në shtëpi Sistemet klimatike

Poezia e Nekrasov është tema kryesore e specifikës së krijimtarisë artistike. Veçoritë artistike të poezisë së N. Nekrasov. NË TË. Biografia: një përshkrim i shkurtër i krijimtarisë

Kohët e reja kërkonin komplote, stile, intonacione dhe ritme të reja. Nekrasov jo vetëm që zgjeroi ndjeshëm gamën tematike të teksteve ruse - u shfaqën tema të reja, dhe ato tradicionale fituan një tingull të papritur në veprën e tij - por gjithashtu transformuan ndjeshëm fjalimin poetik.

Demokratizimi i gjuhës poetike shoqërohet me një riorientim drejt lexuesit masiv, me vëmendjen e ngushtë të autorit ndaj një personi tjetër, gëzimet dhe hidhërimet e të cilit mund të jenë më të rëndësishme për të sesa të tijat. "Një person hidhet në jetë si një mister për veten e tij, çdo ditë ai afrohet më afër shkatërrimit - ka shumë gjëra të tmerrshme dhe fyese në këtë ... Por më pas vëreni se një tjetër (ose të tjerët) kanë nevojë për ju - dhe jeta befas merr një kuptim, dhe një person nuk e ndjen më atë jetim... Një person u krijua për të qenë një mbështetje për një tjetër, sepse ai vetë ka nevojë për mbështetje "- një nga parimet morale që shpjegojnë thelbin e poezisë së Nekrasov, ai formuloi në një letër drejtuar L.N. Tolstoi.

Tekstet e Nekrasov, ndryshe nga veprat e paraardhësve të tij, janë polifonike: së bashku me "Unë" të autorit lirik, poezitë shpesh përmbajnë një ose më shumë personazhe. Kjo nuk është më vetëm një shprehje e ndjenjave dhe mendimeve të autorit - është një vizion i një bote polifonike, joharmonike me sy të ndryshëm, një pasqyrim i përvojave të një personazhi tjetër. Në poezitë e Nekrasovit, rruga foli - zyrtarë të vegjël, fshatarë, ushtarë, ndërsa poeti nuk përdor zhargon dhe shprehje të vrazhda bisedore: megjithë afërsinë e gjuhës me atë të folur, ajo është ende një gjuhë poetike, e karakterizuar nga larmi e pasur intonacioni. .

Një nga tiparet mbresëlënëse të gjuhës poetike të Nekrasov është përqendrimi në elementet folklorike. Kjo është veçanërisht e vërtetë për poezitë kushtuar temës fshatare. Këtu keni epitete të vazhdueshme të njohura për ju nga këngët dhe përrallat popullore, dhe përsëritjet leksikore dhe fjalët me prapashtesa zvogëluese. Për më tepër, studiuesit identifikojnë sinjale të qëndrueshme fjalësh në tekstet e Nekrasov, të cilat përdoren më shpesh prej tij në poezi të ndryshme. Këto janë epitete të tilla si "i shurdhër", "fatal", "i zymtë", "i rëndë" dhe fjalët "rënkim", "rënkim", që përcaktojnë tonin e zymtë dhe të zymtë të teksteve të Nekrasov. Sidoqoftë, në poezitë e Nekrasov ka edhe një aspiratë për të ardhmen, dhe megjithëse reflektimet për të ardhmen e afërt janë gjithashtu pesimiste, heroi lirik e sheh një kohë më të largët si të ndritshme dhe të bukur - mbani mend poezinë " Hekurudha».

Patosi i së ardhmes përcaktohet edhe nga fakti se shumë nga poezitë e poetit u drejtohen fëmijëve.

Jeta e përshtypjeve të lira

Jepni shpirtin tuaj të lirë

aspiratat njerëzore

Mos u mërzit të flesh në të.

Me ta keni lindur nga natyra -

Vlerësojini, ruajini!

Vëllazëria, Barazia, Liria

Ata quhen...

"Kënga për Eremushkën", 1859

Aftësia për të depërtuar në botën e njerëzve të tjerë përcaktoi një qasje krejtësisht të re për të përshkruar karakterin e një personi të thjeshtë nga njerëzit. Para Nekrasov, njohja me personazhin popullor kaloi përmes një kënge, por ndonjëherë nuk është në poezitë e tij - ekziston një histori e hidhur, pa art për jetën, si, për shembull, në poezi " Ne rruge". Në vend të këngës tradicionale "për rekrutimin dhe ndarjen", dëgjojmë rrëfimin e trishtuar të karrocierit për veten dhe gruan e tij, që u shkatërrua nga mjeshtrit. Para lexuesit nuk është një fat fshatar i përgjithësuar me ndihmën e folklorit, por një tragjedi individuale, thellësisht personale. "Përpara meje, të pa përshkruara kurrë, ishin miliona qenie të gjalla," tha Nekrasov. Ata kërkuan një vështrim të dashur. Dhe çfarëdo që të jetë një person, atëherë një martir, çfarëdo që të jetë jeta, atëherë një tragjedi!

Shfaqja e personazheve të ndryshëm në poezi çoi në faktin se jo komploti lirik, por komploti narrativ fillon të luajë një rol të rëndësishëm. Shumë poezi, duke përfshirë edhe poezinë “Në rrugë”, janë tregime origjinale poetike, tregime të shkurtra poetike. Përveç kësaj, ato përfshijnë elemente dramatike: dialogu ose veprimi skenik futet në mënyrë aktive. Kujtoni poezinë fëmijët fshatarë“, në të cilën dëgjojmë, përveç zërit të autorit, zërat e fëmijëve fshatarë, dhe vetë vepra fillimisht kishte nëntitullin “Komedia për fëmijë”.

Sidoqoftë, tekstet e Nekrasov nuk e humbasin lirikën e tyre: kjo nuk është një histori, jo një ese dhe jo një dramë. Poema "Në rrugë" është një zbulim i vërtetë i Nekrasov, jo vetëm sepse ka një orientim të theksuar shoqëror, denoncon arbitraritetin e pronarëve të tokave: para së gjithash, pasqyron kompleksitetin dhe mospërputhjen e karakterit fshatar. Jo vetëm historia e Dardhës fatkeqe është e tmerrshme, por edhe mënyra se si i shoqi tregon për të, duke pranuar me zgjuarsi naive:

Dhe, dëgjoni, rrihni - kështu që pothuajse kurrë nuk mundeni,

Përveç nëse nën një dorë të dehur ...

E pakënaqur nuk është vetëm një grua e re e rritur në një shtëpi feudali, e aftë të luajë piano dhe të lexojë, me një vetëdije të zgjuar dhe vetëvlerësim, por sipas dëshirës së një pronari të ri të dërguar në fshat dhe të martuar me forcë, burri i saj. është edhe i pakënaqur, i cili vuan ngaqë e “shtypi gruaja horra”; në këtë poezi pasqyrohet pikëllimi i përgjithshëm i jetës fshatare.

Besueshmëria e tregimit theksohet nga riprodhimi i saktë i dialektit popullor, i pazakontë jo vetëm për poezinë e asaj kohe, por edhe për tekstet e Nekrasov. Kjo teknikë mund të duket e tepërt nëse do të përdorej jashtë monologut të një fshatari të thjeshtë: "Ti e kuptoni, njëqind, qepni dhe thurni, / luani dhe lexoni në harpën e një çifuti", "të gjithë po shikojnë një lloj patret ... ”, etj. Apollo Grigoriev shkroi se "në këtë poezi nuk u dëgjua një e rreme për fjalimin popullor, por fjalimi i një njeriu nga populli".

Dy rreshtat e fundit:

“Epo, mjafton, karrocier! Të shpërndara

Ti je mërzitja ime e vazhdueshme! .. -

futin në poezi "Unë" lirike të autorit, një vlerësim emocional që të lejon të ndjesh dhembshurinë e heroit lirik dhe përfshirjen e tij në pikëllimin e popullit.

Si rregull, pozicioni i autorit në poezitë e Nekrasov shprehet jashtëzakonisht qartë. Për shembull, në poezi Grobok» shohim një ushtar që mban nën krah një arkivol fëmijësh. Qëndrimi i autorit ndaj heroit tregohet nga fjalët "fëmijë" dhe "kruchinushka", një detaj i tillë si lotët në sytë e tij. Dhe personazhi përvijohet gjithashtu me dy goditje: "sy të ashpër", mbi të cilët malli "shtrydhi" lot - ne kemi para nesh një person lakonik, jo të prirur për ndjeshmëri, të ashpër. Në strofën e dytë, ne dëgjojmë tashmë fjalët e një ushtari që qortoi një fëmijë dhe kuptojmë se lotët nuk shkaktohen vetëm nga pikëllimi, por edhe nga pendimi, dhe autori simpatizon me gjithë zemër heroin që po përjeton vdekjen e një fëmijë. Motivi i vuajtjes është një nga më kryesorët në veprën e poetit.

Një nga pikëpamjet për Nekrasovin, e cila është zhvilluar në kritikën letrare, është perceptimi i tij si një poet-gazetar që shkruan poezi midis korrigjimit. Shumë nga poezitë e tij janë ndërtuar si një raport nga skena, të cilën poeti e ka parë. Që këtej rrjedh iluzioni i autenticitetit të situatës, fjalës poetike, emocioneve të shprehura në poezi. Të tilla, për shembull, janë ciklet e poezive " Në rrugë», « Rreth motit"(përfshirë poezinë" Arkivoli "), poezinë" Reflektime në derën e përparme" dhe shume te tjere. Një nga poezitë më zbuluese në këtë kuptim është " Dje, në orën gjashtë...", i datës 1848, por humbi në letrat e Nekrasov për gati një çerek shekulli.

Dje në orën gjashtë

Unë shkova në Sennaya;

Ata rrahën një grua me kamxhik,

Një grua e re fshatare.

Asnjë zë nga gjoksi i saj

Vetëm kamxhiku fishkëlleu, duke luajtur ...

Dhe unë i thashë Muzës: “Shiko!

Motra jote!"

1848 (?)

Duket se një gazetar që nxitonte diku, i cili vizitoi Haymarket, dokumentoi një rast të caktuar: tregohet vendi, koha, ngjarja. Mirëpo, poezitë e shkruara si “për temën e ditës” në një numër gazete i nënshtrohen një logjike të veçantë poetike: në rreshtat e fundit, fshatarja e vuajtur dhe muza krahasohen, kështu që një imazh specifik kombinohet me një simbol, dhe të dy janë transformuar. Koha gjithashtu bëhet simbolike - "dje" bëhet e paqartë dhe e paqartë, një datë specifike nuk ka rëndësi. Dokumentacioni rezulton të jetë imagjinar: asnjë dënim publik nuk është kryer në sheshin Sennaya që nga viti 1845, një datë specifike nuk ka rëndësi. Gruaja e re fshatare, kamxhiku fishkëllues, Muza e heshtur bëhen simbole dhe vëzhguesi bëhet një hero lirik.

Heroi lirik i poezisë së Nekrasov është një personalitet pasionant dhe kontradiktor. Në kontrast të forcës së brendshme dhe papërsosmërisë fizike të jashtme, vullnetit krenar dhe dobësisë, krijohet një imazh i një personi, i cili trajton veten dhe të tjerët ashpër dhe kërkues, ndjen mprehtë pafuqinë e tij dhe ka një zemër të ndjeshme, të përgjegjshme. Poezia e Nekrasov është rrëfimtare dhe e sinqertë: autori vazhdimisht zhvillon një dialog të padukshëm me lexuesin, duke pranuar hapur gabimet e tij dhe duke ndëshkuar veten për "tingullin e gabuar" të lirës. Intonacioni i veçantë i poezive të Nekrasovit shkaktoi imitues të shumtë.

Në poezinë " Unë do të vdes së shpejti ...”, tashmë në frazën e parë që shpall një ton tragjik, renditen “ngjarje fatale” dhe fakte të hidhura, që çojnë në pashpirtësinë e shpirtit. Monologu është i vështirë për heroin lirik: intonacioni është i ndërprerë dhe i vështirë, ka shumë transferime të vargjeve poetike. Tensioni emocional theksohet nga përsëritjet dhe pasthirrmat, një refren që tingëllon si ngashërim. Megjithatë, heroi nuk kërkon justifikime: patosi i poemës është dashuria për Atdheun, që poeti e ka ruajtur në shpirtin e tij, një lidhje gjaku me njerëzit.

Tekstet e mëvonshme të Nekrasov pasqyrojnë disponimet më pesimiste dhe të zymta të autorit. Motivet e shqetësimit të përgjithshëm dhe tingullit katastrofik në poezitë, në të cilat krijohet imazhi i botës tragjike - jo fshatari, por bota në tërësi. Poeti niset nga fakte dhe mbresa specifike dhe vjen në përgjithësime të thella filozofike:

I ndershëm, i rënë trimërisht heshti.

Duke bërtitur për njerëzit fatkeq,

Por pasionet mizore janë të shfrenuara.

Një vorbull ligësie dhe zemërimi nxiton

Mbi ju, vend i pashpërblyer.

Të gjitha gjallesat, të gjitha gjërat e mira zbehin...

1872-1874

E vetmja gjë në të cilën poeti sheh idealin është imazhi i nënës. Duke u shfaqur në poezi Kalorës për një orë” dhe i krijuar mbi baza biografike, ky imazh bëhet gjithnjë e më abstrakt në lirikat e mëvonshme: ky është edhe atdheu, edhe nëna është parimi më i lartë moral i përjetshëm, ngushëllimi i fundit.

Peizazhi është rimenduar në mënyrë inovative në tekstet e Nekrasov. Shtrirja e poetikës zgjerohet: "në harmoninë e jetës" shkrihen përgjimet e xhakedave, kërcitja e një karroce, dhe klithma e bretkosave dhe kërcitja e gjilpërave të karkalecave. Vështrimi i vëmendshëm i poetit vë në dukje jo vetëm shushurimën e barit të gjelbër dhe zhurmën llafazane të valëve, por edhe demin që përtypet, duke grisur tokën me bar dhe një fëmijë kokëbardhë që thërret të padukshmen Paraskovya. Peizazhi në Nekrasov përfshin gjithmonë një person dhe nuk është qëllimi i një admirimi ekskluzivisht estetik, ai është më afër Tyutchev dhe Pushkin sesa Fet. Natyra nuk ekziston kurrë e izoluar nga pikëllimet dhe gëzimet njerëzore - mbani mend të paktën poezinë " Shirit i pakompresuar"ose" Para shiut».

Poeti zgjedh detaje të sakta realiste për të krijuar me ndihmën e tyre skica të peizazhit, duke u përpjekur gjithmonë për besueshmërinë e përshkrimeve. Për shembull, në poezi Kalorës për një orë“Në foton e mbrëmjes së vjeshtës ishin këto rreshta:

Që noton në heshtje nëpër ajër ...

Megjithatë, poema përshkruan një kohë të mëvonshme se koha e fluturimit të rrjetave të kaurmave dhe në versionin e fundit, të krijuar pak para vdekjes së tij, poeti ndryshon linjën dhe arrin jo vetëm imazhin e përshkrimit, por edhe saktësinë e detajeve artistike. .

...Deri në rrjetat më të holla të rrjetës,

Ajo që, si acar, u shtri në tokë ...

Një nga metrat poetikë të preferuar të Nekrasovit është anapaesti trekëmbësh, i cili u jep vargjeve një melodiozitet dhe i afron me këngën.

Në shumë mënyra, Nekrasov ishte një ndjekës i Gogolit - ai transferoi traditat e "shkollës natyrore", e cila shpesh quhej e Gogolit, në poezinë realiste ruse. Rëndësia e problemit, imazhet e "njerëzve të vegjël" dhe Shën Petersburgu, një qëndrim dashamirës ndaj të poshtëruarve dhe të pafavorizuarve, satira kaustike kundër fuqive, gjuhë e natyrshme, e gjallë - këto tipare të veprës së Gogolit pasqyrohen edhe në Nekrasov. tekstet e këngës. Rreshtat nga një poezi kushtuar Gogolit, " Lum poeti i butë..." mund t'i atribuohet vetë Nekrasov.

Dhe duke besuar dhe duke mos besuar përsëri

Ëndërroni një thirrje të lartë,

Ai predikon dashurinë

Një fjalë armiqësore mohuese.<...>

Nga të gjitha anët e shajnë

Dhe vetëm duke parë trupin e tij,

Sa ka bërë, do ta kuptojnë

Dhe sa e donte - urrej!

1852

Burimi (shkurtuar): Lanin B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsia: Klasa 10 / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikov. - M.: Ventana-Graf, 2016

Karakteristikat e krijimtarisë

[Nga një letër e datës 17.11.1853] “Nervat e mia janë tmerrësisht nervozë; çdo venë kërcen në trupin tim, sikur kanë një festë të përjetshme. ...Muza vjen dhe e kthen çdo gjë përmbys; do të ishte mirë me ndonjë përfitim, përndryshe është e kotë, - fillon një ngazëllim, duke kaluar shpejt kufijtë e çdo moderimi, - dhe para se të kem kohë për të zotëruar mendimin dhe aq më tepër për ta shprehur mirë, rrotullohem në divan me spazma në gjoks, puls, uiski, zemra rreh alarmin - e kështu me radhë, derisa mendimi i mërzitshëm të qetësohet. (Nekrasov, 1930 f. 183-184.)
“Nekrasov shkroi prozë, i ulur në tavolinën e tij dhe madje i shtrirë në divan, ndërsa kompozonte poezi, kryesisht duke ecur nëpër dhomë dhe i recitonte me zë të lartë; kur mbaroi të gjithë poezinë, e shkroi në letrën e parë që i erdhi në dorë ... Nekrasov mund të lexonte përmendsh çdo poezi të tij, sa herë që kompozohej, dhe sado e gjatë të ishte, ai nuk e bëri. ndaloni në një strofë të vetme të lexuar saktësisht nga dorëshkrimi. (Panaeva, 1986, fq. 207-208.)

“Në asnjë tjetër, ndoshta, forca e paepur e trashëgimisë nuk është shfaqur me një egërsi të tillë, të themi, tallëse, si në N. Nekrasov ... që gjëndra e hipofizës së Nekrasov ... të ketë marrë mbështetje korrelative në një masë të madhe në gjëndrat mbiveshkore. Pra, përkundër faktit se Nekrasov vështirë se ndjente ndonjë lidhje shpirtërore me babanë e tij, hiperfunksioni i veshkave i trashëguar nga babai i tij sigurisht që luajti një rol në zhvillimin e talentit të tij poetik. (Galant, 1927 b, fq. 218,221.)

Nuk ka asnjë person të tillë në letërsinë ruse, në të gjithë letërsinë, para të cilit, me dashuri dhe nderim, ata do të përkuleshin më poshtë se para kujtimit të Nekrasov.

A.V. Lunacharsky

1. Fëmijëria. Gjimnazi (1821-1838)

Nikolai Alekseevich Nekrasov hyri në historinë e letërsisë ruse si një poet i madh, vepra e të cilit është e rrënjosur në shtresat e thella të jetës popullore, si një poet-qytetar, i cili ia kushtoi tërë jetën shërbimit të popullit. Me arsye të mirë, poeti në fund të jetës së tij mund të thoshte: “Lartën ia kushtova popullit tim”.

Nikolai Alekseevich Nekrasov lindi më 28 nëntor (10 dhjetor) 1821 në qytetin Nemirovo, rrethi Bratslav, provinca Podolsk në Ukrainë, ku në atë kohë ishte vendosur regjimenti në të cilin shërbente babai i tij.

Në 1824, familja Nekrasov u transferua në Greshnevo, ku poeti i ardhshëm kaloi fëmijërinë e tij. Vitet e fëmijërisë lanë një gjurmë të thellë në mendjen e Nekrasov. Këtu ai u ndesh fillimisht në shumë aspekte të errëta të jetës së njerëzve, këtu ai dëshmoi manifestimet mizore të robërisë: varfërinë, dhunën, arbitraritetin, poshtërimin e dinjitetit njerëzor.

Babai i poetit Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862) i përkiste një familjeje mjaft të vjetër, por të varfër. Në rininë e tij ka shërbyer në ushtri dhe pas pensionimit është marrë me bujqësi. Një burrë i ashpër dhe i pabindur, ai shfrytëzoi mizorisht fshatarët e tij. 3dhe faji më i vogël i bujkrobërve u ndëshkua me shufra. As i ati i poetit nuk i përçmoi grushtet.

Prandaj, shumë vite më vonë, poeti shkroi me aq hidhërim për fëmijërinë e tij:

Jo! në rininë time, rebele dhe e ashpër,

Nuk ka kujtim që kënaq shpirtin;

Por e gjithë kjo, pasi më ngatërroi jetën që në vitet e para,

Një mallkim i papërmbajtshëm ra mbi mua, -

Gjithçka filloi këtu, në tokën time të lindjes! ..

("Mëmëdheu")

Është e vështirë të thuhet se çfarë do të ishte bërë me Nekrasovin e ri, edukimi i të cilit u zhvillua në një mjedis kaq jotërheqës.

Por Nekrasov u shpëtua nga fakti se nëna e tij, Elena Andreevna (nee Zakrevskaya), ishte pranë tij. Poeti tha më shumë se një herë se ajo i shpëtoi shpirtin nga korrupsioni, se ishte nëna e tij që e frymëzoi atë me idenë e jetës në emër të "idealeve të mirësisë dhe bukurisë".

Një grua çuditërisht e butë, e sjellshme, e edukuar mirë, Elena Andreevna ishte krejtësisht e kundërta e burrit të saj të vrazhdë dhe mendjengushtë. Martesa me të ishte një tragjedi e vërtetë për të dhe ajo u dha të gjithë dashurinë dhe butësinë e saj fëmijëve të saj. Elena Andreevna u angazhua seriozisht në edukimin e tyre, u lexoi shumë, luajti piano për ta dhe këndoi.

Nekrasov i vogël ishte i lidhur me pasion me nënën e tij, ai kaloi orë të gjata me të, ia kushtoi ëndrrat e tij më të thella. Në poezitë e tij, ai kujtonte vazhdimisht "vështrimin e trishtuar" dhe "hapin e qetë" të nënës së tij dhe "dorën e zbehtë" që e përkëdhelte.

Deri në fund të ditëve të tij, Nekrasov e kujtoi nënën e tij me emocion, adhurim dhe dashuri të thellë. Ai shkroi për të në poezitë "Mëmëdheu", "Kalorësi për një orë", "Bayushki-bayu", "I vetmuari", në poezitë "Të ardhur keq" dhe "Nëna".

Poeti pa shumë pikëllim dhe vuajtje në fëmijëri. Por kjo nuk ia ngurtësoi shpirtin. Dhe në një masë të madhe kjo u lehtësua nga fakti se ai u rrit në afërsi të njerëzve të thjeshtë. Babai i tij e ndaloi të bënte njohje me fëmijët e serfëve. Mirëpo, sapo babai shkoi diku, djali ia mbathi fshehurazi në fshat, ku kishte shumë miq.

Komunikimi me fëmijët fshatarë pati efektin më të dobishëm te Nekrasov dhe ai mbajti ndjenja të ngrohta për miqtë e tij të fëmijërisë gjatë gjithë jetës së tij. Dhe, duke qenë tashmë i rritur, duke ardhur në Greshnevo, ai mund të thoshte me arsye të mirë:

Të gjithë njerëz të njohur

Sido që të jetë një burrë, atëherë një mik.

Në 1832, Nekrasov, së bashku me vëllain e tij Andrei, hynë në gjimnazin Yaroslavl. Nekrasov studioi në mënyrë të pabarabartë. Dhe kjo nuk është për t'u habitur. Ai, si shumë studentë të tjerë, ishte thellësisht antipatik ndaj sistemit arsimor në gjimnaz dhe mësuesit nuk ngjallnin tek ai as respekt për veten dhe as interes për disiplinat që mësonin. Shokët e donin Nekrasovin për karakterin e tij të gjallë dhe të shoqërueshëm, për erudicionin dhe aftësinë e tij për të treguar.

Nekrasov me të vërtetë lexoi shumë, megjithëse mjaft kaotik. Merrte libra nga biblioteka e gjimnazit, herë-herë u drejtohej mësuesve të gjimnazit.

Interesi i Nekrasov për krijimtarinë u zgjua shumë herët. Siç ka thënë edhe vetë, “Unë kam filluar të shkruaj poezi në moshën shtatë vjeçare. Por para se të hynte në gjimnaz, ai shkruante poezi vetëm herë pas here, Dhe sigurisht, këto ishin përpjekje të dobëta, naive për të rimëzuar disa rreshta. Por tani, ai filloi ta merrte më seriozisht poezinë. Në fillim, Nekrasov u përpoq të shkruante satira për shokët e tij, dhe më pas poema lirike. "Dhe më e rëndësishmja," kujtoi poeti, "çfarëdo që lexoj, unë e imitoj atë."

Në verën e vitit 1837, Nekrasov u largua nga gjimnazi.

Për një vit të tërë Nekrasov jetoi në shtëpi, në Greshnev. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe ai u ndoq pa pushim nga mendimi: çfarë të bënte më pas. Babai donte që djali i tij të hynte në Regjimentin Fisnik (kështu quhej institucioni arsimor ushtarak për fëmijët e fisnikëve) dhe të merrte një arsim ushtarak. Por karriera ushtarake nuk e tërhoqi aspak poetin e ardhshëm. Nekrasov ëndërronte të studionte në universitet, dhe më pas të bënte punë letrare.

2. Petersburg. Fillimi i veprimtarisë letrare

Nekrasov nuk ishte ende shtatëmbëdhjetë vjeç kur, i mbushur me shpresat më optimiste, mbërriti në Shën Petersburg.

Nuk ishte e mundur të hyje në universitet: njohuritë e marra në gjimnaz doli të ishin shumë të pakta. Duhet të mendonim për bukën tonë të përditshme. Kishte të njohur që u përpoqën të ndihmonin poetin e ri dhe të bashkëngjitnin poezitë e tij në shtyp. Disa nga veprat e Nekrasov u botuan në revistat "Biri i Atdheut", "Shtesat letrare në "invalidin rus" dhe më vonë në "Bibliotekën për Lexim". Por shkrimtarët fillestarë paguheshin pak atje. Filloi një jetë plot vështirësi. Nekrasov endej nëpër lagjet e varfëra të Shën Petersburgut, jetoi në bodrume dhe papafingo, fitoi para duke kopjuar letra, duke përpiluar të gjitha llojet e kërkesave dhe peticioneve për njerëzit e varfër.

Por vështirësitë e jetës nuk e thyen Nekrasovin, nuk e tronditën dëshirën e tij pasionante për të mësuar. Vazhdoi të ëndërronte të hynte në universitet dhe studionte fort për provimet. Megjithatë, me gjithë ndihmën e miqve, ai nuk ia doli të realizonte ëndrrën e tij. Vërtetë, Nekrasov u pranua si vullnetar dhe madje u përjashtua nga pagesa për dëgjimin e leksioneve.

Me këshillën e një prej të njohurve të tij, Nekrasov vendosi të mbledhë poezitë e tij të shtypura dhe të shkruara me dorë dhe t'i botojë ato si një libër të veçantë të quajtur Ëndrra dhe tinguj.

Dream and Sounds u botua në fillim të vitit 1840. Nekrasov fshehu emrin e tij nën inicialet N.N.

Vetë poeti e gjykoi shumë ashpër veprën e tij të hershme. "Kam shkruar shumë mbeturina për shkak të bukës," vuri në dukje ai në Shënimet Autobiografike, "veçanërisht tregimet e mia, madje edhe ato të mëvonshme, janë shumë të këqija - thjesht marrëzi ...".

3. Commonwealth me Belinsky. Fillimi i "Bashkëkohore"

Në 1842, ndodhi një ngjarje që ishte një pikë kthese në jetën e Nekrasov: ai prezantoi dhe shpejt u bë mik me Belinsky. Në atë kohë, kritiku i madh ishte në qendër të lëvizjes letrare të epokës dhe botëkuptimi i tij tashmë po merrte një karakter revolucionar-demokratik. Belinsky mori pjesën më të zjarrtë në fatin e poetit të ri. Ai mendoi në Nekrasov një person të shquar dhe në çdo mënyrë të mundshme kontribuoi në zhvillimin e talentit të tij.

Nekrasov kishte shumë të përbashkëta me kritikun e madh.

Më vonë, Nekrasov foli për ndikimin e dobishëm të Belinsky në formimin e pikëpamjeve të tij:

Na mësove të mendojmë njerëzisht,

Pothuajse i pari që kujtoi njerëzit,

Pothuajse i pari që folët

Për barazinë, për vëllazërinë, për lirinë...

("Gjuetia e arinjve")

Sipas F. M. Dostoevsky, Nekrasov "ishte në frikë nga Belinsky dhe, me sa duket, e donte atë më shumë se kushdo në jetën e tij".

Belinsky ndoqi nga afër punën e Nekrasov, ndihmoi me këshilla, u përpoq ta përfshinte atë në një bashkëpunim më aktiv në revistën Otechestvennye Zapiski, ku ai drejtoi departamentin kritik.

Tani e tutje, çdo poezi e Nekrasov u perceptua në rrethin e Belinsky si një ngjarje.

Njëra pas tjetrës shfaqen poezitë e Nekrasov për jetën fshatare: për fatin e "burrit Vakhlak" që guxoi të dashurohej me një vajzë fisnike ("Kopshtar"), për njeriun e varfër, për të cilin është përgatitur vetëm një rrugë - " te taverna" ("Djalli"), për një bukuroshe fshatare që pret fatin e hidhur të një gruaje ruse ("Trojka").

Në mesin e viteve 1840, Nekrasov filloi punën aktive si botues. Në 1844-1845, Nekrasov botoi dy vëllime të almanakut "Fiziologjia e Shën Petersburgut", dhe në 1846 - "Koleksioni i Petersburgut".

Almanakët "Fiziologjia e Petersburgut" dhe "Koleksioni i Petersburgut" u pritën ngrohtësisht nga publiku dhe u vlerësuan shumë nga kritikët kryesorë të përfaqësuar nga Belinsky.

Suksesi e frymëzoi Nekrasovin dhe ai krijoi një ndërmarrje të re letrare - të botonte revistën e tij. Me ndihmën e miqve, poeti, së bashku me shkrimtarin I. I. Panaev, në fund të vitit 1846, morën me qira revistën Sovremennik. Nekrasov bëri një riorganizim të plotë të ditarit. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov dhe shkrimtarë dhe poetë të tjerë kryesorë të asaj kohe u bënë kontribuesit kryesorë të Sovremennik.

Numri i parë i Sovremennik i përditësuar doli nga shtypi në janar 1847.

4. Krijimtaria e Nekrasov në vitet 1850

Në fillim të viteve 1850, Nekrasov u sëmur rëndë. Sëmundja përparonte çdo vit: prekeshin vitet e varfërisë, urisë, punës së vështirë, rraskapitëse. Poeti ishte i bindur se ditët e tij ishin të numëruara dhe vendosi se ishte koha që ai të bënte një bilanc të rrugës së tij krijuese. Për këtë, ai ndërmori botimin e një përmbledhjeje me poezi, për të cilën zgjodhi veprat më të mira të shkruara prej tij në periudhën 1845-1856 dhe duke pasqyruar më plotësisht tiparet karakteristike të muzës së tij poetike.

Përmbledhja "Poezi nga N. Nekrasov" u botua në pranverën e vitit 1856. Paraqitja e tij u bë një ngjarje e rëndësishme shoqërore dhe letrare.

Koleksioni u hap nga poezia programatike e Nekrasov "Poeti dhe qytetari", ku u shpreh qartë ideja se poezia është një çështje e rëndësishme publike, se poeti nuk ka të drejtë të shmanget nga lufta për idealet përparimtare, se detyra e tij është të jetë qytetar i atdheut, duke shkuar pa frikë të luftojë "për nderin e atdheut, për besimet, për dashurinë":

Bëhu qytetar! duke i shërbyer artit

Jetoni për të mirën e fqinjit tuaj

Nënshtrimi i gjenialitetit tuaj ndaj ndjenjës

Dashuri gjithëpërfshirëse...

Përbërja e përmbledhjes "Poezi nga N. Nekrasov" u mendua thellë nga poeti. Në fillim të tij, Nekrasov vendosi vepra që përshkruanin jetën e përfaqësuesve të popullit. Këto janë poezi të tilla si "Në rrugë", "Vlas", "Kopshtari", "Fshati i harruar", etj.

Seksioni i dytë i koleksionit përbëhej nga vepra që përshkruanin ata që shfrytëzuan dhe skllavëruan njerëzit: çifligarë, zyrtarë, kapitalistë borgjezë. Këto ishin, si rregull, poema satirike: "Gjuetia e qenit", "Ninulla", "Filantropist", "Oda moderne", "Njeriu moral".

Në pjesën e tretë, Nekrasov përfshiu poemën "Sasha", në të cilën ai ishte një nga të parët në letërsinë ruse që shtroi pyetjen se në kushtet e një ngritjeje të fuqishme shoqërore që kishte ardhur në vend, duhej një hero i ri, se koha kur roli drejtues në jetën publike i përkiste përfaqësuesve të inteligjencës fisnike, kaloi, pasi ata rezultuan të paqëndrueshëm në bindjet e tyre dhe nuk mund ta kthenin fjalën në vepër. Poema përshkruan një imazh simpatik të vajzës Sasha, duke u përpjekur të gjejë vendin e saj në jetë dhe të jetë e dobishme për njerëzit:

Të gjithë miqtë-miqtë e saj të varfër:

Ushqen, përkëdhel dhe shëron sëmundjet.

Përmbledhja "Poezi nga N. Nekrasov" pati një sukses të madh. I gjithë botimi u shit brenda pak ditësh. Një gjë e tillë në letërsinë ruse, sipas Turgenevit, "nuk ka ndodhur që nga koha e Pushkinit.")

Tema kryesore, themelore e veprës së Nekrasov ka qenë gjithmonë tema e jetës fshatare. Nuk është çudi që poeti u quajt këngëtari i popullit të parmendës, demokrati fshatar. Ai shkroi për jetën e vështirë dhe pa gëzim të punëtorëve të fshatit gjatë gjithë karrierës së tij. Shumë nga veprat e tij poeti ia kushtoi pjesës së hidhur të punëtorëve fshatarë: "Rripi i pangjeshur", "Fshati i harruar" e të tjera.

Në vitin 1860, "Reflektime në derën e përparme" u botuan në "Këmbanën" e Herzenit (nr. 61) me shënimin e mëposhtëm: "Ne botojmë shumë rrallë poezi, por është e pamundur të mos botojmë një poezi të tillë". Ky fakt konfirmon edhe një herë rëndësinë e madhe socio-politike të poemës së Nekrasov.

Për fatkeqësitë kombëtare poeti fliste gjithmonë me mall e dhimbje. U hidhërua kur shihte bindjen e njerëzve, të cilët as nuk guxojnë të ankohen për fatin e tyre.

Më keq do të ishte fati juaj,

Kur do të kishit më pak durim?

("Në Vollgë")

Në një numër veprash të tij, Nekrasov vizaton imazhe simpatike të fëmijëve të fshatit, përpiqet të tregojë reagimin e tyre të menjëhershëm dhe të gjallë ndaj gjithçkaje që ndodh përreth, perceptimin e tyre harmonik të natyrës dhe jetës. Poeti nuk i mbyll sytë për jetën e vështirë të fëmijëve në fshat, për faktin se ndonjëherë duhet t'i bashkohen punës së rëndë fshatare shumë herët.

Poezia e Nekrasov "Fëmijët fshatarë" përshkohet nga dashuria e pakufishme për fëmijët e fshatit. Poeti tregon me butësi për Savosy, Kuzyakh, Glashka dhe fëmijë të tjerë. Duke i parë, ai kujton gjithashtu fëmijërinë e kaluar në kontakt të drejtpërdrejtë me fëmijët fshatarë, për bastisjet e kërpudhave që bënte me ta, për vëmendjen me të cilën miqtë e tij të vegjël dëgjonin tregimet e njerëzve me përvojë, shikonin punën e artizanëve.

Nekrasov shkroi jo vetëm për fëmijët, por edhe për fëmijët. Në fund të viteve 1860 dhe në fillim të viteve 1870, ai krijoi dy cikle poezish "kushtuar fëmijëve rusë", të cilat përfshinin vepra të tilla të njohura si "Gjenerali Toptygin", "Gjyshi Mazai dhe lepujt" etj.

5. Ndarja në Sovremennik. Puna e Nekrasov në vitet 1860

Në një nga udhëtimet e tij në atdheun e tij, Nekrasov takoi një grua fshatare e cila i tha atij "trishtimin e saj të madh" për vdekjen e djalit të saj të vetëm. Poetja e vuri rrëfimin e saj në bazë të një poezie të shkurtër “Orina, nëna e një ushtari”.

Poema “Orina, nënë ushtari” për nga natyra e saj është shumë afër gjinisë së vajtimeve popullore.

Nekrasov gjithashtu shkruan për pozitën tragjike dhe të privuar nga e drejta e gruas fshatare ruse në një nga veprat e tij më të mira të viteve 1860 - në poezinë "Frost, hundë e kuqe". Fati i personazhit kryesor të poemës, Daria, është në shumë mënyra i ngjashëm me fatin e Orinës. Të dy humbën mbajtësin e familjes. Por në poezinë "Frost, hundë e kuqe" Nekrasov vendosi të portretizojë jo vetëm fatin e ashpër të gruas fshatare ruse, por të tregojë qëndrueshmërinë, madhështinë dhe vetëmohimin e saj. Në fillim të punës ka një himn të vërtetë për lavdinë e gruas ruse:

Ka gra në fshatrat ruse

Me gravitetin e qetë të fytyrave,

Me forcë të bukur në lëvizje,

Me një ecje, me sytë e mbretëreshave ...

6. Poezitë historiko-revolucionare

Puna e Nekrasov në 1868-1877 ishte e jashtëzakonshme për diversitetin e saj të mahnitshëm. Në këtë kohë ai shkroi poema lirike, poemat historiko-revolucionare "Gjyshi", "Gratë ruse", "Bashkëkohësit" dhe, së fundi, eposin më të madh të jetës popullore "Kush duhet të jetojë mirë në Rusi".

Duke punuar në poezitë "Gjyshi" dhe "Gratë ruse", Nekrasov u përpoq të mos devijonte nga e vërteta historike në asgjë, dhe në të njëjtën kohë, çdo fakt ose ngjarje historike mori një interpretim të caktuar në veprat e tij.

Poema "Gratë ruse" përbëhet nga dy pjesë - "Princesha Trubetskaya" (1871) dhe "Princesha M. N. Volkonskaya" (1872).

Në të parën, Nekrasov rikrijoi karakterin e një gruaje të guximshme që ndan plotësisht pikëpamjet e burrit të saj Decembrist, i cili, duke kapërcyer shumë vështirësi - rezistencën e prindërve të saj, pengesat e paraqitura nga autoritetet - më në fund arrin të drejtën për të qenë me të zgjedhurin e saj. . Ajo e di se veprimet e burrit të saj bazoheshin në një dashuri të zjarrtë për atdheun:

Oh sikur të më harronte

Për një grua tjetër, shpirti im do të kishte forcë të mjaftueshme

Mos u bë skllav i tij! Por unë e di dashurinë për atdheun

Rivali im, Dhe nëse është e nevojshme, përsëri

Unë do ta falja atë!

Episodi qendror i kësaj pjese të poezisë është takimi i Princeshës Trubetskoy me guvernatorin e Irkutsk, i cili mori urdhrin më të rreptë: ta mbajë atë me çdo mjet dhe të mos e lejojë atë të ndjekë burrin e saj. Guvernatori i tregon princeshës për tmerret që e presin gjatë rrugës dhe në punë të rënda, se ajo duhet të "nënshkruajë një heqje dorë" nga të gjitha të drejtat, pronën dhe të bëhet një "grua e thjeshtë". Por asgjë nuk e ndaloi gruan e guximshme:

Do të jetë e tmerrshme, e di

Jeta e burrit tim.

Le të jetë e imja

Jo më i lumtur se ai!

Trubetskaya është e bindur se ajo duhet të jetë pranë burrit të saj, se ajo do të jetë në gjendje ta ndihmojë atë, ta mbështesë atë në periudha të vështira:

Unë do të shpëtoj krenarinë, krenarinë për të,

Unë do t'i jap forcë!

"Kush në Rusi të jetojë mirë"

Duke filluar nga viti 1863 dhe deri në vdekjen e tij, Nekrasov punoi në veprën kryesore të jetës së tij - poemën "Kush duhet të jetojë mirë në Rusi". Poeti i tha gazetarit P. Bezobrazov: "Vendosa të paraqes në një tregim koherent gjithçka që di për njerëzit, gjithçka që rastisi të dëgjoja nga buzët e tyre dhe fillova "Kush duhet të jetojë mirë në Rusi". Do të jetë epopeja e jetës moderne fshatare"

Poema "Kujt është mirë të jetosh në Rusi" është një vepër me përmasa të mëdha. Me të drejtë mund të quhet "një enciklopedi e jetës fshatare.

Ashtu si heronjtë e përrallave popullore ruse, shtatë burra u nisën në një udhëtim me shpresën për të gjetur një person të lumtur, "i cili jeton i lumtur, i lirë në Rusi". Një komplot i tillë i lejoi poetit t'i zbulonte lexuesit të gjithë larminë e jetës pas reformës në Rusi, ta çonte atë nëpër fshatrat e shkatërruara dhe panairet rurale, ta prezantonte me përfaqësues të klasave të ndryshme: fshatarë, pronarë tokash, klerik - tregojnë pashpresë punën e vështirë fshatare, varfërinë dhe mjerimin e jetës së fshatit.

Fshatarët takuan shumë njerëz gjatë udhëtimit të tyre dhe pyetën të gjithë se si ishte për të. Njerëz të lumtur nuk gjetën mes klerikëve, “nuk i gjetën as te çifligarët, as mes fshatarëve nuk kishte.

Poema "Kujt është mirë të jetosh në Rusi" është një nga veprat më të përsosura në të gjithë letërsinë ruse. Nekrasov arriti të arrijë një shkrirje harmonike të formës dhe përmbajtjes në të. Duke folur për jetën popullore, duke u përpjekur ta bëjë punën e tij të arritshme dhe të kuptueshme për lexuesin e përgjithshëm, Nekrasov përdori në poemë të gjitha pasuritë e artit popullor gojor dhe një gjuhë të gjallë bisedore.

7. "Këngët e fundit". Sëmundje dhe vdekje

Në mesin e viteve 1870, Nekrasov u sëmur.

Në momente të rralla kur dhimbja u tërhoq, Nekrasov vazhdoi të punonte. Ai shkroi poezitë e tij që po vdiste, të cilat i quajti "Këngët e fundit". Shumica e tyre u botuan në revistën "Shënime shtëpiake". Dhe në Mars 1877, një koleksion doli nga shtypi, të cilin poeti e quajti pikërisht atë - "Këngët e fundit".

Koleksioni "Këngët e fundit" është një testament poetik në të cilin Nekrasov, si të thuash, përmbledh jetën e tij.

Në vjeshtën e 1877, Nekrasov u sëmur shumë.

Mbi varrin e Nekrasov, V. A. Panaev, i cili e njihte poetin për shumë vite, mbajtën fjalime shkrimtarët P. V. Zasodimsky, F. M. Dostoevsky. Të gjithë folën për veprën e poetit-qytetar, e gjithë puna e të cilit iu kushtua shërbimit të idealeve të së mirës dhe lumturisë së popullit, për karakterin e lartë moral të të ndjerit.

Karakteristikat e veprës së Nekrasov, për veprën e Nekrasov, veprën e Nekrasov, veprën e Nekrasov

N. Nekrasov - i përhershëm redaktor i revistës Sovremennik dhe Shënime të Brendshme. Ai ishte përfaqësues i shquar i “shkollës natyrore”. Ky është një trend letrar i viteve 40 të shekullit XIX, bazuar në veprën e N.V. Gogol. E justifikoi termin "natyror" V. G. Belinsky si një imazh të vërtetë, të pazbukuruar të realitetit.

Teksti i këngës Nekrasova N.A.

N. A. Nekrasov - një përfaqësues i ndritshëm poezi civile në letërsinë ruse të shekullit të 19-të. Kjo është poezia, temat kryesore të së cilës synojnë mbrojtjen e interesave publike. Roli i poetit është të zgjojë vetëdijen publike, të pasqyrojë gjendjen shpirtërore të shoqërisë, ta thërrasë atë në veprim. Në kundërshtim me "artin e pastër", poezia civile iu drejtua fenomeneve të realitetit modern, tërhoqi vëmendjen ndaj padrejtësive shoqërore dhe denoncoi veset shoqërore. Patosi i poezisë qytetare qëndron në përkushtimin vetëmohues ndaj çështjes publike.

Temat kryesore teksti i N. Nekrasov - tema e popullit dhe e vuajtjeve të njerëzve; tema e poetit dhe e poezisë, e cila shpaloset si temë e shërbimit qytetar dhe përgjegjësisë ndaj popullit dhe vetvetes; tema e dashurisë.

N. Nekrasov shkruan për popullin rus me respekt dhe admirim. Në lirikat fshatare, imazhi i vuajtjes zë një nga vendet qendrore. Ai e quajti Muzën e tij "shoku i trishtuar i të varfërve të trishtuar, i lindur për punë, vuajtje dhe pranga". Forcat e shkatërruara, shpresat e thyera, vdekja - e gjithë kjo është e pranishme në poezitë e poetit për pjesën fshatare. N. Nekrasov tradicionalisht quhet "këngëtar i vuajtjeve të njerëzve". Megjithatë, pas këtyre vuajtjeve qëndron fillimi i ndritshëm ideal i jetës së njerëzve, forcat heroike të fshatarësisë ruse.

Në poezinë "Elegji" N. Nekrasov shprehu qëndrimin e tij ndaj reformës së 1861, tregoi se ai nuk solli ndryshim. Këtu poeti ngre zërin e zemëruar për çlirimin e vërtetë të popullit. “Elegjia” është një vepër programore. Këtu N. Nekrasov shprehu kredon e tij poetike dhe politike: “Lartën ia kushtova popullit tim”. Poeti e çliroi elegjinë ("këngën e paqartë" greke) nga pikëllimi romantik. Trishtimi i tij është optimist, pasi ai beson në një të ardhme të ndritur për njerëzit.

Tekstet e Nekrasov në shumë mënyra vazhdojnë traditat e krijimtarisë së Pushkinit dhe zhvillojnë temën e poetit dhe poezisë, duke e lidhur atë me temën e shërbimit ndaj popullit. Në shumë mënyra, N. Nekrasov ishte një ndjekës i N. Gogol - ai transferoi në poezinë realiste ruse traditat e "shkollës natyrore", e cila shpesh quhej Gogol's. Në poezinë "Poeti dhe qytetari", duke folur kundër "artit të pastër", N. Nekrasov deklaron se një poet i vërtetë nuk mund dhe nuk duhet të qëndrojë indiferent ndaj pikëllimit dhe mundimit të njerëzve, por, duke përdorur dhuntinë e tij poetike, është të detyruar të marrin pjesë në luftën për lumturinë e popullit . N. Nekrasov kërkoi që poeti të jetë para së gjithash qytetar, bir besnik i atdheut: “Mund të mos jesh poet, / por duhet të jesh qytetar”.

Tema e poezive lirike për dashurinë në shumicë ishte marrëdhënia e poetit me Avdotya Yakovlevna Panaeva. Ato përbëjnë "ciklin Panaev" dhe janë kulmi i krijimtarisë së lirikave intime të N. Nekrasov. Çdo poezi është një fragment i një lloj romani lirik: kështu theksohet gjendja e pazgjidhur dhe pashtershmëria e komplotit. Një nga këto poezi lirike mund të quhet. Tekstet e N. Nekrasov, kushtuar temës së dashurisë, janë të lidhura ngushtë me traditën klasike të poezisë ruse, duke trashëguar qartësinë dhe konkretitetin e Pushkinit në përshkrimin e një përjetimi dashurie. Një risi ishte "proza e jetës", e cila ishte baza e metodës artistike të N. Nekrasov.

N. Nekrasov fut në poezi jo vetëm tema të reja dhe heronj të rinj, por edhe pasuron gjuha poetike . Në lirikat e poetit, elementet folklorike kombinohen me fjalorin bisedor dhe të lartë.

N. Nekrasov përdori një shumëllojshmëri formash dhe zhanresh poetike në veprën e tij:

këngët ("Kënga për Eremushkën", "Ninulla", "Trojka", "Oh, kutia është plot, plot" (nga poezia "Pedlarët");
N. Nekrasov - një mjeshtër i tregimeve të shkurtra poetike (një tregim ose një tregim në vargje) "Sasha", "Gratë ruse";
ka punuar në zhanrin e satirës akuzuese ("Reflektime në derën e përparme",);
në formën e të folurit patetik deklamator, ai krijoi poezi të tilla si "Elegjia", "Muza" etj.

Poeti përdor "maska të të folurit" të ndryshme: shumica e poezive të tij janë dialoguese - këto janë skena zhanre, të ngjyrosura me patos civil dhe përvojë thellësisht personale të autorit.

Admin

Për të shkarkuar materiale ose !

Përbërja

Vepra e N.A. Nekrasov përbën një epokë të tërë në historinë e letërsisë ruse. Poezia e tij ishte një shprehje e një kohe të re, kur klasa e largët e fisnikëve u zëvendësua nga raznochintsy në jetën publike të vendit. Për poetin, konceptet e Atdheut dhe njerëzit që punojnë - bukëpjekësi dhe mbrojtësi i tokës ruse - u bashkuan së bashku. Prandaj, patriotizmi i Nekrasov është i lidhur në mënyrë organike me një protestë kundër shtypësve të fshatarëve.
Në veprën e tij, N. Nekrasov vazhdoi traditat e paraardhësve të tij të mëdhenj - M. V. Lomonosov, K. F. Ryleev, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, të cilët e konsideronin "dinjitetin civil" si më të lartën.

Në vitin 1848, në një nga poezitë, autori e krahason poezinë e tij me imazhin e një gruaje fshatare. Muza e tij është afër telasheve dhe vuajtjeve të njerëzve të zakonshëm. Ajo vetë është një nga mijëra të varfërit dhe të shtypurit:

Dje në orën gjashtë
Unë shkova në Sennaya;
Ata rrahën një grua me kamxhik,
Një grua e re fshatare.
Asnjë zë nga gjoksi i saj
Vetëm kamxhiku fishkëlleu duke luajtur,
Dhe unë i thashë Muzës: “Shiko!
Motra jote”.

Me këtë poezi, Nekrasov filloi rrugëtimin e tij në poezi, nga i cili nuk u kthye kurrë. Më 1856 u botua përmbledhja e dytë e poetit, e cila u hap me poezinë “Poeti dhe qytetari”, të shtypur me font më të madh. Kjo, si të thuash, theksoi rolin e vargut në përmbledhje.

“Një gjë fisnike dhe e fuqishme. Kështu që motivi i gjithë muzës së tij po gumëzhin, "shkroi një nga bashkëkohësit e poetit A. Turgenev, pasi u njoh me veprat e këtij libri.
"Poeti dhe qytetari" është shprehja më e gjallë, më e qartë dhe më e prerë e qëndrimit qytetar të Nekrasovit, kuptimit të tij për qëllimet dhe objektivat e poezisë... Poema është një dialog midis Poetit dhe Qytetarit, nga i cili bëhet e qartë. që Qytetari kap me ndjeshmëri ndryshimet që ndodhin në shoqëri.

"Çfarë kohe ka ardhur," thotë ai me entuziazëm. Qytetari beson se është detyrë e secilit ndaj shoqërisë që të mos jetë indiferent ndaj fatit të atdheut. Për më tepër, kjo është detyra e poetit, të cilin natyra dhe fati e ka vlerësuar me talent dhe që duhet të ndihmojë në zbulimin e së vërtetës, të ndezë zemrat e njerëzve, t'i udhëheqë në rrugën e së vërtetës.

"Prishni veset me guxim", thërret Qytetari i Poetit.

Ai përpiqet të zgjojë shpirtin e fjetur indiferentisht të Poetit, i cili pasivitetin e tij social e shpjegon me dëshirën për të krijuar art “të vërtetë”, “të përjetshëm”, larg çështjeve të djegura të kohës sonë. Këtu Nekrasov merret me një problem shumë të rëndësishëm të krijuar nga epoka e re. Ky është problemi i kundërshtimit të poezisë me rëndësi shoqërore ndaj “artit të pastër”. Mosmarrëveshja midis heronjve të poemës është një mosmarrëveshje ideologjike, një mosmarrëveshje për pozicionin jetësor të poetit, por perceptohet më gjerë: jo vetëm një poet, por çdo qytetar, një person në përgjithësi. Qytetari i vërtetë “si i veti, në trup mban të gjitha ulçerat e atdheut”. Poetit duhet t'i vijë turp

Në një kohë pikëllimi
Bukuritë e luginave, qiejve dhe deteve
Dhe këndoni dashuri të ëmbël.

Rreshtat e Nekrasov u bënë një aforizëm:

Mund të mos jesh poet
Por duhet të jesh qytetar.

Që atëherë, çdo artist i vërtetë krahason vlerën e vërtetë të punës së tij prej tyre. Roli i poetit-qytetar rritet veçanërisht gjatë periudhave të stuhive të mëdha shoqërore dhe trazirave shoqërore. Le të shohim sot. Me çfarë pasion, dëshpërim dhe shpresë, me çfarë furi shkrimtarët dhe poetët, artistët dhe artistët tanë nxituan të luftojnë dogmat e vjetruara për krijimin e një shoqërie të përtërirë, humane! Dhe megjithëse pikëpamjet e tyre ndonjëherë janë diametralisht të kundërta dhe nuk mund të pajtohemi me të gjithë, përpjekja në vetvete është fisnike, megjithëse me vështirësi, duke bërë gabime dhe pengesa, për të gjetur rrugën e duhur për të ecur përpara. Për ta, "dinjiteti qytetar" është aq i lartë sa në kohën e Lomonosov, Pushkin dhe Nekrasov.

"Më i sinqerti dhe më i dashur" Nekrasov e quajti "Elegji" - një nga poezitë e tij të fundit. Në të, poeti reflekton me hidhërim të thellë për shkaqet e disharmonisë në shoqëri. Është jetuar një jetë, një kuptim i mençur, filozofik i qenies ka ardhur te Nekrasov.
Por pozita e padrejtë e njerëzve, jeta e tyre, marrëdhënia mes poetit dhe popullit ende e shqetëson autorin.

Le të na tregojë moda në ndryshim
Se tema është "vuajtja e popullit" e vjetër
Dhe ajo poezi duhet ta harrojë atë,
Mos më besoni djema!
Ajo nuk plaket
pohon ai.

Duke iu përgjigjur të gjithë atyre që hezitonin dhe dyshonin se poezia mund të ndikonte seriozisht në jetën e njerëzve, ai shkroi:

Por të gjithë shkojnë në betejë! Dhe fati do të vendosë luftën ..

Dhe Nekrasov, deri në momentet e fundit të jetës së tij të vështirë, mbeti një luftëtar, duke goditur autokracinë cariste me çdo rresht të veprave të tij.
Muza e Nekrasovit, duke iu përgjigjur me kaq ndjeshmëri dhimbjes dhe gëzimit të dikujt tjetër, nuk i ka lënë armët poetike as sot, ajo është në ballë të luftës për një njeri të lirë, të lumtur, të pasur shpirtërisht.

Shumica e teksteve të Nekrasov i kushtohen temës së vuajtjeve të njerëzve. Kjo temë, sipas autorit në poezinë "Elegji", do të jetë gjithmonë aktuale. Ai e kupton se çështja e rivendosjes së drejtësisë sociale do të ngrihet edhe për shumë breza të tjerë dhe se ndërsa populli "do të zvarritet në varfëri", Musa do të jetë i vetmi shoqërues, mbështetës, frymëzues. Nekrasov ia kushton poezinë e tij njerëzve. Ai pohon idenë se fitorja u shkon njerëzve vetëm nëse të gjithë shkojnë në betejë.

Le të mos dëmtojë çdo luftëtar armikun,
Por të gjithë shkojnë në betejë! Dhe fati do të vendosë betejën ...
Pashë një ditë të kuqe: nuk ka skllav në Rusi!
Dhe derdha lot të ëmbël me butësi ...

Me këto rreshta autori bën thirrje për luftë për liri dhe lumturi. Por deri në vitin 1861 çështja e lirisë së fshatarëve ishte zgjidhur tashmë. Pas reformës për heqjen e robërisë, besohej se jeta e fshatarëve shkoi në rrugën e prosperitetit dhe lirisë. Nekrasov, nga ana tjetër, e sheh anën tjetër të këtij aspekti, ai shtron pyetjen si vijon: "Njerëzit janë të lirë, por a janë njerëzit të lumtur?" Kjo na bën të pyesim veten nëse populli ka fituar lirinë e vërtetë?
Në poezinë "Elegji", shkruar në fund të jetës së tij, Nekrasov, si të thuash, përmbledh arsyetimin e tij mbi temën e emërimit të poetit dhe poezisë. Nekrasov i kushton vendin kryesor në poezinë e tij përshkrimit të jetës së njerëzve, fatit të tyre të vështirë. Ai shkruan:

Lirën ia kushtova popullit tim.
Ndoshta do të vdes i panjohur për të,
Por unë i shërbeva - dhe zemra ime është e qetë ...
Por gjithsesi autori është i shtypur nga mendimi se populli nuk iu përgjigj zërit, mbeti i shurdhër ndaj thirrjeve të tij:
Por ai për të cilin këndoj në qetësinë e mbrëmjes
Kujt i kushtohen ëndrrat e poetit,
Mjerisht! ai nuk dëgjon - dhe nuk jep përgjigje ...

Ai është i shqetësuar për këtë rrethanë dhe për këtë arsye i vendos vetes për detyrë të bëhet “denoncues i turmës”, “pasioneve dhe delireve të saj”. Ai është gati të kalojë një rrugë të vështirë dhe me gjemba, por të përmbushë misionin e tij si poet. Nekrasov shkruan për këtë në poezinë e tij "I bekuar është poeti i butë ...". Në të turpëron tekstshkruesit që qëndrojnë të përmbajtur nga problemet më të “sëmura”, problemet më urgjente dhe më të diskutueshme të fshatarësisë. Ai tallet me shkëputjen e tyre nga bota reale, bredhjen e tyre në re, kur në tokë ndodhin telashe të tilla: fëmijët detyrohen të lypin, gratë marrin përsipër barrën dërrmuese të mbajtësit të familjes dhe punojnë nga agimi deri në muzg.
Autori pohon se në çdo kohë, madje edhe në kohët më të vështira, poeti nuk është i lirë të injorojë atë që populli rus është më i shqetësuar. Një poet i vërtetë, sipas Nekrasov:

Duke e armatosur gojën me satirë, ai kalon një rrugë me gjemba
Me lyrën e tij ndëshkuese.

Është pikërisht një poet i tillë që do të mbahet mend gjithmonë, ndonëse do ta kuptojnë më vonë se sa ka bërë...
Poezitë me temën e emërimit të poetit dhe poezisë zënë një vend të rëndësishëm në lirikat e Nekrasov. Ata konfirmojnë edhe një herë përkushtimin e tij të pakufishëm ndaj popullit rus, dashurinë për të, admirimin për durimin dhe zellin e tij, dhe në të njëjtën kohë dhimbjen që përjeton autori, duke parë mosveprimin e tij, dorëheqjen ndaj fatit të tij mizor. E gjithë puna e tij është një përpjekje për të "zgjuar" shpirtin e njerëzve, për t'i bërë ata të kuptojnë se sa e rëndësishme dhe e mirë është liria dhe se vetëm me të jeta e fshatarëve mund të bëhet vërtet e lumtur.

Veçoritë: 1. Histori epike në një poezi lirike. Poema përfshin historinë e jetës njerëzore, jo një moment, jo një episod, por një biografi, fat ("Trojka", "Dasma", "Nusja me hamendje", "Djali i shkollës"). Ndërveprimi i karakterit personal me kushtet e dhëna shoqërore. personazhet ndërhyhen në sferën e ndërgjegjes së narratorit, i cili vlerëson hapur dhe vazhdimisht atë që përshkruhet. Episodet si njësi të komplotit epik përfshihen në komplotin lirik, të formuar nga një sekuencë njësish verbale vlerësuese drejtpërdrejt. Subjektiviteti: ndjeshmëria ndaj fatit të një personi nga njerëzit, aftësia për t'u mësuar me fatin e tij dhe për të treguar për të në atë mënyrë që mendimi i narratorit të ndihet pas historisë ... kjo nuk është thjesht një histori, por një parashikimi i së ardhmes së një personi të thjeshtë, i cili përmbahet në formën e një apeli të drejtpërdrejtë ndaj heroit. Rrëfimi është i ngopur me detaje vizuale, përshkrim të gjesteve dhe gjërave.2. Dramatizimi i rrëfimit është krijimi i iluzionit se veprimi po ndodh para lexuesit (shikuesit). Detaje reale - N. nuk vizaton të gjithë botën e dukshme, por i përdor ato për të dhënë një ide të përkufizimit. vendosjen e shtëpisë. N. përdor fjalë të thjeshta, tradicionale (burrë i drejtë, varr i lagësht) - fjalë që janë të rrethuara nga një atmosferë e trashë emocionale. shpjegimi social i biografive dhe personazheve të personazheve përcakton përmbajtjen e skenave (heroi sillet në këtë mënyrë sepse ..) personazhet tregohen me një konflikt kompleks mendor, jepet një përplasje personazhesh. Biografia tregohet shkurt, shpejt, imazhet nuk vendosen, por përshkruhen. ("Kam vizituar varrezat tuaja" - heroina është këmbëngulëse, e gëzuar, e fortë. "Një vit i vështirë më prishi sëmundjen" - temperament i nxehtë, nervozizëm, çekuilibër. Nuk ka gjallëri në të, dëshpërimi shfaqet edhe në gjestin "ajo hesht, duke shtrënguar duart ...") n. përshkruan heroinat e tij në momente të tilla kur rrethanat me forcën më të madhe zbulojnë liderin në x-re e tyre. 3. Montazhi (koncepti i estetikës, një tufë pikturash, të zgjedhura në mënyrë rigoroze dhe të reduktuara në 2-3 detajet e fundit lakonike) montazh nga N.: një nga mjetet më të rëndësishme të futjes së përmbajtjes sociale në tekste, duke thelluar vëllimin e imazhi lirik, pasurimi. N. krijon një lloj të ri të poezisë lirike: përfshin, si elemente strukturore të një përmbajtjeje të vetme artistike, mendime heterogjene, përshkrime, portrete, ndjenja ... dëshirën për ciklizim (për shembull, poezia "Vera" (3 orë) - ndërthurja e poezive të përfunduara në një arkitekt më kompleks 4. Fjalimi i drejtpërdrejtë është një mjet për të riprodhuar mospërputhjen e botës së brendshme të një heroi lirik. Monologu me një vendosje të pabarabartë, të ndërprerë të një komploti lirik, duke përcjellë: luhatje të mprehta të humorit, kthesa të mprehta të mendimit. Komploti lirik lëviz në lëvizje, seri, duke ndërprerë njëri-tjetrin. Një monolog është një medium i dramatizimit (shndërron një derdhje lirike në një skenë), mediumi i karakteristikave të heroit nuk përputhej. me tregimtarin. Funksionet e fjalës së drejtpërdrejtë: mjeti për të rikrijuar botën e brendshme të heroit, i lejon autorit të shprehë një pamje të drejtpërdrejtë të të përshkruarit, aftësinë për të paraqitur disa T.Z. - jeta paraqitet jo në një pamje të sheshtë drejtvizore, por në një pamje tredimensionale. 5. Polifonia poetike ose e folura e drejtëpërdrejtë - e folura e drejtpërdrejtë, e cila sintet nuk dallohet nga e folura e autorit. Se. tregimi flet dhe mendon për heroin. Zëri i bartësit kryesor të fjalës (narratorit) ndërlikohet nga zërat e personazheve. Futja e shumë heronjve heterogjenë shoqërorë në monologun lirik me ndihmën e fjalimit të dikujt tjetër u bazua në një qasje realiste ndaj heroit. Risia e N. (përmbajtja, temat, qasja ndaj veprimit, pa frikë nga realizmi, vërtetësia) çoi në një formë të re. Ai iu drejtua gjuhës së popullit, prozës, publicistikës. N. krijoi një formë të veçantë poetike, e cila shënoi kapërcimin e rom.trad. Ai prezanton psikologizmin, karakteristikat e tij janë tipologjike shoqërore: shfaqen imazhe të mjedisit, shfaqen në rrethanat e jetës ... kombësia është një shprehje e kulturës kombëtare, një temë fshatare (fshatarë pa idealizim). Sinteza e veçorive strukturore të prozës dhe poezisë, raporti i imazhit dhe mendimit. Veçoritë e prozës: korrelacioni i saktë i fjalës dhe përmbajtjes, organizimi i komplotit të rrëfimit, lakonizmi, dashuria për detaje të sakta, shprehëse. Do të thotë poetike: varg energjik, i ashpër në thjeshtësinë e tij, tejkalim i lëmimit artificial të vargut, rëndimi është i padukshëm për lexuesin modern, biseda e përditshme, transferime sintetike përtej vijës së vargut.

Heroi lirik N.A. Nekrasov: Për tekstet, lloji më subjektiv i letërsisë, gjëja kryesore është gjendja e shpirtit të njeriut. Këto janë ndjenja, përjetime, reflektime, gjendje shpirtërore, të shprehura drejtpërdrejt përmes imazhit të heroit lirik, duke vepruar si i besuari i autorit. Heroi lirik i Nekrasovit, që zotëron shumë tipare të autorit (qytetar, demokraci, pasion, ndershmëri), mishëron tiparet e kohës, idealet e avancuara dhe parimet morale të "njerëzve të rinj". Nëse vetë poeti, "urrejtur me turp në shpirt", ishte pronar tokash në fshatin e tij, atëherë heroi i tij lirik pastrohet nga këto dobësi të natyrshme të njeriut. Nëse Nekrasov besonte se ... lufta e pengoi të ishte poet, Këngët ... e penguan të ishte luftëtar, se ai "eci drejt qëllimit me një hap hezitues, / / Ai nuk u sakrifikua për të. ", pastaj heroi lirik i poezive të tij, duke u mbytur me njerëzit "pa lumturi dhe vullnet", duke hedhur poshtë me të drejtë këto mendime. Është heroi lirik që na tregon se çfarë shpirti i fuqishëm revolucionar jetoi në Nekrasov, e bëri muzën e tij "muzë hakmarrjeje dhe trishtimi", çfarë etje për luftë digjej në të, çfarë ndershmërie, pastërtie, saktësie ishte ky njeri! Në veprën e N. A. Nekrasov, mund të dallohen tema të caktuara: imazhi i jetës së vështirë të punës së popullit rus, ekspozimi satirik i të gjitha llojeve të shtypësve, krijimi i imazheve sublime të "mbrojtësve të popullit", temat e dashurisë, natyra, qëllimi i poetit dhe poezia. Heroi lirik i secilit prej këtyre cikleve simpatizon thellësisht njerëzit, e sheh jetën me sytë e tyre, bën thirrje për një luftë: "A do të zgjoheni plot forcë?" Qëllimi i tij është "t'i kujtojë turmës se njerëzit janë në varfëri". Edhe në tekstet intime, në tregimet për dashurinë e vështirë, të hidhur, ndonjëherë tragjike, motivet qytetare nuk pushojnë së tingëlluari ("Zina", "A po shkoj natën ... "... Nuk do të ketë një qytetar të denjë // Ftohtë në shpirt ndaj atdheut ..." Prandaj, ata janë aq dhimbje të plotë për të shtypurit dhe të ofenduarit padrejtësisht, shumë poezi. Nekrasov, "me një ndjenjë të rrallë të jetës ruse" (N. S. Leskov), pa kudo padrejtësi të dukshme, kur të gjithë në pushtet përpiqet të mashtrojë fshatarin. Dhe menaxheri gjerman nga "Fshati i harruar" dhe pronari mizor i tokës nga poema "Mëmëdheu" dhe zyrtari nga "Reflektime në hyrje", dhe jo vetëm konti Kleinmichel, por çdo "përgjegjësi i shkolluar" ("Hekurudha"). Prandaj, kudo dëgjon rënkimin e fshatarit: "ku janë njerëzit - ka një rënkim ... ". Dhe njerëzit, fshatarët rusë, në të cilët do të gjeni të tillë. guxim dhe shkathtësi me një mungesë të plotë mburrjeje, një zell të tillë, mirësi, përgjegjshmëri, zgjuarsi dhe, më e rëndësishmja, guxim - ky popull duron. Poeti indinjohet: Sa më keq do të ishte fati juaj, Po të kishit vuajtur më pak! Në të njëjtën kohë, ai ndjen dhimbje për këtë durim të pafund rus: Na grabitën kryepunëtorët e shkolluar,
Shefat u dërrmuan, nevoja po dërrmohej ... Ne, luftëtarët e Zotit, Fëmijët paqësorë të punës duruam gjithçka! Poeti u përkul para atyre që shkuan "në zjarr për nderin e atdheut, / / Për bindje, për dashuri". Imazhi i "mbrojtësit të popullit" gjithmonë frymëzoi Nekrasov, heroi i tij lirik ishte i tillë. "Mësues" për të ishte Belinsky, i cili "u mësoi shumë njerëzve të mendojnë njerëzisht". “Sa llambë e mendjes është fikur!// Sa zemër ka pushuar së rrahuri!” - kjo është ajo që tha Nekrasov për Dobrolyubov. Poeti për “ndërmjetësuesit e popullit” ka shkruar: Që duke u shërbyer qëllimeve të mëdha të shekullit, jep jetën tërësisht Për të luftuar për vëllanë e tij, vetëm ai do të mbijetojë... Në shumë poezi poeti këndoi imazhin e një grua ruse dhe mëmëdheu ... do të ndalojë një kalë galopant, // Do të hyjë në kasollen e djegur. Dhe megjithëse Nekrasov e pa Rusinë "të mjerë" dhe "të shtypur", ai besoi thellësisht:
Ai do të durojë gjithçka - dhe ai do të hapë një rrugë të gjerë dhe të qartë me gjoksin e tij. Muza e Nekrasov ndjeu lidhjen e saj të gjakut me njerëzit e vuajtur ("Dje, në orën gjashtë ..."), prandaj ajo është kaq afër në shprehje me këngët popullore. Duke adoptuar këto tradita, poezia e Nekrasov shpesh bashkohet me një këngë në të cilën "shpirti i popullit rus". Poeti i quan drejtpërdrejt shumë nga poezitë e tij këngë: "Kënga e Eremushkës", "Këngë për fjalën e lirë", "I uritur", "I kripur" (nga poema "Kush jeton mirë në Rusi"). Në formimin e një heroi - një luftëtar, një qytetar, një patriot - ndikimi jashtëzakonisht aktiv i Nekrasov në bashkëkohësit e tij dhe brezat pasardhës. Nuk ka dyshim se Nekrasov ndikoi në poezinë e Blok, Yesenin, Mayakovsky, Tvardovsky dhe poetë të tjerë bashkëkohorë. Traditat e Nekrasov si një lirik dhe poet epik janë një shkollë e madhe e mjeshtërisë artistike të një luftëtari dhe një qytetari. Dhe fjalët e poetit tingëllojnë si një besëlidhje:
Mbillni të arsyeshme, të mira, të përjetshme,
Mbillni, zemra juaj do t'ju falënderojë