkonin gjithnjë e më shumë lirinë e krijimtarisë. Në takimet pasuese, Hrushovi më shumë se një herë i nënshtroi figurat kulturore ndaj kritikave të ashpra.

Në dhjetor 1962, në Manezh u organizua një ekspozitë e arteve të bukura, të cilën e vizitoi edhe Hrushovi. Ndër ekspozitat e ekspozitës kishte edhe disa piktura dhe skulptura të bëra në stilin e abstraksionizmit, aq në modë në Perëndim. Hrushovi u zemërua, duke besuar se autorët po talleshin me publikun dhe po transferonin paratë e njerëzve kot. Në denoncimin e autorëve, Hrushovi shkoi aq larg sa i ofendoi publikisht, si rezultat i së cilës shumë pjesëmarrësve iu hoq e drejta për të ekspozuar dhe gjithashtu u privuan nga fitimet e tyre (asnjë shtëpi botuese nuk e pranoi punën e tyre edhe si ilustrime).

Midis inteligjencës artistike, kjo sjellje shkaktoi një disonancë të mprehtë, pakënaqësia filloi të përhapet shpejt dhe të rezultojë në një opinion kritik për Hrushovin dhe politikat e tij, u shfaqën shumë anekdota.

Në të njëjtën kohë, veprat e artistit Robert Volk, skulptorit Ernest Neizvestny, poetit Andrei Voznesensky dhe regjisorit të filmit Marlen Khutsiev iu nënshtruan kritikave të ashpra. Veprat e botuara në "Botën e Re" të A. Tvardovsky iu nënshtruan sulmeve kritike, për shkak të të cilave ai u detyrua të largohej nga revista në vitin 1970. Gjithashtu, persekutimi i Boris Pasternakut, gjyqi i Joseph Brodskit, i akuzuar për "parazitizëm" dhe të internuar në Veri, “rasti” i Andrei Sinyavsky dhe Yuli Daniel, të cilët u dënuan për veprat e tyre artistike të botuara jashtë vendit, persekutimi i A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich.

Letërsia e viteve 70-90

Që nga mesi i viteve 1960, "shkrirja" ka filluar të zbehet. Periudha e "shkrirjes" u zëvendësua nga epoka e stagnimit të Brezhnjevit (vitet 70-80), e cila u shënua nga një fenomen i tillë si disidenca. Për shprehjen e hapur të pikëpamjeve të tyre politike, të cilat ndryshonin ndjeshëm nga politika shtetërore, ideologjia dhe praktika komuniste, shumë autorë të talentuar u ndanë përgjithmonë nga vendlindja e tyre dhe u detyruan të emigrojnë. (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodsky).

Në mesin e viteve '80, MS Gorbachev erdhi në pushtet, kjo periudhë u quajt "perestrojka" dhe u zhvillua nën sloganin "përshpejtimi", "glasnost" dhe "demokratizimi". Në kuadrin e ndryshimeve të shpejta socio-politike që po shpaloseshin në vend, situata në letërsi dhe në jetën shoqërore e kulturore ndryshoi në mënyrë dramatike, gjë që solli një "shpërthim" botues. Revistat Yunost, Novy Mir, Znamya arrijnë një tirazh të paparë dhe një numër në rritje i veprave "të ndaluara" fillojnë të shtypen. Në jetën kulturore të vendit lind një fenomen që ka marrë emrin simbolik “letërsia e kthyer”.

Gjatë kësaj periudhe kohore, u vunë re qasje të reja për të rimenduar arritjet e së kaluarës, duke përfshirë veprat e "klasikëve" sovjetikë. Në gjysmën e dytë të viteve 1980 dhe në vitet 1990, veprat e M. Bulgakov dhe Andrei Platonov, V. Grossman dhe A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova dhe Boris Pasternak, të cilat më parë ishin ndaluar, filluan të kuptohen si më të rëndësishmet. komponentë të proceseve letrare të shekujve XX.

Shkrimtarët e diasporës ruse - valët e para dhe të mëvonshme të emigrimit - morën vëmendje të veçantë: veprat e Ivan Bunin dhe Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich dhe Georgy Ivanov, etj. Emrat e Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov , Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

Në veprën e shkrimtarëve të shquar të gjysmës së dytë të viteve 80, spikatën shtresa problematike dhe tematike të letërsisë së letërsisë artistike dhe kujtimore, e cila tregon për të kaluarën historike. Para së gjithash, ata folën për ngjarjet dhe gjyqet tragjike të epokës (represionet staliniste, shpronësimi dhe 1937, "tema e kampit"). Shembuj të gjallë të kësaj periudhe të letërsisë mund të jenë vepra lirike të një forme të madhe: poezitë e ciklit të A. Akhmatova ("Requiem"), A. Tvardovsky ("Me të drejtën e kujtesës") dhe të tjerë. Veprat "e vonuara" nuk ishin vetëm botime i veprave të shquara të viteve 20 30 dhe 50-60 (A. Platonov "Gropa", "Chevengur", M. Bulgakov "Djalli" dhe "Zemra e një qeni", V. Grossman "Jeta dhe fati", "Gjithçka rrjedh", A. Solzhenitsyn "Në të parën Rrethi", "Reparti i Kancerit", Y. Dombrovsky "Roja e antikiteteve", "Fakulteti i gjërave të panevojshme", V. Shalamov "Përralla të Kolyma"), por edhe krijimet e bashkëkohësve: "Takimi i ri" i A. Beck, " Rrobat e bardha" nga V. Dudintsev, "Një re e artë e kaloi natën" A. Pristavkina, "Fëmijët e Arbatit" A. Rybakov.

Letërsia e këtyre viteve dhe e viteve të mëvonshme u zhvillua në një mënyrë komplekse, duke zbuluar ndikimet e realizmit, neo-avangardizmit dhe postmodernizmit. Çështja e krijimit të një letërsie historikisht të besueshme, të vërtetë filozofike për epokën dhe njerëzit e saj me gjithë kompleksitetin e saj varej si një pyetje memece në buzët e lexuesve.

Në fund të viteve 1980, studiuesi dhe kritiku i letërsisë G. Belaya, në artikullin "Një tjetër" prozë: një pararojë e një arti të ri, shtroi një nga pyetjet kryesore të asaj kohe: "Kush është i lidhur me "prozën" tjetër? ? Lista e autorëve të prozës "tjetër" ishte mjaft e larmishme: L. Petrushevsky dhe T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikov dhe E. Popov, Vyach. Pietsukh dhe O. Ermakov, S. Kaledin dhe M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev dhe të tjerë.Këta shkrimtarë ishin vërtet të ndryshëm: në moshë, brez, stil dhe poetikë. Veprat e prozës "tjetër" u kritikuan ashpër dhe sfiduan realitetin sovjetik. Hapësira artistike e kësaj shkolle ishte bujtina, apartamente komunale, kuzhina, baraka, qeli burgu. Dhe personazhet e tyre janë të dëbuar: të pastrehë, lumpen, hajdutë, pijanec, huliganë, prostituta.

Në të njëjtën kohë (vitet 80), në letërsi u shfaq një brez i ri, i cili e quajti veten prozatori "dyzet vjeçar" ("shkolla e Moskës"). Ata erdhën me heroin e tyre, për emërtimin e të cilit kritikët prezantojnë termat "i mesëm", "ambivalent" (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim).

Zhvillimi i prozës

Në veprat "Shkrirja" e I. Ehrenburgut, "Jo me bukë vetëm" e V. Dudincevit, "Beteja në rrugë" e G. Nikolaevës, shprehen shumë qartë përpjekjet për të kuptuar kontradiktat e zhvillimit shoqëroro-politik. Autorët u përpoqën të fokusoheshin në problemet sociale, morale dhe psikologjike.

Veprat e krijuara gjatë viteve të "shkrirjes" tërheqin më shumë vëmendjen jo nga përshkrimi tradicional i përplasjes së dy botëve në revolucion dhe në luftën civile, por nga dramat e brendshme të revolucionit, kontradiktat brenda kampit revolucionar, përplasjet e pozicione të ndryshme morale të njerëzve të përfshirë në veprimin historik. Kjo është ajo që u bë baza e konfliktit në tregimin e P. Nilin "Mizoria". Pozicioni humanist i një punonjësi të ri të departamentit të hetimit kriminal, Veniamin Malyshev, bie në kundërshtim me mizorinë e pakuptimtë të kreut të departamentit të hetimit kriminal. Një konflikt i ngjashëm përcakton zhvillimin e komplotit në romanin "Salty Pad" nga S. Zalygin. Që nga fillimi deri në fund të romanit, me një fije të bardhë është qepur mendimi i tokës dhe nevoja për të mbrojtur bukurinë e saj nga mizoria e pamenduar dhe interesi vetjak i grabitësve, nga pajtimi indiferent.

“Të gjithë njerëzit lindin në tokë - edhe fëmijët, edhe baballarët, edhe nënat, edhe paraardhësit dhe pasardhësit, - dhe pyesin nëse e njohin nënën e tyre në fytyrën e saj? A e duan ata? Apo thjesht pretendojnë se duan, por në realitet duan vetëm të marrin Dhe të marrin prej saj, ndërsa dashuria është aftësia për të dhënë? Dhe madje edhe një person me të vërtetë i dashur nuk mund të mos japë. Toka është gjithmonë gati të humbasë për hir të njerëzve, të lodhet për ta, të shkojë në pluhur dhe të gjejë një person që do të thotë: “Gati të humbasë për hir të tokës! Për hir të pyjeve të saj, stepave, për hir të tokës së saj të punueshme dhe qiellit mbi të!

Prozatorët e rinj të kohës së “shkrirjes” (G. Vladimov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Yu. Semenov, V. Maksimov) u karakterizuan nga kërkime morale dhe intelektuale. Proza "e re" e viteve 1960, ose proza ​​"rrëfimtare", siç e quanin kritikët e saj, filloi vetëm me një person - V. Aksenov. Veprat e shkrimtarëve të prozës "të rinj" u botuan në faqet e revistës "Rinia".

Heroi, i cili nuk korrespondonte me kanunet e pranuara përgjithësisht të sjelljes, ishte shumë tërheqës për prozatorët e asaj kohe. Heronjtë e tillë letrarë karakterizoheshin nga një qëndrim ironik ndaj botës përreth tyre. Dhe vetëm tani bëhet e qartë se pas këtij ekrani ironie dhe kausticiteti të heroit, shumë autorë kanë një përvojë tragjike familjare: dhimbje për fatin e prindërve të shtypur, çrregullime personale, sprova në jetë. Por jo vetëm tragjedia u bë baza e interesit për këtë lloj heronjsh artistikë, por edhe të brendshmet dhe daljet fshiheshin në vetëvlerësim të lartë, gjë që lindi besimin se pa liri të plotë ata nuk do të ishin në gjendje të realizonin plotësisht potencialin e tyre krijues. . Estetika e llojllojshme realiste imponoi idenë e njeriut sovjetik si një person i tërë që jeton në harmoni me modernitetin e tij të bukur, ndërsa shkrimtarët "të rinj" nuk mund ta pranonin këtë udhëzim, kjo është arsyeja pse një hero i ri reflektues u shfaq në letërsi. Në thelb, ata ishin nxënësit e shkollës së djeshme, që bënin hapat e tyre të parë në botën e madhe.

A. Kuznetsov e fillon tregimin e tij "Vazhdimi i legjendës" me njohjen e heroit të "papjekurisë" dhe pafuqisë së tij. Kritikët e gjetën arsyen e mosmarrëveshjes në shpirtin e heroit të prozës "të re" në prishjen e vetëdijes së shoqërisë sovjetike, e cila ndodhi në fillim të "shkrirjes". Në atë moment, mitet ideologjike që kishin të mbjella gjatë dyzet viteve të fundit kërcasin dhe në këtë ndarje vuajti më së shumti mirëqenia morale e brezit të ri, gjë që çoi në një krizë besimi.

"Pse ishte e nevojshme të na përgatitni për një jetë të lehtë?" ["Vazhdimi i legjendës", Anatoli Kuznetsov] - pyet personazhi kryesor, duke e gjetur veten në "notin e hapur" të botës së të rriturve. Ja çfarë u bë konflikti në prozën “e re”; bota doli të mos ishte e njëjtë siç vizatohej në tekste dhe në një libër, dhe pas dyerve të shkollës filloi diçka krejt tjetër, e re, për të cilën brezi i ri nuk ishte përgatitur ende. Bota po ndryshonte dhe i trembte të gjithë.

Shumë donin një jetë të bukur, emocionuese, siç janë heronjtë e tregimit të V. Aksenov "Kolegët" (1968), por ideja e tyre romantike për botën kundërshtohet nga proza ​​e ashpër dhe e shëmtuar e realitetit me të cilën përballen kolegët menjëherë pas diplomimit. shkollë mjekësore.

Sasha Zelenin përfundon në fshat, ku ata trajtohen në mënyrën e vjetër, dhe Maksimov duhet të merret me shërbimin rutinë sanitar dhe karantinë në port në vend që të lundrojë nëpër dete dhe oqeane. Të dy heronjtë përballen me të keqen: Zelenin me banditin Bugrov dhe Maksimov me mashtruesin Yarchuk, të cilin ai e nxjerr në dritë. Të gjithë heronjtë e "rrëfimtarit" duhet të kalojnë provën e tundimeve të kompromisit: vulgaritetit, cinizmit, oportunizmit.

Konflikti kryesor që zhvillohet në prozën "e re" ishte konflikti i baballarëve dhe fëmijëve. Në tregimin e tij "Bileta e Yjeve" V. Aksenov ekspozon në mënyrë komike brezin e vjetër. Rebelimi i "djemve të yjeve" nuk është gjë tjetër veçse një protestë kundër shabllonit, standardit, refuzimit për t'iu bindur normave të vjetra. Është dëshira për të qenë vetvetja dhe për të kontrolluar fatin tuaj.

Sidoqoftë, vlen të përmendet se, në një masë më të madhe, të gjitha hedhjet shpirtërore të autorëve të prozës "të rinj" i çuan ata në një përfundim tragjik - emigracion, pasi autoritetet sovjetike nuk mund të pranonin një risi të tillë pikëpamjesh.

Në prozën e viteve '60, mund të dallohet një prirje tjetër - proza ​​lirike, e cila u përfaqësua nga shkrimtarë të tillë si K. Paustovsky ("Përralla e jetës"), M. Prishvin ("Në mjegull"), V. Solomin. ("Dewdrop" ), O. Bergolts ("Day Stars"). Veprat e prozës lirike zbulojnë jo aq lëvizjen e jashtme, sa botën e shpirtit të një heroi letrar. Gjëja kryesore në vepra të tilla nuk ishte komploti, por ndjenjat e personazheve. “Një pikë vese”, “Vladimir lanes” e V. Soloukhin dhe “Daytime stars” e O. Bergolts që në momentin e shfaqjes së tyre u konsideruan si shembuj të prozës lirike, ku dominon jo vetëm fillimi lirik, por edhe epika. Tregimi "Rrugët e fshatit të Vladimirit" nga V. Soloukhin është një zhanër tregimtar në të cilin nuk është i pranishëm vetëm fillimi lirik, por edhe elemente të një dokumenti, eseje dhe kërkimi. Proza antifiliste, e përditshme mund të përfaqësohet nga veprat e Y. Trifonov, Y. Semin ("Shtatë në një shtëpi"), V. Belov ("Arsimi sipas Dr. Spock"). Romanet "Dhe gjithçka është për të" të V. Lipatov dhe "Territor" të O. Kunaev. Ata ishin më domethënës në prozën "prodhuese". Proza "Kamp" përfaqësohet nga veprat e A. Solzhenitsyn ("Një ditë në jetën e Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Përralla Kolyma"), G. Vladimov ("Besnik Ruslan"). Në këtë prozë përfshihen edhe kujtimet e ish të burgosurve të kampit O. Volkov ("Në mjegull"), E. Ginzburg ("Rruga e pjerrët").

Thellimi i konflikteve artistike, dëshira për të eksploruar kontradiktat e zhvillimit në të gjithë plotësinë dhe kompleksitetin e saj, vihet re veçanërisht në prozën e këtyre viteve. Vihet re edhe pasurimi i strukturës zhanre-kompozicionale dhe stilistike të veprave për luftën, përdorimi i gjerë i formave të kushtëzuara të përshkrimit, ndërlikimi i autorit.

Përtëritja shpirtërore e shoqërisë u provokua nga ristrukturimi i viteve '80. Ishte perestrojka që bëri të mundur që shumë shkrimtarë të flisnin për mungesën e mirëqenies me edukimin e brezit të ri. Pikërisht në këtë kohë u zbuluan arsyet e rënies së moralit në shoqëri. Për këtë folën shkrimtarët V. Astafiev (“Detektivi i trishtuar”), Ch. Aitmatov (“Blloku”), F. Abramov (“Shtëpia”).

Kulmi i arritjeve letrare në vitet 1960 dhe 1990 ishte proza ​​ushtarake dhe fshatare. Proza ushtarake karakterizohej nga vërtetësia e përshkrimeve të operacioneve ushtarake dhe përvojave të heronjve, prandaj, autorja e prozës ushtarake, si rregull, kaloi nëpër gjithçka që përshkroi në veprën e saj, për shembull, romanin "Të mallkuar dhe të vrarë". nga Viktor Astafiev.

Proza e fshatit filloi të shfaqej që në vitet '50 ("ese nga Valentin Ovechkin" nga Alexander Yashin, Anatoli Kalinin, Yefim Dorosh), por nuk kishte forcë dhe interes të mjaftueshëm për të dalë në një drejtim të veçantë. Dhe vetëm nga mesi i viteve '60 "proza ​​e fshatit" arriti nivelin e kërkuar të artit (historia e Solzhenitsyn "Matryonin Dvor" kishte një rëndësi të madhe për këtë).

konkluzioni.

Për dyzet vjet pas përfundimit të “shkrirjes”, shoqëria ka arritur të ndryshojë në mënyrë dramatike, si në aspektin e regjimit politik, ashtu edhe në pikëpamjet e saj për botën. Letërsia ruse hyri në vitet pesëdhjetë si një adoleshent i guximshëm që i pëlqente të shikonte botën, ishte gati të guxonte dhe t'u bërtiste autoriteteve, të pështynte helmin dhe të kundërshtonte në çdo mënyrë të mundshme, duke mbrojtur lirinë e saj. Por me kalimin e kohës, kur grumbullimet nëpër kuzhina, internimet dhe fyerjet publike filluan të zbeheshin, letërsia ruse u rilind në një djalë të ri të ndrojtur që kishte kohë të kuptonte gjithçka kishte bërë. Pyetjet për të ardhmen, të kaluarën dhe të tashmen janë bërë të zjarrta. Me gjithë tragjedinë e historisë që u desh të duronin autorët e viteve 50-90, të gjitha kritikat e ashpra dhe shtypjet e tjera, letërsia ruse, falë ngjarjeve të këtyre viteve, u pasurua shumë dhe u zhvendos në një tjetër, më kuptimplotë dhe më të thellë. niveli. Studimi i letërsisë ruse të kohës sovjetike mund të ndihmojë shumë zhvillimin e çdo adoleshenti modern, pasi duke lënë shkollat ​​ose kolegjet, duke parë botën përreth, ne, si autorët e brezit "të ri", nuk dimë ku ta vendosim veten. .

Bibliografi:

"Letërsia moderne ruse - 1950-1990" (Vëllimi 2, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N

"Vazhdimi i legjendës" Anatoli Kuznetsov

"Salty Pad" Zalygin S. P.

"Komisioni" Zalygin S. P.

"Mizoria" Nilin P.

"Bileta e Yjeve" V. Aksenov

"Kolegët" V. Aksenov

Artikulli ""Një tjetër" prozë: një pararojë e një arti të ri" G. Belaya

“Udhëheqësit dhe këshilltarët. Për Hrushovin, Andropovin dhe jo vetëm për ta…” Burlatsky Fedor

“N.S. Hrushovi: Biografia Politike" Medvedev R.A.

Qëllimet:

Lloji i mësimit:

Lloji i mësimit: leksion me elemente analize.

Metodat metodike:

Rezultati i parashikuar:

Pajisjet

Gjatë orëve të mësimit

I. Faza organizative.

II. Motivimi i veprimtarisë edukative. Vendosje qellimi.

1. Fjala e mësuesit.

• Çfarë dini për periudhën e "shkrirjes" në historinë e Rusisë?

Letërsia ka qenë gjithmonë një pasqyrim i jetës. Le të shohim se çfarë ndryshimesh po ndodhin në letërsinë e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.

Në vitin 1956 u botua almanaku i parë "Dita e Poezisë". Në titullin e tij - emri i festivalit poetik, i cili është bërë i përvitshëm në këtë ditë në të gjithë vendin, u lexua poezi, poetët dolën në skenat e improvizuara të shesheve dhe stadiumeve. Vendi jetoi me poezi. Dhe poezia nxitonte të provonte se përditshmëria gri prozaike nuk ekziston, se bota e përditshme është e bukur nëse e shikon me besim dhe dashurohesh.

Një jehonë poetike kumbonte në të gjithë vendin. Sinqeriteti u bë motoja dhe thirrja e atij momenti poetik. Pas dekadave staliniste të shurdhër, poezia pasqyroi rinovimin e rendit historik si një rikthim në ligjet e natyrës, transparente dhe të qartë.

2. Diskutim i temës dhe objektivave të orës së mësimit.

Shoqatat letrare dhe prirjet në poezi në vitet 1950-1980.

Në vitet 1950, një ringjallje krijuese shënoi zhvillimin e poezisë ruse. Puna e poetëve të brezit të vjetër iu kushtua kuptimit të "përvojës morale të epokës" (O. Bergholz). Në poezitë e tyre N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov dhe të tjerë në një rrjedhë filozofike reflektojnë mbi problemet e së kaluarës së afërt dhe të së tashmes. Gjatë këtyre viteve në mënyrë aktive u zhvilluan zhanret e lirikave civile, filozofike, meditative dhe dashurie, forma të ndryshme liriko-epike..

Tekstet e përparme

TE poetët e brezit të vijës së parë iu drejtuan temave "të përjetshme" në veprën e tyre të cilët kërkuan të shprehin vizionin e tyre për luftën dhe njeriun në luftë. Një nga motivet kryesore të poezisë së ushtarëve të vijës së parë ishte tema e kujtesës. Për S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina e të tjerë. Lufta e Madhe Patriotike mbeti përgjithmonë masa kryesore e nderit dhe ndërgjegjes.

Më vjen keq për pardesynë,

Unë shoh ëndrra të tymosura, -

Jo, më kanë dështuar

Kthimi nga lufta.

<...>

Dhe ku mund të shkoj?

Një shok u vra në luftë.

Dhe zemra e heshtur

Filloi të rrihte në mua.

(Yu. Drunina, "Unë jam gjithmonë i trishtuar për pardesynë time ...")

• Mesazh. Vepra e Yulia Druninës (1924-1991)

Julia Vladimirovna Drunina lindi në vitin 1924 dhe në vitin 1989 u botua një vepër me dy vëllime e Yu. Drunina, në të cilën u botua autobiografia e saj. Gjashtëdhjetë e një faqe - dhe pothuajse e gjithë jeta - fati, i djegur nga lufta. Kjo luftë zgjati për jetë Ju.Druninën, u bë masë e të gjitha vlerave njerëzore.

Julia Drunina i përket një brezi, rinia e së cilës kaloi provën e pjekurisë në rrugët e para të Luftës së Madhe Patriotike. Si një 17-vjeçare e diplomuar në një nga shkollat ​​e Moskës, ajo, si shumë nga bashkëmoshatarët e saj, në 1941 shkoi vullnetarisht në front si ushtare në një togë mjekësore.

Në poezitë e Yulia Druninës, nostalgjia për romancën e luftës civile fillon të tingëllojë gjithnjë e më shumë:

Oh, ditët e nxehta kanë ikur

Mos u kthe më.

Më kujtohet si alela në pluhurin e dikurshëm

Gjak i ri.

Në këto fjalë, ka një etje fëminore për arritje, e cila jetoi si te poetesha e re, ashtu edhe te shumë bashkëmoshatarë të saj. Fati i Yulia Druninës mund të quhet i lumtur dhe tragjik. Tragjike - sepse vitet e saj të reja u përshkuan nga lufta, e lumtur - sepse ajo arriti të mbijetojë dhe madje të bëhet një poeteshë e famshme, poezitë e së cilës me të vërtetë "hedhin në erë kohën" dhe na tregojnë, një brez krejtësisht larg ngjarjeve të Patriotit të Madh. Lufta, vështirësitë e kohërave të vështira ushtarake. Julia Drunina ishte dëshmitare e luftës që në ditët e para.

Si nxënëse e klasës së dhjetë, ajo filloi udhëtimin e saj përgjatë rrugëve të Luftës së Madhe Patriotike. Hapi i parë për në front u hodh në spital, ku ajo punoi, me këshillën e babait të saj, si infermiere; më pas ajo studioi në Shkollën e Specialistëve të Aviacionit Junior Khabarovsk, ku mori çmimin e parë për kompozimin letrar. Dhe, më në fund, në gradën e inspektorit të tretë sanitar në 1943, ajo u dërgua në frontin Bjellorusi. Rrugës për në stacion, rreshtat po rrotulloheshin: "Jo, nuk është meritë, por fat - të bëhesh ushtar në luftë për një vajzë ...", e cila pas një kohe rezultoi në një poezi:

Jo, kjo nuk është meritë, por fat -

Bëhuni një vajzë ushtare në luftë

Nëse jeta ime do të ishte ndryshe,

Sa turp do të kisha në Ditën e Fitores! ...

Drunina pa se si po vdisnin djem të rinj që nuk ishin ende njëzet vjeç. Në një nga poezitë e saj, ajo citon statistikat: "Sipas statistikave, në mesin e ushtarëve të vijës së parë të lindur në 1922, 1923 dhe 1924, tre përqind mbetën gjallë deri në fund të luftës".

Fati e mbajti poetin. Në llogore ajo pësoi një sëmundje të mushkërive. Si pasojë e lodhjes fizike, Drunina përfundoi në spitalin e pasmë të evakuimit në rajonin Gorky. Atje, për herë të parë gjatë luftës, ajo përsëri donte të shkruante poezi ...

Por vështirësitë nuk e ndalën atë. Së bashku me ndarjen e milicisë popullore, e cila gërmoi menjëherë llogore, Julia shkoi në front. Më vonë, poetesha do të shkruajë: "Unë kam shkruar për gjithçka që mund të quhet romancë lufte gjatë gjithë jetës sime - në vargje. Por detajet prozaike nuk përshtaten në poezi. Dhe nuk doja t'i kujtoja. Tani mund të kujtoj gjithçka pothuajse me qetësi dhe madje me pak humor.

Motivi i lënies së fëmijërisë në tmerrin e luftës do të tingëllojë edhe në poezitë e mëvonshme të poeteshës, sikur dekada më vonë ajo nuk u kthye nga “fushat e përgjakur”. Drunina ishte një infermiere jo diku në spitalin e pasmë, por në vijën e parë, në vapë. Mbi supet e brishta vajzërore, shumë ushtarë të plagosur u nxorën nga zjarri. Ajo ishte në rrezik vdekjeprurës dhe zvarritja e të plagosurve mbi të ishte punë e vështirë:

Një e katërta e kompanisë tashmë ka kositur ...

I shtrirë në dëborë

Vajza po qan nga pafuqia

Mbytje: "Nuk mundem!"

E kapur rëndë e vogël,

Nuk ka më forcë për ta tërhequr zvarrë ...

(Për atë infermiere të lodhur

Tetëmbëdhjetë vjet të barabarta).

Natyraliteti, “mos shpikja” e poezive të poetes manifestohet në lidhjen e dallueshme të veprave të Druninës me ngjarje dhe persona realë. E tillë është poema "Zinka" - ndoshta më e mira në veprën e Yulia Drunina, kushtuar Zinaida Samsonova - shoqja e linjës së parë të poetes, më vonë - Heroi i Bashkimit Sovjetik, vajza për të cilën kishte legjenda.

“Fati i poetëve të brezit tim mund të quhet edhe tragjik edhe i lumtur. Tragjike sepse në adoleshencën tonë, në shtëpitë tona dhe në shpirtrat tanë ende të pambrojtur, aq të pambrojtur, lufta shpërtheu duke sjellë vdekje, vuajtje, shkatërrim. E lumtur sepse, duke na hedhur në tragjedinë e popullit, lufta i bëri civile edhe poezitë tona më intime. Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale.

Drunina nuk shkoi kurrë te redaktorët, nuk kërkoi asgjë, por poezitë e saj ishin gjithmonë ndër më të lexuarat dhe më të pëlqyerat. Në vitin 1947 u botua përmbledhja e parë me titull “Me pardesynë e një ushtari”. Ai përfshin poezi të shkruara gjatë viteve të jetës së vijës së parë dhe të pasluftës.

Fundi i jetës së Yulia Vladimirovna është plot tragjedi. Ajo mund të kishte vdekur një mijë herë në luftë, por ajo ndërroi jetë me dëshirën e saj, më 21 shtator 1991 në Moskë. E plagosur nga lufta, ajo nuk mundi t'i mbijetonte një tragjedie tjetër të vendit - tragjedinë e epokës së ndryshimit. Përmbledhja "Ora e Gjykimit" u botua pas vdekjes.

Yulia Drunina nuk e ndryshoi poezinë e saj, prandaj, ndoshta, ky është fati tragjik i poetes. Poezitë e Yulia Druninës janë të sakta dhe koncize, lirike dhe specifike, ato më pushtojnë me të vërtetën, origjinalitetin, sinqeritetin dhe bukurinë e tyre artistike - përmbajnë të gjithë Julia Druninën, që ajo ishte në jetë.

• Leximi dhe analiza e poezive.

Julia Drunina. Në kujtim të shokut të ushtarit - Heroit të Bashkimit Sovjetik Zina Samsonova.

U shtrimë pranë bredhit të thyer,

Duke pritur që drita të fillojë.

Më të ngrohtë nën pardesy

Në tokë të ftohtë e të kalbur.

E di, Julia

Nuk më intereson trishtimi

Por sot nuk ka rëndësi.

Në shtëpi, në pjesën e jashtme të mollës,

Mami, nëna ime jeton.

Keni miq, dashuri?

Unë kam vetëm një.

Jashtë po zihet pranvera.

Duket e vjetër: çdo shkurre

Një vajzë e shqetësuar po pret ...

Ju e dini, Julia, unë jam kundër trishtimit,

Por sot nuk ka rëndësi.

Mezi u ngrohëm

Papritmas - një urdhër:

"Ejani përpara!"

Përsëri pranë meje me një pardesy të lagur

Ushtari me flokë të hapur po vjen.

Çdo ditë përkeqësohej.

Ata marshuan pa tubime dhe parulla.

I rrethuar nga Orsha

Batalioni ynë i goditur.

Zinka na udhëhoqi në sulm,

Ne bëmë rrugën përmes thekës së zezë,

Përmes hinkave dhe grykave,

Nëpër kufijtë e vdekjes.

Nuk e prisnim famën pas vdekjes.

Ne donim të jetonim me lavdi.

... Pse, në fasha të përgjakur

Ushtari me flokë të hapur gënjen?

Trupi i saj me pardesynë

U fsheha duke shtrënguar dhëmbët,

Erërat bjelloruse kënduan

Rreth kopshteve të shurdhër në Ryazan.

... Ti e di, Zinka, unë -

kundër trishtimit

Por sot nuk ka rëndësi.

Diku, në pjesën e jashtme të mollës,

Mami, nëna jote jeton.

Unë kam miq, dashuria ime

Ajo ju kishte vetëm.

Ka erë kvas dhe tym në kasolle,

Jashtë po zihet pranvera.

Dhe një grua e moshuar me një fustan me lule

Kam ndezur një qiri në ikonën.

... Nuk di si t'i shkruaj asaj,

Në mënyrë që ajo të mos presë për ju.

· Analiza e tekstit:

Çfarë ndjenjash ngjall poezia? (Një stuhi ndjenjash: dhe dhembshuri, keqardhje dhe indinjatë. Është mjaft e vështirë t'i përshkruajmë).

Si i tregon autori luftëtarët në momente qetësie? (vajza-të dashura që janë të interesuara të bisedojnë për gjithçka në botë. Këta nuk janë fare heronj, por njerëz të zakonshëm, nxënëse të djeshme. Nuk është rastësi që autori zgjedh një formë krejtësisht jo karakteristike për poezitë - një dialog gjatë të cilit vajzat ia derdhin shpirtin njëra-tjetrës, flasin për veten e tyre, madje mund të thuhet se ka një lloj motivi rrëfimi).

Për çfarë po flasin vajzat? Cilat detaje përbëjnë imazhin e një atdheu të vogël? Si mendoni, me çfarë ndjenjash flet heroina për shtëpinë? (Një atdhe i vogël jeton në shpirtin e çdo ushtari:

njerëz të afërt: nëna, nëna, miqtë, të dashur;

hapësirat vendase: fundi i mollës, pranvera përtej pragut, shtëpia, shkurret;

erë shtëpie, ngrohtësie dhe rehatie: e thartë, d.m.th. bukë e sapopjekur, tym, d.m.th. Furra ruse. Ndjenja e diçkaje amtare, pafundësisht e afërt, dashuri dhe butësi gjithëpërfshirëse, nga njëra anë. Dhe nga ana tjetër - trishtim, malli).

Pjesa I e poemës mund të ndahet më tej. Si? (Qetësi - bisedë mes miqsh - përditshmëri ushtarake. Gjatë pjesës së parë, edhe ritmi ndryshon disa herë: nga melodioz në i ndjekur)

Çfarë përcakton, sipas jush, zgjedhjen e epiteteve në Pjesën I? (Nga ritmi i dhënë nga autori:

qetë - bredh i thyer; tokë e kalbur, e ftohur;

biseda e të dashurave është një mollë jashtë, një vajzë e shqetësuar;

jeta e përditshme ushtarake - një pallto e lagur, një ushtar me flokë të drejtë - çfarë kombinimi i tmerrshëm!)

Strofa e fundit është lidhja midis pjesëve I dhe II.

Cilat ngjarje pasqyrohen në Pjesën II? Çfarë ndjenjash ngjallin? Mbështetni përgjigjen tuaj me fjalë mbështetëse.

(Mjedisi - sulmi - beteja - vdekja e Zinkës. Mjedisi - bëhej më i hidhur çdo ditë - një ndjenjë e afërsisë së vdekjes, diçka e pashmangshme, e tmerrshme, "një batalion i goditur" - një ndjenjë dëshpërimi; "ata shkoi pa tubime dhe parulla" - pa entuziazëm, me një kokë të varur; sulmi: "ne donim të jetonim" - dëshira për të mbijetuar; vdekja e Zinkës: "fashat e përgjakshme", "trupi i saj", "fshehja, shtrëngimi dhëmbët e saj" - dhimbja e humbjes së një njeriu të dashur. Lufta është gjithmonë një tragjedi).

Cilat epitete ndihmojnë për të kuptuar hidhësinë e asaj që po ndodh? (Një batalion i goditur, thekër e zezë, linja vdekjeje, fasha të përgjakshme, lavdi pas vdekjes. Çfarë fjalë të tmerrshme!)

Gjeni tingullin më të zakonshëm në strofën II. Çfarë jep kjo qasje?

([r] - imitim i zhurmës së betejës - tmerri i asaj që po ndodh)

Pse "pushimi i mollës" po ndryshon në "kopshtet e pyjeve të Ryazanit"? (Kalimi në pjesën III; sikur edhe natyra dëshiron vdekjen e një vajze të re, të bukur, të talentuar).

Si ndryshon nga këndvështrimi juaj disponimi në krahasim me pjesën e parë, megjithëse fjalët përdoren pothuajse njësoj? (Nëse në pjesën I edhe trishtimi është i ndritshëm, atëherë në III është i ngjashëm me dëshirën e pashpresë. Ekziston një ndjenjë mashtrimi dhe tragjedie e jetës në kohë lufte. Forma ndryshon gjithashtu në krahasim me pjesën I - një monolog drejtuar mikut të ndjerë dhe veten).

Cili është imazhi i nënës? (Imazhi tipik i një nëne që lutet për fëmijën e saj, duke kërkuar ndërmjetësimin e fuqive më të larta. Ndoshta imazhi i atdheut që çon drejt fitores. Përmendja e një qiriri të ndezur është simbolike - një shkëndijë shprese).

Vërtetoni me një provë se lufta ua merr njerëzve gjërat më të çmuara. (Dhimbja mendore e heroinës theksohet nga nënvlerësimi - përdorimi i elipsës; fjali thirrëse-pyetëse. Është e frikshme kur prindërit duhet të varrosin fëmijët e tyre).

Nëse do të kishit mundësinë t'i bënit pyetje autores, çfarë do t'i bënit asaj?

Si mund të ishte fati i të dashurave, nëse nuk do të kishte luftë?

tekste pop

Në vitet ’50, në letërsi hynë edhe një brez poetësh, rinia e të cilëve ra në periudhën e pasluftës. Poezitë e E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, të njohura gjatë viteve të "shkrirjes" ishin fokusuar në traditën oratorike. Puna e tyre ishte shpesh karakter gazetaresk, përgjithësisht në veprat e tyre shpreheshin nga njëra anë poetët e rinj qëndrimin e tyre ndaj çështjeve aktuale të kohës, dhe nga ana tjetër, ata folën me një bashkëkohës për gjërat më të brendshme..

koha e thyer ulëriti

dhe koha isha unë

dhe unë isha ai

dhe cila është rëndësia

kush ishte kush i pari.

<.„>

Sa verior që jam, budallenj!

Të dobëta, natyrisht, ishin kockat e mia,

por në fytyrën time nëpër nofulla

Mayakovsky shpërtheu në mënyrë kërcënuese.

Dhe, e gjitha e artë nga guximi,

duke marrë frymë hapësirën me grurë të fushës,

Yesenin koka e çmendur

u ngrit mbi kokën time.

(E. Yevtushenko, "Estrada", 1966)

Ishin këta poetë që i quanin bashkëkohësit "performues të ndryshëm". Vitet e "shkrirjes" u shënuan nga një bum i vërtetë poetik: poezitë u lexuan, u shkruan, u mësuan përmendësh. Poetët mblodhën salla sportive, koncertesh, teatrore në Moskë,

Leningrad dhe qytete të tjera të vendit. "Estradniki" më vonë

ishin të quajtur “të gjashtëdhjetat”.

· Mesazh. Poezia e Robert Rozhdestvensky (1932-1994)

Zëri i Robert Rozhdestvensky u dëgjua menjëherë, sapo në revistë
“Tetori” botoi në vitin 1955 poezinë e tij rinore “Dashuria ime”. Poeti i ri foli qartë dhe thjesht për gjëra të afërta për shumëkënd. Intonacioni i besueshëm, i hapur i këtij zëri, demokracia e natyrshme dhe plotësia qytetare e shprehjes lirike, kur personalja përpiqej pa ndryshim të shkrihej me fatet e kohës, të vendit dhe të popullit, të korruptuar.

Rozhdestvensky zgjodhi rrugën më të vështirë për poetin - gazetarinë lirike. Në poezitë e tij koha u deklarua hapur si pjesë e historisë. Këtu nuk ndihen thjesht lidhjet e gjakut të së tashmes me të shkuarën dhe të ardhmen, duke u tretur në vetë atmosferën e veprës, ato emërtohen, theksohen, theksohen. Heroi lirik shkrihet plotësisht me personalitetin e autorit dhe në të njëjtën kohë vazhdimisht e percepton veten si pjesë e një tërësie të përbashkët, duke u përpjekur me vetëdije të shprehë nevojat kryesore shpirtërore, përvojën, impulsin në të ardhmen e bashkëmoshatarëve të tij, shokëve të fatit. Njohuria e matur, ndjenja e përgjegjësisë personale për gjithçka të mirë dhe të keqe që po ndodh në atdheun e tyre, e udhëheq poetin. Atë e mbush besimi i pjekur, besimi te njerëzit e zakonshëm punëtorë që jetojnë aty pranë, krijuesit e vërtetë të historisë, të cilave poeti shpesh i referohet në emër të tyre.

Një veti karakteristike e poezisë së Rozhdestvensky është moderniteti vazhdimisht pulsues, rëndësia e gjallë e pyetjeve që ai shtron për veten dhe për ne. Këto pyetje, si rregull, shqetësojnë kaq shumë njerëz, saqë ato rezonojnë menjëherë në një larmi qarqesh.

Një vend të madh në veprën e Robert Rozhdestvensky zënë tekstet e dashurisë. Heroi i tij është i plotë këtu, si në manifestimet e tjera të karakterit të tij. Të gjitha poezitë e Rozhdestvensky për dashurinë janë të mbushura me lëvizje shqetësuese të zemrës. Rruga drejt të dashurit për poetin është gjithmonë një rrugë e vështirë; është në thelb kërkimi i kuptimit të jetës, lumturia e vetme dhe e vetme, rruga drejt vetvetes.

Nuk u fsheh asgjë lexuesve, është “i tij”. Të vërtetat e thjeshta të pohuara nga poezia e tij - mirësia, ndërgjegjja, dashuria, patriotizmi, besnikëria ndaj detyrës qytetare, vijnë për lexuesit në guaskën e një fjale të drejtpërdrejtë, një predikimi i hapur që vërtet e kthen ndërgjegjen tonë në periudhën e fëmijërisë sonë, kur. ne ishim të gjithë më të lirë në njëfarë kuptimi. , mendjelehtë dhe fisnikë.

Rozhdestvensky e sheh botën në një mënyrë të madhe, të përgjithësuar: nuancat psikologjike, detajet e sakta thelbësore të jetës së përditshme, peizazhet, megjithëse gjenden në veprën e tij, nuk luajnë një rol vendimtar. Betoni këtu mezi përvijohet, është vazhdimisht gati për t'u tretur në koncept.

· Studimi. Analiza e poemës së Rozhdestvensky "Në tokë është pa mëshirë e vogël".

Në një tokë të vogël pa mëshirë

aty jetonte një burrë i vogël.

Ai kishte një shërbim të vogël.

Dhe një portofol shumë i vogël.

Ka marrë një rrogë të vogël...

Dhe një ditë - në një mëngjes të mirë -

trokiti në dritaren e tij

e vogël, dukej, lufta ...

I dhanë një mitraloz të vogël.

I dhanë çizme të vogla.

Helmeta u lëshua e vogël

dhe një pardesy të vogël - në madhësi.

... Dhe kur ai ra - i shëmtuar, i gabuar,

duke e përdredhur gojën në një klithmë sulmuese,

nuk kishte mermer të mjaftueshëm në të gjithë tokën,

për të nokautuar djalin në rritje të plotë!

Poema "Në tokë është pa mëshirë e vogël" nga Robert Rozhdestvensky tregon për fatin e një personi në dukje të vogël. Njëherë e një kohë ishte një burrë i vogël gri, i papërshkrueshëm. Gjithçka ishte e vogël për të: një pozicion i vogël në një zyrë të vogël, një rrogë e vogël, një portofol i vogël dhe një apartament i vogël, ndoshta as një apartament, por një dhomë në një bujtinë punëtorësh ose në një apartament komunal. Dhe ky person do të kishte qenë shumë i vogël dhe i padukshëm deri në fund të jetës së tij nëse lufta nuk do t'i kishte trokitur në derën e shtëpisë së tij ...

Të gjithë në ushtri i dhanë njeriut të vogël atë që kishte në jetën e paraluftës: gjithçka të njohur, të dashur, të vogël ... Ai kishte një mitraloz të vogël, dhe pardesyja e tij ishte e vogël dhe një balonë uji - e vogël, e vogël. çizme pëlhure... Dhe detyra më parë ishte sikur t'i jepej një e vogël: të mbronte një pjesë të ballit dy metra nga dy... Por, pikërisht atëherë ai përmbushi detyrën e tij të shenjtë ndaj Atdheut dhe popullit. .. kur u vra dhe ra ne balte duke perdredhur gojen me nje grime te tmerrshme dhimbjeje dhe vdekjeje... atehere nuk kishte kaq shume mermer ne gjithe boten qe te vendosej nje monument mbi varrin e tij te nje te tille. madhësia ashtu siç e meriton...

Këndimi i veprës së armëve të një ushtari të thjeshtë rus është tema kryesore dhe e vetme e kësaj poezie të guximshme. Kjo poezi nuk ka formë klasike. Ai nuk përmban metafora të bukura të rafinuara në frymën e Blok ose Gumilyov. Por pas thjeshtësisë së saj formale fshihet e vërteta e ashpër dhe mizore e jetës. Autori na e tregoi jetën ashtu siç është.

Tekste të heshtura

Një kundërpeshë ndaj poezisë "me zë të lartë" të viteve "60" në gjysmën e dytë të viteve 1960 ishte tekstet e këngës, thirri "i qetë". Poetët e këtij drejtimi të bashkuara nga vlerat e përbashkëta morale dhe estetike. Nëse poezia e "viteve gjashtëdhjetë" u përqendrua kryesisht në traditat e Mayakovsky, atëherë "lirikat e qeta" trashëguan traditat e poezisë filozofike dhe peizazhit. F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

"Lirikat e qeta" përfshijnë veprat e poetëve N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev dhe të tjerë.

Në rrezet e errëta të horizontit

Shikova nëpër ato lagje

Aty ku pa shpirti i Ferapontit

Diçka hyjnore në bukurinë tokësore.

Dhe një herë u ngrit nga një ëndërr,

Nga ky shpirt lutës

Si bari, si uji, si thupër,

Çudi e mrekullueshme në shkretëtirën ruse!

Dhe Dionisi qiellor-tokësor,

Duke u shfaqur nga vendet fqinje,

Kjo mrekulli e mrekullueshme u lartësua

Në dreq, të pa parë më parë ...

Pemët u ndalën

Dhe margaritë u zbardhën në mjegull,

Dhe ky fshat më dukej

Diçka më e shenjtë në tokë.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

Pranë këtyre poetëve është Yu.Kuznetsov, i cili hyri në letërsi në vitet 1960. Me patosin tuaj vepra e “lirikëve të qetë” i afrohet drejtimit realist të prozës fshatare. Patosi qytetar i poetëve të "viteve gjashtëdhjetë" dhe lirizmi i hollë i "lirikëve të qetë" u ndërthurën në veprën e poetit dagestan R. Gamzatov.

Që nga vitet 1950, procesi letrar është rimbushur me zhanrin kënga e autorit e cila është bërë jashtëzakonisht e njohur me kalimin e kohës. Krijimtaria e këngëve të B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor dhe të tjerë u bë një nga format e tejkalimit të dogmatizmit formal-substancial, zyrtarizmit

poezi zyrtare patriotike. Kulmi i vërtetë në zhvillimin e zhanrit të këngës artistike erdhi në vitet 1960 dhe 1970. Vëmendja e kantautorëve ishte përqendrohet në jetën e një personi të zakonshëm, "të vogël", "privat", dhe në këtë jetë ka një vend për tragjedi të lartë dhe lumturi.

Oh, unë jam viktimë e besimit

Shqetëso prindin tënd!

Ja ku dëgjoj nga prapa derës:

"E kafshuar, hyr!"

Hyri: "Respektet e mia".

Zhvishuni ngadalë.

"Ku është kafshimi?"

Unë them shpirt.

Këtu në zyrë ish

Shpirti im po ngacmohet:

"Më thuaj, i kafshuar

Cila?"

Unë them: "E zakonshme,

Dhe rritja nuk është nga demi.

Shume e bukur

Nuk e mendoja se ishte gjarpër.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Mesazh. Krijimtaria e Bulat Okuxhavës. (1924-1997)

Këngët e Bulat Okudzhava u shfaqën në fund të viteve 50 të shekullit XX. Nëse flasim për rrënjët e punës së tij, atëherë ato padyshim qëndrojnë në traditat e romancës urbane, në këngët e Alexander Vertinsky, në kulturën e inteligjencës ruse. Por teksti i këngës së Bulat Okuxhavës është një fenomen krejtësisht origjinal, në përputhje me gjendjen shpirtërore të bashkëkohësve të tij.

Poezia e Okuxhavës është e lidhur pazgjidhshmërisht me muzikën. Poezitë e tij, me sa duket, kanë lindur me një melodi: ajo jeton brenda poezisë, i përket atij që në fillim. Kritika zyrtare nuk e njohu Okudzhava, ai nuk u fut në kuadrin e kulturës pompoze sovjetike.

Por, me siguri, fakti që këngët e Okuxhavës, poezitë e tij ishin të njohura pothuajse në çdo familje, flet për vlerën e vërtetë të punës së tij. Cila është arsyeja e një popullariteti kaq fenomenal?

Okudzhava krijon në poezitë e tij botën e tij origjinale artistike, pohon një pozicion të caktuar moral dhe jo vetëm përcjell me mjeshtëri situata të përditshme, tipare njerëzore interesante dhe qesharake. Gjatë gjithë veprimtarisë së tij krijuese, Okudzhava vazhdimisht i referohet temës së luftës.

Të gjitha këto poezi të Okuxhavës nuk kanë të bëjnë aq me luftën sa kundër saj, ato përmbajnë dhimbjen e vetë poetit, i cili humbi shumë miq dhe të afërm.

Bulat Okudzhava i kushtoi një pjesë shumë të madhe të punës së tij qytetit të tij të dashur Moskës. Është interesante që cikli i poezive për Moskën mori formë, si të thuash, në kundërshtim me një fenomen kaq domethënës poetik dhe muzikor të kohërave të "socializmit të zhvilluar" si glorifikimi ceremonial dhe bravurar i Moskës Sovjetike. Poezitë e tij për qytetin e tij janë thellësisht personale, të qeta, shtëpiake. Ato janë të ndërthurura organikisht me muzikën dhe përcjellin në mënyrë të përsosur frymën e rrugëve dhe korsive komode të Moskës. Okudzhava ndihet i lidhur pazgjidhshmërisht me Moskën. Ky është qyteti i fëmijërisë, rinisë së tij dhe ai i kushton fjalët më të ngrohta, më të buta.

Okudzhava ishte një nga të parët, pas shumë vitesh hipokrizi puritane, që këndoi përsëri dashurinë, këndoi gruan si faltore, ra në gjunjë para saj. Okudzhava hapi sytë e njerëzve për veten e tyre, këngët, poezitë e tij çuan në reflektime mbi vlerat e përjetshme, mbi thelbin e qenies.

Bota e këngëve të Bulat Okudzhava është jashtëzakonisht e larmishme, është plot ngjyra dhe gjysmë përrallore. Poeti nuk e ka humbur pikëpamjen fëminore për botën që e rrethon dhe njëkohësisht është një njeri i urtë që ka kaluar luftën. Në veprën e tij të dyja kombinohen dhe ndërthuren çuditërisht.

Poeti shpesh i referohet historisë sonë në poezitë e tij. Në të, ai tërhiqet kryesisht nga njerëzit, jo nga faktet historike. Shumica e poezive të tij i kushtohen gjysmës së parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Mund të supozohet se Okudzhava ndjen lidhjen midis kohës së tij (shkrirjes së viteve 50-60) dhe kohës radikale të mbretërimit të Aleksandrit I. Ai tërhiqet nga njerëzit e shekullit të nëntëmbëdhjetë, kërkimi i tyre moral i lartë, kërkimi i dhimbshëm. për mendimin social. Duket se Okudzhava shkruan për veten, për miqtë e tij, duke i vënë në vendin e heronjve historikë.

Poezia e Okuxhavës mbart një ngarkesë të madhe mirësie, na kujton mëshirën, dashurinë për fqinjin, për atdheun, për historinë tonë, na ndihmon të besojmë në një fillim më të mirë dhe më të ndritshëm. Në poezitë e tij do të dëgjojmë gjithmonë “shpresat e një orkestre të vogël…

· Leximi dhe analiza e poezisë.

TROLEJBUS I MESNATËS

Kur nuk mund të kapërcej telashet,

kur fillon dëshpërimi

Unë ulem në trolejbusin blu në lëvizje,

në të fundit

në rastësi.

Trolejbus i mesnatës, nxitoni përgjatë rrugës,

rrethoni bulevardet,

për të marrë të gjithë, viktima gjatë natës

përplasje,

përplasje.

Trolejbus mesnate, ma hap derën!

E di si në mesnatë të ftohtë

pasagjerët tuaj - marinarët tuaj -

ejani

per ndihme.

Unë kam qenë pa probleme me ta më shumë se një herë,

I preka me shpatulla.

Sa, imagjinoni, mirësi

në heshtje

në heshtje.

Trolejbusi i mesnatës lundron nëpër Moskë,

Moska, si një lumë, zbehet,

dhe dhimbja që godiste si një yll në tempull,

• Si ndërlidhen, sipas jush, fillimet poetike, poetike dhe muzikore në këtë vepër?
• A mund të quhet “Trolejbusi i mesnatës” një baladë lirike? Theksoni në tekst detajet dhe shenjat e komplotit të baladës dhe fillimit kryesor lirik.

konkluzioni.

Dua ta përfundoj bisedën për veprën e Okudzhava me fjalët e Yuri Karabchievsky: "Trolejbusi i mesnatës" nuk nxiton më, si zakonisht, në park, i drejtuar nga një shofer i lodhur dhe i zemëruar, por - në botën e Okudzhava - noton si një anije shpëtimi nën një flamur me një kryq të kuq, "që të gjithë të marrin ata që janë rrënuar natën, të rrënuar"... Duhet të jesh një person shumë i shëndetshëm dhe i sinqertë që të mund të ekzistojnë në një botë të tillë deri në fund, pa u shkëputur kurrë. Sepse e keqja është këtu, afër, dhe akoma më afër, ajo lëpin muret e brishta të Moskës së mirë nga të gjitha anët, spërkat mbi buzë dhe përhapet në valë me baltë ...

Mirësia e pamatur universale - ky është patosi i Bulat Okudzhava.

Grupi Lianozovo

Që nga vitet 1960, eksperimentet avangarde kanë rifilluar në poezinë ruse. Eksperimentet në fushën e poezisë mblodhën grupe të ndryshme poetike, në radhë të parë si p.sh Grupi Lianozovo- një nga shoqatat e para joformale krijuese të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, në origjinën e së cilës ishin artistët E. L. dhe L. E. Kropivnitsky, poetët G. Sapgir, I. Kholin dhe të tjerë. Grupi Lianozovo qëndronte poeti dhe artisti E. L. Kropivnitsky, karriera e të cilit filloi në vitet 1910. Grupi përfshinte poetët V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin dhe artistët N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (djali i E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Poetët dhe artistët që ishin pjesë e Grupi Lianozovo, i bashkuar dëshira për vetëshprehje sa më të plotë dhe krijimi i poetikës së re.

Dhe e mërzitshme.

Shkruani poezi të shkurtra.

Ata kanë më pak marrëzi

Dhe së shpejti mund t'i lexoni.

(E. L. Kropivnitsky, "Këshilla për poetët", 1965)

Veçoritë e zhvillimit të poezisë në vitet 50-80. Shoqatat letrare dhe prirjet në poezi në vitet 1950-1980.

Qëllimet:

1) arsimore: formimi i bazave morale të botëkuptimit të studentëve; krijimi i kushteve për përfshirjen e studentëve në aktivitete praktike aktive;

2) arsimore: njohja me shoqatat letrare dhe prirjet e poezisë në vitet 1950-1980; formimi i një ideje për veçoritë e zhvillimit të poezisë në vitet 50-80;

3) zhvillimi: zhvillimi i aftësive në analizën e një vepre poetike; zhvillimi i veprimtarisë mendore dhe të të folurit, aftësia për të analizuar, krahasuar, shprehur logjikisht saktë mendimet.

Lloji i mësimit: një mësim për përmirësimin e njohurive, aftësive dhe aftësive.

Lloji i mësimit: leksion me elemente analize.

Metodat metodike: analizë e një teksti letrar, bisedë me pyetje.

Rezultati i parashikuar: të njohë situatën shoqërore dhe historike të periudhës së “shkrirjes”, shoqatat dhe prirjet kryesore letrare në poezinë e viteve 1950-1980; të jetë në gjendje të analizojë poezinë.

Pajisjet: fletore, përmbledhje vjershash, kompjuter, multimedia, prezantim.

Gjatë orëve të mësimit

I. Faza organizative.

Atmosfera shpirtërore 1945-1953. përcaktoi ngjarje të tilla si fitorja në Luftën e Madhe Patriotike, dëshira për të rivendosur vendin. Është formuar një brez njerëzish që janë mësuar të marrin vendime të pavarura, duke pasur mendimin e tyre. Regjimi politik totalitar përdori sërish forcën represive në luftën për konsolidimin e pushtetit, kundër mendimit të lirë. Për të njëjtat qëllime u përdor edhe Lufta e Ftohtë. Kriteri ideologjik ishte kryesori dhe i vetmi në zhvillimin e krijimtarisë, letërsisë dhe artit. Në verën e vitit 1946 filloi një ofensivë e gjerë në fushën e kulturës, e lidhur ngushtë me emrin e A. Zhdanov, një prej bashkëpunëtorëve të I. Stalinit, e cila hyri në histori me emrin "Zhdanovshchina".

• Më 14 gusht 1946, Komiteti Qendror i CPSU sulmoi revistat "Zvezda" dhe "Leningrad" - arsyeja ishte botimi i veprave të poetes A. Akhmatova dhe satiristit M. Zoshchenko, revistat u akuzuan se kishin bëhen drejtues të “një ideologjie të huaj për frymën e partisë”.
• 1946 - një valë gjyqesh në rastet e grupeve të të rinjve, aktivitetet e të cilave u cilësuan nga hetuesit si "anti-sovjetike". Në gusht 1946, një grup të rinjsh nga qyteti i Chelyabinsk u dënua nga Gjykata e Lartë e RSFSR-së në bazë të nenit 58 të Kodit Penal me një burgim afatgjatë për "veprimtari kundër-revolucionare".
• 4 shtator - vendimi i Komitetit Qendror kritikoi një sërë filmash "joparimorë" ("Big Life", "Admiral Nakhimov" nga V. Pudovkin; seria e dytë e "Ivan the Terrible" nga S. Eisenstein).

Pohohet parimi i moskonfliktit, "llakëzimi i realitetit". Vetëm në veprat kushtuar veprës së popullit Sovjetik në Luftën e Madhe Patriotike mund të gjenden personazhe të gjalla, imazhe të vërteta të njerëzve të gjallë ("Përralla e një njeriu të vërtetë" nga B. Polevoy, "Ylli" nga E. Kazakevich, " Bartësit e flamurit" nga O. Gonchar, "Llogoret V të Stalingradit "V. Nekrasov dhe të tjerët).

• 24 qershor 1947 - A. Zhdanov mbajti një mbledhje filozofësh, në të cilën "Historia e filozofisë perëndimore" e G. Alexandrov u dënua për "tolerancë të tepruar" ndaj filozofisë borgjeze.
• Dhjetor 1947 - S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Muradeli, D. Shostakovich, N. Myaskovsky dhe të tjerë u akuzuan për respektimin e një "drejtimi antipopullor". Rezultati i vendimit ishte një spastrim në Unionin e Kompozitorëve.
• Mekanika valore dhe kibernetika u dënuan si "pseudoshkenca borgjeze", dhe teoria pseudoshkencore e trashëgimisë së T. Lysenko u themelua në biologji.
• Që nga fundi i vitit 1948, baza e fushatave ideologjike është bërë "lufta kundër shtrëngimit" përpara Perëndimit.
• Kritika për repertorët e teatrove të dramës, revistës satirike “Krokodili”.
• Gjenetika, teoria e relativitetit të A. Ajnshtajnit u shpallën shkenca reaksionare.

Arritjet shkencore: 1949 - krijimi i armëve bërthamore (I. V. Kurchatov, P. L. Kapitsa).

Arkitektura dhe skulptura monumentale: u ndërtuan ndërtesat e Universitetit Shtetëror të Moskës në Sparrow Hills dhe Ministrisë së Punëve të Jashtme në Sheshin Smolenskaya; u ngrit një monument për ushtarin-çlirimtar në Berlin (E. V. Vuchetich).

Atmosfera shpirtërore 1953-1964. përcaktoi vdekjen e I. V. Stalinit dhe ndryshimin e udhëheqjes politike, dënimin e kultit të personalitetit dhe kthimin e të shtypurve. "Shkrirja" e Hrushovit u shpreh në luftën midis dy prirjeve: realizimit të lirisë së shpallur të krijimtarisë dhe qëndrimit të dikurshëm të ideologjizuar ndaj letërsisë dhe artit.

Trendi i parë:

• 1954 - tregimi i I. G. Ehrenburg "Shkrirja".
• 1955 - rifillimi i botimit të revistës "Letërsia e huaj", "rehabilitimi" i gjenetikës.
• 1956 - hapja e teatrit Sovremennik në Moskë (nën drejtimin e O. Efremov).
• Botimi i tregimit të A. I. Solzhenitsyn "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich", veprat e Ch. Aitmatov, V. M. Shukshin, F. A. Iskander, S. P. Zalygin në revistën "Bota e Re" (redaktor A. T. Tvardovsky).
• 1957 - Festivali VI Botëror i Rinisë dhe Studentëve në Moskë.
• 1958 - Dekret i Komitetit Qendror të CPSU "Për korrigjimin e gabimeve në vlerësimin e operave" Miqësia e Madhe "," Bogdan Khmelnitsky "," Nga thellësia e zemrës sime ".
• Zhvillimi i zhanrit të fantashkencës ("Buza e briskut" nga I. A. Efremov).
• Filmat e G. N. Daneliya "Unë jam duke ecur në Moskë", M. K. Kalatozov "Vinçat po fluturojnë", G. N. Chukhrai "Baladë e një ushtari".

Sistemi i edukimit:

• 1958 - futja e arsimit të detyrueshëm tetëvjeçar, riorganizimi i shkollave tregtare dhe fabrikave dhe shkollave profesionale; rritja e periudhës së studimit në 11 vjet në shkollën e mesme; trajnimi industrial është futur në klasat e larta.
• Futja e përfitimeve për pranim në universitet për personat me përvojë pune deri në 2 vjet dhe të çmobilizuar nga Ushtria Sovjetike; zhvillimi prioritar i formave të edukimit në mbrëmje dhe korrespondencë.

Trendi i 2-të- shtrëngimi i kontrollit partiak mbi gjendjen e jetës shpirtërore të vendit:

• "Rasti" i B. L. Pasternak.
• Dënimi i veprës së D. A. Granin, V. D. Dudintsev, K. G. Paustovsky.
• Mbyllja e manastireve, seminareve; persekutimi i kishës.
• Që nga viti 1961 (Programi i CPSU) është paraqitur një detyrë e re - edukimi i "njeriut të ri" të shoqërisë së ardhshme.
• Dënimi i punës së artistëve abstraktë (puna e tyre filloi të quhej nëntoka sovjetike).

Fusha shkencore: në vitet 1956-1964 N. N. Semenov, L. D. Landau, I. M. Frank dhe të tjerë u bënë laureatë Nobel; zhvillimi i teknologjisë së raketave - S. P. Korolev (1957 - lëshimi i satelitit të parë, 1961 - fluturimi i parë i drejtuar në hapësirë); hapja e qendrave të reja shkencore.

Zhvillimi i sferës shpirtërore në 1965-1985.

Veçoritë: diktati i ateizmit; humbja e udhëzimeve morale nga shoqëria; dominimi i ideologjisë marksiste-leniniste dhe shtypja e çdo disidence; përhapja e qëndrimeve të varësisë tek një pjesë e popullsisë; rritja e presionit ideologjik mbi kulturën.

• Në mesin e viteve 1960. u organizua një gjyq mbi A. Sinyavsky dhe Y. Daniel.
• Poeti I. A. Brodsky (fituesi i ardhshëm i çmimit Nobel) u dënua me internim për "parazitizëm".
• 1970 - A. I. Solzhenitsyn, V. P. Nekrasov, V. N. Voinovich, A. A. Tarkovsky, M. L. Rostropovich dhe të tjerë u larguan nga vendi.
• 1970 - U krijua Komiteti për Mbrojtjen e të Drejtave të Njeriut, i cili përfshinte Akademik A. D. Sakharov (i dërguar në mërgim në qytetin e Gorky), një nga krijuesit e bombës me hidrogjen, matematikan I. R. Shafarevich dhe përfaqësues të tjerë të inteligjencës.

Në të njëjtën kohë, shkrimtarët V. P. Astafiev ("Harku i fundit", "Bariu dhe barija"), Yu. V. Trifonov ("Një jetë tjetër", "Shtëpia në argjinaturë", "Plaku") , V. G. Rasputin ("Jeto dhe mbaj mend", "Lamtumirë nënës"), F. A. Abramov (tetralogji për Pryaslinët), V. M. Shukshin ("Kam ardhur të të jap lirinë"), V. V. Bykov ("Obelisk", Sotnikov), teatër regjisorët G. A. Tovstonogov, O. N. Efremov, Yu. P. Lyubimov, A. V. Efros, A. A. Goncharov, regjisorët e filmit S. F. Bondarchuk, L. I. Gaidai, S. I. Rostotsky, E. A. Ryazanov, L. A. Kulidzhanov krijuan vepra të nivelit më të lartë artistik dhe moral.

Shfaqja e një sektori të tërë të kulturës jokonformiste, shfaqja e të ashtuquajturit samizdat, ishte një shenjë e kohës.

Zhvillimi i shkencave shoqërore, pas një ringjalljeje të lidhur me "shkrirjen", përsëri u ngadalësua.

Shkencë dhe Teknologji: punon në aerohidrodinamikë, aviacion dhe astronautikë (M. V. Keldysh); punon mbi bazat e programimit linear (L. V. Kantorovich); krijimi i raketave "Proton" dhe stacioni orbital "Salyut".

Letërsia

• Prozë fshati (B. A. Mozhaev, V. G. Rasputin, V. M. Shukshin, S. P. Zalygin).
• Një vështrim i ri në ngjarjet e Luftës së Madhe Patriotike (Yu. V. Bondarev "Bora e nxehtë", B. L. Vasiliev "Agimet këtu janë të qetë", V. V. Bykov "Sotnikov").
• Letërsia kombëtare (Ch. Aitmatov, R. Gamzatov, F. Iskander).
• Veprat e shkrimtarëve të trillimeve shkencore A. N. dhe B. N. Strugatsky.
• Vepra e shkrimtarëve të emigruar nga BRSS (A. I. Solzhenitsyn "Archipelago Gulag", "Rrota e Kuqe").

Kinematografi, teatër, skenë

• 1970-1980 - ngritja e kinemasë vendase (filma nga S. Bondarchuk "Lufta dhe Paqja", S. I. Rostotsky "Agimet këtu janë të qetë", A. G. gjermanisht "Njëzet ditë pa luftë", T. M. Lioznova "Shtatëmbëdhjetë momente të pranverës"; filma psikologjikë nga A. A. Tarkovsky "Fëmijëria e Ivanit" dhe "Andrei Rublev", komeditë e L. I. Gaidai "Rob Kaukazian", E. A. Ryazanov "Garazh", etj.).
• Arritjet e teatrit muzikor klasik (këngëtarët e operës G. P. Vishnevskaya, E. V. Obraztsova, E. A. Nesterenko).
• Sukseset e baletit sovjetik (G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. E. Liepa).
• Zhvillimi i këngëve pop (M. Magomaev, I. Kobzon, S. Rotaru) dhe ansambleve vokale dhe instrumentale ("Pesnyary", "Merry Fellows").
• Shfaqja e një kënge bard (B. Okudzhava, V. Vysotsky).
• Arti jozyrtar (skulptori E. Neizvestny); Ekspozita "buldozer" 15 shtator 1974 në Moskë.

Sporti: patinazh artistik (I. K. Rodnina dhe A. G. Zaitsev), hokej (V. B. Kharlamov, V. A. Tretiak), futboll (L. I. Yashin), gjimnastikë, atletikë, shah (A. E Karpov, G.K. Kasparov); 1980 - Lojërat Olimpike Verore XXII në Moskë.

Lëvizja disidente (1965-1982)

1) Periudha e formimit (1965-1972)- veprimtaritë e A. Sinyavsky, Y. Daniel, A. Amalrik, L. Chukovsky, A. Ginzburg, Y. Galansky, B. Bukovsky, A. Marchenko, S. Kovalev, L. Bogaraz, P. Grigorenko e të tjerë.

2) Periudha e krizës (1973-1974)- Gjyqi i P. Yakir dhe V. Krasin.

3) Periudha e njohjes së gjerë ndërkombëtare (1974-1975)- zgjerimi i gjeografisë së lëvizjes disidente. Dëbimi i A. Solzhenicinit nga vendi. Formimi i seksionit rus të organizatës Amnesty International. Dhënia e çmimit Nobel për A. Sakharov.

4) Periudha e Helsinkit (1976-1982)— Aktivitetet e Grupit të Helsinkit. Gjykimet e Yu. Orlov, G. Yakunin, A. Marchenko. Dëbimi i A. Sakharov.

Në luftën e tyre, disidentët përdorën këto metoda: ngjarje masive; letra proteste, letra të hapura, apele drejtuar organizatave ndërkombëtare; publikimi dhe shpërndarja e samizdatit; shpërndarja e fletëpalosjeve; protesta individuale, krijimi i organizatave për të drejtat e njeriut. Nga fillimi i viteve 80. pothuajse të gjithë pjesëmarrësit aktivë në lëvizjen disidente ishin të burgosur ose në internim.